达芬奇班工作总结（精选13篇）
1.达芬奇班工作总结 篇一
《达芬奇密码》读后感
我拜读了丹·布朗所著的《达芬奇密码》。不得不说这是我看过的最好的书之一。这本书比一般的推理小说出色的地方就在于它不仅仅充满了神秘与待解的谜语，书中更是充满了天文,宗教,音乐,数学,艺术,建筑,历史等方面的知识.由此可见作者的渊博,我也因此获益不浅.小说是从一起凶杀案开始讲起，故事发生在法国，卢浮宫博物馆年迈的馆长被人杀害在艺术大画廊的拼花地板上。在人生的最后时刻，馆长脱光了衣服，明白无误地用自己的身体摆成了达·芬奇名画《维特鲁威人》的样子，还在自己的尸体旁边留下了一个令人难以捉摸的密码。符号学专家罗伯特·兰登与密码破译天才索菲·奈芙，在对一大堆怪异的密码进行整理的过程当中，发现一连串的线索竟然隐藏在达·芬奇的艺术作品当中。兰登在这一连串的发现中领悟到，馆长其实是峋山隐修会的成员，这个成立于1099年的秘密组织，其成员包括西方历史上诸多伟人，牛顿、雨果、达·芬奇。兰登怀疑他们是在找寻一个石破天惊的历史秘密——圣杯。兰登与奈芙跟一位神秘的幕后操纵者展开了斗智斗勇的角逐，不断遭人追杀。最后，终于凭借着智慧，战胜了一切困难，在终点回到了起点的过程中找到了答案。
故事情节起伏迭宕，引人入胜，虽然我对西方的天主教义不甚了解，也不知道故事中的引经据典是否正确，但在一个个密码被破解，一个个答案被找到的过程中，一位位主人公命运的起起落落也紧扣着我心弦。每一个人都在不断的选择，不断的探究，希望尽快的找到自己想得到的真相。因为是小说，情节自然也变的有着太多的巧合，读到最后几章时，依稀仿佛已经知道了真相，在最后一章，终于作者把读者又带到的故事发生的开始，终点又回到了起点。主人公在克服了重重的恐惧，破解了一个个密码之后，没有想到得到的结果竟然如此的简单。细想想生活中又何尝不是呢，几经周折或苦苦寻找了很久的，其实就在眼前，寻寻觅觅的答案，结果其实真的很简单。然而带给我们开心与失落的也许并非是结果，真正得到的是那个让我们不可逾越的过程，就像这个故事一样，我不知道作者真正想传递给读者的是什么，是离奇的情节，还是对艺术的鉴赏，或是世上真的有“圣杯”的存在，我真的不知道。但我发现我读懂的是，人想要得到的不同，所
经历的过程不同，真正得到结果的也截然不同。
虽然说，西方文化与东方文化有着很大的差异，但是，我个人觉得整部书可以用一句东方的“禅”话来诠释“不是风在动，不是帆在动，而是心在动”。每一个过程，每一次选择无一不是人心理的变化。也许，真正拥有这个世界的人，也是真正可以驾驭自己心灵的人，只有驾驭了自己的心灵，才有驾驭整个世界的能力，因为所有的能力不都是从心而来的吗。每一次成功、每一次失败，到最后会发现，真正能让我记住的却是每一次的过程，在每一次过程中我们学会了选择，在每一次成功与失败中我们体会了得与失，成功中必然会失去一些什么，失败中也必然会使我们得到些什么。这就像我们在还是一个单体细胞的时候开始，到逐渐的有了心跳，心电图就有了波峰与波谷，成功是波峰，失败是波谷，细心的去体会成功与失败，就如同认真的感受心跳一样。当有那么一天，心跳停止了，心电图也会归于一条直线，终点就回到了起点，一切又归于了平静，那时的成功与失败没有了任何意义。这听起来也许很宿命，但我真正想说的是，珍惜人生中的每一个过程，无论是成功还是失败，因为结果有时很简单，珍惜每一次选择的机会，在“得与失”中找到真正的乐趣，当可以驾驭着心灵在得与失的感受之上时，才会觉得不过如此，美丽的是一段段过程。
本文的作者是位基督教徒,可书里却充满了对圣经虚假的一面的批判.为此,我很佩服作者.并没有几个教徒会对自己所信仰的宗教提出可观的批评.其实,这也是我认为正确的信仰态度.“取其精华,弃其糟粕”, 盲目的追随与信仰只是愚民的作为.《达芬奇密码》在宗教历史研究领域打开了一个新的窗口，注入了新鲜的空气，活跃了学术气氛。在以基督教为国教的美国，居然能出现一本如此歪曲圣经新约的畅销小说，足以理解“言论自由”的真正含义。
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2005年11月17日
2.农民达芬奇 篇二
飞碟、潜水艇、飞机,甚至是航空母舰……难以置信,这些庞然大物居然出自中国普通的农民之手。5月4日起,艺术家蔡国强带着农民发明家和他们的“奇思妙想”,登陆全新的上海外滩美术馆。这些发明以一种科技与艺术相结合的姿势,表达着它们主人的创造性。
我是亚洲农民
说起收集这些“农民制造”的初衷,蔡国强说,刚开始只是觉得好玩,“进入21世纪后,就经常看到关于农民发明的报道。后来在2004年底,我看到安徽农民李玉明制作的‘霞光一号’潜水艇图片,被天趣的造型所感动,于是开始和他联系,在2005年2月就收藏了这个潜水艇,这是我农民创造物收藏的第一号。”
2005年6月,当时身为威尼斯双年展中国馆策展人的蔡国强,大力支持艺术家孙原和彭禹的展出方案,邀请了中国农民杜文达到威尼斯做飞碟。放飞时,他问农民发明家:想过飞起来以后怎么降落吗?对方回答:没想过,只想让它飞起来。他隐约觉得,杜文达和他的飞碟,似乎投射出中国社会的另外一种面貌。“我的第一感受是,他们跟我很像,就是那种好奇心、开拓心很像,做东西的趣味跟我这个艺术家很接近,我从他们身上看到我自己。我的家乡福建泉州,以前是个小城,我个人跟农民的感情很近。在国外,有人问我的身份,我常回答:“我是亚洲农民”。
延续6年的关注收集,蔡国强从2010年3月4日开始,由北京出发,行经江苏、安徽、四川、湖北、广东、福建、浙江、江西8个省,行程9000余公里,先后寻访十多位农民发明家为此次《蔡国强:农民达芬奇》展览集合最后的作品。12位农民的60多件发明创造,通过蔡国强的精心构造,在美术馆里以现代艺术的理念和形式,传递着中国农民追寻梦想的故事。
蔡国强将其中一个展厅布置成风筝天堂,他用儿童风车玩具般的小风扇与最先进的口袋投影机,吹拂、投射在悬挂的50余个风筝上,呈现了一个梦想的家园。他说,每一个风筝代表了一个农民的梦想。
重要的不在飞起来
站在修葺一新的上海外滩美术馆广场上,手工制造的飞碟、飞机迎面袭来。美术馆的顶上盘旋着安徽农民杜文达始终不落的飞碟,巨大醒目的“不知如何降下”自由散漫地书写在美术馆的外墙上。这句来源于杜文达在设计发明飞碟时并未思考降落问题的质朴回答,却不经意间传达了对中国社会高速发展的担忧。杜文达说,他的梦想是驾驶自己设计的飞碟飞起来,但受制作工艺和材料的限制,目前,这个梦想还没有实现。
广场上还停靠着一架出自广东农民熊天华之手的双翼飞机。熊天华出生于广东连平,还在牛背上放牛时就喜欢看蜻蜓和燕子,从小的梦想就是能够飞上天空。虽然他的飞机只能离开地面二十到三十米,但阻挡不了他一个接一个地制作他喜欢的双翼飞机。
据说这架飞机曾在熊天华的家乡试飞时,不慎撞到了村庄不到50米的山包而损坏了螺旋桨。为了这次展览,熊天华特意更换了新的,但蔡国强却让熊天华换回破损的机翼,让这架飞机保留挫折。机身前,蔡国强用农村常见的青底白字书写了“重要的不在飞起来”的标语,以表达对农民创造者梦想精神的赞赏,亦是对都市人梦想淡漠、过于追求物质功利的反映。
通向美术馆展厅出入口的草坪上,停着浙江农民徐斌的旋翼机,机身上书写的“衢州一号”。徐斌不仅是一名旋翼机制作高手,而且驾驶技术一流,经常教别人如何开飞机,或者开别人的飞机。徐斌利用父亲留下的小工厂,使用现代化的工业材料和制作工艺来制作他的飞机。飞机的旋翼在风中如小孩的风车慢慢旋转,等待飞行。
蔡国强特意保留了一堵民工还来不及拆下的大楼剖面,用橘红荧光色书写“农民,让城市更美好”的巨大标语。过去主人的生活印记和民工劳动的斑斑驳驳,留存着时代的剖面,也是上海世博会“城市”主题的另一个视点。
蔡国强嘻笑着说,如果这堵墙能够永久留下,将成为不可替代的公共艺术作品。
作品展示:
《碑》
山东农民谭成年的飞机残骸,如空中的陨石雨,倾斜而泻。墙上的白色大理石,投射着谭成年当年开着自己制作的飞机,作为礼物带老婆飞翔却失事身亡的故事。这份墓志铭不仅讲述了人类开拓未来所付出的代价,更看到了中国男人和中国农民的浪漫情感。
《机器人工厂》
北京通州郊区的农民吴玉禄在村里很少下田干活,被人看作是游手好闲之徒。没想到依靠机器人,他赚了钱扬了名,老婆和家人都成了他的工作伙伴。这次展览,吴玉禄和家人把美术馆三楼整层还原成机器人的工厂,向观众现场制作并表演他们的机器人。
吴玉禄从小就喜欢捣鼓小玩艺,躲在他的小屋里研究各种旧零件。1987年,一个高20厘米的简陋机器人终于制造成功了,它不仅可以行走,还可以跳舞,吴玉禄给它起名为“吴老大”。之后,“裕禄系列机器人”开始在村里周游,它们分别按照“出生”顺序起名:“吴老大”、“吴老二”……每个机器人都各有专长,“吴老大”能跳舞,“吴老二”会跳高,“吴老三”会爬墙,“吴老八”像蚂蚱,能蹦能跳,还能翻跟头……10年时间,他发明了二十七个机器人。“他们比我的孩子还重要!”会拉洋车的吴老二十五会边奔跑边介绍自己 ,“吴玉禄是我爹,我拉我爹去逛街,谢谢。”
