周杰伦的音乐风格演讲稿（4篇）
1.周杰伦的音乐风格演讲稿 篇一
有种音乐的名字叫做周杰伦，轻快的，安静的，始听难以接受，后来却慢慢上瘾。
有种音乐的名字叫做周杰伦，魔幻的，魅惑的，引人在音乐世界里尽情遨游幻想。
有种音乐的名字叫做周杰伦，低调的，华丽的，使中国兴起了一股朴素的古典风。
有种音乐的名字叫做周杰伦，幽幽的，缓缓的，永远住在你越来越挑剔的耳朵里。
周杰伦的音乐如同他的人一样特立独行，以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调最为著名。他的声音或舒缓或低沉或忧伤，总能给人最特别的感受。或许你在读小学刚毕业的时候就听过他的歌。或许你知道，近年来中国流行的复古风，是由他引领的。或许你不喜欢他这个人，甚至是厌恶他，可是他的音乐，你不能不喜欢。
记得第一次听关于周杰伦的歌，是在二零零三年。那天他在北京工人体育馆开演唱会，却未能如愿去看。这是离他最近的一次。虽然没有近距离看到他，却也不很难过。因他一直在我心里，因有他的音乐可以时时相伴。
第一次见到他，是在黄山的时候。那天正好是全国的天文奇观——日全食的时候，顺带心情也不坏。刚去上班，那里的人不多。有人打开壁橱里的电视，就有一种很奇怪的音乐溢满耳间，抬头去看，是一个眼睛小小眼神冷酷的男孩子在唱，风在吹着头发飘动，牵着你的手一阵莫名感动，我想带你回我的外婆家，一直看着日落，一直到我们都睡着。
我有点发愣，脑子里有一个衣袂飘飘的女孩子坐在男孩子的单车后座上，女孩靠着男孩的背睡着了。夕阳下，他们的影子重叠在一起，远处忽然传来飘渺的歌声。原来，这就是青春。原来，爱情可以这样简单。
过了许久我才从歌声里浮出来。回过神，只觉他的声音怪怪的，不同于往日里熟悉的明星们千篇 一律的唱腔。可它却有一种魔力，能让我融到歌声里去。我看到字幕上写，简单爱，演唱，周杰伦。简单爱让我知道，-原来歌还可以这样唱。
其实以前是知道他的，只不过没有去听他的歌。可是这次，我记住了。有一个叫做周杰伦的男孩，从此住在了我的耳朵里。到现在，已有九年。
1.他的第一张专辑叫做jay。反方向的钟，完美主义，可爱女人，龙卷风。都是非常个性的音乐。
—龙卷风
爱像一阵风，吹完它就走，徒留我一人，站在原地，看风吹过时间的痕迹。爱情走的太快，像龙卷风过境，风过后遍地狼籍。我不想想你，却逃不出龙卷风的包围。不知不觉，你已经离开我。不知不觉，我跟了这节奏。后知后觉，又过了一个秋。后知后觉，我该好好生活。
他的歌总给我们一些感触。听完歌，忽然发现，我们的生活，爱情，就如歌里面唱的，不知不觉的是时间，后知后觉的是我们。-无论怎样，我们还是要好好生活。
2.第二张专辑里的安静，爱在西元前，开不了口，上海一九四三，都是到现在仍旧非常喜欢的歌。这张专辑周杰伦天马行空的音乐想法无处不在，就连歌名也都是令人意想不到的饶富趣味。从此，周杰伦带我进入一个用音乐幻想的新世界。
爱在西元前
很多年前，如水的人潮中，美丽的你只属于我一人。在那个混乱的年代,我因战争失去生命，只留你一人在世上。醒来，我已变成黑色玄武岩上的碑文，而你却再也认不出我。你在橱窗前看着我身上的楔形文字，我却只能在旁欣赏你的侧脸。思念如底格里斯河般蔓延，你不知道，我对你的爱，早已刻在了深埋在美索不达米亚平原的文字里。
爱在西元前，让我知道，原来华丽的文字可以和音乐结合，营造出如此幽美悲伤的意境。神话里的爱情，远比现实社会里与金钱利益有染的爱情纯洁美好。爱在西元前说，让我们单纯一点吧。
3.周杰伦的第三张专辑是八度空间。这个时候他已在内地渐渐走红。半岛铁盒，暗号，回到过去，最后的战役，都是大家非常喜欢的歌。其实除了这几首歌外，我也很喜欢米兰的小铁匠。
米兰的小铁匠
一个皮肤黝黑，眼神清澈的小铁匠，站在小镇中央的一个破旧小报摊旁边，眼睛一直盯着橱窗里面的吉他。那是街道旁一家烟雾缭绕的酒馆，里面有波兰的吟唱诗人拨着吉他轻吟低唱。小铁匠因为手中的钱太少，所以不能进去问问那个唱歌的人，那首来自东欧的民谣，和弦到底什么调。他转身离开，回到铁匠铺打铁。他卖力的往火炉里添着木炭，汗流不止。他只想着，快快攒钱买一把吉他。他说，努力就能实现愿望。
米兰的小铁匠，从音乐里教会我奋发向上。只要有希望，生活就是美好的。越苦，越奋斗。
4.第四张专辑叫做叶惠美。记得听这首专辑的时候是夏天，我们中午吃晚饭在教室里午休，可以趴课桌上睡觉。这时候耳朵里响起的音乐，是晴天，东风破，爱情悬崖，你听得到。这张专辑犹如一阵清风，一直陪我度过整个夏季，让我得以在嘈杂的环境中安静下来.
