飞屋环游记简介

飞屋环游记简介（共15篇）

1.飞屋环游记简介 篇一

《飞屋环游记》观后感

暑假的大好时光，如果不用来看几部精彩的电影，那就不免有些乏味了。好的电影如同好的人，有时只是需要一次不经意间的偶遇。《飞屋环游记》就是我偶遇而来的一部十分不错的影片。

名字质朴地有些过分，甚至让人生出几分鄙陋之感，但这却丝毫掩盖不住其内在的锋芒。正如同烁古震今的飞将军，其长相也不过只是一个普通的农民老头。更不用说坐姿颇像一袋土豆的毛泽东了。

内容不算俗套，却也难显新奇，只是一个追寻孩提时梦想的励志电影罢了，稍显不同的，无非就是主人公本身。因为当主人公卡尔决定去实现梦想时，他已然是一位白发苍苍的耄耋老人了。一个老而弥坚的糟老头子，一个冒冒失失的华裔小孩，再加上一只色彩斑斓的巨型怪鸟和一只啰啰嗦嗦的宠物狗，当然了，还有一群不可或缺的反派人物，这些角色共同构成了这部电影的主体元素。

而正是在这俗套的名字，俗套的剧情，俗套的人物的即成环境下，导演用一种“技止乎于道”的神奇技法，将整部电影化腐朽为神奇。这正应了那句话，没有错的事，只有错的人，电影也是如此。

一部好的电影作品，之所以能够经久不衰，就是因为它在表现故事本身的同时，总是能够或多或少地引起我们内心

深处的某种共鸣。而这部电影无疑就具有这种潜质。

影片开头，还是小孩的男主人公，从电视中看到著名冒险家查尔斯先生将要去探访一片即将消失的胜地——天堂瀑布，心中艳羡不已。他心驰神往，将自己想象成了查尔斯，于是乎，手中的气球就成了庞大的飞行器，路旁的小沟便化作了大峡谷，而那一座高高的木头墩子，也就俨然成了珠穆朗玛峰了。看到这里，一种似曾相识的感觉猛地在脑海中惊醒，这不正是那时小小的我们经常做的事情吗？一份会心的欢喜油然而生。

故事继续前行，小男孩卡尔在人生的路途中偶遇了一位朋友——“假小子”艾莉，两人由相遇到相知，并最终相伴一生。不得不说，很多朋友其实最初都是源于偶遇，而其中能够和我们志同道合，长久相伴的，便是真正的同志了。俞伯牙和钟子期是这样，影片中的卡尔和艾莉也是这样。但稍显不同的是，影片中的两位不但成为了朋友，最后还结成了夫妻（男女关系的最终极状态？）。由于我们是严格按照影片顺序来讲述故事的，所以，此时的他们还只是最好的朋友，两人憧憬着有一天能够一同登上天堂瀑布。

（在此插几句话，当我第一次看到艾莉时，那如同烂拖把一样的发型给了我极其深刻的印象，我只能颤抖着心肝说：“妹呀，这小子果断是个非主流。”我丝毫没有意识到这会是一个女孩。当电影继续前行，两人慢慢长大，假小子出

落成了一个娉婷少女。此时，我震惊了，这莫非就是所谓的“女大十八变”？这种变化，也忒大了些吧。无语之中也品味出了一个道理：每个丑小鸭的现在，都或许有着一个白天鹅的未来。

当然，只是或许······）

接着的部分，就是我认为的本部影片中最为精彩的部分。影片在该处采用蒙太奇手法，将男女主人公相知，相爱，相守一生的人生历程浓缩在了短短的几分钟里，但却丝毫让人感觉不到突兀和拥挤。在一个无声的沉寂氛围里，我们以一种旁观者的角度感受着两个人的甜蜜与温馨。而在这其中贯穿始终的，就是那个永不凋谢的梦——天堂瀑布。两人梦想着有一天能够在天堂瀑布上建造一座爱的小屋，在那里日出而作，日落而息，共同度过人生余下的日子。为了这个目标，他们辛勤工作，省吃俭用，将节省下来的钱全部存在了存钱罐里。

然而，通往梦想的路上从来都是风雨无数。生活中一次又一次的意外，让两人不得不一次又一次地打破钱罐，以换取生活的延续。但每一次的打破，总是会有一个新的钱罐代替。就是在这打破与重建的往复历程中，梦想的颜色逐渐褪去，直至最后，成为了一个遥远而不可及的梦。

接着，相守一生的艾莉也离开了人世，现在只剩下老卡尔一个人了。再也没有人会和他一起，来为那个似乎褪了色的梦想而奋斗了。梦想既然已是如此，那就索性让它彻彻底底地变成一个梦吧。

梦，永远都是美好的。

只要未醒······

平静的生活还在继续，老卡尔就在这平静与沉默中消弭着最后的岁月。如果没有意外，这样的日子还将会持续很久，直至生命的尽头。

但不管是被动还是主动，卡尔的生命最终还是荡起了一丝涟漪，而且越扩越大，最终汇成了层层的波浪。

平静，被打破了！

造成这一切改变的，是那幢两人共同建立的爱心小屋。在房地产频繁开发的大背景下，老卡尔的住所附近成了一片商业开发区。随着周围住户的逐渐搬离，老卡尔成为了这片区域唯一的钉子户。和拆迁方的矛盾，新邻居的误解，年老的孤独，这一切的一切仿佛是一座座警钟，时刻督促着老人赶紧远离这个喧嚣的尘世。最终，老人下定决心：离开这里。

老人离开的方式是那么的新奇，却又是那么的充满童趣——在屋顶上绑满气球，带着整栋房子飞到天堂瀑布。这又是一个我们年少时不知思忖过多少次的梦，在这里，在影片中，我们实现了。

当房屋成功升起，气球托着昨日的梦想飞上蓝天时，老人的脸上顿时洋溢起了灿烂的笑容，就像是一个孩子。其实，这本就是一个孩子的梦。

过后的故事，无非就是讲述老人在去天堂瀑布途中所遇到的种种艰难和险阻，对故事本身来说，这是主体。但对于我来说，这只是无关紧要的花絮。追逐梦想的旅途，我在意的只是扬帆远行的动力和那起航一刻的决心，当这两者俱备时，前行的道路其实已是既定的航线，所欠缺的，无非就是一个好的舵手，而这，决定在你自己。

