非物质文化遗产感悟的作文

非物质文化遗产感悟的作文（共20篇）（共20篇）

1.非物质文化遗产感悟的作文 篇一

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一座城，一座神秘莫测的城，红墙高耸、角楼巍峨，百姓不能踏入半步的城。它的记忆，只属于皇帝。这就是故宫。

故宫，旧称紫禁城。地处北京市中心，始建于明永乐四年（19），历时建成。为明、清两代帝王处理朝政，以及皇室成员居住、游玩、奉神的地方，被视为“天地会合，阴阳交泰”之处。先后有24位皇帝（其中明朝14帝，清朝10帝）在此统治了中国近5。它的总面积72万平方米，建筑面积15万平方米，共有殿宇楼阁8700多间。1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。

走近故宫，满目都是金黄的屋顶，朱红的宫墙，在阳光的照耀下，黄色的琉璃瓦熠熠发光，闪烁着夺目的.金光；原本暗红色的高墙也明亮了起来。徜徉在故宫里，仿佛置身于一座金碧辉煌的宫殿，活生生的历史从这里走了出来，古老的建筑焕发了新的生机。到了傍晚，夕阳西下，朱门金钉，红墙黄瓦，让这座宫殿变得庄严，又充满了神秘色彩。

故宫最美的时候，是在大雪过后。一场大雪，让故宫沉寂了下来，一改往日的金碧辉煌，红墙黄瓦在白雪的映衬下格外艳丽夺目，让人看了忍不住要走进它，却又不舍得破坏那份安宁。

大人们行走其中，会谈论历史的盛衰。而孩子们走进其中，大多都会被大殿屋檐上一些小兽所吸引，指指点点，叽叽喳喳地探究着小兽的来历。其实这些小兽有一个共同的名字――琉璃屋檐兽。在古代，宫殿檐角上的神兽数量是由建筑的规模和等级来决定的。一般以1、3、5、7、9这五个奇数为准。而太和殿在三个大殿中地位至尊，檐角安放了10个神兽，在古建筑中是独一无二，象征着十全十美和至高无上。位于最前端的是骑凤仙人，据说是齐⊥醯幕身。之后的这十个神兽依次为象征帝王的龙，百鸟之王的凤，勇猛威严的狮子，象征忠勇吉祥的海马，象征尊贵的天马，能够防灾灭火的押鱼，护佑平安的狻猊，象征公正的獬豸，寓意除祸灭灾的斗牛和能够降魔庇灾的行什，它们都无比威严。在统治者的心目中，它们会和他一起镇守江山，反映了统治者祈求天助的心愿和皇权的至高无上。

闭馆的时间到了，工作人员推动厚重的城门，随之就会听到一个沉重的声音，那声音如此厚重，似乎在诉说故宫几度荣光几度蒙尘的历史。逛故宫，就如同翻阅一本历史书，展现了宫廷文化以及民族的信仰与审美，也再现了帝王之家的日常生活。其中还有更多故事，等待我们挖掘和探索。

2.非物质文化遗产感悟的作文 篇二

一、借鉴国外一些非物质文化遗产开发保护的经验

在国外, 非物质文化保护与开发的两大重要主体是政府及民间组织。其中, 政府是主体, 政府在此项工作中的主要职能是发挥导向、扶持作用, 主要表现为资金和政策两方面的扶持;民间组织主要是负责保护工作的具体实施。例如, 韩国于1962年颁布《文化财保护法》, 1976年通过了《民俗保护法案》, 为本国非物质文化的传承人设立专项补贴, 并将其衍生出的活动和产品加以推广, 提高本土文化在世界上的影响力。在法国, 非物质文化遗产保护由法国的文化部承担, 其下属的历史纪念物基金会、文化艺术遗产委员会等民间组织具体负责实施这项工作。英国传统文化遗产保护的最高机构是文化、媒体与运动部, 但英格兰遗产和英格兰皇家历史遗迹委员会负责具体实施工作。日本政府曾颁布了《文化财保护法》, 每年投入巨资用于传统文化的保护工作。英国在保护传统文化方面, 其基本活动方式是招收会员和志愿者、筹募资金、宣传协会宗旨和思想、定期组织会员活动等, 较大的组织还会设立奖金进行相关培训和鼓励个人保护行为, 提供相应咨询服务, 出版自己的书籍和电子期刊等。

二、依据中国《非物质文化遗产法》, 探讨中国特色的非物质文化遗产保护形式

民间组织是传统文化延续所依赖的主体之一, 在开发保护传统文化中作用不可磨灭。与国外的此项保护工作相比, 我国在规模、数量和职能发挥等方面都处于不足的态势, 仅仅在某些特定地域内, 拥有规模小、职能单一的开发与保护协会, 对整个保护工作来说, 可谓杯水车薪。而且我国的民间组织在参与此项工作的广度和深度, 也与国外无法比及, 水平居下。尤其是在当前, 在非物质文化遗产的保护与传承方面, 我国主要强调以行政力量来推动其实施。例如在文章开头提到《非物质文化遗产法》中规定, 突出政府部门的保护职能, 并将传统文化保护的主体确定为各级政府及文化行政主管部门。《非物质文化遗产法》中规定政府部门的保护职能是:对我国的非物质文化遗产进行组织、开展调查, 确定传统文化遗产的代表性项目及传承人。

对于传统文化保护的其它形式, 《非物质文化遗产法》指出, 鼓励、支持公民、法人和其他组织依法设立非物质文化遗产展示和传承场所, 用以展示和传承非物质文化遗产的代表性项目;鼓励、支持、发挥非物质文化遗产资源的特殊优势, 在有效保护的基础上合理利用非物质文化遗产代表性项目, 并且开发出具有地方、民族特色和市场潜力的文化产品或文化服务。从这个法律的规定可以看出, 与一些国家相比, 我国非物质文化遗产的保护主体模式, 以政府为主, 个人、法人或者其他组织可以自发参与, 政府给予适当的扶持。而这种扶持以何种方式出现, 法规没有明确表述, 这就使得具体落实时, 出现了一定的不确定性。

对一个国家的发展来说, 非物质文化对于国家的经济发展能带来较大的经济利益。因此, 我国应采取将非物质文化产业化的政策, 对我国的传统文化进行重新定位和发展。例如, 可以以旅游开发为背景, 将开发商或经营户纳入到非物质文化保护系统中, 并将其作为保护开发的主体, 与政府、民间组织同等地位。而当前, 我国保护非物质文化的主体主要是商业组织, 商业组织主要利用有特色的民族文化资源进行旅游资源开发。具体开发的形式有:展示、传承民族文化资源;游客参与体验民族文化;开发民族文化产品等等。旅游项目的运营模式多采用“公司+农户”的模式, 公司对旅游项目进行整体规划和管理, 接待任务分散给农户执行, 旅游公司和农户按照协议约定分享经营收入。这种形式, 容易出现两种效果:对于有较好市场效益的传统文化遗产, 主体会竭尽全力挤入保护行列;而那些市场效益不好的非物质文化遗产来说, 则不闻不问。这种简单化、利益化的开发, 不仅不利于我国传统文化的保护, 反而会使开发主体为追求短期效益而过度开发, 可谓得不偿失。

综上, 保护开发中国的传统非物质文化, 政府、组织及个人均有不可推卸的责任。为了使这项工作开展的更好, 笔者建议应建立以政府与民间组织协作为基础的多重保护主体的联合机制:政府为主体, 商业组织、社区为协作组织, 多渠道、多途径并举。

摘要：非物质文化遗产是文化遗产的组成部分之一。在国外, 非物质文化保护与开发的两大重要主体是政府及民间组织。与国外的此项保护工作相比, 我国在规模、数量和职能发挥等方面都处于不足的态势。因此, 借鉴国外一些非物质文化遗产开发保护的经验, 对我国的传统文化遗产保护大有裨益。政府与民间组织的合作是成功保护与开发非物质文化遗产的保证。本文通过解读《中华人民共和国非物质文化遗产法》, 指出中国应建立以政府与民间组织合作为基础的多重主体合作机制, 并将其衍生出的活动和产品加以推广, 提高本土文化在世界上的影响力, 能更好地促进非物质文化遗产资源的开发和保护。

关键词：《非物质文化遗产法》,开发,保护,主体

参考文献

[1]吴育标.陈方正.民俗文化保护与旅游开发之间的辩证关系及保护主体的选择[J].贵族民族研究, 2009 (6) .

[2]党红星.民俗文化旅游资源开发经营模式探析[J].济南大学学报 (社会科学版) , 2008 (2) .

3.非物质文化遗产的保护 篇三

关键词：非物质文化遗产； 保护

经济和科技的飞速发展，使得人们的生活质量、生活方式、生活理念发生了从未有过的变化。经济的发展带给人们的除了生活水平的提高，物质生活的丰裕，更使得人们对于精神层面的追求进一步加强。按照马斯洛的需求层次理论，在人类满足了最基本的生理和安全需求后，就会追求更高层次的精神需求。而文化产业的产生和发展正是应当今人们精神文化需求而生的产物。其中，非物质文化遗产的产业化也受到越来越多的关注和重视。其中，我们除了关注其带来的经济效益之外，也应发挥其文化功能。另外，非物质文化遺产最吸引人的是其内在的文化精神与文化价值，但在将这些非物质文化进行产业化的过程中，更多的是注重它的经济价值，忽略了其本身的文化价值，导致了非物质文化遗产没有发挥其应有的文化功能。本文将简单的探讨非物质文化遗产的保护。

一、概念

根据联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造性。

二、非物质文化遗产的产业化背景

自二十世纪90年代以来，文化产业以其独特的魅力和惊人的成长性吸引了全球的目光。时至今日，文化产业成为一些发达国家的重要的支柱产业之一，它的发展延伸到经济和社会的各个领域，以知识、信息、娱乐、休闲为主要特征的文化产业，不仅推动着国家经济的发展，同时也提升了国家参与世界竞争的“软实力”。

随着文化产业逐渐被一些国家视为战略产业，其中的非物质文化遗产的产业化也蓄势待发，受到政府部门的关注。非物质文化遗产的产业化首先能够实现非物质文化遗产的经济价值；同时，非物质文化遗产的传承与保护需要通过市场这一媒介进行传播。

