初一音乐教案第五单元金色乐章

2024-06-11

初一音乐教案第五单元金色乐章（精选7篇）

1.初一音乐教案第五单元金色乐章篇一

贝多芬第五交响曲第一乐章

教学内容：欣赏《贝多芬第五交响曲第一乐章》

教学对象：高一年级

教学时间：1课时（45分钟）

教材分析：《命运交响曲》完成于1808年，是贝多芬的所有的重要伤口中体现英雄主义精神，具有强烈的英雄性格的杰出的代表作。它歌颂了人民群众英勇斗争的英雄群体。以“通过斗争，获得胜利”深刻、鲜明地体现了法国资产阶级革命时期人民的伟大理想。乐曲结构严谨、手法简练、形象生动、情绪激昂，赋予整个伤口以浑然一体的宏大雄伟的英雄气魄，具有强烈的艺术震撼力量。

教学目的：1 通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神。学会对比第一乐章的两个主旋律。

教学重点：欣赏第一乐章中的两个主旋律

教学用具：多媒体

教学过程：一

导入：提问导入：

同学们，大家都听说过贝多芬吧，贝多芬他虽然失明失聪，但他却勇于于困难做斗争，创作出了大量的音乐作品，谁能说一下，他有哪些著名的作品呢？

学生回答

好，那这节课老师就给大家介绍一部贝多芬的作品——《第五命运交响曲》

二

作者介绍（播放视频——贝多芬生平简介）

路德维希•凡•贝多芬是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。贝多芬被也被尊称为乐圣。

三

乐曲介绍

（给学生介绍一下命运交响曲的一些有关内容）

《c小调第五交响曲》又名《命运交响曲》（Fate Symphony），德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。

四

创作背景

（下一张幻灯片）

贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮。

五

作品分析

《第五交响曲》共分四个乐章。

第一乐章热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式

第二乐章：稍快的行板，3/8拍子，双主题变奏曲式。

第三乐章：C小调，快板，3/4拍子，谐谑曲

第四乐章：快板4/4拍子，奏鸣曲六

欣赏《命运交响曲第一乐章》

1，直接进入果断有力的主题0333|1-|02 22|7-|7-|……它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。

2，51|71|26|65|„„(对未来的美好憧憬)。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

3，命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。4，听完第一乐章后，分小组讨论“同学们听后有什么感受”然后代表发言。5，给学生欣赏一段现场演奏的视频七

乐曲评价

这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。乐章结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格，显示了人民必定战胜黑暗势力的坚强信心。八

小结

同学们，大家欣赏完这个交响曲之后有什么感受呢？我们要树立坚强的意志，有勇气有信心战胜一切困难。学会做人，并完善自己的人格和品行。实现自己的理想和信念，并为之努力奋斗。

2.小学五年级上册音乐第五单元教案篇二

1、通过欣赏歌剧唱段《威廉·退尔序曲》使学生初步了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。

2、随音乐划拍或指挥，并背唱《威廉·退尔序曲》主旋律体会歌剧音乐所具有的艺术魅力。

3、以歌剧《威廉·退尔序曲》为例，了解本土文化与多元文化的联系。

教学重点：了解歌剧音乐的常识，能背唱歌剧音乐作品主题。教学难点：体验歌剧音乐艺术的魅力及其审美价值、文化传承价值。教学过程：

一、导入新课通过演唱《威廉·退尔序曲》导入本课。

问答：歌剧是一种怎样的艺术形式？

二、欣赏《威廉·退尔序曲》

1、简述歌剧《威廉·退尔序曲》故事，导入选听《威廉·退尔序曲》。学生获得整体印象后，讲解《威廉·退尔序曲》是歌剧

2、简介四幕歌剧《威廉·退尔序曲》剧情，引导学生聆听，初步让学生了解该序曲的结构分为四部分。

3、讨论：

（1）序曲的音乐特点；

（2）剧情与音乐的完美结合（根据已讲故事）；（3）曲式结构分析（从各乐段音乐特点分析）；（4）辨别几种器乐；

（5）记住这两首乐曲的旋律特点；（6）音乐形象的记忆（能听辩）；

（7）对自己产生的影响及其歌剧的艺术魅力。

4、（1、2）分部分进行聆听并用表格的方式把所听到的有关内容填写下来：

《威廉·退尔序曲》音乐剖析

5、划拍哼唱《威廉·退尔序曲》主题音乐。

三、知识概括：

1、四幕歌剧《威廉·退尔》作于1829年——德国著名作家——席勒的同名诗句改编。

2、《威廉·退尔序曲》共分四部分。

六、课堂小结：

小学五年级音乐第五单元《八音盒》2 课题：《森林水车》课型：唱歌综合课课时：第二课时教学目标:

1、初步记住并能辨认描写水车转动的主题旋律，区别《森林水车》中悠静的旋律与欢快的旋律。

2、认识民族乐器唢呐，能辨别唢呐的音色。教学重难点：

教学重点：区别《森林水车》中悠静的旋律与欢快的旋律；认识民族乐器唢呐，能辨别唢呐的音色。

教学难点：记住并能辨认描写水车转动的主题旋律。

教学用具：录音机、幻灯片、水车图片、电子琴、打击乐器。教学过程：

一、创设教学情境——早晨的大森林。

师：多么美好的早晨，请同学们闭上眼睛仔细来听（播放《森林水车》音乐）。

提问：音乐让你想到了什么？你仿佛看到了什么？心情是什么样的？

生：自由说出自己的感受。

【设计意图：利用各种大森林的话题导入课题，激发学生兴趣，感受大森林的美丽，感受大自然的美丽与和谐，展开联想，为听赏乐曲打好基础。】

二、初听《森林水车》，感受乐曲情绪。师：下面我们来听一遍音乐，你能说出感受最深的一段音乐是哪段吗？

生：自由回答。

师：这段音乐给了你什么样的感受？出示水车的主题音乐，学生说出这段音乐的情绪，师在琴上弹奏让学生随音乐节拍唱一唱，并能初步记住。

【设计意图：初听音乐，让学生对歌曲的内容，情绪、速度等有个初步印象。教师适时的表扬，能够增加学生的自信心和勇气，培养和树立学生的自信心，提高学生的学习兴趣，提高学生的积极性】

三、乐曲简介：

师：你能为这首乐曲起个好听的名字吗？（学生自由畅谈）。这是德国作曲家艾伦贝格创作的名曲，与《在钟表店里》和《森林里的铁匠》被并称为世界三大最具描绘性的标题鲜明的乐曲，音乐形象鲜明生动，描绘了森林的景色和森林中水车的转动声以及人们欢乐的心情，深受世界各国人民喜爱。

师：你能说出你所知道的水车的名字吗？生：……

师：结合图片、幻灯片介绍欧洲古老的水车，让学生有直观的感受。

水车种类很多，但可以分为两类，一类是用人力或畜力，风力推动水车，将河中的水抽上来浇灌田地，在我们中国的农村中大多都是这一类，但随着时代的前进，水车已被抽水机所代替，现在农村中已经很少见到水车了。第二类是利用江河水位的落差推动水车，从而推动水车旁磨坊里的石磨转动以加工粮食。