乘着青春还在闪光，梦想尚未起航，奋斗吧，少年！如果你不愿只是一个屌丝······

2.飞屋环游记简介 篇二

上世纪50年代, 迪斯尼公司诞生了一位早期的概念艺术家——玛丽·布莱尔。布莱尔将惊人的概念艺术运用到影片中, 制作了《仙履奇缘》、《爱丽丝仙境》、《小飞侠》等。在墨西哥《时代报》嘉年华现场未来世界展示馆有一个小世界展示了她的风格。迪斯尼的当代度假村内的一个巨大的马赛克人物的设计者也是玛丽·布莱尔。尽管她创造的插画没有广泛地为公众所知, 但布莱尔的大胆突破性的色彩设计仍然是许多当代设计师和漫画家的灵感之源。

那么, 何谓“概念设计”呢?说到“概念”, 大家首先联想到的是对事物的定义, 其实这只是概念性的结论和概括。上世纪60年代, 一种以“概念”为表达对象的艺术形式在西方艺术界兴起, 早期的“概念艺术” (又称“观念艺术”) 开始形成。当下, “概念设计” (按:以下对该概念不再加引号) 是把创意可视化, 是新的思维方式和设计模式, 要在理解和设计过程中体现作品的创意性和文化性。如今概念设计已经渗透到各种设计领域, 比如:工业设计、游戏、电影等领域。在电影行业中, 概念设计主要用来确定影片的整体风格, 为导演创意和构思提供具体的视觉传达, 通过绘制一些概念设计稿来直接呈现一些主要场景、情节或者人物。如《指环王》导演彼德·杰克逊 (Peter Jackson) 就请了两位很棒的插画师艾伦·李 (Alan Lee) 、约翰·豪威 (John Howe) , 经过概念设计稿的大体布局、风格的统一, 在后来的制作中准确地反映了艾伦的诗意和约翰的激情。在进行概念设计的过程中, 要将自己大脑中的零碎创意进行整编, 然后将之概念化。因此在前期阶段, 设计者就必须对设计方案进行认真的认识和研究, 分析出设计的意图及具体要求, 包括各种地域特征、文化内涵等, 再加设计师独有的思维素质产生一连串的设计想法, 才能提炼出最准确的设计概念。画面不仅要传递出影片的氛围与基调, 还渗透出背后的规划和思考。这正是概念设计与插画等传统艺术的区别。之后, 概念设计就为所有参与制作的各个部门提供了一个带有示意性的创作蓝图。这样看来, 将概念设计这一新思路和新设计模式引进动画创作中来, 对进一步提高作品的形式美与深化其内涵是十分必要的。

一、梦幻与现实交错的场景

影片中, 场景的概念设计一般会规划出影片的大背景, 包括所处的时代、世界观、地域性以及人们的生存状态等。影片的概念设计, 既要有独特的想象力, 又要具备一定的合理性, 同时还要有足够多的细节设计, 让人不断地获取兴奋点。

(一) 空间层次的把握。

空间层次及布局的初步阶段是设计概念运用中首先要考虑的。空间之间的平衡, 体现在一个好的构图上, 一个好的构图应该选择正确的“顺序”、“节奏”和智能的“平衡”, 包括平衡的构图、特写镜头、对角线角度戏剧性的构图、相称的明暗对比、开放的空间、极其广阔的空间等等。通常一部电影的高潮是由创造紧张感的图像构成的, 比如常用倾斜的摄像角度、光与影的强烈对比、精心设计的特写镜头和更广镜头的节奏以及背景细节的构图将观众引入高潮。另外, 优秀的概念设计师们很善于制造影片画面空间中的层次感, 区域内的景深, 前景、中景、背景的分布, 大色调渲染, 明暗关系, 不同的焦点层次。这样在一个区域内图形与运动和谐地结合在一起, 可为观众创造出一个妙趣横生的立体世界。由此可见, 概念设计师们是在有目的地引导观众的注意力。

(二) 装饰风格的探索。

装饰设计来源于设计师对设计理念以及概念散发开来所产生的形的分解, 他们可以由一个概念创造出各种能表达概念的造型, 将这些形分解、重组, 从中得到可以利用的形, 进而再将这些雏形以装饰化的风格表现出来。另外, 对质感的选择也得看它是否能表达概念来决定, 是选择带有民族风格的材质, 还是选择高科技、现代感强烈的, 这都是由不同的概念而定的。这样就会有不同的风格表现。这里想要强调的是, 风格的探索过程也是一种不断尝试和选择的过程, 因此影片概念设计画面不需要过多细节上的处理, 细节处理是后面背景绘制的工作, 我们所要做的就是把握影片整体的风格。 (图一)

(三) 色彩的选择。

色彩的选择往往体现了整个作品的氛围, 也是概念设计的重要组成部分。其实色彩也是有“性格取向”的。例如, 暖色调大多表现柔和温馨的气氛, 冷色调则表现出阴暗悲伤的气氛等等。当然这些色彩肯定是要符合故事背景、人物性格的。概念设计师采用不同的色调, 影片便会出来不同的效果, 所以概念设计师要花很多时间来调整设计。例如画面中人、景色彩层次的处理, 背景的基调需要烘托人物而不能抢了角色的风采。色调选择得恰当, 可以给影片气氛增色。要对色彩基调 (图二) 、光影 (图三) 进行富有层次的处理, 直到它接近完美为止。

二、“活”在你身边的动画角色

角色好比电影中的一个载体, 不仅带动故事情节的推进, 并且能让观众发生移情作用, 感到身临其境。成功的角色, 会让你相信它的存在, “活”在你的眼前, 你仿佛能体会到它的喜怒哀乐, 感受到它充满着迫切的需求与渴望, 有时候甚至还能满怀激情地表达深刻的思想。我们似乎可以从这些成功的角色中看到自己, 忘了自己正坐在观众席上, 自然而然地进入了另一个情境。皮克斯在角色造型设计上一直追求风格化, 且让风格化的角色仍拥有自然感。卡尔·弗莱德里克森并不是人们概念中的英雄, 所以在对这个人物设计时, 我们可以看到皮克斯对这个角色最初的概念就是一个压缩的方形, 僵直的线条。不高大, 矮小, 一个有些刻板固执的怪脾气老头儿。艾丽去世以后, 他变得孤僻起来, 不愿与人接触, 更糟糕的是, 他的屋子即将被改造成一幢摩天大楼, 他毅然坚守, 成了一个“钉子户”。所以卡尔的表情特征很明显, 他的嘴部拉宽压扁, 嘴角是下沉的, 眉头紧锁, 眼神中抵触外界的情绪表露无遗。所以总体来看, 我们不难发现, 卡尔这个人物的五官是挤压在一起的, 这种强烈的节奏感将人物性格很好地烘托出来了 (图四、图五) 。