《童话》
进入“童话”的空间,扑灭而来的是泥土气息与开着野花的草地,60多只小鸟欢唱、盘旋、筑巢;空中悬浮着湖北农民李玉明制造的潜水艇,王强、徐斌、吴书仔等制作的各种飞机、直升机低飞在草地上,与蓝天下杜文达不会降落的飞碟相呼应……鸟语花香之中,不仅是孩子的童话,更是农民创造们的诗意天堂。
李玉明1941年出生于湖北武汉汉阳。小学文化程度,多年来痴迷建造观光型潜艇。从2004年11月起,先后制造并试验了“霞光一号”、“霞光二号”、“知音号”和“霞光四号”、“霞光五号”。虽然很多旁观者声称:“发明者精神可嘉,但潜艇一无自主动力,二不能长时间潜水,很难说是成功。”李玉明却不以为然,“要是有资金,这些都是小事情。”
吴书仔一辈子都生活在江西铅山焦坑村大山里,交通不便,与外界的交流信息也极为不畅。当五个女儿都出嫁了,老伴也去世了,吴书仔闲着无事,想在有生之年自制一架飞机, 到大山外面的世界去看看。直升机主体由机舱和螺旋桨组成,主要材料是木材,隼接处均用角铁和螺丝钉铆钉而成。机舱直径1米,高2.5米,舱内安装了四台汽油发动机、变速器、操纵杆等装置,驾舱内可坐二人。来上海参展时,全村人都为老吴送行,村里没公路,大家把飞机扛到村头的卡车上,飞机终于离开村庄,“飞走了”。
《情结》
安徽农民陶相礼特制的长达20公尺的航空母舰,停靠在最具外滩时代感的洋行中。巨大的土航空母舰,宏大震撼。舰身旁携带小型潜艇,甲板上一批批飞机“整装待发”。
陶相礼1974年出生于安徽阜阳,目前生活在北京。他从小就喜欢各种发明,大到潜水艇,小到各种遥控模型,都要自己动手设计。在这次展览中,蔡国强邀请陶相礼设计一艘航空母舰,但要有自己的创意,他迅速提出在巨大平台下紧束的舰身处挂上潜水艇的创意。
《等待》
陶相礼用五个汽油桶焊接的潜水艇,沉伏在35吨的冰中。潜水艇有6.5米,尾部装有两个汽缸和尾翼,顶部是防水探头,可手动360°旋转。潜水艇内部空间狭窄,只能容纳一个人,包括测压仪、监控器、供氧器。潜水艇入口上插的小白旗,投影着陶相礼试航潜水艇的冒险之旅。
沉默的潜水艇,不知在等待什么……
温馨提示:
展览时间:2010.5.4—2010.7.25
3.达芬奇经典语录 篇三
2) 眼睛是心灵的窗户。
3) 人类具有说话的伟大能力，但是他们所说的大多既无实际意义又荒谬无理，然而动物说话的能力尽管微乎其微，但是它们所说的有用而真实。
4) 应当耐心听取他人的意见，认真考虑指责你的人是否有理。如果他有理，你就修正自己的错误，如果他理亏，只当没听见。若他是一个你所敬重的人，那么可以通讨论提出他不正确的地方。
5) 美貌的青年穿戴过分折损了他们的美，山村妇女穿着朴素无华的衣服反比盛装的妇女美得多。
6) 科学是将领，实践是士兵。 —— 达芬奇
7) 一幅画中最白的地方要像宝石那样可贵。
8) 运动是一切生命的源泉。 —— 达芬奇
9) 趁年轻少壮去探求知识吧，它将弥补由于年老而带来的亏损。智慧乃是老年的精神的养料，所以年轻时应该努力，这样年老时才不至于空虚。
10) 人的肌肉不应该被画成一袋核桃或者一捆胡萝卜一样的东西。
11) 有天资的人，当他们工作得最少的时候，实际上是他们工作得最多的时候。因为他们是在构思，并把想法酝酿成熟，这些想法随后就通过他们的手表达出来。
12) 趁年轻少壮去探求知识吧，它将弥补由于年老而带来的亏损。智慧乃是老年的精神的养料，所以年轻时应该努力，这样年老时擦不致空虚。 —— 达芬奇
13) 你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩。
14) 交配的行为和交配的器官是如此丑陋，以至于如果不是有美丽的脸庞、漂亮的衣着和行事时的冲动，人类早在大自然中绝种了。
15) 人类不断地以欢乐的心情期待着每个新春、每个新夏，期待着新月和新年，总觉得他们所期待的事情姗姗来迟，他们却没想到，他们所焦急盼望着的正是自己的死亡。
16) 对某事物的爱好产生于对该事物的理解，理解越透彻，爱得越炽热。
17) 水若停滞即失其纯洁，心不活动精气立消。
18) 运动是一切生命的源泉。
19) 对一件东西的爱好是由知识产生，知识愈准确，爱好也就愈强烈。要达到这准确，就须对所应爱好的事物全体所由组成的每一个总分都有透彻准确的知识。 —— 达芬奇
20) 欣赏——这就是为着一件事务本身而爱好它，不为旁的理由。
21) 真理只有一个，它不在宗教中，而是在科学中。
22) 荣誉在于劳动的双手。
23) 真理是时间的女儿。
24) 所有伤害都会在记忆中留下痛苦，而最大的伤害——死亡并非如此，死亡在终结生命的同时也抹去了记忆。
25) 勤劳一日，可得一夜安眠;勤劳一生，可得幸福长眠。 —— 达芬奇
26) 智慧是经济的女儿。
27) 热爱实践而又不讲求科学的人，就好像一个水手进了一只没有舵或罗盘的船，他从来不肯定他往哪里走。
28) 人的智慧不用就会枯萎。
29) 真理是时间的女儿。 —— 达芬奇
4.达芬奇艺术欣赏 篇四
灵溪三中林秀清
案例背景
●教材分析：
《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，在人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，“蒙娜丽莎非常美”，“蒙娜丽莎的微笑很动人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。
《蒙娜丽莎》是世界上最著名的油画，这幅画存在了500多年，也整整微笑500多年。500年中来，多少人为之倾倒，多少人为之沉迷，多少人为之研究。然而这幅画中有一些含糊的因素，似笑非笑，似有又无，若隐若现，给《蒙娜丽莎》的微笑带来了无数的可能。正是这些含糊的因素，给人想象的空间和余地，让人觉得微笑永恒而神秘。
●教学目标：
1、领悟达芬奇作品中的独特语汇。
2、让学生能从内到外真正领悟作品的内涵及艺术美。
3、丰富学生对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节
4、鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。
●课前准备：
学生：课前查阅有关《蒙娜丽莎》这幅画的资料。
教师：
1、收集有关资料，并制作课件。
2、上课前播放林志炫的歌《蒙娜丽莎的眼泪》。
案例过程：
上课前播放学生熟悉的林志炫的歌——《蒙娜丽莎的眼泪》，创设情境，让学生跟着轻轻的吟唱。让学生明确这节课的课题——《蒙娜丽莎》。并让学生从歌词中获得有关《蒙娜丽莎》这幅画的一些信息，“在浪漫之都你看到了蒙娜丽莎的微笑„„蒙娜丽莎她是谁„„她的微笑那么神秘那么美„„” 导入：
问：有这样一个调查问题，你认为当今世界上最有名的油画是什么？
A、《蒙娜丽莎》B、《向日葵》C、《春》D、《呐喊》 生：A或B
师明确：在巴黎街头的调查中，选《蒙娜丽莎》的占85.8%，选《向日葵》的占3.6%，选《春》的占2.1%，选《呐喊》的占2.01%。《蒙娜丽莎》被认为是
世界上最有名的油画。
问：对这幅画你们知道多少呢？谁画的？
生：达芬奇。
问：世界上第一个设计人类飞行的科学家是谁？
简要介绍作者：达芬奇是集很多家于一体的多才多艺的人。达芬奇是意大利文艺复兴时期的文化巨匠，与米开朗基罗、拉菲尔一起，被称为意大利文艺复兴“三杰”。达芬奇是极富才华的艺术大师，他精力充沛，智力超群，留下了《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》等艺术的顶峰之作。恩格斯称赞他：“不仅是画家，而且也是大数学家，力学家，工程师。在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。”
问：这幅画现藏于何处？
生：卢浮宫。
师明确：（播放《蒙娜丽莎的眼泪》，歌词“在浪漫之都你看到了蒙娜丽莎的微笑”）这幅画现藏于法国巴黎的卢浮宫。“„„蒙娜丽莎她是谁„„”我们就借助歌词来探讨——蒙娜丽莎究竟是谁？
一、蒙娜丽莎究竟是谁
《蒙娜丽莎》这幅画令无数美术爱好者为之倾倒，同时，它也吸引了一大批历史学家将“蒙娜丽莎究竟是谁”作为研究的题目。
问：蒙娜丽莎她是谁？
（鼓励学生通过欣赏、思考及联想，大胆猜想，发表自己的独特见解。）猜想：
1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己
2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲
3、《蒙娜丽莎》画的是一名妓女
4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者