【设计意图：加深学生对歌曲的理解，提高学生对作品的表现能力，能感受出乐曲的美，感受音乐的情绪，并能理解曲子的寓意】

四、复听乐曲。

师：下面咱们大家再来听一遍这首乐曲，你能听出水车的主题音乐在乐曲中出现了几次吗？听出来的同学就用手势告诉老师（拍一拍手）。

生：再次聆听音乐，当听到主题音乐出现时就拍一下手。师：同学们的音乐听觉真是太敏锐了，咱们一起来回忆一下乐曲大致的结构，教师归纳：序（宁静的森林）------水车主题------轻盈的舞蹈-----水车主题------欢乐的舞蹈------水车主题----尾声。

在演唱过程中虽不必告诉学生这首乐曲是回旋曲结构，但应让学生注意乐曲中的水车主题，间隔地出现了三次，为今后的学习作好铺垫。

师：下面咱们用另一种方式来表现音乐，用彩色笔涂颜色或画线条表现自己听到的水车声、流水声、鸟叫声、太阳升起的感觉。【设计意图：复听，加深学生对作品的理解，让学生深刻的认识每一段的具体意思和段落大意】

五、拓展延伸——情景表演。（也可作为课后作业）

师：请几位擅长舞蹈的学生即兴表演：宁静的森林早晨，轻盈的舞蹈和热烈欢快的舞蹈，在水车主题出现时全体学生模仿车轮转动。在音乐声中结束本课。

【设计意图：培养学生的音乐表现能力，让学生用学过的知识来表现乐曲，以此巩固所学知识。使学生与犹未尽。增强音乐课的趣味性】

【设计意图：通过不同曲子的对比演唱，加深对曲子的理解。】

六、课堂小结：师：同学们，这节课我们学习了《森林水车》两首情绪不同的两首乐曲，告诉老师你从中都学到了哪些以前不知道的知识，（学生活动）。音乐是多姿多彩的，每一首乐曲都蕴涵着许多的奥秘，都能告诉我们其中的故事、情绪、节奏、思想感情等等，只要大家用心去听、去想、去做，相信你会收获到更多的喜悦！

下课！

小学五年级音乐第五单元《八音盒》3 课题：《蓝色多瑙河圆舞曲》课型：演唱课课时：第三课时教学目标:

1.通过乐曲演唱，感受圆舞曲的风格，广泛了解异国文化，丰富学生的情感体验，提高舞曲音乐的鉴赏能力。

2.记忆第一圆舞曲主题旋律，模唱主题旋律，了解圆舞曲的速度、旋律特点，体验乐曲充满活力的、抒情优美的情绪特点。教学重、难点

1.介绍奥地利作曲家约翰·施特劳斯，了解作曲家创作的其他代表作品。

2.感受圆舞曲的节奏速度特点，能够区分乐曲的段落，记忆乐曲中第一圆舞曲的旋律主题。教学过程

一、导入新课

1.教师讲解:每年在维也纳金色大厅举办的新年音乐会的返场节目里都会有一曲蓝色多瑙河。这充分说明了蓝色多瑙河在奥地利人们的心中，乃至全世界人们的心中占有相当高的位置，是世界流传的经典名曲。

2.教师讲解乐曲的作者（约翰·施特劳斯简介），并对乐曲进行全面地分析，使学生对乐曲有一定的了解。

3.播放一段维也纳新年音乐会演奏《蓝色多瑙河圆舞曲》视频。

二、演唱圆舞曲

1.初次聆听乐曲童声合唱《蓝色多瑙河圆舞曲》。

教学要求：听辨五个圆舞曲主题旋律，能够分辨乐曲的段落。感受每首圆舞曲的情绪特点。（圆舞曲旋律听辨）2.复听乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》。师：歌曲是几拍子的？学生听后自由回答。3.听赏第一圆舞曲。

教师出示第一圆舞曲主题谱例，并播放第一圆舞曲音频。

教学要求：记忆第一圆舞曲的旋律，感受圆舞曲节奏、速度、旋律的特点。

师：请同学们模唱第一圆舞曲的旋律，说说圆舞曲的速度、节奏和旋律有什么特点？

生：旋律优美抒情，节奏舒展，速度轻快……

师：乐曲轻盈优美，描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。这么著名的旋律我们来视唱旋律乐谱。

（1）学生随老师琴声轻声歌唱，反复多次，记忆第一主题旋律。（2）学生也可以用口风琴演奏，熟悉这一主题旋律。感受圆舞曲速度、节奏、旋律特点。4.听赏第二圆舞曲。

教师出示第二主题谱例，并播放第二圆舞曲音频。教学要求：感受圆舞曲三拍子动作轻快、优美，情绪热烈、欢快的特点，感受弱起小节的特点。

师：听辨这段旋律在速度、节奏上有什么特点，表现的是怎样的一幅场景？

生：情绪热烈、欢快，速度较快。表现了人们在欢快地跳着舞。师指导学生用拍手的方式找出音乐的强拍，讲解弱起小节的特点。老师指导学生哼唱这段旋律，注意弱拍和连线的拍子要准确，空拍时要做到声断气不断。学生体会演唱。5.听赏第三圆舞曲。

教师出示第三主题谱例，并播放第三圆舞曲音频。教学要求：熟悉第三圆舞曲的节奏特点。

师：听辨这段旋律的节奏有什么特点?表现了怎样的情景？

生：节奏有切分的感觉，表现了舞姿很轻俏、节奏欢快的舞蹈场面。6.听赏第四圆舞曲。

教师出示第四主题谱例，并播放第四圆舞曲音频。教学要求：熟悉第四圆舞曲的旋律特点。

师：听辨这段旋律的节奏及旋律线的特点?表现了怎样的情景? 生：旋律上下起伏，节奏自由，表现人们翩翩起舞悠然自得的样子。师：让我们跟着旋律画旋律线感受这段音乐的旋律变化，再次熟悉音乐。

7.听赏第五圆舞曲。

教师出示第五主题谱例，并播放第五圆舞曲音频。教学要求：熟悉第五圆舞曲的旋律特点。

师：听辨这段旋律的速度、力度发生了什么变化？表现了怎样的情景？

生：力度较强，表现了热烈欢快的舞蹈场面。

师：四分附点音符和四拍长音的连续使用使这段音乐显得有弹性，富有动感。学生体会演唱。

8.对比演唱管弦乐合奏《蓝色多瑙河圆舞曲》。

教学要求：感受不同方式演绎的这首名曲，熟悉五首圆舞曲的旋律，多层次了解这首圆舞曲的旋律特点。

三、课堂小结

通过这节课，我们演唱了蓝色多瑙河圆舞曲，它是约翰·施特劳斯的最著名作品。请同学们下课利用网络资源搜集一些约翰·施特劳斯的作品，了解异国文化，丰富我们的音乐视野。

小学五年级音乐第五单元《八音盒》4 课题：《真善美的小世界》课型：唱歌综合课课时：第四课时教学目标:

