声声慢经典赏析

声声慢经典赏析（精选14篇）

1.声声慢经典赏析 篇一

一、句法好不好?

高中阶段, 古典诗词的语文教学中经过义务教育阶段的积累后, 应当力图摆脱疏通句意、翻译全词的套路, 转而将分析句法、章法, 寻找意象, 体会其意境, 陶冶情操等因素视为鉴赏诗词的最终目的。《声声慢》正是这样一首可以为教学提供范本的极为典型的宋词。

《声声慢》写了词人李清照秋天在自己家中独居生活的情景, 历来广为称道, 并入选高中语文新课程改革必修课本中。词作使用淡酒、急风、过雁、黄花、梧桐、细雨等意象, 传递出一种无法化开、无法排遣的愁绪。但正因为它是一篇全情绪化、近于意识流表达的作品, 也就决定了我们不能像阅读及讲解柳永的离别词《雨霖铃》或者辛弃疾的登临词《永遇乐》时那样有着清晰可辨的思路。

首先, 最明显的是, 《声声慢》的第一句——“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚”, 在该词所在单元内, 甚至在大部分学生现有的阅读范围内, 是十分独特的。查阅相关文献, 此句历来是词家评论的焦点, 争议颇大, 现有资料中最早的当是宋代张端义《贵耳集》中的一段评价:“此词首下十四个叠字, 乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士, 未曾有下十四个叠字者。到黄昏点点滴滴, 又使叠字, 俱无斧凿痕。怎生得黑, 黑字不许第二人押。妇人有此词笔, 殆间气也。” (P458, 《唐宋人词话》, 孙克强辑, 河南文艺出版社) 清代张德瀛《词徵》卷四称其“句法奇创” (P4157, 《词话丛编》, 唐圭璋辑, 中华书局) 。词作首句一气连用十四个叠词, 每组叠词都细腻地描绘出当时的情景——寻寻觅觅:动作;冷冷清清:环境;凄凄惨惨戚戚:心情;因此全句整合出来, 便是女词人一种怅然若失, 无所寄托, 人生漫无方向, 心情凄惨忧戚的生活状态, 使人读之顿生惆怅, 倍感凄然。张端义将其比作杜甫笔下那出神入化的公孙大娘的舞剑, 足见其偏爱。诚然, 这样的句子在宋词中是不多见的, 一般说来, 以景入情, 以情衬景的写法比较常见, 从柳永《雨霖铃》中的“寒蝉凄切”, 到辛弃疾《水龙吟》中的“楚天千里清秋”, 更加上苏轼的绝唱“大江东去”, 很少有词敢于在开头即单刀直入, 抒情到如此痛彻心扉。这《声声慢》中独有的一点——句法之奇, 完全可以在教学的过程中, 借助前人的评价, 引导学生在单元内词作起句的比较中得出结论。

其次, 句法决定着章法, 进而决定着词境。何为“境”?笔者认为, 就是一首词能引发读者建立在本事之上的更高远的联想的特质。而晚清著名的词评家况周颐在《玉栖述雅》中说:“易安词 (《声声慢》) , 只是枨触景光, 排遣愁闷。” (P4612, 《词话丛编》, 唐圭璋辑, 中华书局) “枨触景光, 排遣愁闷”——深想一下, 是一种杂有家国之悲的百无聊赖之举。词人寻寻觅觅的手足无措和终无所依的凄凉境地, 过早地将词作限定在一个较小的范围内, 后面也就无法像苏辛那样宕开去写且可放可收了。通观易安此词, 淡酒、急风、过雁、黄花、梧桐、细雨等意象, 均局限于庭院之内, 即取即用, 而境界, 也其实更多地系于个人遭际之上, 毕竟是封建礼教大行其道的古代女子的心胸和视野。也难怪清代《词综偶评》对此有尖锐的批评了:“易安此词, 颇带伧气, 而昔人极口称之, 殆不可解。” (P1578, 《词话丛编》, 唐圭璋辑, 中华书局) “伧气”就是写得俗, 缺乏超脱的清致。清代陈廷焯《白雨斋词话》则更是对张端义的欣赏口味深表质疑:“然此不过奇笔耳, 并非高调。张氏 (指张端义) 赏之, 所见亦浅。”又说:“‘到黄昏点点滴滴……间气也。’此论甚隔。十四叠字, 不过造语奇隽耳。词境深浅, 殊不在此。执是以论词, 不免魔障。” (P3944, 《词话丛编》, 唐圭璋辑, 中华书局) 如果大家都以能否用得上叠字, 能否出语惊人来判断一首词的好坏, 那不但是“隔”——没有看到、接触到事物的本质, 甚至是因魔障丢失本心了。

另外, 从蔡嵩《柯亭词论》中可以看到, 《声声慢》这样的词对倚声填词的初学者起了一些负面的误导作用:“叠字句法, 创自易安。以声声慢系叠字调名, 故当时涉笔成趣。一起连叠十四字, 后人以为绝唱。究之非填词正轨, 易流于纤巧一路, 只可让弄才女子偶一为之。” (P4907, 《词话丛编》, 唐圭璋辑, 中华书局) 这样的句法学得多了, 只能是把词写得纤巧, 而这样的词究竟耐不耐人琢磨, 值不值得品味, 则另有说法了。其实说回来, 还是词境有限的问题。

因此, 这样的带有明显争议的词作句法, 实际上可以成为一个引导学生树立自己的古典诗词判断能力以及建立诗词阅读品味的范例。在教学过程中, 可适当增加学生独立思考和互相讨论的比重, 在句法上, 相信既有学生像明代杨慎《词品》那样去盛赞:“声声慢一词, 最为婉妙。” (P450, 《词话丛编》, 唐圭璋辑, 中华书局) 也有学生像上述批评者那样只是感觉一般;而在词境上, 当时的社会文化背景, 词作者个人的性别、年龄、人生遭际的差距, 都是发挥着决定性的影响作用的。这几点, 大可以引导学生去向纵深处思考和讨论。

二、思路有几条?

众所周知, 《声声慢》是李清照晚年时作品, 当时金兵侵据中原, 国破家亡的她流寓南方, 境遇孤苦, 关于全词的感情基调, 学生从“怎一个愁字了得”的直抒胸臆中就可以很准确地把握到。那么在接下来的具体分析中, 如果让学生来复述一下该词, 会出现一个非常明显的分歧——这首词是不是从早晨写到了晚上?

我们不妨先来看看诗词大家的观点:

其词写一整天, 非一晚的事, 若云“晚来风急”, 则反而重复。上文“三杯两盏淡酒”是早酒, 即前录《念奴娇》词所谓“扶头酒醒”;下文“雁过也”, 即彼词“征鸿过尽”。今从《草堂诗余别集》、《词综》、张氏《词选》等各本, 作“晓来”。 (P143, 《唐宋词选释》, 俞平伯著, 人民文学出版社)

这词是写从早到晚一天的实感, 那种茕独凄惶的景况, 非本人不能领略;所以一字一泪, 都是咬着牙根咽下。 (P27, 《中国韵文里头所表现的情感》, 梁启超著, 台湾中华书局)

全篇用赋法, 写独处情景, 抒满腔愁绪。上片从早晨写起, 却以十四叠字发端, 其中前四字写人动态, 中四字写寻觅时氛围, 后六字写寻觅无所得, 徒觉悲戚。下片写到黄昏, 取满地黄花、雨里梧桐两景以作点染, 或象征, 或烘托…… (P264, 《宋词三百首注评》, [清]上彊村民选编, 王兆鹏、黄崇浩注评, 凤凰出版社)

这几种说法大同小异, 按照此中思路, 我们可以把该词描绘成词人早上起来即开始寻寻觅觅, 未果后小饮几杯淡酒, 而后在微冷的急风中依次又看到了过雁、黄花, 后来词人又独坐窗前, 终于熬到黄昏, 此时天气又来了点绵绵不绝的小雨, 滴滴答答淅淅沥沥地下在梧桐叶上, 这种愁绪不知何时可以停息。这种说法的出现, 应该说源于对一个版本问题的考证, 词作的第三句:“三杯两盏淡酒, 怎敌他、晚来风急?”“晚”, 有的版本作“晓来”, 俞平伯《唐宋词选释》后面又有详细的分析:

“‘晓来’, 各本多作‘晚来’, 殆因下文‘黄昏’云云。其实词写一整天, 非一晚的事, 若云‘晚来风急’, 则反而重复。说‘晓来风急’, 正与上文‘乍暖还寒’相合。‘三杯两盏淡酒’是早酒, 古人晨起于卯时 (7-9点) 饮酒, 又称‘扶头卯酒’。” (P143, 《唐宋词选释》, 俞平伯著, 人民文学出版社)

然而, 是不是古典诗词中出现的酒, 一定都是早酒呢?或者说李清照的其他词作里酒是以扶头卯酒的身份出现, 于是此处也定为早酒呢?