三、非物质文化遗产的保护与建议

产业化的重要特点就是追求利润，而非物质文化遗产是一种文化，其中所包含的是经过时间锤炼而留下的民族精神和民族智慧，是一种民族的意志和精神的体现。实现非物质文化的产业化，可以为当地带来就业的增加、经济的增长、实现非物质文化规模的扩大，使其可以顺应全球化的潮流而得以保存和传承。但实现产业化最终可能会受市场经济规律的影响，对其开发只注重产业化之后带来的经济效益，为了带动经济的发展而忽视了非物质文化内在的文化本质，和对其实行保护的长远性和整体性。

由于市场所追求的是利润，在对非物质文化遗产进行开发的过程中，投资者或是政府部门很有可能因为追求短期的经济效益，忽略了非物质文化的可持续发展，最终导致开发的结果和初衷背道而驰。如在我国的一些非物质文化遗产地区，因为开发者不注重对开发进行合理的规划、急功近利，在旅游开发中，不间断的使大量的游客进出遗址，超过了环境的承载能力。最终导致少数非物质文化遗产的旅游资源枯竭，使得非物质文化遗产难于持续发展。

非物质文化遗产饱含了民族的智慧和意志，是长期的文化精髓的积淀。它通过丰富的艺术创造，无与伦比的艺术技巧，独一无二的艺术形式等特殊的表达方式，表达了一个民族或是一个群体的生活方式、精神世界，有着丰富的文化内涵。在对非物质文化进行旅游产业化的过程中，开发者为了获取经济价值，没有深入的了解民族的历史背景，没有了解这些文化的本质，最终导致了对蕴含了深厚文化底蕴的文化内容产生了误读。如在我国的部分少数民族聚居地，某些传统的习俗和礼仪只有在特定的传统节日才举行，但为了吸引游客、满足游客，常年累月的表演使得这些礼仪和习俗失去了其原有的文化内涵，也使得一些优秀的非物质文化遗产变得商品化和庸俗化。

在全球经济一体化的进程中，各种文化的交流和碰撞，使得非物质文化遗产必须顺应社会的潮流，走市场发展的道路以实现继续传承。非物质文化所饱含的民族精神和文化本质，使得它和一般的文化商品有较大的不同。在对其进行开发的过程中，我们应注意：

（1）避免在产业化过程中，将经济利益作为唯一的目标，忽略了非物质文化遗产的开发底线，放弃了非物质文化的持久发展。（2）在对非物质文化遗产进行开发中，我们应注重挖掘文化遗产的内在文化精神，加强文化的深度和内涵，使文化遗产的文化功能得以实现。（3）政府相关部门应建立有关的监督体制，对非物质文化遗产实现市场化的过程进行监督和评估，防止开发商为了短期的经济目标而破坏了丰富的非物质文化遗产。（4）非物质文化遗产的保护和传承需要大量的资金支持，除了政府部门也给予足够的财政支持外，可以建立一个资金筹集体制，收集社会人士的捐助资金，实现非物质文化遗产的保护。

四、结语

因为非物质文化遗产的特殊性，我们要实现对其产业化开发的同时不忘保护。我们要将经济利益和文化内涵协调好，将规模效应和保护措施统一起来，最终实现非物质文化遗产在实现其潜在的经济价值的同时，保护自身的内在精神和实现文化的传承。

4.中国的世界文化遗产作文 篇四

千百年来，这里经济繁荣，商贾流通，造就了一个个商业创奇，也构建了一座座豪门宅邸。古镇上保留的老房子大都是几大富豪家族的，比如张石铭旧居，是江南巨富、南浔四象之一的张颂贤之孙张均衡所建。大宅气势宏伟，富丽堂皇，风格独特，将江南传统建筑和西洋建筑巧妙地结合在家一起，是一座中西合璧的经典之作。旧宅内，庭院深深，回廊曲折，楼层错落，楼上楼下共有244间，不愧是号称“江南第一巨宅”。还有驰名全国的嘉业藏书楼，百间楼，江南园林小莲庄，小镇的守护神广惠宫等等。

除了这些名胜古迹，我们南浔所产的“辑里湖丝”也驰名中外，成为“耕桑之富，甲于浙右”，孕育了无数的丝商群体。在清代的时候，它是名贵的皇室贡品，是帝王们的御用品，代表着帝王的崇高权位。

此外，还有各种地道的特色小吃和小菜，有桔红糕、定胜糕、薰豆茶、大头菜、绣花锦菜还有浔蹄。就拿我最爱的这个浔蹄说吧，肥而不腻味，入口即化，色泽鲜嫩，放到口中就是松软香滑的回味。电视栏目中也专门录制了我们南浔的猪蹄，之后更是远近闻名。

5.保护文化遗产的英语作文 篇五

Too few people to pay attention to Chinas culture. Urban cultural heritage is the witness of the historical development of the city is the city an important basis for historical research. Sustainable development an important aspect is to protect the historical and cultural heritage. We can adopt the following methods of protection, the entire society to let people know the significance of cultural heritage protection, the enhancement of peoples protection. And then some sites do not open to the public, to a fine of spoilers, the last teacher education allows students to awareness of the importance of the protection of cultural sites.

译文：

太少的人去关注中国的文化了。城市文化遗产是城市历史发展的见证，是城市历史研究的重要依据。可持续发展的一个重要方面是保护历史文化遗产。我们可以通过以下方法保护，首先要让全社会人民都知道文化遗产保护的意义，提高人们的保护意识。然后有些遗址不对外开放，对破坏者进行罚款，最后可以让老师教育学生要意识保护文化遗址的重要性。

6.中国的世界文化遗产作文集锦 篇六

中国的世界文化遗产作文集锦一

我喜欢的故宫，是端庄美丽的故宫，是中国的世界文化遗产，也是我去了还想再去的地方。每一次和爸爸妈妈去北京玩，我都会让他们带我去故宫看一看，再一次感受故宫的大气。

故宫位于北京的城中心，是我国明清两代的皇家宫殿，也就是人们常说的“紫禁城”。许多人喜欢的故宫都是那个留下了许多传奇历史和故事的故宫，我喜欢的故宫，则更多的是其宁静和美丽的氛围，每一次走进去，都能够感受到那种再多人参观也撼动不了的宁静和无论怎么看都看不厌的美丽。

我喜欢的故宫，是那红墙环绕着故事的故宫，那红墙在大雪纷飞的天气里更显出其气魄，若是有谁认为我们中国的艺术设计没有特色，我都会向其推荐我们中国的瑰宝——故宫，这座气派的皇家宫殿浓缩了那个时代艺术设计的精华，其美丽的配色无论多少年后都还是可以动人心魄。故宫是中国美的代表，亦是世界文化遗产里浓墨重彩的一笔。当然，也是我心中最美的中国。

从很小的时候，爸爸妈妈带我去故宫看过之后，我就喜欢上了这个端庄美丽的宫殿。这和西方的宫殿不同，故宫的颜色搭配是大胆的，却又在这种大胆中把握住了那份协调，使得故宫那大红大绿的色彩搭配也一点不让其显得俗气，只显出其大气来。就连我这个去故宫参观时还很小的小孩，也喜欢上了故宫的美丽，还吵着嚷着让爸爸妈妈给我拍了许多在故宫的几年照片，现在都洗出来挂在我书房的墙上，来一个小朋友，我都要给别人介绍一遍，这是我在美丽的故宫拍的照片。

我喜欢的故宫，或多或少都带着些自己的偏爱，然而无论是谁去参观了故宫，都会和我一样产生这样的偏爱的!

中国的世界文化遗产作文集锦二

中国是一个文明古国，蕴藏着人们共同拥有的文化遗产，例如：夏、周、商三代国家的出现和发展，农耕文化，许多古人的遗址等等。历史也是民族赖以认同和团结奋斗的精神基础，历史需要我们肩并肩去守护它!回首历史，中华文明的拓展，大一统帝国与多民族融合，繁荣昌盛的隋唐文明——这些我们中国历代走过的旅程仿佛还历历在目，挥之不去。不过在这些我国古代繁荣景象的背后曾不知有多少惨不忍睹的事件在上演：黄河流域中为了争夺土地、财务，部落间经常发生战争;秦始皇期间，滥用民力，()使民不聊生，秦二世即位后，更加昏庸，最后爆发了农民大起义;商鞅变法，却遭酷刑而死……　　历史是如此的深重，历史是如此的灿烂。脚下的每一步路，似乎都成了对时间和空间的穿越。在现代，从古代流传下来的遗产少之又少，如果我们现在还不保护它们，那我们中华儿女岂不是太对不起以前的辛苦劳动者了吗?古老的中华民族，面对头顶上的那片天空，迷惑，畏惧，无奈而又向往。谁会想到千百年后的文化遗产，会成为中华儿女探索的终点呢?　　作为新时代的莘莘学子，我们更应该认真学习我国的历史文化，多关注我国的民俗传统，积极投入到保护中国文化遗产活动中，贡献自己的力量。我相信只要人人都献出一份爱，中华文化遗产一定会得到保护和发扬!遗产已经成为历史上的耀眼明珠，我们绝不能让它停留在现在，停留在历史上。让文化遗产成为一幅壮美的画卷，一如谱写在旷野的诗篇!

中国的世界文化遗产作文集锦三

你知道皇家园林博物馆吗?你知道你知道中国现存的皇家园林吗?没错，就是美丽的颐和园。今天就让我做大家的导游，带领大家了解颐和园!

颐和园位于北京西北部海淀区境内，旧称“清漪园”，它的规模宏大，内外华丽，是世界闻名的皇家园林，也是世界文明化遗产。

公元1750年，乾隆在这里改建了清漪园，1860年，被英法联军焚毁。1880年重建，并改称颐和园。1900年，又遭八国联军的破坏。1903年修复。后来在军阀、国民党统治时期，再一次遭了破坏。中华人民共和国成立后，经过不断的修缮，才得以让这座古老的园林焕发青春。这是经过了多少次的破坏呀!

颐和园的面积达290多公顷，其中水面面积就占了四分之三!根据不同的地点与地形，建造了不同风格的精致建筑。山脚下建了一条700多米的长廊，犹如一条彩虹色的项链把建筑、青山、绿水以及一切都连在了一起。这艺术真是巧妙，这就是罕见的园林杰作。

颐和园主要由万寿山和昆明湖组成，万寿山上依山而建的佛香阁等的千米长画廊和昆明湖中的17孔桥等都是游人必到的景点哦!

