中职美术教学案例风景速写

中职美术教学案例风景速写（共12篇）

1.中职美术教学案例风景速写 篇一

美术高考速写教学与辅导

一、学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

二、速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

三、线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

四、慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

⑤调整完成

整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。

慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视。

2.中职美术教学案例风景速写 篇二

速写与素描、色彩并列为艺术设计专业的基础课程, 可以说速写是基础中的最基础课程, 是艺术院校学生必修课程。因为“设计速写作为艺术设计的工具用以表达设计者的意图。设计速写与艺术性速写的不同在于其为设计的功能性服务, 是捕捉设计灵感的快捷方式, 是形象思维的最佳媒介。不断地动心、动脑、动手的训练是培养创造性思维的途径。设计速写贯穿艺术设计的全过程, 是设计师追求美的表现形式。”[1]速写是作为学生进入设计师入门的技能之一, 是培养学生创造性思维能力的手段之一, 我们应根据艺术设计的特性整合相关速写造型知识, 课程主要以建筑结构设计表现为主, 通过各阶段的训练, 培养学生的动手能力、动脑能力和审美能力。

笔者所在单位有数字媒体、视觉传达、环境设计、产品设计等专业方向, “建筑风景速写”是环境艺术设计开设的基础课程, 不同于数字媒体、产品设计、视觉传达专业的速写, 环境设计的速写侧重于建筑风景与室内外景观, 建筑风景的题材广泛复杂具有挑战性, 需要长期的速写艺术技能训练, 建筑风景速写要为设计的功能服务, 是设计的一种表达手段, 应拉开与绘画性速写的区别。绘画性速写侧重于审美与观念、情感与视觉等感受;而建筑风景速写要从设计的功能性入手, 其创意、造型、结构都要趋向于功能应用上。建筑风景速写是表达建筑室内外空间设计的重要途径, 无论是居住空间还是娱乐空间、私人场合还是公共场所建筑空间越来越被人类看重。建筑风景速写不仅是一种绘画技法, 更是一种表达建筑空间的方法, 训练对空间关系、比例、透视的把握。在媒体十分发达的信息时代, 建筑风景速写仍然是捕捉设计创意源泉的手段, 那种犹如书法中“行草”的建筑风景速写在放纵灵活里凸显设计创意, 是设计师发挥时效性与实用性的便捷手法。

二、“建筑风景速写”课程教学改革的具体目标

(一) 改革基础课程中的“三段式”教学为“交叉式”教学

现在国内高校艺术设计类教学中基础教学基本采用“三段式”, 即造型基础、设计基础、专业设计这种教学模式。笔者认为速写课程应该贯穿于整个艺术设计多课程教学中, 应把艺术设计基础类教学“三段式”教学模式改革为“交叉式”教学, 在艺术设计教学中速写应渗透在各设计课程中, 包括专业课程也要强调速写的连贯性与功能性。当下有的艺术设计院系却截然把基础课与专业课教师分开, 造成了专业课教师不动手画草图速写、基础课教师不会用计算机软件绘画等现象比比皆是。这种截然划分界限的做法不符合设计教学规律, 偏门教师培养不出艺术设计的合格人才。

(二) 突出“建筑风景速写”的设计性

随着信息化时代的发展, 环境艺术教学必须跟上时代步伐, 在信息社会手绘训练不能与艺术设计脱节, 在艺术设计中要能得心应手、思维与表达紧密结合, 就必须长期, 进行“应物象形”的速写训练, 使艺术设计的手、眼、脑协调配合, 才能做到“眼中之竹”向“胸中之竹”之质变。今人更应快速描绘建筑景观特征, 达到“心迹物化”“言随心声”, 设计思维与设计语言相互提升, 培养扎实的专业基础技能与创新意识, 使艺术设计之“中国智造”走向世界!

(三) 制定完善的教学计划与内容

“建筑风景速写”课程应安排在专业写生之前, 学会构图能运用速写描绘景观风景, 这样在后续外出写生课程中可以得心应手, 有的院系对“建筑风景速写”课时的安排形同虚设 (笔者所在单位此门课程36课时) , 要在三十几课时里画好建筑风景是较难的, 学生刚找到感觉, 就结课了, 如果教师只图完成教学工作量, 不顾学生学习的连贯性, 不客气地说, 这是在误人子弟。

“建筑风景速写”课程教学主要内容应该安排:建筑风景速写的黑白稿表现特征、建筑风景速写的黑白稿技法步骤、建筑风景速写的淡彩技法特征、建筑风景速写的淡彩技法步骤、建筑风景速写配景中的树木表现、建筑风景速写配景中人物的表现、建筑风景速写中建筑的局部表现、建筑风景速写中色彩关系的表现、建筑风景速写中交通工具的表现、建筑风景速写中灌木、杂草、碎石的表现。

教学要求应根据建筑的基本空间透视与画面的构图规律, 作一些练习, 对于建筑风景构图美的认识需在学习和绘画实践中去感悟和领会。

三、“建筑风景速写”课程实训教学模式的优化改革

(一) 因材施教

由于高校的扩招, 特别是地方二本院校招来的艺术设计专业学生生源质量差, 进校后还得补课, 我们根据生源素质情况制定了建筑风景速写的理论部分与实训部分教学, 在理论部分中通过多媒体欣赏及互动, 在实践中探索建筑风景速写的理论, 如在画建筑风景一开笔怎样构图, 就如古人所述“经营位置”怎样设计布局?构图的视觉、透视关系、如何取舍画面、用何种方式表现画面的物体、远中近景的安排、建筑物的结构与虚实等这些理论需要掌握, 要根据学生的个性差异因势利导辅导好学生。

(二) 把握好动态教学特征

建筑风景速写实训模式是作为绘画教学的方法与手段的一种动态教学模式出现的, 在这种动态实训中主要是学生对建筑造型能采取技能手法进行表现, 课程实训教学中包括欣赏临摹、演示 (如教师现场演示、视频短片演示) , 最重要的教学动态实训是学生的实践操作。

“建筑风景速写”课程中实训可安排学生自己寻找校园内的建筑风景的不同角度, 在课程实训中简易入手逐渐增加难度, 实训量半天四节课连上以三四张为限, 建筑风景速写实训中让学生放松心情, 使学生在参与中获得对建筑风景构图法则的深入理解, 并且能更好地运用到平时的绘画练习中。建筑风景速写的室外写生实训是该门课程的主打教学内容, 在室外速写中要对建筑的造型、树木植物的形态、透视空间、画面光源等进行仔细观察与表现。

“建筑风景速写”是将速写学原理向设计速写过渡, 要求对纷乱无章的建筑风景环境进行秩序化、条理化的处理。通过学习提高学生对画面进行提炼、取舍、归纳和组织能力。学习建筑风景速写的要领。作为一个环境艺术专业方向的设计师应在建筑速写中培养自己的空间设计意识, 因为“建筑是一部凝固了的音乐”, 建筑要能满足美学需求、在空间“音乐”中赋有思想。

(三) “建筑风景速写”宜以线描为主

建筑风景速写中的线条画得灵活不灵活直接影响到作品的质量, 线描是中国传统绘画的主要造型技法之一, 我们要学习中国传统线描技法运用到建筑风景速写中, 既要承传传统更应在传统基础上创新。建筑风景速写中以线描为主, 兼有线面结合, 用快速简单的线条表现物体的轮廓、形体结构、空间转折点、建筑物的动向, 注意线条之间的穿插呼应, 通过透视表现建筑物的空间感。建筑风景速写中的线条要注重描绘建筑物的转折边缘, 在自然景观中注重空间形态处理, 基本掌握直线、曲线、自由曲线的运用, 另外还有云线、波浪线的运用, 运用线条的曲直、浓淡、虚实、长短、疏密、粗细表达不同建筑物的变化。形体结构、空间层次、形体空间与光影、线条与明暗关系等这些线描技法是靠经常性的实训磨练出来的。

(四) 品赏建筑风景的美学品格

在人类建筑历史中积累了不同的建筑文化, 建筑风景本身有不同风格的文化美学含义, 通过建筑语言在建筑风格上有不同表现, 了解各建筑语言风格有利于建筑风景速写的表达。建筑史上由于哲学宗教文化的不同形成了不同风格的建筑, 如东西方的大屋顶与围柱式、中国古代的皇家宫殿如北京紫禁城、寺庙殿堂、民间如徽州建筑、北京四合院、江南园林以及梁柱式结构、古希腊古罗马的爱奥尼、多立克、科林斯、中世纪的哥特式、罗马式、拜占庭式等, 不同时期的建筑代表了不同宗教哲学文化, 建筑风景都有各自的美学品格与建筑范式。设计师对建筑文化的修养表现在各个方面, 为提高专业表现, 建筑风景速写中很有必要熟知各种建筑风格语言, 在建筑题材上适应不同爱好者选择不同风格。