但是也存在着没有将词作的叙事解实的评析, 比如吴熊和、萧瑞峰编选的《唐宋词精选》以及沈祖棻《宋词赏析》等相关篇幅。即词人在一天中的某个时段 (可以是早晨一起床, 也可以是中午, 也可以是快要接近傍晚时分) 里, 突然爆发出一种郁积的情绪, 而正是从寻寻觅觅开始的。接着, 词人点出节令是“乍暖还寒时候”, 忽暖忽冷的季节, 气候变化无常, 身体也难以调养——最难将息。于是开始饮酒、观雁、惜花、听雨。

两种思路的本质就是, 全词是否是从早晨写到晚上一天的生活。前一种说法由于支持者众多, 所以很多时候我们读词或讲词时就直接借鉴, 拿来一用, 讲解起来也更为简洁明了;后一种说法相较来说叙事轮廓更模糊一些, 只能靠分析意象的组合与堆叠来导出或强调全词的感情基调, 讲解起来也可以重点突出。说得更简略些, 作“晓来”的话, 全词即可解为“实写” (从早到晚一整天) ;而作“晚来”, 则全词可以解为虚写 (某个时段) 。

2.李清照《声声慢》词赏析 篇二

关键词 叠字 悲凄 渲染 乐章 美心声

宋词，和唐诗一样，都是我国文化宝库中的一朵奇葩。在现存二万首上下的宋词中，佳作无数，词人也不少，但出于社会等各方面原因，女词人却不多，能写出流芳之作的女词人更是凤毛麟角。无疑，李清照是杰出的。她用深厚的文学功力和女性特有的细腻敏锐的感受，为后世留下不少传世名篇。在现存二万首左右的宋词中，虽然不能说李清照的这首《声声慢》最好，但可以说它是全宋词中屈指可数的最优秀的词篇之一。

一、叠字运用造出奇创意

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词，回溯她一整天的愁苦心情。“寻寻觅觅”，是说一起床便百无聊赖，若有所失，于是东张西望，想找点什么来寄托自己的空虚寂寞。而“冷冷清清”是“寻寻觅觅”的结果，不但一无所获，反被孤独寡欢的气氛所包围，感到“凄凄惨惨戚戚”。象这样使用叠字，不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。后世的词话家都赞赏她这样创造性地使用叠字，罗大經在《鹤林玉露》中说：“起头连叠七字，以妇人乃能创意出奇如此。” 徐釚的《词苑丛谈》中评道：“首句连下十四个叠字，真似大珠小珠落玉盘也。”

二、层层渲染抒悲凄之情，

接下来一句“乍暖还寒时候，最难将息”，“乍暖还寒”说的是什么季节？一般人习惯用这句话来形容早春天气，李清照在这里写得却是秋天的早晨。朝阳初出，故曰“乍暖”；晓寒犹重，故曰“还寒”。“最难将息”是“最难调养、休息”的意思。此句与上文“寻寻觅觅”呼应，说明自己从一清早就不知如何是好。心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。

“雁过也"三句，是说在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！

“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”这里的“憔悴损”是指黄花而言，还是指人而言？正确的解释是指人。“黄花堆积”即菊花盛开，自己由于忧伤愁苦而憔悴瘦损，无心摘花。这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。

急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。” 好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。

三、以声摹情展乐章之美

综观李清照这首《声声慢》，无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度。前人一致赞赏作者创造性地运用了这么多的叠字，梁绍壬在《两般秋雨庵随笔》中言道：“李易安词‘寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚’，连上十四叠字，则出奇制胜，真匪夷所思矣。”。后来有不少词曲仿效这种写法， 都不如她用得出奇制胜而又自然生动。 “守着窗儿” 、“独自怎生得黑”等语，几乎纯属白话，写的又都是普通的日常生活，却典型地表现了作者晚年孤独无依的生活境遇。词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴，都是双声；冷清、暖还寒、盏淡、得黑，都是叠韵。李清照作词主张分辨五音，此词用齿音、舌音特别多：齿音四十一字，舌音十六字，共计五十七字，占全词一半以上的篇幅。尤其是篇末，“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”！二十余字中，舌、齿两声交加重叠，看来是特意用啮齿丁宁的口吻，来表达忧郁惝恍的心情。这些，都是经过惨淡经营的，却绝无雕琢的痕迹，同时，用心细腻而笔致奇横，使人不能不赞叹其艺术手腕的高明。

总而言之，李清照的这首《声声慢》是一篇言愁绝唱，凝聚着词人对北宋亡国、丈夫壮逝的幽愁暗恨和破碎心声，它的血泪交迸、感人至深之处，令注家甚至指认它是作者晚期的“悼亡之词”。它表现了一个女词人言必己出、多含妙悟的极其敏锐精致的语言感觉，简直可以看成一种深度生命体验和鲜活的语言学相融合的标本。李清照不愧为李清照，易安词不愧为易安词。

3.声声慢原文赏析 篇三

宋代：张炎

秋高，光景奇绝，与姜白石垂虹夜游，同一清致也。

晴光转树，晓气分岚，何人野渡横舟。断柳枯蝉，凉意正满西州。匆匆载花载酒，便无情、也自风流。芳昼短，奈不堪深夜，秉烛来游。

谁识山中朝暮，向白云一笑，今古无愁。散发吟商，此兴万里悠悠。清狂未应似我，倚高寒、隔水呼鸥。须待月，许多清、都付与秋。

张炎

张炎（1248年－1320年），字叔夏，号玉田，晚年号乐笑翁。祖籍陕西凤翔。六世祖张俊，宋朝著名将领。父张枢，“西湖吟社”重要成员，妙解音律，与著名词人周密相交。张炎是勋贵之后，前半生居于临安，生活优裕，而宋亡以后则家道中落，晚年漂泊落拓。著有《山中白云词》，存词302首。张炎另一重要的贡献在于创作了中国最早的词论专著《词源》，总结整理了宋末雅词一派的主要艺术思想与成就，其中以“清空”，“骚雅”为主要主张。

桃源忆故人（春愁）

宋代：郑域

东风料峭寒吹面。低下绣帘休卷。憔悴怕他春见。一任莺花怨。

新愁不受诗排遣。尘满玉毫金砚。若问此愁深浅。天阔浮云远。

鹧鸪天（癸酉吉阳用山谷韵）

宋代：胡铨

梦绕松江属玉飞。秋风莼美更鲈肥。不因入海求诗句，万里投荒亦岂宜。

4.声声慢原文翻译赏析 篇四

【原文】

声声慢

李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

【翻译】

我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在**中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。）秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。

地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽！

【赏析】

在读词的开头“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这一句的时候，嘴张不大，口腔呼出的气流也不顺畅。作者用气流的不畅来暗示内心的压抑。“乍暖还寒时候，最难将息。”这里出现了一个“寒”字。“寒”在这里有两层意思：一是天气寒，二是心里寒，而作者重在写心境。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”内心愁，所以想要借酒消愁。“淡酒”，并非酒淡，而是愁重。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”作词时正值秋日，北雁南飞。作者的家在北方而现在她却寄居南方，思乡之情溢于言表。李清照早年生活安定幸福，然而后半生却飘荡流离。国家动荡，家庭变故，丈夫赵明诚逝世，再嫁张汝舟，却又遇人不淑，还因此遭遇了一场牢狱之灾。与丈夫先前搜集的金石文物也遗失大半。这一系列的变故让她备感痛苦。在她的早期词《一剪梅》中曾经写道：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”寓鸿雁传书之意。也许就是这只大雁曾经捎回过丈夫的消息。而现在丈夫去世了，即使是风再轻，词人也觉得风急；即使是酒再烈，词人入口后也觉得寡淡无味。飞雁有家，而自己却没有家；飞雁有伴，而自己却形单影只。这难道还不悲吗？“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！”“黄花”是菊花，作者在这里不直接说“菊花”，二者相比，显然有色彩上的强调――“黄色”。而作者也不说“红花”，因为红色太艳。黄花堆积，好似自身多舛的命运。“守着窗儿，独自怎生得黑！”“守着窗儿”，家没了，爱人没了，还能守着什么呢？“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”“细雨”不大却密，便好似作者心中的愁；细雨打在梧桐叶上，点滴作响，更像是打在作者的心上，让寒意更重、让愁绪更浓。于是作者不由得发出一声感叹：“这次第，怎一个愁字了得！”

“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”、“淡酒”、“雁”、“黄花”、“守”、“细雨”等方面共同组成了作者的愁，而这些给人的整体感觉都是“寒”。那么这种“愁”源自哪里呢？“靖康之变”后，北宋灭亡，李清照夫妇也随难民流落江南，不久赵明诚逝世。这些都给李清照带来了巨大的悲痛。所以，她的“愁”集中体现在了两个方面――故国之思、孤寂之苦。

若是只讨论到这里，那么本堂课的教学便与以往没有多少不同，但是笔者希望在讲清楚“愁”后，再向前走一步，引导学生从质疑、探究中，探寻出更丰富的内涵。

词的开头是“寻寻觅觅”，作者在寻找什么？她想要寻找的难道是痛苦吗？我们总是有这样的习惯，总是希望忘却痛苦，而我们苦苦追寻的则是那些让我们感到快乐、幸福的东西。李清照也一样。她要寻找的不是痛苦，而是快乐。那么，哪些东西让她快乐呢？（少女时期的天真烂漫，少妇时期的幸福甜蜜）同时，她还要追寻未来的幸福。每当想起这些东西的时候，即使是周身寒冷，她的心底也会燃起一丝丝暖意。

