江西写生心得体会

江西写生心得体会（精选11篇）

1.江西写生心得体会 篇一

写生报告

写生地点：江西婺源、安徽屏山

写生时间：3月30日——4月24日

写生目的：

本次的写生为水彩教程。在本次写生中，学生通过完成正常数量的作业，来提高自己的专业水平，达到理解水彩、会画水彩、画好水彩的目的。除了水彩之外，学生也可多画速写，以此来增强自己的造型能力。同时，也为以后的创作积累素材。本次写生的另一个目的也是为了让学生走出校园，来到宜人的风景区，让学生领味到神奇的自然美与人文美，提高学生的自我修养。

写生管理：

本次写生由五位专业老师和一位辅导员带领，各班的班干也担负起重要责任。专业老师主要负责管理学生专业方面的问题，如课程的安排、作业的数量和质量、作业的讲评等；辅导员主要负责学生生活方面的问题，如吃穿住行方面的问题；各班的班干主要是起上传下达的作用，并且协助老师完成各项工作。此次写生于以往不同的一点是，此次写生的费用都是由各班班长负责管理，费用支出透明。

写生过程：

本次写生共有五个班约130人参加。写生的第一站是江西婺源，我们于3月30日凌晨乘汽车出发，当日晚上时到达婺源。在同学大致整理完成后，辅导员和专业老师组织各班班干开会，明确了之后的写生目的和各项纪律，安排了第二天的具体行程，并且对学生初到时的情况予以询问。

第二天的上午，五个班同学分成两组，在导游的带领下参观了位于婺源的古村落——里坑村。里坑村是一个坐落于江西婺源的拥有800年历史的古村落。据导游讲：里坑是一个理学名村，建于北宋末年，由于交通不便，未受到外界人为的干预和开发，至今保存许多完好的官邸。几百年来这偏僻山村，秉承勤学苦读之风，人才辈出，先后出过尚书余懋衡，大理寺正卿余启元，司马余维枢，知府余自怡等七品以上官宦36人，进士16人，文人学士92人，著作达333部582卷之多，其中5部78卷被列入《四库全书》，可见理坑昔日的辉煌。在里坑，文风经历数百年不而衰，偏僻狭小的村庄走出大批官宦学士，村人好读成风，崇尚“读朱子之节，服朱子之教，秉朱子之礼”，被文人学者赞为“理学渊源”。这个美丽的村落也成为我们之后写生的据点之一。

在下午的时候，各班学生在各自专业老师的带领下看老师示范，并开了第一次的写生。

在之后的几天里，同学或自由活动，或跟着老师，都在积极地完成作业。我们班的专业老师是许长生老师，许老师要求我们每天完成两张水彩写生，并且每3天进行一次作业讲评。每次作业讲评，老师都会对作业数量和质量作详细记录，以助于之后的评分。在江西婺源按要求共完成张作业，每张作业老师都予以了批阅和讲评。

在11号上午于江西婺源出发，乘汽车前往写生的第二站——安徽屏山。当天中午到达目的地。在屏山与在江西婺源不同的是，这次我们不是五个班住在一起，2班与5班住在一起，1、3、5班的住在一起。

当天下午，我们又在导游的带领下，参观了屏山的人文自然风景，初步了解了屏山，屏山是因为环绕的山酷似屏风而得名的。

第二天，所有人乘车去参观了同样位于安徽的风景名胜区——宏村、西递。

宏村，古称“弘村”，位于安徽省黄山西南麓，是古黟桃花源里一座奇特的牛形古村落，被誉为“中国画里的乡村”。南湖、南湖书院，水圳、敬德堂、月沼、敬修堂、承志堂、树人堂、桃源居、红白古树等都是宏村颇具特色的景点。在月沼和南湖边更是看到来自我国各地的学生老师和艺术家来此写生、采风。

西递，坐落于黄山南麓，素有“桃花源里人家”之称，始建于北宋皇佑年间，发展于明朝景泰中叶，鼎盛于清朝初期，至今已有近960余年历史。据史料记载，西递始祖为唐昭宗李晔之子，因遭变乱，逃匿民间，改为胡姓，繁衍生息，形成聚居村落。故自古文风昌盛，到明 清年间，一部分读书人弃儒从贾，他们经商成功，大兴土木，建房、修祠、铺路、架桥，将故里建设得非常舒适、气派、堂皇。历经数百年社会的动荡，风雨的侵袭，虽半数以上的古民居、祠堂、书院、牌坊已毁，但仍保留下数百幢古民居，从整体上保留下明清村落的基本面貌和特征。

在接下来的时间里，依然按原有的纪律和作业要求进行写生。在写生快结束时也组织了一些同学游览了黄山。

写生中遇到的问题：

生活上的问题：同学们要在近一个月的时间里自理自己的生活，而且是在条件不是很好的情况下，在生活上难免会遇到一些困难和问题，比如水土不服，初到一个地方的时候，很多同学会有头疼、拉肚子、莫名发烧等情况，甚至有时候带来的药也没有作用；还有就是比较恶劣的自然环境，经常会有下雨和出大太阳的天气，这给同学们的日常生活和写生任务的完成带来很多麻烦，也给一些同学的身体造成影响，所以防雨和防晒的工作是必不可少的；再有就是，大家出来后，不是按原来的寝室住的，平时不是经常在一起的人住在一起，有什么地方有不满的，难免会影响同学们之间的关系，这需要我们相互谦让，化解干戈。