(五) 开展研讨式教学

在“建筑风景速写”教学中培养学生自觉、主动、独立的学习态度和方式, 当学生遇到问题对, 教师应引导学生讨论, 让学习发挥主体作用自我解决问题, 调动学生的学习积极性, 激发学生各方面的能力, 形成民主、合作、协调、奋发向上而又不失竞争性的学习风气。通过在建筑风景速写的理论教学中的研讨式教学引导学生对理论学习的重视, 引导学生分析“建筑风景速写”的语言, 感受、思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用, 提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力。明确理解建筑风景速写中的设计文化、环境科学技术的关系。使学生具备基本理论知识以指导实践操作。在研讨中深入地进行建筑风景理论与实践研究, 树立正确的建筑风景速写绘画技法, 培养正确的艺术设计技能。

(六) 重点培养学生的立体思维能力

速写可以记录设计思维的瞬间思考。设计师在进行空间思维时需要由平面转向立体思维, 空间立体思维的重点应在物体内部的结构与特征, 以内部结构表现建筑外形特征, 建筑风景主要表现的就是建筑结构, 如东方建筑与西方建筑的区别, 在描绘不同建筑时注重建筑物的不同结构空间、细节虚实。注重建筑风景中的景别与透视处理、建筑的形式美法则, 如对比、调和、对称、均衡、呼应、简洁、延续等等。下笔有条不紊, 远中近景变化多样, 远景的简单平行线条, 近景的变化多样深线条, 线条中的疏密繁简, 在训练立体思维中发挥主观能动性, 学会取舍, 注重立意。建筑风景速写的快速表达概括性能适应设计需要, 设计师就是在这种边画边想中得出设计图形, 设计师的创意思维、创意灵感是在边画边看边想中得来的, 建筑风景速写的长期积累为设计提供了丰富的研究对象, 快速图像就是设计师的思维结果, 在结果中寻找设计的艺术规律。

四、结语

“建筑风景速写”课程的教学改革要围绕设计本质进行, 在环境艺术设计中离不开建筑物的设计, 是环境艺术设计的重要技能课程, 在手绘技能培训中可结合计算机辅助手段进行表现, 以手绘为主, 教师则兼有各种教学技能素质, 在研讨中进行教学, 注重示范点评, 鼓励学生不断优化教学手段, 打造好学生将来的“金饭碗”, 为培养具有一技之长的应用型人才而努力!

参考文献

3.刍议风景速写教学 篇三

中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）13-0117-02

风景速写可用最简洁、准确的线条来表现物象，表现出来的效果往往也比较灵活、生动、明快，是快速设计及构思、创意的最有效手段。因此风景速写是很多学生比较喜欢的一种美术表达方式。由此可见，风景教学很有意义，下面我们就技法层面来谈谈风景速写教学。

一、关于工具的选择

笔：速写笔的种类很多。可根据幅面大小来选择。纸：风景速写所适用的画纸也很多。不同质地、不同肌理、不同色泽的画纸可以获得不同的画面效果。一般而言，具备以下几个条件：一定的厚度；足够的硬度；光滑而平整。画板：外出速写一般选用一块轻便、具有足够硬度和平整的尺寸合适的板子就可以了。

二、关于构图

构图，就是如何将你要表现的风景、布局、安排、组构在你的纸面上，因此，构图也有人称为经营，其含义就是如何经营、打点你的纸面，以使其成为一个有趣味的形式，成为一幅优秀的作品。

一般情况下，一幅风景速写的构图是需要有多种多样的物体组合而成的。这些物体以其显性的形态呈现在画面中，这些形态有些是有某种关联的，而有些表面上没有任何关联，我们必须将这些形态构成一组具有一定整体性，具有一定美感的，传递着一种我们所需要表达的信息的整体形象。这便是构图的要求。

三、关于整体观察

整体的观察与分析：要从现实景物中组合、提炼、组成可视的画面形象，不仅要有概况、整合和分析解读对象的能力，还需要有视觉观察的睿智，准确地捕捉有视觉美感和具有意味的景物的能力。整体的观察与分析是艺术的摄取有趣味的视觉美感形象的一个重要前提。

整体把握局部入手：风景速写一般是从景物的某个局部开始画起的，而且对某个局部的准确生动的描绘是支撑画面整体形象以及画面具有表现力与说服力的关键。然而，仅仅从局部入手，往往会使画面变得零乱，琐碎。这就要求我们在动手作画之前，必须对景物有一个全面整体的认识与把握。而且越是深入细致地描绘，就越是考验学生对画面整体的把控能力，因为速写最忌犹豫不决，所有的局部形象几乎都是一次完成的，进而逐步推移到整个画面的结束，画错了只要再画出正确的一笔就是了。

四、关于表现方法

学习风景速写，认真品读他人的优秀作品或是有选择的临摹一些优秀作品，研究他人对物象的认识与表现技法是十分有益的。学生可以在老师的指导下，分析研究优秀作品，博采众长，并认真分析研究自然景物，用心体会，摸索出一套适合自己的表现方法。

用线条归纳景物形态的造型方法是速写中最为主要的表现形式。实际上，只有用线条才能最迅速、最简洁、最明确地表达对象，按照形体结构的基本形态、构造、体积与空间特征。而线的轻重、强弱、疏密、曲直、缓急以及用线的长短可以充分表现出各种景物的形象特征和质感。

以线条造型可简可繁，既可以用十分简练概括的线条迅速地描绘景物，又可以用线十分精细地刻画对象，还可以用线疏密有致地塑造出对象的形体与光影关系来。

在风景速写的表现中，明暗表现法也是一种重要的表现方法。可分为三类：一类是光影的明暗表现法，基本是写实素描的简化版。用这种表现手法所获得的作品相对比较写实，形体特征明确，节奏、层次丰富。第二类是渐变式的明暗表现法，这类方法处理的好了，会使画面具有良好的装饰趣味。另一类表现方法是用大小不同、形状各异的线，或画家根据画面需要所画的色块，其目的是使画面更生动和更富表现力。

风景速写的表现中往往是多种手法结合并用的。一幅速写作品要有较高的艺术表现魅力的关键在于其必须具有丰富的艺术语言，应用的好，便可以在一幅画面中很好地体现出空间感、层次感、节奏感和疏密关系等，也可以大大提升作品的艺术趣味。

点、线、面结合的速写表现方法也可以是从画面的表现效果上来考虑，他们在画面中的应用，可使画面形式生动有趣。

点：点在画面中是与面和线相对而言的，点可大可小，又可分为无方向性点和有方向性点。无方向性点组合在一起可以形成画面的层次变化；有方向性点则可以产生丰富的有动感的各种形态的肌理效果。

线：一般而言，线大致可分为规则线条、不规则线条、勾勒线条与点状线条。对于不同笔尖的工具选择和对同一工具的变化使用都会获得不同意味与不同表现力的线条。

面：点和线的集合都可以形成面，一幅作品中点、线、面的区分也是相对而言的，有些面既可以看作是点，也可以理解为面；而有些线则可以看作为面或点。面的变化也是十分丰富的，有虚实、浓淡、大小、前后、方向、软硬、通透与密实、轻松与厚重等变化。面的应用可以是以明暗的方法来塑造形体，也可以是以独立形象或点缀的方法来丰富画面的表现力，一幅速写作品中灵活的应用点、线、面会获得不同的表现效果，会极大地丰富作品的表现力。

五、宏观调整

4.中职美术教学案例风景速写 篇四

建筑钢笔风景速写作品赏析

速写，对从事美术和艺术设计的人们来说，从初学入门到终其一生，应该都是不可缺少的伴侣。速写是训练造型艺术表现力的主要手段。

建筑钢笔风景速写作品赏析 敏感地捕捉对象和准确地表现对象是速写的首要任务，当入门渐行渐近后，速写则会成为诉说情感、表达对象的一种视觉语言，无论绘画还是艺术设计，速写既是学习造型艺术的一门表现技艺，也是提高文化和艺术修养的一种表现语言。

建筑钢笔风景速写作品赏析

建筑学专业的学生画速写，重在技能，尤其是造型能力，面对景物能够把对象表现得较为完整，在此基础上强调对对象的体认，速写作为一种表达工具，为以后做设计时的徒手画做一个铺垫。

建筑钢笔风景速写作品赏析

而对环境艺术设计专业的学生，在基本具备一定造型能力的基础上，注重不同的表现方法，留意于画面的整体氛围。从绘画表现到设计表现，速写表达的是激情，是形象，感性与理性并存，不同的专业方向有不同的专业要求，而造型能力作为一门基础需要速写是相同的。

建筑钢笔风景速写作品赏析

速写作为一门艺术技能，其可以说是一种表现工具；而作为一门艺术语言，更在于表现情感，表现一种境界。著名评论家翟墨先生谈及速写，曾写道：“速写，是划开混沌宇宙的第一道闪电；速写，是倾吐画家感受的第一注喷泉；速写，是撷取天地场能的第一缕灵气；速写，是留存初恋印象的第一味甘甜。” 建筑钢笔风景速写作品赏析

绘画创作，首先要画草图，速写能力首当其冲；做艺术设计，也先要画创意草图，速写即可见效；即使是做建筑设计，建筑师也会先用徒手画的方式把构想表述出来，再去做进一步的发展。由此可见，速写的“第一”，可以是“闪电”的惊现，也会是“喷泉”的涌出；可以是“灵气”的进发，还会是“甘泉”的回味。

