美术课堂中有效示范教学的重要性

美术课堂中有效示范教学的重要性（精选18篇）

1.美术课堂中有效示范教学的重要性 篇一

小学美术教师课堂示范有效性研究

【摘要】美术教学作为一门中学学科，课堂教学应有其研究的深刻含义。“示范”教学依然是美术课堂中不可或缺的一环，但目前美术课堂中的“示范” 教学现状让人不容乐观。优化传统教学“示范”，创新课堂“示范”的方式、方法，让更多的学生在科学、合理的“示范”教学活动中，提高技艺，并感受中国传统宽博的审美情趣，加深对中国传统文化、人生的体验和感悟，树立积极向上的人生观与价值观。

【关键词】示范有效性 形式与方法 教学相长

随着新课程标准的推进，随着新课程改革理念的普及与运用，小学各门学科对新课改背景下的教学方法的研究都达到了一定的深度与广度，美术课堂教学中“示范”教学法也已有所更新和拓展。但在如今的美术课堂上依然存在着许多令我们担忧的现象：第一、老师运用多媒体提高教学效率的同时，有过度依赖的倾向而忽视课堂示范。第二、课堂教学环节安排对示范环节的缺失。第三、学生期望能看到老师对教学内容进行示范，而老师却因专业生疏而不敢动手。因此，美术课堂上老师用娴熟的画笔亲历亲为地为学生作技法示范的情景慢慢少见了。下面我从以下几点阐述美术教学过程中教师有效示范的研究：

一、示范教学含义和意义

美术课的示范教学是指在美术课中，利用多种手段、方法，通过直观的演示，帮助学生掌握绘画或制作的方法和步骤或原理，提高鉴赏水平，为实践创作打下良好的基础。美术课的示范分为两大类，即平面示范和立体示范。平面示范是指教师运用大量的范画来提高学生的欣赏水平，加深学生对作品的理解，拓宽学生的视野。范画包括：教师范画、学生范画、名家作品。教师范画、名家作品能激发学生的创作欲，提升学生的鉴赏水平。学生作品因为贴近学生，能使学生产生亲切感和引发深深的共鸣。同龄人作品的借鉴能使学生的创作更有底气，信心十足。立体示范教学是指教师或学生在课堂上通过现场亲自的演示，来帮助学生理解作品的绘画步骤、方法的运用、工具和材料的运用技巧。

美术是一门视觉艺术，新课程下美术课的示范教学仍然是美术教学中一个重要的环节，美术也是一门实践性极强的学科。通过教师的直接示范作用，能使学生极快地在教学中体会得到最直接、最生动的体现。新课程改革对传统的教学应是扬弃, 而不是舍弃。在美术课程改革中, 教学示范仍不失为一种好的方法, 关键是在于示范得当, 讲解得法, 变传统教师讲解的填鸭式为师生互动、教学相长的形式,更好地服务于学生在课堂中的学习需要、发展需要。从学生发展的角度来看，如果缺乏教师适时的指导，学生对绘画语言的认识只能停留在最底层，尤其是学习能力中下的学生，课堂上语言表达很积极，想象力丰富，可是落实到纸上，学生往往想的出却不知道怎么画，久而久之对美术学习失去兴趣。所以我认为老师的课堂教学示范是必不可少的。

二、示范教学的有效运用

1、教学示范要选择正确的形式和方法 a.现场示范

教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学“中国画”时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。b.作品示范

教师示范在教学中的重要作用在于“导”。因为教师不可能在所有需要“示范”的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的“作品”（即范画），有效地启发、引导学生学习生活用品时，例如在教学生制作以戏剧脸谱为设计元素的生活用品，先向学生展示几种教师亲手制作的手提袋，让学生感到震撼，激发起学生的学习兴趣，并鼓励学生在学习过程中充分发挥想象力，根据自己的能力创作一幅以脸谱为设计元素的生活用品，达到理想的教学效果。c.媒体示范

美术教学中对一些不易被理解、接受的理论知识，可利用多媒体示范来有效地解决教学中的难点。如在教学“适合纹样”时，运用多媒体快捷、形象地演示出适合纹样的排列规律---对称、均衡、向心、离心、旋转、综合，图文并茂的同时适当地进行启发指导，就会收到事半功倍的教学效果。

另外，教师在课堂上常常使用语言或行为描述，展示作品的内容、形式或方法等，这其实也是一种示范。美术教师课堂示范的形式有许多，既要因人而异，也要因内容而异。

2、教学示范要把握要点、时机, 注重教学实效、时效

教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。如《我驾神舟游太空》 课堂片段一：

多媒体出示视频神七升天

师：我们已经能驾驶火箭遨游太空了，刚才你看到了那些内容 生：人、五星红旗，飞船

师：你能发挥想象，说说太空里还会有些什么呢？ 学生想象回答 教师示范 课堂片段二：

课堂开始教师画宇宙飞船，画航天员，让学生猜这是哪里？ 生：太空 多媒体出示视频神七升天

师：人类多美伟大，能驾驶火箭遨游太空，你看到了些什么？ 生答

师：你还能想象到太空里有什么？

根据学生的回答，老师在刚才的范画里适当补充

两个片段比较，片段一，老师先刺激学生的视觉神经，再拓展学生的想象思维，当学生思维已打开，准备创作时，教师“好心的示范”将学生已打开的思维全部收拢到教师的思想轨迹中。时机把握不好，教师的示范只会成为学生思维发展的藩篱，成为“画蛇添足。片段二由范画导入激发学生的学习兴趣，后面的想象环节，为学生创作铺平道路，学生的创作思维呈现由点到面的喇叭趋势，而不是由面到点的漏斗趋势。

美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。以美术技法传授、技能提高为主的课，教师示范一般要推后到学生练习前进行，这样才能有效。

3、教学示范要体现学生、教师双主体性, 注重教学相长

课程改革非常强调学生在学习过程中的主体地位。学生不仅是教育的对象，更应将他们看作教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。教学示范是一种载体，一个平台，教师在教学中，把学习的主动权交给学生，鼓励学生积极参与教学活动，让学生有参与表现的机会，让学生可以经历和体验和探究，为师生之间，学生之间提供沟通、交流的平台，以取得理想的教学效果。如教学《跳舞的点和线》采用师生限时比赛示范，教师与一名学生在5分钟内运用水墨点线面表现一幅作品，通过对比示范，既能激发学生绘画的欲望又能提高教师在学生心目中的威信，取得事半功倍的教学效果。

三、小结

学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。不要因为简单而不屑去做，不要因为烦琐而不愿去做，更不要因为懒惰而不想去做。这是我们应该做的事情，有收获的不仅仅是学生，还有我们还需要多渠道的吸取优秀经验，不断去尝试、不断去创新、不断提高自身的美术素养，从学生出发，从课堂出发，去挖掘更深层次的，更有利于教学事半功倍的灵活多样的示范方式。纵观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学之所以精彩，很大程度上与在教学中广泛运用了示范教学有关。他们以示范为主线展开教学，直观、亲切而又通俗易懂，试想在这样的美术教学氛围下，会有哪一个学生不喜欢画画，会有哪一个学生不愿意画画呢?让每个学生都在科学的“示范”教学活动中，提高学习技艺，通过美术人文教育使学生树立正确的、健康积极向上的价值观。因此，提倡示范教学，不断地探讨示范教学，并且不断地提高示范教学的质量，是我们每个美术教师永远的追求和奋斗目标。

[参考文献]：[1]李永正.小学美术教学法研究[M].长春: 东北师范大学出版社, 2001.[2]常锐伦, 唐斌.美术学科教育学[M].北京: 人民美术出版社, 2007.[3]尹少淳.美术教学策略系列之——何谓教学策略[J].中国美术教育, 2010,4.[4]毕田增, 敖国儒.新课程下教师专业发展·小学部分[M].北京: 新华出版社, 2005.

2.美术课堂中有效示范教学的重要性 篇二

【镜头1】《各式各样的车》教学片段。

师:在元旦长假, 老师去旅游了, 可一路上交通特别堵, 旅游的心情糟透了, 于是我回家设计了一辆多功能车, 梦想着哪天能坐上自己的车出去游玩, 再也不受堵塞的交通限制。你们想看看这辆车吗?

生:想。

(老师出示范画, 简单介绍功能和外形)

师:这是一辆房车, 外形就像一个苹果, 车内备有厨房、卧室、客厅。当路面堵塞时, 还会有翅膀展开……有了这辆车, 我再也不会为出门旅游而烦恼了!同学们, 你们也想来设计一辆奇特的车吗?下面就请大家也来画一画。

【镜头2】《立体纸工》教学片段。

(师示范将纸卷成一个长长的圆柱, 在顶端剪出细细的线, 再用小小的纸卷做它的眼睛、鼻子和嘴, 看看像不像一个人呢?接着学生制作。在作业展示时, 学生的作品大多是用纸卷做成的人形)

在美术课上, 类似的案例比比皆是。学生在看了老师的示范 (范画或范作) 后, 大部分同学的思维就产生了定势, 认为老师画的或做的就是最好的, 按照老师教的模式去完成作业既不会错, 又省去了很多脑筋去冥思苦想。于是, 一幅幅老师作品的“模仿秀”就应运而生了。

美术作为一门培养创新精神的学科, 在教师的引导和范画上一定要采用符合教育规律的做法, 简单的示范方法只会禁锢学生广阔的想象天地, 使大部分学生跳不出教师范画的框框, 久而久之, 他们的想象力和创造力得不到激发而渐渐地消失了。那么, 在新课程理念指导下, 我们的美术课堂示范是否还需存在呢?答案一定是要的。实践证明:只要我们教师能把握好这“示范”的度, 使其发挥应有的作用, “示范”教学就一定能为我们所用。

那么在平时的教学中, 如何合理地利用教师的示范, 是当前摆在我们一线教师面前最迫切的问题。对于美术课上的示范的运用, 我也在自己的教学中摸索了一些方法, 归纳出以下几点, 以便抛砖引玉。

一、片段性示范

不是所有的过程都要示范;片段性示范就是指教师不是完整地进行一幅画的示范, 而是选择要让学生重点掌握的知识技能进行局部或某阶段的演示。如在校本课程《学习梵高画自画像》一课的教学中, 为了突破重难点, 在示范画表情时, 可以将眼部的变化加以示范, 画出在各种不同表情下千姿百态的眼睛, 让学生了解眼睛是心灵的窗户, 通过不同的眼睛形态就能表现出人物不同的表情或情绪。教师可以准备多个眼睛的造型在一张脸上, 一次次地放上去, 而眼睛变化后, 表情就自然产生了变化。

二、常规性示范

常规性示范指的是教师培养学生美术技能时用的常规方法。如在进行三年级中国画《彩墨游戏》一课的教学时, 由于学生初次接触水墨颜料, 对于用笔、用墨、水分的把握很陌生, 这时教师是一定要示范的。教师以毛笔蘸水墨演示如何调水墨, 在宣纸上表现浓淡干湿的效果, 表现中锋、侧锋、逆锋等用笔方法, 这样具体的示范让学生清楚地了解水墨画的常规要求, 从而掌握这些中国画的常规作画方法。

三、对比性示范

在课堂中, 教师演示错误的画法, 让学生发现问题并去解决问题, 同时在自己作画时可以回避此类错误的发生。有时这样的范画作用很大, 同时也体现了学生的主体性。

低年级学生往往把握不了构图的要领, 绘画的物体常常不够大, 不够饱满。因此在低年级课堂教学中, 我常常用对比范画的方法引导学生构图的要领。如在教学《我心中的太阳》一课时, 我出示三幅不同的范画, 问学生最喜欢哪幅。通过比较, 学生就会发现主体物画大些, 就会使整张画面鲜艳而饱满, 效果也就更好了。