专业学习上的问题：在这次写生之前，我没有接触过水彩风景写生，或者说没有接触过风景写生。之前只有过水彩景物的写生练习，初步掌握了水彩工具的性质，初步掌握了水分的运用。其实来之前心里还略有忐忑。好在在看完老师示范后的我的第一幅画就得到了老师的鼓励，给了我继续下去的信心，同时老师也为我指出了我的不足。在接下来的几天里，经过对错误的改正和对不足的改进，我的作业有了跟多的进步，老师的点评也给我很大的信心。可再经过一段时间的作业后，越发发现自己的作业不在状态，连临摹都画不好了，经常心浮气躁。后来，在和老师谈话以后，了解了自己的问题，并且得到了及时的改正。

写生的心得：

在经过这次写生后，我对画画也有了自己的一些看法。我觉得一个人不断提高自己画画的水平其实就像是上楼梯，不可能是一直向上的，在你奋力上了一段台阶后，总会有一段平地，有的长有的短，这时候你的水平会停止不前，心情可能会有些许烦躁，但在这个时候如果能调整心态，储存体力，为接下来的再一次进步作准备，那么你的下一次进步将会更顺利。反之则有可能停滞不前。

同时，我觉得画画应该保持一种“眼高手低”的状态。也就是说在学习绘画的时候，应该处在这种状态：让眼睛走在手的前面，手要一直去追赶自己的眼睛。一开始我们应多看好的画，提高我们的欣赏水平，与此同时，让自己的技术不断上升，当自己看自己的画不再别扭的时候，说明自己的水平有了提升，接下来就要继续提高自己的欣赏水平。如此继续，如果自己能够很好的把握，就可以稳步的进步！

这次谢生让我学到了很多，也很期望下次的写生。

2.江西写生心得体会 篇二

首先, 目前大部分高师美术教育专业的专业教学模式, 在校期间更多地关注的是技巧、技法、效果等方面的训练 (向高专看齐) 。对于美的体会和体悟基本没涉及到。而在风景写生课里就能较好的自主地解决这个问题。在校期间风景写生和静物、人物写生最大的区别, 是静物、人物写生是有导师事先摆好相关的造型、角度、大小、黑白灰、色彩关系等, 风景写生不同, 它面对的一切都是天然的、原生态的。前者带有组织者的审美倾向等相关因数是有序的。而后者没有, 他是自由的。每个人面对他都可以有自己不同的感受, 没有导向。这是静物、人物写生所不具备的。

其次, 在风景写生课程的教学模式里, 目前的课程设置的重点大多是训练学生的色彩基本规律、构图等相关技术成面的问题, 而对于如何让学生走出画室、走进自然、感受自然这些问题上较少涉猎。风景写生课的学习首先是走出画室, 如何上学生真正意义上走出来不容易。美术学生从一开始学习美术就在学习素描、色彩, 到考前班的不值日夜的培训, 到学校的大量的专业训练都是在画室进行的。所绘画的对象都是导师提前预设好的, 对于画面的组合、美的规律, 学生不用考虑只知道多画就行了, 对于学生的自主能力培养较少。这样学生走出画室面对精彩的大自然, 第一反应就是不知所措无从下笔。走出画室的第一步, 我们要让学生去感受。感受画室与大自然的不同之处, 而不是让学生马上动手去画或者是给学生示范画。画室与大自然不同之处在于, 画室里描绘的对象井然有序, 而大自然杂乱无章。画室里描绘的对象色彩统一, 而大自然色彩五彩缤纷。画室里面的景是一成不变, 而大自然景是瞬息万变, 画室里描绘的对象多描绘近景、小景, 而大自然要描绘的是全方位等。经过一系列的对比体会让, 学生能够感受到室内写生与室外写生的不同, 先从认知上走出画室, 走进大自然。进而去学会欣赏大自然, 我们可以通过带学生到一些新奇的地区或通过有益于常规的角度来观察大自然, 通过一些人文景观、自然景观去体会其内涵美丽, 学会在外光的条件下观察、体会时段的风景、体会山川河流的气势等, 让学生静下心来沉下去, 来感受大自然的美丽。聆听来自大地的心声, 继而寻找学生的兴奋点。紧接着通过对名家名画的分析点评讲解前人是如何通过感受自然美, 进而激发作者进行创作的。慢慢引导学生如何在大自然中发现美, 感受美并将兴奋点转化成画画的冲动。这时可以考虑引导学生把这种冲动表现出来。在表现自身感受时, 教师应该学生循序渐进地进行, 避免打击到学生的信心。引导时教师可以通过自身示范的教学手段, 系统地从观景、找景、定景、构思、作画等一系列连续步骤来讲解, 并结合学生已学习过的相关材料技法来表现。如作画方法步骤讲解:1.步骤;户外写生首先要快, 手脚要快, 要以最快的速度抓取画面最主要的东西, 一是构图和大轮廓, 二是抓住色彩大关系, 应该在一刻钟内把画面用颜色铺满, 在此基础上开始着手画第二遍颜色, 进行深入刻画时进一步调整色彩关系, 力求色、形到位, 先画大关系, 后画小关系和局部之细节, 是风景写生的基本方法。细节将有助于突出画面的趣味中心, 使画面产生细节感和生动感。画面既要敏捷的抓住色彩大关系, 又要耐心刻画细节, 两相结合, 方能取得较完整的效果。2.技法;风景写生要求与之相适应的表现技法, 要求用笔干脆利落、准确、到位、无论大笔小笔还是刮刀技法, 都应该大胆塑造, 小心收拾。切不可磨磨蹭蹭, 反复涂抹, 什么“薄涂法”还是“小笔干蹭法”都不适合风景写生的技术要求, 在风景写生中, 追求画面的“色彩效果”和“油画性”是写生作业中的高标准、高要求。这种感觉和效果, 只有在有意识的追求中方可获得。任何事物主义地描摹对象, 当然不可能获得应有的效果。3.注意要点;抓住颜色“大关系”、“大感觉”是写生作品成败的关键, “大感觉”就是作品的“大效果”, “大感觉”不是含糊的感觉, 任何简单化的概念化的色块“平涂”并不等于“大关系”, 任何简单化的理解大关系都会带来视觉感受的误差。同时写生初期中应该切记不可任意“编造”, 脱离客观真实的胡编乱造, 是导致写生失败的根本原因, 学生们画中的种种毛病, 大多病出于此。