5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人
师明确：目前流传最广泛的一种说法：蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，达·芬奇画她的时候（1503年画起），年仅24岁。这位妇女处于刚刚失去了自己心爱的女儿的哀伤和忧郁之中，画家为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐队给她奏乐、唱歌，请小丑表演，让欢快的气氛帮助她展现笑容。达芬奇画这幅画画了四年，直到这位妇女去世，他才不得不就此搁笔，从这可反映出画家严谨的作画态度。
二、如何看待蒙娜丽莎这个人
问：蒙娜丽莎是否美？美，美在哪里？不美，又表现在何处？
生：没有眉毛、身材过于肥胖、人物的衣着灰暗等等。
师明确：没有眉毛----
15、16世纪意大利佛罗伦萨地区的妇女流行拔掉自己的眉毛，以此作为一种时尚和美。身材肥胖----当时的妇女以胖为美，这源于原始社会对妇女的生殖崇拜。我国唐代评价美女的标准就是以胖为美。
对女性美的评判有其一定的社会性、区域性和时代性。不同的时代有不同的美的标准。在那个时代蒙娜丽莎可能也算不上一个绝色美人。那时美的标准：头发是淡黄色。肤色是白是，前额的宽为高的一倍。
更有人认为，蒙娜丽莎的额头宽厚，眉骨凸出，腮帮鼓鼓，具有明显的男性化倾向。于是就有了《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己这样的猜想。
但蒙娜丽莎本人和作为艺术品的《蒙娜丽莎》毕竟不是一回事，不能说艺术品表现对象本来的人物不漂亮，就觉得这幅作品不美。我们更应看到的是达芬奇的才华，和作品的所具有的艺术魅力。这幅画为什么会成为人们心目中的最有名的油画，我们来看看它的过人之处。
三、作品分析
《蒙娜丽莎》是一幅肖像画，整个画面色调典雅柔和。画中是一位年轻、温柔这样一个西方女性的形象。问：比较两幅作品（和拉菲尔的《贵夫人肖像》做比较。）
生：背景不同。服饰不同。画面的色调不同。
1、背景。
问：为什么要在蒙娜丽莎的身后画上背景，这个背景有什么含义？
客观：达芬奇运用了空气透视法，把后面的山，小路，石桥和树丛和流水都推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来突出形象的地位。
主观：从对人物内心世界的衬托方面，蒙娜丽莎所向往的自然空间，画家以此来衬托她的典雅气质。
2、衣着。
问：请给蒙娜丽莎你那的衣着加个形容词
问：蒙娜丽莎朴素的衣着对刻画人物有什么作用？以朴素的衣着来反衬人物高贵不俗的气质。达芬奇说过：“她正是我想描绘的那种女子，毫无修饰，情趣天然。”
3、眼睛的处理
问：请给蒙娜丽莎你那的眼睛加个形容词
她安静地坐在自然美景之前，神态很坦然地注视着我们，她的眼睛含蓄、多情。
问：蒙娜丽莎的眼睛没有象其他的肖像画那样，在眼中留出高光点，来表现
眼睛的水灵灵。到底是有高光好，还是没有好，为什么？
（教师利用多媒体技术，把经过处理的，在眼睛中点上高光的作品与原来的作品放在一起，让学生比较。）
在人物的眼中留有高光点，使眼睛看起来更水灵、有神。而达芬奇的作品中却没有这么做。不留高光，是为了作品中人物面部表情多一层含义，即有精神饱满，充满向往的微笑；又仍保留了丧子之后的余痛，使得人物的形象更为真实、丰满。高光也有可能是蒙娜丽莎的表情这么多年来充满神秘感的一个重要因素。
4、嘴的处理
5、手的处理。
问：请给蒙娜丽莎你那的手加个形容词
问：通过比较，在人物手的处理方面，哪幅画更突出些，为什么？
达芬奇作品中手的背景是深色，可以反衬出手的白皙质感。达芬奇在处理蒙娜丽莎服饰时弱化了衣纹，用衣纹的平面化来反衬手的体积感。这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖结构，展示了她的温柔，更显示了她的身份和阶级地位。
6、坐姿
问：请给蒙娜丽莎你那的坐姿加个形容词
（让学生挺直脊背，双手轻搭放在膝盖上，模仿蒙娜丽莎的坐姿和神态。谈谈感受，换个姿态双手叉腰再谈谈感受。）
问：蒙娜丽莎的双手自然地交搭在一起，这样在坐姿好吗？还有没有更好的姿势？人物动态、手势、微笑与人物的内心是什么关系？
达芬奇改变了中世纪肖像画的呆板的侧面半身的习惯，以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。蒙娜丽莎就显得更加安详、端庄、稳重、大方。
人物的神态、动态、手势与人物的内心是一致的。这样的坐姿，手势，微微翘起的嘴角流露出一丝微弱，平静微笑，我们可以感受到她的内心的一种愉悦。
四、蒙娜丽莎，微笑中的玩笑。
（1）大师们的玩笑
“蒙娜丽莎的微笑”伴随了世人整整500年，也留给了世人整整500年的争论。后世的艺术大师恐怕听烦了人们对蒙娜丽莎的溢美或是揣测，画家们开始用全新的方式来重新创作心目中的蒙娜丽莎。
首先是法国人杜尚。他认为任何东西都可以成为艺术品，甚至是现成品。他通过添加一撇小胡子，使蒙娜丽莎男性化，提出了达芬奇的同性恋问题。
达利将自己的尊容与蒙娜丽莎互换，恬静的夫人顿时成了横眉竖目的艺术哲
人。在这些艺术“狂人”的眼中，神秘的微笑并不是最终稿，恰恰相反，只是一个启发思维无限空间的出入口，可以突发奇想，可以随意涂鸦。
（2）地域特色的玩笑
在世界各地，人们把名画改变为自己心目中民族化了的形象，这样的微笑看起来会更迷人，更亲切。
在美国，美丽与性感不可分割，于是蒙娜丽莎的形象被确定为胸部丰满，眼睛硕大的女郎，金黄色的波浪头；非洲，蒙娜丽莎拥有着古铜的肤色，紧闭的嘴唇变得厚重而性感，满头黑人青年特有的个性化的麻花小辫子！中国人的想像力从来不输外国人。《蒙娜丽莎在中国》作者以蒙娜丽莎为载体，表现了中国女性衣着的变化。
在经济社会的今天，商人眼里的蒙娜丽莎的美丽不单单停留在画布上，同样有她的经济利用价值。
五、一千个人眼里有一千个蒙娜丽莎
问：当你看见你蒙娜丽莎时，你心中的蒙娜丽莎是怎样的？用一两句话来表达。
一个稚气的孩子看着《蒙娜丽莎》：“这位阿姨只是奇怪地扯动着嘴角。”一位端庄的少妇脸庞隐着一丝激动：“她一定想起了她亲爱的丈夫。”一位年轻小姐面颊上浮起两朵红云：“她是如此娴雅，淑女就应该像她一样。”一位架着黑边眼镜的学者：“她听到了自己心仪的乐曲才露出了会心的微笑。”一位飘泊已久的浪子走近，抬起他疲倦的眼睛，被岁月刻满沧桑的脸上渐渐展开了笑靥：“她的笑就像我母亲的那样，带着家乡的柔情。”修女露出了藏匿在紧密黑袍后的激情，虔诚地握紧手中的十字架：“她的笑像玛丽亚般圣洁，阿门！”为了生存而疲于奔命的小职员仔细地看过后，早已呆滞的眼神散发了些许神采：“她使我心灵如被洗涤滤过般宁静。”衣着前卫的小伙，听完狂躁的摇滚，观赏过奇异的抽象画，最后看到了这份古典，由衷地说了一句：“虽然我不解她的含义，但我读懂了她的美丽。”
忧愁的人感觉是悲伤的。乐观的人感觉是微笑的，究竟怎样呢？答案自在心中。有一千个读者，就有一千个哈姆雷特；有一千个欣赏者，就有一千个蒙娜丽莎的微笑。
总结：
蔑视宗教的权威，不断追求真理，努力把人的思想、情感、智慧，从神学的束缚下解放出来，恢复人的尊严。——人文主义的体现。《蒙娜丽莎》表现的不
再是神，而是活生生的人。《蒙娜丽莎》这幅画具有积极的意义，成为文艺复兴时期人文主义的旗帜。有人称，一个年轻女子的微笑，唤起欧洲人性的觉醒。
5.球场达芬奇 篇五
1979年5月19日，皮尔洛出生在意大利布雷西亚。从儿时开始，皮尔洛就对本家族的钢铁产业不感兴趣，他不顾父亲的反对，坚持走上了職业球员的道路。1995年，年仅16岁的皮尔洛代表家乡球队布雷西亚亮相意甲，在接下来的几个赛季中，虽然布雷西亚战绩不佳，但皮尔洛细腻的技术，出色的大局观和优秀的表现还是引起了意甲豪门国际米兰的注意，1998年，皮尔洛以600万美元的身价加盟蓝黑军团。
加盟国米之后，由于队内大牌云集，皮尔洛并没有得到太多机会，而是被迫走上租借道路。2001年，经过一番波折之后，皮尔洛加盟AC米兰，在这里他遇到了自己的伯乐——安切洛蒂，自此，皮尔洛将自己最宝贵的十年时光奉献给了红黑军团，而红黑十年，也造就了皮尔洛今天的地位。
千里马常有而伯乐不常有，皮尔洛是幸运的，在安切洛蒂手下，皮尔洛的位置从前腰变为后腰，他无与伦比的组织天赋从此得以施展。在欧足联评出的改变足球历史的20人 中，皮尔洛位列其中，欧足联给出的解释是：“将后腰位置重新定义的球员，极具创造力的球队组织者。”从此，“组织型后腰”的名字出现了。
在AC米兰，皮尔洛同卡卡，舍甫琴科，马尔蒂尼，内斯塔，加图索，因扎吉，西多夫等人开创出米兰王朝时代，三次欧冠决赛，两个欧冠冠军，皮尔洛达到了职业生涯的巅峰。树欲静而风不止，由于不断的伤病，在阿莱格里的AC米兰中，皮尔洛逐渐失去了核心地位，最终在2011年，皮尔洛含泪告别队友之后，加盟尤文图斯，直至今日。