东风破
孤灯下，我一个人孤单的伫立在窗口。我走到门后，想象着你的样子，假装你还在这里。如今旧地重游，却物是人非，连圆月都显得有些寂寞了。午夜梦回间，依稀看到你清瘦的身影。醒来，烛火闪烁，看看窗外，才知你已走远。斟上一杯淡酒，让它来温暖回忆，对你的思念却更深了。谁告诉我，要如何才能把时间偷回来。然而我亦明白，我已错过花开成熟的季节，亦错过你。远处传来幽幽的琵琶声，我在琴声中看见已经远去的少年时光，看见年幼的我们。而我的等候，你可听到过?一片枫叶飘落在窗前，它已被时间和风霜浸染成深黄色。我才知，已是深秋。篱笆外，我曾牵着你走过。如今那里已荒草丛生，分外悲凉。悲凉的还有，那个年代里我们的爱情。
东风破，让我爱上宋词，爱上中国古典风。谢谢周杰伦，让我们重温中国古典文化的美好。谁说西方文化比东方深远?谁说英语歌曲比中文的好听?周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。
5.他的第五张专辑是是七里香。借口，搁浅，最爱。
搁浅
我坐在郊外的草地上，心情如久未放晴的天空般阴霾。因天空中都是你肆意的笑容。我在这样的日子里默默落泪，却依旧无法表露我的歉疚。我放开风筝的钱，风筝却被这阴暗的天气搁浅在半空中，寂寞也在一旁笑我。看着手中白色信笺，我只能永远读着对白，却给不了你任何承诺。我原谅不了我，曾经对你的伤害。请你，当做我已不在。
此间刚结束了一段恋情，深夜听周杰伦用缓慢感伤的嗓音唱这首歌，往往落泪。过了很久，才明白，再深的爱，都会被时间搁浅。所以亲爱的你，若他不爱你了，别问为什么，时间会搁浅他，你会有更值得你爱的人。
6.第六张专辑是十一月的萧邦，夜曲，发如雪，黑色毛衣，浪漫手机，枫，麦芽糖，珊瑚海，一路向北，好听的音乐太多，耳不暇接。
发如雪
繁华如三千东流水，我只取你这一瓢饮。纵然时过境迁，你化身为蝶，我亦不能忘却，离别前，你深锁眉头低泣，白发如雪的模样。我匍匐在地，虔诚的请求苍天，不要使我忘记你。纵然青史成灰，我亦会在临别人世前，用无悔来刻下永世爱你的碑。
发如雪，让以前不喜欢周杰伦的人喜欢上他。这样感伤的旋律，这样唯美的爱情，是不是在古时候才有?古典风从此席卷中国，一发不可收拾。我们也渐渐清楚，周杰伦的每张专辑里，都会有一首中国古典风的歌曲。在中国学生们越来越不耐烦学古文的时候，周杰伦的出现，让他们改变了做法。重温古文和唐诗宋词，成了一种潮流。中国古代文学应该感谢他。
7.第七张专辑依然范特西，退后，白色风车，菊花台。
退后
打开抽屉，看到一本已泛黄了的日记。回忆扑面而来，那个夏季里你的笑容，都定格在时光的尽头。其实我们都没有错，其实我们都输给了时间。不要再给我承诺，或许最美的爱情，永远住在回忆里。
最美的语言也形容不来，退后带给大家的震撼。不得不承认，周杰伦有控制人情绪的法力。越爱，越容易受伤。周杰伦说，大家都要学会退后，不要让时间扑了空。
8.第八张专辑我很忙，彩虹，甜甜的，蒲公英的约定，我不配，千里之外和经典的青花瓷。
彩虹
时间是一种解药，也是我现在正服下的毒药。有没有彩虹告诉我，我要怎么忘了时间，怎么忘了你。
我们耳熟能详的彩虹。08春晚的青花瓷，周杰伦告诉我们，他没有退步，他的音乐如从前一般好。歌曲青花瓷曾被收入某省高考语文试题中。从编入音乐课本中的蜗牛到语文试卷里的青花瓷，我们看到，周杰伦并不是一个普通的音乐人。他的音乐对青少年是有教育意义的。
9.第九章专辑魔杰座。给我一首歌的时间，稻香，说好的幸福呢，兰亭序。
