中国传统装饰设计风格

中国传统装饰设计风格（精选13篇）

1.中国传统装饰设计风格 篇一

设计风格与流派课程 指导老师：盛忠谊

雲南少数民族“干栏式”民居

姓名：陈明梅 学号：M11055108066

专业：2011届MFA环境艺术

雲南少数民族“干栏式”民居

水傣的传统民居是干栏式，也就是俗称“竹楼”。特点是歇山式的屋顶，正脊很短，屋顶很大，坡度非常陡，也就是当地人说的“偏厦”，看上去很象重檐顶形式。傣族干栏民居的构架非常简単，在平地上接塔出一亇稳定的架子，底层悬空二层做出居室型，然后在顶部辅草就可以了。这种形式是因地取材便利快捷，占地面积少居住面积大，有防潮通风等特点很适合当地气候条件。

干栏式建筑的结构干栏（也作[干阑]）是历史极为久远的一种建筑类型，它是由原始人类的巢居逐步演变而成的。[干栏]一词最早见于《魏书》：[依树积木，以居其上名曰干栏]。《旧唐书》：[山有毒草及风蝮蛇，人并楼居，登梯而上，号为干栏]。干栏是一种把居住层地板用支柱架离地面的建筑，以避虫蛇猛兽，并有利于防潮及通风，适用于温暖潮湿的地域。（如图）

云南省剑川剑湖海尾河旁的海门口遗址的复原的干栏建筑（距今7000多年干栏式建筑群（距今3000多年）干栏在中国古时候的长江以南地区曾广泛采用，后来逐渐减少，现在只存在于西南少数民族地区。如今仍以干栏为主要住房的，有傣族的竹楼、壮族的麻栏、侗族的木干栏、黎族的船形屋、水族的木楼等。其中傣族的竹楼是以竹为主要建筑材料，每家有篱笆围成的小院，种有芭蕉等热带植物，极富生趣。壮族的麻栏吸收了较多的汉族建筑手法，木材用量增加。侗族的木干栏建造工艺较高，尤其是村寨中的鼓楼及风雨桥，显示出惊人的木工技巧。

干栏式竹楼具有独特的风格，它有舒适、卫生、防潮、防虫等优点。傣家的竹楼正方形，分为上下两层，上层住人，距离地面约2公尺左右，以数根木料（或用大青竹）为柱。下层无墙，用以饲养牲畜及堆放什物。竹楼层顶造型为歇山式，层面用草排复盖。设有楼梯，拾级登楼，有走廊、凉台，可以晾物和纳凉。室内用竹篱笆隔为两间，内间为主人卧室，外间为客室。客室进门内有高出地面四、五寸长的火塘，供烹饪取暖照明之用。外间是接待宾客的场所，也是室内活动的中心。卧室是一大通间，男女数代同宿一室，席楼而卧，仅仅是使用黑布蚊帐，作为间隔。室内陈设简朴，用具绝大部份为竹制品，除锅、盆、罐外。其余桌、凳、箩、筐、饭盒等系竹篾编制而成。壁多无窗，阳光和风都是从这些竹片缝中透入。楼外以竹为篱笆，宅院内长着劲秀挺拔的椰子、树干高大的柚树、果实累累的香蕉、香甜可口的木瓜和婆娑苍翠的竹丛。一派诗情画意，点缀出浓郁的亚热带风光。傣族的竹楼具有两大优点。一是竹楼能防蚊虫、防潮湿、防野兽。二是建盖竹楼的材料来源方便，就地取材，比较经济。傣族建造竹楼使用的材料主要是大青竹和少量木料。大青竹是傣族地区的特产，而竹楼屋面覆盖的草排是以当地所生长的茅草编制而成，这种制草排的茅草来源广，又很经济。加之傣族人民建造新房时有全寨互相帮助的习惯，一家盖房，全村出动，送草排，赠送青竹，出劳力。因此，傣族人民建造新房的速度也相当快，一幢竹楼只需一天多即可竣工。新房落成，全村老幼都前往祝贺。傣族人民喜爱的民间歌手“赞哈”，更以自己的歌声祝贺主人迁入新居。、

2.中国传统装饰设计风格 篇二

一、在中国动画电影中体现传统美学风格的形式

(一) 坚持走民族特色的剧本创作之路

传统艺术精华对于中国传统电影动画的意义不言而喻, 中国风格的动画电影离不开传统艺术的熏陶, 只有带上民族特色的印记才有可能被世界各国的同业者认可。民族的道路才是正确的道路。民族文化丰富的内容是国内动画电影不断发展进步的基石, 感人的故事、迷幻的传说、深刻的寓言等等这些传统资料为动画剧本的创作提供了足够多的素材。根据《封神演义》制作的《宝莲灯》, 根据《西游记》中“三借芭蕉扇”创作的《铁扇公主》等优秀作品在注重观众视觉享受的同时还融入了大量的民族情趣, 还将一些善良、勤劳、正义等传统文化的精髓通过动画电影的画面展现出来, 得到诸多好评。

(二) 在场景与画面设计中灵活运用民族艺术

“意境”是艺术的灵魂, 意源于心, 情生于景。每一件艺术作品都是创作者自我审美的体现, 也是创作者内心最真实的写照。国内电影动画在创作过程中都在追求民族艺术诸多美学中的形式美。

他们通过场景的构造和渲染来营造一种理想的电影动画意境。在《哪吒闹海》中, 创作者将一些古典工笔的绘画技巧运用到画面制作中, 使得整个画面行云流水, 楼阁与山水遥相呼应, 虚实有致, 妙不可言, 将神话故事的幻与真展现的淋漓尽致。水墨动画也是用来营造场景意境较多的手法。像《牧笛》与《小蝌蚪找妈妈》这样的作品, 可以说是水墨动画成功运用的典型。在作品中, 创作者在创作手法上用水墨动画代替了“单线平涂”, 使得主体更加鲜明, 动物形象更加完美。

而且, 动画电影所表达的人物情感中也融入了许多民族的审美精神。借鉴民族传统文化中的精华可以使国内动画在表达形式上更加丰富, 艺术内涵更加深远, 同时也有助于民族意识和情感的传承与升华。

二、中国电影动画传统美学风格形成原因

(一) 艺术根基

1. 戏剧艺术。

在国内, 京剧艺术穿梭活跃在诸多动画电影中, 在一些音乐伴奏、动作造型、场景设计中总能发现它的身影。在音乐上, 用京剧曲调渲染故事情节, 用京韵鼓点表现凌厉的民族气息;在动作上, 《大闹天宫》是个典型;场景设计上, 在一些动画片段中可以发现诸如脸谱等戏剧艺术的身影。

2. 民间艺术对动画电影的修饰影响。

从美学角度上讲, 民间艺术带给中国电影动画的影响是巨大的, 在电影动画中加入民间艺术的审美价值和艺术思维, 使民间艺术融入电影动画中, 便可以创造出诸多有价值、有内涵的作品。在皮影、窗花的影响下, 剪纸片诞生了。剪纸是一门综合性的民间艺术, 而皮影在ll世纪左右也就出现了, 是一种平面雕镂技艺, 它将工艺美术和戏曲完美的结合在一起。在国内的电影动画创作过程中, 总是会用到剪纸与皮影艺术。

3. 民间文学对动画电影的丰富。

传统文化就像一个大熔炉, 其中民间文学的力量不容小觑, 许多家喻户晓的艺术形象在民众的内心印象深刻。在民间文学的熏陶下, 国内电影动画在情节创作中或多或少也会借用一些民间故事情节。我国的动画电影之所以要借鉴民间文学是因为:第一, 民间文化和动画语言都具有很强的表现力。第二, 电影动画和民间文学都具有一定的虚构性。或者说民间文学和动画片链接的内在桥梁是抽象的思维, 而外在的联系是由通过动画宣扬民间文学的教育意义。因此, 通过民间文学创作的电影动画可以同时满足观众视觉上和心理上的双重享受。

(二) 人文环境

1. 观众因素。

儿童和成人是国内动画电影的主要观看群体, 而为了满足这个群体的审美需求, 动画电影在创作风格上往往要迎合他们的喜好。首先, 这样一来观众一方面可以在欣赏作品的时候满足审美上的趣味和愉悦, 另一方面也可以放松心情, 安抚繁忙的心灵。在动画片中幽默、虚幻的场景感染下, 观众的内心会感到惬意。再加上美妙的意境、绚丽的画面、动听的音乐使成人与儿童沉醉在动画电影中。当然, 在某种意义上这也是观众身处喧嚣的社会和残酷的竞争中所需要的一种精神安慰。正是这样一种精神需要, 使得美学传统风格在电影动画中逐渐形成。其次, 由于身处这样一个历史文化及其丰富的国度, 所以观众的审美习性往往受历史文化的趋使。因此, 创作者决不会忽视传统因素对于观众审美习性成长的影响, 在作品中往往会加入传统美学风格来吸引观众。

2. 艺术家因素。

个体在所处环境的逐步影响下, 有了各自的审美观念, 再通过音乐、图画等艺术形式表现出来, 就形成了艺术作品。构成电影动画中传统美学风格这个体系的主体是创作者的审美习性。创作者不同, 审美观念就会不同, 创作的作品也就不同。

3. 传统道德因素

国产动画电影所展现的道德美, 是一种“善”的社会规范的体现, 也是一种审美价值的体现。国产动画电影历来注重道德美的展现, 追求动画形象与真善美的有机统一, 力求能够反映出一段时期内人们的精神面貌和追求。80年代的《三个和尚》在没有任何台词的情况下, 通过深刻的动画故事, 让人们感受到了传统道德的美感, 影片也在首届中国电影“金鸡奖”中荣获“最佳美术奖”的殊荣。

结语

中国的传统文化历史悠久、博大精深。在文化产业快速发展的同时, 动画产业也迎来了新纪元。在传统文化的不断熏陶下, 中国动画电影的创作也越来越多的加入了传统美学风格, 形成了其独特的“中国学派”, 在世界范围内广受好评。但是, 此外, 中国动画电影在吸收传统文化精髓的同时, 还应该将目光洒向西方, 取其精魄, 去其糟粕, 促进中国动画电影又好又快发展。