四、借用多媒体进行示范

在课堂教学的“示范”过程中, 有一个普遍存在的问题, 如国画里的白描技法演示、书法和篆刻中的技法演示, 因为这些技法展示范围很小, 动作幅度也很弱, 几十个学生全围在一起不容易看清楚老师示范的细节, 大多一头雾水。多媒体技术就是很好的帮手。在课前可以把要示范的整个过程用数码相机拍摄下来, 课堂上, 学生边观看边听讲解, 节省了示范的时间, 从而能把更多的时间花在学生个体指导上。

五、教师示范和学生示范相结合

在美术课堂教学中, 一定要突出学生的主体作用。在教师示范时, 可以邀请学生共同完成范画。如在《表情丰富的脸》一课中, 老师准备一张没有五官的脸, 各种各样的眼睛由老师完成, 让学生根据老师提供的眼睛, 相应画出与之相配的眉毛和嘴巴, 选出最恰当的放在范画中的人脸上。这样以教师示范和学生示范相结合的方法, 能有效地调动学生的学习积极性, 提高学生学习的效率。

六、示范后提出必要的要求

3.小学美术课堂中有效示范的方法 篇三

【关键词】 示范教学；美术；教师；学生

一、“示范”教学的背景和意义

美术课的示范教学是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。“示范教学”是传统美术教学中最常见的一种方式，在新课程改革的教育背景下也占有极其重要的地位。

然而，教师在美术课堂中，示范过多或是忽视示范都是不适宜的。这些现象将直接影响到美术课堂教学的效率。而通过教师的有效课堂示范，学生可以更加直观地掌握学习的重难点，达到学习目标，也可以更直接地了解美术创作的技能、技巧，提高学生的创作水平，从而更好地提高美术课堂的教学质量。

二、小学美术课堂示范教学的有效方法

教学示范是小学美术课堂教学中的一个非常重要的环节，有效的教学示范方法可以使教学事半功倍。在平时的美术示范教学中，笔者倾向于根据教学目标和教学重难点，从如何提高教学示范的有效性出发，精心设计教学示范的过程，并综合采用多种示范方法，从而调动学生的主观能动性，努力为学生的创作水平和创作实践打下坚实的基础，为全面提高学生的美术素养服务，并在此过程中取得了一定的成效。以下是笔者在这方面的几点探索：

1.示范教学要有层次性，尊重和满足不同学生的发展需求

由于学生在理解力、动手能力等方面存在很大的差异，因此，在美术课堂中，教学示范要满足不同层次学生的需求，教师要有针对性的设计示范的方法与时机，提升学生的想象能力和创作能力。真正做到尊重和满足学生的个性发展和需求。

例如：执教苏教版二年级《动物朋友》这一课，本节课的重点在于让学生抓住动物的形象特征，生动的描绘出动物的形象。为了解决这一教学重点，本次教学我设计了两次示范：第一次是把握好时机，面向全体学生的示范；第二次就是在巡回指导作业过程中的，对于不同能力水平的学生做到有针对性地示范与指导。让孩子在自己的绘画能力和特长的基础上，通过示范使学生的美术能力和素养得到进一步地提升。同时，也激发了学生的创作热情，使学生的个性得到了尊重与发展。

2.示范教学要有针对性，有效的解决教学重难点

教学示范是美术课堂中的一个非常重要的环节，也是为了有效地解决教学重点、突破教学难点。因此，教师的示范过程一定要做到思路清晰，有针对性。而如何来设计示范，我认为首先要考虑的是对教材、学生以及教学目标地理解，以此为基础来确定每节课的教学重点和难点。

例如：在执教苏教版二年级《相同图样排排队》一课时，我的示范设计思路是：我把本节课的重点设计为相同图样排队的特点和规律，难点设计为尝试运用多种材料和方法，来完成相同图样的排队。实践证明，这一做法可以有效地解决教学重点和难点。

本节课我设计示范的思路主要采用层层递进的方式。第一次示范是为解决教学重点服务的，主要是通过示范好的图样排队的作品创设情境来激发孩子们的学习兴趣，具体的思路是通过创设海洋运动会的情境，让学生欣赏小动物入场的队形，打开学生的思维空间，激发孩子们对作业的兴趣，接着引导孩子们给没有上场的小动物排列出更多更有趣的队形。在一次示范完成后，选出一些有代表性的作业进行展评，运用儿童化的点评方式与孩子们互动欣赏和交流。

片段一：

师：瞧，小鱼和龙虾聚在一起做好朋友呢！

师：这三个小动物聚在一起，变成花的造型来排队也很有趣哦。

师：小海豚们在跳舞呢，来，伸出小手，跟老师一起比划一下他们优美的队形吧。

这一做法的目的是运用范画把教学任务的重心下移，让孩子们在实践中总结经验，引导孩子发现探索出更多的美。

接下来就是本节课的第二次示范地尝试。第二次示范，我的设计目的是为了突破教学难点。这一部分我主要是把握住三个节点：方法、材料和美感。主要是通过示范引领和师生合作探究的方式来引导学生完成作业的。

片段二：

师：小朋友们刚刚是用什么方法和材料给小鱼排列队形的？还可以运用其他的方法和材料吗？

生：（自己来总结方法）。

师：把剪好的圣诞树图形，分别搭配在不同的背景上，引导孩子运用比较的方法来体会如何搭配色彩才具有美感。）

师：拿出废弃的白菜头，考考孩子们怎么做，与孩子共同完成印的方法。（在学到方法的同时，也让孩子感受到只要我们有一双发现美的眼睛，普通的材料也可以变得如此美丽。）

在教学过程中，我时常会运用这样层层递进的，富有针对性的示范方式来有效地解决课堂的重难点。

3.示范教学要有启发性，激发学生的积极性和参与性

美术新课程教学的特点在于发展学生的智力和各种能力，如：空间想象力，创造力，观察力，审美能力。这些能力的培养，关键在于如何启发学生的思维。笔者作为工作在一线的美术教师，时常会在课堂上遇到这样的困惑，示范了一张作品，学生就会仿造，依葫芦画瓢，学生的画作千篇一律。针对这一现象，我尝试着运用启发性的示范方法。

例如，在执教苏教版三年级《动物面具》这一课时，为了让学生学会制作的方法，我给学生展示了用卡纸制作狮子面具的一个完整的创作过程，结果，整节课下来，全班变成了狮子王国。在孩子的眼中，教师具有一定的权威性，学生极易模仿，甚至临摹。因此，课堂示范要具有启发性。所以，随后的教学中，我改变了教学策略，只示范了制作动物面具的技巧和方法，而具体制作什么动物全由学生自己去想象创造，课后的作业也丰富多了，变成了一场热闹的动物聚会。

又如：在苏教版二年级《虫虫虫》（手工制作）教学中，这一课的教学重点我设计为引导学生学会用泥塑的方法来创作昆虫。我先向学生示范了捏泥的几种基本技法，学生掌握了压、揉、捏、刻等方法后，再按虫的不同形状来创作各种昆虫的小泥塑。本课的示范教学，教师只给予技法层面地指导，如泥塑的基本制作方法，把更多的创作空间留给学生去探索。在这一过程中，学生可以结合生活中的经验，并通过丰富地想象和表现能力来完成一件作品。

这样的尝试经验证明，示范要有所保留，保留得恰到好处才能使学生得到最好地启发，此为授之于渔而非鱼也。

4.示范教学要有灵活性，启发学生的创新思维和想象能力

美术课是技术性很强的课程之一，教师的教学示范是为了帮助学生解决学习的重难点。因此，教学示范必须灵活运用，以点带面，从而启迪学生的创新思维，促进学生的创新精神和审美能力地提升。

例如：在执教苏教版二年级《会变的花、树、叶》一课时，我首先示范出花的各种基本外形，随后出示准备的花的图案作品，让学生相互比较，找找后者进行了怎样地变形。（教师示范变形过程，强调运用了哪些点、线、面，这些点线面又具有什么样的美感）。随即让学生举一反三，想想还可以把花进行怎样地变形装饰。随后我再与学生一起总结变形的方法，并让学生尝试设计。在这样的示范活动中，学生体验和感受到了设计的方法，由此，举一反三，触类旁通，树和叶的装饰学生就能够自主地尝试创作了。

“教有法而无定法”。在美术教学中，美术教学示范的方法也是灵活多样的，良好的教学示范设计，不仅可以激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，还可以让学生由此及彼，触类旁通，拓展学生的思维，使学生逐步掌握创作和设计的方法。

美术是一门视觉艺术，除了让学生积极地动手实践，老师地示范也是美术课堂中最重要的活动环节之一，同时也是让学生直接感受美术神奇魅力的最佳途径。本文中提出的关于有效示范方法的若干意见，既来源于实践，也需要回馈到实践中再次检验，从而使其更加有效。因此，我们应该在美术课堂教学过程中，根据不同的教学内容、教学重难点，探索出行之有效的教学示范的方法，并不断在实践中学习与完善，真正的发挥出美术课堂的美育功能。

【参考文献】

[1]尹少淳.《美术及其教育》，湖南美术出版社2000年

[2]尹少淳.《中小学美术教学论 》，南京师范大学出版社 2013年

4.美术创意教学中的教师示范 篇四

一、正确引领，以“导”引“放” 创意教学中许多的知识要点难以讲述清楚，而直观的教学演示所具有的亲切感和易于接受的特点，能带动学生学习兴趣的提高。但是“依葫芦画瓢”式的教学示范，往往使学生在思维创新上存在极大的依赖性和惰性，影响了自主创新的努力，因此，要使之发挥积极的促进作用，防止反面作用，关键在于教师的正确引导。创意教学中的教师的示范不能再跟以前传统教学那样，教师一声不吭，只顾自己的示范，而要在示范的过程中突出重点、难点，让学生通过教师示范了解学习的要点，从而发散思维，打开自由联想的空间。在这个过程中，教师一定要注意引导和启发，与学生展开良好的互动，经常性地发问，提出有针对性的问题，激励学生思考，不断交流彼此的看法和设想，通过教师的引导，打破传统教师示范对学生创造力的禁锢。比如在执教“当一回蔡伦”一课中，课型为“综合探索”，要求学生掌握纸张制作的基本原理和一般方法，笔者充分利用学生渴望猎奇、喜欢尝试的心理，打破一般教学先多媒体演示，后学生制作的常规，在课堂导入结束后直接开始现场演示纸张制作过程，并将各个知识点有机融合到纸张制作的每一个环节，与学生共同探讨纸张制作的基本原理、一般方法以及还可以运用哪些方法制造出别具一格的纸张，最后，放手让学生按照自己的想法设计制造出富有创意的纸张