5.中学美术教案之人物速写教程 篇五

人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及

捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。

一、人体基本知识

1、比例：速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。

头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度，成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度：外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛的宽度。其中的耳朵和中亭高度基本一致。

人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。坐姿（大腿水平状态）为五个头高。盘姿（臀部和脚部均接触地面）为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头高，有的拳击运动员的臂展要超过三个头高。（如图1）

2、形体结构：

关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态，而医用解剖研究的是生长机能与病理知识。对于人体的结构在这里我就不再赘述，大家可以看一些人体结构书，加强对骨骼肌肉的了解，对于画好人物动态速写还是大有裨益的。当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图，毕竟还有衣服的遮掩，因此我们既要了解人体内在的形体构成，还要结合外在的衣纹变化，才能更好的体现人物速写的造型规律和展示速写艺术的魅力。

3、三个关键部位：脸部、手和脚部。对于人物速写，这三个部位既重要也不重要。几分钟的快写，需要强调的是动作的基本特征和形态节奏以及整体的动作美感，可能不必要过于描绘头部或手脚。但头部、手和脚部的造型又能够加强人物速写的精神内含和艺术美感，特别是对于较长时间的速写或慢写，没有这些部位的深入刻画就不足以增强画面的感染力。这样来说，脸部、手和脚部（或鞋子）的表现就显得非常重要。

脸部的表现需要结合头发的处理，头发由于发型的千变万化，不同程度对脸部的表现产生影响。一般情况下，头发要围绕头颅的结构进行刻画，头发线条比较密集，要注意上下前后的穿插。而面部五官可以适当概括，用肯定的细线造型，尽量抓住神态，笔触不可太多，否则显得很乱或显得老相。

手的造型简单，但变化复杂。可以分为腕、掌和指三部分。腕部和掌部变化小。手的变化主要表现在手指的各种动作和组合上。手指的造型基本相似，但长短各异。最重要的是要注意手指的姿态和组合，在表现时，单个手指不可以画的太烦琐，特别是女青年的手指，画多了显得苍老。五根手指一般情况下摆放不可能十分规则，有疏密、有曲直、有上下。有握伸等等，这些变化组成了手的优美姿态。掌部和手指连接处的骨隆起和手指缝隙根部往往是画好手的关键部位（如图2}。这个部位转折复杂，注意穿插。

对于脚的形体结构，由于鞋子的原因，适当了解一下脚部特征即可。脚弓、脚跟和脚趾是组成脚的三个部分。理解脚的结构是本质，对鞋子的准确表现是关键。因此画脚必须画鞋子，鞋子各种各样，左右脚对称。不管怎样变化，脚部的内在结构永远是最重要的。

二、人体运动规律 人体在一般情况下，都是处于活动的状态。运动状态下是人体千变万化，这对于初学者是比较难以把握的，如何掌握人物动作的要领呢？可以概括为“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”以及斜线与动态造型两方面。

1、“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”是对人体运动状态下，总结的基本表现规律。

“一条线”即人体处于运动时，所呈现的“S”曲线，也称动态线。人体在休闲状态下，一般不可能像哨兵那样站的笔直，头部、胸廓和骨盆都会朝着不同的方向，整个身体保持一个弯曲的姿态，也只有处于曲线状态，人体才能平衡，人体才感到自然舒适。这条线的走向决定了动作的特点。我们在开始造型打轮廓时应该首先抓住这条线，否则，只有比例没有动态特征，动作僵硬呆板，缺少生气。（如图3）

“两个枢纽”指连接头部、胸廓和臀部的两个关节，即脖子和腰部。人体所有的动作都是由脖子和腰部对三大块的协调所产生的，脖子和腰部是纽带、是产生动作的关键。（如图3）“三大体块”指人体的三个基本组成部分，即头部、胸廓和臀部。三大体块由脖子和腰部连接，各种动作都是三大块处于不同状态下的体现，是由脖子和腰部以及四肢协调而形成“S曲线”的结果。可以把三大块理解成方体，每一块在运动时都会处在不同的角度、不同的方向，表现出不同的姿态。三大块的组合通过脖子和腰部，以及四肢的协调形成稳定的平衡重心，重心位置在骨盆中间的大转子处，重心必须与地面保持垂直关系，动作才能稳定。因此掌握了三大块的组成关系，也就掌握了人体运动的规律及特点。（如

图4）

“四肢”是指两条胳膊和两条腿，这是人体运动表现最自由最丰富的部分，既要受制于三大块的运动，还保持了独立性。在“一条线、两个枢纽、三大体块”准确的情况下，四肢的不同造型和变化为人体运动注入了更加丰富的动作语言。可见，在三大块基本不变的情况下，四肢的动作幅度和姿态摆放可以千变万化。当今人物动画的制作就是采取了人体运动的基本规律，运用三大块与四肢的活动特点进行设计创作的因此，三大块是根本，而四肢是辅助协调。（如图5）

2、斜线运用与动态造型：有些人面对模特动作，不注意分析内部形体结构，也不做深刻观察，对人物的动态特征视而不见，画出的动作僵硬、呆板和木讷。怎样才能把一个动作表现的生动自然呢？斜线的运用不失为一个良好的纠正动态造型的方法。

方法是：把人体的所有部位分成11个独立的单位，包括头部、胸廓、臀部、左前臂、左上臂、右前臂、右上臂、左大腿、左小腿、右大腿和右小腿。每一部分都参与人体的活动，都不同程度的呈现一定的幅度和斜度，这种斜度完全可以用目测，感受到其中的度数（如图6）。从上图可以看出，这11部分，没有一个完全垂直和绝对水平的，都保留了一定的斜度，只要把握准确这特定的角度，多用水平线和垂直线纠正每一部分，同时把握好重心，我相信你笔下的人物动作一定很生动很有自然。

三、人体运动与线条的表现

表现人物动作速写，离不开对人体形体结构的的理解和对人体运动规律的研究。但要充分的表现人物速写还需要掌握表现方法。着衣状态下的人物动作，人体的运动需要靠服饰来体现，如何通过衣纹来表现人体的结构和动作呢？可以归纳为：衣纹与结构、衣纹的分类、线条的表现三部分。

1、衣纹与结构：衣纹的变化是人体运动的外在体现，衣纹与人体的形体结构相互依存，互为表里。人体任何部位的衣纹都不同程度反映了内部结构的起伏变化。衣纹用线具有一定规律，即朝关节集中

（如图7）。

衣纹聚集在肩关节、肘关节、腰关节、膝关节等处。衣纹的走向就如一块布，当用一根手指或木棍支起时，顶起的点就像隆起的关节，布纹都朝着这个顶点集中，衣纹的走向也是如此。（如图8）

2、衣纹的分类：人物速写根据衣纹的不同用途可分为四类：轮廓线、衣纹线、装饰线和动势线。（如图9）

轮廓线顾名思义就是指人物动作的外部轮廓，轮廓线由于形体的运动，产生了线条的前后穿插，因为穿插的存在，才有了线的造型意义。因此说，轮廓线要注意衣纹的上下前后的穿插。轮廓线左右着造型的准确与否，也影响着整个形象的表现效果，因此轮廓线要准确肯定，要多用流畅的中锋线。轮廓线可分为内轮廓和外轮廓，内轮廓线条聚集，穿插较多，外轮廓结构隆起，几乎没有布纹，线条的穿插也较少。

（如图9）

衣纹线多指关节处的衣褶，在表现衣褶时，要抓住关键的几个进行强调，要找准前后的穿插关系，避免不分前后上下的线条堆积。衣褶也是表现画面疏密效果的关键所在。衣纹线条一般较短，表现要灵活。

装饰线对于动作速写不是十分重要，多指衣服上的布兜、扣子、衣襟缝纫线，服饰图案或一些其它装饰品。这些装饰品的添加有利于表现画面的疏密效果和增强画面的审美情趣。装饰线的用线要弱。

动势线，多用在动作剧烈的人物造型上，为的是强化动作的幅度和体块的运动方向，多用凌厉而

虚弱的线条。

3、线条的表现性：线条除了具有表现形体团块的作用，本身还具有丰富的表现力，对于增强画面的效果，传达作者的审美意向具有十分重要的意义。线的变化丰富，可以有长短、粗细、虚实、强弱、方圆、顿挫、急缓等线性变化。还有疏密、聚散等线的组织变化。线的表现性是提升人物动态速写必须的基本功，只依赖于对人体结构的理解还不足以充分显示速写的感染力和艺术性，图解式的速写是缺乏情趣、缺少生机的非艺术存在，是脱离艺术本质的说教而已。因此线的表现性不仅能够反映线的组织美感，同时

还能够彰显作者的激情和审美倾向。

美术高考人物速写考试要点

人物动作速写，在现代美术院校的考试中，仍占有较大的比重。它有：两种形式：默写和写生。两种方法：独立试卷或与素描同卷。四种内容：单人动作、双人组合、场景一角、命题创作。不管是什么形式，什么方法，还是考什么内容，我们都不能忽略以下几点：

1、注意构图：

构图的重要性，大家都知道，单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。动作朝左，构图偏右即可。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致，站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。然后是动作的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出，以免影响了主题。命题类速写的构图带有创意性，一般情况下，内容大多是一些生活中的典型情节，例如集市一角，周末见闻或家乡新貌等等。不管考什么内容，都有认真思考，做到立意新颖，构思巧妙。