参考文献

3.中国传统装饰设计风格 篇三

关键词：传统文化；紫砂壶；实际风格；求实应变

随着科技的改变，人们的文化知识逐渐提高。现阶段，人们对生活文化品位的设计需求也逐渐增加。紫砂壶是我国文化传承的瑰宝，当我国传统文化渐渐消失的时候，宜兴紫砂壶却流传下来。它的历史几百年，却经历了几个朝代的文化。对紫砂壶文化的研究是中国文化的重要问题，它的研究会对我国非物质文化有所帮助。我们应该要继承中国紫砂文化，重视我国传统文化的发展。

1 中国传统文化和紫砂壶的起源

1.1 中国传统文化

我国现阶段对中国传统文化的定义有很多，简单来说，就是中国在几千年的社会生活中流传下来的物质和精神产物。中国几千年历史的产物内涵丰富，可以说是多种多样。由于我国的整体发展尤为明显，所以导致了传统文化慢慢被世人遗忘。但是，我国的历史和传统文化有着直接的联系。我们应该对传统文化加以关注，让它成为人们生活不可或缺的一部分。看待文化的心态会直接影响文化的流传和发展。我们不能单单只接受，而要以创新和建议的态度去传承我们的文化财富。用相关领域专业刘梦溪老师的话来诠释，就是：“传统不能隔断，世界不能脱离。”

1.2 紫砂壶在中国茶文化的地位

在中国茶文化中，茶的饮用器具也是影响茶文化的发展重要因素。古人最初是用碗来进行饮用的，陆羽在《茶经》中提出，主要是以陶瓷碗为主。到了宋朝，开始逐渐兴起喝茶，这个时期的茶具开始有所改变，主要以盏为主，最高等的用黑釉盏。直到明朝，茶文化进入了一个新的进程。统治者朱元璋实行了简单冲泡的方法，饮茶具也从复杂转变了简易，茶壶和茶杯开始兴起，这个改革无疑为紫砂壶的发展奠定了基础。从以上总结可以看出，朝代的变化和统治者的喜好会直接影响到茶文化的发展。

茶从问世开始，就和陶瓷有着密切的联系。中国也是世界生产陶瓷的始祖，从邢瓷、越瓷到宋朝五大名窑，后来发展到宜兴紫砂陶瓷。随着社会的日新月异，人们对茶具的需求愈加增多，紫砂陶的发展也进入了一个新时期。紫砂壶的优点主要有以下几点：第一，紫砂壶的原料有较好的透气性，可以保持茶叶本身的味道。第二，经过几百年来的实践，人们发现紫砂壶中过夜的茶叶不会出现异味。第三，紫砂壶经过时间的洗涤，壶体会愈加光泽。第四，紫砂壶可以适应热火，较为耐烧，这也是很多陶瓷茶具无法做到的一项。紫砂壶至今也有三百多年的历史，它体现了我国传统文化的流传，在茶文化中占据重要位置，两者相互依存，共同推动。

2 紫砂壶的发展

我国是生产陶瓷的始祖，陶瓷的历史悠久，属于华夏文明的标志。直到宋朝时候，技术已经到达了一个高峰，器具坚硬度也到达了一定成就，为紫砂壶的出现提高了技术保障。宜兴是位于长江下游的一个名城，这个城市早在五千年前就开始了制陶业。也是这个地方，把特殊的紫砂泥变成了新原料。据相关资料表明，最开始紫砂泥并未被重视，只是被打造为日常用品器具。紫砂壶具体的诞生时间一直被相关学者研究，有的学者认为，它问世于宋朝，考古学者在宜兴扶你进发掘出宋代窑址，发现大量紫砂陶瓷的残物。有的学者认为是明朝，因周高起曾在《阳羡名壶图系》中提到过紫砂壶，也是我国最早一部写宜兴紫砂壶的书籍。从以上两种观点，我们可以得出，紫砂器具在宋朝就已经出现了，当时还不普及，只是被一些文人雅士使用，不过主要以日常用品器具为主，还没有用于茶具上。到了明朝，民间工艺师傅发现了紫砂泥，并且加以利用，就有了紫砂壶。

3 传统文化对紫砂壶设计的影响

3.1 明朝后期紫砂壶设计

在明后期，紫砂壶开始盛行，很多设计名家也对紫砂壶进行多种多样的设计。时大彬和欧正春就是那个时期名家，有很多弟子。欧正春擅长以花卉为主，设计精妙。他设计器具茶壶、花盆、盘器等，还创办了宜兴的“欧窑”。宜兴紫砂陶举世闻名的起源，估计也是从这里开始的。当时还有一些茶壶艺术设计师，比如邵文金主要仿“时大彬的汉方”，别具一格。陈信卿也是以仿时大师的作品为主，工艺娴熟，可以以假乱真了。以上也说明时大彬紫砂壶的影响相当大。到明末时期，慧孟臣将紫砂壶推到了一个新高峰，他的设计别具一格，特点鲜明，茶壶精妙。他主要作品是以梨形设计的，据相关文献资料来看，梨形壶对早期欧洲制壶业也有明显的影响。

3.2 清朝紫砂壶设计

在明朝紫砂壶的基础上，清朝对紫砂壶的设计有了较为明显的改变。这些转变可以归咎于当时设计名家的风格。当时的设计风格可以受到世人喜爱，就能够代表那个时期或者朝代的一个审美风格。清朝初期，统治者非常重视满汉文化，而紫砂壶作为文化产物被流传，毋庸置疑也受到了统治者的喜爱。据古书记载，乾隆皇帝尤为喜爱宜兴紫砂壶，民间工艺荣升为皇室瓷器。陈鸣远出生制壶世家，他的工艺娴熟高超，善于将文化元素进行创新。

3.3 民国时期和现阶段的紫砂壶设计

随着清朝统治的失败，到辛亥革命开始，紫砂壶的发展一直走下坡路线。有相关的资料说明，当时宜兴附近的人民积极参加制陶业，但是由于国家战争不断，政治不稳定，大部分的人无心创作。之后上海出现了一批紫砂商人，他们为了获利，只专注数量而忽视商品的艺术形式。当然，还是有一批紫砂工艺者坚持自己的创新。例如，程寿珍制作仿古壶和掇球壶，并且他的作品在国际参赛中获得过奖。之后也有很多工艺大师，并且有巨大成就。在民国短暂的这段时间，社会政局一直不稳定，紫砂业也受到了巨大影响，可以看出，社会环境对民间手工藝术有着直接的影响。

新中国成立之后，紫砂壶的发展才开始慢慢回笼。政府也大力支持紫砂业的进步，开创了紫砂业的新进程。1950年开始，紫砂壶设计虽然还走着诗词歌赋的风格，也加入了新中国政策“百花齐放，推陈出新”的方针。其中，顾景舟的设计尤为代表，名声极高，甚至有人把他和古代时大彬齐名。他的作品以光货制作，壶身线条流畅，其实古朴。紫砂壶经过了历史的孕育，到现在直线发展，蕴含着传统文化。我们要继承并且发展，顺应时代的变化去创新，去传承。

4 结语

紫砂壶从开始到现阶段已经经历了几百年的历史，承载了各代王朝的传统文化，并且一直延续至今。它代表着中国传统文化，是中国文化的标志。根据本文对紫砂壶的浅析可以看出，不管是哪个朝代的工艺师傅，都不被重视。当今社会不断发展，国家传统文化已经成为国际竞争的重要因素，我们应该重视传统文化的发展，不要让中国文化成为历史。

参考文献：

[1]罗新新.中国传统文化对紫砂壶设计风格形成的相关性研究[D].汕头大学，2010.

[2]夏天.紫砂壶设计中的遗传基因研究[D].南京航空航天大学，2009.

[3]曹娉懿.壶型设计创新的市场化研究[D].江南大学，2010.

[4]李亦婷.中国传统文化背景下的产品语义研究[D].南京理工大学，2007.

4.中国传统装饰设计风格 篇四

不管是建筑或室内设计，简洁的风格都是非常流行的。在室内软装设计中，非常受到年轻人的喜爱，简单利落的线条，优雅的色彩，保留最原始，最纯粹本真的部分。可是这种极简主义风格很难保持及维护，使得家庭氛围间缺乏温馨感。对于非常喜欢这种极简风格，可以在这种风格基础之上融入些中式或欧式的古典元素。将多种风格互相渗透融合，给空间更多的灵感及内涵，体现出简洁清新的混搭效果。

其实简洁风格并不是简陋，还要能体现出整个空间的品味。在材料和家具的选择上，对品质的要求也是非常高的。对于大户型房屋，居尚中国软装设计师建议，选择一些几何造型的家具,如：看起来好像不太起眼组合沙发，但坐起来非常舒服和时尚。黑白是莫属于极简代表色，在设计主色调时候不一定非要黑与白，可以搭配一些绿色让空间更加宁静，清凉，为居室带来不一样的效果。

5.中国传统节日教学设计 篇五

四二班

一、活动主题的提出

中化民族历史天，为了让学生进一步了解中国，了解中国的历史，感受中国几千年文化的底蕴，借寒假开学、“春节”“元宵节”刚刚过去这一良好时机，我们从学生熟悉“节日”入手，引领学生重新认识、探索身边的传统节日，走进历史，以全身的视角，审视今天的生活，从而达到教育的目的。