二、紧贴实际，灵活运用 教师示范主要是为了帮助学生解决难点，能直接而形象地感悟，能清晰有效地明了技法和步骤，而非完全临摹的抄袭。因此，示范必须是启发式的，要给学生自主思考与实践的空间。示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，比如，在一些比较注重美术技法和技巧的课程中，就应该更多地运用教师示范，通过教师的示范，缩短学生盲目自主探究的过程，从而提高教学效率，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发、引导、借鉴，不宜做完整的示范，要把精力放在拓展学生思维的方面。示范中教师的讲授方式非常关键，应该定位于“师生间相互介绍表述想法的过程”，而不是“真理”、“完全正确”、教师从头讲到尾的“全灌式”。在整个教学过程中，教师需要关注学生的主体地位，点燃学生创新的火花，充当引领者、帮助者、启发者的角色。比如，在执教“水墨游戏——山水”一课时，虽然本课属于“造型·表现”学习领域，不是山水画教学，但笔者仍然先用毛笔现场进行山水画技法的示范，在示范中引导学生注意点、线和墨块、色块的合理运用，帮助学生理解笔墨变化规律，然后再让学生在水墨游戏中尝试、体验，摸索出水墨表现方法，培养对水墨画的兴趣。相反，如果不做任何的教师示范，直接让学牛自由涂抹，看似充满创意，实则就是瞎想、瞎画。再比如，“春天的畅想”一课，主要让学生通过对美术作品表现手法的了解，引导学生根据自己所掌握的技巧去构思、表现心中的春天。

三、不拘一格，丰富感知 除了传统的黑板示范，随着教学条件的改变，在实物展示台上进行示范，通过投影仪把教师示范的过程清楚地展示在大屏幕上成为一种很好的新方法。教师可以随着自己的演示和讲解，通过位置的变化、局部要点的放大和缩小等，使学生十分清晰地明了创作的要点和关键。尤其一些立体作品的演示，如泥塑、折纸等，在平时的演示中我们的作品不太可能很大，导致后面的学生根本就看不清，用实物展示台和投影仪就很好地解决了这个问题。同时，教学示范也可以结合学生的想法和建议来进行，根据课堂内容，进行即兴演示。虽然难度大，但好处在于充分体现了学生的主体精神和思想，能更好地激发学生学习的积极性。比如，在执教“夸张有趣的脸”一课中，笔者在出示范画环节，没有依靠多媒体课件，而是选取课堂上一名面部特征比较明显的学生为模特进行现场肖像漫画创作演示。在若干张同样大小的透明塑料片上分别进行脸庞和五官等刻画，每张塑料片上只画五官之一，并且将整个绘画过程用投影仪实时投放在屏幕上，让学生们切身体会到每一步重点刻画的对象以及表现程度，正确抓住学习要点。最后把所有胶片一张一张叠加在一起，展示出一幅完整的画作，然后让学生自己总结出肖像漫画的创作方法，并尝试自己绘制一幅肖像漫画。在这样的示范活动中，实现了师生的互动，诱导并启发学生由此及彼、由点而面、举一反

5.美术课堂中有效示范教学的重要性 篇五

追求更为有效的美术课堂教学评价

这篇论文是原创 [摘要]：

美术教学评价是具有丰富内涵的。有效的美术课堂教学评价要对学生的学习积极性有引导作用，使学生能正确地认识到自己的不足与可发展的方向，对自己的学习行为进行分析与肯定。如何设计更多更合理的美术教学评价方式，使课堂教学评价具有促进学生发展功能，是我们需要研究、探讨的问题。本文拟从追求更为有效的美术课堂教学评价，从评价内容和操作方法方面谈一下我的做法与体会。[关键词]：

有效

课堂教学 评价

近几年来，国际美术教育界有关进行美术教学评价的呼声越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。

一、尊重学生个性，注重情感的评价

教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？

我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以玩游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主 要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。

二、评价结果具有激励性

具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。

《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果„„这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。

三、评价标准要体现多维性

教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。

1、肯定性评价

美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。

2、肢体语言评价：

教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。

3、技巧性评价

教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。

⑴ 我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服„„充满了儿童特有的气息。他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽？”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。

⑵ 同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几对有代表性作业的在课堂的小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解。

4、优化作品评价：

在作业评价的环节中，用我的面部表情“

”“

”“

”“

”“

”等评价作品的方式来代替传统“优，良，差”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。

6、立体动态化评价：

通过建立“美术档案袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家 长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。

6.美术课堂中有效示范教学的重要性 篇六

【摘要】初中美术教学目标主要是培养学生一些基本的美术知识及操作动手能力，实现学生基本的审美需求。除此之外，初中美术课堂教学还是学生提高自身素质的主要途径。随着新课改的不断深入，如何采取有效的教学方法，针对性地增强初中美术课堂的教学效果，提高课堂教学的有效性，是每一位美术老师所追求的目标。本文主要从提高学生学习兴趣，营造学习氛围，开展学生个性化教育，关注艺术教育生活化等四个方面入手，分析了初中美术课堂有效教学的优化策略。

【关键词】初中美术课堂教学 优化 教学策略

一、利用各种方法和手段激发学生的学习兴趣

1.利用各种现代化的教学手段，提高学生对美术的兴趣。当前，多媒体技术的全面发展及在教学中广泛应用，为美术教学带来了一个全新的手段。同传统的美术教学手法相比，多媒体技术能够更加实用、直观、生动、简便地传达老师想要说明的问题。

2.不断丰富课堂教学中的相关内容。随着当前科学技术的不断进步，各种传播媒介、美术材料、视觉研究及信息技术不断发展，美术在原有的表现手法和方式上发生了巨大的变化。老师应该从一种紧追潮流的角度看待教学过程，并不能简单地教授学生基本的绘画知识，更应该融合多种新鲜事物和材料于教学过程中，不断拓展学生的想象力和思维方式，让学生学以致用，利用美术课堂的知识改变自己的生活，从而激发学生学习美术的热情。

3.精心设计，吸引学生。一节课，如果我们用心设计，经常换位思考，多站在学生角度想一想：这节课应该让学生做点什么？怎样才能主动地让学生做？需要哪些辅助手段学生接受起来更轻松、更快乐？这样的课堂教学就能吸引学生。

二、营造轻松、活跃的课堂气氛

课堂应该是学生产生学习热情，不断创新的地方，而不应该是老师灌输知识的场所。良好的课堂气氛需要老师和学生共同营造，将心灵和环境完美融合。只有营造良好的课堂气氛，才能让师生进行更多的交流和互动，学生才能敞开自己的心扉，踊跃地参与教学过程。良好教学氛围是学生提高学习兴趣的一个重要保证。在课堂教学过程中，老师更像是一堂课的主持者，而师生互动才是这一过程的重要内容，师生积极互动，才能更好地完成教学任务。在课堂教学中，老师应该以服务者的身份参与其中，始终保持学生的主体地位。

课堂语言是值得每个老师探讨的一门学问，幽默风趣、抑扬顿挫、娓娓道来、和风细雨的教学语言，就像一碗菜中放的盐一样，如果没有盐，那么无论你再放别的什么调料，都是索然无味的。优美的教学语言不仅会给学生美的享受，还会让学生喜欢上你的课，营造出一种轻松、愉悦的教学氛围。

美术是一门注重实践和操作的学科，大量的实践和操作必然伴随着大量的成功与失败经验，因此老师应该放手学生大胆参与实践，从失败中学会自我成长，从成功中体验劳动的收获。对于学生的作品，老师应该多采用鼓励的方式，增强学生的自信心，哪怕是微不足道的成就，也可能给学生成长带来巨大影响。

三、对学生的个性化教育

根据学生的个性差异组织美术教学。分层次地提出创新要求，不任意拔高。只有这样，才能使所有学生通过自己的努力，体验到成功的愉悦，增强创作的自信心。对那些构图能力强的学生，大可放手让其自我想象；而对大部分学生来说，则可根据自己所喜欢的一小部分进行改画：可改动作，可改色彩，也可增删„„这样，能让学生看到画中属于自己的那部分创作，激发主动学习和探索的欲望。需要指出的是，美术学科中是不存在所谓的“差生”的。这已被事实证明了。个性化教育是未来教育的重要特征，在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调个性的培养和发挥，突出个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，能调动学生积极性和主观能动性，从而增强自学、观察、分析、判断的能力，自我识别、自我评价和自我控制能力。

四、关注艺术教育生活化

“艺术源于生活”“能力源自实践”，脱离了学生的生活经验、滔滔不绝的空头理论会使艺术失去原本应有的魅力，成为“无源之水”“无本之木”。只有让学生从生活中感受艺术的魅力，从动手实践中体会艺术的乐趣，课堂才会从被动的接受式学习转变为主动的互动式学习，从而实现学生的乐学，激发学生的学习兴趣。

农村初中有着得天独厚的地理条件和课程资源，为美术课走进生活提供了广阔的素材基地，也为培养学生的学习兴趣创造了有利条件，我让学生把小溪中的卵石带进课堂，感受大自然的巧夺天工，从欣赏中培养良好的审美观，引导学生爱上石头艺术，进而激发创作灵感，动手、动脑对一块块天然造型不同的卵石审视、加工，充分调动想象力，创作出不同种类、不同风格、富有个性的作品。诸如《人像系列》《十二生肖》等。在创作中，学生不仅感受到了大自然的鬼斧神工，了解到了人物造型上的五官比例、十二生肖的民间故事等知识，还树立了正确的审美观，体验了艺术创作的价值。再如剪纸艺术，在它逐渐淡出人们视线的今天，我却毫不犹豫地把它引进课堂，孩子们产生了浓厚的兴趣。剪纸艺术在操作上简单、有效，富有变化，材料随处可得，把学生的生活经验与美术创作有机结合起来，把平面的构想立体化，锻炼学生剪、折、刻等方面的手工艺，培养创新能力。一张张纸在学生的手掌中、刻刀下变成了一幅幅活灵活现的作品，从粗糙到精细，从简单到复杂，在教室、楼道、校园的橱窗里，随处可见学生的劳动成果，在全校营造了浓郁的艺术氛围和文化气息。艺术成就感在孩子内心逐渐萌生、发芽，也许未来的某一天就会开花结果。

一堂美术课，要想吸引学生，就要综合考虑各方面因素，充分调动学生的多种感官，展示教师的课堂魅力，让学生产生兴趣，学生学习积极性调动起来了，教师教起来就轻松了。总之，优化美术课堂教学是一门艺术，对开发学生的学习潜力，培养创新意识和创新能力有很大的作用。我们要把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，这样才能提高美术课堂教学质量。

参考文献：

[1]朱美华.优化课堂教学方法提高学生审美情趣[J].学生之友.2011(18).[2]董启兴.优化美术课堂教学,发展学生的主体性[J].试题与研究.2010(4).（作者单位：乐清市北白象镇万家学校）

7.美术课堂中有效示范教学的重要性 篇七

关键词：小学美术,课堂教学,有效导入

美术教学主要是学生以个人或集体合作的形式参与的课堂活动。通过各种工具、材料进行绘画、制作, 从而获取知识, 提高技能与审美能力, 体验情感与价值观, 享受个中的乐趣和成功。所以, 充满创意的引导, 能使学生和教师在心灵与情感的交流上产生共鸣, 达到人文、情感和精神上的沟通。这样才能激发学生的表现欲和创造力, 驱使学生带着丰富的情感与欲望去完成美术作品。

一、激活美术课堂气氛是教学的根本任务

1.兴趣是学生学习美术的基本动力之一

教师要充分发挥美术教学的特有魅力, 利用形式多样的教学手段激发学生对美术的兴趣。教学时, 教师还要根据学生的年龄阶段、个性特点、教材的内容以及教学的环境等因素, 对课堂设计进行协调统一, 激发学生的兴趣, 并使这种兴趣转化成持久的、旺盛的情感态度, 保持这种高昂的情感态度进行激情创作。

2.美术是用来表现丰富的生活、情感和事物的一种手法

事物、情感, 是时时不同的, 所以树立创新意识, 开拓广阔的课堂教学空间是很必要的。培养学生的创新意识是教学的根本任务。通过美术课堂中的创意, 引导学生的创新精神, 将对学生的表现力和掌握技能产生影响。同时, 对促进学生个性的形成和全面的发展具有独特的作用。