现在，我们是否可以从刚才所分析的意象中找出些“暖”的东西来呢？

“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这么压抑的话词人完全可以不说，但她还是坚持把它说出口，为什么，因为她不想放弃表达的权力。“乍暖还寒”，天气寒暖不定，喻指心境寒中有暖，寒在痛苦，暖在追求和向往。再来看“雁”，雁是候鸟，它总是有规律地飞来飞去，也许一路上也是艰险异常，但大雁从未因为害怕困难而停止飞翔。雁不仅仅是忧愁的意象，更是作者在困难面前不屈精神的写照。最后是“黄花”，“黄”是色彩，而且是暖色。尽管它已凋零满地，但就像在废墟里盛开着的鲜花一样，同样带给人新生的希望，带给人温暖。总之，词人是用一连串的意象表达了她复杂的情感特征。而这种情感集中表现在了两个字：一个是寒，一个是暖。“寒中有暖”，这既是作者的感受，也是这首词通过一系列个体意象所营造出来的独特意境。

在这首词中，李清照是悲愁的，但生活本来就不仅有一种色彩，于是，寒中带暖，悲愁中又孕育着希望。她越是悲，越是顽强地追求幸福和理想。

我们还要注意一点，作为一名女性作家，她耗尽一生苦苦追求的既不是建功立业，也不是名垂千古，而是幸福美满的家庭和忠贞的感情。她没有那些男性伟大作家，如辛弃疾“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（《永遇乐京口北固亭怀古》）的激烈壮怀；也没有陆游“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关”的豪情壮志。她的追求看起来很有女性气息，甚至有些平凡，然而，对幸福和感情的追求又何尝不是每个女性共有的向往？那么，这种穿越时空的追求也就有了永恒的价值。她生在一千多年前的宋代，更永远活在中华文明的长河中。她属于历史，更属于永恒！

5.《醉花阴》与《声声慢》意境品析 篇五

两首词都使用了相同的意象:黄花、风、酒、黄昏。意象相同但表达的情感不同, 创造的意境也不同。《醉花阴》是词人早年作品, 词人与丈夫赵明诚夫妻恩爱、志趣相投。时逢重阳佳节, 秋高气爽, 景色宜人。这一天, 应是家人团聚, 亲友相逢, 佩茱萸, 饮菊花酒, 可词人却与丈夫两地分离。重九佩茱萸, 饮菊花酒这种风俗从汉代就有记载, 后在文人中广泛流行。《西京杂记》卷三记载:“九月九日佩茱萸, 食蓬饵, 饮菊花酒, 令人长寿。菊花舒时并采茎叶, 杂黍米酿之, 至来年九月九日, 始熟, 就饮焉, 故谓之菊花酒。”唐孟浩然《过故人庄》云:“待到重阳日, 还来就菊花。”“东篱把酒黄昏后, 有暗香盈袖”两句使用“酒”“黄昏”“东篱”意象。细加品析, 我们可感受词人内心的相思之情。古人有借“酒”的意象来消愁之意, 李白诗云“举杯消愁愁更愁”, 范仲淹“酒入愁肠化作相思泪”。《醉花阴》中, 词人也用到酒的意象表现内心的愁绪, 可这种愁只是单纯的思夫之愁。“东篱”暗用陶渊明的典故, 借菊花表现词人品格的高洁、孤傲。“暗香盈袖”化用古诗十九首诗句“馨香盈怀袖, 路远莫致之”, 委婉含蓄地表达出对丈夫赵明诚的思念之情。《声声慢》中的黄花意象给人的视觉形象已是“憔悴损”, 凋零、枯萎, 不复充满生机, 且与前文的“寒”字暗合。如今再也没有人来采摘, 使词人想起过去的幸福生活, 细捻菊瓣, 含情相对。场景和谐而温馨。可冰冷的现实却是国破、家亡、夫死, 孤苦一个人, 内心凄凉、苦楚之情非外人能够体会。词人也饮酒, 酒只会使她内心的凄楚之情更加淤积, 不可化解。

“黄昏”是时间词, 古人常借这一词语来表现人物的内心情感。对于游子、思妇而言, 黄昏是最让他们不堪忍受的, 因为, 已近黄昏说明一天即将结束, 倦鸟亦会归巢, 可他们却身心无托。如刘方平的《宫怨》:“纱窗日落渐黄昏。”韦庄的《小重山》:“颙情立, 宫殿欲黄昏。”司空图《酒泉子》:“黄昏把酒祝东风。”冯延巳《清平乐》:“黄昏独倚栏杆。”《醉花阴》中, “黄昏”意象的使用与典故连用, 表达清寂的意境, 《声声慢》中, “黄昏”意象则与表达愁绪意象相组合。美学家布洛克说:“把一个柠檬放在一个橘子旁边, 它们便不再是一个柠檬和一个橘子了, 而变成了水果。”这句话形象地说明了艺术作品中形式与内容具有相互依存、不可分离的特性。“梧桐更兼细雨, 到黄昏点点滴滴”“梧桐”意象从李煜“寂寞梧桐深院锁清秋”而来即含“寂寞”“孤寂”之意。“细雨”亦给人愁思如“丝”之感。绵绵秋雨下的人内心凄楚。词意兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树, 三更雨, 不道离情正苦。”这种意象的并置具有强大的冲击力, 表达出词人内心无以宣泄的孤寂凄楚之情。另外, 两首词还都使用了“风”的意象。“帘卷西风, 人比黄花瘦”中, 风是季节的象征、时间的化身。风卷珠帘, 凸显的是帘子后面“为伊消得人憔悴”的词人形象。而“怎敌他晚来风急”之“风”不仅是自然界的秋风, 更融汇了政治、社会的内容。

布洛克说:“诗的独特意义完全来自于它的各个部分和各个部分之间的独特结合方式。虽然理解其中每件事物之一般意义时所需要的那种普通经验不可缺少, 但它的意义主要还是来自于其中各个部分之间的相互作用和影响。”《醉花阴》与《声声慢》都使用了相同的意象, 可意象的组合方式不一样, 意境也相去万里。《醉花阴》中“黄花”与“东篱”“酒”“黄昏”意象连用, 营造了一种清新、寂静的意境。《声声慢》中“黄花”意象与“急风”“梧桐”“细雨”等意象连用, 营造了一种凄惨、悲凉的意境。

摘要：针对李清照的两首词, 文章就相同意象的使用进行文本细读, 从组合方式角度探讨不同意象组合造成的不同意境。

关键词：意象,意境,品析

参考文献

[1]周汝昌等.唐宋词鉴赏辞典[M].上海:上海辞书出版社, 1988.

6.声声慢，细细听 篇六

一、巧变语速，丰富听音体验

听本来就是一场美的体验。然而，在实际授课中，不少学生却把“听”当成了生硬的教学任务，“认真听讲”四个字就像一道严令，使得学生的“听”变得非常被动。可见，要把倾听变成一种主动的学习行为，首先我们要先丰富“听”的内容，为学生带来更多有变化、有惊喜、有期待的听音体验。在我的英语教学中，我非常注重课堂语言的雕琢，尤其是课堂语速的变化，如4A《Unit 6 At the snack bar》这单元的“Cartoon time”中，在师生互动朗读环节中，我扮演了Sam，在故事的开头“Im hungry”中，我有意识放慢语速，饥肠辘辘地说出这句话，在慢腾腾的语速中，让学生感受到Sam的饥饿，而在接下来“Heres a snack bar.”这句话中，我则以加快语速，读出发现新大陆的惊喜。通过这样的朗读变化，让学生在听的过程中，有深入其境、感同身受的体会。除此之外，我在评价中也经常巧变语速，通过一波三折的听音体验，丰富学生听的感受，让他们在表扬中，都能找到不一样的地方。

二、听音活动，提高倾听技巧

有效的练习与活动是我们培养语言技能的必由之路。在学生倾听能力的培养中，我们“光说不练”，只靠单线的教学输出显然是不行的。这就要求我们，在实际授课中，应有意识地创设一些以听音为考查目的的教学活动，如“我说，你做”句型练习、千里传音、“微播报”、信息复述、听音辨词等等。在这些以“听”为主的小活动中，强化学生用耳朵捕捉信息的学习能力，提高他们的倾听技巧。

如在3B《Unit 5 How old are you？》的“Rhyme time”时，这个chant朗朗上口，围绕着今天的教学重点——数字展开，简单易懂又富有节奏感。因此，在这个chant活动中，我没有急着让学生“说chant”，而是开展了“听音、辨音、编动作”的小组活动。在这个活动中，我鼓励学生在老师的带动下，跟着节奏，动起来，如“One，two，three，four”中，我们利用小手，做起了数字手势，而在数字“ten”的创编中，有的小组把小手张开，有的小组则用小手比成了一朵花等。在这个小组实践中，学生由听到做、由做到说，有效地提高了他们倾听与表达的学习能力。

三、行为指向，培养倾听品质

倾听不仅是一种能力，更是一种品质，是健全人格中不可获取的一部分。因此，在英语教学中，我们也应该重视情感、态度、价值观教学的渗透，把“学会倾听”渗透课堂，在潜移默化的教学影响中，帮助学生形成倾听的良好品质，并将其转化为自然而然的学习行为。这就要求我们，应该不露声色地深化倾听的行为指向，如在日常教学中，塑造典型，树立榜样，以“小先生”制的自主学习形式，实现“一带一路”的教学局面。同时，除了教学导向以外，我们还可以通过激励性的发展评价，激发学生听的主动性，强化学生对倾听的理解与认识，以评价推动倾听。