再比如胖墩小罗。胖乎乎的小罗是一个过度热情和不停说话的9岁少年。他参加了野外探险者协会, 所以我们可以看见小罗的装扮就是一身野外探险的装备。但他从来没有真正离开过城市, 他的全部户外生存知识都来自于书本, 他唯一的野营经验是在他家里的客厅。所以对于这个人物的概念, 是近乎圆形的, 与卡尔的方形形成对比, 胖得像球一样看着有些傻气。圆形的脸, 圆形的鼻子, 小小的眼睛极具光芒, 透着一股机灵劲儿。五官的配比完全体现了一个典型的因为爱吃零食, 缺乏户外运动而肥胖的美国小男孩儿的特征。小罗自豪地炫耀着他所获得的野外生存的徽章, 包括急救、二次援助、生物学伪装等。可见这个人物性格十分活跃, 一刻也不能停歇, 因此与圆形身躯配合的短小四肢做出的动作表演, 更显滑稽可爱, 不得不让观众们都爱上了这个过度兴奋充满冒险精神的小探险家 (图六) 。

角色设计造型敲定之后, 为了确保角色造型不会走样, 皮克斯动画工作室通常会再制作部分角色的粘土雕像或立体模型, 以供计算器模型建构师和动画师参考。当这些角色被塑造出立体效果时, 会带来一份真实的存在感。这道工序, 国内动画很需要借鉴, 可以为三维建模做好充分的准备, 更准确地展示人物的外形特征, 从而更好地体现人物性格 (图七、图八) 。

三、身临其境于另一个世界

纵览皮克斯的电影世界, 无论是玩具世界、海底世界, 或是科幻世界, 都相当引人入胜。“皮克斯动画25年”展览中最后一道“艺术风景”, 以长镜头的电影语言与自然流畅的转场, 一气呵成地动态影像化, 很直接地让观众身历画境, 去感受那些电影世界是怎样一步步从艺术制作设计、色彩脚本、场景设计、场景构建、影像处理等等步骤精雕细琢, 再经过摄影机位的运动, 才形成了充满电影感的荧幕世界。一般而言, 每个故事都有其特定的时空, 动画的艺术创作和场景的营造, 有的以写实主义呈现, 有的则以表现主义呈现。皮克斯的动画场景设计, 经常会用现实世界中的场景做参考, 进行实地考察, 拍照、录影、写生等, 做大量的研究功课, 然后再根据影片特设的基调加入一些幻想的元素, 创造出一个有趣生动的新世界, 让观众感到似曾见过但又有些新鲜, 最后带着好奇进入这个全新的世界。这样的世界, 都有一套内在的逻辑让你信服。《飞屋环游记》中的大峡谷瀑布, 一定令不少观众印象深刻。瀑布的制作是根据委内瑞拉的天使瀑布实地考察经验转化而成。居高临下的场景设置, 视野十分壮阔, 使观众为之震撼, 彻底沉浸在这个奇境中 (见图九) 。

回顾中国国产3D动画, 从2006年的《魔比斯环》, 到2011年的《兔侠传奇》, 大家共同见证了中国原创动画的壮大、成长。近期火热推出的《兔侠传奇》虽然在前期创意方面褒贬不一, 画面制作水准还无法与好莱坞大片相媲美, 但值得赞扬的是, 《兔侠传奇》坚持本土化制作, 具有浓郁的中国风。这是一部中国本土化的动画电影, 创作者没有给兔侠设计耸肩、翻腕等美式的动作, 而是着重表达一诺千金的主题, 展现地地道道的中国文化。特别是故事主角兔二的形象来自于京津地区的民俗玩偶兔儿爷, 得到了国内大众的喜爱和共鸣。可以看出制作团队是花了相当的时间做准备工作的。整部影片的看点是幽默和中国功夫。故事单纯而不简单, 叙事流畅, 视觉效果也不错。《兔侠传奇》无疑还是给国人对自己的动画来了一剂强心针, 让动画师的社会地位得到提高, 赢得社会的尊重。

中国动画电影正在市场化、产业化的轨道上探索前进。作为动画人, 还是由衷地希望中国原创动画能继续踏踏实实地做好实事, 放平心态, 细致完整地走好每一步, 而不要急功近利, 忘记了前期创意和概念设计的不断磨合, 要像皮克斯工作室那样, 将艺术、科技、娱乐完美地结合在一起, 积极创作自己的经典作品。

摘要：动画电影的产生发展, 至今不到一百年, 却已经拥有丰富而且令人津津乐道的历史。近年来, 动画电影已经迈向立体3D电影, 其发展速度与规模, 都令人刮目相看。然而, 不论呈现影像的技术如何突飞猛进, 动画这种媒体乃艺术与科技结合的本质始终如一。除了计算机技术之外, 艺术的创意和无穷的想象力, 仍然是动画电影中从未改变过的核心部分。动画前期中的概念设计部分, 比如角色造型的设计、场景的设计、世界观设计, 这一探索与选择的过程, 是目前国内动画前期设计环节所缺失的。

参考文献

[1]朱险峰.邱贝莉.商业动画的概念设计, 见:艺术与设计 (理论版) , 2010 (07)

[2]邓彬.动漫前期规划中的概念设计与应用分析.电影评介, 2010 (02)

3.《飞屋环游记》 篇三

首先来到好莱坞片场——

或许我们都曾有这样的体验：有那么一些事情，一直想做一直惦念，却由于种种原因始终未能付诸行动，不知道到了白发苍苍的时候，会不会为此抱憾不已。影片《飞屋环游记》便讲述了这样一个关于梦想的故事。

剧情介绍：

78岁的老卡尔一辈子都希望能去外面的世界冒险，但现实生活的压力让他选择了在动物园卖充氦气的气球，冒险的愿望只能被束之高阁。妻子艾丽去世以后，卡尔变得孤僻起来，更糟糕的是他的屋子正好处在政府计划开发的地皮上，很快就将被强行拆除。卡尔决定带着屋子一起离开这里，前往南美，到“天堂瀑布”去探险!于是五颜六色的气球拽着一整幢房子连同地基一起飞向了空中。