无论是在AC米兰还是尤文图斯，亦或是意大利国家队，皮尔洛都是那个毫无争议的球队大脑，组织核心。他技术精湛，经常面对几人的包夹围抢却从容将球择出；他视野广阔，时刻注意对手的每一个空当和漏洞，送出精准的过顶长传或直塞；妙到颠毫的脚下技术也造就了他的独门绝技——落叶式任意球，皮尔洛的任意球轨迹飘忽不定，皮球在空中很少旋转，却会在门前出现急速下坠，如落叶般飞入球网。
在不断的短传，长传，回敲，过渡中，长发飘飘的皮尔洛总是那么淡定自若；犹如胸有成竹的画家，他只是在完成自己心中的作品罢了；从作品的质量看，皮尔洛球场上的画作堪比达芬奇的《蒙娜丽莎》，是如此的令人心醉。球场上少言寡语，生活中却并非如此，皮尔洛的自传里说了不少他搞恶作剧的事情，被恶搞的对象通常都是他的前队友加图索，这多少令人有些意外，或者……哭笑不得。
6.达芬奇读后感 篇六
这本书带我走进画家列奥纳多。达。芬把他的奇的世界，他已经去世500多年了，但他的小故事仍然流传至今，这本书吧他的作品历史和生活小故事告诉我们。
达。芬奇说过：“你如果要做一个艺术家，你要牢()记：必须开阔你的胸襟，务必使心如明镜，能够找见一切事物，一切色彩。”
他才活了67岁。这本书向我们展示了《基督洗礼》《岩间圣母》《抱银鼠的女子》《最后的晚餐》《自画像》《蒙娜丽莎》等等。
其中《蒙娜丽莎》十分神秘，把她的左边挡住，右边是微笑，左边则是伤心的表情。这也许代表生活中有快乐，有悲伤吧。
7.达芬奇密码读后心得 篇七
节奏非常紧凑，已经好久没有看这种恨不得一直看下去的小说了，对于放松来说是个很棒的途径。
看这本书的时候，里面有段话令我印象深刻，大概意思就死在讲基督_为何要诋毁女性地位。其实不光基督_，基本上这个世界都在诋毁女性的地位。作者给出的理由，也是由一定说服力的：一个新生命的产生就是一个奇迹，而奇迹是由上帝创造的，因此，男女的结合就是人与上帝交流的途径。但教会为了拥有更大的权力，便试图弱化这种联系，因此劝说人们压抑对性的渴望，进而降低女性的地位。自此，人类感知上帝的能力便越来越弱，教会也可以达到自己的目的了。
其实，我始终相信，很久以前的人类是可以与其他物种进行交流的，可是因为各种各样的原因，这种能力被逐渐压制，然后减弱到现在的状态，这可真是不幸。人始终存在的，或者说尚未消失的第六感，其实有可能是快要熄灭的星星之火了。灵性，以前应该说的是与其他物种交流的能力吧，现在却已经退化到作为人的灵气了。
小说的结局，还是通过百度看别人的解释才看懂的。作者全程布局很精彩，经常出乎人意料。总而言之，这就是一本寻宝的小说，不过夹杂了很多宗教方面的另类解释。
8.达文西和达芬奇 篇八
今年有幸由公司委派去了NAB展会，见识了美帝的大蓝天和拉斯维加斯大道上的美国妞儿，爽字当头。像我这种头次出国的青（dà）年（diǎo）人（sī）来说，一切都是那么的新奇，当然说的就是NAB展会现场，无论是阿莱的ARRI SkyPanel还是BMD的URSA Mini，网络一经传开就是众说沸腾——可是我很冷（méi）静（qián），因为我觉得URSA Mini离我还挺近，但是ARRI SkyPanel离我很遥远——不好意思，一句话再次暴露属性了，我们开始聊点儿实用的。
我发现很多前期设备厂家的展位上都有个DIT工作小推车了，也就是之前提到的Color On Set的解决方案，毕竟DIT工作是“前期工作”，也就是说相当一部分是在现场进行，因此现场调色越发不可缺少。因为好的数字摄影机都可以记录Log方式的灰度视频，甚至是记录RAW文档，此时如果摄影机给出的监看画面，那么一定是灰度的，因此可能会引起导演的观看不适、引起演员的观看不适，等等。这时，如果我们可以对这样的视频信号进行色彩的转换，变成我们日常的视觉感受，导演和演员肯定会比较开心，那么这个问题的解决方式，我们就可以称之为现场调色——调色？调在哪里了？这就是现场调色吗？别急，Color On Set，“生解+演化”一下字面意思是“线上的颜色”，对实时输出的信号做颜色上的就该，个人认为就可以叫做现场调色，或者，咱们不必较真儿，接着往下聊。
刚才我描述的方式其实很好理解，它的实现也比较简单，所需要的物件不必太多：一台可以记录Log视频或RAW档案的摄影机、一台监视器，一个Lut Box（这里说的Lut Box泛指这样功能的信号盒而非单说AJA的Lut Box），然后还需要必备的线缆若干，一台控制Lut Box的笔记本电脑——我们通过下面这个简单的流程图就可以很好理解。
红线表示信号的走向，蓝线表示一台笔记本电脑对盒子的控制。当然，我是BMD铁粉，这里的Lut Box我通常使用的是HDLink Pro，但也听过不少关于这个HDLink盒子的吐槽，有位老师还不止一次提醒我以后使用富士的IS mini盒子——关乎所谓的“标准”。
好再回到上图，摄影机给出的灰度信号先行进入HDLink Pro，这时我们可以用笔记本打开软件控制盒子，进而加载REC.709的Lut，或者我们喜欢的某胶片风格的Lut文件都可以。而对于习惯使用REC.709风格Lut的用户来说，完全可以提前给例如是HDLink Pro盒子载入这样的Lut文件并保存，这样就不用每次使用的时候都挂一台笔记本在旁边了。
9.达芬奇密码读书笔记 篇九
通过这个故事，我总结三点心得体会：
伟大的艺术品的伟大所在往往不在作品本身，而在其作品之外所蕴藏的.历史背大景的折射和艺术家的个人精神的侧面反映。
通过《达.芬奇密码》，我认识到了达.芬奇的伟大所在，他可真是一个天才，既是一位伟大的艺术家，也是一位伟大的科学家。他喜欢捉弄人，而且具有别致的幽默，因此他的作品继承了他的这个特点，在书中对《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的解析真是再让人震撼不过了。
原来自己还真的没有真正的理解过那些艺术品，对很多东西的理解都是肤浅而片面的，这是让我震撼的第一点。
对有信仰的人来说，有些东西超脱个人，可以花费自己的生命去保护，但是我们却没有权利去为了实现自己的理想而夺取别人的生命，任何形式以任何借口去谋害一个无辜人的性命都是可耻的。
小说中，塞拉斯被提彬欺骗，恶意的杀害了峋山隐修会里的四位大师和一个修女，在死去的时候他向上帝所忏悔，对以前所犯之恶行深深的感到愧疚。虽然他为了所谓的天主教之明日而做下了这些恶行，但是这依旧不可饶恕，最后也得到了上帝的惩罚。
那些我们曾经犯下的罪恶，即使不为他人所知，但是它们会像一样长在我们身上，因为我们自己知道，所以灵魂终究不会原谅自己。那些通过不利手段而获得的荣誉或者钱财，即使会让我们乐活一时，但是却会痛苦一世。我想最幸福的人，一定是大节无愧的人，坦荡善良的人。
我们可以在不打扰他人的情况下去守护自己的信仰，去实现生命的价值，一旦作恶，必将自食其果。
那些信仰的东西是一种精神的力量，无形却有形，人人都知道他的不真实性和可能的虚幻性，但是人们依旧不去刺破这朦胧之后的真实，依旧愿意去相信，这究竟是为什么呢?我想，那就是信仰终究是好的，我们没必要去把他给实物化，那些充满神秘的东西倒更显得美丽，就像达.芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的一笑一样。
在故事中兰登一直想找寻峋山隐修会大师索尼埃所提到的圣杯究竟是什么，为此苦苦追寻，而索菲的奶奶在隐语之下提示他，你终究会明白的，那个东西你终有一天会发现的，并且发现之后，你也会选择继续去保护这个秘密，不会将他公之于众。
最后，兰登在看到倒金字塔的时候终于明白了这一番话，并且在神圣之下顿悟了宗教的信仰的更深层的智慧。
10.达芬奇求职信集锦 篇十
时间稍纵即逝，许多朋友又将开始寻求新的工作机会，该为自己写一封求职信了哦。你真的懂得怎么写好求职信吗？下面是小编为大家收集的达芬奇求职信9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
达芬奇求职信 篇1尊敬的大公阁下：
来自佛罗伦萨的作战机械发明者达·芬奇，希望可以成为阁下的军事工程师，同时求见阁下，以便面陈机密：
一、我能建造坚固、轻便又耐用的桥梁，可用来野外行军。这种桥梁的装卸非常方便。我也能破坏敌军的桥梁。
二、我能制造出围攻城池的云梯和其他类似设备。
三、我能制造一种易于搬运的大炮，可用来投射小石块，犹如下冰雹一般，可以给敌军造成重大损失和混乱。
四、我能制造出装有大炮的铁甲车，可用来冲破敌军密集的队伍，为我军的进攻开辟道路。
五、我能设计出各种地道，无论是直的还是弯的，必要时还可以设计出在河流下面挖地道的方法。
六、倘若您要在海上作战，我能设计出多种适宜进攻的兵船，这些兵船的防护力很好，能够抵御敌军的炮火攻击。
此外，我还擅长建造其他民用设施，同时擅长绘画和雕塑。
如果有人认为上述任何一项我办不到的话，我愿在您的花园，或您指定的其他任何地点进行试验。
向阁下问安!