2、比例要准确：

人物动作的比例是画好速写的关键，双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的，在动笔前，要用虚线定好前后动作的比例差别，千万不要出现没有透视或比例失调的现象，比例的差错，往往是考卷

失分的关键所在。

3、人物动态特征要鲜明：

动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素，表现动作最忌讳木纳、僵硬。要把动作画的自然生动，一是平时多观察，多积累。二是要深刻研究人体的运动规律，熟练运用斜线纠正动势。三是在考场上，如果对某个动作没有把握，可以给自己在心里比划一下这个动作，体会这个动作的特征在哪里，并注

意几个关键部位的动向。

4、充满激情的表现：

一幅动作速写，构图适中，比例准确，动态优美自然，但画面还不生动，是什么原因呢？我想这和你画速写时的情绪以及笔意有关。当你情绪激动时，画出的线条、动作以及画面感觉就生动许多。饱满的激情、张扬的情绪，能够带动你的笔法变化，从而产生一定的偶然效果。当然，画面效果的生动，还需要你平时有目的的练习。包括线条的虚实、长短、强弱、方圆、顿挫、疏密等。只有平时反复的练习，面对考试时才能充满自信，驾轻就熟，施展充沛的作画激情，从而发挥出好成绩。

速写步骤分析文字

一、男青年站姿的15分钟写生实例步骤分析

步骤1 定下基本动态，用虚线打轮廓。

步骤2 从头部开始，用肯定的中锋线条来进行刻画。

步骤3 上衣的用线要和脸部的细线有所区别，可以粗狂一点，注意线的顿挫和疏密关系。步骤4 站姿时，表现裤子的衣纹，重点是轮廓线的穿插，注意两条腿线条的疏密区别。

男青年站姿的范例分析

画 站姿的构图细长，构图时要注意上下的定位。站着的动作在构图和把握基本动态时，要力求避免动作过于直立和僵硬呆板，多用斜线纠正每一个体块的倾斜度。

二、男青年坐姿的15分钟写生实例步骤分析

步骤1 用虚线构图，定下人体比例和动势。

比例定好后，可以从头部进行局部刻画。

步骤2 衣服的褶皱较多，可以根据需要适当取舍，运用密托疏、疏托密的原理，表现出前后关

系。

6.关于风景园林美术教学模式研究 篇六

摘 要：现阶段我国风景园林美术教学中存在诸多问题和难点，比如教学内容缺乏科学合理性，教学方式缺乏针对性，师资力量薄弱，教学效果大打折扣，针对以上问题非常有必要对风景园林美术教学模式进行研究，这是提升风景园林专业美术教学质量的重要手段。除此之外还要对教学模式进行改进，对教学重点进行确定，并且注重对教学方法的革新，注重学生的创造性思维的锻炼，才可以培养出符合专业需求的园林设计师。

关键词：风景园林；美术教学；教学模式；教学质量

一、引言

风景园林专业指的是以生物、生态学科为主要课程，和其他学科相互交叉结合的一门综合类学科。因此有人对园林设计师的定义是借助于园林设计等手法，持续满足自然环境不断提高的物质和精神方面的要求。对高职院校风景园林专业开展美术教学，其主要目的是在强调技能训练的前提下促进学生文化艺术修养、审美能力以及审美品位的提升，并且培养学生对于美的观察和鉴赏，这些能力是园林设计师必须具备的一种能力。以往，风景园林美术教学进行课程设计时就把艺术院校美术教学的课程照搬过来，但是实践发现教学效果无法达到设定的教学目的。经过研究和分析，发现主要是因为风景园林专业学生的独特性所造成的，因此有必要对风景园林美术教学模式开展研究和探讨。

二、风景园林和美术教育之间的关系

美术教学一方面要培养学生的绘画能力，这是最基础的教学内容，另一方面还要对学生的审美能力进行培养和锻炼。风景园林专业和美术教育之间的关系就体现在这个方面，风景园林专业必须与美学结合才可以体现出其专业的特点，但是众所周知的是审美能力的培养在短期内是无法形成的，需要系统的认知和体会。而风景园林设计专业对设计师的要求是在构图技巧的基础上，具备一定的思想境界，而其中最关键的在于思想境界，这是决定其设计水平的重要方面，思想境界的外化体现就是美学观念。所以，在我国很多高职院校都针对风景园林专业开设了美术教育的课程，并且得到了学校的高度重视。尽管风景园林专业的教育体系非常完整，美术教育也有不同的专业特征，但是二者之间都有对“美”的追求，换言之就是有着共同的教学任务，这是促进风景园林和美术教学相互结合的重要因素。

三、风景园林美术教学现状

（一）学生基础比较差

首先，风景园林专业在进行招生时没有对美术基础进行限制，致使风景园林专业有的学生美术零基础。而且在风景园林专业开展的教学活动都是非常专业化的学习和训练。现阶段美术教育一般都是从最简单的造型开始，这可当作一种启蒙方法对学生的设计技巧进行锻炼，学生接触到美术教学并且经过基础训练后才可以进行下一步设计专业教学，短期的考前培训无法适应高职院校的专业需求，因此造成了一种矛盾，导致学生的美术零基础，对于专业的认知程度存在严重的不足。实践发现，在对学生进行教学过程中暴露出大部分学生对美术造型毫无认知，而且设计手法相对来说单一，设计成果无法达到教学要求，这种情况导致的最直接结果就是学生无法真正融入到专业学习中，存在一种心理障碍，对于风景园林专业的长期教学来讲是不利的。

（二）课时量比较少

高职院校风景园林专业对美术教学课程设计的课时量比较少，学生对于美术教学的练习时间无法满足，学生做不到对素描造型基本规律的充分学习和掌握，因此也对下一步进行色彩教学产生一定的影响。教学课时比较少，所以教学的强度相对来说变大，而且学生的基础本来就很弱，所以美术教学的困难非常大，无法达到教学目的。

（三）教学内容缺乏

风景园林美术教学内容中色彩教学和素描教学占很大比例，很少涉及到对学生创造性的锻炼和培养，这一点和高职教育的应用型教学理念有所冲突，因此在教学内容方面缺乏一定的合理性和针对性。具体表现为以下几个方面：一是美术课程仅仅有写实训练；二是过分注重课程本身的重要性，而忽略了学生自身的创造性思维。从学生的角度分析，要想在很短的时间形成感性思维学习方法是有一定难度的，而且这种教学内容呈现出的问题对审美及造型能力方面的影响会在之后突显出来。因此，此问题要想得到很好的解决必须要在适当的情况下探求新的教学模式，这是培养园林设计师的关键。

（四）师资力量薄弱

风景园林专业美术教学的师资力量薄弱，从另外一种角度分析校园知识体系和社会发展相比较来说呈现出一种落后的需求状态。现阶段来看，师资力量少、学生年年扩招，这是很多园林院校都面临的严峻问题，因此造成学生不能及时获得教师对于美术教学专业的指导，更不用说如何在专业方面得到深入的学习。还有就是教师的工作量不断提升，导致教师没有时间提升自身能力，没有时间了解学科发展的新内容、新的设计理念，无法满足风景园林美术教学的要求。教师自身知识储备和对于学科内容方面存在一定的滞后，这一点也会对学生在毕业后参加社会工作的衔接产生直接的影响，因此导致高职学生就业形势的严峻。

四、风景园林专业美术教学模式研究

针对以上风景园林专业美术教学现状及其中存在的种种问题，有必要对风景园林美术教学的模式进行研究和探讨。笔者结合多年工作经验，从以下几个方面提出改进的对策。

（一）对教学模式进行改进

1.强化基础。许多学生在高中阶段没有美术基础，因此有必要针对美术零基础以及基础差的学生加强对造型基础的练习。现阶段的情况是许多高职院校开设理论学习课程和实践课程，对于风景园林专业来说一是把课时均等地分配出去，但是效果却不理想，还有就是对于学生的创造性思维上了枷锁。关键是要让学生凭借自身在实践中获得的体验和感知去印证理论知识，教师在教学过程中最主要的是发挥引导的作用，引导学生将理论知识和实践感知相互结合。高职院校对美术教学课程进行设置和安排时要针对此特点进行重新分配，确保原本课时不变的前提下，根据教学目的、教学内容等对课时变化进行确定。其中素描、色彩基础教学等要有机地衔接在一起。

2.强化教学对象的认知程度。风景园林专业学生的文化基础比较扎实，而且具备一定的理性分析和逻辑思维能力，缺点在于感性化的想象和判断，因此素描和色彩课程是其短板。针对这个问题，教师要按照学生表现出的特点，强化其形象思维能力，并且在色彩、素描绘画基本功上下功夫，投入大量的时间去练习、去感悟。