4.《飞屋环游记》影评 篇四

3D 是个好东西，咱戴眼镜时也挺酷，就像《X战警》里的电眼。 爆炸场面很有效，我下意识一躲，嘿嘿，没打着。

皮克斯现在真主流，煽情。技术还是优势，那气球，那云雾。这个历险记的主角不是儿童，是个无趣的老头。卡尔是活在过去的那种古怪老人。影片花了很大的篇幅为他和老伴的回忆煽情。典型的迪斯尼手法，煽得很浓那种，可以做养老院的广告。

导演皮特长的真幽默呀，瘦成那样，果然卡通。

我还真看到有人流泪，某几处场景和配乐非常煽，一不小心，定力不强还真会被感动。我一直在想哪个飞屋，物理上肯定飞不了那么高的。氢气球完全不可能把屋子带到云上的平流层。只可能在几百米上空一个个破裂。因为外部气压很小，高空风也很大，老卡尔的小木屋最多飞上去几个小时，就会慢慢降下来，怎么会被暴风雨吹到南美，又不是喷气飞机。

这么说是当咱小时候的《十万个为什么》，美国人可没看过，爱怎么飞都行，动画嘛，不必苛求，就是个彩色的梦。

罗杰・艾伯特很喜欢这片子，这次见着他，这位大影评人居然也长得这么卡通...很多喜欢引用他影评的媒体可以看看那照片，拍动画正好。

5.飞屋环游记影评 篇五

你相信感情吗?

我相信你。

是什么时候我们开始不相信感情，是什么时候我们开始不敢谈论天长地久，是什么时候我们对物质的崇拜剥离了对感情本身的信仰。我们习惯的进入或退出一场又一场的恋爱，然后把它当作是感情的练习。我们的世界太过浮躁，浮躁到没有心去认认真真的经营一场关乎一生的感情。

然而我们嘴上说着的现实却掩盖不了内心对天长地久的渴望，那种执子之手与子偕老的温情就在日复一日的岁月里一点一滴的沉淀下来。透过清晨的阳光，如果身边熟睡的是从未改变过的那个人，我以为那会是上天给我们的最完美的礼物。

UP是给依旧相信感情的那些人的，温暖的画面却让人止不住泪流满面。让我带着我们的梦去冒险，胸口划过的十字是我对你一生的承诺。我要我们的房子扎根在在你以前最想去的Paradise Fall上，我要帮你实现你从小的渴望。

然而当我最后最后到了你一向想来的那个地方，我才发现原先自从你遇见了我以后，你的探险终点就变成了和我一生相濡以沫。

Thank you for the life-long adventure。

看到那里，泪流满面。

我们不需要另一个不相关的人来练习感情，我们不需要跟随外界的浮躁去折腾感情，我们不需要一个不敢渴求天长地久的人来耗费我们的感情。那不是感情。

千千万万的人群中我遇见了你，长长久久的岁月里我爱上了你，这样的机会每个人一辈子能有几回。如果恰巧的是，那个你也同时爱上了我。那么这可能是上天送给我的最美丽的礼物。

所以，让这样的感情返璞归真，让清晨的阳光洒在你熟睡的脸颊上，让时光的流逝悄悄印刻在你的眉梢，让岁月的积淀绽放出始终如一的绚丽感情。

倘若我爱上了那个谁，或是那个谁爱上了我。请必须必须努力经营这段感情，这是一个长长的长长的生命的冒险，但是只要你在身边，我就有勇气去实现。

又或者最后的最后我们无法相守一生，但是只要心底里一向都信仰着感情，那么我们以前的那段冒险会成为永不褪色的记忆，藏匿于回忆之间。

这是一部给依旧相信爱的人看的电影，在这一生的冒险之中，那个你或许就是我的终点。

感谢这部差点就错过的UP，让我们在嘈杂的世界里仍旧寻找的到差点被我们遗忘的感情;也感谢滑过眼角的泪水，让我们发现原先褪去了虚伪和世俗我们依旧渴望相守一生的幸福。

我相信感情，

6.飞屋环游记观后感 篇六

它很简单，却丰富深刻，体现人心最纯洁、最坚强的一面。它的爱，贯穿全剧,其爱对爱人，家人，社会，自然，动物，朋友和宠物.每一位观众，都会被它的单纯所打动。它不刺激，却振奋人心；它不高深，却让人深思。

影片开头，我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行，小男孩？小女孩？看着看着，怎么味道变了？在不知不觉中，在一根根领带的变换中，在储蓄罐一次次的砸碎中，在高楼大厦一座座平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重，短短几分钟的影片，过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫；生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。

由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头，从此，老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。

当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时，老头儿捍卫的不只是这小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦——

有了追求，人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。

贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求，契而不舍，何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险，夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后，最后只剩下老头儿了，他依旧没有放弃他们共同的探险梦想，老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。

小胖子小罗，也是一个执着的家伙，从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋，跟着老头一起探险。

孤独。老头儿很孤独，小罗也很孤独。老头儿是因为没了心爱的人而显得特别孤单；小罗是因为没有父母的陪伴而孤单，得到徽章只是为了能让爸爸陪伴一会儿。两个孤单的人一起互相陪伴，互相鼓励，互相补充，世界才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车，这是电影的结束画面，也是人类渴望的和谐。

在儿时，费迪逊和艾莉画叉发誓，一定要在南美洲的仙境瀑布边上建一座房子，那个从小的约定一直延续到艾莉去世，虽然中途有无数变故，一个个透明罐被打破，但梦想没有改变。贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求，契而不舍，何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险，夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后，最后只剩下老头儿了，他依旧没有放弃他们共同的探险梦想，老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。

老人意外地认识了小胖子小罗，他也是一个执着的家伙，从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。功夫熊猫2为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋，跟着老头一起探险。

7.《飞屋环游记》 篇七

这时候，政府计划要在卡尔所住的地方重新建造社区，而卡尔不愿意离开拥有和妻子美好记忆的屋子。正当政府打算将他送到养老院时，他决定实现和妻子毕生的愿望。不过，他并不是打算一个人去，而是和他的屋子一起去，因为卡尔在屋顶上系上了成千上万个五颜六色的氢气球。

当遮掩气球的帐篷掀开时，色彩斑斓的气球全部腾飞起来，将卡尔的屋子平地拔起并飞向空中。正当他独自享受这伟大之旅时.