通过一系列教学手段的培养, 为让学生主观的去理解自然表现自然, 达到风景写生的目的, 而不是客观地去描摹自然。进而让学生画出来的作品具有一定的表现力、生命力。

综上所述, 我认为风景写生应该着重注意学生刚从画室迈出来的时候, 不要急着让学生画画或不要急着示范。应该让学生转变观念, 解放头脑。

参考文献

[1]张大林.意象油画写生与创作教学.北京工业大学出版社, 2009

3.宏村写生心得体会 篇三

在上大学之前就知道了在大学期间我们将有一段时间到**宏村实地写生，这对于爱旅游的我来说无疑是一个惊喜。这一天终于到了，2012年9月4日一大早我们在校门口集合，坐了约7个钟头的旅游大巴，我们在宏村景区旁的一个客栈门口下车，开始了这一次的写生之行。我们班的住宿条件很不错，三个人一间房。分好宿舍之后，因为一路上的颠簸太劳累，而且接下来要在宏村呆上两个星期之久，我们便也不急着马上进村猎奇，睡个午觉，慢慢来。我们宿舍的视野还不错，窗外是农家的院子，远处群山起伏，没有任何障碍物阻挡视线，我们一觉醒来刚好就看到了夕阳挂在山头的美丽景象，不由得心情大好。楼下有人喊开饭了，我们吃了在宏村的第一顿饭，吃饱了之后我们就准备出门欣赏宏村的夜景。我在网上曾看过旅客写的游记，说宏村的夜晚很安静，街上很少人，只有昏黄的路灯和静谧的石板路。每天在**市的灯红酒绿里穿梭，我特别想感受一下这样宁静的夜晚，可是出门一看，才发现理想跟现实的差距--街上全是来此写生的学生和摆摊的小商贩。白天和夜晚的温差好大，夜风一起我就打了个寒战，没走多远我们就回宿舍了，反正来日方长嘛，挖掘陌生的美丽是循序渐进的过程。

4.外出写生心得体会 篇四

刚开始听说要出去写生的消息，不可否认内心有很大的矛盾，其实，非常想去，既可以放松心情，又可以学到画画的东西，但算下来至少要耽误7天的文化课，觉得又很担心，但老师说这是难得的机会，要好好把握，爸妈也鼓励我多参与这样的活动，最后就促使了这段奇妙之旅。

记得第一天，对于从没画过风景画的我来说，一切都很好奇，所以画起来干劲十足，特别投入。但风景画不像是临摹和静物写生，光线是统一不变的，而风景的光线则是无时无刻不在变化，所以，很难掌握他的光线，怎么用色，甚至有时只能凭借印象中的颜色来完成未来得及画的部分，终于完成了作业，虽然不那么精致，但可以看出大家的用心，当然也得到老师的鼓励，心里别提多开心了。接下来的6天中，大家也都努力的完成老师布置的任务，在生活方面，每天晚饭，大家都围坐在大圆桌前，其乐融融的吃饭，这是我觉得温暖我心的一大风景，饭后，大家都站在客厅听老师详细的点评每个学生的画，其优、缺点，怎么改进，这时大家都特别认真的洗耳恭听每一个细节，第二天就会多关注这方面的问题。同学之间彼此越来越了解，互相帮助，谈天说地的快乐和友谊是在脑海里永远也抹不去的记忆，真不敢想象，如果这次写生没去会有多大的损失!

5.美术生外出写生心得体会 篇五

早上在鸡圈旁的篱笆院儿，我坐了一个上午。让我感触较深的是精细出好画。

这一个上午，我把每一个木枝，每一束连在一起的牵牛花用细笔慢慢的勾，太阳在头顶时，我只是起了个大概的形。但我还是坐在那烈日下，正对太阳，一笔一笔的细化，因为我不想再和以前一样的毛糙，我想把它画成班里数一数二的，这种念头促使着我继续画下去。

过了好久，我已经热的不行了，但看到我这幅未完成的画，又感到一种从心中涌上来的劲儿，促使着我继续。在一个上午的细化后，我得到了满意的成果!中午结束时还差一支最上面的树枝，为了达到一支独秀的感觉，在最上方的树枝上，我每一笔都在用劲儿，有的支端重，有的支端轻。我努力把控着细节，为了增加生机，在最后的藤曼上我加了不少叶子和牵牛花。终于，在下午三点左右，我完成了我满意的篱笆院。

6.写生心得 篇六

暑期我们开始了大学的第一次实习生活。9月22号我们整装出发去往安徽。这是第一次离家这么远去写生。在车上我有说不出的激动和憧憬。想象着安徽美丽的景色。

到达时已是凌晨3点，夜里那里很安静，天空繁星点点是那么的美丽。我们拖着行李在黑暗的小道前进，黑夜阻止不了我们对古镇的向往。我们住的是院子的形式分为上下层而我住的是一楼宿舍是10个人一个房间，显然这么小的房间6个人住实在是拥挤，但也是蛮不错的。院子里有石凳，画画回来同学都喜欢坐在那聊天、打牌。到吃晚饭的时间了同学们一起吃10人一桌，我们宿舍都会坐一起，从来没体验过大家一起吃饭，即使这里的饭菜不是那么的可口，但大家一起“抢”着吃的气氛不得不使我们感觉温馨。每天早上一稀饭馒头为主，中餐一土豆、冬瓜、萝卜为主，几乎为素，餐餐如此就有点受不住了，大家都很不习惯，但久而久之就习惯了。