二、教师更新教育教学观念, 尊重并突出学生的主体地位

1.教师要转变自身的角色, 由师长转向朋友, 由“传授型”向“互动型”转变

美术新课程标准提出:“通过学习美术, 丰富学生的视觉、触觉;发展学生的空间思维和动手能力;激发学生的创造精神以及美术的实践能力, 达到能用美术来表达自己的情感和思想, 从而提高学生的审美能力, 完善人格。”

2.教师要打破传统教学的思维, 突破课本的局限性

教师应善于把现实生活与课堂教学相联系, 教学中更应注重研究学生的行为和兴趣, 灵活把握课堂教与学的节奏, “对症下药”, 从而提高学生的积极性。改变课堂导入形式, 传统的导入主要是来自于教师的讲, 并非从学生活动的角度导入。

3.美术课堂中创意导入的重要性

小学美术课堂教学与其它学科的课堂教学一样, 注重的是课堂教学导入, 好的课堂教学导入形式有利于培养小学生的学习兴趣。只有激发小学生的学习兴趣, 才能提高课堂教学效率。因此, 在课堂教学导入这个环节中, 美术学科的方法应别具一格、灵活多变、形式多样。

四、创新的美术教学导入方法

1.利用音乐导入

在小学美术课教学中, 为了更好地活跃课堂教学气氛, 促进学生的形象思维、发散性思维和创造思维, 笔者就在小学美术课教学中进行了美术、音乐交替互补的探索, 并实施。如执教广东岭南版三年级《春天的消息》为题的美术课时, 一开始, 我让学生闭上眼睛、带着问题“请同学听听春天在哪里?”欣赏儿歌《春天在哪里》, 在欣赏的过程中回味、思考, 由于音乐的感染力, 学生们此时心情轻松愉快, 联想不断——“春天万物复苏、到处生机勃勃、校园里的树木长出嫩芽、小鸟在唧唧喳喳地歌唱、微风轻拂、还飘着小雨……”因此, 在美术教学导入中实施音乐内容的注入, 既活跃了课堂教学的情景氛围, 又有利于学生的身心愉悦、激发灵感、发展思维和情操的陶冶, 激发学生的联想与创作。

2.利用游戏导入

游戏能给学生带来学习兴趣, 能给课堂营造良好的氛围, 能激发学生的创新欲望。好玩是小学生的天性, 好玩、好奇的心境可以活跃大脑的联想, 思维敏捷, 增强表达欲。积极有效的游戏活动能激发学生创新意识。在游戏过程中学习, 学生精神放松, 课堂气氛活跃, 在愉快中得到知识, 提高技能。

如执教广东岭南版二年级《大家爱吃的瓜果》一课时, 笔者采用游戏导入方式, 我预先准备一些形状和表皮特征比较明显的水果, 分别藏在密封的袋子里, 请学生上讲台摸一摸, 然后说出形状特征和表皮特征, 再让台下的学生猜一猜, 是什么水果。学生们都十分兴奋, 各抒己见。由此一来, 学生对水果的形状和表皮特征的印象非常深刻, 同时对本课充满了兴趣, 孩子们早已迫不及待地走进文本。我本课预设的教学重难点随之被孩子们的主动学习高潮所击破, 从而轻而易举完成本课的教学目标。学生把玩游戏时高昂的情绪都迁移到画纸里, 95%的同学都能运用点、线、色描绘出水果表皮特征……一幅幅的好作品逐渐呈现出来。

3.利用师生互动, 转变自身角色导入

教师与学生是平等合作互动的关系。教师是教学情境的创设者, 是教学活动的组织者和指导者。中央电视台《大风车》中的“奇思妙想”节目, 在快乐的游戏活动过程中, 主持人董浩之所以成功, 是他了解并尊重孩子们的感受、体验、需求和愿望, 并在尊重的基础上爱护孩子的选择与情感, 了解并与学生的心灵交流。这也正是我们每一位老师努力的方向。如执教广东岭南版四年级《自己做镇纸》时, 笔者一开始先拿出一把折扇, 边摇边说:“唉!这天气也真够热的……”其实, 我扇扇子的时候, 刻意把讲台上的纸张扇得到处乱飞。这时, 我把话题一转:“哎呀, 这纸怎么吹得到处都是, 真麻烦, 怎么办呢?同学们来帮我想想办法吧?可以自己想办法, 也可以小组讨论。”这时, 学生的心理反应是老师就像自己的老朋友似的, 一定要帮帮她。所以积极举手给老师出主意, 如拿杯子压呀、拿尺子压呀, 等等。再小结学生们提出的办法, 带出今天的课题《自己做镇纸》, 这时学生们对镇纸有了初步的了解, 就是利用分量较沉的材料做的, 再让学生自主探索制作镇纸的方法。以上的设计体现了美术课程改革中强调学生在学习过程中的主体地位的要求, 改正教师是课堂教学的唯一主角的弊端, 提倡师生间的情感交流和平等关系。甚至笔者用过“一人分演几个角色”表演进行导入, 孩子们就像在看话剧一样, 气氛乐融融的。在这课堂上, 笔者就是一位表演者, 孩子们完全投入到教师创设的课堂情景中, 甚至笔者倡议学生们把自己完成的作品和老师的作品来个比赛, 看谁做得既漂亮又有创意。到后来, 学生完成的作品一个比一个漂亮, 创意无限, 因为他们又把老师当成他们的竞争对象……这节课的导入部分, 既有创意又生动, 连听课的领导和同行们都被笔者的表演感染了, 有的还参与到学生的活动中。激活了课堂气氛, 营造了良好的创作气氛, 得到了一致好评。

课堂教学艺术是一个有机整体。“课堂导入”是整个课堂教学过程中的重要环节, 它是有效的课堂教学的良好开端, 也是激发学生求知欲的关键。良好的开端是成功的一半, 对于一堂课乃至学科的学习来说是至关重要的。因此, 教师必须在教学中, 利用层出不穷的各种形式导入新课, 千方百计激发学生学习的兴趣和创作的欲望, 充分调动学生的主观能动性, 提高课堂教学实效, 实现有效性教学。

参考文献

[1]小学美术新课程解读.北京师范大学出版社, 2007.

[2]陈旭远, 张捷.新课程实用课堂教学艺术.东北师范大学出版社.

[3]少儿美术.2002.

8.美术课堂中有效示范教学的重要性 篇八

【关键词】小学美术教学 ； 艺术 ； 有效性 ； 示范性

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）36-0136-01

简笔画是为适应小学美术教育实际需要而设置的绘画基础课业之一，它是美术教学的示范性在教学内容中的具体体现，也是小学教师职业美术教育的应用性课题，以简笔画概述为先导，以简笔画写生为技能训练的突破口，同时辅之以默写、改写、编写和多种表现技法的练习，使学生系统地掌握简笔画的知识和技能，全面提高目识、心记和手写的综合能力，从而达到认识规律、掌握要领、发展能力、提高素质的目的。

一、简笔画的概念和特点

简笔画是指采用简洁的笔法，对状物造型加以简单地概括，一种简明扼要的绘画方法。从简笔画的特点来看，它是通过对多种绘画方式的特点加以吸收，形成了具有简洁性、概括性及趣味性等多种特点的简笔画，在小学美术教学方面具有较强的适用性。这是因为小学生的性格特点与简笔画的生动活波非常相似，对于小学生来说，简笔画是一种非常形象的语言表达方法，能直观地展现教学方面的内容。所以，我们应重视简笔画在小学阶段美术教学中的重要作用，注重提升小学美术的教学质量。

二、简笔画在小学美术教学中的有效性与示范性的发挥

1.优化教学

在教学活动中，教师应首先注意优化教学内容，灵活地运用教材，对教材以及其中知识的运用应根据自己的教学风格来确定，自行删减教材中无意义的、多余的内容，同时也要以学生的兴趣为依据来制定学习范围，立足于简笔画的教学实际，将自己的经验和见解结合起来。其次，教师应注意优化教学结构。传统的教学模式都是老师讲授，学生被动地去记忆理解，根据老师所讲的内容，学生描绘出具体的作品，这种教学模式所用时间较长，甚至比较枯燥。针对这样的问题，本人认为可以采用边讲解边示范的方法，这样有利于教师及时纠正自己存在的问题，也能提高学生的学习兴趣。此外，还要注意优化教学方法。小学生大多数都是以自己的兴趣为主，课堂教学模式的枯燥，会使学生极大地丧失学习兴趣。对于此问题，老师应当认真仔细地备课，根据学生的特点，有针对性地选择比较新颖的方式来授课。例如，根据学生争强好胜的心理特点来组织一些竞赛活动，评价时结合批评和表扬。另外，教师还要做好相关教学工具的优化，通过新颖的美术工具，来对学生产生清晰直观的吸引力。

2.美术课堂教学之美的呈现

课堂情境的创设，能够对师生双方产生刺激，因此教师要重视创设课堂情境。教师在创设良好的课堂情境时，可以根据一定的教学内容和要求，与学生的实际情况相联系，创造特定的教学情境和课堂环境氛围。这样不但能够增强学生的学习兴趣，还可以加深学生对简笔画内容的理解，有利于学生对知识进行更好地掌握。在美术教学中，注意对教学环境的布置，比如将美术专用教室布置成一个小型卧室，布置些学生自己喜欢的东西和作品。还可以通过在课堂上播放一段优美动听的音乐来巧设教学情境。老师可以通过创作优美的教学场景，激发学生的学习热情，加深学生的认知，在情感中感知、认知、理解，根据学生的年龄特点有针对性地设置教学情景，促进教学效率的提高。

教师丰富的语言表达也能呈现出美术课堂的教学之美。语言是人类传递感情的重要途径，一段优美的语言，可以把人们带入到一段迷人的世界，同时也能让人产生无限的动力。在课堂教学中，教师要不断地锤炼自己的语言，实现“精”与“情”的统一。根据小学生的生理和心理特点，讲述的语言要有明确性和简单性。简笔画之所以在小学美术教育中具有广阔的应用空间，就是因为它很好地适应了小学生的特点。多余的废话就像是青蛙的叫声，乏味不堪，不会引起学生的理会和注意。而简单明了的语言就像是雄鹰的啼叫，寥寥无声，却能引人注意。因此，在教学活动中，应尽量用最少的语言来表明最多的问题。通过最简单的方法来使学生们加深对简笔画的认识和理解，让学生用一种正确的态度去学习简笔画。另外，教师语言的情也要表现在对学生进行的表扬和鼓励方面，老师的肯定也可作为学生进步的动力。对于小学生而言，鼓励往往有更加重要的作用，小学是学生们开始学习生涯的起点，给予适当的鼓励对其未来的学习有十分关键的作用。此外，在课堂教学中还要运用一些无声的语言，用体态表意。教师的姿态要平易近人、衣着得体，给学生带来亲切的感觉。同时也要通过体态语言拉近与学生之间的距离，增进师生之间的交流，这些都有利于发挥出简笔画的有效性和示范性的作用。

三、总结

总之，简笔画对于辅助小学美术课程的教学有很大帮助。简笔画能够容易地呈现教学知识点，能够极大地激发与丰富学生的想象力和创造力，同时，简笔画还能很好地活跃课堂教学气氛。简笔画的应用有利于推动小学美术课堂教学的发展。

参考文献

[1]侍慧梅.简笔画在小学美术教学的有效性与示范性[J].新课程导学.2015（01）：19.