二、活动目标

1、选择适当的自己喜欢的形式展示活动成果。

2、体验成功的喜悦，愿意与别人分享快乐。

3、在交流过程中，展示个人的才能，锻炼口才，提高参与意识。

4、了解传统节日，感受中华传统节日文化的精深内涵，进行爱国主义教育。活动重点：汇报成果。

活动难点：用合适的汇报形式，展示成果。教 具：课件、资料、图片、实物等 课型：

汇报教学目标：

1、了解春节、清明节、端午节等中国传统节日的起源、习俗以及过节时丰富多彩的活动形式。

2、通过春节，使学生深刻地认识和领会中华民族的传统文化。

3、明确不同的节日有不同的文化。

4、培养学生珍视和热爱生活、乐于与他人分享快乐的情感。教学重点： 了解我国传统节日的起源、风俗等，感受我国传统节日深厚的文化底蕴。教学难点：

培养学生对中华民族传统节日的热爱之情。

三，教学过程：

（）听关键词，猜节日

1、谈话：同学们，你们喜欢过节吗？

2、老师给大家带来了几个有关节日的关键词，就请大家来猜猜是什么节日，在哪一天过节？ 如；

放鞭炮，拿红包（春节 正月初一）

祭祖、扫墓（清明 4月3日—5日）吃粽子，赛龙舟，（端午节 五月初五）吃月饼，赏圆月（中秋节 八月十五）（）走进节。

1．在这些传统节日中，最隆重最喜庆的是哪一个节日？

2春节的浓浓年味至今还让我们回味无穷，你能说说春节有哪些主要活动吗？（同桌讨论后交流）

（1）吃年夜饭，看春节联欢晚会。

（2）走亲戚。师：是呀，从年初一开始，人们就忙着走亲拜友，互相祝福，分享过年的快乐。

（3）压岁钱。师：你们知道它的来历吗？

“岁”与“邪祟”的“祟”同音，长辈们希望能压住邪祟，希望孩子在新的一年里，平平安安，健健康康。（4）贴“倒福”、春联、窗花、年画。（师：福字怎么贴？为什么要倒贴？除了贴福，还会贴什么？老师这里也有一幅春联，让我们一起来读一读，引导春联的读法。

（5）放烟花鞭炮。节日的礼花绽放在空中，多美！老师从网上搜集了不少烟花的照片，想看吗？）

（6）挂中国结（出示中国结）同学们，红红的中国结是用一根红丝线缠绕而成的，喜气的中国结让一脉相承的中华民族洋溢着喜庆，团结，象征着世界华人心连心。（挂在黑板上面）3．闯关活动

第一关：年的故事 谁来闯关？ 第二关：背一幅春联或一首春节的诗。

第三关：说出一首和春节有关的歌，并唱出一句。第四关：设计一句春节的祝福语

师：同学们，老师祝贺你们顺利过关，为了奖励大家，老师也要送大家一首好听的歌《恭喜恭喜》，会唱的同学一起唱，不会唱的拍起自己的手来！（）、交流其他传统节日。

师：每当节日来临，我们都会以各种各样的方式来欢庆节日，通过这些节日，我们学到了很多知识，得到了很多快乐。现在请大家以小组为单位，选择春节以外的一个传统节日，交流并记录你们对它的了解。1．小组交流

2．全班交流：请问你们小组讨论的是哪一个节日，在讨论中你们知道了什么。还有哪个小组也讨论了这个节日，有没有要补充的吗？ 四，反思：

（一）活动后的体会

“中国传统节日”的综合实践活动把学生的积极性全部调动起来了，由于学生以前搞过综合实践活动，所以对此已经能很顺利地进行下去。我们从最初确定主题，到分组、确定每小组的研究内容，都是本着学生自主的原则。在课程开发的所有过程中，老师只是适时地指点，并没做过多限制，学生的个性也在此活动中尽可能的得到张扬。这个活动体现了以下特点：

1、充分体现了合作意识和探究精神 综合实践活动没有固定的教材和资料，学生所交流汇报的所有东西都是学生自己收集整理的，看似简单的资料却是学生费尽九牛二虎之力找来的。学生查找资料的过程就是一个探究的过程，而对资料的分析与交流就离不开每个成员的合作，有的合作并不局限于本组，还有组与组的合作、与家长的合作、与别班同学的合作。这些是课程所需要的，也是当今社会所需要的。

“三个臭皮匠，抵得一个诸葛亮”，从这句俗语中我们就能体会集体的力量大，团体合作是新时代对人才素质的要求，让学生在小组合作中学会与人相处，增进友谊，发展协作能力，是综合实践活动中不可缺少的一环。此环节，我注意调动每个成员的积极性，相互取长补短。

2、为学生提供了实现自我价值的舞台

作为一个人，如果自己的人生价值得不到体现，是很郁闷的一件事，学生也不例外。我们的综合实践可以不看重学生的学习成绩，只要他愿意，只要他参与，就能从中找到发挥自己才能的机会。当学生参与进来之后，他们从中感受到了前所未有过的轻松和愉悦。走向社会，查查资料，调查访问，表演，朗诵，画画等竟然都可以干，而且老师对他们提出的很多建议欣然采纳，学生们当然高兴了，这课虽然有老师的指导，但真正的主人却是学生。综合实践活动课是正在探索中的一类新型课程。是面向全体学生开设的，以塑造学生完美人格，培养学生的创新精神和实践能力，实现学生生动活泼、主动发展，追求人文精神与科学精神想融合为价值取向；我在活动中，重视学生全体参与、学会共处、学会分享、学会合作。

（二）活动要遵循一定的规律--由浅入深，逐步探究。

①开始进行研究，学生往往找不准方法和途径。因此教师要适时地给予关注，了解他们预期的研究方法，及时捕捉学生的探究动向，在探究传统节日时具体采用了哪些渠道，有什么缺点与不足，有针对性地给予指导，为学生提供帮助 ②督促与激励学生的实践与探究活动，帮助学生克服困难，保证活动的持续进行。活动进行到一定程度，肯定会遇到这样那样的困难。有的同学甚至仅仅是收集到一点关于节日的资料，便停止了探究。为保证探究活动的成功，教师要及时了解学生活动情况，充分肯定学生研究成果，激励学生继续努力，不要“点到位止”，要把探究活动高的扎扎实实，力求有更多、更广的收获。

③拓展学生的思维，将体验与探究活动引向深入。由于受经验和能力的限制，学生的探究活动往往会停留在浅层次上，除了给予激励之外，学生更需要教师的指导性建议。针对学生研究情况，教师要进一步拓展学生思路，引领学生发掘新的探究题材，鼓励学生把活动中形成的新问题引向深入。

6.中国传统装饰设计风格 篇六

【摘要】：近年来,随着中国经济的迅速发展和国际地位的提高,越来越多的外国人开始学习汉语,汉语日渐成为许多外国人首选的第二外语学习语种。“汉语热”使全球范围内广泛开枝散叶的孔子学院越来越受到欢迎,于此同时,国内以培养以汉语作为第二语言的对外汉语教学也迎来了前所未有的黄金发展期。在对外汉语教学中,直存在这样的现状：语言教学长期被关注,并取得了丰硕的研究成果,与之相比,文化教学则长期处于被忽视的状态。随着文化成为影响国家综合国力的“软实力”,对外汉语中文化教学开始受到学者的广泛关注,开设对外汉语文化课专题教学由此得到了研究者的普遍重视。中国传统节日有着悠久的历史,是中国传统文化的典型代表,尤其是春节、元宵节、清明节、端午节、七夕节、中秋节和重阳节,历经近千年的发展,至今仍然是中国人最重要的节日。以中国传统节日作为教学内容进行对外汉语文化课专题教案设计,不仅能够满足外国学习者了解中国文化的需求,而且能够使学习者对中国传统节日文化形成较为系统的了解,促进其汉语水平的提高。本教案参考赵金铭关于对外汉语课程设计理论,从教学对象、教学内容、教学原则、教学方法、教学目标等方面,对中国传统节日文化专题教学进行了理论的探讨,随后按照课程设计理论,对春节、元宵节、清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节七个传统节日文化分别进行了具体的教学设计。每一节日的授课内容包括节日起源、节日风俗、实践活动等几个部分。鉴于中国传统节日文化的知识

性的特点,因此在具体教学中采用教师讲授为主的教学方法,为了避免知识教学的单调性,在进行教案设计时,本教案设计了丰富多彩的课堂活动内容,使学生能在节日文化活动的氛围中,感受中国传统节日文化。对外汉语教学不仅仅是语言的教学,更是文化的教学。随着文化“软实力”在国家综合国力中发挥越来越重要的作用,对外汉语文化教学应当形成自身的独立发展模式,要在适应外国学习者的学习需求的基础上,适应中国文化走向世界的国际大背景。【关键词】：对外汉语教学中国传统节日文化教案反思 【学位授予单位】：山西大学 【学位级别】：硕士 【学位授予年份】：2013 【分类号】：H195.3 【目录】：中文摘要10-11ABSTRACT11-13绪论：中国传统节日教案设计的理论意义13-16第一章中国传统节日教案设计及分析16-541.1春节16-231.1.1教学准备161.1.2导入16-171.1.3春节的故事171.1.4春节民俗17-201.1.5中外新年文化对比20-211.1.6教师总结211.1.7课堂活动21-221.1.8春节文化教学实践反馈22-231.2元宵节23-291.2.1教学准备231.2.2导入231.2.3元宵节的故事23-241.2.4元宵节的民俗24-261.2.5学生发言261.2.6教师总结261.2.7课堂活动26-271.2.8元宵节文化教学实践反馈27-291.3清明节29-341.3.1教学准备291.3.2导入291.3.3清明节的故事29-301.3.4清明节民俗30-311.3.5中外文化对比31-321.3.6教师总结321.3.7课堂活动

32-331.3.8课后作业331.3.9清明节文化教学实践反馈33-341.4端午节34-391.4.1教学准备341.4.2导入341.4.3端午节的故事34-351.4.4端午节民俗35-361.4.5中外文化对比36-371.4.6教师总结371.4.7课堂活动37-381.4.8端午节文化教学实践反馈38-391.5七夕节39-441.5.1教学准备391.5.2导入391.5.3七夕节的故事39-401.5.4七夕节民俗40-421.5.5中外文化对比421.5.6教师总结421.5.7课堂活动42-431.5.8七夕节文化教学实践反馈43-441.6中秋节44-491.6.1教学准备441.6.2导入44-451.6.3中秋节的故事45-461.6.4中秋节民俗46-471.6.5中外文化对比471.6.6教师总结47-481.6.7课堂活动481.6.8中秋节文化教学实践反馈48-491.7重阳节49-541.7.1教学准备491.7.2导入49-501.7.3重阳节的故事501.7.4重阳节民俗50-521.7.5中外文化对比521.7.6教师总结521.7.7课堂活动521.7.8重阳节文化教学实践反馈52-54第二章中国传统节日教案设计反思54-582.1教学目标反思542.1.1教学目标的改进542.2教学内容反思54-552.3课堂教学过程的反思552.4中国传统节日文化专题教案设计总结及文化教学发展期待55-582.4.1中国传统节日文化专题教学课程设计总结55-572.4.2对外汉语化教学发展期待57-58参考文献58-60附件60-71攻读学位期间取得的研究成果71-72致谢72-73个人简况及联系方式73-75