达·芬奇
米兰大公收到此信后不久，就召见了达·芬奇。在短暂的面试后，正式聘用达·芬奇为军事工程师，待遇十分优厚。
达·芬奇这封短短的求职信为何能够产生这样好的效果?分析起来，不难发现，主要是他的求职信有以下两个优点：
一、针对对方需要。
米兰大公当时的处境可谓强敌环伺，他要击败意大利的敌对城邦和消除来自北欧和西亚的威胁，就不能不大力发展军事制造业，因此急需这方面的人才网">人才。达·芬奇深切地了解他的需要，于是有针对性地设计了求职信。
达·芬奇是个多才多艺的人，在绘画、歌唱、医学、哲学和其他领域都拥有卓越的才能，但在这封求职信中，他只详细描述了自己向达·芬奇学写求职信在军事工程方面的技能。通过这些细致的介绍，他生动而含蓄地告诉米兰大公：“我清楚您的处境，我会帮助您打赢战争!”而对自己的其他能力，达·芬奇则在信中一笔带过。
这封详略得当、针对性很强的求职信，无疑给米兰大公留下了深刻印象，信中所述的种种军事技能，对于他来说，也堪称雪中送炭，因此他毫不犹豫地给了达·芬奇面试的机会。
二、语气充满自信。
在求职信中，达·芬奇一连使用了六个“我能”，一项一项，有条不紊地列举自己军事工程方面的才能，语气坚定，而且他敢于在信中声称：“如果有人认为上述任何一项我办不到的话，我愿在您的花园，或您指定的其他任何地点进行试验。”这是何等的自信!这份自信当然来自于对自己实力的清醒认识，而且显然也感染了见多识广的大公，既激起了他的求贤若渴之意，也引发了他的好奇之心。大公很可能会这样想：此人既然敢口出豪言，想来有些真才实学，给他个面试机会又何妨?
达芬奇求职信 篇21482年，31岁的达·芬奇离开故乡佛罗伦萨，来到米兰。他给当时米兰的最高统治者、米兰大公鲁多维柯斯弗查写了封求职信，希望谋得一个军事工程师的职位。这封求职信就是著名的《致米兰大公书》—— 尊敬的大公阁下：
来自佛罗伦萨的作战机械发明者达·芬奇，希望可以成为阁下的军事工程师，同时求见阁下，以便面陈机密：
一、我能建造坚固、轻便又耐用的桥梁，可用来野外行军。这种桥梁的装卸非常方便。我也能破坏敌军的桥梁。
二、我能制造出围攻城池的云梯和其他类似设备。
三、我能制造一种易于搬运的大炮，可用来投射小石块，犹如下冰雹一般，可以给敌军造成重大损失和混乱。
四、我能制造出装有大炮的铁甲车，可用来冲破敌军密集的队伍，为我军的进攻开辟道路。
五、我能设计出各种地道，无论是直的还是弯的，必要时还可以设计出在河流下面挖地道的方法。
六、倘若您要在海上作战，我能设计出多种适宜进攻的兵船，这些兵船的防护力很好，能够抵御敌军的炮火攻击。
此外，我还擅长建造其他民用设施，同时擅长绘画和雕塑。
如果有人认为上述任何一项我办不到的话，我愿在您的花园，或您指定的其他任何地点进行试验。向阁下问安!
达·芬奇
米兰大公收到此信后不久，就召见了达·芬奇。在短暂的面试后，正式聘用达·芬奇为军事工程师，待遇十分优厚。
达·芬奇这封短短的求职信为何能够产生这样好的效果?分析起来，不难发现，主要是他的求职信有以下两个优点：
一、针对对方需要。
米兰大公当时的处境可谓强敌环伺，他要击败意大利的敌对城邦和消除来自北欧和西亚的威胁，就不能不大力发展军事制造业，因此急需这方面的人才。达·芬奇深切地了解他的需要，于是有针对性地设计了求职信。
达·芬奇是个多才多艺的人，在绘画、歌唱、医学、哲学和其他领域都拥有卓越的才能，但在这封求职信中，他只详细描述了自己向达·芬奇学写求职信在军事工程方面的技能。通过这些细致的介绍，他生动而含蓄地告诉米兰大公：“我清楚您的处境，我会帮助您打赢战争!”而对自己的其他能力，达·芬奇则在信中一笔带过。
这封详略得当、针对性很强的求职信，无疑给米兰大公留下了深刻印象，信中所述的种种军事技能，对于他来说，也堪称雪中送炭，因此他毫不犹豫地给了达·芬奇面试的机会。
二、语气充满自信。
在求职信中，达·芬奇一连使用了六个“我能”，一项一项，有条不紊地列举自己军事工程方面的才能，语气坚定，而且他敢于在信中声称：“如果有人认为上述任何一项我办不到的话，我愿在您的花园，或您指定的其他任何地点进行试验。”这是何等的自信!这份自信当然来自于对自己实力的清醒认识，而且显然也感染了见多识广的大公，既激起了他的求贤若渴之意，也引发了他的好奇之心。大公很可能会这样想：此人既然敢口出豪言，想来有些真才实学，给他个面试机会又何妨?
达芬奇求职信 篇31482年，31岁的达·芬奇离开故乡佛罗伦萨，来到米兰。他给当时米兰的最高统治者、米兰大公鲁多维柯斯弗查写了封求职信，希望谋得一个军事工程师的职位。这封求职信就是著名的《致米兰大公书》——
尊敬的大公阁下：
来自佛罗伦萨的作战机械发明者达·芬奇，希望可以成为阁下的军事工程师，同时求见阁下，以便面陈机密：
一、我能建造坚固、轻便又耐用的桥梁，可用来野外行军。这种桥梁的装卸非常方便。我也能破坏敌军的桥梁。
二、我能制造出围攻城池的云梯和其他类似设备。
三、我能制造一种易于搬运的大炮，可用来投射小石块，犹如下冰雹一般，可以给敌军造成重大损失和混乱。
四、我能制造出装有大炮的铁甲车，可用来冲破敌军密集的队伍，为我军的进攻开辟道路。
五、我能设计出各种地道，无论是直的还是弯的，必要时还可以设计出在河流下面挖地道的方法。
六、倘若您要在海上作战，我能设计出多种适宜进攻的兵船，这些兵船的防护力很好，能够抵御敌军的炮火攻击。
此外，我还擅长建造其他民用设施，同时擅长绘画和雕塑。
如果有人认为上述任何一项我办不到的话，我愿在您的花园，或您指定的其他任何地点进行试验。
向阁下问安!
达·芬奇
米兰大公收到此信后不久，就召见了达·芬奇。在短暂的面试后，正式聘用达·芬奇为军事工程师，待遇十分优厚。
达·芬奇这封短短的求职信为何能够产生这样好的效果?分析起来，不难发现，主要是他的求职信有以下两个优点：
一、针对对方需要。
米兰大公当时的处境可谓强敌环伺，他要击败意大利的敌对城邦和消除来自北欧和西亚的威胁，就不能不大力发展军事制造业，因此急需这方面的人才。达·芬奇深切地了解他的需要，于是有针对性地设计了求职信。
达·芬奇是个多才多艺的人，在绘画、歌唱、医学、哲学和其他领域都拥有卓越的才能，但在这封求职信中，他只详细描述了自己向达·芬奇学写求职信在军事工程方面的技能。通过这些细致的介绍，他生动而含蓄地告诉米兰大公：“我清楚您的处境，我会帮助您打赢战争!”而对自己的其他能力，达·芬奇则在信中一笔带过。
这封详略得当、针对性很强的`求职信，无疑给米兰大公留下了深刻印象，信中所述的种种军事技能，对于他来说，也堪称雪中送炭，因此他毫不犹豫地给了达·芬奇面试的机会。
二、语气充满自信。
在求职信中，达·芬奇一连使用了六个“我能”，一项一项，有条不紊地列举自己军事工程方面的才能，语气坚定，而且他敢于在信中声称：“如果有人认为上述任何一项我办不到的话，我愿在您的花园，或您指定的其他任何地点进行试验。”这是何等的自信!这份自信当然来自于对自己实力的清醒认识，而且显然也感染了见多识广的大公，既激起了他的求贤若渴之意，也引发了他的好奇之心。大公很可能会这样想：此人既然敢口出豪言，想来有些真才实学，给他个面试机会又何妨?