[2]罗美玲.简笔画在小学美术教学的有效性与示范性[J].课程教育研究.2015（20）：205.

[3]費群亚.简笔画，一道亮丽的风景线[J].小学教学参考 ，2011（04）：25.

[4]闫艺萌.浅谈“简笔画教学”在少儿美术启蒙中的意义[J].大众文艺， 2010（14）：174.

[5]廖梅.浅谈儿童简笔画的教学方法[J].大学时代 2006（09）：107.

[6]何锐.如何在中学美术教学中发挥教师的示范作用[J].课程教材教学研究（中教研究），2008（Z5） ：40-41.

[7]黄水娇.巧用简笔画，提高课堂效率[J].小学教学参考，2014（25）：45.

9.美术课堂中有效示范教学的重要性 篇九

浅析示范动作在体操教学中的重要性及其运用

摘 要：示范动作是指在体操教学过程中教师将动作细节过程展现给学生、让学生了解动作的一种方法。使学生建立正确、清晰的直观视觉表象，留下优美且具有感染力的印象，激发学生的学习热情，让学生有迫不及待做动作的欲望。本文根据体操特点结合其他教学方法，针对示范在体操教学中的重要性及其运用进行阐述，促使学生积极地学习体操动作，提高教学效率和质量。

关键词：示范动作 体操教学 运用

10.美术课堂中有效示范教学的重要性 篇十

【关键词】 初中；美术；示范教学；问题；对策

示范教学对于初中美术课堂有益无害，促进美术示范教学需要校方与老师共同完成，示范教学是一种最经济有效的教学方法，通过实际示范与语言的相结合对学生的教育所取得的积极作用是不言而喻。打破传统教学，实行示范教学将成为教育发展的领导先驱。

一、初中美术示范教学内容的丰富多样化

由于社会的不断进步，在这个电子科技时代，普通的教学模式已经满足不了孩子们对新鲜事物的渴望与好奇心，单方面枯燥无味的教学引发不了孩子们对学习的兴趣，在这个德智体美都严格要求的时代下，教育显而易见是重中之重。不同于体育、音乐、品德之类的科目类别，美术教学对学校及老师的要求将有待提高。

《开国大典》这篇美术课文大家应该都耳熟能详，作为初中生接触美术的第一课，美术教师应该在美术课堂中用优美的语言激发学生联想当时那种恢宏的气势，美术的概念想必也会渗入学生的心里，而且应该放映关于开国大典的幻灯片，激发初中学生对开国大典现场的联想与渴望，培养学生们的爱国情怀。美术教师还可以带动学生们联想生活，回想以前的生活中是否去过北京天安门，是否感受天安门宏伟的气势，以不同的交流互动方式贯穿整个课堂，带动学生们的学习气氛。

二、初中美术示范教学中实物、语言与情景模式的结合

示范教学应结合动作语音为一体，由一位优秀美术教师将动作与讲解合为一体的授课，带给学生的将会是一种全新的视听，将更加快速有效地让同学们理解事物的本质，激发学生对新鲜事物的探索与研究。比如说《春天的畅想》一课，教师完全可以将美术与体育结合到一起，将这节课的场地设置在操场的草坪上或者是郊外，在这样一个环境里，听着鸟语，嗅着春天青草的芳香，教师甚至不需要说一句话，只需要带着学生们闭上眼睛，灵感自然就会源源不断的涌现在脑海里。

我们知道，美术示范教学并不是单独指语言或者实际示范的单独一种，而是相互结合的一种教学模式，由于初中美术的这一科目的特别，对老师的教学要求可能会多一些。因为初中美术不同于小学美术的简单明了，且初中学生也不同于高中学生对事物理解能力的认知。所以初中对于美术科目的教学才更应该加强，试想如果因为初中三年的这个阶段我们没有对有美术天赋和兴趣的孩子进行相对应的正确的美术辅导，那么我们所失去的将并不仅仅是一个具有发展前途的优秀初中生，我们失去的有可能是未来在全省、全国乃至全球顶级著名的艺术家。

三、示范教学在美术课堂教学中的注意点分析

示范教学的实施还需要学校及老师的共同努力，其实对于每堂课的示范并不是必然规定的，我们可以计算一下，初中每周如果仅有一节美术课的话，然后我们再去除寒暑假与其他假日外，那么每学期美术课大约只有十几节，学生在读初中时的美术课非常之少。

美术老师并不一是每节课都需要去身体力行的取代学生实践，在这个信息化发达的时代，完全可以通过视频录像对于每节课程重点分析后做成针对性的录像，上课时仅需配合自己的语言就可以达到对学生最好的教育。教师可以通过摄影《桃花》与油画《桃花谷》的自然美与艺术美的对比，让学生自由讨论发表见解，也可以由教师在艺术上做一个引导方向，再由学生自由言论发表意见。而且，通常在不发生美术课本课改更新的情况下，对于美术老师来说这些录像视频应该可以在初中这个无限循环的三年里面不停使用了。当然，定期更新也是不错的选择，会让老师自身和学生在思维上都得到创新。

笔者回忆初中时代，曾梦想将来能成为一个画家，描绘山水，游走在江河湖泊之间，惬意悠闲，但是这个梦想也只是想想而已，因为那时候美术课程也仅仅是背背知识点应付考试而已，偶尔画两幅画也都是课堂自由发挥，从中也看到了美术课程对初中学生来说基本属于摆设，想德智体美一起发展在那个年代应该比较难以实现。可是现如今，示范教学应用在初中美术当中是顺应时代发展的必然路径，“教育从娃娃抓起”这句话我们耳熟能详，只有青少年都茁壮成长了，国家才能繁荣富强，作为孩子发展前提的——教育，更是为重中之重，示范教学无论是语言还是肢体动作无疑都做到了言传身教，它能给孩子们起到带头作用，让孩子们更快更有效地学到有利于他们成长的知识以及其他在老师身上所体现出来的优良品德。这无论是从学习还是从生活上，都规范了孩子。从另一个角度来讲，在某些程度上，也起到了一定规范老师的作用，因为孩子们在注视。每个人都从中学到素养的话，这将是中国社会的进步。

示范教学应该尽快的在初中美术课程当中普及，运用到其它科目当中应该也是大家所乐见的，它的实施将会对教育事业是一个飞跃性的进步。时代的发展就应该不断的创新，创新与实践相结合的言传身教对中学生的学习及智力开发都是有所帮助的。

【参考文献】

[1]潘建月.浅谈视觉性示范使美术课堂教学更有效[J].现代阅读（教育版）.2012（11）

[2]别耿飞.中学美术课堂示范教学的利弊与思考[J].学理论.2012（06）

[3]隋东明.范画教学——用眼睛打动心灵[J].中国校外教育.2011（15）

[4]童丽云.美术课堂进行教学示范的思考[J].科技信息. 2010（15）

[5]凌世贵.美术课堂教学中教师示范的科学把握[J].江苏教育研究.2009（29）

11.美术课堂中有效示范教学的重要性 篇十一

关键词：小学美术,示范教学,策略

在美术学习过程中,必须激发学生创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操。因此, 小学美术教学过程,运用直观教具完成课堂示范教学的效率越来越受到人们的广泛关注。

一、小学美术课堂示范教学的重要性

(一)培养学生的学习兴趣

通过多媒体、录像、实物、范画进行现场展示或示范能够直观的向学生展示美术的内涵,适当地辅以教师示范讲解,可以加深学生的感性认识,对培养学生学习美术的兴趣,提高形象思维能力和绘画水平具有重要意义。

(二)提高学生的美术鉴赏水平

通过示范教学,学生运用自己的视觉观感与生活经验、审美过程等对美术作品进行感受、体验、想象、分析、判断和评价,可以更深刻地领悟美术内涵,实现见多识广,多欣赏、多领悟的目的。

(三)丰富学生的精神世界

好的美术作品能够振奋精神,带来正能量。通过课堂直观示范,让学生了解优秀作品的创作过程,感受优秀作品蕴藏的价值和意义,从而让学生在学习过程中磨砺他们的品质与意志,以达到丰富学生精神世界的功效。

二、小学美术课堂示范教学的问题反思

(一)重视程度不够

在各学段,美术学科一般不纳入期末考试,客观上导致很多教师与学生都不够重视。因此,很多时候推行的示范教学方式也应付任务式的过程。这就造成老师无论是在课前备课还是教学积极性方面都存在很多问题。教学中也没有给学生提出较高的要求。美术课堂就成为了学生的放松时间或完成其它作业的时间;而且很多学校美术课程的开课学时也严重不足。

(二)师资力量薄弱

小学美术课堂示范教学的师资力量十分缺乏,特别是一些贫困山区的农村学校,美术老师往往是由其他学科的老师兼任,学校也没有规范的画室和绘画工具。

(三)教学方法简单枯燥无味

较多学校的美术课教学,往往采取的是老师画一步,学生跟着画一步的教学方式,鲜少有课堂上进行系统的理论教学和示范教学的习惯,整个学习过程学生都丝毫没有艺术创作的空间。因此,这种简单而枯燥无味的教学方式必然难以提高学生的绘画水平。

(四)教学系统性不强

小学美术课堂的示范教学无论是理论教学还是实践教学, 系统性都不强,基本上都是教到哪里算哪里。所以,零散的美术知识,不仅增加了学生的学习难度,而且对学生能力的提高也难以有帮助。

三、小学美术课堂示范教学的策略

(一)加大师资力量投入

要做好小学美术课堂的示范教学,师资力量的投入是不可缺少的。首先,学校要增加对美术老师的招收名额以及提高老师的待遇,吸引更多更优秀的美术老师走进课堂。其次,学校要加大对美术教学的资金投入,学校不仅要完善教学设施。如画室、画板等。学校要增加与美术有关的辅助资金,以便能组织学生写生、看画展等。

(二)教学方法上的改善

小学美术示范教学并不仅仅是向学生展示画作让学生依葫芦画瓢,而是应该通过示范,来提高学生绘画的技艺以及培养学生的鉴赏能力,让他们根据一些有典型特点的画作举一反三;要引入“开放式教学”理念,让美术课堂不仅仅局限在教室里,也不完全局限于教师。适当的时候,可以将课堂搬移到室外,或者是图书馆、美术馆等场所。

(三)改变考核机制

要通过改变考核机制,来刺激教学和学习上的积极性。首先,我们可以在考试中适当增加美术学科的考核,将学科考核成绩做为学生综合素养的评价范畴。其次,在学校平时的评奖评优当中必须兼顾美术学科的成绩。当然,最重要的是美术成绩不能仅仅靠一张理论考试试卷或者一幅画来决定,而是应该参考该学生的绘画技艺以及鉴赏水平等综合能力考察学生的水平。

参考文献

[1]刘兵.小学美术课堂示范教学的问题与对策[J].艺术平台.2015。

[2]毛丽敏.小学美术课堂示范教学的问题与对策研究[D].广西师范大学.2013。

12.浅谈美术课堂示范的老法新用 篇十二

庄 圆

(南京市紫东实验学校)

摘 要：美术教学中的示范是老师指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握绘画要领的手段。美术课的课堂示范是最直接、最具体、最直观的教学方法。可是在美术课堂中老师的教学示范越来越像吸铁石将许多学生的思维牢牢吸住，以至于学生的作业练习往往成为教师示范的翻版。不爱想，不会想，想不出，成为学生翻版老师示范的理由，这个现象越到高年级越明显。