推荐理由

8.飞屋环游记观后感 篇八

这部影片讲述了一个女孩和男孩有着共同的爱好——探险。

后来女孩去世了，男孩很伤心，但看到女孩挂在墙上的瀑布画时他决定前往那个神秘的大峡谷，帮女孩完成还未完成的心愿。于是，男孩就做了许多的气球，带着一个小男孩杨素踏上了一条坎坷不平的探险之旅，一路上他们认识了一条会说话的狗和一只美丽的沙锥鸟。他们齐心协力打败了奸诈的老探险家詹姆斯，沙锥鸟也和她的孩子团聚了。

最终大男孩懂得了什么是和亲情，小男孩也懂得什么是友情。看到这，我联想到平时我总是遇到一些小挫折就逃避，从来不敢真正面对，也不愿意去解决问题，只是一味的去依靠别人。但他们的行动告诉了我什么是永恒，什么是坚持。也许他做这一切会失败，但至少他尝试过，他不放弃。

9.飞屋环游记观后感 篇九

一个儿时的承诺，用漫长的一生践行，我想大概再没有比这更浪漫的事了。

描述两人生活的镜头总共不过几分钟，但每一个小小的细节，都刻画出两人恩爱的点滴：婚礼上卡尔腼腆的微笑，活泼的妻子主动扑过来亲吻他;坐在椅子上的两人轻轻牵起手，岁月静好;擦着玻璃的两人望着彼此相视一笑;躺在草地上两人说笑，云朵都幻化成了可爱的动物;得知不能有孩子的两人互相安慰彼此，眼里藏着深沉的痛苦;还有每天都花样翻新的领带;永远存不满的存钱罐。。。最后当妻子世，看到卡尔一个人坐在葬礼的教堂里，我再度眼眶湿润。时光茬苒，他已白发苍苍，那个最懂他，最爱他的人已经离，以后只剩下他一人，携带着属于两个人的回忆独自前行。这样的痛苦仿佛不能承受却又必须承受，这一刻，清晰的感受着命运的无情和时间的冷漠。

时光，它带走了一切，带走鲜活的生命，带走挚爱的人，带走青春，也带走回忆。它一往无前，从不止步。而活着的人却只能在记忆中缅怀，在逝中前行。在我观看《岁月神偷》时也有过同样的感触。想来当最亲最爱的人离时，每个人都会生出这样的感叹。然当一切发生，也就再也没有了改变的余地。

片中的卡尔在睡梦中醒来，慢悠悠的开始自己漫长的一天。他伸伸懒腰，开始打扫自己的房子，外面是漫天的喧嚣和机器的轰鸣。那样多的人和事，却与他没有半分关系。他才不会在乎那个规劝他卖掉房子的建筑商，也不在乎这里周围的一切都变了样，更不在乎自己在别人的眼里是那么古怪和固执。他只想和这所饱含着回忆的房子呆在一起。这是他唯一的也是最重要的一切了。看到这里，我们都以为故事已经结束，然而，出人意料的，一切却刚刚开始。。。

老顽童一样的卡尔带着自己的房子开始了冒险，为了实现自己对妻子许下的诺言。他的身边，出现了”小小荒野冒险家“罗素，一只奇怪的爱吃巧克力的大鸟，还有一只会说话的狗，更有邪恶的冒险家老人和他的狗狗大军。这旅途因为他们变得不再孤单，他也借由这次冒险脱出了悲伤的藩篱，不再沉浸在丧妻的痛苦和孤独中，带着回忆勇敢前行。

这毫无疑问是一部优秀的动画片。毋庸说，故事是老套的，主角更只有老人与小孩，场景的确美轮美奂，但也称不上多么出彩。然，看过后心中有回忆，有动容，有悲伤，有喜悦，那么它就是出色的。

在最平淡之处彰显最深的情感，大概也正是影片的功力所在。

10.现实版《飞屋环游记》 篇十

2006年，开发商用100万美元的搬迁天价，也未打动当时85岁的老太太艾迪斯，尽管她那栋建于1990年、占地不足100平方米的老宅只值8000美元。令人惊诧的是，开发商虽不知其中缘由，却尊重了老太太的选择，还在工地开始施工后，嘱咐当时的工程监理——52岁的巴里，照顾好这位孤寡老人的生活。

第一天上班，来到艾迪斯的院门口，巴里心里一阵紧张，同事们都说艾迪斯是个脾气暴躁的老太太。他把头探进院里小心地张望，发现老太太正颤巍巍地向他走来。他忙伸手掏名片，语气尽量温和地说：“梅斯菲尔德太太，因为施工的关系，这儿将会整天充满噪音和混乱，因此若您有任何需要，请给我打电话！”出乎意料的是，艾迪斯并没有想象中那么可怕，她接过名片，还冲巴里微笑：“你真好！”

之后，每天上班，巴里都会先去拜访艾迪斯。起初，他只是“例行拜访”，慢慢地，他渗入了她的生活。艾迪斯虽有社工照顾，但社工是准点来去，当社工不在时，可怜老太太没人照顾的巴里便会接替，帮艾迪斯买菜、做饭、洗衣、拖地，或只是陪她看电视。

起初，老太太虽默默接受他的帮助，嘴上却不领情，“如果你做这一切，是为了打动我，让我搬走的话，省省你的力气吧！”每当此时，巴里并不做声。他开始了解艾迪斯的脾气了，她虽老态龙钟，骨子里却崇尚独立，自尊心极强。吃完饭巴里要帮她擦嘴，都会被她一巴掌拍掉手。“这个我自己能做！”她会咆哮道。

几乎是过了三个月，巴里才取得艾迪斯的信任，她主动要求他带自己去剪头发、看牙医等，后来还轻描淡写地跟巴里讲述了过往的人生：1921年，她出生在美国俄勒冈，十几岁时被英国情报机构招募，然后被派往德国在纳粹党身边做间谍，后因暴露身份被关押在达豪集中营，但最终她带着13个儿童逃到了英国。母亲病重时，她才从英国返回美国。

一听完这个离奇的故事，巴里当时就震惊了。他怎么也没想到，这个古怪的老太太有过如此不平凡的经历，甚至一度怀疑这些都是她编造的。不过，巴里打心眼里对老太太“刮目相看”起来。