（二）对教学重点进行确定

对风景园林美术教学重点进行确定，可以从以下几个方面着手，分别是造型基础、设计基础以及手绘表现。首先，从造型基础入手，一是让学生把握写实技巧，掌握形的整体性，利用对结构素描进行训练来强化。二是从根本上来说要强化学生对造型基础的认识，深化对于设计的认知。比如说，在素描课程上可以从几何图形开始，从不同角度观察和描绘，使学生形成形象思维，提升其对造型的表达能力。其次，在设计基础方面，许多高职院校仅仅安排6-10个学时对三大构成进行学习，笔者认为高职院校要提高对三大构成的重视，包括平面、色彩以及立体构成，这也是风景园林专业学生迫切需要的能力，可以把设计基础三大构成单独分离出一门课程进行学习。最后，手绘表现方面，手绘的目的是为了培养学生的动手能力和表现能力，最终目的是为了培养学生的创造性思维能力。因此，教师要提高对手绘教学的重视程度，在手绘课程中加强学生的体验能力，同时要重视将常规教学和现代教学方式进行结合，教师一方面要教授绘画技巧，另一方面还要提高学生对于环境空间造型的能力。其中还要注意不能仅仅依靠临摹作品，会产生一定的依赖性，教师要变换临摹，在各种点、场景变化过程中逐渐掌握空间画法。

（三）教学方法的革新

针对风景园林美术的教学方法，因为美术教学具有很强的主观性，要求教师根据学生不同的特质开展教学方法的研究，而并非传统教学方法中的填鸭式教学。尽管在美术课程教学中教师占主导地位，同时也要认清楚教师引导者的身份。园林专业的教师更应该清楚地认识到这一点，强化对教学方法的改进。从实际出发，根据学校及专业对美术教学的定位，按照学生的学习要求，设计一套可行的教学方法，查缺补漏。同时不断提升自身的美学素养和知识体系，从而达成教学目标。

五、结语

总而言之，现阶段我国风景园林美术教学中存在诸多问题和难点，比如教学内容缺乏科学合理性，教学方式缺乏针对性，师资力量薄弱，教学效果大打折扣，针对以上问题非常有必要对风景园林美术教学模式进行研究，这是提升风景园林专业美术教学质量的重要手段。除此之外还要对教学模式进行改进，对教学重点进行确定，并且注重对教学方法的革新，注重学生的创造性思维的锻炼，才可以培养出符合专业需求的园林设计师。

参考文献：

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7.中职美术教学案例风景速写 篇七

关键词：美术,速写能力,培养

速写不仅仅是一种绘画方式、手段, 更是一个学生美术综合能力的体现, 也是绘画训练的重要手段, 能够培养学生的造型能力, 提高学生的创作水平。速写能够比较全面考察学生的美术能力, 在美术高考中速写占了相当大的比重。

一、加强美术教学中学生的速写训练的重要性

速写作为美术高考的一门必考科目, 也是美术工作者最基本的一项本领。速写能够帮助学生更好的记录、描绘生活, 帮助学生积累素材。每一幅美术作品都是在大量的素材积累之下以速写为基础完成的1。

对于美术教育者来说, 有必要将学生速写寻来融入到日常教学之中, 加强学生的速写能力有助于培养学生观察生活的能力和分析解决问题的能力, 加强学生对速写知识的了解, 通过合适的构图, 人物比例、动态和线条的表现来扎实速写基础, 从而使学生的速写能力不断提高, 为美术打下扎实基础。艺考学生掌握的速写知识还是比较全面的, 欠缺对速写知识的系统性和整体性的了解, 比较缺乏细节刻画能力, 容易出现比例与动态不相符, 动态不到位, 出现透视错误, 速写人物的四肢不对称, 在构图上不完整等问题, 因此, 美术教师有必要强调速写对美术的重要性, 要引起学生的重视, 加深学生对速写基础知识的理解, 速写要画得好, 要通过反复的练习, 锻炼学生速写能力, 提高学生的速写能力。

二、丰富速写的教学手段, 加强学生速写能力的训练方法

美术教学与其他的教学不一样, 美术学习上, 如果掌握的绘画方法不对, 那绘画的效果是有很大的差别。对于美术速写教学来说, 让学生掌握好速写的表现方法与特点, 必须要做到以下三点:

(一) 画好速写的前提是要掌握好各种比例关系

在速写教学中, 要让学生充分了解和认识人体的比例、结构、运动规律等, 是画好速写的前提。然而大多说的学生对比例、结构、运动规律的认识都是比较浅显、模糊, 需要教师运用人体解剖图片和模特来加强学生的理解, 同时对学生进行不同动态的写生训练, 从而来对学生的理解加以巩固。

画好速写要把握对象的比例, 要从整体入手, 再到局部, 同时要随时注意整体比例关系, 这样才不会出现与对象不成比例的现象出现。比如, 在进行人物速写时, 我们通常所强调的“站七坐五盘三半”、“三庭五眼”“七个半头高”等比列并不一定符合现实情况, 需要我们根据实际情况来实际进行调整。这些速写的比例知识提醒学生在进行速写训练时, 既要按照这个固定比例知识, 又要切合实际情况, 抓住速写对象的特征, 画出特征。

动态速写的作画步骤:一是要认真观察动态对象, 选取对象具有典型性的动态, 仔细去感受对象的动态;二是要准确画出写生对象的动态线条和动态的辅助线条;三是画出写生对象的体积关系;四是画出写生对象衣物的衣纹;五是按照画面的结构调整整体关系;六是仔细刻画写生对象的头部。在人物动态速写的写生中, 容易在写生对象的手脚的刻画上出现问题, 出现写生对象手脚结构不清楚, 比例不对称, 在左右脚的形态比较模糊, 刻画的穿上鞋子的脚区分不了左右脚的问题。在此基础上, 应该加强学生对透视知识的了解, 教会学生人体结构的分析结合人体的运动规律, 使学生掌握透视比例关系, 掌握画动态速写的技巧。

(二) 画好速写的基本要求是要掌握正确的表现方法

速写的表现形式有很多, 最常见的有以线为主和一线为主, 线面结合的速写。以线为主的速写表现形式, 是在速写的表现过程中, 以写生对象的结构为出发点, 用线条的形式将写生对象的形体转折、变化运动、和衣物的质感以简单具有概括性的线条表现出来2。

以线为主, 线面结合的变现形式, 将明暗调子的变化与线条的结合, 在速写中穿插线面、明暗调子等都是线面结合的表现形式, 是进行速写训练常用的表现形式, 具有表现力强, 层次丰富的特点。对于速写中线条的处理要注意以下三点:一是要注意衣纹的线条, 衣纹线要疏密合适, 体现结构特点, 切记不要出现平行的线条;二是对象的结构线条要准确;三是刻画局部的线条要轻重合适, 切忌将局部线条的刻画太重、太多、太实。

在学生速写训练中, 很多学生喜欢采用素描中明暗的关系来表现速写, 注重明暗调子, 但是这种表现方式容易出现整体与局部的关系处理不得当, 容易导致速写速度慢, 速写对象形体结构模糊等问题。教师首先可以选取一些经典的临摹作品, 引导学生先观察, 在临摹, 在临摹过程中, 加强学生对线条的轻重快慢、线条的疏密、线条的组合的学习, 学习速写的表现方法。其次, 在进行一段时间的临摹学习以后, 可以的对学生进行大量的写生练习, 让学生用在临摹中学到的表现方法来表现写生对象。最后试着让学生进行速写默写练习。让学生尝试将之前临摹或者写生过的人物形象默写出来, 单个练习、组合练习、场景组合练习。

(三) 提高学生速写水平的重要手段是教师的示范

在美术教学中, 教师的速写示范教学是学生速写学习的重要手段。如果只给学生提供完成好以后的作品, 就比如数学题给出答案, 然而学生并不清楚其中的解题过程。速写学习也是同样的道理, 不能够清楚的知道速写的作画步骤是怎样的, 从哪一步开始, 是从局部开始, 还是从哪里开始, 学生全然不知。

因此, 教师在进行速写示范时, 应严格按照速写的整体作画步骤进行, 先画什么, 再画什么, 让学生看出怎样是整体作画。只有让学生参与到速写的过程中, 对学生进行速写步骤的讲解, 对速写的难点进行边画边讲接的方式, 使学生更加直观形象的了解速写的构图、结构、比例关系、透视关系、线条的运用。在学生遇到难点时, 可以随时向老师学习, 教师的示范教学在学生的速写学习中有着很重要的作用,

三、结语

速写是加强学生造型训练的重要途径, 是培养学生观察力和造型能力的重要手段, 在美术教学中应该加重学生的速写训练, 对培养学生的观察能力、概括能力、线条的表现能力等绘画造型能力有着极为重要的作用。

注释

11.叶庆英.美术高考的教学策略分析[J].考试周刊, 2015, (39) :5.