说好的幸福呢
我坐在广场旁的喷泉边发着呆，你的回话使我的思绪凌乱无比。你和我曾站在这里看白鸽飞来飞去，如今，只剩我形单影只。我还爱你呢，可是你只假装看不到，还断续的唱着歌。和你在一起很久了，可是所有的爱情都经历不起时间的打磨。你累了倦了要离去了，我落泪了。你的爱只给到这里，我是真的痛了。曾经说好的幸福呢?你的爱淡了，可是爱过的感觉对我还很深刻。你不等了，你走了，只有你送我的音乐盒还在不断旋转着。它，要怎么停下来，我，要怎么忘记你呢。
听说好的幸福呢时，我松了一口气，这一年没白等。他的音乐总带给我们震动和惊喜。有人说，周杰伦每年的专辑都是当年最令人期待的专辑。我想，这句话他当之无愧。
九张专辑，近百首歌曲。每首歌都是一首心情，每首歌都是一个故事。原谅我不能一一写全。我宁愿你们不看这些字，而是去听他的歌。
周杰伦的音乐，古典的，充满神话色彩的，带有乡村民谣风情的，感伤的，向上的，总有一首你会喜欢。午夜梦回时，一个人，一首循环播放的歌，就是一个天堂。
2.周杰伦北大演讲我要怎么不一样 篇二
我还没出道时，就写了《蜗牛》这首歌，因为我觉得，有天一定要跑到山顶上，所以我不断往上爬。从以前到现在，我想要写的，就是这种“正能量”的歌曲，希望可以鼓励年轻朋友。
当年，我在录音室被吴宗宪发掘，很期待自己写的歌曲被录用。我给自己的一个期许，就是一定要赚到钱，让家人过好生活。因为父母在我小时候，花了太多的钱，让我学钢琴，所以我要回馈。
那时的信念，就是不能让父母失望。他们希望我考音乐系，读大学，考了两次，可能我不是读书的料，而且我又很爱玩，在图书馆看书时，就是很想去打球。
但这些兴趣，却成为我后来成功的关键。你想，我年轻的时候如果都关在那边，没有去打球，后来怎么拍《功夫灌篮》?如果没有学琴，怎么能拍《不能说的秘密》?那时如果不喜欢看武术电影，怎么拍《青蜂侠》?所以我一直跟小朋友讲，一技之长比学历更重要。
吴宗宪有天跟我说，你写的这些歌都不错，但没有人可以唱。后来，音乐总监杨峻荣听到了我的歌，他说，你这些歌曲别人不用，干脆你自己唱唱看嘛。
有一天，很多唱片公司大老板要来看表演，我就很紧张，不晓得要唱什么，好友刘宏说，“唱《黑色幽默》好了，这首歌很有你的味道，谁会用‘你的脑袋有问题’这么奇怪的歌词!”但有的大老板是老外，他听得懂吗?刘宏说，反正你唱歌不清楚，他也听不懂啊，旋律好就好了。我想也对。
第一遍唱完后，台下完全没反应，怎么回事?刘宏说，你唱得太小声了。我后来才知道，他们让我唱第二次。是因为刘宏私下去跟工作人员拜托。再给我一次机会。这次我就好好地唱，终于有机会发片了。
我觉得机会真的很重要，因为唱歌比我好、演戏比我好的人太多了，我常讲，要抓住机会。吴宗宪签了我，后来杨峻荣听了我的歌，觉得我有跟别人不一样的地方。所以，人生需要有伯乐，或者，那个伯乐就是你自己，你去参加选秀，自己要抓住机会。
我也想过，我如果不在这个舞台，就会是个钢琴老师。光有才艺，有一技之长，没被人发现，那你就一辈子在那边了。但是你不能一辈子在那边啊，你要往前走，去找你的机会，机会是不等人的。
出了几张唱片后，我去了几个颁奖典礼。那时对奖项非常看重，谁不想得奖?有次，带了外婆去参加颁奖典礼，因为入围了好几项，拿下至少一项，就可以上台讲话，“感谢外婆”之类的。但最后什么奖都没有，老实讲，非常不爽。于是写了一首《外婆》，就是在批评为什么没给我得奖，让外婆难过，同时也表达自己很不孝的感觉。