第二天，我们去游览屏山，周围具有浓郁地方特色的建筑已深深的吸引了我。该村以其精美绝伦的徽派建筑、美不胜收的乡村景色，令广大学生流连忘返。有学习摄影的，学油画的，学国画的，学建筑的。大家脸上都有着说不出的激动，用各自方式记录着屏山的美。

第2天我们进村游览，欣赏富有民族特色的手工艺品，熟悉一下周围的环境和风土人情，没有一个人不被这里的风景所吸引，一坐坐古老的房子走进去就跟迷宫一样。窗上精美的雕刻和大块大块石板做成的房子不得不让我感慨古人的智慧。我们看到其他院校的学生也都来写生，就是我们所说的画家，搞艺术的也是不乏，这里真是个宝地，经过昨天的熟悉环境，接下来就步入正轨了。刚开始写生我们都很激动，因为可以一边画画，一边欣赏风景，但事实并非那么顺意。因为是第一次外出写生，所以不知该如何动手，很渺茫，风景那么多，总不能看到什么就画什么吧！在游客众多高手层出的婺源画画不仅仅是考验我们的绘画艺术，更能考验我们的承受能力和适应能力。即使我们的画画能力不是很高，但收获总是有的。

在写生中旬的时候我们还去了西递，还有宏村，甚至还去爬了黄山，最令我难忘的是宏村。站在宏村村头，只见：白墙黛瓦，飞檐翘角，高低错落、层层昂起的马头墙„„一个水墨意境的宏村便线条明快地勾勒出来。往远处延伸，有清山、竹海作衬；近处细赏，南湖上架一座弯弯的石拱桥，湖畔一株株古柳。一幅构图精巧的水墨画卷便在真山实水中灵动起来。村中各户皆有水道相连，那是人们用来洗衣服、洗菜用的。房屋的特色是比如高大的封火墙，起隔断作用，在邻居家失火时，防止火势蔓延。大户人家有三重防盗措施。为采光，高墙上方开小小石雕花窗，大堂中有天井，天井的地面上往往有大水缸，用于积蓄雨水防火之用。全村现完好保存明清民居140余幢，承志堂“三雕”精湛，富丽堂皇，被誉 为“民间故宫”。著名景点还有：南湖风光、南湖书院、月沼、雷岗山、十三楼、树人堂、明代祠堂乐叙堂等。

去爬黄山的整个过程，我们从早上5点多出发下午点多才回屏山。整个过程是如此的艰辛，我们先到的景点黄山的北海，那里被雾霾笼罩着感觉就像在仙界一般，雾霾太大我们只好穿雨衣。之后又到达被称之为最高的地方——光明顶。我们同学有的坐缆车，而我全程都是走要的。脑子里曾有过放弃的念头，因为海拔太高当我们爬到一半还没到的时候我已经没有力气了。后面经过小伙伴的鼓励与帮助，我们相互着慢慢的爬几乎耗尽了所有的体力才爬上去。下山也是很煎熬的，因为双腿要承受整个人的重力，然而山路又比较陡小腿肌肉疼痛第二天起床都有点困难。但是我并没有后悔，因为我克服了困难，战胜了自己，收获了友谊！

7.安徽宏村写生心得 篇七

4月5日，我们学院开始了皖南写生之旅。这是作大学里第一次那么远的集体活动。记得出发前的一个晚上，我跟宿舍的人都兴奋的睡不着，直到凌晨3,4点才睡去。第二天又早早的起来，坐上大巴之后，是一心装满的往后十几天里奔波劳累的心理准备，也说不好期不期待，但对于陌生的东西，我想总是会有一些陌生的情绪吧。好在一路上来淡淡的风景，在大巴上看到几个同学对着车窗拍照，心里也泛出一些热情来。怎么说外出写生也是件那么艺术的事是不是？虽然几小时的车程里自己也是大半在睡梦里度过，但偶然睁眼里的山色迷蒙，突然在未到之时对着 目的地有了一些憧憬，听说是黄山脚下，那么必然也是好水好山了吧。

到达的时候已经将近傍晚，拎起行李站在来来往往的同学之中，我第一眼看到的是平坦的桥下平静的河水，就这样对自己说，这个，便是我们要放在画里的景色么？忙忙碌碌的生活学习着，如今能够安静地看一方山水，心里也有点小得意吧。当然接下来的食宿安排虽然有点简陋，但想想毕竟不是堂而皇之的旅游，在乡村古旧的小民房里拿出几碟家常小菜招待远来的客人，有点小流浪的风情也是不错的。村庄里平静地充斥着生活的气味，明亮的夜市，露天的歌唱甚至于简陋的台球室，也算得上有些事做有些事看了。如果要说一个第一印象，那么这个村庄是安静又热闹的吧。