颐和园是人民劳动与智慧的结晶，也是每一个中国人的荣耀和骄傲!身为青少年的我们更应努力学习，成为中国的骄傲!

中国的世界文化遗产作文集锦四

万里长城不仅仅是我们中华人民得骄傲，而且其中还蕴含着我们古代人民得劳动智慧和辛勤得付出。当我们站在万里长城得青砖上或在欣赏长城得美时，我们就会有一种自豪感。同样，这一项宏伟得建筑令我们后人赞叹不已。

建造这一项宏伟得建筑时，既没有机械，又没有运输工具。这完全是用人力完成得。不管严寒酷暑，人们还是坚持工作。即使下着暴雨或刮起大风，他么也在辛勤得工作。就这样经历了多少日夜得风风雨雨，万里长城在这儿拔地而起，显示出中华人民得气魄是多么得宏伟，伟大。这些古人何不具有一种顽强得毅力和不屈不挠，不被困难吓倒得精神呢?而我与他们相比，简直是天壤之别。我感觉自己是中看不中用，惭愧不已。

比如说那一次考试，我总觉得自己“天下无敌”，可以“居高临下”。可以易如反掌地消灭一切困难。结果做到一题难题，百思不得其解。最终还是没有被我攻下来，结果那一次考试只考了90分。现在当我想起这一件事时，觉得自己很可耻和惭愧，愧当炎黄子孙，愧当中国人，也更别与问天无愧得人相比较了。

所以，从现在开始，我也要让“万里长城”在我心中扎根，然后“拔地而起”，树立一种坚定得信念，让祖国繁荣昌盛，让下一代因我们得贡献而再一次赞叹不已。

中国的世界文化遗产作文集锦五

“秦兵马俑的发现是世界的奇迹，民族的骄傲”，这是李光耀所说的。

今天我们来到兵马俑馆，最令人印象深刻的应当是二号坑了吧。这坑中布阵复杂，兵种齐全。有的眉头紧皱，面容严肃，似乎在思考着什么。还有的神情悲伤，目视远方，好似在思念着远方的亲友，想着他们此时在做什么，是否也在思念着自己。也悲伤着因为在外待的时间之久，没有花时间与亲人相处，团聚。有的目光坚毅，想着如何对抗敌人，在敌人来时不顾一切，为国捐躯!这些秦俑，都如同一个个鲜活的生命般演绎着秦朝的故事……

当看到这些壮观的兵马俑，也不禁想起一个人，就是这兵马俑建造的秦始皇。秦始皇使秦朝成为我国历第一个统一的中央集权的封建国家，秦始皇对我国历史作出过巨大贡献。

但同时他也有昏庸的一面。他广建宫殿陵墓，浪费了大量人力、物力、财力，影响了人民正常的生产和生活;使人民生活在水深火热之中，多少的人民被强迫拉去修建陵墓，并由于条件的艰苦许多人都再也没有机会回去看看亲人，去重见外面的世界。

阳光照射下来，秦俑闪闪发光，他们的眼神坚毅，似乎在诉说着一个不为人知的故事……

7.非物质文化遗产的旅游开发 篇七

一、非物质文化遗产的概述

非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式, 包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。根据联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义, “非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。

我国非物质文化遗产保护工作的方针是“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”。因此, 对非物质文化遗产的开发应是在“保护中开发, 在开发中保护”。

二、非物质文化遗产与旅游的关系

(一) 非物质文化遗产与旅游资源

旅游资源就是吸引人们前往游览、娱乐的各种事物的原材料。这些原材料可以是物质的, 也可以是非物质的。它们本身不是游览的目的物和吸引物, 必须经过开发才能成为有吸引力的事物 (保继刚, 1993) 。按照旅游文化学的归类, 旅游文化资源一般分为有形旅游文化和无形旅游文化。无形旅游文化资源是指语言、生活习俗、氛围等非物质形态的旅游文化资源。

在《旅游资源分类、调查与评价》 (GB/T18972-2003) 中的旅游资源分类表中 (见表1) , 从表1来看, H大类人文活动与非物质文化遗产所包涵的内容有部分重合, 但是也有一些并没有体现在旅游资源分类表中, 一些能作为旅游资源开发的非物质文化遗产, 在归类上存在盲区。随着各地非物质文化遗产的整理及申报, 作为旅游资源分类的H大类人文活动, 也应及时对新的旅游资源分类进行调整, 增加适合旅游开发的非物质文化遗产资源。

(二) 旅游开发的优势

所谓开发旅游资源, 实际上就是指通过适当的方式把旅游资源及其所在地改造成具有吸引力的旅游环境, 从而使旅游资源的吸引力得以发挥、改善和提高的技术经济过程。在旅游开发中, 一直以有形旅游资源为主, 但随着旅游业的发展, 无形旅游资源也逐渐得到重视。尽管在一些旅游开发中, 盲目规划和过分追求经济效益, 破坏了其原有生态, 如一些世界遗产因为保护和开发不当, 有被摘牌的危险。但这并不是说旅游开发就是不合适的。旅游开发, 必须协调好其自身与非物质文化遗产的关系, 以遗产为本, 适度开发。

旅游开发, 能够宣传非物质文化遗产的品牌价值, 扩大当地知名度。非物质文化遗产作为当地一项独特的资源, 只有通过必要的开发, 让更多人了解接触这一资源, 才能使其吸引力得到最大发挥。也只有通过开发, 才能宣传文化品牌, 提高其价值。而借用非物质文化遗产的品牌效应, 开发旅游业, 能促进旅游目的地的迅速发展。如在广西旅游, 游客都想听一听“刘三姐”。阳朔打造的“印象刘三姐”的演出, 对“刘三姐”这一品牌产生了巨大的宣传效应。

促使当地社区认识到保护非物质文化遗产的重要性。旅游开发能带动旅游业及相关产业的快速发展, 也能为当地社区带来收益。现实的收益能让当地民众自发地保护非物质文化遗产。非物质文化遗产是活的传承, 如果让当地民众与关心遗产的人进行自发保护与传承, 非物质文化遗产才有更强的生命力。

延长非物质文化遗产资源的生命周期。以旅游吸引物为核心的旅游区形成之后, 会经历旅游地生命周期。加拿大学者巴特勒 (Butler) 根据产品生命周期的概念, 将旅游地生命周期分为六个阶段:探索期、参与期、发展期、稳定期、停滞期、衰退或复苏期。根据旅游区所处的不同阶段, 对旅游资源进行再生性开发, 从而提高旅游资源的吸引力。

(三) 旅游开发应注意的问题

文化真实性。当非物质文化遗产资源开发成商品展示给游客时, 当地民众的生活不得不变得舞台化。本应在特定节庆的场合才展示的一项技艺、曲艺、服饰等内容, 现在却面对旅游者一遍一遍的演出。对当地民众而言, 这样的频繁演出, 已经没有了文化最初赋予的意义。这与以保护非物质文化的旅游开发的初衷背道而驰。游客出游是为了追求真实性, 商家过分追求盈利, 将文化商品化和舞台化, 对游客与当地民众都会产生负面影响。

文化侵略。在非物质文化遗产地设立文化生态保护区, 并适当进行旅游开发, 能吸引众多游客的到来。一般说来, 非物质文化遗产保存较好的地方通常也是与主流文化交流较少的区域, 原因是这些地区相对封闭。而经过开发宣传后的旅游目的地, 游客的到来必然伴随主流思想和文化在空间上的传递, 当地社区民众也会因此在一定程度上开始受到新的文化所带来的影响。当地民众刚开始对待旅游, 一定是一种欢迎和热情的态度, 但当游客数量急剧增加之后, 他们的生活、意识就会发生变化, 以致对游客的到来开始抵制, 厌恶甚至发生冲突。

三、非物质文化遗产资源的旅游开发策略

非物质文化遗产的开发应根据不同类型的特点进行整理, 把适宜开发的遗产转化为旅游资源, 开发为旅游产品。

(一) 真实性开发策略

从旅游产品中创造真实。对当地民众来说, 如果旅游者数量过多, 会对他们的生活产生较多负面影响。因此, 从旅游产品中创造真实, 既能最少影响到当地民众生活, 对游客而言, 又能感受到他们想追求的真实性。如传统曲艺、杂技、音乐、舞蹈等, 开发者可以通过对传统技艺的深入了解, 在尊重非物质文化遗产的内涵上, 提炼和编导节目;也可以策划相关节庆活动, 开发节庆旅游。非物质文化遗产中的许多项目可以通过节庆活动来进行旅游开发利用。节庆旅游能够借助举办各种赛事、盛会, 把多种遗产项目合在一个节日内集中体现, 增加节庆整体的吸引力, 扩大品牌效应, 促进旅游发展。

体验旅游。应用了体验营销策略的体验旅游是一种个性化、差异化、多元化的旅游, 是对传统旅游模式的提升和深化。体验旅游关注个性、强调参与、注重游客心理, 可以极大程度地满足人的精神需求。在体验经济中, 强调的是通过旅游者参与、旅游者互动、旅游者创造等方式实现旅游者的自我价值实现和全新体验。非物质文化遗产中技艺类的项目, 如剪纸、制陶、舞蹈等, 能开发为体验项目, 让游人参与其中, 寓教于乐、寓教于游。

(二) 保护性开发策略

博物馆保护模式。博物馆作为一种搜集、保管、研究、陈列有关历史、文化、艺术、科技等方面的文物或标本的机构, 不仅是展览一个国家和民族文明的主要窗口, 而且也是进行国民教育、科普宣传、历史文化和艺术熏陶的重要课堂。一个地区的博物馆, 是对该地区留存下来的或已成为历史的非物质文化遗产的一个展示窗口。博物馆作为重要的人文旅游资源, 能使旅游者在短时间内较为全面地了解各种文化。

文化生态保护区模式。非物质文化遗产具有传承性, 是“活态”文化。建立文化生态保护区, 能够对集中的非物质文化遗产保存于其所在的地区, 维持其原有方式, 减少对当地民众影响。事实证明, 划定文化生态区 (村) , 认真加以保护, 是使民间文化艺术立体生存的有效方式。

(三) 文化性开发策略

旅游者和经营者之间所达成的协议虽然是经济的, 但在服务内容上则是要求满足其精神文化享受的需要。不同于物质文化遗产等有形旅游文化, 非物质文化遗产更是一种无形旅游文化资源, 它所体现的是深厚的文化积淀。因此, 旅游开发须注意利用和保护好无形文化。无形旅游文化资源在开发上更具有难度, 首先开发者需对非物质文化有深入地了解和认识。旅游开发形成的是有形的商品, 如何把无形文化转化为旅游者能感受的有形商品, 需要开发者在认真把握非物质文化的基础上, 把文化加入到商品中, 让旅游者无论从整体环境还是体验旅游项目中就能感受到文化氛围。有文化内涵的旅游商品, 它的吸引力才是长久的。因此, 开发者需要从长远眼光的视角出发, 对非物质文化遗产进行科学判断, 以免对文化遗产造成破坏。

四、结束语

非物质文化遗产的旅游开发的本意应是对其进行更好的保护, 让更多人了解非物质文化遗产的内涵, 带动当地社会的发展, 从而更好地达到保护的目的。因此, 非物质文化遗产的开发需要更多的约束与引导, 从而达到各方效益的最大化, 实现文化传承, 实现可持续发展。

参考文献

[1].张德财.非物质文化遗产法律保护研究[D].华东政法大学, 2007.