1、通过演唱童声合唱《真善美的小世界》，体验歌曲欢快活泼、开朗热情的情绪，感受小朋友迪斯尼乐园中欢声笑语、尽情玩耍的生动情景以及对美好自由生活的赞美之情。

2、能为歌曲《真善美的小世界》创编动作伴舞和用打击乐器伴奏，初步懂得歌曲的表现形式——齐唱与合唱。

3、在音乐演唱中，体验和想象音乐所描绘的战争与和平的情绪、情境，理解艺术家表达和平心声的艺术方式方法；能用深情的歌声和诗歌朗诵等艺术方式表达自己热爱和平的心愿和情感。教学重难点：

1、根据对歌曲的情感体验，能用适当的方式表现歌曲（律动、简单舞蹈、节奏声势、打击乐伴奏）。

2、引导学生感受、体验战争的痛苦与和平的幸福，培养学生反对战争，热爱、维护和平的人文精神与情感。教学过程：

一、组织教学师生音乐问好。

二、基础训练

1、练声曲

2、复习听音游戏

三、演唱童声合唱《真善美的小世界》

1、演唱导入演唱《真善美的小世界》可以从演唱迪斯尼动画片片段引入，如：“猫和老鼠”、“米老鼠唐老鸦”等，激发学生听赏歌曲的兴趣，从引导学生想象迪斯尼乐园的场景开始导入新课。

2、演唱过程

1）在听歌曲的过程中无声地播放一些有趣的迪斯尼动画，激起学生兴趣，进而引导学生从整体上把握歌曲情感；

2）出示歌词，请学生带着问题演唱。比如：歌曲唱出的迪斯尼是怎么样的一个小世界？为什么说迪斯尼是欢乐、幸福、美丽的？通过思考得出这是一个“真、善、美”美丽小世界；

3）通过再次演唱，引导学生体会歌曲的主题思想——热爱自由美好的生活，使他们理解“迪斯尼世界”就在我们身边、在我们心中，只要我们热爱生活，我们就拥有“真善美的小世界”。并找出歌曲的主题旋律与歌词，并进行哼唱。

3、介绍演唱形式——齐唱与合唱

1）在歌曲演唱中自然引入“合唱”的知识，懂得什么是合唱。2）请学生比较自己的演唱与歌曲录音中的演唱的区别，懂得合唱是多声部音乐，音乐的表现力更丰富、更强。并请学生寻找主题歌词：“真善美的小世演唱《真善美的小世界》可以从演唱迪斯尼动画片片段引入，如：“猫和老鼠”、“米老鼠唐老鸦”等，激发学生听赏歌曲的兴趣，从引导学生想象迪斯尼乐园的场景开始导入新课。

4、演唱过程

1）在听歌曲的过程中无声地播放一些有趣的迪斯尼动画，激起学生兴趣，进而引导学生从整体上把握歌曲情感。

2）出示歌词，请学生带着问题演唱。比如：歌曲唱出的迪斯尼是怎么样的一个小世界？为什么说迪斯尼是欢乐、幸福、美丽的？通过思考得出这是一个“真、善、美”美丽小世界。

5、介绍演唱形式——齐唱与合唱

1）在歌曲演唱中自然引入“合唱”的知识，懂得什么是合唱。2）请学生比较自己的演唱与歌曲录音中的演唱的区别，懂得合唱是多声部音乐，音乐的表现力更丰富、更强。并请学生寻找主题歌词：“真善美的小世

6、飞翔的和平鸽

1）播放毕加索的和平鸽绘画作品，了解和平鸽的来历。

2）提问：谁知道和平鸽的由来？它与哪一位艺术家有关？（毕加索）A：作者采用了黑白色，我能从中感受到他当时的心情很沉重。B：画面的线条很凌乱，说明他当时的心情很愤怒。C：他画出了一只展翅飞翔的和平鸽，表达了他渴望世界和平的心愿。3）演唱毕加索的和平鸽美术作品，交流对作品的审美感受。提问：看一看这幅画他用了什么颜色？表达了什么心情？（画是灰暗的色彩，毕加索的心情非常压抑，非常愤怒）教师：由于毕加索的画，所以他被称为“和平之父”。

六、寻找音乐寄托的和平情感

1、听赏音乐（播放《我要为和平努力》），感受作品内涵，体会作曲家怎样运用音乐语言来表达自己的思想感情的（完整播放音乐）。提问：你听了这段音乐有什么感受？

2、再听音乐，你一定能有更多的体会和感受的。

3、复听音乐，感受音乐的情绪。

4、揭示音乐内涵，激发学生的民族情怀。

七、明天会更美好

教师：我们需要和平，我们热爱和平，随着人类文明的进步，我们更应该坚信：和平的阳光终究会照亮每一个黎明和夜晚，和平的歌声也会温暖每一个希望的心田。人类的明天一定会更加美丽！板书设计：真善美的小世界教学后记：

战争与和平是一个沉重、艰深的话题，在艺术学习中接触这样的内容，对学生可以说是非常必要的。学生对这一主题，他们感兴趣，而且爱憎情感是那样分明。他们对世界的关注，对和平的向往和热爱不压于成年人，他们的正义感表现在艺术学习活动中。这样的主题在其他非艺术学习中尽管也会接触到，但是我们有理由相信，用艺术的方式感受和理解战争与和平更有其震撼人心的魅力。让我们携起手来共创一个真、善、美的小世界

小学五年级音乐第五单元《八音盒》5 课题：《雷鸣闪电波尔卡》课型：欣赏课课时：第五课时教学目标：

1、初步了解西洋乐队的打击乐器——定音鼓、大鼓、小军鼓、镲。

2、赏析《雷鸣闪电波尔卡》，培养学生的音乐鉴赏能力。

3、初步了解、体验波尔卡舞蹈。教学重点： 1：通过老师的引导、激发，让学生对这一类型的音乐作品产生兴趣。2：通过老师的讲解和分析，能够让学生通过音乐各要素掌握一些理解音乐、分析音乐的方法和途径。提高他们感受音乐、鉴赏音乐的能力，进而提高他们的艺术修养和综合素质。教学难点：

1：引导学生从音乐的各要素赏析音乐作品。

2：作品的再现三部式曲式结构以及每一个音乐主题不同的表现手法的讲解是教学中难点。教学方法：三疑三探教学准备：多媒体课件教学程序：

一、导入新课：谜语导入新课教学。

师：同学们上节课我们进入到了轻歌曼舞这个单元的学习，在这个单元我们主要学习和鉴赏一些舞曲体裁的音乐作品，这节课呢老师会给大家介绍一首非常有意思的外国音乐作品。上课之前呢，我们首先来猜一个谜语。【毫光突起，瞬息千里，一鸣惊人，带来风雨。（打一自然现象）】生：雷电、闪电„„