当时，我喜欢写一些表达内心感受的歌曲，所以也写了骂狗仔的歌《四面楚歌》。但慢慢的，我开始觉得，必须给大家一些正能量，所以我开始去写《梦想启动》、《稻香》这些歌。
我一直在想，这么多的歌手里，我要怎么不一样，也就是今天演讲的主题“如何不平凡”。欧美的饶舌歌手，他们的歌词充满了暴力，音乐也很重，有摇滚还有嘻哈，我就觉得应该来个反差。例如反毒的歌，用的是暴力的音乐美学，但歌词却是叫大家不要吸毒。这样的冲击力还蛮特别的。
3.浅谈中国现代音乐的风格与特色 篇三
——浅谈中国现代音乐的风格与特色
[摘要]历史发展到21世纪，为世人展现出一幅多元的文化图景。很多原有的文化局面在新世纪新观念的沖击下重组再生；同时，随着这一文化格局的改变，人们对多元文化现象的思考日趋深入。
[关键词]中国现代音乐 音乐风格 音乐特色
上海是我国最早的现代音乐文化发源地，中国最早的专业音乐教育就从这里开始的。在当前世界文化趋于多元化发展的重大变革的环境下，中国的作曲家在时代的唿唤中，将古老的中国文化与现代的西方文化相互交融在一起，创作出了各种新体裁、新风格、新品种的现代音乐作品，他们同样为中国的现代音乐发展做出了贡献。然而，中国的现代音乐由于历史的各方面复杂原因，起步较晚，发展也比较缓慢。因此，在当代中国现代音乐的创作领域里，特别是交响音乐的创作还需要得到社会更加广泛地关注与重视。
20世纪后期以来，中国的音乐创作领域里不断地发生着深刻的变革。作曲家在具体的创作实践当中，从作品的题材内容到音乐的表现手段上，从写作的艺术观念到创作技法上，出现了全方位的“跃动”和“追寻”。无论是音乐创作中的个性和思想，都呈现出了前所未有的锐气和活力。
香港作曲家曾叶发(香港文化界联席会议主席)创作的《一调子》，是通过作者对中国广东音乐的表层印象和风格的体验，借用广东音乐基本的特性素材创作而成。乐曲以单一性的主题旋律思维作为全曲的主干乐思发展脉络，并且运用“主调多声”的特殊处理方式，以加花变奏的特点进行各个声部之间的组合与调配。作者真正的创作个性是以后现代音乐的创作思维为方式，运用“非功能调性”的特殊思维处理方法统摄整体音乐的发展，而传统性的广东音乐并没有任何的突显。正如作者所说：“这里并不表示这首乐曲在于模仿广东音乐的调性旋律风格，与广东音乐的传统是‘风马牛不相及’，但听众不妨尝试比较两者的关系。”乐曲通过富有特色的配器方式构筑出交响音乐的独特音响造型，为主导乐思提供了最大的动力性发展。这是作品的主要环节。和声的运用是以主题乐思的发展需要，进行相关点缀性的特殊处理和安排。而在线条性的旋法过程中，由对位性的復合性乐思进行组合，使音乐的发展具有更加深刻的表现力。在整体的乐思发展中，作者以旋律的各种变化来显示出作品的音乐个性，但是，所有的旋律在发展中已被各种新的乐思所掩饰。各种乐器的结合，在音色上的点缀是相应的、有趣的表现，使音乐本体的表现力富有更大的想象空间。这部作品是在上海首演，在本次音乐论坛中引人註目。主要原因是香港回归后，香港地区的现代音乐和交响音乐创作的发展现状，人们还了解得不多。通过这次相关的、具有代表性的现代交响音乐作品，使人们对香港地区的现代音乐创作能够有所了解，而《一调子》这部作品，从一个侧面反映了香港当前现代音乐创作的一个基本概况。