7.中国工业设计风格初探 篇七

中国工业设计是源于上世纪八十年代初, 当时国内一批有识之士如柳冠中、张福昌等, 西赴德国, 东渡日本, 学习系统的工业设计。近年来国内的工业设计教育发展迅猛, 据教育部的统计, 设置工业设计专业的高校已达两百多所。海尔、联想、宏基等国内企业的产品屡屡在国际上获奖, 中国工业设计师也开始在if、red dot、idea等重要设计竞赛中崭露头角。但我们应该清醒的看到, 这些现象仅仅说明工业设计在中国有了蓬勃的发展, 或许, 从工业设计师的数量上, 中国可以称为工业设计大国, 但从质量上远远没达到工业设计强国的地位。提到意大利的工业设计, 给人的印象是时尚;提到北欧五国的工业设计, 人们自然会想起简约;提到德国的工业设计, 自然给人严谨稳重的感觉。可提到中国的工业设计, 估计联想最多的是抄袭、拷贝。

二、影响中国工业设计风格的因素分析

“风格”一词按照《辞海》的解释就是风度品格。在艺术上, 风格就是艺术作品的因于内而符于外的面貌, 是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。风格表现于形式, 但风格具有文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说, 风格又不停留或等同于形式。一种风格一旦形成, 它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素。影响风格形成的原因很多, 主要影响因素有以下几个方面:

1. 社会主流文化

所谓文化广义指人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和;狭义指社会的意识形态以及与之相适应的制度和组织机构。社会主流文化就是指社会主流人群的价值观念、审美情趣、道德观念、思维方式等的共同倾向。产品设计风格与文化是紧密相关的:产品是文化理念的载体, 而文化则是产品的内涵。随着改革开放的深入, 中国的物质财富有了空前的增加, 人们的物质生活水平也有了极大的提高。改革开放也打开了国门, 把中国推向世界。同时, 中国的传统文化也受到了极大冲击:原先的价值观念完全受到质疑甚至抛弃, 人们在潜移默化中接受西方文化中的消极影响, 对西方审美文化上的认同, 导致传统文化贬值, 主流文化面临威胁, 造成人们内在的文化价值系统断裂。在一些人的意识里, 我们自己的文化是落伍的, 全然没有民族文化的自豪感, 国人开始茫然, 自我认同感严重缺失, 甚至认为只要是沾上洋的就都是好的。工业设计界也是如此, 甚至不顾一切地崇洋媚外, 对中国传统的设计精髓视而不见。显而易见, 当代中国的巨大变化本质上体现为价值观念的巨大变化, 是现代观念对传统观念的深刻挑战。当代中国社会主流文化的缺失是中国工业设计风格形成的一大障碍。中央政府敏锐的意识到这一问题的严重性, 在十七大报告中特意提出弘扬中华文化, 建设中华民族共有精神家园。这或许是中国工业设计风格形成的一个契机。

2. 企业的价值取向

中国企业界对于工业设计的态度非常现实:效益至上, 而且大多还十分急功近利——甚至梦想早上的投资晚上就有回报。大多企业不做系统的工业设计开发, 他们乐于找一个市场上畅销的产品然后找工业设计师改良一下, 美其名曰消化吸收。尽管通过模仿的方式推出“新产品”被工业设计师嗤之以鼻, 但非常现实的企业家们却认为:模仿的确是一种“多快好省”的增加新产品的方式。把别人经过千辛万苦创造出来的产品拷贝一下, 既节省研发成本, 又节省产品上市的时间。对广东、江浙等沿海地区的企业来说, 可以利用地理位置的优势, 把海外市场销售成功的产品丝毫不改地“吸收”进来, 摇身一变为“国货”后进军广大的内地市场。任何事物的发展都有其两面性, 80、90年代的模仿虽然在启动制造业运转的初期阶段产生过积极效用, 但随着时间的推移和中国市场格局的变化, 其巨大的负面作用到了2000年后就日益显露出来。随着知识产权保护制度的日益完善和打击侵权的力度增强, 靠模仿发展的道路在法律上是行不通的。消费者现在也越来越挑剔, 大多消费者也愿意接受原创的产品, 逐渐抛弃模仿的产品。国内的一些知名企业在工业设计上的投入也逐渐加大, 很多都成立了相当规模的研发中心, 比如海尔、华为等。受金融危机的影响, 很多靠模仿起家的小企业面临抉择:要么关门大吉, 要么自主研发提高产品的附加值。而工业设计就是自主研发的利器。简言之, 现实的社会环境和经济环境迫使企业对工业设计的重视程度有很大的提升, 这无疑对中国工业设计风格的形成有积极意义。

3. 设计师的综合素质

中国的工业设计教育可以说飞速发展:开设工业设计的学校由屈指可数的几所到几百所, 工业设计的毕业生由百十个增加到数万名。不过工业设计教育的质量不容乐观:这些刚走上工作岗位的工业设计师甚至不具备基本的工业设计师素养——除了会画几张手稿或者电脑效果图以外, 对材料、加工工艺、市场营销、顾客需求、成本控制几乎一无所知。显然, 靠这样素质的工业设计师很难支撑起中国工业设计风格。追根溯源, 中国的工业设计教育存在很大的缺陷:现在国内通行的工业设计教育分成两大类——艺术类和工科类。艺术类的学生大多数文化水平很弱;工科类几乎无艺术修养。这两类学生的先天缺陷造成走入社会的工业设计师综合素质低下。另外, 随着前几年的高校扩招, 工业设计类教师奇缺, 师资水平参差不齐, 也是造成工业设计师综合素质低下的一大原因。比如广州美术学院的工业设计教育就紧密结合珠三角的制造业, 走出一条实实在在的校企联合办学的路子:学生的相当一部分在校作业就是企业委派的课题, 甚至一部分兼职师资就是业界的精英。

三、未来中国工业设计风格展望

1. 日本“和魂洋材”设计风格的形成对我们的启迪

日本在发展具有日本自身特色的工业设计时, 采取了“和魂洋材”的策略。一方面在针对国内市场的设计如服装、家具等领域中系统地研究传统, 以求保持传统风格的延续性;另一方面, 对于国际市场的设计采用国际化的语言, 但保留了日本精致小巧的特点。日本的工业设计风格不管采用什么样的语言, 它的本质是非常日本的。这显然会对中国工业设计风格的形成具有借鉴作用。

2. 创造具有中国鲜明特征工业的设计风格

中国五千年的文明沉淀了许多文化的瑰宝, 中国的工业设计师理应挖掘。在初期, 我们可以采用一些简单化的手法, 比如直接提取某些元素, 图案, 符号应用到工业设计中。这样做的好处有两个:一方面设计师容易设计;另一方面, 消费者容易解读。在后期, 我们可以尝试提取中国传统文化的精神, 用现代的设计语言表达出来。比如提取“天人合一”的思想, 这些思想还原到设计语言上就可以用现代设计中环保设计绿色设计的手法。

四、结语

由于上面的种种原因, 中国工业设计的风格还在形成之中, 中国现在还缺乏自己的设计风格。当然, 这也是正常的, 毕竟中国真正的现代工业设计走过的历程还不满30年。随着中国经济实力的进一步提升, 中国主流文化的回归, 企业界对工业设计的重视以及工业设计师综合素质的提高, 再过30年, 中国一定会初步形成具有鲜明特色的工业设计风格。

摘要：中国工业设计发展了近30年, 但目前还没有形成鲜明特色的设计风格, 本文尝试从社会主流文化, 企业价值取向, 工业设计师的综合素质等方面分析原因, 并借鉴日本的工业设计风格, 展望中国工业设计风格。

关键词：工业设计,设计风格,初探

参考文献

[1]何人可.《造就中国设计的领导型人才》.2004中国国际工业设计峰会论文集.

[2]柳冠中.林衍堂.《中国工业设计现状分析与对策》2004.中国国际工业设计峰会论文集.

[3]亨利.佩卓斯基. (美) .《器具的进化》中国社会科学出版社1999年.

8.中国传统装饰设计风格 篇八

【关键词】伊斯兰教 阿拉伯清真寺 建筑风格 古典园林 寺庙建筑

建筑在社会属性上可以划分为私人建筑和公共建筑，而清真寺建筑是宗教活动中心，无疑属于公共建筑范畴，人们到公共建筑中，在时间上是短暂的，即时的，有使用和观赏的权利。它体现着具体个人、当地、当时的文化，但其设计和营造的过程代表着对现实的认识。多种文化的并存博弈，对建筑的影响使地区的建筑形式既具有多元性、边缘性的特点。伊斯兰教建筑艺术，包含着穆斯林对历史与宗教哲学的宗教艺术；在向外传播的过程中，有极强的包容性。中国是一个多种宗教传播、发展、并存的特殊地区，中国的清真寺建筑艺术的发展、传播与宗教发展的联系非常密切，其中离不开伊斯兰教教义的根本思想基础，可以说清真寺建筑艺术是伊斯兰教文化艺术的完美体现；伊斯兰教在中国地区开创、传播、发展与中国清真寺兴建是相辅相成的，和伊斯兰教文化从用阿拉伯等中东国家传入中国是密不可分的。中国清真寺建筑风格主要有阿拉伯、波斯建筑风格和中国传统古典园林寺庙建筑两大类别；在中国有11座属于中国古典园林寺庙建筑为主体风格的清真寺，其中有西安化觉寺、甘肃天水后街清真寺、宁夏吴忠同心大寺、几座最为著名，是以木结构为主的建筑，体现了中国传统建筑风格的特征，属于中国特有的建筑型制；阿拉伯建筑风格为主体的清真寺有新疆喀什艾提尕尔清真寺、吐鲁番苏公塔清真寺、广州怀圣寺、福建泉州清净寺；其保留了阿拉伯的建筑形式风格。