师：同学们真聪明！可以大家已经猜到了，今天我们要学习的这首乐曲呢和雷电有着密切的关系，它就是《雷鸣闪电波尔卡》

二、新课教学：

1、基础知识的介绍：在欣赏这首作品之前，让我们一起先来了解一些和作品有关的相关知识。

1)介绍波尔卡：波尔卡原是起源于东欧波希米亚地区的一种快速活泼的舞蹈。舞步多采用半步的组合形式。后来人们把这一类型的背景音乐称作波尔卡舞曲。

2)介绍作曲家约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825～1899）奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被世人誉为“圆舞曲之王”。他一生写了168首圆舞曲，117首波尔卡，40余首进行曲，16部轻歌中剧。其代表作品有《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《雷鸣电闪波尔卡》等。

3)介绍创作背景和动机作品创作于1868年。作者意在表现在一个热烈欢愉的节日里，人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里翩翩起舞，突然，外面狂风大作、雷鸣电闪、暴雨倾盆，而大厅里的人们却舞兴正浓„„ 作曲家在创作中运用鼓和镲来分别象征雷鸣和闪电，用弹性的节奏和活跃的旋律象征热烈的舞会场景，给我们刻画出一个无比生动、形象的震撼画面

2：完整聆听音乐，整体感知音乐。（设疑自探）

师：通过刚才老师的介绍，大家对作品有了大致的了解，你们想听这首乐曲吗？生：想！

师：让我们完整地聆听音乐，请思考几个问题： 1)从大的范畴看,乐曲属于哪种音乐形式？ 2)乐曲的整体音乐风格是怎样的？ 3)乐曲中出现了哪些打击乐器？它们起到了什么作用？

播放作品的音乐会视频影像，学生聆听，然后逐一解决问题。师：刚才大家完整欣赏了这首乐曲，它从大的范畴来看属于哪种音乐形式呢？

生：管弦乐、交响乐„„

师：对！这首乐曲是由西洋管弦乐队演奏地西洋管弦乐，那么这首作品整体音乐风格是怎样的呢？生：热烈地、欢快地„„

师：在作品当中同学们发现了哪些打击乐器呢？

生：大鼓、镲、定音鼓„„ 师：我们一起来看一下出现了哪些打击乐器（展示视频的截图，让学生认识这些乐器。）

师：这些打击乐器在音乐的进行中起到了怎样的作用呢？生：„„

师：烘托音乐气氛；刻画音乐形象。（作品大致可分成几个部分？它们有什么关系？）请学生发表自己的观点，老师随后引出曲式结构的分析讲解，借助幻灯片的图形演示作品的内在结构。师：这首乐曲大致可分为几个部分呢？生：三个、四个

师：作品的最后一个部分和第一部分是相似的，而中间的内容和前后不一样，这种结构形式在音乐术语里称为？生：再现三段式

师：具体到这首作品，每个部分又是由几个音乐主题组成的。（展示结构图）

3：再次聆听音乐，分部深入探究。(解疑合探)师：同学们刚才我们从作品的形式、风格等方面整体感知了这首作品，相信大家对作品已经建立了整体的认识，不过这还很肤浅，下面让我们再次聆听音乐，进一步赏析作品的内部结构组成和能够突出反映音乐思想感情刻画音乐形象的典型音乐主题。请边聆听边思考两个问题：（作品大致可分成几个部分，它们之间有什么关系？乐曲中有无相同或相似的旋律主题？）再次播放音乐会视频，让学生感受思考。

师：作品大致可以分成几个部分呢？它们之间有什么关系呢？生：„„

师：作品可分成三个部分，它的第三个部分和第一根部分是相似的，也就是我们以前讲到的ABA的结构。这种结构在音乐上我们称为什么？（展示作品的结构图示）生：再现三段式

师：在刚才音乐中大家没有发现有相似的旋律呢？生：有！

师：我们会发现有几段旋律反复出现了好几次，那么这几个旋律就是作品的音乐主题，它往往能突出的表现音乐的内在情感刻画音乐形象。它们是音乐发展的灵魂。下面我们就来一起认识一下这首作品里面的音乐主题。在作品结构图的基础上依次感受视唱赏析四个音乐主题。聆听感受A-a主题：请学生感受旋律的特点，老师引导学生分析。（旋律跳跃、节奏富有弹性）

聆听感受A-b主题：学生感受，老师引导分析，强烈下行的旋律伴着鼓和镲的撞击音响，象征雷雨的形象。

聆听感受-a主题：学生感受，老师引导学生分析，相对连贯、流程的旋律同鼓和镲的演奏形成听觉反差。

聆听感受B-b主题：装饰音的运用使音乐显得诙谐、惬意。好像人们除了兴高采烈地舞蹈之外，几乎忘了周围的一切。4：接龙游戏。

师：同学们我们一起来做个游戏，刚才我们赏析了作品当中的四个主题旋律，现在老师把同学们分成四个小组，每个小组分别代表一个主题，老师会播放音乐片段，当出现各自音乐主题时就集体击掌，看哪一组表现更好。

5：最后一次完整聆听全曲。师：同学们刚才通过对曲式结构的整体把握及四个典型音乐主题的听辨和赏析，想必已经对这四个主题有了比较深刻的印象，但是还比较孤立、片面。下面我们就再一次完整地聆听一遍作品，让大家能把刚才的知识能够串联起来，建立整体的、理性的认识。

再次播放乐曲并结合结构图形依次给学生展示全曲，教师进行必要的讲解和说明。

6：探究总结全曲各音乐要素的特点。

师：通过局部和整体地赏析，相信大家对作品的认识已经到位。下面让我们一起来探究总结全曲在旋律、节奏、力度、速度等音乐各要素的特点。

生：四人一组小组讨论探究，然后请学生发言。师：纠正总结

三、知识拓展：音乐实践。

教授波尔卡舞蹈的基本舞步，让全体学生充分融入到音乐实践活动中来。老师教授三个简单的步伐。跳步、前后点地、剪刀步。师：刚才我们已经知道波尔卡原本是一种活泼、跳跃的舞蹈，大家想不想学呢？—— 生：想

师：好！下面我们就一起来学习几个简单的波尔卡舞蹈步伐。跳步——双手叉腰，类似于高抬腿，支撑脚加上小跳步，一起作一个八拍。点地跳步——双手叉腰，侧前侧后分别点地，左右各四拍，支撑脚加上小跳步。叠加跳步——双手叉腰，左右各作四拍叠加步。

四、创编表演活动。

让学生自由组合舞蹈动作，创编简短的舞蹈片段。

五、课代表总结本节课收获，评出最佳表现小组及个人。教学反思：

3.初一音乐教案第五单元金色乐章篇三

一.教学目标

1.能够喜欢黎族民歌，并对与其相关的音乐文化感兴趣。

2.能够用自然圆润的声音，用优美抒怀的情绪演唱《五指山歌》。3.用简单基本的步伐学跳“竹竿舞”。二.教材分析

《五指山歌》是海南人民依据“啰呢调”的调腔而创编的革命民歌，其内容是歌唱经军胜利归来，嘲讽蒋军失败并逃往台湾的。歌词采用比兴的手法和问答的方式说明一个铁的事实和真理 ——正义的红军必将战胜反动的蒋家王朝。《五指山歌》为徵调，变换拍子，舒缓的速度，二部曲式结构。三.教学重点.难点