三年级的学生处于低段向中段的过渡时期，他们活泼好动，争强好胜，不少学生还有些“自以为是”，往往老师没说完，就迫不及待地想要打断，以显示自己的本领。因此，在实际教学中，我非常注重学生倾听行为的培养，如在译林版3B《Unit 4 Where is the bird？》这单元的“Fun time”时，这个环节围绕小游戏“Guess and say”展开，在第一次活动中，我发现，不少学生还没有听完问题，就急于打断，而发问的学生，也不在意回答者是否使用完整句。为此，在第二轮活动前，我采用“小先生”示范的形式，挑选两个小组代表，由他们进行示范，并在这个过程中，对于他们的表达进行及时评价，如当学生发出“Wheres my pencil？ Can you guess？”，我并不着急引导另一名学生做出回答，而是对这个问题的完整性给出赞赏，并引导学生先倾听，后思考，再回答。

总之，倾听是一门艺术，更是一种品质。在小学阶段中，我们就应该吊一吊学生的胃口，磨一磨学生的急躁，有意识地培养他们倾听的语言习惯。同时，在有效的指导及丰富的活动中，提高他们听的能力，让他们听得有质量，有收获，把倾听随身携带，变成自身良好的学习品质。

7.《雨霖铃》《声声慢》比较赏析 篇七

课堂实录

师：上节课我们读了《当代中学生报》上关于柳永的两篇文章——《让柳永仕途失意的一首词》《名利场中的异类》，从中我们了解到柳永一生穷困潦倒，说他“异类”是因为他是中国文坛上真正尊重和爱护青楼女子，对浮名发自内心的鄙视，潜身聚心融入市井站在百姓生活第一线的人。《望海潮》是他早期的作品，其后他又是如何在他的诗词中体现他的“异类”的呢？今天就让我们一起进入他后来很重要的一首词《雨霖铃》。请大家先听录音，谈谈自己的感受。（放录音）

生：这是一首表达离愁别绪的词，从“执手相看泪眼，竟无语凝噎”可以看出。师：对，这是一首离别词，古人写“离别”在表情上有什么特点。生：借助特定意象如长亭、柳枝来表达感伤，不忍离去的愁苦。师：很好，那么在这首词里，哪些地方让你感受到了作者这种情感。生1：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”选择在秋天离别，古人往往易悲秋，在这个季节，又遇上离别的事更容易伤感。生2：“应是良辰好景虚设”用了一个“虚设”说明“良辰好景”在作者看来都是假的，体现了离别之后的伤感。生3：“今霄酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”“杨柳”谐音“留”，“晓风”是早上的风给人以冷的感觉，又是“残月”，圆月象征团圆，残月给人一种冷清、孤独的感觉，表达作者离去后的伤悲。生4：“便纵有千种风情，更与何人说？”不尽的相思、相爱之情没有了倾诉的对象，也表达一种伤感，不忍离去。生5：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”前三句渲染了清冷的氛围，第四句借酒消愁，后两句写船夫多次催上船，都表达了不忍离去。生：好像每一句都在表达不忍离去的情感。

师：大家说的都很好，分析的也很有道理。在这首词里确实处处见情。这是一种什么抒情方式呢？

（学生七嘴八舌的议论开了）

师：王国维曾有一句话说过这种抒情方式„„是一切„„ 生：一切景语皆情语。师：大家再感受一下，是不是多处写景但又处处表情。再思考这种写景手法又有什么不同呢？ 生：有离别时眼前实景，又有离别后想象的虚景。

师：很准确。作者极力渲染这种不离去，而他要离别的人不是别人，正是他认识的一位青楼女子，这就是柳永的“异类”，真心尊重和爱护青楼女子的一个人，用情很深而让我们感受很真。除了柳永，还有另一位词人也表达了这种离别之苦，就是李清照。翻到41页读《声声慢》，试从主题、意象、意境、抒情方式上作一个比较。（学生思考2—3分钟）

师：先从表达主题上看有什么异同？

生：都表达了离愁别绪的情感。都是向自己的爱人离别，柳永是正在离别自己爱的人，李清照是表达对自己爱人的相思。

师：还有吗？《声声慢》是作者南渡后的作品。生：还有一种对故国的思念。

师：对李词中除相思这外，还有家愁国恨。相比这下，谁的主题更深刻一些呢？ 生齐答：李清照。

师：再让我们来看一下意象的异同。快速画出两首词的意象。生：都选在秋季。生：都有雨、风、酒。

师：还有呢？柳词选的有柳树，李词选的有梧桐。生：都是树。

生：还有动物，一个是蝉，一个是雁。

师：好吧。就请大家分析一下相同意象的不同效果。

生1：柳词中是“都门帐饮无绪”心情不好喝酒，下片还有“今霄酒醒何处”说明喝了很多酒，有可能是烈酒来表达不忍离去。李词中“三杯两盏淡酒”明是用来抵御寒冷，其实冷的是作者的心，作者意识还很清醒，李清照的愁要更深一些。生2：柳词风是“晓风”而李词是“晚来”急风，程度更深。

生3：柳词中是“骤雨”而且停了，李词中是“细雨”更缠绵，愁更多，而且还打在“梧桐”叶上，其实是敲打作者的心，更难受。

„„

师：大家分析很准确，也就是说李词在表情方面更深更细腻，多是刻画心理，而柳永多借意象营造氛围，同时融情入景。

师：那么在意境的塑造上有差别吗？主要是虚实上。生：有，李词都是关照眼前实景。

师：对，柳词有离别前实景转入离别后想象的虚景，是虚实相生的手法，而李词主要是眼前景。分析到这里再看一下抒情方式上有什么不同？ 生：柳词是一切景语皆情语，李词是直抒胸臆。

师：最后让我们一起来看看两首同是婉约词，两人又都是代表人物，他们的语言又有什么共同之处？

生：含蓄、清丽。

师：这节课大家表现不错，比较鉴赏就是这样要找准分析点，区别差异。希望以后遇到这种类型的题不要手足无措。下课吧。课后反思：

这节课用了另个一种方式，比较了两首类似的词，主要是想考查一下，上学期学生选修了古典诗词鉴赏，传授了不少方法，学生是否能用上。另外一个比较鉴赏也是头一回尝试，考查学生能否接受这种教学方式。出人意料的是学生课堂上表现很活跃，很多学生思考的状态很投入，课堂是很圆满的，符合新课改的要求，也满足了学生的表现欲，也让学生收获很多。不过这是在文科实验班讲的，效果很好，在理科平行班，效果稍显差一些，但是比平时不知道好了多少，虽然如此，不过很多同学表示很喜欢这样的上课方式，能让思维很活跃，或许是因为自己平时包办太多，让很多学生惰于起来回答问题有关，以后在课堂上要尽量最大限度的放手，相信学生可以的。新课改就是要让学生动起来，体现学生的主体地位，老师要引领，而不能取代。

8.宋词《声声慢·寻寻觅觅》赏析 篇八

《声声慢·寻寻觅觅》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？

守着窗儿，独自怎生得黑？

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得！

译文

苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。

乍暖还寒的时节，最难保养休息。

喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒风急袭？

一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。

园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘？

冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑？

梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。

这般情景，怎么能用一个“愁”字了结！

赏析

声声慢：词牌名。据传蒋捷作此慢词俱用“声”字入韵，故称此名。亦称《胜胜慢》、《凤示凰》、《寒松叹》、《人在楼上》，最早见于北宋晁补之笔下。双调，上片十句，押四平韵，四十九字；下片九句，押四平韵，四十八字，共九十七字。又有仄韵体（一般押入声）。用“仙吕调”。

9.《声声慢》教学设计 篇九

【学情分析】古诗词鉴赏能力的培养已成为教学的一个重要部分，古诗词鉴赏在中学语文阅读能力中属于较难的一个层次。在高考中，古诗词题型的考查已经由原来的客观题变为主观题，成为高考考查的重点对象之一，是历年高考中考生失分率最高的一部分。古诗词学习效率低下，学生不是很感兴趣，原本魅力无穷的古诗词成了学生眼中冷冰冰的枯燥文字。

【学习目标】1.知识教育目标：知人论世，了解李清照的词风与社会环境、个人遭遇的关系。2.能力培养目标：强化诵读，体味感情。从意象、意境等把握情感。3.德育渗透目标：感悟李清照的愁情，在词的艺术境界中陶冶美好的感情。

【学习重点】美读课文，吟诵词韵，读出情感。

【学习难点】鉴赏词的意象美。

【学法及依据】诵读法、合作探究法、品鉴法。高中古诗词教学美育策略：重视诵读、品味语言和分析意象、品味意境。教学前，为学生搭建阅读心理支架；教学中，分析、拓展文本。发挥活动层面之美，正确认识和处理美育与应试的关系。

【课时安排】1课时。

【学习过程】课前背诵词。学习理念：深教学、慢教学、本真教学。

一、营造氛围，导入新课

中国历史上有这样一位奇女子，她凭着一份清高、一份脱俗，独步文坛，光耀千古。她半世孤苦，却坚强执著；她把自己的才情和家国命运编织成华美的词章，书写了流传千古的妩媚和凄婉；她在词坛的地位之高，在人们心目中的形象之美，无人能及。她就是婉约派的代表词人李清照，今天我们一起学习她被称为千古绝调的代表作品《声声慢》。在学习过程中，我们去领略千古才女的万古愁心。

二、初读诗词，读出词韵

1.教师范读，提问：大家思考词人要传达一种怎样的感情？学生答：“愁”。2.学生齐读，读出情感，找出词人直接抒发情感的句子。（首尾两句）3.品读首句的词韵，明确：起句连用七组叠词，押韵，开口度小，念起来有轻细、凄清的感觉，感情上也逐层深入。4.展示词人生平（课下注释①⑦），明确：知人论世，情感是诗歌的灵魂，（过渡）一首好词是语言和情感的完美结合，这首词97个字，字字珠玑。