1 阿拉伯建筑风格

“阿拉伯属于民族的范畴，阿拉伯建筑风格依附于阿拉伯人的社会政治，宗教生活，和道德等体裁，伊斯兰教文化给阿拉伯人提供了清晰，明确的世界观，阿拉伯清真寺建筑风格是由阿拉伯传统文化，伊斯兰文化以及受外族文化影响的基础上吸收了古代东西文化的精华逐渐融合、发展形成的。是宗教制度演化的产物，是以伊斯兰教为主体核心，并继承阿拉伯民族传统的文化，其综合性来说一种宗教文化、一种生活方式的体现，注重人存在价值和自身的意义。

阿拉伯清真寺建筑风格是中国清真寺发展到一定阶段的产物，也是中国人民的艺术智慧产物宝库。植物几何图案装饰，阿拉伯书法艺术是其不可分隔的装饰元素，起烘托，美化主体建筑的作用，以线条为主体，通过线条变化来制造布局严谨的气氛，使其具有东方装饰风格的特征；最常见的着色大多是蓝色、黑色做对比、象征着古朴、崇高；用阿拉伯书法形式表现《古兰经》内容，在中国清真寺阿拉伯建筑风格占具重要位置，赋予了很强的宗教色彩，俨如广大穆斯林心目之中的圣洁之地，在阿拉伯建筑艺术上绽放出绚丽的光芒。从整体上来看具有高贵、和谐美观、圣洁的形态，在清真寺建筑上以对比形式法则组合。新疆艾提尕尔清真寺和吐鲁番苏公塔清真寺是非常典型的阿拉伯式清真寺建筑风格，全寺布局合理、工艺精湛、风格独特，与当地自然环境和谐地融为一体。建筑物以礼拜堂、教经堂、门楼为主体，色调为浅蓝色，门上方有以阿拉伯书法输写的《古兰经》经文牌匾，周围有植物几何花纹的精美装饰图案；采用浮雕、彩绘等多种装饰技法，使建筑整体显得古朴而典雅。

2 传统古典园林寺庙建筑风格

传统，既包含世代相传、具有特点的社会因素、如文化，道德，思想，制度，也包含着至今还大流传都会的落后保守的东西，而建筑风格传统是清真寺建筑历史继承、发展的根本法则；是清真寺建筑在国家、民族发展中沿袭的原则，是建筑风格艺术文化上的精髓所在。伊斯兰教传入中国后，为了缩短与当地人的心理距离，使宗教传播的更好，为公众所接受；在清真寺建筑的基础上，保持基本结构，与当地的传统建筑风格充分整合。从某种意义上来说也是伊斯兰文化和中国传统儒家文化的逐渐融合；中国的穆斯林以自身的生存环境和文化环境为基础，结合生活实际，用智慧创造一个中国独特清真寺建筑艺术风格。采用中国传统的建筑方式，大多为封闭式四合院，坐西朝东，平面布局大多为大殿居中，两旁南北讲堂相对，后殿设米哈拉卜，外部角楼屹立。大门设在庭院南面；建筑形式以殿、亭、厢房为多。建筑造型受到中国传统建筑文化影响，采用大屋顶宫殿式建筑造型，保持了古代传统木结构建筑样式，具有鲜明的中原古代传统宫殿建筑的风格，融合了民族文化的建筑精华。在建筑装饰上雕梁画栋，悬匾垂联。使整个清真寺井然有序、庄严肃穆。主体建筑礼拜大殿以砖木结构、玻璃瓦顶、四周柱廊的传统中国式古典园林寺庙装饰风格。西安化觉巷清真寺，是传统古典园林寺庙建筑风格的代表作。全寺有四进院落，均为四合院模式，设置大厅、殿、门楼，前后贯通。中轴线起点为东端院墙正中的照壁，在中轴线上依次设置木牌楼、石牌坊、敕修殿、邦克楼、凤凰亭、月台、礼拜大殿等主要建筑物。轴线的两侧建碑楼、石坊、门楼等各种附属建筑，左右对称，排列有序。

9.中国传统装饰设计风格 篇九

关键词：室内设计;中国传统元素;融入

当下，人们对室内设计的个性化需求不断增加，设计者将传统元素引入其中，不仅能够丰富室内设计的内容与形式，而且有助于推动中国传统文化的继承和发展。室内设计和传统元素之间存在密切的联系。将传统元素融入室内设计的实践方式较多，能够为传统元素融入室内设计提供参考。对此，有关人员应针对室内设计和中国传统元素的融入提出合理的建议，这样既能提高室内设计质量，又能促进以传统元素为代表的传统文化的传承和发展。

一、室内设计与传统元素的联系

长期以来，传统元素与室内设计之间联系密切。有些人认为传统元素只能融入具有古典美、传统美的中式室内设计而发挥点缀作用。然而，随着室内设计的不断发展，传统元素被赋予全新的内涵，将其融入室内设计，能够满足人们的个性化需求，同时为室内设计增强优雅、含蓄、和谐的氛围，具有独特的价值和文化内涵。由此可见，在室内设计中融入中国传统元素，能够发挥烘托环境氛围的作用。首先，在应用传统元素时，不能简单处理传统元素，而应使传统元素与现代室内设计整体风格相适应，从而增强设计效果。

二、室内设计中传统元素的融入方式

1.传统元素中“形”的融入

室内设计中，传统元素的融入方式相对较多，而对“形”的直接借鉴是比较常见的方式之一。我国传统文化历经数千年的风雨洗礼，形态万千，蕴含着丰富的文化内涵。在应用“形”时，可以从以下几个方面着手：其一，对传统元素的形态特点进行分析，结合室内设计的审美需求而合理选择传统元素之形。其二，“形”的运用过程中，并不一定要对传统元素加以改造，可以直接借鉴。如，在具有浓厚地域特色的餐饮店设计中，对“形”进行直接的运用，不仅可以实现传统与现代的融合，而且可以带给人们不同的视觉享受。

2.传统元素中“意”的提炼

我国传统元素具有丰富的意蕴，因而在与现代室内设计相融合过程中，设计者更加注重对“意”的提炼，如同为室内设计提供传统元素的灵魂。所以，设计者通常根据自身已有经验，对传统元素进行艺术化处理，充分挖掘其深刻寓意，这样不仅可以提高设计品位，而且能够实现传统文化与现代设计的结合，符合人们的审美需求。对于不同室内设计，对“意”的提炼方式存在差异，只有采用有效的方式，才能营造良好的空间氛围，将传统元素与现代元素相融合。对“意”的提炼可以赋予室内设计深刻的内涵。

3.传统元素的重构

将传统元素融入室内设计的过程中，为促进传统元素的传承和发展，对传统元素进行重构是必要的手段。我国传统元素具有深刻的思想内涵和文化底蕴，对其进行重构处理，可以增强传统元素与现代室内设计的相融性，确保其在室内设计中充分发挥作用。传统元素的重构并不是对元素的简单拼接，而是经过分析、总结，对传统元素进行必要的重组，从而达到装饰室内设计的目的。另外，在传统元素重构的过程中，应注重推陈出新，将传统元素与现代元素相融合，以增强传统元素重构的效果，使其有效契合现代室内设计。

4.将传统元素简约化

现代室内设计中，设计人员往往将传统元素进行抽象化、简约化处理，使传统元素与室内设计整体风格相融合。我国传统元素形式多样，构成繁简得当，但在室内设计中，为满足人们的需求和实现传统与现代的结合，有必要对传统元素进行简约化或抽象化处理。首先，在简约化处理过程中，将非本质的物质剔除，使传统元素的特征更为明显，在一定程度上增强了现代室内设计的美感。其次，在抽象化处理过程中，赋予传统元素更为深刻的内涵，如纹样、字体等传统元素，在应用中应进行抽象化处理，从而增强其艺术性。

三、室内设计中对中国传统元素的融入实践

1.家具元素的融入

我国传统家具具有浓厚的古朴特色，造型多样。传统家具元素中蕴含文化气息和艺术美感，将其融入现代室内设计，可以彰显贵气。然而，要想充分发挥传统家具元素的表达效果，设计者必须考虑家具的布局与室内空间整体之间的关系，以营造良好的空间环境。首先，家具元素的融入应注重突出简约美、时尚美，实现功能与艺术的融合；其次，引入传统家具元素中的贵气、简洁、民族性等元素，使其与现代西方抽象设计方式相结合，可以实现文化的兼容，同时为室内空间设计提供新的理念和形式，达到古为今用的目的。由此，传统家具元素在室内设计中的妙用得以展现。

2.书画元素的融入

传统元素融入室内设计，能够彰显庄重、优雅的特性，尤其是应用书画艺术，可为室内设计增添色彩。书画艺术是我国传统文化的重要组成部分，其题材、表现形式多元化，要实现其与室内设计的有机融合，必须在确定室内设计整体风格的基础上合理选择书画艺术题材和表现形式，为实现人与室内环境的统一奠定基础。书画艺术本身具有审美价值、文化价值，将其融入室内设计，可营造良好的环境氛围并作用于人的心理。如，水墨画具有层次感，可使室内充满文化气息，同时也是对现代室内设计中古韵新风的演绎。

3.工艺元素的融入

我国传统工艺类型多样，如陶瓷、剪纸、刺绣等，是民族智慧的结晶，具有丰富的文化内涵和较高的审美价值。将我国传统工艺元素融入现代室内设计，可增强室内设计效果。如，宁卧庄宾馆室内设计以敦煌文化中的壁画元素为主，精心打造别样的室内环境，给人以不同的视觉享受。在室内设计中引入传统工艺元素时，应注重与室内设计整体文化气息相协调，或者考虑审美对象因素，以充分发挥工艺元素在室内设计中的突出作用。如，将剪纸工艺置于室内空间中，具有别具一格的意蕴，可彰显其良好的视觉形象，同时可增强装饰效果并提高视觉冲击力。这样不仅可以向人们传递传统文化内容，而且符合人们的审美理念，还能营造良好的文化氛围。