8.中职美术教学案例风景速写 篇八

关键词：速写；保留创意；重要性；赏；练；评；创

中图分类号：G718.5文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-229-1

速写是快速记录和传达视觉感受和心理表象的绘画手段，同时也是训练造型基础能力的绘画手段。“速”不仅是指速度快，也是指绘画者观察对象的敏锐性。“写”是指一种绘画表现手法，能直接传达视觉感受的同时也能表达情感。速写是培养绘画者快速、敏锐、灵活的掌握造型能力的有效途径，是我们将视觉感受引导和表达到画面中最快捷的方法。

一、速写在动漫设计中的重要性

随着科学技术的不断发展和更新，动画制作也由原来传统的手绘画稿逐渐变成电脑制作为主，各大院校都纷纷开设动画软件课程，提倡和强化电脑动画，遗弃和忽视了手绘动画，这将是对动画人才培养和发展的一大误导。

（一）速写能最方便、最快捷地保留创意

速写能捕捉设计师创作的灵感，发展创作设计的形象思维，是开始创作的起点。笔和纸永远都是最便捷的记录设计和创意工具，而速写作为实施这些想法的表现形式当仁不让地位居首选，随时随地，当灵感突发时，用手上的画笔记录下的画面是最真实、无偏差的创意表现。这种简单快捷的方式能够第一时间准确地抓住你脑海中稍纵即逝的思绪，把看不见摸不着的抽象图形实实在在地拓印到画面中，为后续的创作工作提供依据和保障。

（二）速写练习对造型能力培养的重要性

根据我这几年教学工作经验分析，我认为速写是一门不可缺少的基础课程。速写是造型基础，锻炼学生观察力和表现力，为将来塑造形体打基础。速写是短时间内快速概括描绘对象的一种绘画手法，也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。速写练习即在于用眼睛观察，用头脑理解，用画笔来表现对象，从而达到培养和提高造型能力、进行有效训练的目的，实现概括能力和表现能力的提升。

（三）速写有助于掌握动画运动规律

运动中的角色所显现出的并不只是局部而是互相协调的运动，如角色运动需要全身的协调、弯曲、拉伸等动作，不经过特殊的训练，学生不可能分辨出角色的运动细节。动画需要将一些与特定场景有关的动作加以强化，并设计成为主要动作，而将一些无关紧要的内容排除、删减或淡化，最后呈现给观众的是简单、有力、富有生命力的动作。

三、速写训练的四个步骤

动漫专业的速写与传统速写有着较多的不同，在观察方法、表现形式、表现技法和功能运用上都与传统速写有所不同。对于基础美术的学生来说，速写是一门学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。对于动漫专业学生来说，速写是感受生活、记录感受的方式，速写使这些感受和想象形象化、具体化。

（一）“赏”———在解读作品中提升知识

在接触速写课程之前一定接受过素描的培训，在开始速写课程前我认为，不要急于让学生进行技法的练习，首先要让学生做的是解放思想、开阔眼界。这就需要老师在课程教学初多让学生去接触、欣赏各种风格的优秀速写作品。

（二）“练”———思考与临摹相结合

“练”是在“赏”的基础上进行的。在实践临摹练习之前，有目的地让学生接触各种风格的速写作品就是为这一阶段作的准备。研究构图、布局，分析线条、明暗等，从而将这些作品中的优秀元素转换成为自己的知识和经验。在训练时会遇到对不同风格的选择混乱，导致无从下手。这时就需要老师帮助学生进行对不同作品风格的分析、总结，同时结合自身特点，引导学生找到自己喜爱的风格作品练习。

“练”的过程并不是让学生照抄原作，也不是为临摹而临摹，而是要让学生积极主动地去研究画面的构图、主体物的布局，了解临摹作品中各种明暗、疏密、粗细等元素的对比以及画面中节奏等的把握，让学生在临摹中有所思、有所得。

（三）“评”———互相借鉴中提升经验

“评”可谓是对“赏”和“练”的检验。学生在经过前面两个阶段的训练后，也积累了一定的构图布局、线条明暗等经验，手绘能力也得到了很大提高。但他们还不能对自己的作品作出正确、客观的评价，往往还看不出、说不清作品的好坏。此时就需要老师对学生进行方向性的指导，通过作品的讲解和点评，指出作品的优劣之处，总结画好速写的规律，注重形成自己的风格。

（四）“创”———变化与创新中展示个性

动漫设计专业速写不同于传统速写，它有着较强的概括与取舍、对比与夸张的艺术表现特征。在掌握了以上三步的基础上就要开始设计，让速写创意化———形成“创意速写”。据我从教动漫专业速写四年的教学经验分析，动漫专业学生学习速写不但要掌握以上三步，最重要的是“创“，要将速写结合动漫夸张变形的特点，既要夸张，又要不失特征；既要变形，又要考虑到结构。融入了夸张变形的速写，才真正完成了动漫设计对速写的要求。

速写是动漫设计专业教学中不可忽略的一门课程，动漫设计专业的学生是未来中国动画的主力军，应该注重手绘能力的培养，坚持每天画速写，尤其是动态速写能帮助学生掌握动画运动规律，提高分镜头绘制能力和镜头美感，从而创造出独特的动画作品。

参考文献：

[1]张明.动画速写[M].南京：江苏科学技术出版社，2009，12.

[2]潘明歌，王蕊.浅谈动画艺术设计专业速写教学方法[J].美术教育研究，2013，（03）.

[3]彭浩.关于设计速写教学的研究[J].美术教育研究，2013，（18）.

作者简介：

9.中职美术教学案例风景速写 篇九

幼儿园中班美术教案：夏天的风景

活动名称：夏天的风景

活动目标

1、引导幼儿学习用手印画表现夏天的树，用添画描绘夏天的风景，用暖色表现炎热、用冷色表现凉快。

2、能根据自己对夏天的认识，互相配合，共同完成作业，体验集体创造的快乐。

3、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

4、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

1、组织幼儿观察了解夏季特征和周围生活环境的相应变化。

2、每组一张大图画纸，在适当位置画好树干。

3、油画棒、绿色颜料、毛笔。

活动过程：

1、导入活动，引起幼儿兴趣。

教师提问：小朋友，夏天到了，你们看到夏天是怎么样的？人们在夏天里穿什么衣服？干什么事？怎样才能凉快些？用什么颜色可以表现出夏天的炎热？什么颜色看上去凉爽些？幼儿根据老师的提问分组进行讨论，交流自己小组对夏天的认识和体验，并选出一个幼儿发言。

教师总结：夏天的太阳像个大火球，夏天的树叶很大很密，看上去很凉爽。夏天人们穿得很少，喜欢在大树下乘凉、吃西瓜。红色、衬衫、橙色看上去比较暖，可以表现炎热；蓝、绿色看上去比较冷，可以表示凉爽。

2、交代要求，引导作画，师指导。教师：今天我们每个小组来合作画一幅画。我们以前学过手印画，想想我们的小手象不象一片夏天的树叶，我们今天用手涂颜料来印画树叶，再添画夏天的风景。每个小组自己画，先商量好画什么内容，画的时候还要注意颜色是不是符合夏天的特征，怎样画才能使画面更漂亮。幼儿作画，教师巡回指导。鼓励幼儿在合作画中互相商量，真确选择夏天风景的颜色，并保持画面清洁，集体完成任务。

3、总结评价，结束活动。展出幼儿作品。请小朋友根据自己的画面谈谈夏天的风景以及对夏天的感受。

活动延伸：开展“西瓜品尝会”或进行“玩水”等夏天的活动。

教学反思

通过本堂课我发现幼儿在亲自作画时非常的高兴，和同伴相互合作的很好，也很团结，更是满足了他们的好奇心和求知欲，也提到了他们的动手能力及创新能力，我认为只要一堂课满足孩子的需求，完成了一堂课要达到的目标，那么也就达到了本节课的目的。

中班美术活动教案《夏天的风景》含反思这篇文章共2514字。

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10.中职美术教学案例风景速写 篇十

人物速写虽然是艺术作品，但多是绘画者自身内心情感的一种表达方式。绘画不能一蹴而就，需要绘画者长期扎实的基本功，人物速写更是具有复杂性。高职作为我国人才培养的重要基地，速写课程教学的主要目的是培养学生的绘画意识，艺术情操，从而对其日后工作带来积极的影响。基于此高职院校应树立全新的美术课程教学目标，并对教学过程进行调整。对人物的把握是速写的关键，好的作品能够很好的体现作者的思想、情感，给人一种身临其境的感觉。为了促进高职美术教学效率的提高，现将人物速写的绘画技法相关问题分析如下。

人物速写简析

速写是要求作画者在短时间内完成作品的绘制。很多人将速写的核心视为速，但事实上，速写的核心是写，而非速。通过写，来表现人物的特征和作者的情感，勾勒出清晰的速写作品。而写的基础则是作者的真实情感体现，只有运用真实的情感才能将客观事物进行正确的描绘。当然，绘画是一种技能，技术层面也是不可或缺的条件。对多年来我国人物速写作品 的分析可以看出，优秀的作品均具有自己的个性，这往往与设计者的经历有关，高职学习阶段，学生的人生阅历毕竟较少，要突出速写效率，一方面要注重理论与技术的结合，使学生抓住要点，设计出好的作品。另一方面是要引导学生运用多种技法，打开思维，勇于创新。总之，速写强调形态准确，传情到位。人物速写目前是美术考试、能力测试和能力体现的重要内容，这体现了高职以及社会对于这项技巧的重视程度，如何激发学生的美术灵感，使其在美术作品中融入自身的审美理念、感情观念才是高职美术教学的主要任务。线条在笔端延伸或阳刚、或蜿约、或舒缓、或急促，但无论如何也不能脱离情感，这是我们对于人物速写的基本需求。