[2].国务院.关于加强文化遗产保护的通知[R].2005.

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[7].李荣启.采取系统科学的有效方法做好非物质文化遗产保护工作[J].重庆社会科学, 2006 (4) .

8.触摸非物质文化遗产的古老华彩 篇八

2007年中国文化遗产日，在福建省文化厅主办、福建省民间艺术馆承办的“福建省国家级、省级非物质文化遗产项目展览会”上，我再度看到了这一手工艺品，它正被冠以“第一批福建省级非物质文化遗产”之名展示在我们面前。这次，我们就一起来触摸这“非物质文化遗产”的古老华彩吧!

据了解，“非物质文化遗产”是指各族人民世代相承、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式，包括口头传统，即民族语言、民间文学：传统表演艺术；民俗活动、礼仪、节庆：有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践；传统手工艺以及与上述表现形式相关的文化空间。2007年6月9日——中国第2个“文化遗产日”，被列为“福建省第一批国家级非物质文化遗产”的寿山石、脱胎漆器及厦门蔡氏漆线雕，以及被称为“第一批福建省级非物质文化遗产”的福州西园软木画等展品，正悄然为我们打开被时间淹没的记忆。

9.中国的世界文化遗产长城作文 篇九

春秋战国时期，列国争霸，相互防守，修筑了烽火台。秦灭六国统一天下后，秦始皇下令连接和修缮战国长城，它因长达万里，故又称为“万里长城”，是中国古代在不同时期为抵御塞北游牧部落联盟侵袭而修的规模浩大的军事工程的统称。国家文物20xx年宣布中国历代长城总长为21196.18千米，分布于河北、北京、天津、山西、陕西、甘肃、内蒙古、黑龙江、吉林、辽宁、山东、河南、青海、宁夏、新疆等15个省区，包括长城墙体、壕堑、单体建筑、关堡和相关设施等长城遗产4372处。

长城是历史上最伟大的军事防御工程，它并非孤立的一线城墙，而是由点到线，由线到面，把长城沿线的隘口、军堡、关城和军事重镇连接成一张严密的网。形成个完整的防御体系，具有指挥、观察通信隐蔽等多种功能。

长城还有一个明显的特点，就是每隔十几米就有一个烽火台，烽火台的作用是给皇宫传递消息。写到这，我想到了一个典故那就是"烽火戏诸候”，典故里的周幽王为博爱妃一笑，就点狼烟让众诸候到长城来，点了两次后，第三次，敌人真的来了，这下没有一个土兵到长城来了。结果敌人攻进了墙门。周朝在历史中落幕。

10.中国的世界文化遗产故宫作文 篇十

听导游介绍北京的故宫原名叫紫禁城，是在北京轴线的中心，为中国清明两代的皇家宫殿。但是世界上现在规模最宏大的宫殿型建筑还在1987年入选为《世界文化你遗产》的名录，被誉为世界五大宫之首，它的名气不但只有我们中国人知道，外国人去看的时候也会赞叹不已。当然故宫不可能只是这样，我们中华民族历史悠久的故宫至今是什么样子了呢?让我们来看看吧。

故宫的占地面积有72万平方米，这故宫中还有清明上河图……我们故宫见识过的也不少，他从清朝到至今，我们的故宫依然在见识着，我们那科技的发展，世界的变化，各式各样的东西都见识过。

不单单只有这些，故宫中还有三大殿，分别是乾清宫，养心殿，皇极殿，虽然这些三大殿我都没见识过，但是听这名字就可以感觉到这三大殿肯定既建筑宏伟有金碧辉煌。

11.女性是非物质文化遗产的主题 篇十一

《少数民族妇女的知识和文化：民族民间传统手工艺及服饰》是杨国才所著的一本关于少数民族女性知识和文化研究的学术性书籍。初看此书署名自以为杨国才是先生之辈。细细阅后方得知杨国才教授为云南大理市人，白族，1954年10月生，女性，现为云南民族大学教授、云南民族大学少数民族女性与社会性别研究中心主任、社会学、伦理学硕士生导师，云南省第九、十、十一届人大常委会委员，中国妇女研究会理事，享受国务院特殊津贴专家。我更加为之敬重。

书中杨国才老师从少数民族女性知识的缘起和发展、少数民族女性知识的内涵、少数民族女性文化中的记忆知识、少数民族女性文化的多样性、少数民族女性文化的多元性和共性五个方面清晰地将少数民族妇女在自己的生产和生活中创造出来的文化和知识展现给广大读者。让广大读者领略到少数民族女性在生产生活历史发展实践中的文化知识和智慧。

《少数民族妇女的知识和文化：民族民间传统手工艺及服饰》是一部翻开少数民族女性知识文化的新篇。在以往的各类书籍中记载女性的文化知识和经验的几乎没有。自古在中国就形成男尊女卑的男权文化。早期中国文化的历史长河中很少有女性文化的记载。杨国才老师历经30多年精心收集和调查研究。用朴实的文字和精美的图片把少数民族妇女独特的知识和文化、精湛的手工技艺和无穷的智慧呈现给大家，翻开了少数民族女性书刊的新篇。

《少数民族妇女的知识和文化：民族民间传统手工艺及服饰》是打开我们了解少数民族特别是少数民族女性的生产、生活、知识、智慧、手工技艺的一扇窗户。众所周知，服饰是人类衣、食、住、行不可缺少的一部分。它不仅是构成人类生活的重要因素，而且也是人类区别于其它动物的重要标准之一。在人类社会的漫漫历史发展进程中，服饰既是人类自身进化的过程，又是文明创造的过程。作为人类文明重要内容的服饰，在不同的时代、不同的社会表现出不同的特征。少数民族有自己独特的文化，这早已为世人所公认，而少数民族女性也有自己的知识和文化，却很少被人所知晓。少数民族女性的知识，主要是通过本民族的传统手工艺。以服饰为载体再现。并通过一系列象征图案的符号展示和传承下来。各民族服饰的产生，蕴含了少数民族女性文化知识的缘起。因为服饰是人类共有的文化特征。然而，历史是割不断的，正如任何事物的产生、发展、演变一样，一定历史时期的服饰的内容都与前一时期存在着某种继承关系。可以说是前一时期的延续与发展。正因为如此，《少数民族妇女的知识和文化：民族民间传统手工艺及服饰》，不仅有助于我们了解丰富灿烂的少数民族历史文化，而且对我们今天发展少数民族服饰文化大有裨益！

《少数民族妇女的知识和文化：民族民间传统手工艺及服饰》为传承和挖掘濒临灭迹的少数民族传统服饰、传统手工技艺敲响警钟。少数民族女性传统服饰手工技艺传统文化。起于何时并没有确切的相关记载，但必然存在。服饰的历史几乎和人类的历史本身一样古老，少数民族服饰也不例外。在不同社会的发展阶段的不同少数民族服饰中。“它”包含和凝聚着少数民族历史发展和社会生活多方面的丰富信息。优秀的传统文化，就更是中华民族宝贵的财富。然而，人类进入21世纪以后。工业与商业的全球化正逐渐改变着人们的生产生活方式，思维方式，行为方式，消解着传统文化的精髓，传统文化濒临消失。民族传统文化受到了极大的冲击，少数民族传统工艺文化和少数民族传统服饰手工技艺也不例外。从人类文明史的角度看。传统工艺受现代文化的冲击是不可避免的，传统工艺服饰文化的衰退也是不可避免的。这是农业文明向工业文明、传统社会向现代社会转型的必然趋势。在这样的大趋势中，许多对人类有价值的传统手工技艺也一并受到冲击，逐渐衰退，甚至消失。因此，适时加以抢救、再现、保护、解读、传承少数民族女性文化知识十分必要。少数民族文化的保护、传承刻不容缓。

12.非物质文化遗产感悟的作文 篇十二

一、家族式传承

中国自古非物质文化遗产的传承大多以血缘宗族为基础, 以家族为单位进行生产, “亲师合一”的家族式传承是其主要传艺方式。这传承方式之所以延续千百年的原因有多种, 以景德镇手工制瓷技艺为例, 宋朝以前, 景德镇的制瓷业仅是一种农辅行业, 规模小且经济地位不高, 制瓷工艺的传承只局限于家庭内部进行。宋朝之后, 尽管制瓷技术生产规模迅速扩大, 但是, 一方面, 家族式生产方式有利于某些特殊技艺在家族范围内的流传和保护。另一方面, 封建社会重农抑商、重道轻器的思想观念根深蒂固, 工匠的地位低下, 因此, 家族式传承仍然是其主要的延续方式。在这样的传承中, 父母和子女之间在师徒关系的基础上还有着人伦亲情, 父母会无所保留地教导自己的子女, 再经过叠代钻研和改进达到青出于蓝而胜于蓝的效果。