使学生理解乐曲的主题内容，了解少数民族的音乐特征。四.课时安排

一课时。五.教学过程

（一）组织教学

（二）导入新课

1.观看海南风景图，引发学生联想。

2.请学生例举居住于海南的少数民族，如黎.苗.回等。3.结合图片，了解黎族文化：

（1）服饰：对襟上衣.筒裙及各种饰物。（2）黎锦。（3）节日：“三月三”节与海南苗族节日相同。传说，上古洪水时间兄妹两人躲在南瓜中幸存下来，为成家立业他们决定分头寻找其他人，并约好来年农历三月三会合。结果八年过去了，两人都是无功而返。妹妹见找不到别人，就忍痛用竹签将自己的脸刺上花纹，又用植物染上了颜色，不让哥哥让出自己，以结为夫妻，从而使种族得以延续。

（4）住宅（5）竹筒饭

（一）学唱《五指山歌》

1.歌唱简介。

2.欣赏《五指山歌》学生感受歌曲情感。3.学唱曲谱

（1）学生跟伴奏唱谱

（2）学生自己找出歌曲中认为是难点的部分。4.填词

师范唱，学生跟琴轻唱，完成整首乐曲 5.再次欣赏乐曲，找出自己的不足点。

（二）学跳竹竿舞

1.了解竹竿舞，“跳竹竿”是黎族最富有浓郁乡土气息的民间舞蹈之一，也叫“打竹舞”。每逢过年过节，黎族同胞便身着艳丽的民族服装，欢聚在广场上，跳起“打竹舞”来，跳竹竿时，8根竹竿平行排放成四行，竹竿一开一合，随着音乐鼓点的节奏，不断的变换图案。由4——8名男女青年随着或快或慢的节奏，在交叉的竹 1 竿中，灵巧，机智，自由的跳跃，当竹竿分开时，双腿或单脚巧妙的落地，不等竹竿合拢又急速跃起，并不时地变换舞步做出各种优美的舞蹈动作，参加舞蹈的青年男女，一边跳舞一边小声到大声地喊着：“哎——喂，哎——喂“，大大增添了热烈气氛。

2.让学生分工合作。

（三）补充欣赏黎族山歌《久久不见久久见》。

（引子）久久不见久久见，久久相见才有味。

久久不见久久见，久久相见才有味。

隔久不见又想见，见着面来眼咪咪。

见着面来心甜蜜，见着面来笑嘻嘻。

久久不见久久见，久久相见才有味。

隔久不见又想见，见面久久又没味。

经常相见欲生气，见得久久又分离。

4.初一音乐教案第五单元金色乐章篇四

第五单元《八音盒》

第一课时、唱歌《雪绒花》

教材分析

好莱坞的经典音乐剧《音乐之声》拍成电影后，其中著名唱段传遍全球。《雪绒花》是一首抒情的男生吉他弹唱，歌曲为带再现的单二部曲式，采用四三拍子和中等的速度，结构方整，带有叫浓郁的奥地利民歌风格，曲调朴实感人。歌曲通过对雪绒花的赞美，抒发了对大自然的热爱，寄托了主人公对亲人，对家乡深深的怀念和祝福。

【教学目标】、学唱《雪绒花》，能以对祖国满怀深情的歌声演唱歌曲，进而激发爱国热情。

2、通过欣赏电影《音乐之声》插曲，感受歌曲形象，扩大音乐视野。

【教学重点】

能以对祖国满怀深情的歌声演唱歌曲。

【教学难点】

“前半拍休止，后半拍起唱”节奏的掌握。

教学方法

以培养学生“情感美”为突破口，启发、练习、实践、听唱教学法。

教学过程：

一、导入新课

（1）讲故事，过渡听电影《音乐之声》中《哆来咪》选段。

故事情节：《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？对！就是这首《雪绒花》。这是一首古老的奥地利民间歌曲，上校借这首赞美雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。后来，玛丽亚成了那几个孩子的妈妈。在他们全家外出旅游回家时，不幸的事发生了，德国法西斯侵占了上校的祖国和家乡，并要上校去当海军。上校是个热爱祖国的军人，他不肯为敌人工作。他和玛丽亚决定带着孩子们逃往国外。就在他们准备逃跑时却被敌人发现了。上校便假称是去参加音乐节的演出。敌人不大相信，便派人跟踪了他们。上校的家庭合唱团在音乐节上表演的第一个节目便是《雪绒花》。

（2）简介电影《音乐之声》背景。

这部电影是在1965年根据同名音乐剧《音乐之声》改编而成，同年，获得奥斯卡金像奖。

二、讲授新课、出示雪绒花图片，介绍雪绒花得名。

雪绒花是奥地利国花，此歌逐渐流传，影响广泛。

2、火绒草，也叫雪绒花、薄雪草，菊科多年生草本植物因浑身密布像雪一样的白色绵毛而得名。提问：歌词表达了一种什么感情？

（通过赞美雪绒花，表达了对大自然的热爱，对美好生活的向往，抒发了主人公对祖国的热爱之情。）

3、听童声合唱版本，要求第二段试用“lu”作伴唱，并在欣赏时考虑以下问题：）这首歌的调号和拍号？

c大调3/4

2）这个拍子的强弱规律是什么？手势怎样打？

强弱弱

4、解决歌曲中的节奏难点（第三乐句第一小节）。

讲解“前半拍休止后半拍起唱”的节奏的演唱方法。

5、随琴演唱全曲。

6、指导学生有感情的演唱歌曲。

指导练习怎样有感情的演唱歌曲。提示要注意情绪的表达，音乐要素的变化和强弱规律。

三、拓展感受

欣赏电影中《孤独的牧羊人》选段。感受歌曲的音乐形象。

四、小结

三首歌曲风格不同，表现形式不同：感受了欢乐有趣的《哆来咪》，体验深情无限的《雪绒花》，欣赏了幽默风趣的《孤独的牧羊人》。

正是有了这三首优美动听的歌曲贯穿于整部电影，才使《音乐之声》更加吸引人。

五、结束新课---再次用优美的声音有感情的演唱《雪绒花》：

六、教学反思

音乐是情感的艺术，是陶冶人性情的熔炉。只有在歌咏或舞蹈者本人对音乐充分理解的基础上产生了浓烈的情感，才能对音乐进行精彩的表现和创造。本课充分营造情景：教师充满深情的故事讲述和故事片插曲《雪绒花》演唱片断的欣赏，将同学们带进一个神圣的殿堂――有关于美的音乐的，有关于爱国的，有关于人间挚爱与真情的„„学生体验各不相同，共同的是他们的情感得到了一次荡涤。由此，他们产生了浓烈的学习愿望，在赏、唱、奏、创的教学环节中，他们尽情展示着对音乐的理解，表现着美的情感。音乐之美，情感之美，在课堂上得到体验和升华！