人物速写教学现状与认知

人物速写近年来已经成为高职院校的主要教学内容。并且人物速是美术类学生高考的主要内容，进入高职阶段如何继续提高学生的速写技法是本文研究的重点。近年来，人物速写已成了很多省份美术统考的内容之一，其作用和地位不亚于素描和色彩、分值等同。然而高职教学中存在一定的问题，经过高考后，学生的思维较为死板，一些学生对基本技巧的掌握不完整，不能独立作画。而在技巧的进一步学习中，受到高职阶段教学方式的影响，不注意观察生活，对人体形态的捕捉能力差。人体比例具有自身的特征，并且具有差异性，学生缺乏观察能力，对于人体的形态差异性并不能很好的体现。基于此，在高职教学中强调人物速写技法十分关键，能够使学生提高绘画能力，并且将情感体现在自己的作品中，并且重视作品的创新性和个性化。

人物速写的注意事项

速写不但表达了作者的情感与心声，更是作者细微技法的一种体现。最早的速写是以草图的形式出现在画家面前，速写既可以称之为一种线条艺术，又可以称之为一种书写艺术。也就是说，人速写注重线条，凸显书写，绘画者的线条书写要流畅、使人物具有灵气。目前，速写已经不再像以往那样以草图的形式出现，而是已经形成了一种独立的绘画风格，绘画体现的是作者对于作画对象的感受。但在学生进行速写学习的初期，不能仅仅强调速度或线条，而是要以动态画为基础，适当延长绘画时间，与速写的要求一样，强调写而不是强调速，使其作品具有生动性。在高职教学中，可将人物速写分为若干个阶段，第一个阶段是强调技法的慢写，而第二个阶段则是强调静态向动态的转化。最后一阶段是形成质的飞越，使学生的作品不仅具有技术上的优越性还能够体现其个人情感，这一阶段的反复训练十分重要，要求学生对人头的结构、形态进行反复的绘画，当然要在完成一个作品后再完成第二次绘画，绘画过程要强调速度。为了完成这一教学目标，我们对教学中的注意事项进行如下分析。一是学生在速写时笔触间的逻辑性，尤其是在画面上要体现出自身的精气神，做好对气息的控制。二是要注重适当的放开，不能过分重视人体的结构与比例，尤其是对于从初学者向优秀画家的转化过程中，这一期间感觉很重要。三是速写中要注意情绪的体现，以保持作画者的活跃状态。四是在注重技法的同事不能否定对于画形的把握。最后是要注重用笔灵活，不能刻意根据形态进行死板的刻画。

人物速写的绘画技巧要点

1.人体比例

人体比例是初学者最应强调的技法，而对于成熟画家来说，热天比例通常能够和谐的、巧妙的应用于画中。在通常状态下，人物具有固定的比例，学生要具有扎实的常识，了解常态下的人体正确比例关系。可以通过一边掌握一边训练的方式来明确人体比例。当然，人体绘画需要掌握技巧，表现情感，不能另生搬硬套固定标准，好的作品源于作者的思考和观察，对于不同的人体真实比例进行观察才能做出完美的画作。人体比例也不仅相同，如小孩的头部发育与成年人相似，但身体的发育则明显不同于成年人，在观察时要注重细节。而老年人的骨骼变形会比较严重，并没有绘画标准中的七个半头。对于一个成熟的画家来说，应懂得作画来源于生活，因此善于在生活中观察细节才能做出优秀的作品。高职学生要注重对差异与细节的把握，在这里我们将美术中人体正常比例要求进行阐述如下。所谓人体正常比例，是指我们通常所说的七个头长或七个半头长二分之一处是耻骨联合点。而肩宽大约等于两个头长。就是人们经常提到的“站七、坐五、蹲三”。

2.掌握人体的运动规律

绘画技法源于对人体的了解，尤其是对运动规律的了解。人体运动主要是由脊椎和下肢来完成，提示绘画者在作画时和平时对对作品和现实中的人物的胸与髓进行观察。注意人体中心的位置，使作品能够符合人体结构的基本特征。躯干和腰是产生运动并完成运动的两个重要部位，作画时要注意腰部的扭动位置，使其具有协调性。从高职教学角度分析，掌握人体的运动规律的教学策略包括三个方面，其一是抓好人物的概括简化，正确区分人体的头、躯干等部位的结构、位置特征以及自身特点，绘画与平时生活不同，要求学生掌握专业的人体结构关系，并且了解其变化规律，所做的话既具有技术上的共性，又具有艺术上的个性。其二就是对人体运动的概括和简化。在教学中，人物速写要求学生能够将作品的神态和形态展现出来。熟悉其时空中的运动方向和运动幅度，将表象记在脑中，并且将形转化为神化，凸显美术作品的灵魂。最后是对场景的概括和简化。概括和简化的方法在人物速写教学的作用十分明显，通过简化，可以使学生短时间内掌握人物的结构、形态。场景也是绘画中不可缺少的元素，场景具有多变性，作画时要使人物的形态与场景保持协调，这就需要作画者长期的观察，将人物溶于场景之中。教师要教会学生概括与简化场景的基本方法。抓住以上三个方面的简化过程，能够切实提高人物速写的能力。

3.人物速写的表现技法

高职美术教学中实践教学的部分较差，这也是造成其教学效率低下，学生技法不高的关键因素。在教学中速写技法的表现是关键，学生要善于利用简洁的线条来表现作品。我们介绍几种好的方法，其一是明暗表现法，人物速写的表现缺乏环境和必要的光线则显得单调，而采用明暗表现法则突出作品的立体感。主要是利用光照在物体上，营造出一种体积感，从而产生较大的视觉冲击，体现作品的优越性。其二是线面结合表现法，除了对线条的技法掌握外，面的体现也是速写技巧之一。在绘画过程中，通过线面的结合，为观察者带来一种虚实结合的感觉。这种方式实际上是对前两种技法的一种结合。这种方法与具体表现法共同组成了美术人物速写的核心技法。在作画过程中，以写实为主，通过写实来描绘人物的特点，在作品中突出人物的形态及神态。

总结

人物速写是美术重要基础课之一，掌握人物速写技法需要一定的生活经验和技法体现。对高职美术教学来说，人物速写技法要从技术上和情感上同时入手，培养学生的人物的速写绘画技巧，教师不仅要教授学生在速写过程中应注意的事项，尤其是对人体比例的了解。并且要结合实际联系。在目前的高职美术教学中，过分注重基础技法的体现，而忽视了作画情感，这一点值得注意，要求教师对学生进行潜移默化的影响，使学生了解人物速写中情感的重要性，并通过不断的努力来完成优秀的作品。

11.我对风景速写的几点认识 篇十一

一、风景速写的取景和构图

面对纷繁复杂的景物, 初学者往往不知道画什么好, 无从下手。因此, 如何取景便成为画风景速写的第一个问题, 取景是对繁杂景物的梳理和取舍。作画前, 先在现场周围多观察一会, 为自己感兴趣的景物选择不同的视点, 景物视点选定之后, 可采用手势取景法或自备的卡纸取景框在眼前进行远近移动, 截取画面, 进行构图选择。这两种取景方法有一个优点, 就是视线集中, 排除其它景物的干扰, 可以迅速获取画面。

取景是构图的基础, 通过取景为构图做了铺垫工作, 但取景所获得的画面由于环境的限制也有其局限性, 并非尽如人意, 不可能原封不动地把景物搬到画纸上, 因此, 还要根据作画意图进行构图处理。

(一) 要注意突出中心景物

主要物体要放在画面重要位置上, 每幅画只能选择一个或一组中心景物, 与体现作画意图无关的物体要减弱或删除, 对构图不利的物体要做适当的位置移动。为了表现中心景物, 除了将其放在画面重要位置上, 也可以把中心景物的面积扩大, 把陪衬景物的面积缩小;还可以将中心景物拉近画实, 对其背景进行简单概括处理, 并通过线条、明暗等手段强调中心景物, 使其在画面上更突出, 中心景物一般放在画面近景或中景。

(二) 要注意主次呼应

与中心景物的突出相对应, 要有其它次要景物的呼应, 相托相衬, 每一景物的布置若无其他景物的呼应, 就会显得孤立。主次呼应一是形状上呼应联系、转折过度;二是线条、明暗上的对照、映衬。一组景物出现在画面上, 务求它们之间相互联系、此呼彼应, 整个画面协调一致。

(三) 要注意画面布局

布局指物体在画面上的位置安排及其分割关系。布局需要注意两个方面:

一要注意画面的平衡。平衡可以形成画面的稳定感, 但等量平衡会使画面呆板乏味。要在不平衡中求得平衡, 在不对称中求得对称, 这才是绘画中的平衡原理。要做到这一点, 就要求作画过程中主动多景物的位置关系进行调动, 体积大的物体与体积小的物体形成面积对比、左右呼应, 合理运用点、线、面的分割以求得视觉上的平衡。二要注意画面的分割。天空与地面景物在面积上不能等量分割, 视平线不宜放在画幅的二分之一处, 那样构图太呆板, 一般安排在画面的上方或下方。贯穿画面的直线不宜在对角线上或正中的分割线上, 画面上所形成的平行线或垂直线要有相应的点面相破。景物在组合上要注意重叠交错, 形状上形成大小、高低、方圆、宽窄对比, 在对比中求统一。