1949年以后, 随着体制改革, 家族作坊被政府统一组织生产所替代, 政府为了延续发展传统技艺, 允许一些优秀老艺人的子女入瓷厂跟随他们学艺, 以此延续制瓷技艺的关键技术。并且, 这时的家庭传承已经不像过去那么保密严格了, 艺人之间、作坊之间可以互相学习交流。但是, 受市场环境和生活观念的影响, 很多年轻人不愿意继承祖辈的手艺, 而想到外面的世界发展, 并且也由于现代陶瓷工业的日益发达, 许多企业都选择采用成本更低、精确度更高的现代化机器替代手工制瓷, 因此, 许多技艺精湛的老艺人面临技艺后继无人的尴尬, 这也是整个景德镇传统制瓷工艺乃至更多的非物质文化遗产的传承所面临的困境。

二、师徒式传承

明清时, 官窑民窑的共同发展使得景德镇制瓷业的规模越来越大, 对工匠的需求量也越来越多, 仅靠家族成员已远远不够, 于是, 一些对于工匠需求较多的、可以传授给外人的技术, 开始通过师徒制传承的方式进行传授。

新中国成立后, 师徒制被政府统一招工分配替代, 工人按照工种分配给老师傅学习技术。但是, 由于工人人数太多, 更多的时候只能靠自己摸索研究或是互相之间摸索讨论进行学习。这种方式使得师徒关系的过于随意没有约束, 对于技术的传承所需要的严格是不利的。并且, 过去的师徒制一般限于同乡邻里, 收徒的数量大多都是固定的, 一般每位师傅一次只能收一个徒弟, 师傅于徒弟来说既是技术的传授者, 又充当父母的角色, 情感大多稳定深挚, 这种亲密关系有利于技艺的传承, 而且师傅在与徒弟的长期相处中, 也更容易对徒弟进行了解, 从而因材施教进行传授。因此, 收徒范围和数量的增加, 尽管有利于技艺传承, 但是师傅对徒弟的影响力也相应降低, 再加上既没有行业规则和行帮约束, 手工技术的竞争又激烈, 师傅在教徒弟时往往“留一手”, 这也是严重不利于技艺传承的。

三、学校式传承

清朝末期, 许多有识之士认识到人才的培养是中国陶瓷业发展的关键, 于是, 1910年陶业学堂在江西饶州创办, 并在1916年将其分校创办在景德镇, 至1958年景德镇陶瓷学院成立, 如今, 景德镇的陶瓷教育己具有一定规模, 每年为全国的陶瓷产业培养了大批的懂得现代化机械生产和自动化管理的陶瓷技术和艺术方面的专业人才。学校教育打破了家族式传承和师徒式传承的保守性, 加强了技术的交流和创新, 使得景德镇制瓷传统工艺和传统陶瓷文化精神在更大的范围内传承、保护、传播。

随着社会经济的迅速发展, 在全球化、信息化的影响下, 许多民间非物质文化遗产由于传统生长土壤的丧失, 要么衰败消失, 要么被批量化的现代机器替代, 民间非物质文化遗产的技艺传承面临着后继乏人、技艺失传的传承危机, 在这样的背景下, 了解非物质文化遗产的传统传承方式, 分析其中利弊, 探索出符合非物质文化遗产本身发展规律方式进行良性“传承”可以在很大程度上避免政府和民众“一头热”的保护开发对非物质遗产带来的伤害和破坏。并且, 随着社会经济的开苏发展带来了社会结构和产业形态的巨大变化, 这都促使了了文化与制造业的之间的广泛联系, 实现传统产业和现代产业的有效结合和互助互动, 也成为了当下景德镇制瓷业发展, 乃至整个非物质文化遗产领域获得生存和发展可以选择的途径。

参考文献

[1]周荣林.景德镇陶瓷习俗[M].江西高校出版社, 2004.

13.描写中国的世界文化遗产作文 篇十三

布达拉宫始建于7世纪，距今已有13的历史，公元7世纪初，松赞干布迁都拉萨后，为了迎娶唐朝的文成公主，特地在红山之上修建了共1000间宫殿的三座九层楼守，取名为布达拉宫，自七世纪，松赞干布，把布达拉宫作为王宫再次划立行政区，分官建制，逆法定律，号令群臣施政权藏，派遣迎送来往于周边各国使者，或与邻帮结成婚姻关系，加强吐蕃与周边各民族经济文化交流，促进吐蕃社会的繁荣。

布达拉宫还是世界上海拔最高的级宫殿。城堡和寺院于一体的宏伟建筑，也是西藏最庞大最完整的古代宫堡建筑群，布达拉宫依山垒砌，群楼重叠，建筑分为白宫和红宫两部分，宫殿高两百余米，外观13层，内为九层，布达拉宫内部装饰金碧辉煌，陈设着大量稀世珍宝，可以说每一件都是价值连城的，这些物品都有着重要的历史意义。

经过1300多年的历史，布达拉宫已经形成了占地面积40万平方米，建筑面积13万平方米，主楼红宫高达115。7百零三米，这么多年过去了，布达拉宫依旧还是那么的美，布达拉宫类似于一个城堡，这么多层一层一层的叠加起来足以证明祖先前辈们的伟大智慧，这里不仅仅是一座古堡，而是一座凝结了祖先们辛苦的汗水和他们无穷无尽智慧的结晶。

14.中国的世界文化遗产单元作文 篇十四

现在的故宫宏伟、壮观，有着珍贵的文物，在各个方面都是格外的精美。但在清朝时期，李自成向陕西撤退前焚毁紫禁城，康熙三十四年才修复。在民国时期，辛亥革命后，逊帝爱新觉罗·傅仪被允许暂居宫禁。1924年，冯玉祥发动“北京政变”赶走了傅仪。1925年，宣布故宫博物院正式成立。

绕过一大片华丽的建筑，终于要到皇帝的住所了，我不经欢呼雀跃。还没看见乾清宫，我就被眼前的建筑吸引了。不过它跟以往的建筑不大相同，汉白玉石须弥座上，周围有雕石栏杆。在金色的 太阳下，金色的瓦片，金色汉白玉柱子，连平时白色的栏杆也泛着金光，而门口的那两只铜鎏金狮子啊，简直像是用纯金铸成的，这一切在金光的照耀下熠熠生辉。那对铜鎏金狮子友好地望着我们，但它们的身上却流露出了保卫家园的气势。乾清门是连接内廷与外朝往来的重要通道，在清代时又兼为处理政务的场所，清代的“御门听政”、斋戒、请宝接宝等典礼仪式都在乾清门举行。

走过乾清宫，穿过坤宁宫就来到了皇宫的御花园。园内主体建筑钦安殿为重檐盝顶式、以其为中心，向前方及两侧铺展亭台楼阁。园内的松、柏、竹与山石，形成四季长青的园林景观。御景亭位于御花园内东侧的假山顶上。上覆翠绿琉璃瓦，黄色琉璃瓦剪边，鎏金宝顶，四面设隔扇门。真是叫人赞叹。

15.非物质文化遗产感悟的作文 篇十五

在2011年, 我国出台了一部以“非物质文化遗产”命名的法律, 即《非物质文化遗产法》。这部法律把口头文学, 传统的美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技, 传统的技艺、医药和历法, 传统的礼仪、节庆等民俗以及传统体育和游艺等都列为了保护对象, 并将它们统称为“非物质文化遗产”。但这个称呼毕竟不是中国人自己习惯的称呼。它是随着昆曲入选人类口头和非物质遗产代表作和《保护非物质文化遗产公约》的通过, 才“开始进入了中国的公共阅读空间”, 但这个概念的中国含义和它的“国际来源”有着千丝万缕的联系, 独立出来将无法理解。所以我们必须借助它在国际交往语境中被定义和被使用的历史, 透过术语频繁更迭的表象, 才能厘清这一概念稳定且融贯的内涵。而这正是探讨非物质文化遗产的法律保护、政策保护、数字化保护的前提。

1 与“民俗”有关的术语的使用

1952年, 联合国教科文组织召开的一次政府间会议通过了《世界版权公约》。但该公约没有覆盖到“民俗” (folklore) 所指称的范畴。“首创民俗一词的英国民俗学家汤姆斯认为, 民俗是在普通人们中流传的传统信仰、传说及风俗, 即‘民间古旧习俗或民间文学’、‘民众的知识学问’以及‘古时候的举止、风俗习惯、仪式、迷信、歌谣、寓言等’”。而这些正是后来被称作“非物质文化遗产”的主要组成部分。它们主要属于“非西方”的文化形态, 因难以得到“西方”主导的国际版权法的保护, 而遭受着严重的破坏包括被肆意掠夺和歪曲。到了20世纪的六七十年代, 一些非洲和拉丁美洲国家, 已经开始利用国内版权法来保护其“民俗”。例如1967年, 突尼斯率先将民间文学列入版权法保护范围, 此后有玻利维亚 (1968, 仅限于民间音乐) 、智利 (1970) 、摩洛哥 (1970) 、阿尔及利亚 (1973) 、塞内加尔 (1973) 、肯尼亚 (1975) ……1973年玻利维亚政府建议为《世界版权公约》增加一项关于保护民俗 (folklore) 的《议定书》。正是在这些国家的影响下, 联合国教科文组织开始关注从国际法的角度来保护“民俗”, 并和世界知识产权组织通力协作。自此, 在国际社会拉开了一场围绕着“民俗”与版权保护问题的历时久远、争执不断的认同过程。

1982年, 联合国教科文组织 (UNESCO) 和世界知识产权组织 (WIPO) 在日内瓦召开了专家会议, 并通过了后来颁布的《保护民间文学艺术的表达、禁止不正当利用和其他破坏性行为的国家法律示范条款》 (以下简称《示范条款》) 。《示范条款》使用了“Expressions of Folklore”这一术语, 并将其定义为:指由传统艺术遗产的特有因素构成的、由某国的某居民团体 (或民营该团体的传统艺术发展的个人) 所发展和保持的产品。

这一文件虽然得到了部分中东欧、非洲、拉美和亚太地区国家积极回应, 但由于在世界范围内分歧太大, 当1984年, 联合国教科文组织和世界知识产权组织试图根据《示范条款》出台一个同名公约时, 终因难以引起广泛共鸣而不得不作罢。