随着时间的推移，二人的感情进一步升华。巴里发现，艾迪斯对他产生了依赖。他每天上班都在她的房子里进出忙活，下班前还帮她做好晚饭才回家。但即便如此，每天晚上他刚到家，艾迪斯就会打来电话：“我出事了！”“家里没水了！”“有件衣服你忘了洗！”……她会找一堆借口让他折返回去。

起初，巴里总信以为真，毫不犹豫地折返回去，后来知道艾迪斯的把戏后，又不忍心拆穿。就这样过了没多久，艾迪斯“得寸进尺”，半夜也打电话给他，“我找不到明天要穿的那件黄色上衣了。”她的借口五花八门。因为艾迪斯身体每况愈下，已发生多次意外昏倒，巴里不得不迁就她。

一次，半夜过去处理完麻烦准备离开时，巴里在门口被艾迪斯拉住手：“你不知道，我无数个夜晚，都躺在床上睁着眼睛等天亮，渴望听到你用钥匙开门的声音。”老太太眼里流露的不舍，讓巴里的心说不出的柔软。在记忆中，这是艾迪斯第一次表露脆弱。

“为什么您不愿搬走？”巴里试探地问。他一直想知道答案，却又怕问出来惹怒对方，而现在，艾迪斯似乎愿意跟他敞开心扉。艾迪斯叹口气，望着漆黑的夜空说：“我能去哪儿？我没有亲人，只有在这个房子里，能感受到母亲的气息。她就是在那张沙发上病逝的。”她指着那张旧沙发，顿了顿，又说：“这儿也是我想离世的地方，就在自己的房子里，在那张沙发上。”

那一刻，巴里从内心真正理解了老人。虽然她有过不平凡的经历，但她不再如他想象中的那般坚强，她只是一个脆弱、无助和恐慌的老人。在艾迪斯2008年被诊断出胰腺癌，大小便失禁、不能读写后，巴里像对待家人那样，无微不至地照顾艾迪斯，使她安心度过了人生最后的时光。

11.飞屋环游记观后感 篇十一

教师安排我们看了《飞屋环游记》，这是一部很有名的电影。故事讲的是小男孩卡尔有小女孩爱莉青梅竹马，他们有一个共同的爱好就是探险。爱莉从小就有一个心愿，把房子盖在天堂瀑布。长大后他们结婚了，住在一座漂亮的木屋里，虽然没有孩子，生活过得还是很幸福，一向相伴到晚年。之后爱莉得了重病去世了，剩下卡尔，他已经78岁了，人们都叫他卡尔爷爷。爱莉去世后，卡尔十分孤独，又被告知房子要拆掉，他变得性情暴躁，还打伤拆迁队的工人。为了留住房子，他用了很多气球让房子飞起来，带这爱莉的照片，一向要飞到天堂瀑布。

11岁的小罗，天性乐观，聪明活泼，他居然躲在房子里，误打误撞跟随卡尔爷爷开始了寻找仙境瀑布之旅。这一老一少一路上闹出了很多笑话，他们遇见了大鸟、会说话的狗、捉鸟的坏人。随着故事的发展，卡尔爷爷也从原先的古板刻薄变得勇敢进取，充满爱心。他们和坏人战斗，最终他们凭借自我的智慧和勇气打败了坏人，放走了大鸟，带回了忠于主人会说话的狗，欢乐地生活在城市里，而那座房子和爱莉的照片永远留在了天堂瀑布。

看完这部电影，我深深感受到梦想的力量是那么的强大。为了现实爱莉生前的心愿，78岁的卡尔爷爷不顾年老体弱，开始了艰险的旅行，梦想的力量能让人返老还童。虽然他的爱人不在了，他对生活还是充满信心，必须要带爱人的照片去仙境瀑布，他信守承诺，坚持梦想，克服种种困难去实现梦想，很让人感动。11岁的小罗也让人敬佩，他的梦想是做探险家，胸前挂满勋章，他也很努力，做了很多好事。当大鸟被抓走时，他又勇敢地去营救，最终在卡尔爷爷的帮忙下，打败了坏人，得到了最终一个荣誉勋章，也实现了自我的梦想。

12.飞屋环游记电影观后感 篇十二

其实正片开始前放映的动画短片PartlyCloudy已经让我流泪了一次。当被摧残得羽毛都不剩几根的大鸟最终还是回到孤独乖僻的乌云身边时，我不禁鼻子一酸。而几秒种后，全副武装的大鸟还是被乌云变出的电鳗再次摧残，看到那里的我又大笑起来。这么一笑倒好，先前勉强忍住的眼泪全涌了出来，于是我眼角湿尽，嘴角却不住上扬。果然，边哭边笑是我看Pixar动画的保留表情。摸遍包里的角角落落也没找到能够擦眼泪的东西，幸好我穿了件长袖，于是就用袖口代替纸巾抹了把眼角。而之后放映的Up却让我意识到没在包里备块手帕什么的擦眼泪实在是大失策，当我最后走出电影院时，右手袖口已全然湿透。

Pixar的动画长片绝大多数都是G级，按照美国的电影分级制，这个级别的电影适于任何年龄段观看。于是Pixar总想着要照顾尽可能多的观众，所以讲故事常常是一浅一深两个层面并行。浅的那层一目了然，是讲给未涉世的孩子们听的。而深的那层往往是无奈、心酸和感动的交杂，那是讲给已经多多少少明白什么是感情什么是死亡的大人们听的。在Up中，老爷爷Carl和小男孩Russell与邪-恶探险家斗争之而勇救神奇大鸟是Pixar讲给孩子们听的传奇，而Carl和妻子Ellie平凡琐碎却又令人动容的感情则是Pixar馈赠给大人们的童话。

这个成人童话在电影的前十分钟就似行板如歌般地铺展开来。老爷爷Carl与老奶奶Ellie小时候都是爱做探险梦的孩子，在一栋废弃的老屋里偶然相识。当时还只有那么一丁儿点大的奶奶跟同样只有那么一丁儿点大爷爷分享自我梦寐以求的探险目的地——那本她手工精心制作的“MyAdventureBook”上贴着一张瀑布的图片。这个名叫“paradisefall“的瀑布传说在南美，正如其名，有着似乎只有天堂才能堪比的美。于是“去南美找天堂瀑”在两个娃心中仿佛成了今后人生的头等大事。说的容易，可南美到底是啥地方呢?“南美，大概就和美国差不多，只但是在南面吧。”果然是小孩子呢。