二、透视及其规律

透视在风景速写中是个极为重要的问题, 无论是风景构图还是景物描绘都涉及到透视。因此, 掌握一定的透视知识是很有必要的。

天与地的交界线称为地平线, 它随视线高低而变化, 又称为视平线。与视平线不平行的物体向视平线消失, 视平线上正对着眼睛的一点叫灭点。由于画者位置不同, 就会出现不同的透视现象。景物速写常见的透视有平行透视、成角透视和散点透视。

(一) 平行透视

画面上凡与视平线平行的物体始终平行, 与视平线垂直的物体近大远小, 最后消失于灭点。它的消失点只有一个, 就是灭点, 画面上所有物体的透视倾向都相交于灭点。如平直的公路和街道及其两旁的树和建筑物就出现这种透视现象, 其特点为公路和街道在视觉上产生近宽远窄, 树木和建筑物近高远低, 近大远小的现象。

(二) 成角透视

景物不与视线平行, 画面上有两个消失点——做消逝点和右消逝点, 位置在视线中心点两侧, 而原来垂直的始终垂直。它与平行透视不同的是画面出现两个消逝点。消逝点不是在画面的中心点, 而是在视线中心点两侧。如建筑物或其它方形物体就会出现这种透视现象。

(三) 散点透视

画的对象可受多个视点限制, 一张画面可有几个视点, 包罗几个场面, 只要求画面视觉舒服, 景物协调即可。如果几个场景的景物需要同时展现在画面上, 可打破一个视点的限制, 根据画面布局的需要, 景物进行多视点组合。散点透视在表现大场面中运用的很普遍, 视点多利于场面的展开。如长卷山水画、人物画以及壁画等多采用这一透视方法。

以上三种透视不是彼此孤立的, 根据特定环境和表现不同场景需要灵活运用。这几种透视现象的基本规律可归纳为:近大远小;向远处延伸的平行线消失于一点;相互平行的水平线消失点都在地平线上;地平线以上的物体越近越高, 越远越低, 反之, 地平线以上的物体越远越低, 越近越高。

三、把握环境特点

自然景观各有其特点, 呈现出不同的面貌, 除了掌握一定的绘画技巧外, 还要留意观察不同地域, 不同景物的特点, 表现出某地特有的景观面貌、环境气氛和意境。把握环境特点可以从以下两方面入手:

(一) 注重典型性特征

由于地理环境、气候条件不同, 东西南北中的景物形象都有各自的特点。如平原与山区、热带与亚热带、南方与北方、沿海与内陆以及少数民族地区, 在动植物、山川、房屋结构、生产工具等方面都各具特色。

(二) 注重环境气氛

12.中职美术教学案例风景速写 篇十二

我们知道风景写生是高校绘画类和设计类学生的必修课程，学校会根据绘画和设计的不同专业方向进行有目的的写生训练。绘画类学生在写生中更多的会强调色彩和造型在画面的协调和主观运用，设计类的学生写生中更多的会强调画面中点线面构成因素及诸多装饰线型和色彩在画面的运用。因此写生地点的选取不同的专业也会有所区别。由于高考美术的导向使得绝大多数学生没有多少写生经验，写生意识淡薄。重视课堂长期作业的深入完成，忽视室外短期写生能力的培养是一个不争的事实。学生对户外写生对象的选取和诸多造型和色彩方面的运用，是由他们的兴趣、阅历和知识结构决定的，他们大部分经验都来自考前辅导班的训练。因此教师对写生地点选择、教学时间分配、写生工具和方法等方面的讲解、示范和有针对性的引导就尤为关键。

直面自然风景写生，是亲近自然、体验和感悟生命、锤炼绘画技能的最好方式，是画笔和自我内心的直接触摸。只有通过写生使光色空间在画面中得以实现，只有通过写生才能使学生更加深刻地理解独立写生中自己要解决的构图、造型、光色空间、景物取舍等诸多因素，感受到完成优秀的风景写生的思维和意识。这种短期的风景写生会极大提升绘画艺术修养，无论画面粗犷还是精微都可看出作者的品位和艺术修养，更是艺术才华在短期绘画中的一种最好体现。这种直面风景，对光色空间的理解和果敢的处理，对日后课堂教学中造型和色彩的理解有着巨大的启示作用，甚至是可以说是美术创作的源泉。伦勃朗、委拉斯贵支、柯罗、库尔贝、印象派的诸画家，塞尚、梵高、马蒂斯、毕加索、弗洛伊德、莫兰迪等大师，都是在写生的实战中成就的，他们的写生作品凝结着宝贵的绘画经验和超群的艺术才华。使学生真正明白写生的重要性，也了解到风景写生具有很多的难度和挑战性，没有纯熟的绘画技能和较高的艺术修养很难在短期完成较优秀的绘画作品。

在面对丰富壮阔、瞬息万变的自然风景时，绘画的心态首先要真诚。写生在西语中的意思是书写生命，既不是描绘纯粹的物象，也不是描绘完全纯粹的自我内心，是描绘物我交融对风景饱含情感体验的一种艺术境界。有了这个真的自我形体、色彩、空间等诸多形式因素，才能够说是具有生命。以往的课堂教学有形的东西上面教得很多，而在无形的东西上面却讲得很少，造型规律、色彩规律、构图、空间、构成等诸多形式规律讲得很多，但走出画室，学生如何真诚面对画面，如何学会用真诚的绘画心态来体验却讲得或引导得很少。往往很多学生为了敷衍了事，仅凭着经验来作画，缺少忘我的观察和思考，端正绘画心态就尤为重要，真心所悟的才能感人，真诚是人与人交往中最为宝贵的东西，其实也是艺术的根本。

写生过程中无论是绘画方向还是设计方向的写生，无论选取风景还是所用工具特点，我认为教师首先要使学生摆正风景写生的唯一性认识。简单说来就是在不同的时间和空间的变化中和不同学生的不同情感体验过程中，每幅写生作品都具有独创性和唯一性，这样就要求学生面对景物必须要真诚、必须有激动、必须有选取、必须要大胆且自信、必须要提炼概括和整理，全身心地投入才能使学生真正理解写生的难度和魅力，即使绘画大师也没有办法复制写生的这种画面体验，重复其写生的作品。更深入地说就是一种画面的精神体验，通过静观而达到一种悟道的境界。教师的亲自示范会给学生很大启发和绘画的动力，也会无形中增加写生课的生动性和趣味性。首先，风景的选取至关重要。风景本无画，不同时间和地点每个同学即便是面对同一风景的兴趣点也是不同的，这要求学生在构建自己画面内容和设置色彩的同时要有对全局素描和色彩整体的掌控和把握，景物远近空间的处理，画面景物位置的构成性摆放，为了服务全局而学会取舍。其次，风景写生要有明确的色调意识。景物在不同时间和光线的作用下会有不同的色彩倾向，把握住整个色调的走向就会使画面更加和谐统一，在统一的环境倾向中求变化，这样色彩自然生动耐看，自然使学生在主动处理色彩关系的能力上有很大提升。再次，在画面完成以上的基础上，深入刻画能力也尤为关键。还是要突出画面的重点，所谓画眼，是能否真正耐看且吸引别人的关键。这要求学生不能忽略整体什么都深入刻画，画面中的大与小、明与暗、冷与暖、近与远等因素必须要做到张弛有度，这也是风景写生中人生的历练和修养所在。最后，要进行适度的调整。从细节和丰富灵动的笔触中走出来，检查考虑画面大的关系，有些深入和丰富的笔触是否真正符合环境总体要求，不够的自然要强化，琐碎和过度的要删减，并重新进行画面调整，这也是风景写生作品是否较成熟的标志。这样学生在课堂作业中所遇到的困难和不足在写生中就会充分暴露，提示其改正。风景写生可以说是对学生更加全面的考察和检验，通过明确学生的作画心态、教师亲自示范、绘画过程的讲授及相关要求，在一段时间后学生会更主动更有热情地对待风景写生。

写生教学过程是时间的线性延伸，它包含实践的反复性。因此学生在深入挖掘对风景的感悟和精神追求的同时，避免不了存在各种画面可能性，即合理的有想法的表达和比较简单不符合画面的内容。因此要求老师在写生过程的中后期，应起到一些经验性的引导作用，帮助学生向可能的不同方向延伸某一设想，这种启发和引导式的不能代替学生的观念、想法。尽管学生的想法和表达不够成熟，不能形成明确完整的绘画风格，但尊重不同学生的个性和喜好、不同的视角和独立性，不为眼前真实的东西所束缚，学生认真思考，勇于实践，必然会收到良好的写生效果。风景写生课也可以说是学生户外体验生活的一部分，处了视觉体验之外还包括身心和思维的体验，这样会使学生在面对自然风景到画面的转化更加自然，思维也更加活跃和敏感，画面中体现出对画面诸多因素中更强的选择主动性。这种身处他乡写生，学生身心意志的全面锻炼对风景写生也具有极大的促进作用。此外，在写生不同阶段老师要进行统一的点评和讲解，有针对性地对画面所出现的一些问题进行分析、鼓励和引导。