达芬奇求职信 篇41482年，31岁的达·芬奇离开故乡佛罗伦萨，来到米兰。他给当时米兰的最高统治者米兰大公鲁多维柯斯弗查写了封求职信，希望谋得一个军事工程师的职位。这封求职信就是著名的《致米兰大公书》。
尊敬的大公阁下：
来自佛罗伦萨的作战机械发明者达·芬奇，希望可以成为阁下的军事工程师，同时求见阁下，以便面陈机密：
一、我能建造坚固、轻便又耐用的桥梁，可用来野外行军。这种桥梁的装卸非常方便。我也能破坏敌军的桥梁。
二、我能制造出围攻城池的云梯和其他类似设备。
三、我能制造一种易于搬运的大炮。可用来投射小石块，犹如下冰雹一般，可以给敌军造成重大损失和混乱。
四、我能制造出装有大炮的铁甲车，可用来冲破敌军密集的队伍，为我军的进攻开辟道路。
五、我能设计出各种地道，无论是直的还是弯的，必要时还可以设计出在河流下面挖地道的方法。
六、倘若您要在海上作战，我能设计出多种适宜进攻的兵船，这些兵船的防护力很好，能够抵御敌军的炮火攻击。
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此外，我还擅长建造其他民用设施，同时擅长绘画和雕塑。如果有人认为上述任何一项我办不到的话，我愿在您的花园，或您指定的其他任何地点进行试验。
向阁下问安!
达·芬奇
评析：米兰大公收到此信后即刻召见了达·芬奇。在短暂的面试后，正式聘用他为军事工程师，待遇十分优厚。达·芬奇这封短短的求职信为何能够产生这样好的效果?我想主要有两个优点。
第一，有针对性。米兰大公当时的处境可谓强敌环伺，他要击败意大利的敌对城邦和消除来自北欧和西亚的威胁，就不能不大力发展军事制造业，因此急需这方面的人才。达·芬奇深切地了解他的需要，于是有针对性地设计了求职信。虽然他多才多艺，但是对于其它才能他只是一笔带过，而重点突出了自己军事工程方面的技能。这给大公留下了深刻的印象。
第二，充满自信。在求职信中，达·芬奇一连使用了六个“我能”，一项一项，有条不紊地列举自己军事工程方面的才能，语气坚定，而且他敢于接受检验。这份自信既激起了大公的求贤若渴之意，也引发了他的好奇之心。
达芬奇求职信 篇5显贵的大公阁下，我对那些冒充作战器械发明家的人所进行的试验作了观察和思考，发现他们发明的东西与平常使用的并无两样，故此斗胆求见阁下，以便面陈机密，但对他人不抱任何成见。
一、我能建造轻便、坚固、搬运便利的桥梁。可用来追逐和击败敌军；也能建造坚固的桥梁，用以抵御敌军的炮火和进攻，这种桥梁装卸非常方便，我也能焚毁、破坏敌军的桥梁。
二、在围攻城池之际，我能从战壕中切断水源，还能制造浮桥、云梯和其他类似设备。
三、一个地势太高，或坚不可摧，因而无法用炮火轰击的据点，只要它的地基不是用石头筑的，我能摧毁它的每一个碉堡。
四、我还能制造一种既轻便又易于搬运的大炮，可用来投小石块，犹似下冰雹一般，其中喷出的烟雾会使敌军惊惶失措，因而遭受沉重损失，并造成巨大混乱。
五、我能在任何指定地点挖掘地道，无论是直的或弯的，不出半点声响，必要时可以 在战壕和河流下面挖。
六、我能制造装有大炮的铁甲车，可用来冲破敌军最密集的队伍，从而打开一条向敌军步兵进攻的安全通道。
七、在必要情况下，我能建造既美观又实用的大炮、迫击炮和其他轻便军械，不同于通常所使用者。
八、不能使用大炮时，我能代之以弹弓、投石机、陷阱和其他效果显著的器械，不同于通常所用者——总之，必要时我能提供不胜枚举的进攻和防御器械。
九、倘若在海上作战，我能建造多种极其适宜于进攻和防守的器械，也能制造可以抵御最重型火炮炮火的兵船以及各种火药和武器。
十、在太平年代，我能营造公共建筑和民用房屋，还能疏导水源，自信技术决不次于他人，而且保君满意。
此外，我还善于用大理石、黄铜或陶土雕塑；在绘画方面，我也决不逊色于当今任何一位画家。
我还愿意应承雕塑铜马的任务，它将为您已故的父亲和声名显赫的斯福乐尔扎家族增添不朽的光彩和永恒的荣誉。
如果有人认为上述任何一项办不到或不切实际的话，我愿随时在阁下花园里或您指定的其他任何地点实地试验。谨此无限谦恭之忱，向阁下候安。
达·芬奇
×年×月×日
达芬奇求职信 篇6尊崇的大公阁下：
来自佛罗伦萨的作战机械创造者达·芬奇，希望可以成为阁下的军事工程师，同时求见阁下，以便面陈秘密：
一、我能建造巩固、笨重又耐用的桥梁，可用来野内行军。这种桥梁的装卸十分方便。我也能毁坏敌军的桥梁。
二、我能制造出围攻城池的云梯和其他相似设备。
三、我能制造一种易于搬运的大炮，可用来投射小石块，犹如下冰雹普通，可以给敌军形成严重损失和混乱。
四、我能制造出装有大炮的铁甲车，可用来突破敌军密集的队伍，为我军的防御开拓路途。
五、我能设计出各种地道，无论是直的还是弯的，必要时还可以设计出在河流上面挖地道的办法。
六、假使您要在海上作战，我能设计出多种适合防御的兵船，这些兵船的防护力很好，可以抵挡敌军的炮火攻击。
此外，我还擅长建造其他民用设备，同时擅长绘画和雕塑。假如有人以为上述任何一项我办不到的话，我愿在您的花园，或您指定的其他任何地点停止实验。
向阁下问安!
达·芬奇
米兰大公收到此信后不久，就召见了达·芬奇。在长久的面试后，正式聘用达·芬奇为军事工程师，待遇非常优厚。达·芬奇这封短短的求职信为何可以发生这样好的效果?剖析起来，不难发现，次要是他的求职信有以下两个优点：
首先，达·芬奇在给米兰大公的团体求职信外面，很自信地引见了本人的才能，而且很鲜明地通知大公本人可以为米兰带来的益处，专业点的就是可以给企业带来效益。很多时分会很疑惑的，如何写求职信呢？而我们从达·芬奇的求职信外面看到，他抓住了大公的需求。换句古代话，就是抓住了企业开展所需求的人才。
然后，他很成功地勾起米兰大公的兴味，确保投出的求职信有回音。大公首先对他引见本人感到极大兴味，但又疑心他能否真有这么本领。这样就是获得下一步面试的时机的关键。你就是要在众多的求职者当中特出本人，才有表现本人的时机。
达芬奇求职信 篇71482年，31岁的达·芬奇离开故乡佛罗伦萨，来到米兰。他给当时米兰的最高统治者米兰大公鲁多维柯斯弗查写了封求职信，希望谋得一个军事工程师的职位。这封求职信就是著名的《致米兰大公书》。
尊敬的大公阁下：
来自佛罗伦萨的作战机械发明者达·芬奇，希望可以成为阁下的军事工程师，同时求见阁下，以便面陈机密：
一、我能建造坚固、轻便又耐用的桥梁，可用来野外行军。这种桥梁的装卸非常方便。我也能破坏敌军的桥梁。
二、我能制造出围攻城池的云梯和其他类似设备。
三、我能制造一种易于搬运的大炮。可用来投射小石块，犹如下冰雹一般，可以给敌军造成重大损失和混乱。
四、我能制造出装有大炮的铁甲车，可用来冲破敌军密集的队伍，为我军的进攻开辟道路。
五、我能设计出各种地道，无论是直的还是弯的，必要时还可以设计出在河流下面挖地道的方法。
六、倘若您要在海上作战，我能设计出多种适宜进攻的兵船，这些兵船的防护力很好，能够抵御敌军的炮火攻击。
新编现代实用文写作教程
此外，我还擅长建造其他民用设施，同时擅长绘画和雕塑。如果有人认为上述任何一项我办不到的话，我愿在您的花园，或您指定的其他任何地点进行试验。
向阁下问安!
达·芬奇
评析：米兰大公收到此信后即刻召见了达·芬奇。在短暂的面试后，正式聘用他为军事工程师，待遇十分优厚。达·芬奇这封短短的求职信为何能够产生这样好的效果?我想主要有两个优点。
第一，有针对性。米兰大公当时的处境可谓强敌环伺，他要击败意大利的敌对城邦和消除来自北欧和西亚的威胁，就不能不大力发展军事制造业，因此急需这方面的人才。达·芬奇深切地了解他的需要，于是有针对性地设计了求职信。虽然他多才多艺，但是对于其它才能他只是一笔带过，而重点突出了自己军事工程方面的技能。这给大公留下了深刻的印象。
第二，充满自信。在求职信中，达·芬奇一连使用了六个“我能”，一项一项，有条不紊地列举自己军事工程方面的才能，语气坚定，而且他敢于接受检验。这份自信既激起了大公的求贤若渴之意，也引发了他的好奇之心。
达芬奇求职信 篇8尊敬的大公阁下：
来自佛罗伦萨的作战机械发明者达·芬奇，希望可以成为阁下的军事工程师，同时求见阁下，以便面陈机密：一、我能建造坚固、轻便又耐用的桥梁，可用来野外行军。这种桥梁的装卸非常方便。我也能破坏敌军的桥梁。二、我能制造出围攻城池的云梯和其他类似设备。三、我能制造一种易于搬运的大炮。可用来投射小石块，犹如下冰雹一般，可以给敌军造成重大损失和混乱。四、我能制造出装有大炮的铁甲车，可用来冲破敌军密集的队伍，为我军的进攻开辟道路。五、我能设计出各种地道，无论是直的还是弯的，必要时还可以设计出在河流下面挖地道的方法。六、倘若您要在海上作战，我能设计出多种适宜进攻的兵船，这些兵船的防护力很好，能够抵御敌军的炮火攻击。
此外，我还擅长建造其他民用设施，同时擅长绘画和雕塑。
如果有人认为上述任何一项我办不到的话，我愿在您的花园，或您指定的其他任何地点进行试验。
向阁下问安!