可忽儿间人就长大了，当年的两个小毛孩之后相爱结婚，搬进了最初偶遇时的那栋屋子。探险当然还是放不下的梦，于是她成了主题公园里南美景区的向导，而他则在离她不远的地方卖着气球。南美那个如仙境般的瀑布依然是魂牵梦萦的所在，于是两人开始有的没的往“天堂瀑基金”里存钱，期盼着攒够旅费的那一天。可生活偏偏充满意外，这天汽车得换新轮胎，明天手臂受伤需要医治，“天堂瀑基金”总是在存满前被挪作他用。生活也有不随人愿的时候，如此想要孩子的两人却无法体会作他人父母的幸福。好在还有彼此，好在还能每日一齐看浮云变幻夕阳斜下，还能并排坐在紧挨着的沙发上，只是执手，哪怕不语。年华就这样哗哗地在领带花纹、云朵形状和晚霞成色的`日日更迭中流走，等回过神来的时候，两人都已经满头白发。他突然意识到，一辈子都快过完了，还没能和她去南美。于是下了决心，买了机票，准备在例行看夕阳的时候给她个惊喜，而此时的她却再也爬不上那个他们一同赏了几十年日落的山丘了。我上方罗罗嗦嗦的一大段，在电影里但是短短几分钟。这几分钟里没有一句台词，有的只是一个个再平凡但是的生活场景依次以柔和的暖色调呈现。有些地方的处理很含蓄，只是轻轻一点，没有说破，以至于最后画面上出现葬礼上老爷

13.飞屋环游记简介 篇十三

李 徽

电影《飞屋环游记》剧照

近年来，随着中西文化的不断交流，外国影视剧文化对中国观众有着不容忽视的影响。但是由于语言障碍，国内观众大多靠特定工作者提供的配音或字幕来获得信息。由于字幕翻译相对配音而言是极为节约成本的翻译方式，而且更为重要的是保留原版声效的字幕翻译版能保持原片风格，让国内观众领略到英文原片的文化内涵和艺术底蕴，因此各种版本配有中文字幕的《飞屋环游记》应运而生。

一、功能对等翻译理论与影视字幕翻译

功能对等理论是美国翻译理论家奈达构建的宏大的翻译理论体系的核心。所谓功能对等(即灵活对等)翻译，是指从语义到语体，在接受语中用最切近的自然对等语再现源发语的信息。这一定义明确指出，翻译的本质和任务是用译语再现源语信息，而对于“对等”奈达解释为是指“功能”而言，因为语言的功能是指语言在使用中所能发挥的言语作用;不同语言的表达形式不同，语音语法不同，表达习惯也不一样，然而它们却可以具有彼此相同或类似的功能。因此在翻译中，译者所寻求的应当是对等语，而不应是同一语。这在某种意义上说，也就是强调再现原语信息而不强求保持其表达形式。

影视翻译在很大程度上受制于影视艺术本身的特殊性。译者在选用准确、生动的语言再现原片的思想性、艺术性，以保证翻译语言准确生动的同时，还要明确字幕翻译的最终目标就是要使影片观众能够借助字幕跨越语言和文化的障碍，实现跨文化交流的目的。正如奈达所言“意义是最重要的，形式其次。”即“功能要对等”。

二、《飞屋环游记》字幕翻译评析

《飞屋环游记》(太平洋影音公司)的字幕翻译者采用了增补法、意译法和替代等方法既传达源语信息又传达了原作的精神与风格。译出了易于理解、形式恰当，吸引观众的电影字幕。

(一)意译法

因为语言间存在着巨大差异，为了保持原语的形式风格，有时单靠直译无法做到。因此，意译成了译者最好的选择。意译把目的语文化置高于源语文化，也可以说是一种功能的对等，对原语文本改变的目的是让目的语观众产生与原语观众同样或类似的联想和反应。通过意译更符合口语表达习惯。

例1.穆兹摆下鸿门宴，明为宴请爷俩，实则打听大鸟凯文的下落，想捉住它。饭桌上，不谙世事的小家伙罗素说漏了嘴，暴露了凯文的行踪。

You Sure we’re not a bother?I’d hate to impose.

我们真的没有打扰到您吧?我不想招人烦。

“Impose”本身的意思是“强加”，这里译者译为“我不想招人烦”即做到了句子结构的对等，又做到了功能的对等。

例2.穆兹的狗们出去寻找大鸟觊文，狗首领阿尔法派小狗逗逗单独行动。其中一只狗说:

Sure.but the second Master finds out you sent Dug out by himself;none of us will get a treat.

译文:当然没有，但如果主人再知道你让逗逗单独行动我们都会跟着遭殃的。

译者没有按照原句结构及“treat”的意思“款待、奖赏”直译为“没有人会得到奖赏”，而是译为“我们都会跟着遭殃的”。虽然句法上不对等但功能对等。充分说明了事态的严重也表现了这群狗对穆兹的忠诚及畏惧。

(二)增补法

电影不像文学作品那样能够反复阅读，电影的这一特性使得字幕翻译受到时间和空间两个因素的制约。时间指语言和图像的同步配合，空间是指银幕上可容纳的语言符号数目，一般为一到两行。由于英汉在语言和文化上的差异，以及观众不同的文化背景，在翻译字幕时，译者常常采取增补法，用增加词句的方法来更好地表达准确的意思。

例3.卡尔的屋子正好处在政府计划开发的地皮上，这里即将建造一幢摩天大楼。不愿搬离这里的卡尔成了一个“钉子户”，政府派人来准备将他送到养老院，不过就在那些人来之前，他假称上厕所趁机驾驶飞屋飞上了天空。老人家说想和老房子最后说声再见。橡树之家的工作人员说:

That’s typical.He’s probably going to the bathroom for the80th time.

译文:很常见，他很可能是第八十次去浴室流泪。

这里如果翻译成“他很可能要去浴室八十次”，观众可能很困惑，卡尔是病了还是在拖延时间，译者增补了“流泪”一词让观众深刻体会到老人对他与妻子共建的爱巢的依依惜别之情。

(三)替代法

英语和汉语毕竟是不同的两种语言，在文化背景不同的情况下，源语言中的语境效果在目的语中就会流失。这时，需要找到一个能够在目的语中产生与原语言中相同语境效果的替代表达方式。翻译的替代方法，被广泛用于影视剧中出现谚语、习语、俚语的场合。

例4.卡尔的屋子正好处在政府计划开发的地皮上，建筑工人认为卡尔妨碍了开发商的工作。说:

You poured prune juice in his gas tank.