第二课时欣赏《幽默曲》、《音乐瞬间》教学过程：

一、组织教学

师生问好

二、聆听、导入：今天的音乐课是非常轻松的一节音乐课，因为我想带大家去欣赏一首非常幽默的乐曲，这首乐曲不仅有音箱独奏的版本还有女高音演唱的版本，是什么呢？你听听：播放《幽默曲》（学生马上做出反映，表示听过）

对，这是非常著名的乐曲，我们今天欣赏的是德沃夏克的《幽默曲》，以歌唱的形式来命名的名字叫《美妙的音乐》

2、介绍作者：

捷克作曲家，自幼接触民间音乐，初步学会演奏小提琴和管风琴。代表作品有：《E小调第九（自新大陆）交响曲》等。

3、音乐分析：

幽默曲是一种风趣、愉悦的小型器乐曲。这种乐曲以节奏鲜明、旋律短小为特色，旋律的歌唱性较强。

4、再听：本歌曲分为几段？（学生听，分为三段）

（1）分段欣赏，第一段：

本段运用了什么节奏型最多？（附点节奏最多）

（2）第二段：

本段给人一种什么样的感觉？（带人们进入一种耐人寻味的意境之中）

（3）第三段：和第一段有区别吗？

5、再完整地欣赏全曲

欣赏《音乐瞬间》

音乐瞬间，由舒伯特首创的一种音箱小曲，后演变成一种音箱曲体裁。此曲据说是1827年舒伯特在格拉茨之旅归来后所创作的，是1828年出版的《音乐瞬间》六首乐曲中的第三首。

关于这首曲子，有这样一段传说：一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。通过这个故事，可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。这是一首天真纯洁、令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。

虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透、精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美，为舒伯特音箱曲中最负盛名的一首。在二小节轻快节奏奏出后,音乐奏出了一个纯朴、可爱的旋律（片段1）。乐曲的中间部分转到降A大调上，并在色彩明朗的F大调中结尾。

《音乐瞬间》这是一首天真纯洁，令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。整首乐曲保持着宛若天成，不加雕琢的自然美，为舒伯特音箱曲中最富盛名的一首。

学法：本课以欣赏为主，结合歌唱、体验、想象、绘画、创编、表演、评价等一系列活动，对“音画”有理性的认识。

第三课时《图画展览会》选曲

一、教学目标：、聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素（节奏、旋律、音色、力度等）在表现音乐情绪、刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。

2、通过小组合作，在理解音乐意境的基础上，能创编哑剧动作将音乐加以再现。

3、通过欣赏、创编、表演，掌握“音画”这一概念。

4、利用上网查阅、预先收集视听资料等多种渠道，学会用自学的方式了解穆索尔斯基这个音乐人物。

二、教学重点和难点：、教学重点：欣赏《图画展览会》中《漫步主题》、《两个犹太人》两个音乐段落，体验音乐要素在表现越情绪中刻画音乐形象的作用。

2、教学难点：根据音乐，发挥想象创编哑剧并表演

三、教学准备：

蓝牙发送、接收设备、黑板、音箱

四、教学过程：

（一）组织教学：、学生进入教室，并按老师要求，以“U”型方阵入座。

2、左中右三个方阵各请一名同学抽一签。（数字号码将为课程中的表演、体验做好准备工作）

（二）新课导入：

提问：同学们有没有去参观过一些展览会啊？去过哪些展览会呢？（汽车展、售楼展、动漫展、画信展、美术展、古玩展等等）

今天，老师将邀请你们用耳朵去参观一个图画展览会。（有议论声）是不是觉得老师刚才的话说错了？耳朵如何去参观画展？其实一点没错，一会儿，我们就将在俄国作曲家穆索尔斯基音乐的引领下去参观一个精彩的图画展览会。

点题，音响：穆索尔斯基——《图画展览会》——哈特曼

音乐——音画作品——美术

（三）新课教学：、大家平时参观展览会的时候通常会选择用怎样的步伐速度呢？（快速、中速、慢速）学生选择其一。

2、如果为你参观的步伐配上音乐，你会选择下面哪一种呢？教师点击音响里的音乐片段，请同学感受选择一个音乐速度与意境最为适合的旋律片段。（《野蜂飞舞》《漫步主题》《葬礼进行曲》）初听《漫步主题》

以上环节目的：体会音乐要素中速度与情绪对作品的影响作用，并对《图画展览会》中衔接各乐段的《漫步主题》有一个初步印象。

3、刚才大家听到的《漫步主题》是穆索尔斯基作品《图画展览会》中最为重要的一段音乐。因为这部作品是曲作者穆索尔斯基去参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后，经过筛选从中挑出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成的一套音箱曲。全曲共分《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫得花园》、《墓穴》等十段音乐。每一段乐曲描绘了特定的景物，（强调、语气加重）而整个作品则用《漫步主题》加以贯串和统一起来，所以说这段音乐在这个作品中起到了举足轻重的作用。

4、跟随音箱伴奏，随老师一起将这段音乐主题进行视谱演唱。

5、熟悉漫步主题后，我们将在它的旋律伴随下来欣赏图画展览会中展出的一幅作品《两个犹太人》。

以上环节目的：简单介绍《图画展览会》的创作背景可以帮助学生更好理解下面的音乐旋律。《漫步主题》的视谱演唱，不仅可以帮助学生牢记这段贯穿全曲的音乐旋律，同时也能帮助学生练习音乐视唱能力，为下一个环节做好铺垫。

6、伴随着轻声的“漫步主题”音乐欣赏图片（音响）。画面中有两个人物，请用词语来形容这两个人的特征。请中间方阵的同学回答。（消瘦、哀怨、贫穷、富有、肥胖、蛮横„„）

7、这幅画中的两个犹太人，是作者哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿。其中一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、消瘦、哀怨。

8、看黑板上的表格，仅仅只在欣赏了这幅图片后就请中间方阵中两位同学凭你的设想来填写。（板书/音响）本方阵同学可帮忙

9、表格填写可供选择的词语：强、弱、缓慢、急促、重、轻、木管乐器组和弦乐器组、小号、傲慢、威风凛凛、神经质、机灵、趋附逢迎、哀怨、自满而乐观人物戈登堡什缪耶尔

主题

情绪

力度

乐器

旋律

画面内容

0、填写结束后对《两个犹太人》音乐段落进行欣赏，边听边看刚才填写的表格是否正确，另外两个方阵的同学在音乐结束后对表格的填写进行批改。

1、请同学根据刚才听到的音乐来设计一段哑剧动作，三个方阵各派一组代表，看哪组能将音乐与图片中这两个人物的特征表现得最淋漓尽致。（给2分钟排演，同时轻声播放音乐，教师到各组给以辅导）