第二天是一个清晨，好久没起那么早的自己也有点不习惯自己的醒来了。集合后第一 次出去写生，我们参观了宏村景区，虽然就在一旁的景区里，但仿佛完全是另一番景象，早早地进去，导游带我们参观了这个被称为“中国画里乡村”的村落。宏村旅游，形象地说，是一次穿越“牛肚”的旅游。“山为牛头，树为角，桥为牛腿，屋为身，凿湖为牛肚，引 泉为牛肠”，宏村的古人在 500 年前，便开始在建筑领域里探索“仿生学”。他们按照“牛” 的形象设计整个村落布局。从而为宗族带来了兴旺。牛形村落是当今世界历史文化遗产的一 大奇迹。高高的马头墙，曲径通幽的小巷，还有满目的绿色，完整的徽派建筑，流淌着的皖 南风韵将天空染得碧蓝。看到铺平的石板小路，整齐的白墙，村里村外的古树，是不是有一些微微的熟悉，原来 乡村的氛围是老早就住在自己心里的那一份宁静，看到了就会想到。所以暗暗地祝愿自己的 这次的经历会安静而深刻。

绕了几圈后放下速写本来，虽然周围都是细细画着的人，其实在来往的观光者里突然觉得自己还是有些不一样吧。第一天，走着看着是过得有些略有点散漫的，作业是肯定没完成，却也不怎么心急，可能因为左边右边都是新鲜的光景吧。也许因为习惯.也许因为的确饿了，这一天的晚上也是吃了不少，依旧拥挤的房间里大家也好好地睡了 一觉。

从第二天开始的行程里，我们也走遍了周围的几个小村落，不细心地说当然都是一样的民居风色。其实也很有不同吧，导游也会很细心地提出一些比较来。几个地方里印象最深的 应该是南屏，相比一些凌乱来，南屏给人的感觉是整齐安静而美丽的。有房当然是有，但些 许地点缀着些田野古树，在流过的溪水走过的人群里，真是一个美好的村子。

前几天一直静不下心去画画，都不停的在景区乱逛。去了好多地方，见识了好多新鲜事物，每天总是去哪几家小吃店吃餐点，跟老板都混熟了，呵呵，很开心。

风景再好画总是要画的。在写生上，一开始完全没有办法动笔，以前都是照着照片画，就那么大的画面，可到了写生，问题就来了，放眼望去好大一片画面，不知道如何取景，总想把看到的都画进去，但画纸面积有限。除此之外，线条不流畅，透视也总是出错。又喜欢花很久把 所有的细节都画出来，但整体看来画面凌乱而没有中心。慢慢的，通过临摹和老师的讲评，也找到了感觉。开始注意构图，学会省略，拉开明暗关系，线条肯定。也画了不少令自己满 意的画。十来天果然是不长的，当我们还想着每一个清晨的早饭后能够漫步在村庄里的哪一条小 路上的时候，已然悄悄地有了分别的味道。去的路是不是与来时的一样，当看到十几天前也 经过的路标的时候，知道自己正在这样地回去，车上的窗边还是会有同学对着窗外拍照。尽 管有点晕车，但也会抬头看看来时的道路去时的方向，车里还是轻睡的人们，车外还是山水 迷离连成一片的风景。那么在中间的十天中，不仅领略了皖南风情，还第一次试着用画记录 那些打动着我的风景，也提高了写生技巧，是一次很珍贵的经历。

陈海涛

8.写生实习心得 篇八

当然，在学校没有老师知道我们速写的技巧，所以在这个星期里，我们不仅在十堰的各个景点速写，而且回学校后已有时间就到图书馆查找速写的技巧和临摹一些风景速写的作品，这个星期我们在速写这门课上学到了很多知识，有时只是从表面上觉得大学期间手绘能力一点都没有提高，但实际上把刚开始的作业拿出来和现在的作业一比较就很明显的感觉到了自己的进步其实是很大的。下面就是我速写的一些作业。

风景中石的画法：山石、树木、河川是山水的主要构成部分，一般先从画石开始。石是山的一部分，古人说：「石分三面」。「石分三面」的原理和现代的透视学相符合，为增 立体感，大多以轮廓线的 弱、粗细、浓淡来表现。在一般情况下，最好一笔画成。运笔法可分为中锋、侧锋以及两者并用等。中锋的描线有湿润的光泽，而且笔力纤细，多半用来画受光面。侧锋的线是由中锋连续而转折的，比较粗大，用来画暗面。暗部的一方用浓墨，另一方用淡墨作画，浓墨部分是石的明暗交错面，淡墨部分是暗部的反射面。不要以为仅是一块石头，便认为简单而轻视作画，因为要画出好的山水画其要诀就在於画石。

风景中树的画法：建筑绘画配景中树是最重要的部分，犹如建筑与环境绿化一样极为密切。不同种树的运用可以表现出建筑物的特定环境；不同风格的树可与建筑图相协调而使画面更加完美。

1．理解树的生长规律，掌握树的造型特点。

2．了解一般的表现方法：

a．以线为主的画法。

b．以明暗调子为主的画法。

3．熟悉一般的作画顺序：

a．先从树干画起，再画枝、叶。此种画法能较清楚地表现树的结构。b．从树叶画起，再画树枝、树干。此种画法较易表现树的动势，叶子浓密的树用此画法能很好地表现出描绘对象的特性。

．理解树的生长规律，掌握树的造型特点。2 ．了解一般的表现方法： a ．以线为主的画法。b ．以明暗调子为主的画法。3 ．熟悉一般的作画顺序： a ．先从树干画起，再画枝、叶。

树枝干的画法

树干因树种不同而形成各自的姿态。如杉树、白烨，树干挺拔。柳树树干较大，树枝弯转向上，细枝条向下垂。河边垂柳树干一般倾斜向河的方向。松柏树干虽然不是很直，但劲挺的姿态给人以不屈的感受，在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意，另外画几棵树在一起时，要注意树干的各自姿势及相互的呼应关系。