作曲家吕其明(上海音乐家协会副主席)创作的交响乐《龙华祭》，是纪念在 中国革命时期的解放战争中，在上海战役中英勇牺牲的7000多名中国人民解放军战士。作曲家为了追思这些祖国的英雄，以内心的真挚情感和深刻的思念之情，用清醇朴实的音符，讴歌了故去的烈士们。这部作品曾经获得2001年中国音乐“金钟奖”。该作品以传统技法写作而成，旋律的气息非常宽展和平稳，在构思上以凝重的主题思维特征展现。主导乐思始终贯穿在整体乐曲的进行之中。通过单一性的线性乐思发展，融入多层面的乐思交织，使乐曲的表现富有张力。该作品在这次以现代音乐为主题的活动中，其创作手法是完全传统思维化的，在以现代音乐为主体的“交响音乐会”中同臺演出，同样是显得非常融合，并受到人们的热烈欢迎。
杨立青教授(上海音乐学院院长)创作的中胡与交响乐队《荒漠暮色》，这部作品是应日本“丝路的回响”执行委员会之约，创作于1998年。作曲家采用了中胡“协奏曲”性的特殊表现形式创作而成。从中胡的独特使用与其特殊的乐器音色上来看，中胡的音乐主要是从人的内心世界去表现更多的思想意境。而乐队与各个声部之间的乐思处理，是以不同色彩的音色对比和非常清晰的多种叠置组合而构成，并以浓烈的和声与交织的復调融合在一起，构筑了一幅夕阳映射下的人与自然绝美壮观的风蚀地貌图画。作曲家在写作手法上使用了九个音的音阶。整体创作的风格上，表现出了一种光和色的大写意。在乐思的发展上，借用由中胡演奏的两次中国古琴曲《梅花三弄》开始的主题素材，将基本的音乐主题与《梅花三弄》的主题相互交融，通过核心音乐语匯进行有序地发展与建构，形成一种主导乐思的动力性展开。在旋法上主要是以五度、小二度，三全音作为基本的声部线条进行呈示和衍展，和声的构筑也从此派生而出。整体作品结构的构思是比较自由的形式，不套用任何的曲式结构。从作品的表现内容上，作者主要体现了一种“西出阳关无故人”的诗意和一望无际的沙漠在暮色中色彩斑斓、变化无穷的意境，使人们感受到一种“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗意。
叶小纲(中央音乐学院教授)创作的小提琴协奏曲《最后的乐园》，是于1993年应香港市政局的委托而创作。作者依靠节奏的律动变化和乐思运动过程中的各种不同形态的发展组合，使音乐展现出富有中国音乐特色的格调。在乐曲的整体结构设计上，通过全曲三个大部分的结构性的对比，由强与弱、浓与淡、远与近的时空性音响造型，表现了作者的一种特殊音乐思维方式。同时，在有限的“山歌”主导乐思的材料使用上，尽可能地去表现出依据于中华民族音乐个性化这一富有特性的基本创作手法。在主题乐思的运动过程中，单一性的小提琴独奏音色与復合性的交响乐队之间的调配组合，显示出音乐中清醇的音色对比。在这种富有诗意的交响音乐思维过程中，“山歌”的乐思时而高亢激荡、时而平稳安静，最后“山歌”远去了，隐退在那无尽的“乐园”遥想之中。
上述作品在创作立意上，基本是追寻个性化和富有民族音乐特色的基本原则，在具体创作上，将民族民间性的音乐素材经过细致处理，借鉴性地运用在自己作品中，这说明了民族音乐之根已深深地埋在作曲家们的创作思想当中。从作品的题材上来看，基本上每部作品都有标题，无论作品的标题是否具有明确的意思。从另一个角度上讲，由于作品标题的提示作用和点题的意蕴，作者对作品主题思维的表现内容仍然是註重的，并且是放在首位的。这也说明了现代音乐是为 了让更多的听众所能够接受，使更多的人们能够理解和贴近现代音乐。
4.音乐爱好如何影响穿衣风格 篇四
音乐爱好如何影响穿衣风格
音乐爱好如何影响穿衣风格
内容摘要：时下的年轻人们越来越注重个性，而表现个性最直接和可视的方式，就是平时的穿衣打扮。音乐风格大致分为摇滚、爵士、古典、民谣、hip-hop、流行音乐、电子音乐等，而喜欢不同音乐风格的人，也有着不同的穿衣风格 关键字：风格 穿着 音乐 喜欢 文化