4.色彩元素的融入

将极具表现力的传统色彩元素融入室内设计，可以营造与众不同的空间环境。色彩的应用可明显提升审美效果，同时赋予人们丰富的联想。我国传统色彩主要有黑色、白色、黄色、红色、绿色等，它们各具不同的内涵。如，故宫是我国古代建筑之一，其色彩运用以黄色、红色为主，是尊贵身份的象征。在现代室内设计中，对传统色彩元素仍然有一定的应用。如，人民大会堂金色大厅是对传统黄色元素的沿用，不仅增强了室内设计主题的鲜明性，而且不失古典韵味，整体设计贵气十足。

5.纹饰元素的融入

纹饰作为传统元素的典型代表，在室内设计中有着较为广泛的应用。通常，传统纹饰属于象征符号，在室内装修或陈设中，可强化装饰效果，同时体现浓厚的传统韵味。如，龙凤纹、组合图案是比较常见的纹饰元素，喻示吉祥，在地毯等织物中展现，具有独特的装饰风格，同时可提升室内设计的审美价值、文化价值。再如，博物馆、酒店或宾馆大堂中，通常利用带有回纹、花草纹、云纹等纹饰壁画而装饰，这样可以增强空间感、层次感，有利于发挥空间分割的作用。由此可见，利用传统纹饰元素，与现代室内设计相融合，能够表达室内空间环境的气质，同时营造良好的氛围。这是我国现代室内设计对新设计理念与形式的诠释。

四、室内设计与中国传统元素的持续发展

1.室内设计和传统元素的共融

中国传统元素具有丰富的文化底蕴和深刻的思想内涵，要实现对传统元素的继承和发展，有必要将其与室内设计共融。首先，剪纸艺术、吉祥图案等传统元素在室内设计中的融入，能够使室内设计彰显造型美、装饰美。传统元素是传统文化的重要载体，将其融入室内设计，可引起人们的情感共鸣。其次，将传统元素融入室内设计，能够营造和谐的文化氛围，可增强艺术美感和彰显文化气息。室内设计和传统元素的共融，不仅可以增强室内设计效果，而且可以促进传统元素的传承。

2.室内设计和传统元素的和谐发展

随着社会的发展，人们对室内空间环境氛围有了更高的要求。现代人生活压力大、生活节奏快，人们向往回归自然，而合理的室内设计能够缓解现代人的压力。将中国传统元素有效融入室内设计，逐渐成为室内设计中比较流行的设计风格。中庸之道是我国长期以来提倡的思想观念，传统元素与现代室内设计元素的有机整合符合中庸思想，既是现代艺术与古典艺术的和谐共存，又具有深刻的文化底蕴，对两者和谐发展具有促进作用。另外，在室内设计过程中，在借鉴传统元素的基础上，应辅以现代设计方式、材料等，这样才能将传统元素中的灵气与意蕴充分展现出来，带给人们不同的心理感受。

五、结语

我国历史悠久，传统元素经历数千年的历史沉淀，具有独特的文化内涵。传统元素具有地域性、民族性，审美价值较高，将其与室内设计相融合，能够为室内设计提供素材，同时满足人们的个性化需求。在室内设计中，中国传统元素的有机融入，可以打破传统与现代的界限，实现两者的融合，为人们营造与众不同的室内环境。在室内设计中，设计者应合理选择传统元素的融入方式，积累实践经验，促进室内设计和中国传统元素的可持续发展。

作者:郭琳 单位:聊城大学东昌学院

参考文献：

10.中国传统装饰设计风格 篇十

张春微

摘要：城市建筑特色是一个城市形象的有效载体，不同的国家有不同的建筑风格，而我国城市建筑风格具有明显的历史传统特色，本文就如何建设传统特色风格的城市建筑，进行系统的分析与阐述。关键词：建设；传统特色；城市建筑

一座城市的居民生活方式、风俗习惯、情感特征以及动人的故事和美丽的传说，体现着一座城市的兴起、特色和沧桑演变，如四合院、福建客家民居、天井、土楼、胡同等，在漫长的历史长河中，这些富有地方特色的传统建筑，与现代城市建设交相辉映，与时俱进，其中所体现的文化、历史让人惊讶。但是，如今一些城市的建筑特色正在淡化，这不免叫人遗憾。建筑是一个地区的产物，受当地地理环境、文化习俗等的影响，是一个城市的形象，可以被人们记忆、流传的，随着时代的变化而变化[1]。建筑风格是指按照美的规律，运用独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值。不同的建筑风格会给人不同的感受，有优雅的、庄重的、轻松的、华丽的等。

在现代建筑的发展中，往往体现在对传统元素的继承发展，和对外来因素的吸收借鉴上。本文从多个方面来探究如何建设城市建筑，更好地体现传统特色。

一、认识传统特色风格建设的重要性

我国幅员辽阔，人口密集，居住建筑又与人们的生活有着密切的关系。纵观我国的建筑风格不难发现，中国古人充分利用了自然的地理的条件，表现出了地方特色。各个地方的建筑风格与当地的社会、经济、文化、风俗习惯有着紧密联系，而居民居住建筑又在城市建筑中占据着很大的比例，对城市文化环境的影响极为重要。因此，需要我们极端重视城市建筑中的传统特色风格设计。

二、加强对建筑施工的管理

淮南子曾说“矩不正，不可为方；规不正，不可为圆”，凡事都有规矩。政府加强对城市建筑的引导管理，控制对传统居住建筑的最后形成至关重要[2]。政府可以从两方面进行对城市建筑的管理，一方面是技术规范规定，即通过法律的形式确保具有传统特色的城市建筑形成，管理部门出台相应的政策法规，规范建筑设计条件；另一方面即政策引导，在充分了解当地传统特色和建筑风格的基础上，有计划有目的地引导开发商开发具有传统特色的城市建筑项目，另外，加大宣传力度，利用知名专家，各大媒体如报纸、电视、网络等，号召当地居民、开发商保护已有传统建筑，积极参与到建设具有传统特色的城市建筑中来。同时注重居民反馈，积极听取和借鉴合理的建议，让公众意识到建设传统特色的城市建筑是与他们息息相关的，需要每一个人的参与。

三、重视传统风格城市建筑设计

建筑不仅要有实用功能，还要能体现出民族性和时代感，寄予公众美好的期望、理想。

中国古代建筑以木构架为主要结构的方式，讲究装修与装饰的精美，一些古典园林更是充满意境，有写意山水之称，体现了中国建筑的感染力和艺术美，承载着城市的历史，是一个城市文化特色的体现，代表性的有飞檐翼角、飞阁栏槛、朱门金顶等造型，隋唐时期的琉璃瓦、明清时期的宫苑也非常著名[3]。现代城市建筑在设计时可以从宏观、中观、微观三个方面入手，借鉴这些具有传统特色的建筑风格，加以利用，以此彰显城市个性。

规划师和设计师在具体设计一座城市的建筑时，可以利用当地具有象征意义的事物，通过形态的象征意义引发居民的思考和共鸣。如上海的东方明珠、北京的盘古大观、以及由贝律铭先生所设计的苏州博物馆新馆等。一座城市的文化标识可以引发外地游览者对它的识别和情感记忆，如提到蒙古包就会想到内蒙古，提到四合院就会想到北京，提到园林景观就会想到苏州一样。因此在设计现代城市建筑时，应该多加以利用特色标识，提升建筑文化内涵。在设计时还需理清建

筑地段的道路交通状况、周边环境、本市的整体建筑风格，从地域时间文化多方面考虑，结合我国实际的城市现状对城市建设进行合理有效的开展。

总之，建筑是一门伟大的艺术。

四、优化建筑市场开发

推动富有民族特色的设计工作不断发展与进度，需要在设计建设具有民族地方特色以及地域特色的传统建筑上加大了力度，保护好古人留下的古建筑。

现阶段，城市居住建筑大多数情况下是房地产开发商建设，传统的居住设计方法深受居民喜欢。但是随着城市发展的加快，乱搭乱建、违规建筑的现象相应出现，居民生活水平的提高，人们不再仅仅满足于吃好、穿好，而是追求整体生活水平的提高，对居住条件的要求越来越高，希望住的舒心惬意，对环境的保护也越来越重视。建设工作的好坏，决定着城市居民居住条件和环境的质量[4]。面对这种现象，开发商应该严格把关，严于律己，开发出更多符合城市规划的项目。

五、提高设计者的整体素质

丰富的知识储备和较高的理解能力是设计者真正继承发扬民族建筑设计风格的关键。中国的传统文化博大精深，体现在建筑上也是如此，如故宫一层套一层的大小围墙的设计都是等级制度文化的体现，并且基于南北地域文化的差异，在建筑上也体现着明显的不同，南方建筑偏于精美、小巧别致，北方则气势恢宏。设计者应该凭借扎实的专业知识、科学原理，综合考量传统建筑背后的文化，巧妙灵活地进行设计，以提升设计作品的艺术价值。目前的建筑设计是一个设计人员担任多个建筑项目设计，为了节省时间，难免就会从一些现有的设计信息资料中总结出自己的观点，直接运用的设计中，这样做的缺陷是脱离实际、作品平淡没新意，还不利于建筑事业的发展。

要想实现建筑设计工作对于传统文化的有效继承和发展，必须要重视人才的培养。我国目前教育体制的问题在于，过多的注重理论知识的教学，教育和实践中偏重艺术轻视结构，而忽略了实际应用，在实际设计时的实际运用不高。因此，不断完善和发展教育，注重建筑设计人才的培养是提高设计人员整体素质的又一有效途径。

六、传承建筑中的民族传统

设计师们在设计时对民族传统文化的设计是很重要的，传统与现代是有着明显的差异，因此，设计师不仅需要了解传统的建筑风格，还需要对现代化的建筑有充分的认识体会，只有这样才能创造出对时代的发展有意义的作品。

随着中西方文化交流的不断加深，我国各大城市的建筑越来越趋向于欧美现代化风格。缺乏民族特色。我们需要在现代建筑设计中融入民族传统，才能设计出独具特色的中国建筑。建筑是时代的产物，有效的传承建筑设计中的民族传统，需要设计师们对我国从古至今的建筑风格、形式有所了解。传承工作是多样化的，主要有以下几点形式：一是转变形式，传承功能；二是转变功能，传承形式；三是传承形式与功能[5]。形式的传承是指对建筑外形的传承，如利用一些规范的几何形体，正方形、长方形、圆形、五角形、八角形等，对其进行一定的切角、削边、聚合等设计，达到惊人的效果。