人物的画法：人体分为四个部分：头、身子、上肢、下肢。人物直立画法中要注意直立人物正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。其中人物动态画法中，由于人物动态千变万化，作画时要清楚确定某一具体动作，想得越细画起来越容易。画人得关节不能随心所欲，要注意能动点与比例等等。

产品的画法：平时没事的时候也要多做产品速写练习并且上色，不管画的好坏，一定要坚持下去，包括马克笔表现技法、彩铅表现技法、色粉的表现技法，多临摹多练习，增强手感。

2、结束语

这次的写生实习实际上的时间只有一个星期，但是因为每天的忙碌，使我懂得了一点：勤能补拙，中学期间我们并没有接触过手绘等绘画知识，从现在开始只要我们第七产生了兴趣，有一个学好的心，我想我们一定能够做得很好。画的过程中不能只为了画画而画画，我们要看、要领会事物的内在，一个产品，我们要知道并且要很清楚得知道其结构组成，这样才是我们画好这个东西的前提，对于风景图我们要知道自己所取景的那部分画面中各个元素之间的关系，并且要知道各个元素本身的特点，各个单独的元素画好了在按照一定的关系组合起来就一定是一份不错的作品。对于人物，首先我们要知道人体是有那几部分组成以及各部分之间的比例关系，再就是人物表现出来的不同形态和神态，总之一句话：抓住细节，多思索勤动手就是速写的关键所在。

其实很感谢老师给了这么好的一次写生实习的机会我们，在这期间老师为了我们的写生实习在大热天的情况下吃了不少苦，在此衷心的对您说：您们辛苦了！

9.安徽写生心得 篇九

回想这12天的写生之行，依然非常欣喜。现在想来觉得挺怀恋那里的生活的，那里的美如画的景色、那里古色古香的房屋那里质朴勤劳的人们。为了表示一下我的欣喜之情，写一些心得体会。

结束考试的第二天，我们踏上了此次安徽之旅的行程。再坐公交车到火车站的路上，感受到大家对于此次行程的期待，这比我想象中的要兴奋些。从厦门到安徽黄山的火车车程，我们要在火车上度过漫长的23小时，显然我们的第一天会过得非常的辛苦，何况这还是我第一次坐火车就要坐这么长时间。

那么长的时间在火车上度过，无非就是玩玩纸牌，聊聊天，玩手机，或睡觉来填充这段旅程。我们绕了一整白天都没出省，可见福建的山可真多呀！出了福建，视野慢慢变得宽敞了些，我们第一次离开大山的怀抱，奔向平原，心也变得宽敞了些。因为兴奋，因为颠簸，夜晚还得时不时提防小偷，这一路我们比没有好好睡觉。但我看到了太阳慢慢升起的过程，说实话，我已经忘记上一次看日出是什么时候了，虽说日出每天都有，但是心情并不是每天都有的。我再一次的感受到日出之美，那耀眼的日光，驱散了心中的乌云。

到达黄山市，这里显然没有沿海城市发达，但感觉这里道路就是宽阔些。接着我们驱车来到了黟县宏村,经历一整天，身心疲惫。由于时间紧凑，我们并没有太多休息的时间，中午休息后，下午便进入宏村。

我们在导游的带领下参观了整个宏村。宏村是徽州商人比较集中的一个村落，风景很好。听说全村是仿照牛形布局的。村中有个月沼称之为牛肚，流动于村中的小溪则为牛肠。宏村的入口有一湖名为南湖，南湖上有座桥，电影《卧虎藏龙》开篇的镜头就是在这里拍的。过了桥便来到南湖书院，进入村中，到处都有溪流，溪流第一是为消防，第二是为了方便人家洗东西，流水人家，倒也不错。不过相比丽江的溪流，就小气很多，如果为看自然景观或者小资生活，这里自然不适合。宏村最引人瞩目的当是中间的月沼，旁边还有汪氏宗祠。月沼半月形，两边古建筑的白墙黑瓦映在潭中，四下村民洗菜，学生写生，倒也热闹。这个情景小时候在多个杂志看过，几乎是安徽的代表情景。宏村另外一个比较特别的地方就是承志堂。其实就是一个地主的家，立面建筑非凡，听说是“民间故宫”。

傍晚时分，我跟其他几个同学租了自行车闲逛，疯狂的在山坡骑下，很久没这么爽的骑自行车了。夜晚很静，这里的人生活很简单，第一天感觉这里很舒服。

第二天我们便开始我们的写生作业，这里到处都是写生的人，在来之前还一直担心自己画不好而在别人面前不好意思，其实感觉写生也没有什么不好意思的，虽然周围有很多游客，但是写生的过程完全投入，并没有受到游客的影响，很多人画的都差不多，也有画得不好的，带着这种阿Q的心态写生，专心写生，很是享受。很快我们就适应了这里。第三天我们还到了南屏，屏山，南屏最具特色的建筑应属祠堂群，在哪里只做了个短暂的停留，不过我还是找到一个很好的地方，叫万树亭，很宽阔的一块地方，亭子的周围有很多高大的树，风吹打着树叶婆娑作响，旁边有人家在河边洗衣服，非常安静舒服，说真的，这种安静的村落生活在我们那里已经非常少见了，不觉对这里慢慢产生留恋之情。

我们在宏村待了五天，接着转战西递村，听说西递素有“桃花源里人家”之称，徽派建筑的一堆堆白色灰墙出现在我们面前，村口有池塘，村口的胡文光刺史牌坊映着湖水，别翻有味。我们走过了凌云阁、胡文光剌史牌坊、瑞玉庭、桃李园、东园、西园、大夫第、敬爱堂、履福堂、青云轩、膺福堂、笃敬堂、仰高堂、尚德堂、枕石小筑、仁堂、追慕堂等民居古建筑，慢慢感受这里的历史与建筑文化，除了美景，这里还有个地方让我们印象深刻，那就是我们写生基地的老板，老人家的生活挺有趣的，好像他是学美术的，以前画国画，在那他还时不时给我们讲课，还算有趣。