三、合作探究，鉴赏意象

找出你喜欢的句子，先读一读，再品一品。学法指导：①再现情境画面。②指出作者感情。③说出意象内涵。④回想相关诗句。淡酒——借酒消愁，愁重难遣；过雁——家破人亡，漂泊无依；黄花——年华已逝，生命悲凉；梧桐、细雨——反衬凄清、悲凉。明确：解读意象，理解愁的内涵（身世之苦、丧夫之哀、故土之思）。（小结）本词通过意象，营造了一种凄清、悲凉的意象，渲染了浓浓的愁味。

四、再读课文，品味愁情

鉴赏最后一句，结合李清照晚期写愁的句子，理解词人的家国情怀。（小结）词人笔下写愁，实写真情大志。在诵读中，读出了愁情；在意象中，理解了愁情。愁之深，美之大。

五、作业布置，温故知新

10.李清照《声声慢》叠字艺术阐释史 篇十

寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候, 最难将息。三杯两盏淡酒, 怎敌他、晓来风急?雁过也, 正伤心, 却是旧时相识。满地黄花堆积, 憔悴损, 如今有谁堪摘?守着窗儿, 独自怎生得黑!梧桐更兼细雨, 到黄昏、点点滴滴。这次第, 怎一个愁字了得![1]

词作上阕“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚”十四个叠字和下阕“点点滴滴”四个叠字, 是词人在艺术上大胆新奇的原创, 其叠字的运用奇横超拔, 自然妥帖, 出奇制胜, 可谓字字珠玑, 字字传神, 字字蓄情, 手法独特, 妙绝千古!

清末沈曾植在《菌阁琐谈》论易安词影响曰:“自明以来, 堕情者醉其芬馨, 飞想者赏其神骏。易安有灵, 后者当许为知己”。就《声声慢》而言, 非自明始, 南宋张端义即首开其端, 最早对词中叠字的运用之妙给予阐释, 开启了绵延千年的《声声慢》叠字阐释史先河。其《贵耳集》卷上曰:

且《秋词·声声慢》:“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚。”此乃公孙大娘舞剑手, 本朝非无能词之士, 未曾有一下十四叠字者, 用《文选》诸赋格。后叠又云“梧桐更兼细雨, 到黄昏点点滴滴”, 又使叠字, 俱无斧凿之痕。

张端义是李清照《声声慢》叠字艺术的“发现人”。他最早发现词中叠字的新颖之处, 用“公孙大娘舞剑手”来比喻李清照叠字浑然天成, 自然洒脱的技巧。张端义此论卓有见地, 奠定了后世评论者不断深入阐释此词叠字妙用的基础。

自张端义始, 《声声慢》历经南宋、明、清、现当代近千年的阐释历程, 其叠字的解读也层层深入、步步升华。后人或惊叹词中叠字奇绝天横, 自然熨帖的独特创意, 从而称许李清照间气所生, 闺房胜流的藻思;或赞叹叠字之法情景婉绝, 超然笔墨蹊径之外, 从而夸赞李清照不独雄于闺阁的才力;或标榜叠字运用“青出于蓝而胜于蓝”, 为千古词家叠字之法, 从而称颂李清照为苏、辛之亚。

自张端义在《贵耳集》中称道此词叠字为“公孙大娘舞剑手”, “无斧凿痕”后, 宋人罗大经又在叠字发展的流程中比较考察这首词叠字的“创意出奇”之处, 他在《鹤林玉露》卷十二中说:

诗有一句叠三字者, 如吴融《秋树》诗云:“一声南雁已先红, 槭槭凄凄叶叶同”是也。有一句连三字者, 如刘驾云:“树树树梢啼晓莺”、“夜夜夜深闻子规”是也。有两句连三字者, 如白乐天云:“新诗三十轴, 轴轴金石声”是也。有三联叠字者, 如古诗云:“青青河畔草, 郁郁园中柳。盈盈楼上女, 皎皎当窗牖。娥娥红粉妆, 纤纤出素手”是也。有七联叠字者, 昌黎《南山》诗云:“延延离又属, 夬夬叛还遘。喁喁鱼闯萍, 落落月经宿。訚訚树墙垣, 巘巘架车厩。参参削剑戟, 焕焕衔莹琇。敷敷花披萼, 睳睳屋摧溜。悠悠舒而安, 兀兀狂以狃。超超出犹奔, 蠢蠢骇不懋”是也。近时李易安词云:“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚。”起头连叠七字。以一妇人, 乃能创意出奇如此。

罗大经列举诗歌一句叠三字、一句连三字、两句连三字、三联叠字、七联叠字的用法与李清照词中连叠七字之法相比较, 并惊叹身为女性的李清照的藻思。罗大经此论虽未对众多叠字之法的优劣高低作出评判, 但吴融、白乐天、韩昌黎等皆是赫赫有名的诗人, 罗大经将其诗句中的叠字之法与李清照《声声慢》中叠字的运用罗列出来, 无疑将此作为叠字之法的典范给予评说。

《声声慢》叠字艺术阐释史是其不断被阅读、理解、阐释的过程, 是原创性文本与独特性阐释的结合。在历史流动过程中, 在不同历史语境的阐释过程中, 《声声慢》叠字艺术的解读经历着意义再生成的过程。

纵观李清照词学接受史的脉络, 南宋是其发轫期, 这一时期, 宋人对李清照的词评多限于寻章摘句式的解读, 多赞誉其佳句丽语。张端义和罗大经是南宋时期评论《声声慢》叠字艺术的开拓者, 综观二人的评论亦可发现, 他们评论的焦点主要在叠字独具匠心的构思和自然熨帖的运用之上, 多关涉形式表层, 而未曾深入肌理。但不可否认的是, 他们的评论奠定了后世议论的基调, 坚实了后代研究的基础。

由于传统的封建思想, 李清照在当时并未得到公平对待, 宋人论其词, 仅仅局限于“妇人”的行列, 没有把她放在与男作家等同的位置上去比较。张端义、罗大经均对《声声慢》中叠字的奇绝惊叹不已, 但只是惊呼“妇人中有此文笔, 殆间气也”[2], “以一妇人, 乃能创意出奇如此”。由此可见, 李清照在宋代只是以女性文人, 而非文人的面貌出现。

元代, 李清照的《声声慢》没有得到任何阐释。直至明朝, 词评者才重新聚焦《声声慢》, 关注词中叠字的构成艺术。明人在继承宋人观点的基础上, 增添了不少新的诠释。

茅暎在《词的》卷四指出:“连用十四叠字, 后又四叠字, 情景婉绝, 真是绝唱。后人效颦, 便觉不妥。”茅暎此论要点有二:一是意识到词中叠字并非单纯的构词技巧, 而是关涉到叠字构词所传达出的更深层次的情和景的关系。情景交融, 相得益彰, 婉妙绝伦, 堪为绝唱。二是指出了李清照词中独具一格的原创性内容及其优越性的显现。艺术最初产生的印象总比后来即便是最成功的回忆要辉煌得多, 它往往在最初的一次诗情迸发中达到以后无法超过的某种美, 而作家也会因为给他描绘的图景以后人无法企及的光辉, 从而成为影响后世的“艺术先行者”。《声声慢》奇绝天横的叠字运用手法使得李清照成为影响后世的“叠字艺术先行者”。

明代是李清照词学接受的转折期, 特别是在明中期以后, 李清照词作接受处于一个明显的上升期。在“主情说”和才女文化等兴起的背景下, 李清照逐渐脱离闺阁的拘囿, 跻身须眉之列, 以词人的身份步入词坛, 与优秀的男性词人比肩而论。

吴承恩评《声声慢》云:“易安此词首起十四叠字, 超然笔墨蹊径之外。岂特闺帷, 士林中不多见也。”[3]吴承恩认为《声声慢》中十四个叠字超然笔墨蹊径之外, 好似神来之笔, 超凡脱俗。此等才华, 士林中也实属罕见。在词评者眼中, 李清照不再只是独步闺阁的女性文人, 而是可以立身士林, 与众多知识分子一较高低的文人。

沈际飞《草堂诗馀别集》卷三曰:“首下十四个叠字, 乃公孙大娘舞剑手。宋朝能词之士秦七、黄九辈, 未尝有下十四个叠字者。盖用《文选》诸赋格。……‘点点滴滴’四叠字, 又无斧迹。易安间气所生, 不独雄于闺阁也。”沈际飞此论极似张端义的论调, 但有两点异处:一是将张端义“本朝非无能词之士”加以具体化, 指明“宋朝能词之士秦七、黄九辈”。沈际飞以宋代著名的男性词人秦观、黄庭坚为参照, 认为李清照词中的叠字之法独树一帜, 秦黄等人亦不曾创见。二是将张端义“妇人中有此文笔, 殆间气也”变换为“易安间气所生, 不独雄于闺阁也”。前者言“妇人中有此文笔”, 后者则云“不独雄于闺阁也”, 前者赞扬李清照的文笔, 认为其为妇人中的文人杰出者。后者则在以秦黄为代表的著名男性词人类比中, 找寻李清照的位置——不独雄于闺阁也。沈氏打破闺阁藩篱的论调让李清照及其作品有了与其他作家及其作品相竞争的机会, 使得李清照及其作品的经典化成为可能。正如哈罗德·布鲁姆《西方正典》所言:“这种能力 (作者的竞争和取胜能力) 或隐或现地展示在作者与其他作者及其包括《圣经》在内的文本竞争中。”[4]