结束语

城市建筑是城市形象的有效载体，当今的社会对传统居住建筑的重视，促使我们在设计城市建筑时不断融入传统的文化特色。中国历史文化悠久，传统建筑独具魅力，在全球化浪潮的冲击下，设计师可以尽力展现自身民族所具有的优势，挖掘民族传统的精华，全面考量城市建筑风格，运用创新思维，发挥新时代的设计特点，设计出中国人为之骄傲的城市建筑，相信中华文化一定会重新闪耀出耀眼的光芒，相信中国传统特色的城市建筑风格一定会傲立世界。

参考文献

11.中国传统装饰设计风格 篇十一

当前人们生活在一个经济飞速发展的物质世界中，随着时代的不断发展与进化，人们的审美观念也逐渐发生了改变。就室内设计而言，人们越发喜爱带有中式韵味的传统风格设计。其原因就在于我国传统风格的室内设计能够向人们展示出一种典雅、端庄、充满意蕴的视觉感受，所以现代室内设计应当对传统室内设计中精华的部分进行深度的挖掘，使二者可以实现完美的融合。简约的现代室内设计风格不时显露出传统风格的意蕴美，不仅会为住户带来舒适的感受，还会使室内设计未来的发展得到良好的推动。

1.我国传统风格的基本类型

（1）唯我独尊的风格。这种类型的理念是皇权至上，唯我独尊。在室内设计上表现出的特点是天圆地方，居中居上，至尊至威。图案多用龙、凤、虎、狮等，雕刻精细、做工精巧。主要表现在中国传统宫廷建筑中，官府、庙宇也对这种风格有所借鉴。内部家具的造型、色彩、装饰等方面的不同特征，充分强调了中国传统室内设计的功能性与艺术性。传统的中国式室内设计风格比较气势，空间较高，进深较大，较多的雕刻，形式比较复杂，造型方面比较讲究对称，色彩比较讲究对比，装饰多用木质材料。

（2）典雅华丽的风格。这种类型设计理念追求的是新奇和雅致，装饰华丽而富，尽善尽美。左右不必对，前后不必一致，每个门窗不必相同，每个地板也不必规则。每一块石头的位置造型，每一座假山的堆砌，每一盆景的摆放，都有讲究，虽不尽相同，却各有妙处。图案多用富贵吉祥的花草鸟兽，雕梁画栋，天人合一。处处体现是中国古代设计师的匠心独运，比如苏州的留园和拙政园就是其中的代表作。

（3）自然适用的风格。这种类型的理念是尊重民俗，尊重传统，经济适用。在材料选择上多就地取材，以天然建材为主。在家具配套方面，讲究“住家货”，朴素但经久耐用。在室内结构，装饰、取材、图案、色调等方面都带有浓厚的地方特色或民俗特色。比如安徽的民居和四川民居。

2.现代室内设计中对传统风格的运用探索

随着时光的推移，文化的交流，经济的发展，中西的融合，设计理念发生的翻天覆地的变化。装饰材料从天然到人造，再到复合型；从塑料到金属，不尽其穷。光影图案从自然到光电，从画卷到显示屏，无奇不有。上述传统设计风格渐行渐远，但精华部分却得到了继承和发扬，是对传统风格神的传达和形的再现。主要表现在以下几个方面。

（1）客厅设计对传统风格的运用。在室内空间中，一种重要的组成部分就是客厅，整个室内空间的设计风格会因客厅风格而起到决定性的作用。在设计上可以同传统装饰中的元素相结合，将古色古香与简单素雅形成自然的衔接，不但在生活实用性上给予了满足，还方便了人们在心理上对传统文化的追求。具体设计上，可以在客厅中随意搭配古董家具与艺术品，或者翻新老式家具也可，这样传统物件可以在用途上得到相应的改变，住户可以因更新过的设计得到个人风格的体现，将其个人品味、修养展现出来，丰富生活上的情趣。

（2）阳台设计对传统风格的运用。同古建筑相比，现代建筑展现的空间相对有限，想要使传统风格得以凸显，就需要对空间进行充分的利用，使建筑阳台能够被创作成小景。在传统建筑中，经常会出现山与水，并同建筑形成很好的融合，还需要加强对内部空间与外部空间的内在联系，在室内尽可能多的已近自然景物。可以将具有传统韵味的座椅放在阳台上，种植一些花草，使阳台呈现出室内庭院的感觉，不仅能够对室内空间起到调节小气候的作用，还能使室内设计更具设计感。

（3）书房设计对传统风格的运用。在针对书房进行设计的过程中，不仅需要对书房本身应当具有的功能与自然形态予以重点表达，还需要将住户的内涵与深度展现出来，并在此基础上对其身份与地位加以提升。

（4）居室设计对传统风格的运用。居室的作用就是对人们提供休息的空间，所以对其的设计应当着重表现在和谐型与舒适性方面。想要使传统风格更好的运用于居室设计上，就需要注意避免使用奢华的装饰品，而是用简洁装饰品来代替，使空间能够表现的更加温暖。可将雅致的灯具、壁画等适当增添在居室中，使现代气息中能够恰当的表现出古韵。传统风格的一大特点就是和谐，所以居室设计应当同室内其它空间设计之间互相应承，对纯朴古拙的居室效果加以追求，展现出人与自然之间完美的结合。

结束语

综上所述，传统与现代相结合的手法，不仅继承了传统风格中的精华，丰富了现代设计的类型，还激发出了更多的新创意，有力推动了现代室内设计向前发展。故此，文章简要叙述了传统风格的三大基本类型，从对传统风格精华部分神、形的继承和发扬方面入手，从客厅设计、阳台设计、书房设计以及居室设计等四个方面研究了如何在现代室内设计中更好的对传统风格加以运用，旨在为室内设计未来的更好发展提供借鉴。

12.中国电影海报设计的风格流派演化 篇十二

一、中国电影海报设计风格的主要特点

伴随着中国经济的发展和电影行业的成长,中国的电影海报也发生了翻天覆地的变化,展现出更加多样性的特征。 电影的发展路径并不是单一的,它依托于多种艺术形式的发展和支撑,并受到社会环境的影响。电影海报的发展与我国电影的路径发展存在一致性,并在不同的时间段呈现出不同的风格和特征。但是,电影海报的发展受到许多因素的影响, 这也使得电影海报设计的风格呈现出多样性的特征,这些风格的演化和形成受到时代发展、社会文化和经济发展等因素的影响。虽然不同时期的电影海报呈现出的特征并不相同, 但是每一个时代的电影海报都呈现出不同程度的中国特色。

1、强烈的时代特征

电影海报作为电影的衍生物,反正和记录着人们的生活,通过电影海报,人们可以发现许多现实生活的影子。在我国电影发展的早期,电影的制作往往是通过还原现实生活实现的,在电影海报中,也可以发现人们生活的场景。时代特征作为电影海报的重要特征,体现为不同阶段的海报与现实生活之间的关联,电影海报的制作往往受到制作技术、绘图技术等的影响。不同时代的电影海报都着不同的特征,有的强调手绘,有的注重特技,这些都是时代发展的反映。

2、深厚的中国意蕴

不管是电影的制作还是电影海报的制作,都受到中国文化的影响。大量的中国元素如汉字和民族图画等被运用到电影海报中,展现出强烈的中国意蕴特征。通过将文化元素运用到电影海报中,传达着电影的主题思想,并展现出许多电影以外所包含的内容。同时,加之电影台词的合理运用,结合图片设计与制作,展现出中国电影海报的中国特色。

二、中国电影海报设计风格成因

近年来,中国电影海报设计处于飞速上升时期,具有本土特色的海报不断涌现,并且在全球电影海报领域占据一席之地。中国电影海报设计风格化的成就与中国国内外的环境息息相关。

1、中国传统文化为电影海报设计提供创新思维

中国上千年的传统历史文化与民族思想体系是中国电影海报设计中得天独厚、别具特色的艺术源泉。在我国的电影海报设计中,无不散发着浓浓的传统的中国风韵 :色彩、 山川、书法、花鸟、图腾、民族文化、宗教信仰……,增加了电影本身的厚重感、关注度。民族化、本土化使中国电影海报设计具有独一无二的文化特色、艺术特质,因而能够迅速成长发展起来。

2、剧烈转型的社会环境为电影海报设计创造了时空机遇

技术、经济的发展转型,带动整个中国社会的重大变化, 电脑特技、现代器械、信息技术、现代思维等的多元融合为电影海报设计提供了不断创新、不断突破的重要机遇。中国电影在国内外多元思潮的影响下也出现多元流派共存发展的良好局面。中国数以亿计的电影观众受到空前丰富的思想潮流及审美情趣的冲击洗礼,反过来又激发中国电影海报设计从各个方面取得突破。首先是推动中国电影海报设计从外在形式、内在内容等层面表现出流畅性、开放性、动态性的展示效果,其次这种情境也无时无刻的给电影海报设计从业人员以压力、动力,促使其进一步为中国电影海报设计提供更高水平、多元思维的成果。

三、中国电影海报设计风格流派演化

从过去近百年的中国电影海报演化史可以看出,中国电影海报设计风格流派经历了大致三个路径的演化。

1、从“繁”到“简”

九十年代之前的中国电影海报设计多是以大幅剧照或人物画面为主体,影片名字多是用浓重的颜色和大大的字号来展现,表现形式单一,视觉效果沉闷,给人一种繁冗之感。 而现代的中国电影海报设计不断追求的设计风格是“大道至简”,留白、重构、变异等表现手段被大量运用,营造出一种深邃广博的艺术意境。

2、由“大”变“小”

“大”“小”是指海报表达的主题。早期海报突出对电影情节的夸张表现,而现在则以简约的人物、意境展示主题内容,这反映出中国电影海报设计的演化取向——以小见大、 大题小做。

3、由“浅”到“深”