1989年, 在联合国教科文组织第25届大会上通过了《保护民间创作建议案》。这个文件完成了一个重要的转向, 即把“民俗”和“知识产权”这两种从一开始就捆绑在一起却相互责难的理念分开来处理, 萨曼塔·谢尔金女士在工作回顾报告中引述了杭柯教授的客观评价:《建议案》明智地强调了民俗保护的积极方面, 比如以适当的方法维护和传播民俗;同时避开了消极方面, 如“知识产权”及其运用中的棘手问题。与知识产权问题加以分别对待的取向日益清晰起来, 以期绕开长期的困扰和最后出现的僵局, 在将来的行动计划中从方法上改善工作途径, 在理论基石与预期的操作结果之间厘清观念上的认识, 形成内在统一的解决方案。同时也指示了两个组织在未来更加明晰的分工合作的方向。那就是在UNESCO框架内, 非物质文化遗产的保护主要朝着鉴别、保存、保护、传播、维护以及国际合作这些容易达成共识的方面努力。这一方向最显著的成果即是《非物质文化遗产公约》的出台。另一方面则由WIPO采取特别立法来建构与知识产权相关的特别权利体系, UNESCO积极配合。这一转向给国际社会带来了积极的影响, 有利于非物质文化遗产的概念和内涵在脱离民俗和版权主导的两难语境后, 朝着可操作性方面进一步深化和拓展。《建议案》采用的术语是“Traditional Culture and Folklore”, 是指来自某一文化社区的全部创作, 这些创作以传统为依据、由某一群体或一些个体所表达并被认为是符合社区期望的作为其文化和社会特性的表达形式;准则和价值通过模仿或其他方式口头相传。它的形式包括:语言、文学、音乐、舞蹈、游戏、神话、礼仪、习惯、手工艺、建筑术及其他艺术。该定义和《示范条款》的规定基本一致, 但是却用“Traditional Culture and Folklore”替换了《示范条款》使用的术语“Expressions of Folklore”。因为人们已经认识到, 民俗一词带有西方人居高临下的“轻蔑”含义, 故将“传统文化”置于“民俗”之前。术语的替换已经反映出教科文组织框架内一种谨慎使用“Folklore”一词的共识, 这为它将来的“退出”埋下了伏笔。

2 “口头和非物质遗产”一词的使用

1997年6月在马拉喀什举行了“国际保护民间文化空间专家磋商会”, 在会议辩论期间产生了一个新的概念, 就是“人类口头遗产” (the oral heritage of humanity) 。后来UNESCO执行局第155届会议指出, 由于“口头遗产”和“非物质遗产”是不可分的, 因此在以后的鉴别中, 在“口头遗产”的后面加上“非物质”的限定。至于为什么要这样限定, 学者们有不同的理解。根据向云驹教授的看法, 这是由于口头遗产在某种意义上契合了另一种有形和无形文化遗产的保护传统, 例如欧洲的意大利、法国、英国等国的大型有形文化遗产、小型有形文化遗产、小型可移动文物等历史悠久的遗产保护传统和法律法规用语。又如, 日本、韩国、美国等从20世纪五六十年代以来开展的无形文化遗产、有形民俗文化遗产、无形民俗文化遗产、民俗文化保护等保护传统和法律法规用语。所以, 在民间文化变性为口头遗产时, 许多参加教科文组织制定宣布人类口头和非物质遗产代表作条例的国家代表要求补充非物质文化遗产与口头遗产并列和连缀。

在本次会议随后通过的“代表作条例”中, “口头和非物质遗产”成为了这一时期的法定用语, 它被定义为“来自某一文化社区的全部创作, 这些创作以传统为依据、由某一群体或一些个体所表达并被认为是符合社区期望的, 作为其文化和社会特性的表达形式;其准则和价值通过模仿或其他方式口头相传, 它的形式包括:语言、文学、音乐、舞蹈、游戏、神话、礼仪、习惯、手工艺、建筑艺术及其他艺术。除此之外, 还包括传统形式的传播和信息。”

3 “非物质文化遗产”一词的使用

“非物质文化遗产”作为《保护非物质文化遗产公约》的法定用语, 一般认为是直接从“口头和非物质遗产”这一术语演变而来, 但其根源却与联合国教科文组织的世界文化遗产保护工作有关。1972年教科文组织第17届会议通过了《保护世界文化与自然遗产公约》, 但保护的范围仅限于纪念物、建筑群和遗址等物质形态的文化遗产, 不能涵括非物质形态的文化遗产, 而此类遗产则面临着更易受到破坏乃至消亡的严峻形势。为了完善对世界文化遗产的保护体系, 非物质文化遗产的概念作为与物质性、遗址性、建筑性文化遗产相对应的概念被提了出来。这个渊源可以追溯到20世纪50年代日本对无形文化财产 (intangible cultural properties) 保护的前瞻性立法的影响。

1992年, UNESCO启动遗产保护项目的子项目, 保护对象就是“intangible cultural heritage”, 这实际是一个与日本政府合作的项目, 当时设立了“日本保护和促进非物质文化遗产信托基金”。这里要注意的是“intangible cultural heritage”这个术语, 它应该就是1998年“人类口头和非物质遗产”的英文“intangible”一词的来源。

UNESCO于2002年1月22日至24日在里约热内卢召开了以“非物质文化遗产:一项国际公约应包括的优先领域”为主题的国际专家会议。会议期间, 专家们建议用“非物质文化遗产”取代“人类口头和非物质遗产”。此后, “非物质文化遗产” (ICH) 成为了2003年10月通过的《保护非物质文化遗产公约》的法定用语, 并被定义为:被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新, 同时使他们自己具有一种认同感和历史感, 从而促进了文化多样性和人类的创造力。根据上述定义, 进一步将“非物质文化遗产”列为以下五个领域:①口头传统和表述, 包括作为非物质文化遗产媒介的语言;②表演艺术;③社会风俗、礼仪、节庆;④有关自然界和宇宙的知识和实践;⑤传统的手工艺技能。同时《公约》还对“保护”作了以下说明:“保护”是指采取措施, 确保非物质文化遗产的生命力, 包括这种遗产各个方面的确认、立档、研究、保存、保护、宣传、弘扬、承传 (主要通过正规和非正规教育) 和振兴。

可见, 我国2011年出台的《非物质文化遗产法》对非物质文化遗产的定义和该《公约》保持了高度的一致, 即“指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式, 以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。”所以我们可以说, 在国际社会由“民俗”演绎成型的“非物质文化遗产”, 作为一个外来概念整合了我国对民间文学、民间风俗、传统工艺美术、传统技艺等对民间文化进行分类描述的概念。这将为我国民间文化的保护提供一种整体的, 统一的价值追求。

摘要：“非物质文化遗产”作为一个舶来语, 如今已被我国学界和民众广泛接受。但这个概念在联合国教科文组织的倡导下, 却经历了一个充满争议的命名过程, 它的汉语含义也必须借助它的国际渊源才能被我们理解。本文从它在国际交往语境中被定义和被使用的历史, 透过术语频繁更迭的表象来厘清这一概念稳定且融贯的内涵。

关键词：非物质文化遗产,民俗,口头和非物质遗产

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[5]向云驹.论“口头和非物质遗产”的概念与范畴[J].民间文化论坛, 2004 (3) :69-73.

16.文化遗产的守望 篇十六

本期的《焦点》·风土中国，讲述的正是人类一个个依附着生命和历史印痕的故事。

地域无疆，历史永恒，在中国的各个角落，到处都流传着生命的不老传说。西域的都城干阗，深埋在浩浩流沙和酷烈的漠风中，但残存的古城遗址仍向世人诉说着逝去的繁华；专辑《被遗忘的边城》叙述的是广东地区连州的古老村寨，那一砖一瓦，都蕴藏着古老的故事，垫足了深厚的历史文化底蕴，让人品读不尽；深圳是一座没有方言的城市，深圳的大鹏所城、成头岭遗址，无处不是文明与文化的徽记，留存着那段渐行渐远的历史记忆……

各地各民族截然不同的婚俗文化，也深深留下了历史和生命走过的足迹。在山清水秀，人杰地灵的连州地区，古朴传统的瑶家婚礼和汉族婚礼各有特色、相映成趣，共同传达出人类对生命的敬重，及对美好生活的向往；灾后的四川，一高大俊朗的羌族小伙和温柔美丽的藏族姑娘喜结连理，在满目疮痍的废墟上举办婚礼，愈发彰显出生命在灾难面前的坚韧和顽强。

17.中国的世界文化遗产高分作文 篇十七

永定土楼位于中国东南沿海的福建省龙岩市永定区。

永定，是纯客家县，是福建拥有最多土楼的县，总共23000多座。是世界上独一无二的神奇的山区居民建筑，是中国古建筑的一朵奇葩。

趁暑假时，我们一家人和舅舅一家一起去厦门游玩。土楼，就是我们游玩的第一站。

我们到达厦门的时候，休整了一下，就租了一辆车，踏上了去土楼的路上。永定县不愧是拥有最多的土楼，我们行驶在蜿蜒的山路上，路边就时不时闪现出一座座土楼，有方的，圆的，大的，小的……让我们看得惊呼不断，但这还不是我们的目的地，我们要看福建最大的土楼——承启楼。

承启楼是福建土楼当中建筑规模最大的，进入世界吉尼斯最大土楼记录，当我们站在承启楼前，仰望着这片土楼群，我们是多么的的震撼啊！

我们找了一位当我们去当地的导游，她带领我们去参观承启楼。她一边走一边对我们说着承启楼的来历：“承前祖德勤和俭，启后孙谋读与耕。”这幅贴在大门口的对联就是最好的诠释。

承启楼承启楼直径73米，走廊周长229.34米，全楼为三圈一中心。外圈4层，高16.4米，每层设72个房间；第二圈二层，每层设40个房间；第三圈为单层，设32个房间，中心为祖堂，全楼共有402个房间，3个大门，2口水井，整个建筑占地面积5400平方米。承启楼从明代崇祯年间（1628~1677）年破土奠基，到清代康熙48年（1709）年竣工。鼎盛时期住过800多人，像一个热闹的小城市。

承启楼是圈数最多的圆楼，4环楼屋外高内低，环环相套。大门与厅、厅与左右侧门有通道，圈与圈之间有巷道，楼中廊道回转，重门掩映，进入楼内，就如进入一个迷宫，令人莫辨东南西北。