达·芬奇
达芬奇求职信 篇91482年，31岁的达·芬奇离开故乡佛罗伦萨，来到米兰。他给当时米兰的最高统治者、米兰大公鲁多维柯斯弗查写了封求职信，希望谋得一个军事工程师的职位。这封求职信就是著名的《致米兰大公书》--
尊敬的大公阁下：
来自佛罗伦萨的作战机械发明者达·芬奇，希望可以成为阁下的军事工程师，同时求见阁下，以便面陈机密：
一、我能建造坚固、轻便又耐用的桥梁，可用来野外行军。这种桥梁的装卸非常方便。我也能破坏敌军的桥梁。
二、我能制造出围攻城池的云梯和其他类似设备。
三、我能制造一种易于搬运的大炮，可用来投射小石块，犹如下冰雹一般，可以给敌军造成重大损失和混乱。
四、我能制造出装有大炮的铁甲车，可用来冲破敌军密集的队伍，为我军的进攻开辟道路。
五、我能设计出各种地道，无论是直的还是弯的，必要时还可以设计出在河流下面挖地道的方法。
六、倘若您要在海上作战，我能设计出多种适宜进攻的兵船，这些兵船的防护力很好，能够抵御敌军的炮火攻击。
此外，我还擅长建造其他民用设施，同时擅长绘画和雕塑。
如果有人认为上述任何一项我办不到的话，我愿在您的花园，或您指定的其他任何地点进行试验。
11.达文西和达芬奇 篇十一
我特别喜欢达文西这个角色，就像我现在特别喜欢达芬奇软件一样，他们都跟科学有关，只不过前者擅长通过无厘头的嫁接方式在鞋子里安装吹风机，后者擅长通过计算机的图形图像技术改变和美化我们的视觉习惯。
对图像的调色，在我最初的印象里，是七八十年代家里的老照片，因为总有那么几张照片是父母叔姑有些粉的不自然的脸。后来就是数码化的照相机和Photoshop软件，书店里都是“秘笈”和“宝典”，似乎生怕摄影师没受到作者的真传那样拼命塞进我们的眼球。
如果说影像平面时代的调色救星是Photoshop，那么影像的动态年代的好帮手就是Davinci。
对于影片的调色，我个人理解可以分为两种：一是校准，二就是创意。
两者关系微妙，时而在一起，时而闹分居。随着数字电影机功能的高大全化，和越来越低的价格趋势，即使我们在前期拍摄中忘记增益或是调白，那么我们可以通过后期来弥补——但领我入行的一位前辈曾经语重心长的跟我说过：前期能避免的问题，千万不要甩给后期。那如果还是避免不了，只好要走后期（调色）流程。
Ok，校准完毕。
就好比前阵子火上天的《布达佩斯大饭店》，以及网上迅速流传的好像是名为《不能不看的九部色彩极棒的电影》等等，我相信现在有相当一部分人在做跟摄影机厂商一样的事儿，那就是追溯并试图如果插件效果相对单一，我们依旧可以配合Premiere软件内部自带的例如[三路色彩校正]功能：模仿胶片感的画面；而另一波人则是希望能在满眼大分辨率大数码锐的画面中找寻新的影调语言。
这就是我想表达的：至于说到在对画面进行基本的校正后，面临所谓调色创意，这种见仁见智的问题我想也没有必要进行长时间讨论了吧，且极易引发口水战。因为调色创意跟艺术修养有蛮大关系，可能关乎于生理的肉眼色彩感觉，也可能关乎于阅片量。
调色很奇妙，在当下影视制作链条里，调色环节中的色彩与色彩之间的互映关系不亚于纷繁的合成图层，它的奇妙在于不是那么冰冷，带有一点点情绪，而调色的可能性有很多，总之，可能既要顺从甲方喜好，又要顾及自我节操。
说到电影感，我想可能要提想当年的事儿啦！还记得我刚学Premiere的时候，Filmconvert就能满足我对所谓“电影质感”的一切想象。各种胶片风格的预设，还有颗粒感的画面模拟——我觉得似乎这也就够了。
在这个功能中，我们可以在色彩匹配菜单中做选择，既然是BMD RAW的素材，那么相应的[源Gamma]选项里我们就选择BMD film的选项，那虽然之前有所谓的Rec.709的LUT，那么基于当前拍摄环境中的颜色还原来说，还是要把[目标Gamma]定为Rec.709，并点按下方的[匹配]按钮。
展开之后，我们在[Convert to]选项中，可以选择模拟的胶片风格类型，那这些类型里能够看到有[柯达][富士]等胶片风格。
这是BMPC 4K摄影机的官方素材，我们在Premiere CS6中查看，影调是这样的，看起来是在一个光照条件非常好的白天拍摄的，那么我们回看一下刚才Filmconvert插件中所给到的模拟胶片类型——其中[KD 5207 Vis3]相比对应的就是柯达5207型日光型胶片，我们一试便知：
除此之外，我们还可以通过Grain选项来适度增加画面的噪点以模仿胶片本身的颗粒感：
如果插件效果相对单一，我们依旧可以配合Premiere软件内部自带的例如[三路色彩校正]功能：
那么对于熟悉Davinci软件的朋友来说，看到这鲜艳的三个色球一定不会感到陌生，它们分别控制的是画面中的暗部、中间调和亮部信息，我试着来调节一下：
我希望画面中暗部信息是倾向与暖调，中间调偏向于绿，而高光希望是冷调的蓝色，那么我们现在再来看一下画面：
如果还不满意，那么还有相应的调节：
从这几项中，按照您的需求来进行调节：
然后我们最终看到的画面就是：
好，看完了Filmconvert，接下来再来看一款小插件Tiffen：
它的强大之处除可以调色之外，还可以模拟许多特效视觉效果，比如可以模拟红外效果：
另外还有比如[day for night]——日拍夜这种模拟方式
Ok，那这只是一个调色小样，用来展示基于非编软件上的调色功能以及和调色插件的使用。
无论借助调色插件还是专业的Davinci调色软件，我们都可以为画面做更好的矫正和创意的调整，总之是为画面服务。
想到当年Davinci软件与Baselight软件一样，软硬件搭着卖，都是百万级以上的设备，业内的个人用户与小团队工作室想都不要想的去用，而那时，我也正是个不经世事的在校生，马利颜料贵，所以只好买文萃料乱涂一番，意淫着可以调出“高级灰”；长大以后歪打正着的入了行，也是天天跟灰度画面死磕，天天叫嚣着“我爱LOG”，但值得自嘲的是，这条对数曲线对于我来说，还挺漫长的。
如今Davinci软件已经发布到版本11.1了，且比较好的支持了中文操作界面的显示，而我也顺其道而行之，开始自学和请教高手，Davinci依旧是有Lite版本，虽然对某些功能做了限制，但对于调色爱好和学习的朋友来说，足以了。
另外，对于软件与软件之间的协同作战，Davinci也是做得很不错，无论是XML还是EDL的方式，无论我们是PC还是Mac用户，只要电脑配置算得上所谓“工作站”，那么差异也就是流畅与不流畅之间的区别，只影响使用心情，但绝对是我们调色工作的得力助手。
[责任编辑：郝大鹏]
12.达芬奇介绍 演讲稿 篇十二
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
达·芬奇的老师韦罗基奥受圣萨尔宾诺教堂的委托绘制《基督受洗》，全画的人物虽已画完，但是还剩下背景没有画，教堂一再催促，限定韦罗基奥必须在复活节前交画。这时离复活节仅七天了，可是韦罗基奥又不愿敷衍了事，他决定带着达·芬奇去希莫尼湖写生，然后再画背景。
不料途中遇暴雨，韦罗基奥受寒感冒，高烧不止。
由于任务紧迫，韦罗基奥只好命达·芬奇来画背景。达·芬奇赶回佛罗伦萨，反复琢磨体会老师的创作意图，模仿老师的画风，经过一天的辛勤劳动，终于完成了全画。第二天早晨，当达·芬奇揭开画布时，他惊呆了。
原来，老师以达·芬奇作模特儿画的天使形象竟被嫉妒成性的师兄们刮掉了。他感到事态非常严重，时间又紧迫，他下定决心不辜负老师的委托，为了维护老师的荣誉，自己动手来补画这个天使。他找出老师原稿，以自己为模特儿，对着镜子，重画天使。韦罗基奥康复归来，看到画作时，激动万分，他伸出双手紧紧抱住达·芬奇的肩膀兴奋地说：“它是如此的完美，看来我以后只能去拿雕刻刀了。”从此达·芬奇声名鹊起，成为佛罗伦萨有名的画家了。
P2 《施洗者圣约翰》》达·芬奇的名画之一。画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。画面上，漆黑的背景上，施洗约翰上身裸露着，而整个身子没入黑暗里，只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手，暴露在照明之中。施洗约翰头发很长，宛如一个青年牧羊人，他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。事实上，施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。
达·芬奇去世前不久完成的画作《施洗者圣约翰》美丽且妖冶。有人认为画中那男女莫辨的圣约翰原型可能是达芬奇的助手兼男仆沙莱。这幅《施洗者圣约翰》和《蒙娜丽莎》一同被达芬奇带往法兰西国王安排的城堡，一直留在达芬奇的身边，直至死去。画中的圣约翰的脸庞线条都显得异常柔和，甚至说妩媚也不为过，简直男女莫辨。有人说，这是以画家钟爱的男模特为原型的，也就是同性密友。
画面上，圣约翰上身裸露，几乎整个身子没入黑暗中。他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑
P3 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
眼睛藏有神秘字符
蒙娜丽莎双眼里潜藏神秘字符