清代是李清照词学接受相对繁荣的时期, 评论者对李清照词作的研究力度和深度达到前所未有的程度。《声声慢》中叠字的艺术在与其他作家作品的竞争过程中, 凸显出特殊的价值。

王又华用比较研究的方法, 指出《声声慢》“青出于蓝而胜于蓝”的功力:

晚唐诗人好用叠字, 义山尤甚, 殊不见佳。如:“回肠九叠后, 犹有剩回肠。”“地宽楼已迥, 人更迥于楼。”“行到巴西觅谯秀, 巴西唯是有寒芜。”至于三叠者“望喜楼中忆阆州。若到阆州还赴海, 阆州应更有高楼”之类。又如《菊》诗“暗暗淡淡紫, 融融冶冶黄”亦不佳。李清照《声声慢·秋情》词, 起法似本乎此, 乃有出蓝之奇。盖此等语自宜于填词家耳。 (《古今词论》)

王又华以好用叠字的李商隐为比较对象, 在与前代优秀诗人诗句叠字运用的对比中, 认定李清照《声声慢》中叠字运用技高一筹、后来居上, 有“出蓝之奇”。

《声声慢》叠字艺术不仅有“出蓝之奇”, 更有“后无来者”之势。陆以湉《冷庐杂识》卷五云:

李易安词“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚。”乔梦符效之, 作《天净沙》词云“莺莺燕燕, 春春花花, 柳柳真真事事。风风韵韵, 娇娇嫩嫩, 停停当当人人。”叠字又增其半, 然不若李之自然妥帖。大抵前人杰出之作, 后人学之, 鲜有能并美者。

陆以湉以仿效李清照《声声慢》叠字创意的乔梦符为评比对象, 指出乔梦符虽增至二十余叠字, 才气可嘉, 但终着痕迹, 不若李词自然妥帖, 浑然天成!由此可见, 李词树立的千古创格, 已然成为词家叠字之法的标的, 达到了后人难以企及和逾越的高度。正如陆蓥《问花楼词话·叠字》所云:“二阕共十余个叠字, 而气机流动, 前无古人, 后无来者, 可谓词家叠字之法。”

当清代众多评论者将《声声慢》叠字之法奉上“前无古人, 后无来者”的神坛加以膜拜之时, 陈廷焯超出主流声音之外, 指出词中十四叠字不过奇笔, 并非高调。其在《白雨斋诗话》卷二曰:

易安《声声慢》词, 张正夫云:“此乃公孙大娘舞剑手。……妇人有此词笔, 殆间气也。”此论甚陋。十四叠字, 不过造语奇隽耳, 词境深浅, 殊不在此。执是以论词, 不免魔障。

陈廷焯此语超出时流, 别有新见。他认为诗词各有其境, 在《白雨斋词话》中说:“诗有诗境, 词有词境, 诗词一理也”[5], 故此, 他主张论评词应从“词境”入手。陈廷焯针对张端义称《声声慢》起句为“公孙大娘舞剑手”而论, 认为世人徒赏李词词面, 未能深入其词境。此论正是陈廷焯对李词叠字艺术阐释的特殊价值所在。虽然陈廷焯并未对词中叠字建构的词境做出详述, 但他的洞见为后人阐释此词打开了新的视野。

现当代古典文学专家傅庚生在《中国文学欣赏举隅》中对《声声慢》的剖析, 可谓陈廷焯观点的深入:

此十四字之妙, 妙在叠字, 一也, 妙在有层次, 二也, 妙在曲尽思妇之情, 三也。良人既已行矣, 而心似有未信其即去者, 用以“寻寻”。寻寻之未见也, 而心似仍有未信其便去者, 用又“觅觅”;觅者, 寻而又细察之也。觅觅之终未有得, 是良人真个去矣, 闺闼之内, 渐以“冷冷”;冷冷, 外也, 非内也。继而“清清”, 清清, 内也, 非复外矣。又继之以“凄凄”, 冷清渐蹙而凝于心。又继之以“惨惨”, 凝于心而心不堪任。故终之以“戚戚”也, 则肠痛心碎, 伏枕而泣矣。似此步步写来, 自疑而信, 由浅入深, 何等层次, 几多细腻!不然, 将求叠字之巧, 必贻堆砌之讥, 一涉堆砌, 则叠字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上, 冷冷不可移植清清之下, 而戚戚又必居最末也。[6]

傅庚生从三个方面来分析《声声慢》起首的十四个字:一是叠字之妙。这也是前人一直推崇的构词技法。二是层次之妙。傅先生精到而细致地论述了词人一系列的心理变化, 由表及里、由内及外、由浅入深, 环环相扣, 层次鲜明。三是曲尽思妇之情。论者深入词人的内心世界, 探寻词人由寻觅到失望, 因而凄凄惨惨戚戚的心境。只此十四字, 即将闺中思妇婉曲而又微妙幽深的情愫表达得淋漓尽致, 达到了“味之者无极, 闻之者动心”的强烈艺术效果。

自宋伊始, 到明清直至近现代, 评论者对《声声慢》叠字艺术进行了多元化、多层面、日渐深入的解读与阐释。它之所以能引发近千年的阐释, 根本在于其具有的旷古烁今的原创性魅力。作品的原创性是其要与传统做必胜竞赛并加入经典行列所必备的要素, 此种原创性的形成, 为后人设立了一座难以超越的高峰。难怪清人沈谦说;“予少时和唐、宋三百阕, 独不敢次‘寻寻觅觅’一篇, 恐为妇人所笑。” (《填词杂说》)

摘要：李清照的《声声慢》是家喻户晓的经典词作。词中叠字构词手法奇横超拔, 自然妥帖, 出奇制胜, 极具原创性。自张端义始, 《声声慢》历经南宋、明、清、现当代近千年的阐释历程, 其叠字的解读也层层深入、步步升华。后人或惊叹词中叠字奇绝天横, 自然熨帖的独特创意, 从而称许李清照间气所生, 闺房胜流的藻思;或赞叹叠字之法情景婉绝, 超然笔墨蹊径之外, 从而夸赞李清照不独雄于闺阁的才力;或标榜叠字运用“青出于蓝而胜于蓝”, 为千古词家叠字之法, 从而称颂李清照为苏、辛之亚。

关键词：李清照,声声慢,叠字,阐释

参考文献

[1]陈祖美.李清照词新释辑评[M].北京:中国书店.2003.

[2]张端义.贵耳集.转引纪昀等.四库全书总目提要子部杂说类[C].上海:商务印书馆.中华民国二十二年.

[3]吴承恩.抄本花草新编.转引王学初.李清照集校注[M].北京:人民文学出版社.1979.

[4]哈罗德·布鲁姆著, 江宁康译.西方正典[M].南京:译林出版社.2005.

[5]陈廷焯.白雨斋词话[M].北京:人民文学出版社.1959.

11.声声慢中的叠词赏析 篇十一

七组十四个叠字，犹如信手拈来，”看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：“真是大珠小珠落玉盘也。”“寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢？不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。

12.声声慢经典赏析 篇十二

人教版高中《语文》第三册运用叠字写悲愁

“寻寻觅觅”写行动, 女词人不相信丈夫已经死去, 恍忽中仍觉其在家中, 不停寻觅却毫无结果。“冷冷清清”写气氛, 没有丈夫的日子, 周围的一切都是没有生气。“凄凄惨惨戚戚”写感受, 回忆往事, 伤心在心头。这七对叠字一字两叠, 一咏三叹, 极其生动而细致地刻画了女词人丧夫后的心理过程, 表现了她内心深处的悲哀。

层层深入写哀愁

女词人在道出了悲戚之后, 便想到了“将息”, 只因愁情太重、首先她想借酒浇愁, 来个“三杯两盏”, 却不料大风起, 寒气逼人, 使她意绪全无, 无法也难以驱散她心头浓重的愁云;百无聊赖之中仰望青天, 雁群飞过, 这又引起了她对往事的回忆, 却再也没有了“云中谁寄锦书来”的喜悦;再转入眼前, “满地黄花堆积”, 一片荒败景象, 映照出的是那颗愁重难平的心;最后写女词人独自“守着窗儿”, 只盼快些天黑, 让眼前的引发她伤感悲愁的景物淹没在这沉沉的夜幕里, 可偏偏又下起了细雨, 点点滴滴在窗前, 点点滴滴在心头……女词人就是这样触景生情, 层层深入, 在解开自己无法解开的愁心, 在排遣心中无法排遣的哀愁。

13.《声声慢.寻寻觅觅》教学设计 篇十三

《声声慢·寻寻觅觅》是人教课标版高中语文(必修)第四册第二单元的课内自读课文,属于“古诗词鉴赏”专题阅读板块。“伟大的诗篇中总展示着诗人博大的胸怀,体现着人的本质的丰富性,每个读者都可以从中照见自己的影子”。在教学中以课文文本为例子落实语文教学的人文性,让学生学会用诗人的生命之光去洞彻自己的灵魂,用诗人的燃烧的火炬去点燃自己前行的灯塔,进而以自己的生命去接近艺术的生命,在自我与诗人心灵的交融与碰撞中,不断地扬弃旧我,获得自由的新我。因此,本课的教学既要引领学生走进文本,让学生与文本、与作者对话,循着作者的物景去体味作者的情感,以课堂整合为契机,让学生走向中国古诗词探寻“愁”韵。