关键词：课堂示范;激发兴趣;小组合作;评价

在七年级下册“在临摹中感受”一课的变体画练习中我给学生出示了4幅名作，要求学生选择其中一幅发散思维大胆创新，进行变体画的创作练习。在教学中，我配合图片对比着重分析了变体画的创作方法，可以从角度、色彩、构图、形态、表现方法等方面展开想象进行变体。为了帮助学生开拓思维，使他们能够更加大胆地展开联想变化，我选择了其中一幅马奈的《吹短笛的男孩》进行了课堂示范。我将男孩的笛子换成了一根甘蔗，衣服换成了小背心和短裤，添加了一个乡村街边的背景。经过我的变体，吹短笛的男孩变成了啃甘蔗的男孩，画面的气氛变得截然不同了。学生看了我的示范觉得想法很棒也很幽默，都笑了。看见学生这样的反应，我觉得自己的课堂示范达到了目的，即拓展了学生的思维又激起了学生的兴趣。可是在学生的作业中我发现了问题，班上大部分学生都选择了《吹短笛的男孩》进行变体画练习，而且其中有一部分学生照搬了我的范画，还有一部分学生改成了和范画大同小异的吃西瓜的男孩、吹口琴的男孩等。学生的思维被我的范画局限住了，本来希望学生可以站在我的肩膀上看得更高、更远，反而变成了学生面前一块强力的吸铁石，吸住了学生的思想。

难道课堂示范是多余的绊脚石?答案当然是否定的!经过思考和实践我有了些许心得。

一、授人以渔，必先人爱食鱼

在课堂示范中不仅要着重分析方式方法的`总结，还要尽可能地将思维过程清晰地呈现给学生，带动学生一起思考，化被动接受为主动参与。学生在平时的语数外学习中养成了寻找准确答案的思维习惯，他们往往是“学会方法—使用方法”的学习模式，只要能够得到正确答案就是成功的。而美术是一个需要创造性的学科，不仅要学会方法更要能举一反三甚至创造方法。所以，美术课必须要能调动学生的主动性，使他们有创造的欲望。例如上述课例中的课堂示范，我可以先把自己的想法告诉学生，让学生和我一起思考。首先请学生一起观察《吹短笛的男孩》，体会画面中这个皇家卫队吹着短笛的年轻骑兵，观察他的服装、姿态、神情，请学生做简单分析。接着，告诉学生我想让这欧洲气息浓厚的画面具有中国式的乡村气息，因为我发现吹短笛的动作和啃甘蔗有些相似。这时学生会笑，说明激起了他们的兴趣，紧接着问：“如果把短笛换成了甘蔗，男孩的这身衣服还合适吗?怎么改?”请学生来回答，一同总结出可以改成小背心和短裤。再问：“如何增添乡村情致?”请学生回答共同总结，可以添加乡村背景。这样示范的过程通过一个个设问让学生也参与了进来，变被动接受为主动学习。在参与思考的过程中，学生对方法的掌握更加灵活，体验到思考的乐趣，进而产生了大胆创造的欲望。

二、合作交流，碰撞出思维的火花

俗话说：“三个臭皮匠顶过一个诸葛亮。”在合作交流中，小组成员的思维不断碰撞，往往会有1加1大于2的效果。可以将学生分成若干学习小组，在开始作业练习之前请各个小组就作业内容互相交流自己的想法。小组成员共同讨论，集思广益，教师聆听学生的讨论，适时给出一点建议。这样，给学生专门的时间和环境来思考，可以有效降低学生依赖示范的惰性，在交流中学生还可以得到更多更好的创意灵感。

三、评价的导向

13.美术课堂中有效示范教学的重要性 篇十三

一切美术作品的制作都必须通过对美术语言的运用才能得以完成。我们创作一件美术作品需要美术语言，否则不管我们是要创作好一件美术作品还是要对美术作品进行正确的欣赏都将无从谈起。陶行知先生曾说：好的先生不是教书,不是教学生,乃是教学生学。在美术教学中，美术语言在美术作品制作中有着不可缺少的作用，其表现手法是一种“意识流”。作为教师，主要任务就是要教给学生如何创造性地运用各式各样的绘画语言的方法以及思维方式。在教学中我们应该通过多种方式来引导学生对美术表现语言进行运用，让学生以更充分、更准确的表达方式来表达自己对事物的感受，展示自己的个性。在美术创作中，任何一件美术作品它都有其一定的表现技法和形式。这些技法和表现形式在作品中表现出来的也就是相应的美术语言。那么我们首先要让儿童在美术学习中认识和理解一些美术语言。因此，在教学实践中我们以引导儿童认识和理解一定的美术语言，并进行合理运用。具体操作从以下几个方面进行。

一、美术语言的认识与理解

一切美术作品的制作都必须通过对美术语言的运用才能得以完成。我们创作一件美术作品需要美术语言，否则不管我们是要创作好一件美术作品还是要对美术作品进行正确的欣赏都将无从谈起。针对儿童面对优秀作品时只会赞叹，而说不出具体原由，创作时始终只能停留在涂鸦状态的现象，我们不妨想想，他们掌握和理解了多少相关的美术语言呢？在美术创作中，任何一件美术作品它都有其一定的表现技法和形式。这些技法和表现形式在作品中表现出来的也就是相应的美术语言。那么我们首先要让儿童在美术学习中认识和理解一些美术语言。在课堂教学中通过各种美术作品引导儿童欣赏，认识什么是美术语言，有哪些美术语言。美术的语言一般由形状、线条、色彩、纹理等因素构成，它们可以通过各种各样的巧妙组合，创造出各种各样、千变万化的视觉形象，表达丰富复杂的客观物象与思想情感。从广义上讲它又可分成构成因素的美术语言和构成原理的美术语言两大类。在教学中我们可根据学生的具体情况和实际水平采取相应的侧重教学。

1、美术语言的构成因素。

教学中出示优秀的儿童美术作品，让学生找一找作品中有哪些构成因素。如：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。这些是作品中呈现其基本形象的美术语言，让学生理解这些美术语言，并鼓励学生在作业中发挥自己的个性，大胆运用这些构成因素进行表现，允许学生的差异性。对于同一种构成因素的语言，不同的学生或表现材料、工具不一样最终表现出来的效果也会是不同的。由于使用的工具不同、颜色不同、粗细不同、深浅不同，各种线条也就表现出不同的韵味与视觉效果。在众多的作品欣赏中，很多作品都对同一物品进行表现，所采用的表现语言也各有不同。因此我们可以引导学生对这些作品观察、分析，对比它们所表现出来的韵味与视觉效果有什么不同。如在在欣赏课中学生对不同的形象效果发表了自己的见解，理解了画面中形象语言的作用。在这样的认识与理解学习中也为学生的作业和创作打下了良好的基础。

2、美术语言的构成原理。

构成因素在形成一件完整的作品时也必将反映出一定的美术构成原理。如：多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。在欣赏优秀作品时，引导学生找一找作品中用到的构成因素，在这些因素中又体现了哪些构成原理。如让学生观察欣赏美术作品时，请学生说说这些作品中用到了哪些材料和技法。学生在观察中做到细致认真，很快能说出作品中所用的材料和技法。再要求学生选取不同的作品，说说这作品所涉及到的构成原理的美术语言有什么不同，它们所表达出来的感觉又有什么不同。

在美术活动中多引导学生对作品作分析比较，谈谈自己的感受，使学生逐渐关注对美术作品的表现形式，潜移默化中掌握了更多的美术语言，评论时也能初步运用适当的美术用语进行评价。当然，对于美术语言的掌握不同阶段的学生要有不同要求。如低年级学生注重认识和理解一些简单、基本的美术语言，如，点、线、形状、对称等；高年级可认识理解明暗、肌理、节奏、和谐、平衡等，并能试着把这些用于欣赏评价和创作中。

二、美术语言的培养。

美术语言的表现手法没有一成不变的，只要敢于尝试就会有更多适合表达我们内心情感的新的表现方法。作为教师，主要任务就是要教给学生如何创造性地运用各式各样的绘画语言的方法以及思维方式。在教学中通过多种方式来引导学生对美术表现语言进行运用，让学生以更充分、更准确表达方式来表达自己对事物的感受，展示自己的个性。

1、美术语言的多向训练。

比如绘画中在线条的运用上，我们启发学生用线的扩展与重复、重叠与交错、粗细与轻重、深浅与疏密的不同感觉表现不同的事物。在作业中也可自行创造线的表现形式。我们还可以引导学生到生活中去发现线条语言中的一些基本因素。比如让学生观察室内，可以发现许多不同的线条与线条组合：粗犷的大结构线条、精致的局部线条、优美柔和的起伏线条等等。在各种各样的线条中，有的疏散、有的密集。还进一步引导学生观察各种线条是如何结合、交叉在一起的。在学生独自观察与感受的基础上，让他们按照自己的意愿用线条去进行表现，就可以表现出有不同特点的视觉画面，可以避免学生刻意模仿的痕迹，培养出学生的独特个性；

在通过多种材料和多种技法的运用学习以后，启发学生收集各种废旧材料，利用材料的不同质地、纹理表现出不同的肌理，不同形式感的艺术效果。在儿童美术创作中，还可启发学生用不同的手法来制作。如：涂、吹、压、印、洒、揉、擦、刻、刮、粘、刷、染„„学生在这样的教学中表现出了极大的积极性，也非常活跃，在多种方法的运用中学生也表现出了极大的创新能力，在制作中似乎每个人都要做到表现手法和形式与众不同。综合制作课中，让学生收集各种树叶等材料，在作业中有的学生用树叶剪贴，有的用树叶、纸团等印制，有的结合牙刷喷印„„在制作中学生表现得很投入，积极运用多种材料和方法进行组合表现。从学生的作品中能真正感受到他们的童趣和天真。

在教学中我们应该鼓励学生对曾经描绘过的对象进行再创造。如可以让学生改变视角重新表现，可以运用放大、简化、变形、变色等手段，对已经描绘过的对象或画面进行处理，从而获得全新的视觉效果。

2、实践中培养学生的表现语言。（1）多实践。

多实践，在写生中让学生认识与了解被描绘对象的形状、比例、结构、色彩、特征、质感„„指导学生去观察、感觉、触摸、测量、体验、比较，从而把握对象的特征，为更好地表现对象打下基础。在学生感受对象时，每个人的感受是不一样的，由此每个儿童依据自己的独特感受选择相应的表现方法和语言，也必将与别人的表现形式有差别，从而体现出独特的个性。（2）一景多画。

又如画静物或画风景，尝试用不同的美术语言去表现，并对不同的语言表现结果进行对比，感受与认识不同效果的不同特点。提高学生的感受能力，拓宽学生的表现能力，为创造性的表现奠定基础。如在风景写生时，选好一处风景后，带领学生先画一幅速写风景，再对这一风景画一幅色彩风景。在作画中让学生明白速写画主要以线、点、面来塑造形象，强调对线、点、面的疏密、粗细等方面的组织和运用；色彩画主要是靠色彩来塑造形象，是强调对色彩的明暗、冷暖等方面的运用来表现的。

三、美术语言的运用。

让学生学会欣赏美术作品是培养学生正确认识和理解美术语言的重要途径。教师通过组织欣赏活动加强儿童在美术作品欣赏中努力用恰当的美术语言对作品进行解说和评价。

1、课堂作业欣赏

作业完成后可以以多种形式组织学生向同学展示，要求学生运用适当的美术语言对作业进行解说和评价，说说画面中表现出什么样的情感。教师通过指导和启发，使其学会观察、分析画面中物体的形状、比例、色彩及组合关系等，扩大学生的视野，启发学生的求知欲与表现欲，树立起学生的信心。从而在教师的引导下不断提高欣赏能力与审美情趣。在欣赏中也应根据学生的知识水平不同可以有不同的侧重。（1）、示范性的评价