时下的年轻人们越来越注重个性，而表现个性最直接和可视的方式，就是平时的穿衣打扮。音乐风格大致分为摇滚、爵士、古典、民谣、hip-hop、流行音乐、电子音乐等，而喜欢不同音乐风格的人，也有着不同的穿衣风格。
一、摇滚爱好者装束
每种摇滚风格都有特定的装束。嬉皮年代人们喜欢穿流苏的衣服裤子之外，还喜欢穿各种军服（如图1所示），一般以美军的M65居多，而在英国这种潮流变成了Mod文化引领这股潮流的就是著名的The Who，他们的著名的靶标logo也是源自于英国皇家空军的标志。这是因为战后物资剩余而形成的一种现象，名 厨Jamie Oliver就是其死忠。Mod文化同时也影响了之后的Skinhead和朋克文化，现在很多Skinhead和朋克都喜欢穿美军的MA-1外套。时至今日军队元素还依然深受摇滚乐手和爱好者们的青睐（如图2所示）。
图1军服装束的摇滚爱好者
北京服装学院
音乐爱好如何影响穿衣风格
图2这位就是比较典型的SKINHEAD装扮
当然我们还不能忘记70年代和80年代很多重金属乐队的装扮，长发金属年代，紧身的皮裤或者喇叭口的牛仔裤，夸张华丽色彩缤纷的外套成为舞台的主角。不过这些对于很多乐迷来说似乎门槛有点高。这里我暂且不提。
朋克风格服饰是贡献摇滚装扮甚至时尚圈最大的，朋克讲究DIY，因为他们没有钱去置办昂贵的行头，所以朋克们喜欢买旧的皮衣（紧身的摩托车皮衣），在上面画上自己喜欢乐队的logo，牛仔服也是朋克喜欢的，人们喜欢在旧的牛仔服上故意弄破或者直接把袖子剪了当坎肩穿，并在上面缝满了各种乐队的标志，小徽章和金属铆钉也是不可缺少的，这些都标志着你支持哪些乐队，表明自己的身份。由于这种打扮比较超出主流审美，所以后世弱化后进入主流时尚，比如nana、铆钉包、铆钉鞋、铆钉皮衣都是。[1]
当然朋克也是很讲究品牌的，也很讲究着装规范，这里主要指代的是英国的那些朋克，朋克摇滚诞生于工人阶级，人们从身边能够找到的品牌入手，寻找属于自己的品牌，马丁靴，Fred Perry的Polo衫，Schott皮衣，Ben Sherman的衬衫，Levis牛仔裤（紧身的），匡威鞋是必不可少的，不过如果你不喜欢匡威，你还可以选择VISION，这也是很多朋克喜欢的牌子，值得一提的是，当你穿马丁靴的时候裤腿往往会表明你的身份。裤腿卷起，表示Skinhead，而裤腿收到 靴子里，表示朋克。白色的马丁靴携带一般被认为是白人至上新纳分子（事实的确如此）。不过很多朋克乐队也会用白色鞋带，因为它也表示暴力。
英式摇滚在九十年代初英国流行，着装接近传统英国范和雅皮风。哥特风也 2 北京服装学院
音乐爱好如何影响穿衣风格
差不多80初，黑衣黑裤大黑眼影，或者各种邪恶异教装。黑眼影成为时尚（如图3所示）。
具体现在的摇滚风扮相，最入门就是皮衣或运动卫衣，破洞仔裤，匡威鞋，铆钉包包或者非皮质包。
图3一直以来Rancid都是朋克的经典，不管是音乐还是服饰
二、Hip-hop爱好者装束
Hip-hop文化中的服饰文化是最讲究的，一件肥大的T恤，肥大的短裤，一顶潮味十足的New Era帽子或者头巾，也可以头巾和帽子一起带，但是颜色要搭对，一双把鞋带松开鞋舌外翻的Air Force球鞋或者滑板鞋，最好还有一条金链子和手臂上的文身。——这就是标准的hip-hop明星的风格（如图4所示）。[2]