译文:你真是他的绊脚石。这是个习语。如果直译，目的语观众就会不理解说话者要表达的意思，译者用汉语的“绊脚石”来替代，既传达了原语言的意思，也从语言结构上最大程度保留了源语言的特点。

(四)异化法

语言和文化的关系密不可分，文化因素在翻译中起着非常重要的作用。在字幕翻译的过程中，异化是实现文化的转化的一个重要的原则。异化翻译保留了源语的语言特色与文化意象。

例5.卡尔与小男孩罗素在森林里长途跋涉，罗索磨磨蹭蹭想上厕所，卡尔拿他没办法，说，“Oh，for the love of Peter，go into the bushes and do your business”译文:看在老天的份儿上，快去灌木丛上厕所吧。

“for the love of Peter”相当于“for Pete’s sake”。“Saint Peter”是耶稣基督的门徒之一，据说死后上天堂，他掌管天堂的大门，所以说“看在老天的份上”。保留了源语的语言特色与文化意象。

14.《飞屋环游记》动画电影观后感 篇十四

当品味完一部影视作品后，相信大家的收获肯定不少吧，为此就要认真思考观后感如何写了。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是小编为大家整理的《飞屋环游记》动画电影观后感，希望能够帮助到大家。

《飞屋环游记》动画电影观后感1

一个从小有着飞行梦想的小男孩和一个有着同样梦想的小姑娘，他们一齐长大，一齐结婚，一齐变老。直到女主人艾利死了，也没有完成飞行到仙境瀑布的梦想。最终有一天，78岁的卡尔先生打造了会飞的房屋，飞到仙境瀑布，并在那里发生了许多惊人、感动的故事。

看完这个影片，它深深的印在我的心里，它的`每一个情节都是那么扣人心弦，让我忍不住与影片一齐感动，一齐大笑，一齐着急。我仿佛成了影片中的一个人物，和主人公同呼吸，共命运。

这部影片，告诉我三个道理，让我记忆犹新。首先，人要有梦想，要有追求。仅有这样的人才会有精神，因为对梦想的执着追求，锲而不舍，人才有斗志。其次，困难不是不可战胜的，而是你有没有胆量去应对、去挑战。我相信只要勇敢应对，就必须能取得胜利和成功。最终，什么力量都没有亲情的力量大，我们在最最困难的时候，仅有亲情，让我们团结起来，让我们无所畏惧，从而取得胜利。

看了这部影片，真让我受益非浅啊!

《飞屋环游记》动画电影观后感2

上头有一座房子和许多五颜六色的气球，千千万万个气球载着一栋房子飞在一望无际的天空中。这种美景激起了我浓厚的好奇心，我迫不及待的观看了这部电影。

这部影片讲述了一个女孩和男孩有着共同的爱好——探险。

之后女孩去世了，男孩很悲痛，但看到女孩挂在墙上的瀑布画时他决定前往那个神秘的大峡谷，帮女孩完成还未完成的心愿。于是，男孩就做了许多的气球，带着一个小男孩杨素踏上了一条坎坷不平的探险之旅，一路上他们认识了一条会说话的狗和一只美丽的沙锥鸟。他们齐心协力打败了奸诈的老探险家詹姆斯，沙锥鸟也和她的孩子团聚了。

最终大男孩明白了什么是和亲情，小男孩也明白什么是友情。看到这，我联想到平时我总是遇到一些小挫折就逃避，从来不敢真正应对，也不愿意去解决问题，只是一味的去依靠别人。但他们的行动告诉了我什么是永恒，什么是坚持。也许他做这一切会失败，但至少他尝试过，他不放弃。

15.飞屋环游记观后感 篇十五

故事开始时，小男孩卡尔·费迪逊(Carl Fredrickson)正聚精会神地看着新闻影片，著名探险家查尔斯·蒙兹(Charles Muntz)和他的爱狗们刚刚乘坐热气球从南美探险归来，蒙兹宣布发现了新物种，但科学家们不信，称他是个骗子，蒙兹名誉扫地。不过小卡尔对蒙兹的经历深信不疑，对他的话句句在心，尤其是他那句“探险就在前方”(Adventure is out there)更被小卡尔当作至理名言，他也想像蒙兹一样成为伟大的探险家。

小卡尔牵着气球走在回家的路上，当他路过一个无人居住的房子前时，传来了另一个孩子的声音，这是个假小子性格的女孩，叫艾丽(Ellie) ，她也同样迷恋蒙兹的探险故事，喋喋不休的艾丽拿屋子顶上的风向标当操纵杆，把整个屋子当成一艘大飞船，竭力说服不知所措的卡尔加入她的计划，坐着“飞屋”冒险。当然两个孩子并没能飞起来，而是摔了下来。不过卡尔和艾丽就此结识。随后的时间，镜头为我们展现了他们俩长大、结婚、在一起生活的蒙太奇片段，艾丽做了动物园管理员，卡尔则弄了个车专门卖氦气球。

两人一辈子都梦想着到蒙兹提到的.南美洲“仙境瀑布”(Paradise Falls)去探险，但他们始终都疲于为生活而奔波。直到艾丽病逝，这个愿望也没能实现。

艾丽去世以后，卡尔变得孤僻起来，不愿与人接触。但更糟糕的是，他的屋子正好处在政府计划开发的地皮上，这里即将建造一幢摩天大楼。不愿搬离这里的卡尔成了一个“钉子户”，政府派人来准备将他送到养老院，不过就在那些人来之前，卡尔作出决定，带着屋子一起离开这里，前往南美，去实现妻子和他共同的梦想!

于是就展开了一段充满惊喜的历险.

卡尔与罗素展现的是两个完全不一样的人,但最后却能彼此感动,完成了各自的梦想.

最令我感动的是卡尔老先生对妻子艾丽的爱,既长久又深刻,就是因为这份爱,才能让卡尔有去实现梦想的勇气与执着.

罗素是一个华裔男孩,他参加了野外探险者协会，为了成为高级会员，正需要集齐最后一枚徽章——帮助老人徽章。而他挑选的帮助目标是脾气古怪的卡尔，卡尔讨厌这个老跟着自己的小胖墩。