2、请中间方阵第一个上场表演，配合音乐开始部分，进行哑剧表演。随后是左右方阵。

3、小组相互点评，教师点评各组优缺点，并给表演得最好的方阵加分。

以上环节目的：根据抽签情况，确定中间方阵同学回答这幅画面介绍。为了避免重复教学方式，所以此处设计为填写表格与哑剧表演。表格的填写可以帮助学生明确音乐要素对音乐人物形象刻画上的作用，哑剧表演可以让学生更直接的参与实践，通过不同的方式再次点题，体会音乐中所要表现出的画面。点评加分能激发大家的参与热情。

（四）巩固新课：

今天我们欣赏了俄国作曲家穆索尔斯基创作的《图画展览会》中的《漫步主题》、《两个犹太人》两首音乐作品。回忆轻声哼两句，加以巩固复习。

以上环节目的：课程结束前的小结，帮助学生再回顾今天课上所学的知识与欣赏过的音乐，通过回忆帮助大家再次明确理解何谓“音画”这种音乐体裁。

第四课时唱歌《苏珊娜》

了解歌曲《苏珊娜》

、简介

《苏珊娜》是一首美国乡村民谣，这首欢快的歌谣曾经风靡全球，它是由斯蒂芬·福斯特1847年写的一首歌，同年9月11日在匹兹堡的“雄鹰沙龙”上首次演出。翌年美国西部发现金矿后，大批的淘金者就是唱着这支生动、活泼的歌直奔加利福尼亚的。后来这首歌曲又飘洋过海，传遍了整个世界，一直深受各国人民的喜爱。

2、创作故事

据说当时在匹兹堡担任仓库点收员的福斯特，发起并组织了一个业余男声五重唱团。其中有位团员的妻子叫苏珊·肯脱莱脱，相貌十分美丽动人，除了一头金色的卷发外，她爽朗、活泼、直率的性格也非常惹人喜爱。作者福斯特正是以此为灵感，创作出本曲的。歌中表达了主人公对苏珊娜的刻骨铭心的爱。为了这份爱他可以献出自己年轻的生命，为了爱人黄土埋身也心甘情愿。他远离家乡，四处寻找心上人，冒着酷暑顶着烈日心却像冰一样的冷，但此心不变。

一教学目标：

通过欣赏《苏珊娜》，初步感受美国乡村音乐的风格特点，并跟着音乐，用肢体来感受和表现。

2用有弹性的声音演唱《苏珊娜》，表现出歌曲的轻松、诙谐的情绪。

二教学重难点：

解决歌曲中的附点节奏。

2用轻松有弹性的声音演唱《苏珊娜》

三教学用具：

蓝牙发送、接收设备音箱

四教学过程：

一导入

《牛仔很忙》（一段）

师：今天的音乐课上老师给大家带来一首好听的流行歌曲，你们肯定都很熟悉，听听是谁唱的。（边听边引导学生唱、动。）

生：周杰伦《牛仔很忙》

师：你们喜欢周杰伦和他的歌吗？为什么？

生说。

师：老师也很喜欢他，因为周杰伦是一个创作型歌手，他善于把好的音乐元素、传统的音乐风格融入到他的创作中。他的中国风，让我们了解了别样的《菊花台》《青花瓷》，这一首《牛仔很忙》你们知道是什么风格的吗？

生：不知道或知道。

师：是一首美国乡村民谣风格的歌曲。下面我们就来欣赏一首原汁原味的美国乡村歌曲《苏珊娜》。说说乡村音乐给你带来怎么的感受。另外，再请你听一听伴奏乐器是什么？

2《苏珊娜》

生说：„„..师说：轻松、随意、欢快。乡村音乐来自于美国西部的乡村小镇，是那里的人们口头传唱的，所以非常的随意、自在！“苏珊娜”指的是一个朋友或是一个爱人，是一个叫起来很亲切随意的名字。

伴奏乐器听出来了吗？是班卓琴，是吉他族成员的一种，我们一起来看看他的图片（ppt），上部像吉他，但是下半部是圆圆的像铃鼓一样，不像吉他是一个大大的八字型，因为它的琴身变小了，所以它的音色更加的透亮、干脆。因为它有五根弦所以它又叫五弦琴。

3完整听《苏珊娜》

师：下面我们来完整听赏这首歌曲，可以跟着音乐随意的动一动。（边听边跟老师拍手）

二教唱歌曲《苏珊娜》

初听

师：这么经典的歌曲，在全世界广为流传，老师想给大家唱一唱《苏珊娜》，你们欢迎吗？如果你们喜欢我的演唱请跟着我的歌声打节奏或用身体动作来表现歌曲的情绪。另外，请大家说说歌曲表达了怎样的情感。（ppt展示歌谱）

生说。

师：这首歌通过乐观、诙谐的曲调来表达朋友间真挚的友谊。

2视唱

师：谁是否能哼唱出一两句歌曲的旋律了？

请一个学生唱。

师弹琴，全体学生试着唱歌词。

3歌谱教学

师：非常好，这首歌曲的旋律很简单，全曲几乎是一个乐句在重复，但似乎又有一些变化，好，让我们来学唱第一句。

看第一句歌谱，学唱。（唱谱或用lu）

师：我们来唱一下这句的歌谱。

学唱第二句歌谱。

师：，下面我们就来看第二乐句，它与第一句的区别是什么？

生说，然后学唱。

学唱第三句歌谱找不同

师：除了旋律会有少许变化之外，歌手往往会即兴的改变某一节奏，大家看第三句和第一句比较，在哪里有了节奏的变化？

学唱第四句再找不同。

连起来唱歌谱。

3唱歌词（出示完整谱面）

用听唱法。

完整演唱

加速演唱

处理：

提醒学生用轻快跳跃、轻松的声音来演唱。突出附点，其他弱。

2可以用“dv”来演唱第二段，唱出轻松自在的感觉。

三拓展：

欣赏两首美国乡村音乐《随风飘荡》和《什锦菜》

师：今天老师还给大家带来了两首乡村音乐，请大家一起来欣赏。

生听。并简单说说自己的感受。

师总结：正如大家所感受到的，美国乡村音乐随意、自由、奔放，不受性别和年龄限制，也不受时间地点的限制，一把吉他，外加班卓琴和口琴乐器的伴奏，歌手便可以

尽情抒发他们心中对生活对家乡的热爱。

5.初一音乐教案第五单元金色乐章篇五

教学内容：

人民音乐出版社七年级下册第五单元第一课教唱歌曲《无锡景》

教学目标：

1、学习歌曲《无锡景》能用亲切、柔和的语调把江南民歌旋律优美、娇甜软腻的特点唱出来。

2、通过对江南美景的体验，学习江南民歌和民间音乐，增强对江南民间音乐文化的热爱，感悟江南丰富的人文内涵，激发学生的爱国热情。

教学重点：

让学生在愉快的音乐氛围中用甜美、自豪的声音熟练的演唱歌曲。

教学难点：

准确把握歌曲的节奏、装饰音和波音及出现的地方语言“呀”、“末”等衬词所表现出的江苏民歌特有的风格。教具准备：

电钢琴、多媒体设备、PPT课件等

教材分析：

《无锡景》是一首江南民歌，歌曲的旋律曲折婉转、清丽流畅、优美动听与《茉莉花》一样，都是属于典型的江南小调。歌曲是五声宫调式。学情分析：

七年级的学生们，正处在青春期，声带发育不够完善，往往处于一个变声期或者刚刚完成变声期的过程，这一时期最好应该使用圆润的声音来进行演唱，这一时期的学生们对于我国的传统文化不是很关注，他们往往关注的是流行音乐。所以针对这一情况我们应该积极的引导学生们学习我们优秀的民族作品。教学过程：