居住在土楼里的客家人，拿着他们的特产：仙草蜜、石花、铁观音、铁线莲、手工烟……简直琳琅满目！在我们行程快结束的时候，热情的客家导游邀请我们去她家品茶，我第一次品茶，铁观音和铁线莲茶的清香徐徐飘至鼻尖，让人舌口生津。妈妈觉得非常好喝，还特意买了两包，回家再品尝。

18.中国的世界文化遗产长城作文 篇十八

长城位于北方地区，东西横贯上万华里，跨越十万个省，它是古代抵御外族侵略的军事工程，是中国古代人民勤劳和智慧的结晶。

长城两旁的山上，是苍松翠柏，云遮雾罩，禽鸟齐鸣，溪流淙淙，好像处处充满了诗情画意。往远处看，可以发现长城蜿蜒于山脊之上，龙腾虎跃，气象万千，景色十分壮观。长城依山而建，高低起伏，曲折绵延。长城的墙体是用整齐巨大的条石铺成，有的条石长达两米，重数百斤。里面填满泥巴和石块，墙上顶面的地方铺满了方砖，看起来十分平整。

烽火台，又叫烽燧、狼烟台。是不和长城相连的独立建筑。一旦敌人来，哨兵就可以点燃烽火台里面的烟火通报军情，白天点燃的烟叫烽，晚上放的火叫燧。

看着万里长城，我还想起了一个故事——《孟姜女哭长城》。孟姜女的丈夫，被官兵们抓走去建长城，孟姜女悲愤交加，决定去寻丈夫。她询问民夫是否见过自己的丈夫范喜良，民夫告诉她，范喜良早就累死了，尸体就埋在长城脚下。听到这个噩耗，孟姜女在长城下哭了三天三夜，一段长城被哭倒了，露出来的正是范喜良的尸首……

19.论非物质文化遗产的高校德育功能 篇十九

“非物质文化遗产是人类口传心授、世代相传的活态流变的无形文化遗产, 作为一种族群表征, 它与物质文化遗产一起成为民族共同体和文化身份认同的载体”[1], 其以最为丰富、形象和生活化的符号系统, 传承和传播区域共同体或民族独特的生存历史、生活环境以及二者孕育下的民族气质和文化特质。首先, 非物质文化遗产承载着传统的社会地域性文化。这种地域文化根源于区域自然环境、区域历史的差异, 并以生活化和艺术化地方式加以记录、反映、提炼和创作, 即地域文化以非物质文化遗产为重要形式和内容获得历史性传承。尤其是当前对于文化多样性和多元文化选择的认知和强调已成为世界性共识, 传承非物质文化遗产进而保护独具风情的地域文化, 成为该区域在竞争性发展中获得或形成软实力的重要因素和内容。其次, 非物质文化遗产承载着传统民族文化。“一个特定民族的非物质文化, 体现着民族的性格, 因而与那里的民众有着深深的情感纽结, 又总凝聚着她的民族精神。”[2]非物质文化遗产以最为鲜活、灵动和亲切的方式记录和描述着民族自身的生存历史、生活方式, 折射出该群体的文化心理、民族个性、整体价值观和精神气质, 所以“非物质文化遗产积蓄了不同历史时代的精髓, 保留了最浓缩的民族特色, 是民族历史的活态传承, 是民族灵魂的一部分”[3]。再次, 非物质文化遗产在历史———时间维度中承载着作为整体的传统文化。非物质文化遗产以其生活化、直观生动的存在形式, 弥补了官方经典在形式和内容上的不足、遗漏, 有助于大学生更全面、真实地了解、认知特定历史时期的社会整体生产发展水平、社会组织结构和生活方式、人与人之间的相互关系、道德习俗及思想禁忌等, 所以非物质文化遗产也可以视为传统文化历史的“活典”。

高校是发挥非物质文化遗产德育功能的基地。非物质文化遗产作为社会文化的重要载体, 由于它根源于人的感性对象性活动, 因此它随着人的生产和生活实践的进步而发展出新的内容和形式, 也即非物质文化遗产在社会生活的历史进步中不断地适应变化了的客观环境, 并在此基础上实现对于传统文化要义的重新阐发和创新, 并推动高校德育的时代性发展。因此, 非物质文化遗产与高校德育创新主要包括两个方面:一是促进大学生科学文化素养的提升。与物化形态的文化遗产相比, 非物质文化遗产具有符合现代学科专业划分的跨学科、跨领域的文化特征和知识属性。它作为历史的产物, 是对历史上不同时代生产力发展状况、科学技术发展程度、人类认识水平和创造能力的较为原始的保留和反映, 因而在传承的基础上创新这些非物质文化遗产, 是大学生掌握科技信息、发展现代文化和推动社会进步的重要途径。二是不断丰富高校德育的方法和手段。将非物质文化遗产融入高校道德教育过程之中, 可以使优秀的传统文化成为新时期当代大学生的重要精神力量与价值观念。尤其是非物质文化遗产中包含大量的文化艺术创作原型和素材, 能够并现实地成为了当前大量流行的影视、小说、散文、戏剧等文艺作品的创作源泉, 进而使传统文化在时代语境中焕发出新的生机, 形成新的发展媒介、契机和丰富性, 其本身所承载的文化资源与道德价值更易于被大学生所接受。因此, 高校可以通过与相关文化部门的联合, 加强对非物质文化遗产的宣传, 建立非物质文化遗产相关学生社团, 通过非物质文化遗产的鉴赏和学习活动来培养非物质文化遗产校园传承人, 充分利用非物质文化遗产中丰富的文化资源, 传承、发展和创新当代大学生的文化符号和集体记忆, 最终实现非物质文化遗产的文化传承和德育的双重目标。

二、非物质文化遗产高校德育功能的思想道德维度:认知与情感

非物质文化遗产是高校道德教育的重要载体。思想道德内容是中国传统文化的价值承载, 也是高校德育的现实内容。非物质文化遗产对于思想道德教育的注重和开展, 已经融入人民日常的生产生活和风俗习惯之中, 其丰富的艺术化形式和内容, 服务于人们日常的生产生活, 其中所蕴藏的思想道德观念和民族情感, 能够获得民族共同体成员的普遍认同和接受。因此, 高等学校将非物质文化遗产融入当代大学生的道德教育之中, 不仅可以实现对当前非物质文化遗产的有效传承和保护, 而且可以促进大学生对于传统文化中思想道德内容的体验、学习和认知, 更在情感上产生对于传统文化和民族精神的接受和认同。

首先, 非物质文化遗产以其丰富的、生活化的文化或艺术类型成为高校道德教育的重要途径和载体。亚里士多德认为, 伦理德性则是由风俗习惯沿袭而来, 因此, 高校可以通过举办相关非物质文化遗产的表演活动或仪式活动来使大学生在享受非物质文化遗产带来的美感的同时体验非物质遗产的伦理意蕴。在非物质文化遗产中, 无论是风俗习惯还是节日礼仪, 其中具体而微、层次分明的规范和要求形塑着人们的身体、行为和习惯, 而蕴含在其中的伦理意义影响着当代大学生习性和品德结构的成型和成长, 通过非物质文化遗产的传统戏剧、音乐、体育等表演艺术, 使得威严式的抽象的道德教育寓于生动的、极富感染力的审美体验中, 成为一种潜移默化、润物无声的自我道德教化, 提升了高校德育的效果。其次, 非物质文化遗产作为共同体或集体的生存智慧、生存态度和生活情感的文化成果, 必然内生出集体主义的价值追求。非物质文化遗产中有许多精绝的艺术技巧和个性鲜明的艺术形式, 在深入触动人类心灵和情感的过程中, 再现传统历史和传统文化中的思想、道德和情感。非物质文化遗产作为更容易被学习和传播的艺术产品而更容易被当代大学生接受, 更易于当代大学生领悟中华民族精神, 并更易于使大学生形成集体意识、集体荣誉感、集体归属感和集体凝聚力。高校将非物质文化遗产寓于道德教育之中可以使大学生在建立起对于传统思想道德内容的认知的同时, 以更丰富的、生活化的艺术形式培养大学生的情感体验, 在生动形象地还原历史情境或生活场景的过程中, 引发大学生相应的情绪和情感互动, 并最终引发大学生对于其中蕴含的思想道德内容的体验和认同。再次, 非物质文化遗产蕴含着思想道德教育中重要的意志品质教育。非物质文化遗产来源并脱胎于人的劳动和生活, 因此, 其中的建筑、雕刻、壁画等工艺作为持之以恒、精雕细琢的艺术创作活动, 同时也是磨练作者意志和心性的过程, 当代大学生在欣赏、理解和传承这些非物质文化遗产中逐渐认识、体验和传递其中所体现的意志力和精益求精的执着精神, 并发展各种艺术形式进行自身心性的修养, 进而实现自我身心的和谐、自由。

非物质文化遗产在传承和传播的过程中, 既能促进对于传统思想文化和伦理道德的重新认知和理解, 同时这些生活化的或艺术化的形式可以直接作用于当代大学生的感官和心灵, 充分地调动起人的生命本能的审美体验, 使得人们在追求和体验感官“美”的同时, 进入对于其内容中“真”和“善”的认知, 并相应地形成情感共鸣和情感认同, 于潜移默化中提升当代大学生对民族传统思想道德的热爱和追求, 提升当代大学生的思想道德素养, 因而具有极其重要而深远的道德教育价值。因此高校既应当开设非物质文化遗产的通识课程, 使非物质文化遗产的优秀资源走入大学生的课堂, 融入高校思想道德教育课程体系之中, 又应当将融合非物质文化遗产的高校德育渗透进大学生社会实践之中, 使大学生在社会的切身实际体验中体会非物质文化遗产所蕴含的道德魅力。同时, 在“互联网+”条件下也可以将非物质文化遗产融入高校校园网络文化之中, 可以利用校园网络平台和微博、微信等新媒体技术, 开展关于非物质文化遗产的系列活动, 让大学生在主动学习中增强自身的思想道德素养。