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音乐爱好如何影响穿衣风格
图4 说唱歌手Nelly的标准Hip-hop明星风格
宽大并非Hip－Hop穿着的全貌，细分还有差别：玩滑板的朋友喜欢穿滑板鞋，从事运动时比较得心应手而且也比较耐磨，并搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、DC等皆是滑板运动用品中的名牌（如图5所示）；街舞少年喜欢穿Nike、Adidas等运动品牌的简单式样球鞋，表现出干净利落的风格，其中Adidas鞋为玩地板动作的舞者所喜爱；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及运动品牌Nike、Adidas也是广受舞者欢迎的品牌。[2]
图5滑板爱好者穿着DC品牌 北京服装学院
音乐爱好如何影响穿衣风格
除此之外喜欢hip-hop的人们还喜欢穿工装裤，受到街球的影响，球衣也是他们的最爱（如图6所示）。帽子、球鞋和衣服的配色要和谐，不能做色彩的堆叠。
图6国内说唱歌手Nasty Ray穿着球衣
Hip-hop的穿衣风格已经形成了一种文化，变成了hip-hop的一部分。
三、民谣爱好者装束
喜欢民谣的人，大多都属于小清新类型，在音乐节听民谣的人大多喜欢穿干净的衬衫，格子衫，T-shirt,卡其色的裤子和牛仔裤，喜欢带黑框眼镜。女生爱穿浅色系或者碎花的长裙，带草帽（如图7所示）。
图7小娟&山谷里的居民乐队 北京服装学院
音乐爱好如何影响穿衣风格
就此，我去小型音乐现场做了现场调查，问及为什么喜欢民谣，83.5%的人都喜欢民谣干净的舒服声音，所以他们的喜欢浅色系，舒服的棉麻布料和整洁干净的款式。
四、古典爱好者装束
说到古典音乐，就不得不提音乐会，正式的音乐会，人们都不会穿的太休闲，男女都要皮鞋。男士不是一定要西装，但是衬衫领带是一定要的。女士高跟鞋是肯定要的。礼服和小礼服现在其实都不讲究，基本来说穿庄重点就可以了。不穿裙子也可以，深色的裤子配不要太花哨的衣服（如图8所示）。
图8古典音乐会听众席
喜欢听古典音乐的人，重视身份地位,追求较高层次的物质享受,性格也比较沉稳,内秀。所以穿着都会非常的考究。当流行音乐在日新月异的发展的时候，当人们的狂热尚未散去的时刻。新一轮的复古潮流又悄然袭来，古典音乐在复古浪潮的推动下掀起“巨浪”，充斥着人们的生活和思想，随即带来了新一轮的古着风潮。
五、流行音乐爱好者装束
流行音乐首先是一种大众音乐文化。改革开放三十年流行歌曲的发展历程说明．流行音乐是适合大众审美趣味的艺术样式。是流行于大街小巷，可以被不同年龄、不同社会阶层的人广泛视听和传唱的音乐。听流行音乐的人，个性都不是太鲜明，穿衣风格也比较大众化，相对于喜欢听小众音乐的人群来说，他们在穿着方面并不突出。由于流行歌手的影响力比较大，所以一部分忠实的粉丝也会以 北京服装学院
音乐爱好如何影响穿衣风格
偶像的穿衣风格为范本来做服装搭配，或穿着某些艺人自创品牌的服饰，以及演唱会的周边产品服饰，以此来表示对偶像的喜欢（如图9所示）。
图9粉丝团合影
总结
我认为，一个人对不同音乐类型的偏好在一定意义上可以影响他的穿衣风格，这是一种展示自我性格爱好的表达方式。不同的音乐类型有着不同的文化，它不单单是一种音乐形式，更是一种生活态度，表现这种态度的最直接的方式就是穿着搭配，让我们在茫茫人海中更容易寻找到与自己爱好相同的人。参考文献