一、新课导入：

播放歌曲《茉莉花》，学生聆听后回答问题：歌曲名字？哪个地区的民歌？（《茉莉花》），江苏民歌。

一曲具有浓郁的江苏民歌风格的歌曲，让我们感受到诗人笔下“日出江南红似火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”样的美景。江南名城景致如画，江南小调如江南山水般秀丽,柔美、细腻.今天老师将带领同学们走进，一座古老而优美的江南小城-无锡，我们一起来学习那里的一首著名的歌曲《无锡景》

二、简介无锡：无锡景—无锡人—无锡乐等如此著名的优美的城市，我们一起来听一听用我们音乐应该怎么样来表现无锡的？

二、歌曲学习：

1、初听歌曲《无锡景》回答问题：

歌曲的情绪是怎样的？（委婉抒情、清新秀丽）

歌曲表达的是什么内容？这是一首流传极为广泛的江苏民间小调。全曲介绍了无锡的历史、风光与特产，2、学唱歌曲：歌曲简介：《无锡景》是一首江南民歌，在清末的时候流行在江南一带，俗称《侉侉调》属于典型的江南小调。该歌曲具有分节歌的特点歌曲为五声宫调式，节奏如轻打的鼓点一般，旋律细腻秀美，旋法曲折，特点鲜明，衬词亲切温柔，富有地方特色。用吴语演唱，则乡土气息散发得益发浓重。

（1）

---“音串” 曲折下行的模进。

？？？比如末、呀等“小桥流水”形象的音乐化身。结构---歌词---多语气衬词“呀”“末”。柔和的语调让听者倍感亲切。

（2）唱唱《无锡景》

发声练习：用la 演唱 61 6 56 5 35 3 23 2 1-A 奏的唱法。B学唱

难点

（注意声音的圆润和自然以及情感的表达）

3、学生练习环节：

让学生用3-5分钟的时间练习并个别指导。

4跟伴奏演唱并纠正错误的地方。

5课后小知识：

学习小调知识江南民歌曲折婉转丽流畅。而软、糯、甜、媚的吴方言的演唱更让他具有温柔、含蓄、缠绵的音乐特质。人们把这种小腔调小调”中以及婚丧节庆用以抒方言演唱。

三；课外拓展：

1、欣赏吴方言演唱问讨论

2、欣赏著名的小调作品《桃花红杏花白》五；德育渗透：

通过今天的我们共同的学习，我们通过音乐感受到了锦绣江南的大好风光,和那里的人民丰富的情感.同学们的歌声让我们的教师成为了一片音乐的海洋。那么我们的周围还有没有如此好听的民歌呢？老师希望我们的同学们今后能够多去接近和了解民间歌曲,民间音乐,领略其中无穷的魅力!六；下课

6.初一音乐教案第五单元金色乐章篇六

《剪羊毛》教学设计教学目的、要求

1、初步了解大洋洲及其音乐，感受《哈卡·马努马努》音乐风格

2、学会演唱《剪羊毛》，并能体会作品表现的音乐内容。重点：（1）初步感受大洋洲音乐简况和风格特点；（2）通过《理发师》的吹奏及音乐表现启发学生的创新思维。

难点：学生主动探究学生的引导，本单元的主要思路即“采风”带有很强的捕捉风格，教师要积极引导学生自主学习、互相学习以及与教师共同学习的主动性。

教学准备：

1、录音机、MP3音乐播放设备，钢琴。

2、本单元相关音乐作品磁带、音乐素材。

3、介绍大洋洲概况的文字资料，图片及相关素材。

4、简谱谱例《剪羊毛》，（完整的一声部，简化后的二声部）

6、打击乐器：自制木棒、石块；（学生准备）沙棰、鼓等。

教学过程

1、学生聆听音乐《哈卡·马努马努》（鸟的舞蹈）走进教室，让学生自由阐述音乐带给他们的感受，引导学生思考音乐的风格有哪个地域的特点？（体验大洋洲原住民的音乐，导入大洋洲音乐的学习。）【欧洲殖民者入侵前的音乐作品，形式简朴、崇尚自然。】

2、教师简介本首作品表现的内容、大洋洲概况，配合相关图片导入澳大利亚民歌《剪羊毛羊歌利亚研究》。（教师在此环节抓住本节课的重点，要自然的过渡，符合学生的认知规律及情感体验的深入。）

3、教师简介澳大利亚概况，引导学生聆听《剪羊毛羊况利亚》并初步分析音乐的情绪、及节拍的特点。【欧洲殖民入侵后的音乐带有明显的欧洲音乐风格】

4、深入主题，引导学生感受最能表现人们心情的唱词（“洁白的羊毛„）巩固旋律，为学唱打基础。【澳大利亚被称为“骑在羊背上的国家”农牧业发达、盛产羊毛，简单介绍让学生体会人们在剪羊毛时的喜悦心情】

5、初唱作品《剪羊毛羊况利亚》，并引导学生分析乐谱：（1）调式、调性（2）节奏特点（3）音乐结构。

6、抓住音乐要素巩固作品、唱准作品主旋律后，教师与学生合作（学生唱一声部，教师配合学生演唱简化后的二声部，引导学生感受和声效果。）

7、学习简化后的二声部（只出示了35 35 10 35 35 3„以及此声部出现的主题旋律的部分。）唱出小跳音的效果及主旋律的部分。【在一节课中要想学好一声部并唱好二声部可以，但要想和在一起表现美妙的和声效果却不容易，在这里我们结合了本校学生的特点，将二声部简化，只出示了一小部分，但我们觉得这一小部分是最能表达这首作品的情绪及内容的（剪刀的声音），我们将重点放在体验和声的感觉，而没有放在学习高难的二声部上。】

8、分声部表现作品，启发学生理解并体会声部间的协调与和谐。

9、小结本课，布置课后自学任务（预习竖笛曲《理发师》），分发学生收集、采风的方案。（方案有针对性的结合学生的特点，给学生确立目标，避免学生盲目搜集没有主题）

7、音乐创造：作为将要接待外国游客的大洋洲居民，展现你认为最具特色的音乐作品。（分两组：一组以接受欧洲音乐影响的音乐为素材；另一组以流行于大洋洲的传统音乐为素材；引导学生将本单元所学到的音乐理论知识用于实践，同学们分小组确立自已所表现的主题进行音乐的创造活动）教师也加入学生的排练。