通过作品阅读、语言品味,能够感受作品的思想、艺术魅力,发展想象力和审美力,提升审美境界。

【教学目标】

1.深入研读诗歌,抓住意境,体验情感。

2.引导学生自主探究,自主生成,让学生由词及人,突破文本的显性层面,进入到词人苦闷、复杂的精神世界。

3.探究中华文化里的“愁韵”,引导学生关注热爱生活,培养健康的情感。

【教学策略】

教学是一门艺术,教学艺术是具有创造性、审美性、实用性特征的艺术。在课堂教学中,以“情境——穿插——赏析——迁移”式落实高考古代诗词阅读鉴赏的内容与能力:筛选文中的信息;分析概括作者在文中的观点态度;鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧;评价思想内容和作者的观点态度。

【教学方式】诵读品悟、情感体验、探究学习

【教学过程】

一、营氛围激兴趣

1.请同学们根据评语判断我们评价的对象是谁。

(课件出示)

——她是临水照花的乱世美神;

——她是忧国伤时的赤子忠臣;

——她是登峰造极的沧海愁人;

——她是旷古绝今的词坛奇女。

你知道她是谁吗?(引出李易安,即李清照)

2.播放音频《月满西楼》:欣赏歌曲后,用一个恰切的字概括词所蕴涵的情绪。

3.展示写“愁”的词句。

学生朗读展示的句子。(课件出示)

(1)伤心枕上三更雨,点滴霖霪;点滴霖霪,愁损北人、不惯起来听!——《添字采桑子》

(2)只恐双溪舴艋舟,载不动、许多愁。——《武陵春》

(3)独抱浓愁无好梦,夜阑犹翦灯花弄。——《蝶恋花》

(4)黄昏院落,凄凄惶惶,酒醒时往事愁肠。——《行香子》

(5)更谁家横笛,吹动浓愁?——《满庭芳》

(6)凝眸处,从今又添,一段新愁。——《凤凰台上忆吹箫》

师:千古才女李易安,是沧海愁人,她有万古愁心,然而要解读李清照的一腔愁绪,却又是怎一个“愁”字了得!今天我们共同走进李清照的《声声慢》,让我们一起走进这位作者的内心世界,用我们的心去感受她的万古愁心。

二、走进“愁”情境:诵读中知晓文意

1.先听范读,后跟读,再自读。

2.结合注释,小组合作疏通文意。

3.个人或集体背诵《声声慢·寻寻觅觅》

三、追逐“愁”踪迹:探析文本中的物境

王国维在《人间词话》中说:“有有我之境,有无我之境。……有我之境,物皆著我之色彩。无我之境,不知何者为我,何者为物。”

1.找出定下全词感情基调的句子。(首句“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。”直接抒情,表达的感情哀婉。)

凄切,为全词奠定了凄清的基调。

2.知人解诗情,简介作者。

(学生齐读)李清照:南宋女词人,号易安居士。早期生活优裕,与丈夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原,流寓南方,赵明诚病死,境遇孤苦。所作词,前期多写其悠闲生活,后期多悲叹身世,情调感伤,有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法,自辟途径,语言清丽。论词强调协律,崇尚典雅、情致,提出词“别是一家”之说,反对以作诗文之法作词。并能诗,留存不多,部分篇章感时咏史,情辞慷慨,与其词风不同。

靖康之变后,李清照经历国破,家亡,夫死,伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人,浅斟低唱,而转为沉郁凄婉,主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢·寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。

3.为了写“愁”,为了表达这种愁苦凄凉悲戚,词人主要选取了哪些意象?

(课件出示)

(1)淡酒:并非酒太淡,而是愁太浓,酒力压不住心愁。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。——“酒”心愁的象征。

(2)秋风:自喻晚年的凄苦悲凉。用秋风渲染愁情。——“秋风”愁情的象征

(3)过雁:“雁”是“旧时相识”,是传递信息的使者,作者正愁苦时看到曾为她和丈夫传递相思的大雁,如今大雁依旧而收信的丈夫却不在人世,所以看到大雁睹物思人,不禁伤心。——“雁”离愁的象征。

(4)黄花:堆积可以是绽放的花朵的堆积,也可能花飘零之后的堆积。实写菊花,也暗示自己,以花来写人,写自己飘零而憔悴不堪之意。——“黄花”飘零憔悴的象征。

(5)细雨、梧桐:白居易《长恨歌》中“春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时”周紫芝《鹧鸪天》“梧桐叶上三更雨,叶叶声声是别离。”秋天的绵绵细雨打在这已经发黄梧桐叶上,梧桐叶随风慢慢地落下来。显得十分的凄凉,一种深秋的孤独与寂寞,所以梧桐细雨象征着哀伤、愁丝而且是到了黄昏,雨停后,雨在树上点点滴滴落下来,“滴……答……滴……答”的雨声,对于伤心的我来说,不仅是打在窗前的梧桐叶上,也仿佛敲在我那颗破碎的心上。——“梧桐细雨”哀愁的象征。

小结:这些有着深厚文化底蕴的意象,把词人的愁形象化了,生动化了,具体化了,无一字写愁,却处处惹愁。

四、扣问“愁”心弦:体悟作者内心深处的秘密

以上意象营造出了怎样的意境?请选择你最喜欢的一个场景赏析。(先小组合作探讨,再推荐代表发言)

(课件出示)

1.“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。”

开篇语破天惊地以七组叠词来表现心态,奇特而具有音乐美,似“大珠小珠落玉盘”,可谓“横绝古今”。女词人一整天的愁苦心情,却从“寻寻觅觅”开始,可见她一起床便百无聊赖,若有所失,于是希望找点什么来寄托自己的空虚寂寞。“寻寻觅觅”而不得,反被一种“冷冷清清”的孤寂气氛笼罩。往事一幕幕涌上心头,“凄凄惨惨戚戚”之情油然而生。仅此三句,就把空虚、凄清、伤感、愁惨的心境淋漓尽致地表现出来,让读者也不禁为之屏息凝神,这体现了女词人晚年寡居时凄清孤独的生活感受。

2.“雁过也,正伤心,却是旧时相识。”

“雁”在《一剪梅》当中也出现过,因而说雁是“旧时相识”。不过,那时的词人看到雁会想到“鸿雁传书”,会有“云中谁寄锦书来”的喜悦,会勾起对丈夫的思念之情,那是一种甜蜜的忧伤。而此时,那似曾相识的雁儿再度飞过,丈夫却已亡故,物是人非,相思之情已成“悼亡之悲”。再者,此时的词人避居江南,远离故土,看到北来的大雁便认为这是家乡来的大雁,因而说是“旧时相识”,可见,雁儿还勾起了词人的“怀乡之思”。

3.“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。”

用细雨敲打梧桐的响声来渲染凄凉的气氛。“梧桐”这一意象无数文人曾歌过,它不再是单纯的自然景物。它带有一丝秋的凉意、带着浓浓的相思之情和失意愁绪。而黄昏冷雨绵绵不断地敲打在梧桐上,更让人觉得愁思难断。词人将满腔愁绪融入到梧桐冷雨中,情景交融,物我合一,让我们无从分辨这点点滴滴的冷雨到底是敲打在梧桐上还是敲打在词人那破碎的心上。

五、探寻“愁”文化:中华文化里古诗词中的“愁”

“愁”是一种心绪,一种情感,一种忧思,一种愤慨,它无形无状,无长无短,无轻无重,无高无低,无硬无软,无色无味,可是,在浪漫多情、奇幻生辉的文人笔下,它却呈现出立体多维、丰富多彩的风姿。

(课件出示)

1.“愁”的高度

(1)唐·白居易《夜入瞿塘峡》:“欲识愁多少?高于滟滪堆。”——滟滪堆是长江瞿塘峡的巨石,诗人所言之愁已超越了它。

(2)唐·杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》:“忧端齐终南,澒洞不可掇。”——苍生忧患,高齐终南,不可丈量,更有愁高如山。

(3)元·王实甫《长亭送别》:“这忧愁诉与谁?相思只自知。老天不管人憔悴。泪添九曲黄河溢,恨压三峰华岳低。”——道离别愁恨,简直可以压低三峰,重不堪负。痛苦忧愁,可以高达华岳,可想而知主人公离别忧思之重。

2.“愁”的长度

(1)唐·严维《丹阳送韦参军》:“丹阳郭里送行舟,一别心知两地秋。日晚江南望江北,寒鸦飞尽水悠悠。”——千种恨意,万般离愁,恰如滔滔不绝、绵绵不尽的江水,从诗人眼前也从诗人心上缓缓流过。流水走得多远,诗人的离愁忧思就有多长!

(2)唐·李白《秋浦歌》:“白发三千丈,缘愁似个长。不知明镜里,何处得秋霜?——以触目惊心的千丈白发来比喻深重绵长的忧愤愁思。

(3)宋·李煜《虞美人》:“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”——一江春水,滔滔滚滚,无穷无尽,写尽了词人国破家亡的万斛仇恨。

3.“愁”的广度:

(1)唐·秦观《千秋岁》:“春去也,飞红万点愁如海。”将生命凋零的茫茫愁思比作浩瀚无垠的大海,凸显谪恨之深广。

(2)李煜《清平乐》:“离恨恰如春草,更行更远还生。”——春草之一望无际象征着离恨之盘曲郁结;春草之随处而生,象征着离恨之浩渺无垠。

(3)淮上女《减字木兰花》:“淮山隐隐,千里云峰千里恨。淮水悠悠,万顷烟波万顷愁。山长水远,遮断行人东望眼。恨旧愁新,有泪无言对晚春。”——恨如千里云峰,迢迢不断;愁似万顷烟波茫茫无际;旧恨新愁,铺天盖地,席卷而来,简直可以让人绝望、窒息!