我们是受过一定专业培训的教育者，有丰富的理论知识，在评价过程中带有成熟的、理性的、全面的观点和看法，在分析作品的能力上具有合理性。对作品的评价中教师应适时作一些示范性评价，这样在无形中引导学生掌握评价作品的方法。当然教师也应在适时对学生的评价给予补充与修正，使学生真正理解其中的原因，更进一步提高学生的审美能力与表现力，并在潜意识中引导学生在评价时注意评价语言的规范化。另外，教师适当对学生的评价给予鼓励和表扬，将激起学生浓厚的学习兴趣。（2）、学生自评、他评。

在教师的指导下，学生跃跃欲试，都想发表一下自己的观点，教师应尊重信任学生，让学生积极参与评价，学生在自评过程中充分阐述自己的想法、创作动机及画面中的优缺点。学生的他评，即让其他同学来评价，是对自评的补充，同时也是对作品的具体内容与艺术形式的另一种看法。学生自评与他评是学生从自己的角度进行评价，符合学生的年龄特征。在这过程中，教师能更深一层地了解学生的想法、观点，把握不同的学生对美术语言的接受能力，从而促进师生双边活动，更有助于提高教学质量。

2、开展专门的欣赏课

在对于有一定欣赏能力的班级，教师注意收集大量的美术作品，进行适当的分类，可以按同类题材、相同技法或同一画种等分类。在课堂中开展专门的欣赏课，让学生了解各种不同的画种和不同的表现方法，从中体会美术表现语言的丰富性，学会用正确的眼光去看待美术作品，要求学生试着从美术语言的角度对作品进行评价和分析。我们在欣赏课中有时让学生口头作欣赏讨论，有时根据具体情况要求学生写成书面的形式，然后大家交流。学生在欣赏课中都能积极投入到欣赏学习之中来，表现也非常活跃，从中也尝到很多乐趣。

在美术活动中教师要不断启发学生能在同学之间和师生之间运用欣赏性美术术语进行交流，对美术作品作评价和分析。这不仅能提高学生的审美能力，还能使学生之间更好地达到情感的交流，也能丰富学生的情感。

14.美术课堂中有效示范教学的重要性 篇十四

关键词：小学美术,课堂教学,德育

随着国家对教育事业的不断关注以及教育投入的增加, 学校课程的内容更加丰富与科学, 美术课程是小学课程体系的重要组成部分, 是国家推行德育教育的成果, 体现了素质教育与新课改教育的根本目标。为全面实践德育教学政策, 小学美术教育必须转变教学思路, 丰富教学方式与教学手段, 创新教学理念, 促进德育教育在美术课堂教学中的合理融合与不断渗透, 使学生在潜移默化中充分感受美术的魅力, 激发学生的学习兴趣与创作激情, 逐渐提升德育水平。

一、当前小学美术课程教学现状分析

近年来, 学校、教师以及国家教育部门已经深切认识到美术教育在综合提升学生的综合能力与德育水平的重要作用, 并通过多种方式促进德育教学在美术课程中的渗透与融合, 但就当前小学美术课堂教学的整体情况来看依然存在多种问题, 极大限制了国家素质教育与推广德育教育的发展与进程。

首先, 对美术课程渗透的重要意义缺乏必要的关注与重视。关注学生道德修养水平的提高是小学教育的重要目标, 但学校教育长期在应试教育的影响下更多关注语文、数学、英语等常规科目的发展, 相对忽视美术课程的改革与进步, 美术教师在教学活动中, 机械讲授教学内容, 将灵活、丰富的美术教学课堂变成应试教育的“复制品”, 限制了学生道德水平与个人修养的提升。

其次, 学校教育忽视专业美术教师队伍构建。小学美术教学内容设置相对简单, 技巧性、概念化的东西少, 因此, 学校为节省开支, 减少教育投入或是省略专业美术教师的招聘工作, 而是由其他学科 ( 非专业) 教师承担美术教学工作。专业化程度低, 教师创新意识差, 根本没有能力与精力去具体分析小学美术课程的实际情况, 也无法根据美术学科特点设计针对性的德育教学方式与策略。

最后, 小学美术教学偏重理论教学。只将学生的“画作”优劣作为衡量课堂教学效果的唯一标准, 割裂了德育教育与美术教学的有机结合, 阻碍了小学美术教学素质化发展目标的实现。小学美术教学的根本目标并不是为了培养“美术天才”“美术神童”, 而是以美术这一艺术形式为载体, 通过丰富的教学内容和方法, 让学生拥有一双发现与挖掘美的眼睛, 树立积极的生活态度, 感受世界的美好, 明辨是非, 传承文明, 以更加乐观向上的心态去面对生活学习的每一天, 努力培养爱国爱乡的社会主义核心价值观。

二、当今阶段在小学美术教育中渗透德育的有效方法

小学美术课要真正体现素质教育的特征, 实现美术课程的价值, 就应当重视对学生进行有效的德育渗透, 从而能够更有效地帮助学生形成正确的价值观, 陶冶高尚情操和完美人格。为更好实践德育教学目标, 要在小学美术教学的各个环节融入德育教学内容, 全面提高学生的道德水平与内在修养。

1. 丰富教学内容, 在美术鉴赏课中渗透德育教学

美术鉴赏是美术课程的“前奏”, 让学生在丰富多彩多样美术作品的感染下发挥想象的翅膀, 构建自身独有的内心世界, 感悟世界的丰富多彩。中国文明与中国文化是小学美术课程的重要资源, 比如雕刻、泥塑面塑、版画、脸谱等艺术形式代表着中国古典文化的精髓, 象征着中国千年文明的演变与发展, 教师可以定期开展美术鉴赏课, 将这些丰富的美术资源带入课堂教学, 以“中国古代文明鉴赏”为主题, 让学生充分感受祖国的历史文明, 精神文化, 发掘创作素材, 搜集创作灵感, 并通过自己的画作表达对祖国的热爱, 对中国文明与传统文化的无限崇拜, 对传承中国精粹艺术形式的坚定决心, 实现在整个美术创作过程中学生高尚积极道德素质的培养, 增强民族自尊心、自信心与自豪感。

2. 注重启发教学, 在美术教学过程中渗透德育教育

课堂教学是整个教学活动的核心环节, 小学美术教学应把握课堂教学的有限时间, 在教学内容与教学重点的基础上, 注重启发教学, 关注教学活动进展, 并选择合理的时机融入德育教育。比如, 教师可以“生态保护”作为美术课堂教学的重点, 通过PPT展示与照片欣赏的方式, 向学生展示诸如公园里随地可见的生活垃圾, 大象被猎杀的瞬间, 大面积只看到树根的森林, 深受旱灾危害的干裂的田地等让学生深切认识到生态保护的重要性与紧迫性, 并通过问答的形式 ( “大象可不可怜啊?”“我们在公园里该不该扔垃圾?”“如果你在现场, 你会怎么做”) 启发学生参与话题讨论, 并在教师合理科学的引导下, 树立环保意识与责任意识, 实现美术教学提高学生德育水平的教学目标。

3. 创新评价机制, 在美术作品评比中渗透德育教育

为检验学生的学习效果, 为今后的教学活动提供可供借鉴的宝贵经验, 必须科学设计考核方式, 以尊重学生个体差异为基础, 以提高学生艺术鉴赏能力与审美能力以导向, 以增强学生德育建设为重点不断推及小学美术评价制度改革, 让美术评价成为渗透德育教育的重要机遇。比如, 教师可以通过划分小组, 以小组为单位创作主题画作的方式鼓励学生参与团队协作, 让学生集合小组的力量分配任务, 协调意见, 搜集创作素材与创作灵感, 增强学生团队意识, 服从意识, 奉献意识与协作意识。在最终的作品评比中, 教师可以将小组互评作为最终分数的组成部分, 在此过程中, 引导学生以公平、理性的眼光与态度去分析竞争者的作品, 以此方式促进学生严谨、谦虚、公正的人格品质的养成。

品德教育是小学教育教学的关键, 因为小学生由于年龄的限制, 接触社会很少, 很容易被社会中的不良风气带坏, 而且小学生的认知能力和判断能力很差, 需要进行品德教育以改良思想道德意识和观念。小学生的思想道德意识和观念是小学生成长过程中的关键, 在小学课程设置中要实现德育教学与课程教学的有机融合, 美术教学由于教学内容灵活, 教学压力小, 教学方式多样等原因成为德育教育的重要阵地, 学校与教师要适时转变教学理念, 创新教学方式, 增强德育教学的意识, 提高开展德育教育的能力, 综合提高学生的综合能力与德育水平, 推进小学美术课程素质化教学目标的实现。

参考文献

[1]张洪峰.让美术课堂洋溢德育的气息——小学美术课堂有效渗透德育的研究[J].江苏教育, 2011, (1) .

15.美术课堂中有效示范教学的重要性 篇十五

【关键词】初中美术 示范教学 策略

示范教学在初中美术课堂上有各种不同的切入点，教师在组织与设计示范教学时首先要充分考虑课本的教学主题，要能够贴合教学素材引入一些更加有代表性的示范教学的元素。一般情况下学生对于教师的示范教学会十分投入，他们会很感兴趣教师给大家呈现的内容，尤其是教师在示范作画或者示范做手工艺品时，学生的注意力会高度集中。教师要充分利用这个很有价值的教学时期，发挥示范教学的积极功效，为美术课堂教学质量的提升带来推进。

一、抓住示范教学的有效时机

示范教学在展开时需要遵循相应的原则，首先，教师要善于把握示范教学的有效时机，这样才能够发挥最理想的教学效果。不同的教学内容、教学主题，以及不同的需要实现的教学目标下，示范教学适合展开的时机会有所差异。有的教学主题下教师需要先给学生做必要的介绍与铺垫，让学生对于某种艺术形式有一个基本的了解，在这个基础上再来进行示范学生接受起来会更轻松。对于那些学生相对十分了解的教学内容或者题材，前期的铺垫则不太有必要，这样的内容教师不妨直接给学生做示范，迅速将大家带入教学情境中，集中学生的注意力，让学生跟随教师的引导慢慢了解这一艺术形态。

在笔者听过的一节剪纸课中，教师一上课二话不说拿起剪刀和纸就快速的折剪，教师的举动出乎学生的意料之外，学生很好奇，想知道教师葫芦里卖的什么药，于是就集中注意力观察教师的行为。不一会儿，教师展开了纸，随着两只精美的蝴蝶呈现在学生面前，学生们这才恍然大悟，于是课堂中爆发出阵阵掌声，本课的主题被揭晓了，学生的兴趣也被激发出来了。这就是一个很典型的教学过程，这种对于示范教学的时机的有效把握不仅节省了教学时间，学生的学习兴趣和尝试欲望也被迅速激发。在这种教学展开模式下会更好的凸显教学主题，示范教学的效用也充分体现了出来。

二、控制示范教学的量和度

教师在进行教学示范时要能够灵活的控制示范的量和度，这一点非常重要。示范的量过多或者过少都不合适。教师如果示范的时间很长，会大量占用教学时间，学生操作实践的机会被压缩；示范的时间短了学生又还没有看明白，这也就没有起到示范教学的效果。对于示范的度的把握也很重要。示范如果过于彻底，学生自主发挥的空间会被挤压，如果示范的十分浅显，学生又没有完全看明白。因此，教师一定要具备良好的把握示范的量和度的能力，教学前一定要充分分析教材，了解学生的基本能力水平，这样才能够做好示范教学的控制。