粉墙黛瓦、飞沿檐角、兽脊斗拱，马头墙层层昂起、高低错落，整个村落在青山绿水环抱之中，形成徽州村落的独特景观，远远望去，仿佛欣赏的是一幅画，一幅优美的中国山水画。徽州村落的选址大多严格遵循中国传统风水规则进行，山水环抱，山明水秀，追求理想的人居环境和山水意境，被誉为“中国画里的乡村”。这里山多地少，房屋布局很是紧凑，大门不讲究朝向，主屋大多朝南，窄窄的路，深深的巷。家家对外很是封闭，屋内自成一体。对于徽州建筑还有很多可学习的地方。

我们在西递村的行程安排也是五天，很快，我们的行程就结束了。为期十二天，而我最大的收获都体现在我的写生过程里,第一次坐火车、第一次离开福建、第一次旅游、第一次写生，有这么多的第一次给我那么多的感受，此行学到的很多。

建筑二班

10.山水画写生心得 篇十

山水画写生心得

胡阶庆

一、山水写生之乐

画山水画，不走进大山中去写生，是很难把握住山水的灵魂的。那么，当你背起行囊走进大山的时候，你便到了与世隔绝的另一个世界，让你超然随想，让你信笔挥洒。在山水间，听鸟唱虫鸣，飞瀑喧泄;观山润花放，云起云落。一派脱除尘俗的感觉。在这里要强调的是，要想在山水间写生，就要选择适合写生的地点。就连现在最时尚的旅游都时兴“无景点旅游”，因此，我们写生千万不要到著名的景点去，乡野山村最入画。

在写生前，一般我都要先打听，山里能不能住宿。有些景区今天买完票，明天再画还要买票，最好别去，画着不方便。一般我选择买一次票进村，一呆十几天。比如离我们不太远的山西、河北、河南等地都有景区内有农户的，而且这些景点取得游客极少，一种原生态的味道。如果再近，那就是蓟县山区，津围公路和去盘山道路两旁的小岔口，进取都有不错的风景。

在山里除了写生、放松心情以外，还感悟自然，写一些山水情怀的体会。比如，我在兴隆写生的时候，看到一株长在山巅的小松，向导说它叫“忍者”，问了原因，才知道：一颗小小的松子，在缺水、少养分的石缝山巅生长，实属不易。向导说这棵树有上百年，可它的粗细、高矮开上去也就像十几年，在旅途中，我有了感悟――正是它不事张扬才寿过百年。如果长得太高太壮，要么因养分不足而苦干，要么在山巅遭雷电击垮，这都难使它保全，正是这种涅的状态，让我们今天还能看到它的身姿。由此，我想到人和自然物象是一样的道理，回来后写了一篇散文《走进自然呈大道》。

二、写生之险

到山里写生，可谓：与自然亲密接触。往往会让人亲历险境，让我们终身不忘。比如，有一年去兴隆写生，向导把我们带到半山腰，然后指出路线，我们便去爬山。但到下午四、五点钟，山雨突至，天马上阴沉下来。这个时候肯定是马上下山，但是我们却找不到下山的路。这时，不远处传来大型猫科动物的“咕咕”声响，这更增加了我们的恐惧感。路旁和我们一样迷路的一直戴胜鸟，特别可爱，花纹奇特，可是已经无心欣赏。雨越下越大，我们灵机一动――顺着流水的方向走，因为水肯定是往山下去。不料，我们找到的竟是一条通往山下的泄洪道。水道上全是粘泥，踩一脚就陷进老深。幸好泄洪道两侧有胳臂粗的小树，只好一手抓住小树，一只脚踩在下面得树往下挪。再往下的坡度令人胆寒。当时心里已经很紧张。幸运又一次降临：爬泄洪道的半途中，右侧不远处出现了一条石条小路。我们找到了下山的石径。这时才感觉到到家一样的感受。同时，也感觉到，身上已经湿透，而且有冷又饿。

还有一次，是在河南郭亮，记忆也特别深。那年我们住在山顶，在山上住最怕下大雨。泥石流很恐惧。那年的山雨下了好几天，晚上几乎睡不好觉，半夜，山洪奔腾像兽吼，十分恐惧。当时心里还在想：大水可别冲坏我们住的农舍。由于好多年山里没有如此痛快的下过雨，泥石流推到通往山顶的电线杆子，晚上没有电灯，同时，往山顶抽水也没有电。因此每晚只是半只残蜡用来照明。通往山外的车都不敢出山，大水阻断好几段路，十分危险，我们只好在山里等待，在草亭看雨中的大山，那一次，对雨中的大山，别有印象。

三、山水写生的透视

西方绘画多用焦点透视，无论是平行还是成角，线的规律无外乎近大远小，近长远短，一般来讲，都是一个视点。而中国画的透视是采用散点透视。也就是“移步易景”。这样，给我们山水画写生更大的空间。

中国山水画写生的透视方法是多视点的。走到哪，画到哪。可以挪移，可以取舍，可以变形，任意组合，自由度很大，这就是散点透视的好处。但同时也带来问题，那就是必须具有一定的传统水墨技法作基础，还要有许多构图在心里，这样在山水画写生中就得心应手。在这里也提一提构图。山水画构图无外乎两种构图：一种是s形，一种是c形。有了这些基础和套路，进山写生就会信手挥洒。