13.中国传统装饰设计风格 篇十三

引 言

随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高,人们对室内空间的物质和精神功能又有了新的理解,现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素,精神功能方面的民族化、个性化和多样化愈来愈引起足够的重视,如何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中得到充分的体现,这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探索的新课题。应该承认,许多设计师对中国传统元素的理解和运用都比较到位,他们的很多作品让人耳目一新,得到了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。但是,拨开喧嚣繁华的表面现象,我们又会发现,许多赞扬的见解其实还只停留于表层之上。中国传统文化元素是中国传统文化精髓的一个重要组成部分,它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此,把它引入现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。

第一章 中国传统文化元素的涵义和特点

1.1中国传统文化元素的涵义

要知道传统文化元素首先要知道传统文化，所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。

1.2中国传统文化元素的特点

中国传统文化元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，有 它独有的特点：

首先它具有多样性，它题材广泛、内涵丰富、形式多样。传统文化元素自然 1 也包罗很广，以下罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、如意纹、京戏脸谱、唐装、皮影、秦砖汉瓦、中国漆器、骨文、汉代竹简、甲文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、风筝、剪纸、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。

其次它具有历史性，中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，流传久远。在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上，加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。

中国传统文化元素是中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华,它是中国传统文化的一种载体,是人类不断完善生命力的自由表现,是人类智慧的结晶。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？

第二章 中国传统文化元素与现代室内装饰设计的关系

传统文化元素在室内装饰设计中的运用古已有之。翻开古代建筑资料,威严的皇宫、寂静的庙宇、典雅的名宅纹样比比皆是。保留至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和许多江南民居,可以说是中国传统文化元素的集中展现之处。随着时代的发展,传统文化元素已经逐步被人们淡忘了。传统意义上的元素在现代室内装饰设计中更多地只是起点缀作用。今天,现代室内装饰设计已被赋予新的含义。它是指对建筑内部固定表面的装饰和可以移动的布置所做的表面的、视觉的整体效果设计,偏重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处理,同时兼顾门、窗、家具、帘幔、地毯、灯具、陈设等精心构思。是符合现代人们追求形式的民族化、个性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。

1.室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

2.传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。

3.科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、“大音希声”的创作之道，否则，就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。

在当代的中国,人们对于室内设计,不仅仅关注在休息和睡觉,而且关心室内对于人的安全、健康、效率、舒适等等诸多方面。因此,追求个性化的居住空间也已成为现代人的重要生活理念。室内装饰设计越来越引起人们的重视。在物质功能得到充分表现的同时,精神功能也被放在了一个非常重要的位置。在这种情况下,室内装饰设计师和研究人员应用而生。设计师根据自己的喜好,或设计欧式的、日式的、韩式的,或设计中西合璧式的。但不管哪一种类型,毕竟要生长在中国这块土壤上,因此,中国式自然就成了一个不老的主题,只要提出是中国式,就一定是传统式的,而只要是传统式的,也就一定离不开中国传统文化元素。

总的看来,人们现在对于中国传统文化元素在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。即认识到了传统文化元素是体现文化精髓的元素,主观上愿意运用;但如何运用,思路并不明确。对传统纹样的借鉴只是流于形式,往往是肤浅的、片面的生搬硬套。

第三章 中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气”。时下最时髦的一种 家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。

3.1.中国传统文化元素符号

中国传统文化元素，是中国人含蓄气质的体现。中国的传统符号主要有:具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样;古代传统图腾纹饰;传统宗教纹饰符号。运用这些传统符号作为装饰元素,是营造传统的文化室内环境的有效手法。传统室内设计的装饰手法通过中国传统文化元素符号来体现其传统文化的象征意义。

用符号来体现的象征意义。原始人类是用太阳光斑来为他们群体的生活表示祝福的。你看那原始民族遗下的宁夏贺兰山贺兰口岩刻上，太阳与马之间有一条相连的光芒；西藏阿里岩刻中，太阳的四周画满了牲口和鱼类；新疆库鲁克山岩刻中，太阳与持弓的人同在。显然这些都是在祝愿太阳赐福：保佑他们的马群繁殖丰茂，渔猎时能够满载而归。

鹿、蝙蝠、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”；鹊为喜鹊，取其喜鹊报喜之意；梅，古代又称“报春花”。中国人视梅为吉祥物，以为吉庆的象征。

“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行是一种隐喻。松、梅耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难；竹有“节”，寓意人应有“气节”。同理，鸳鸯象征夫妻恩爱；石榴象征多子多孙；松鹤表示健康长寿。

3.2.中国传统文化元素的设计思想

（1）宜设而设，精在体宜。在明清时代是室内设计的核心概念和价值标准。浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

国内的专家对“宜”的解释是：宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。

（2）删繁去奢，绘事后素。“绘事后素”是孔子对美的一种看法。这体现是一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。

（3）因景互借。因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。苏州拙政 园有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，其目的是实现一个艺术化的生活环境。

（4）崇尚“宛自天成”的境界，从中国室内设计的总体看，主要倾向于推崇素雅、朴实和自然。“虽为人作，宛自天成”是中国造园中最受推崇的境界，其情形也表露在中国室内设计中。

第四章 中国传统文化元素与现代室内装饰设计的完美结合

把传统文化和当代文明运用到中国元素的设计风格中，强调功能与形式的完美统一。中国传统元素风格与现代室内设计的融合体现在把合理解决功能使用放在创意的第一位，使设计表现和功能结合得天衣无缝。传统文化元素与现代简约设计相融合的室内设计不是纯粹元素符号的堆砌而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念与传统元素融合在一起。以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统文化元素与艺术在当今社会得到合适的体现。因此，我们可以用中国的传统文化元素和符号作为背景用现代简约主义手法对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计，把富有中国文化内涵和元素更加简练化、更加符号化用现代简约主义的手法表现出来。

4.1 中国传统文化元素符号和设计思想在现代室内装饰设计中的运用

时下最时髦的一种家居风格便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，具备了极高的融合性。不过如果材质、线条、色彩搭配得不到位，很容易收到相反的效果。为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。

（1）桌。中式家具里的桌子有方桌、长桌、炕桌、书桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上造型稳重端庄，做工细致，装饰考究的好硬木。

（2）案。又细分为画案、供案、书案。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。很能体现中国文人的审美特点。

（3）椅。中式家具的椅子，有有官帽椅、太师椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。

（4）床。目前我们能看到的中式床，是六柱式或者四柱式的架子床，床顶部有顶盖，架子上可以围上帷幔。中式床还有有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用的罗汉床。

每一件中式家具就像一首经典的老歌,在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味,只有细细品味,才能悟出一些哲理来,它独特的魅力也会吸引很多的视线。当然如果中式家具的材质,线条,色彩搭配的不到位,很容易收到相反的效果,为了更符合居住的要求,要选择恰当的中国元素才能让居室散发古雅而清新的魅力。

中式家具有着悠久的历史，它是我国民族文化遗产的一个重要组成部分，也是世界家具宝库中的一颗璀璨明珠。中式传统家具特别是明、清家具作为东方家具的象征，以其端庄、沉稳的造型和精妙绝伦的工艺，向世人展现出古朴、典雅的气派，积淀着中国传统文化深厚的底蕴。形式最纯粹、特征最明显当属明式和清式家具两大系列。明式家具选材讲究，多依材而塑，追求表现木材的天然纹理。所以我国传统家具多用大量的优质木材，包括紫檀、楠木、黄花梨、鸡翅木等。为了能够体现出一套优质的传统家具，在整体的室内设计色调上，就要多花心思研究、推敲。在传统家具与现代室内设计的运用中，中式传统家具本身的颜色搭配就有许多讲究，为了不使房间过于发红，所以不要使这个室内设计的主色调全部都为木质色调。这样的房间设计也是过于的沉闷，不适合家庭成员的长期居住、6 浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

使用。作为设计师，应该以传统家具为蓝本，进行改革，开发使用功能。扬长避短，把我国的传统家具发扬光大。

在众多的现代家居设计元素中,中式风格占着举足轻重的位置。随着时代的发展,国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用,如今在我国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中具有极其广泛的使用基础。引用新式的制造工艺,形式上以包含中国元素的风格表现,便是中西合璧的解决之道。无论现在还是将来,中国元素都将会成为室内设计中的重要元素之一。

作为设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入进室内设计当中去试一门必修的课题。将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，形成具有特色的现代中式设计。作为现代室内装饰的设计者，我们有必要把中国元素融入室内设计中，随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，中国传统文化元素又将被重新发掘，并延续到我们的现代生活中来，更起到一个民族文化传承的作用，随着人们对现代室内空间的认识，中国传统文化元素将会越来越明显地受益于人们的生活中。

结 论

现代室内装饰设计中的传统文化元素与现代文化的相融合是传统文化元素和装饰设计合理运用的高度体现。室内装饰设计中真正的“中国味”不是停留在追求中国传统文化元素的形似，而是讲求神似的追求意境，具有深厚的文化底蕴，中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代文化元素与传统文化元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间。我们现在的设计师，应该以现代化的设计手法，在现代简约风格的室内设计中渗透出一股浓郁的中华民族风味，让现代简约设计与中国传统文化元素更加完美的结合，创造出既有现代风格又能体现中国风格的现代室内装饰设计。

浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

参考文献

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时光飞逝，转眼间我们的大学学习生活即将结束，由此我感触颇多。在大学四年中我学到了很多，使自己变得成熟稳重了，我由衷地感谢院、系领导及任课老师们对我的栽培，没有你们的关心就不会有我今天的成绩。再这里我想对你们说一声：“谢谢”！我还要感谢我的舍友们，是你们和我共同联系着彼此之间亲人般的感情，联系着宿舍那份家的融合。四年近逝，仿若昨天。我们在一起的日子，我会一辈子记得，愿大家幸福快乐。再次感谢我的大学和所有帮助过我的人，谢谢大家！

我们就要离开学校走向自己的工作岗位了，我希望各位学弟、学妹们在大学期间，要尊敬领导、老师，团结同学，珍惜大学里的生活，要学好各门学科，业余时间培养一下自己的特长，以优异的成绩报答父母的养育之恩。

最后祝愿全院的领导、老师身体健康、工作顺利！祝愿全院的学生学业有成，事业有成！

学生：zky