4.“愁”的密度:

(1)秦观《浣溪沙》:“自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。”——细密繁复,不绝如缕的无边雨丝,恰似困扰人心,驱之不散的缕缕愁绪。

(2)晏殊《玉楼春》“楼头残梦五更钟,花低离愁三月天。”——如烟似雾的蒙蒙细雨描绘千丝万缕、纠结缠绕的离愁苦恨,突出思妇梦醒楼头的缠绵情思。

(3)冯延巳《鹊踏枝》(二)“撩乱春愁如柳絮,悠悠梦里无寻处。”——以柳絮言春愁,柳絮飘飞,纷纷扬扬,喻幽思绵绵,抽之不尽,春愁撩乱,难以收拾。

(4)贺铸《青玉案》:“若问闲愁都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。”——把愁的细密撩乱写至极处。

5.“愁”的频率:

李清照《声声慢》:“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得?”——以黄昏细雨的繁复细密,点点滴滴来烘托词人独守空房的情深愁重,雨滴声声,悠悠不尽,见证了词人辗转反侧、心绪不宁的漫漫长夜。

6.“愁”的重量:

(1)李清照《武陵春》:“风住尘香花已尽,日晚倦梳头。物是人非事事休,欲语泪先流。闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁。”——愁重连小船都不能承载。

(2)董解元《西厢记》:“休问离愁轻重,向个马儿上驮也驮不动。”——愁重连马儿也驮不动。

(3)王实甫《西厢记》:“遍人间烦恼填胸臆,量这些大小车儿如何载得起。”——愁重连车儿也云不走。

7.“愁”的硬度:

苏庠《临江仙》:“猎猎风蒲初暑过,萧然庭户秋清。野航渡口带烟横。晚山千万叠,别鹤两三声。秋水芙蓉聊荡浆,一撙同破愁城。蓼花滩上白鸥明,暮云连极浦,急雨暗长汀。”——烟雾弥漫的渡口,千重万叠的晚山,声断气歇的别鹤,铺天盖地的暮云,倾盆而至的急雨,种种意象构筑成铜墙铁壁般的愁绪,一杯淡酒,不敌江天云雨,又岂能轻易破愁?

8.“愁”的韧度:

(1)李煜《相见欢》:“无言独上西楼。月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头。”——万斛愁情,词人对过去的种种回忆,对现状的沉沉伤感和对未来的殷殷忧虑,犹如盘绕纠结的丝线乱麻,无头无尾,无端无绪,理也理不清,剪也剪不断,是天罗地网罩住词人的!纵使词人横冲直撞,也突破不了离愁的围城,真是离愁绝唱!

小结:多重愁绪积压中国古代文人的心头,他们在中国文学史的坎坷路上颠簸前进。

六、结语

“一般愁情萦心间,半世沧桑感平生”,作为一个女人,李清照何其不幸;作为一个诗人,她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸,词到沧桑句便工”,苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂,这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上,但它们不能压垮李清照,相反,苦难越重,艺术的灵魂飞得越高。

七、激宕“愁”余韵:吾手写吾心

发挥联想与想象,将《声声慢·寻寻觅觅》改写成不少于800字的散文。

(集体背诵)。下课。

【教学反思】

阅读教学是语文课堂教学的主阵地,成功的阅读教学与创意优美、角度新颖、手法巧妙、激趣昂扬、学生活动、教学技巧等等是分不开的。

一、“批情入文”是古诗词教学的价值,是实现学生与文本对话的必由之路

这节课的亮点始终将学生的“情”与作者的“情”紧紧联结在一起,让学生行走在作者的“愁”的情感世界里,让作者的“愁”的小溪流淌在学生的心灵,在学生与文本、学生与教师、学生与学生的对话过程中接受信息、批判反思、过滤沉淀,从本质上摒弃教师支离破碎的解读优美的诗歌,建构以学生为主体,让学生的性情与作者的性情激宕,产生阅读的美感。

二、“涵咏意境”是古诗词教学的抓手,是学生感动与感悟古诗词的灵魂

要落实古诗词阅读教学效果,关键不在于教师用什么方式、教师讲多讲少、教学环节是否完整,而在于教学过程中学生的心智能否“动”起来,能否直接而长久地受益。这节课在精心营造的“愁”的氛围中,让学生自己去感悟词中的物境,循着作者的物境去探寻作者的心灵,从而在“知人论世(作者简介)”中比较全面解读作者,让学生在自我阅读体验中学会去阅读诗词——缘景明情晓主旨。学生在解读的过程中,往往是一种新的思维活动,具有很强的新颖性,学生的理性思维和文学鉴赏能力就在这感动与感悟中得到提高。

三、“出乎其外”是古诗词教学的宗旨,是学生提升文学素养的关键点

让学生走进文学殿堂,就是提升的学生文学素养,但在具体的文学文本中,既要让学生走进文本,又要让学生走出文本。在这节课中,设计了一个环节——涵咏诗词境探余韵,将学生的思维触觉引向古诗词的“愁”的名句,让学生徜徉在语言美、意象美、文化美中,感受民族文化是一条源远流长奔腾不息的河流,是一代一代的人们汇入自己时代的文化小溪,才有后来的波澜壮阔的民族文化景观。

【参考文献】

[1] 卢晋、傅德岷《唐宋词鉴赏辞典》,湖北辞书出版社,2005年1月第1版.

[2] 王国维著作,吴洋注释,《人间词话·手稿本》全篇,内蒙古人民出版社,2003年第1版.

[3]《语文教学研究》,2006年2-6期、2007年3-5期.

[4] 吴思敬. 播撒诗的种子[J]. 中学语文教学,2008年第3期.

14.声声慢和赏析 篇十四

李清照《声声慢》

寻寻觅觅①，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚②。乍暖还寒③时候，最难将息④。

三杯两盏淡酒，怎敌⑤他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损⑥，如今有谁堪⑦摘? 守着窗儿，独自怎生⑧得黑?

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第⑨，怎一个愁字了得?

①、意谓想把失去的一切都找回来,表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。

②、忧愁苦闷的样子。

③、忽暖忽寒。指秋天的天气。

④、休养，调理。

⑤、对付，抵挡。

⑥、极。表示程度极高。

⑦、可。

⑧、怎么，怎样。

⑨、情形，光景。

李清照(1084—1151?)号易安居士。这一位颇具文学才能的女作家，在宋代众多词人之中，可以说是独树一帜。《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人啊。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。

上片的主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。

七组十四个叠字，犹如信手拈来，”看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：“真是大珠小珠落玉盘也。”“寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢?不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨威威”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。“乍暖还寒时候，最难将息。”作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，忽暖忽寒，人最难调养身体。然而其内蕴又何止这些呢?联系李清照的生平，可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的，而写作此词时，已是形单影只，孤身飘零，生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊，这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊，它让作者的身心一时都难以承受。怎么办?只有借酒驱寒，借酒浇愁。

“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。

“欲以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么淡。“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢?这里酒味为何那么淡?是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，。自然就觉得酒味淡了。李清照在前期词作《如梦令·昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事，然而却是“浓睡不消残酒“。酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。

“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”

本欲借酒浇愁，可谁想“举杯消愁愁更愁”，反而勾来了自己一阵阵的伤心，正当作者独自对酒伤心伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁，再细看，那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗?不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗?而今大雁依旧，人却不是那两人了，也不会再有什么书信捎来了，真乃“物是人非事事休”。尤其是“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸，心碎!而作者的心情又何尝不是如此呢?

下片由远及近，转入对眼前残秋之景的具体描绘，进一步表现作者的凄苦之情。

“满地黄花堆积，慌悴损，如今有谁堪摘。”

这三句话由景入情，情景交融。作者是爱花的.，在过去有丈夫为她摘花，但是在这残秋之季，作者所见、所感却是：菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了。不忍看花落，可如今又有谁可以摘花送给自己呢?丈夫不在了，只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飘零的晚境。到这里，作者的感情渐渐融入落花中，对花自怜，不由又黯然神伤。

“守着窗儿，独自怎生得黑!”更进一步抒写作者寂寞难耐的痛苦。常言说“人老伯孤独”，更何况作者是位感情丰富的文人，这样独守窗前，不免触景生情，睹物思人，那境况自是令作者甚感凄凉、惨淡和愁苦的，可怎么捱到天黑呢?

“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”

主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨;雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形，然而我们可以想像出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着作者的心扉，简直让作者不能自抑!

“这次第，怎一个愁字了得!”

即这情形，怎能用一个愁字写得尽呢!这是对前文的概括，概括了“乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨”等情景，这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而作者的哀愁又何止这些呢?作者的愁太多太多了。身世之痛，家国之痛，孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何包括得尽，概括得了。正如她的词作《武陵春·风住尘香花已尽》中所写：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”

全词至此，戛然而止，既是收，又是放，自然而又别致，可谓言尽而意无穷，欲说又休，罢、罢、罢!愁情似水长，个中滋味只有自己慢慢咀嚼了。

综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感党却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。