三、中国山水画写生类型

一些朋友在看了我的作品后常问：这些画是在山里画的吗?我肯定地告诉他，确实不是在画室创作的。

原先我到山里写生是用钢笔、水笔在速写本上勾画稿，然后再回带画室整理作品，这样的作品出来也许画一张成功一张，但精心安排、设计的东西太多，缺少灵性。后来我用毛笔在宣纸册页上画写生，初步有了感觉。还有一个阶段，用日本的.一种宣纸卡纸画，这种新型材料，便于把握，但水墨氤氲的韵味不佳。这个阶段过了，就觉得直接用宣纸写生更有韵味，于是，再进山，就准备废纸夹子做垫板，裁出一尺五见方的宣纸，带上一些废报纸、笔、墨和颜色，除此之外，还带一些废的塑料盒，瓶子盖等盛水盛墨。等写生完毕要出山的时候，只带画回来，其余的都不带，减轻行囊的压力，多余的空间也许捡一些好看的石头带回。在山水画写生中，基本的几种方法是：

1、硬笔速写

2、水墨对景写生

3、目识心记写生(山水画大师黄宾虹先生好多作品都是这种写生方法)。

应该注意：在写生时，不要把方法截然分开，要有综合，有分析。

四、山水画写生时的游离

明朝董其昌把山水画分为南北二宗：这种分法是佛教禅宗给的灵感。南宗山水讲究性灵，内涵，修养和画外功夫，讲究浑然天成，水墨淋漓;北宗山水讲究应物象形，把握物象本真。因此，南宗山水和北宗山水并不能简单的说成是南宗山水画南方的山，北宗山水画北方的山。在山水画写生中，表现山石纹路，高峻的气势，山形等要素，要用北宗山水，表现对山的感悟，游历山水的心情多用南宗山水。往往南宗山水更会使现代人紧张的灵魂放松。简单的讲，就是北宗山水更注重物象的描写，南宗山水更关注灵魂的写照。一般，南宗山水游离物象较远。在山水画写生中，我们得出这样的结论，游离物象越远，越心无挂碍，越容易表达性灵。

山水画写生的高手会在对景写生中把南北二宗融合一体。用黄金分割率来看，一般的四分游离，六分物象的画是雅俗共赏的;四分物象，六分游离的，就属于那种格调与品味较高的。

由此看来，从自然山水到画中的山水具有本质的区别，一个是自然美，一个是艺术美。在这个过程中融入创作者的学养与见识。在由自然到艺术过程中就分出高下：有的人创作的作品只是一张画而已，而有的人确是通过自然物象展现自己灵魂，诠释对人生、自然规律的理解。我认为后者更具震撼力。

前两年在摄影杂志上看到一幅摄影作品，把风景摄影完全制作成水墨画的效果，还在照片上题字和加印章。无论怎么看都是国画。我认为这不是成功的作品。如果搞一种艺术，看上去却象另一种艺术，那么这种创作不是成功的。写生也是一样，画花鸟，画成生物图谱，只能算技术。山水画的象摄影同样是失败。

11.油画风景写生心得 篇十一

10月份中旬，我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。

下边，首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。油画风景写生及其意义 ：

风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。

风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。

我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。

艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。作为初学者，我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术境界。

油画风景写生的观察方法：

首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。

油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。

油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的客观事物进行认真的观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩、刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。

油画风景写生的色彩：

对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，进而达到欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。比如我们在秋季写生，时间是15∶00点以后，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不生动，所以，进入画家视野的景物最基本的方法之一就是定调问题。

油画风景创作的提炼 ：

大自然赋予我们美的景物，所以我们要用生命去阅读大自然，并在写生中提炼意境和主题。有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握。

多年来，笔者一直坚持风景写生与创作相结合，在写生中进行创作，受益匪浅。对于一些长期在室外写生的画家来说，只有把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达自己的情感体会以及独特的艺术语言和风格追求。笔者认为，这是写生的最高境界。如果写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不加入自己主观的情感和想象，写生将没有任何意义，而创作就更无从下手。那么，怎样才能把写生和创作有机地结合起来呢？笔者认为要做到以下几点：第一，必须要有量的积累。要多想、多看、多动手画，熟练掌握油画材料的特性。多去体验大自然，做到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把千奇百怪的形状表达出来。要做到这一点，需要我们的勤奋努力和全身心地投入，需要有吃苦耐劳的精神和意志，做到“笔不离手”。第二，还要了解古今中外的大作和与其有关文化的源流，提高自己的见识和审美能力，这是写生的基本要求，更是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志，具备了这样的感受和激情，具备了量的积累，才能真正把写生和创作有机地结合起来，才能把自己的情感和个性语言真正融入到自己的作品中去。第三，把写生当做创作来完成。在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心理感受表达出来。

寻找适合自己的绘画语言：

优秀的油画风景作品都有其独特的个性化语言。油画风景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感融入到客观自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的视觉形式，它涉及构图、色彩、明暗、笔触、肌理、意境等多种因素。风景油画的个性化语言的形成和完善，则与特定的地域景色、画家的审美观有关。

任何一种创作都离不开生活，油画风景的创作也需要从写生中得到灵感，引发错觉。写生时画自己想画的，表达自己感兴趣的东西，并把这种兴奋运用到创作中是非常必要和有益的。写生本身就带有创作的意味，如吴冠中的油画风景有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无不体现出他对景物的理解，在写生中搬动画具，把一切美好的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。贡布里希说过：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。”我们不可流于外表形式地模仿照搬，应该从提高自身修养入手，在主观内化的前提下才能在创作中流露出来。

陈晓明

美教油画2班