在教学《打开的喜悦》时，在控制示范教学的量和度时笔者做了相应思考。最后，課堂示范只是把立体贺卡上立体部分的制作方法和步骤做了简要的示范，为了避免学生的模仿，笔者特意把立体部分设计为一个简单的几何形，学生掌握了方法，在设计的时候可以发挥想象力和创造力，把立体部分由几何形转变为他需要的形象，创作出各具特色的作品。这样的示范既达到了教授技法的目的，又给学生留出了创意空间，效果显著。

三、体现示范教学的针对性

教师在展开示范时同样要做到具备针对性，要能够充分凸显教学主题，实现对于学生创作思维的引导，这才是示范教学需要发挥的效果。有的教师在课堂上进行教学示范时比较盲目，内容和方向的控制都不够好，这既浪费了课堂时间，也没有起到预设的效果。因此，教师很有必要在示范前做相应思考，明确示范过程的重点，凸显示范教学的核心，让示范的效果更为显著。在这样的背景下能够充分实现激发学生思维、活化学生想象力与创造力的基本教学目标，这也是示范教学的内在价值的良好体现。

在教学《最亲近的家具——椅子的设计》时，为了体现出示范教学的针对性，笔者对于示范的内容和方式都做了相应设计。在示范时笔者特意用白色卡纸做了两把一模一样的椅子，都是简单的基本型，接着让两位学生通过简单的涂色、添加装饰或切割等方法对其进行加工，变成了两把风格完全不同的椅子，其他学生在作业本上简单画出改造椅子的设计方案。这个环节激发了学生的创作热情，对学生在制作方法的选择上有较大的启发性。随着教学过程的逐渐深入，学生的创造空间也变得越来越开阔，大家纷纷将各种富有创意的理念融入到作品中。这堂课上就充分体现了示范教学的价值，透过对于示范的有效控制既给大家呈现了课堂教学的主题，也实现了对于学生思维引发的教学目标。

结语

示范教学在初中美术课堂上的融入，这可以让课堂教学的整体趣味性更强，也能够更好的活化与激发学生的思维，让学生在各种美术作品的创作中有更多富有灵感的表达。教师要更好的组织与设计示范教学，不断优化这一过程才能够构建更为高质量的课堂教学。

【参考文献】

[1] 陈凤华. 初中美术课堂有效教学的优化对策探讨[J]. 学苑教育，2015（10）.

[2] 李艳丽. 初中美术课堂教学中如何提高学生的审美能力[J]. 新课程（中学），2015（05）.

16.美术课堂中有效示范教学的重要性 篇十六

提升小学美术教育课堂教学的有效性, 笔者认为首先就要从教学方法入手, 即应用引导性的教学方法。所谓引导性的教学方法, 简单而言, 就是老师在教学过程中不会直接告诉学生答案, 而是通过不断地引导, 使学生自己得出相应的结论。例如, 在小学美术课堂教学中, 老师教学生一些绘图的技巧, 不要直接告诉学生如何去绘图, 而是引导学生, 让学生自己去尝试, 从而让学生在练习中掌握技巧。引导教学方法的应用, 有利于课堂教学有效性的提升, 首要就是培养了学生自主学习以及自主探究的能力, 使得学生能够在课堂教学中积极地探索, 学生在探索思维模式下展开学习, 能够大大提升教学有效性。此外, 引导性教学方法下, 学生的自主学习能力增强, [3]使得学生能够充分利用课余时间学习, 这也有利于提升课堂教学的有效性。

2.2 新型教学资源的应用

近年来, 随着技术的发展, 大量的技术成果在教育教学中应用, 产生了众多的新型教学资源, 对教学发展产生了很大的促进作用。基于此, 为了提升小学美术教育课堂教学的有效性, 新型教学资源的应用是一种有效的措施。常见的新型教学资源有视频教学资源、网络教学资源以及新媒体教学资源。例如, 在小学美术教学中, 应用视频教学资源, 让学生跟着教学视频学习绘画技巧, 或者通过视频感受精美的图片或者风景。这种培养学生的绘图技巧以及美学意识的方式, 能够大大提升学生学习的效率, 从而促进了课堂教学有效性的提升。此外, 新型教学资源往往具有引导性的特点, 有利于学生探索能力以及自主学习能力的增强。而且应用新型的教学资源, 能够大大提升学生学习的兴趣, 学生在兴趣的引导下学习, 教学效果自然是十分理想的。

3 结语

本文首先分析了小学美术教育的特点, 基于此探究了提升课堂教学有效性的策略。总体来说, 课堂教学有效性的提升, 对教学发展以及学生的能力培养十分重要, 所以要重视课堂教学有效性的提升。

参考文献

[1]蒋雯.提高中小学美术课教学有效性的策略研究[J].大众文艺, (1) :239-240.

[2]邱春华.浅议小学美术课堂教学有效性的提升路径[J].新课程研究:基础教育, (6) :123-124.

[3]刘鹏程.新课程背景下小学美术有效课堂教学策略和方法分析[J].新教育时代电子杂志 (教师版) , (13) .

17.小学美术课堂有效教学论文 篇十七

课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。、教学方式和学习方式的新要求。回顾和观察美术教学的种种情景，要求的直接指向是：我们怎样才能做到更“有效”？对此，有必要重新认识美术教育和教学的意义，了解美术教学应该教些什么，学生应该学习些什么。那么如何有效地开展美术教学活动，使教学过程更好地促进每个学生的发展呢？我有这样的几点看法：

一、在游戏中学习

在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容，所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合学生的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”、“猜一猜”、“我是小画家”等等。在游戏中调动学生的积极性，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新知识、新技能，以适应时代发展的需要。

二、在比较中发现

美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。通过不同作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。运用作品比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。

三、在讨论中感受

记得赫钦斯曾说过：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，作出独立的判断。”所以我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然,讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师可以提这样的问题，如“跟你的同学介绍一下你喜欢的作品？”“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及材料”等问题，可以每组请一位学生同学介绍，也可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

四、评价中体验

随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。在自我评价中弱化了评价的甄别于选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生的发展。让学生体验到成功的乐趣。

18.美术课堂中有效示范教学的重要性 篇十八

一、示范教学法在初中美术课堂教学中的现状

不可否认, 示范教学是美术教学中必不可少的环节, 直观示范传递的信息量大, 好的示范还能体现教师扎实的美术基本功, 充分展示教师专业水平和专业魅力, 从而树立美术教师在学生心目中的良好形象。新课程强调学生的体验式学习, 在一些地方, 示范教学受到了冷落。示范教学作为传统美术灌输式教学的象征, 被认为会束缚学生的创造性, 令学生只能跟着教师的思路亦步亦趋, 是对学生想象力和创造力的束缚, 因而美术教师转以大量的多媒体展示代替传统的示范。然而, 如果教师只是一味地让学生鉴赏、创造, 同样是走入了美术教学的误区, 令学生错失了美术对自然独特表现方法的把握。

细细分析, 传统美术教学中的示范教学之所以为人诟病, 主要的原因在于, 传统教学中教师忽略了绘画客体与艺术表现之间的关联, 缺乏对如何观察形体表现形体的指导, 纯粹是教师绘制一幅“标准画”, 学生加以模仿。学生没有对空间、线条、明暗、色彩的感知, 缺乏美术语言的掌握, 因此, 一旦脱离教师的范本就一筹莫展。

在新的课程标准中, 初中美术课包括“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”“综合探索”四种课型。其中“造型表现”“设计应用”和“综合探索”三个环节技能性较强, 示范教学是必要的, “欣赏评述”环节大致可以不必示范。在造型表现这样十分强调技法、技巧的课程中, 我们教师可以多作示范, 示范的时候要认真、仔细, 以避免同学们盲目探究。在一些非常强调创意、重视发散思维训练的课程中, 如“设计应用”, 拓展学生的思维应该是教师最为关注的部分, 而教师的示范操作只能是局部的、有重点的。

因此, 在新课程理念下, 要真正发挥学生的创造性和表现力, 对技巧的示范仍然必不可少。要结合新课程以人为本的理念, 进行示范教学的创新, 令学生在掌握绘画技巧这个“拐棍”的基础上发展形象思维能力, 进一步领会美术的魅力, 尝试艺术创作。

二、新课程理念下的示范教学新方法

(1) 发挥自身优势, 增强学生的审美感受。美术教师由于所学专业不同, 各自兴趣的差异等原因, 在国画、油画、雕塑、板画、漫画、工艺等方面各有所长, 教师在示范中要抓住自己的优势。例如:教学水墨画内容时, 教师将自己的水墨山水画作品带进课堂, 结合范画, 进行示范, 讲解水墨画的运笔、用墨、水分把握等技巧。

(2) 精心备课, 提升示范效率。为了给学生留足练习的时间, 教师示范时要在最短时间内把关键内容展示出来。为此, 教师对课堂示范要做好充分的备课, 充分考虑示范运用的时机和程度。比如, 学生掌握了一定的技法, 可以提前完成那些已熟悉的部分, 甚至可以让学生做出半成品, 课堂上结合这些半成品讲解, 再示范创作;对一些较难的学习内容, 可以分层次进行示范;对一些学生学有基础的课, 大胆放手给予学生自己发挥的机会, 可以不加示范。

(3) 突出重点, 帮助学生掌握技法。美术教师的示范, 并不是纯粹教师自身美术水准的展示, 而是在示范的过程中, 通过直观的方式帮助学生解决技法学习的难点或者思路上的点拨。因此, 教师在示范中, 必须抓住本课要解决的问题, 有所侧重地进行示范, 重点是引导学生观察、思考视觉形象如何表现, 新技能技法中新工具、材料的运用, 新技法的重点、难点等。如:教授《水彩画》一课时, 我针对学生经常出现的水色调和水分运用的技巧问题, 进行了难点示范, 从而使学生在作业中减少甚至避免水分过少的问题的发生。

(4) 广泛开发课内外资源。新课程强调教学资源的开发和运用, 美术是一门历史传承久远的艺术, 无论是雕塑、剪纸还是绘画, 都有广泛的资源可以运用。例如, 各地都有自己各具特色的民间艺术形态, 原汁原味的民间艺人和他们的作品就是进行这方面教学最好的示范。教学民间美术内容时, 如果条件允许, 可以请些当地民间剪纸艺人, 现场示范, 教师再适当补充讲解。这样, 可以让学生得到更为直观的艺术熏陶, 领会民间艺人独特的发现美、创造美的方法。

三、示范教学中的注意点

(1) 强调师生互动。可以让绘画或制作能力较强的学生站出来示范, 师生也可以同时示范。比如:教学《中华龙》一课时, 教师可以先示范一种基本的制作方法, 然后进行启发, 让学生改变方法重新制作, 再让能力较强的同学到前面示范。这样, 每个学生的方法都可能不一样, 启发学生打开思路, 进行创造性劳动。

(2) 有意开拓学生的思路。美术课堂上, 教师要多研究示范的方法与形式, 强调过程性示范。在示范过程中, 引导学生开拓思路, 举一反三, 鼓励学生画出不一样的作品。

在《标志设计》教学中, 我针对教学内容收集了经典的标志, 学生也收集了一些经典的LOGO进行分析, 然后引导学生归纳了标志设计的一些象征和变形规律。要让学生认识到独创性对设计而言的核心作用, 引导学生丰富表现空间, 开阔视野。如此可以打破学生模仿课本、模仿教师的惯性, 转而开拓自己的创作空间。