三、非物质文化遗产高校德育功能的政治维度:认同与爱国

“非物质文化遗产以语言、音乐、舞蹈、礼仪、习惯、手工艺等丰富的形态, 向区域共同体或民族传承、传播共同的文化价值理念, 培养和教化共同的审美意识并传递共同的情感倾向和民族精神”[4]。但是, 在全球化和信息化时代, 在文化多元化的背景之下, 高校道德教育面临着巨大的挑战。随着资本、技术的日益密集的交流而互相穿梭, 并且得益于网络信息技术的巨大发展, 极大地压缩了全球范围内时间—空间距离, 即人们通过互联网等各种新媒体技术渠道最为便捷地获取全球范围内的经济、政治、文化和社交等全面信息, 因而地球村中的人类被“混置”于不同的制度、文化、思想和信仰的环境下。这极大地影响着当代大学生的文化和民族认同, 高校的思想道德教育在全球化和信息化时代出现了异常复杂的情势。文化认同和民族认同作为对于该文化及其所属群体的认知和接受, 将最终上升为国家层面的政治认同即爱国主义。非物质文化遗产是一个民族的人文精神、价值观念、语言体系、文化心理等的融合与建构, 并且在悠久灿烂的历史长河中不断孕育、相承、丰富起来的, 因此它对于高校思想道德教育育中民族精神的传承和国家认同等, 具有着举足轻重的影响和意义。

非物质文化遗产作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分, 在对民族礼仪、习俗风俗和节日庆典等非物质文化遗产的保护过程中, 不仅传承了中华传统文化, 更是凝聚和团结社会成员、感受传统优秀精神, 进而培养增强国家认同感、自豪感的过程。首先, 非物质文化遗产是民族文化积淀的结晶, 它能够加强当代大学生对民族历史和文化传统的记忆, 强化当代大学生对民族文化的集体记忆和认同感。非物质文化遗产包括了生产技艺、民俗活动、语言和表演艺术等在内的庞杂内容, 它作为民众生活文化的重要形式和内容, 而在社会生活之中得以生存和发展。其次, 非物质文化遗产在实现文化认同的基础上, 具有保存、复制和传承民族与国家认同的强大效力。民族与国家认同是社会成员对自己民族和国家归属的认知和感情依附, 即民族成员对于其所属群体的历史传统、文化和集体记忆、情感体验等有着共同的理性认知和情感归属。当代大学生只有具备了强烈的民族与高价认同、民族自尊心和民族自豪感, 民族国家内部的建设和发展才具有稳定的、可持续的向心力和凝聚力。非物质文化遗产作为民族历史和文化的集体记忆, 它的良好传承和发展是实现当代大学生民族认同和高校思想道德教育的重要标志之一。非物质文化遗产在使得当代大学生理解传统思想道德文化深厚内涵的同时, 增强亲熟感并最终激发强烈的民族和国家情怀。“优秀的文化遗产积淀了民族的共同心理结构、文化情结和价值取向, 使我们一见如故, 有一种特别亲切的感觉, 让人有一种心理上的归属感、融合感, 从而产生心灵上的共鸣”[5]。

因此, 非物质文化遗产的整体价值构成不仅包括相关知识信息和生产生活技能, 更在于它承载着中华民族独特的传统文化特质、精神寓意和家国情怀。人们在学习和了解非物质文化遗产的发展历史, 可以增强他们的民族自豪感和自信心, 激发爱国主义情感, 为形成正确的人生观提供良好的保证。通过对非物质文化遗产的保护和继承, 可以让大学生通过欣赏和学习我国丰富的非物质文化遗产的资源和技艺, 将非物质文化遗产寓于高校德育之中, 深刻理解其深厚的历史文化内涵, 增强其对国家和民族的认同感。尤其是当前世界经济的全球化加速了资讯、交通、观念的交融, 也因此使得世界文化始终处于相互触碰、冲击和融合的矛盾过程中, 这对于民族国家内的文化认同、民族认同和国家认同形成了极大的挑战和困难。因此, 非物质文化遗产必须发挥高校思想道德教育功能, 才能使得中华民族的传统文化以独具特色和独有贡献的文明历史立足于世界民族之林, 也才能使得高校德育在非物质文化遗产的传承与发展中提升实效。

摘要：非物质文化遗产作为传统文化的重要载体, 其在传承民族文化和民族精神的同时具有重要的道德教育功能。将非物质文化遗产寓于高校德育之中, 不仅可以加强大学生对传统文化与思想道德的学习和认知, 提高自身道德修养, 还能使大学生在对非物质文化遗产的审美享受中产生对于自身民族文化、民族身份的认同, 并最终在此基础上提升为国家层面的政治认同即爱国主义。

关键词：非物质文化遗产,社会教育,功能

参考文献

[1]张泰城, 龚奎林.高校保护与传承非物质文化遗产的优势与路径探究[J].江苏高教, 2012, (6) :36-38.

[2]邢莉.谈非物质文化遗产的群体传承与文化精神[J].中央民族大学学报, 2008, (3) :89-95.

[3]王文章.非物质文化遗产概论[M].北京:文化艺术出版社, 2006:73.

[4]王水维, 许苏明.非物质文化遗产价值生成机制研究[J].艺术百家, 2014, (5) :183-187.

20.非物质文化遗产感悟的作文 篇二十

非物质文化遗产行政法律保护

基于非物质文化遗产的文化性、团体性、公共性等特征，各国普遍重视通过行政立法运用公权力为本国或本地区非物质文化遗产保护提供技术服务或指导、采取行政措施、给予财政资助等，具体包括三种立法模式。

1.统一立法模式

统一立法模式，即由统一法典为非物质文化遗产提供行政法保护。此种模式的典型代表是日本政府于 1950年 5月颁布的《文化财保护法》和韩国1962年1月出台的《文化财保护法》。

2.分别立法模式

分别立法模式，即行政机关通过制定多部单行行政法规，对不同类型非物质文化遗产分别保护。例如英国分别针对古迹、登录建筑、保护区、民间文艺、民俗及历史古城等不同层次保护对象进行立法，并对保护办法、保护机构与团体、地方政府职能与资金政策等都给予详尽的规定。法国非物质文化遗产保护立法体系采用国家与地方立法充分结合，并以分别立法的模式建立起来。

3.分散立法模式

分散立法模式，即将非物质文化遗产行政法律保护规范渗透到其他私法规范（如知识产权法或其他民事法律）中，而不采用单独立法形式。采用此种立法模式多被发展中国家所采纳，如2002年印度颁布了《生物多样性法》，突尼斯制定《文学艺术版权法》从而成为世界上第一个使用国内知识产权法保护民间文化的国家。

我国非物质文化遗产主要依靠行政法律保护模式。1997年国务院制定颁布《传统工艺美术保护条例》，规定了传统工艺美术品种和技艺认证制度，并要求各级人民政府和有关部门、单位为工艺美术大师创作提供良好的工作环境和条件，并要求对制作传统工艺美术品种特需的天然原料、材料统筹规划、妥善安排。2005年3月国务院办公厅印发《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》， 要求政府在非物质文化遗产保护工作中要发挥主导作用，建立协调有效的保护工作领导机制；地方政府要将保护工作列入重要工作议程，纳入国民经济和社会发展整体规划，纳入文化发展纲要。2005年 12月国务院再次颁发《关于加强文化遗产保护的通知》，明确非物质文化遗产保护要坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”基本方针，并进一步提出开展非物质文化遗产普查工作、制定非物质文化遗产保护规划、抢救珍贵非物质文化遗产、建立非物质文化遗产名录体系、加强少数民族文化遗产和文化生态区保护等具体工作目标。与此同时，各级地方政府近年来也开始通过立法授权或制定地方性规范文件统一协调本地区的非物质文化遗产保护，例如云南、贵州、福建等地省级政府根据授权负责本地区非物质文化遗产保护，北京市政府2006年出台《关于加强本市非物质文化遗产保护工作的意见》《北京市文化局、北京市财政局关于加强我市非物质文化遗产保护工作的通知》等地方规章进一步明确市政府在非物质文化遗产法律保护中的职责。

非物质文化遗产知识产权法律保护

联合国科教文组织《保护非物质文化遗产公约》将非物质文化遗产界定为“被各社区、群体、有时是个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能以及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所”。由此可以看出，非物质文化遗产主要以观念、知识、技能等方式表现出来人类智力或精神成果，与知识产权存在天然联系：首先，非物质文化遗产属于人类智力劳动成果，而这是知识产权法的保护范围；其次，非物质文化遗产会随着人类活动不断积累和创新，而激励人们创造性智力活动正是知识产权法的主要宗旨；最后，非物质文化遗产的非物质性与无形性也与知识产权法调整对象完全契合。基于此种逻辑，部分国家或地区通过制定或修改知识产权法律的方式将非物质文化遗产纳入保护范围。突尼斯1966年制定（1994年修订）《文学艺术产权法》，明确对民间文艺的知识产权法律保护。此后发展中国家有40多个国家采取知识产权立法保护模式，发达国家有澳大利亚、美国、日本、新西兰、瑞士、法国以及欧盟成员国等认为现行知识产权法适用于非物质化遗产的知识产权保护。非洲知识产权组织1977年制定（1999年修订）的《班吉协定》标志着非物质文化遗产的知识产权法保护模式的区域化，《伯尔尼公约》1967年修改后将“民间文学艺术”当作作者身份不明的特殊作品予以保护。

根据我国《著作权法》第6条的规定，民间文学艺术作品归入著作权法保护范围，具体办法由国务院另行规定。尽管国务院尚未出台相应具体规定，但对诸如刺绣、民歌、昆曲等民间艺术形式由著作权法保护已经受到理论与实务界的普遍共识。此外，在特定情况下《商标法》也可以为非物质文化遗产提供保护，尤其是传承人明确、有商业价值的非物质文化遗产。例如：1988年天津著名的泥塑“泥人张”获得了商标注册，1998年少林寺注册了“少林”“少林寺”商标，1999年景德镇陶瓷协会向国家成功申请注册“景德镇”陶瓷证明商标，2004年6月国家商标总局核准铜梁县“铜梁火龙”商标等。

结语

基于非物质文化遗产法律保护的多样性、综合性特征，不同国家选择与本国现实国情、法律传统相适应的法律保护机制，从而呈现出行政法律保护、知识产权法律保护两种法律保护形式。需要指出的是两种法律保护机制仅仅是对不同国家立法模式的理论分类，实践中各国都会综合运用两种法律保护机制，只是在运用程序和表现形式等方面存有差异。

（作者单位：1 西华大学人文学院法学系；