意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现微小字符。肉眼看不出来。她绿褐色的右眼球上画有黑色的LV字样，很明显这是列奥纳多·达芬奇的姓名首字母。左眼球上的字符尚未辨明，但看起来是字母CE，也可能是B或者S。除眼睛外，画作其他位置也藏有字符，在背景中桥拱上可以看到数字72，也可能是字母L和数字2。达芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力，热衷于用符号和密码来传递信息。
蒙娜丽莎以迷人微笑闻名，从她的眼睛着手研究实不多见。谈及研究眼睛的原因，温切蒂表示自己是受到一本书的启发。他说，自己的同事路易吉·博尔贾在一古董店淘到一本发霉的旧书，书的作者是一名20世纪60年代的法国历史学家。书中详细描述了蒙娜丽莎眼中暗藏的“各种记号和字符”。
眉毛睫毛 意大利著名画家列奥纳多·达·芬奇创作的《蒙娜丽莎》以其神秘闻名于世。这幅画不仅成为法国卢浮宫“镇馆三宝”之一，蒙娜丽莎神秘的微笑还引发后人猜测和研究。人们好奇她微笑的含义、她的身世、她和达·芬奇的关系、与她有关一切细节。
许多人纳闷：为什么画作上的蒙娜丽莎没有眉毛和睫毛？美国有线电视新闻网18日报道，一名法国工程师不久前解开了这个谜。
找到眉毛
法国工程师帕斯卡尔·科特17日说，他利用自己设计的高清晰数码相机为《蒙娜丽莎》拍照后得出结论：达·芬奇画上的蒙娜丽莎应该有眉毛和睫毛。
科特利用这一相机为《蒙娜丽莎》拍摄了一幅超高清晰度照片。相机利用包括紫外线和红外线在内的各种技术手段，拍出了一张2.4亿像素的照片。照片每英寸像素达到15万，也就是说，照片上蒙娜丽莎的面部大小是画作上的24倍。
科特惊喜地发现，在蒙娜丽莎消失的左眉位置上有一根眉毛的油墨迹。胳膊姿势的奥妙
“有一天我说，如果我找到一根人们如今所看到的《蒙娜丽莎》上，毯子已被画家模糊处理掉，但在用高清晰度相机所拍摄的照片上，毯子清晰可见。也有人认为，她是站在楼梯上，达芬奇正好在楼上，他叫她停一下，画画，就好像人们突然叫住别人要拍照一样，每个爱美的人都会摆出造型来。”
“这是我们第一次发现蒙娜丽莎胳膊姿势的奥妙，”科特说，“在达·芬奇之后，数以千计的画家都临摹过蒙娜丽莎的姿势，但却没人知道为什么她做出这种姿势。真正的原因是，她的手腕之所以那样是为了用毯子遮住她的肚子。对我来说，这真的是一个伟大的发现。”
真实的颜色
科特对《蒙娜丽莎》研究的最重要发现是，他找到了《蒙娜丽莎》在创作之初画面原本的色彩。蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色，她身后的天空应该是生动的蓝色，而不是如今人们所看到的灰绿色。科特认为，画面如今展现出的深绿色背景是500年岁月中，油墨颜色沉淀的结果。
比例的微妙变化
科特还从他所拍摄的照片上发现，如今，蒙娜丽莎的笑容比达·芬奇当初所画的笑容角度略小，她脸的面积也稍稍“缩水”。
蒙娜丽莎的微笑解密
香港《文汇报》2010年8月23日报道，达芬奇传世画作《蒙娜丽莎》的微笑如何产生似有若无效果，一直是个谜。有科学家透过X光分析，首次破解这谜团，原来达芬奇使出招牌绝技“晕涂法”（Sfumato），整幅画融合了共40层超薄油彩，而且达芬奇可能先把油彩涂在手指，再抹在画上。
厚度仅为头发的1/50
科学家透过高能X光，详细分析蒙娜丽莎脸上不同层次的颜料排列及成份。科学家发现，画作共享了40层极纤薄的油彩，每层厚度仅2微米（头发厚度的1/50）。油彩由些微不同的颜料组成，营造出蒙娜丽莎嘴角模糊和阴影效果，令人隐约感到她在微笑，但仔细看时笑容就消失无踪。由于画作上没画笔的痕迹，科学家估计达芬奇是把油彩涂于手指上绘画。带领研究小组的沃尔特表示，纤薄油彩是画作引人入胜的关键。能使用如此纤薄的油彩，证明达芬奇功力极深厚。同时，由于每层颜料都要数月才能风干，估计这种特殊效果可能花了数年时间才能完成。
P4 在消失了近400年之后，文艺复兴时期艺术大师莱昂纳多·达·芬奇一幅名作将于2011年11月在英国国家美术馆第一次与公众见面。这幅名为《世界的救世主》的画作高约66厘米、宽约47厘米。油画主要表现耶稣为世人祈福的虔诚形象，他右手做出祝福的手势，左手则捧着一个酷似水晶球状的物体，平静地凝视着世人。据悉，上一次发现达·芬奇如此重要的作品还要追溯到一个世纪之前，因此，不少专家将《世界的救世主》的发现誉为近百年来艺术界最重要的发现之一。
这件油画作品是达芬奇的传世油画作品之一。作品描绘的是罗马神话中的酒神巴卡斯（希腊神话中的狄俄尼索斯），在作品中卡巴斯坐在一块石头上面，右手指向画外，仿佛要告诉观赏者什么。
他身体强健，展现出强健之美，色彩的运用细腻柔和。虽然历经岁月的洗礼，却依然光彩照人。让我们不得不佩服大师用色的高超。
P5 在这里，画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安妮虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上)而发出的，马利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递是不很协调的，人物尽管处理得紧凑，却并不显得自然生动。壁画《安吉里之战》是达·芬奇最大最重要的作品，文艺复兴时期的巨作，取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达·芬奇少有的关于军事题材的美术作品。《安吉里之战》描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达·芬奇对人性暴力的看法。
P6 《最后的晚餐》宽420厘米，长910厘米[2]。达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。一直以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。达·芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。[3]绘制《最后的晚餐》首先要在修道院餐厅的墙上均匀地涂上一层灰泥，墙壁中间的灰泥要比旁边的灰泥粗糙一些，因为这样灰泥才能与覆于其上的漆层黏合得更加牢固。人们发现《最后的晚餐》草图的痕迹，草图是直接画在灰泥之上的，“极为简洁的红线条，用流畅的画笔描绘上去，按照他的布局勾画出众人的轮廓或外形。”绘上草图之后再打上熟石膏粉或底子。当时用的石膏粉是“一种小颗粒状的混合物，100－200微米厚，是用类蛋白质将钙碳酸盐和镁黏合而成”，顶层再涂上一层薄薄的铅白色的底漆。列奥纳多故意在表面留下一些切口，主要是为了勾画出建筑背景的形状和全景；为了追求作品的精确性，图画区域的中心还打上一个小孔，作为整幅壁画的没影点，这个点就在耶稣的右太阳穴上。
油画大概是从已画好的场景上三个刻有纹章的半圆壁开始画起，现在大部分已经遭到损坏，但仍然能看到铭文的片断和盾形纹章，以及一个用水果和青草编制的漂亮花环。壁画的主要场景大概是从左侧开始画起。用马泰奥·班代洛的话说，在这个时期，列奥纳多不停地工作，有时还交叉双臂长时间地专注看着墙壁。达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。[5] 更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。
P7 这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸。后来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法﹝光亮和阴形的均衡﹞创造间接照明的幻觉。
13.达芬奇的画画名言 篇十三
2) 有天资的人，当他们工作得最少的时候，实际上是他们工作得最多的时候。因为他们是在构思，并把想法酝酿成熟，这些想法随后就通过他们的手表达出来。
3) 无论掌握哪一种知识对智力都是有用的，它会把无用的东西抛开而把好的东西保留住。
4) 趁年轻少壮去探求知识吧，它将弥补由于年老而带来的亏损。智慧乃是老年的精神的养料，所以年轻时应该努力，这样年老时才不至于空虚。
5) 应当耐心听取他人的意见，认真考虑指责你的人是否有理。如果他有理，你就修正自己的错误，如果他理亏，只当没听见。若他是一个你所敬重的人，那么可以通讨论提出他不正确的地方。
6) 运动是一切生命的源泉。
7) 真理只有一个，它不在宗教中，而是在科学中。
8) 水若停滞即失其纯洁，心不活动精气立消。
9) 所有伤害都会在记忆中留下痛苦，而最大的伤害——死亡并非如此，死亡在终结生命的同时也抹去了记忆。
10) 太阳升得越高，它所投放到屋顶上的光越暗。(注意角度问题，)
11) 智慧是经济的女儿。
12) 美貌的青年穿戴过分折损了他们的美，山村妇女穿着朴素无华的衣服反比盛装的妇女美得多。
13) 真理是时间的女儿。
14) 愚昧将使你达不到任何成果，并在失望和忧郁之中自暴自弃。
15) 热爱实践而又不讲求科学的人，就好像一个水手进了一只没有舵或罗盘的船，他从来不肯定他往哪里走。
16) 人的美德的荣誉比他的财富的荣誉不知大多少倍。古今有多少帝王公侯，可是却没有在我们记忆中留下一丝痕迹，就因为他们只想用庄园和财富留名后世。岂不见多少人在钱财上一贫如洗，但在美德上却是富豪呢?
17) 人的智慧不用就会枯萎。
18) 你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩。
19) 荣誉在于劳动的双手。