温庭筠经典语录

温庭筠经典语录（精选4篇）

1.温庭筠经典语录 篇一

《望江南·梳洗罢》作者为唐朝文学家温庭筠。其古诗全文如下：

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。

【翻译】

梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。上千艘船过去了，所盼望的人都没有出现。太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着，思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。

《菩萨蛮·小山重叠金明灭》作者为唐朝文学家温庭筠。其古诗全文如下：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

【翻译】

眉妆漫染，叠盖了部分额黄，鬓边发丝飘过。洁白的香腮似雪，懒得起来，画一画蛾眉，整一整衣裳，梳洗打扮，慢吞吞，意迟迟。

照一照新插的花朵，对了前镜，又对后镜，红花与容颜，交相辉映，刚穿上的绫罗裙襦，绣着一双双的金鹧鸪。

《更漏子·玉炉香》作者为唐朝文学家温庭筠。其古诗全文如下：

玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

【翻译】

玉炉散发着香烟，红色的蜡烛滴着烛泪，摇曳的光影映照的是画堂中人的秋思。她的蛾眉颜色已褪，鬓发也已零乱，漫漫长夜无法安眠，只觉枕被一片寒凉。

窗外的梧桐树，正淋着三更的冷雨，也不管屋内的她正为别离伤心。一滴一滴的雨点，正凄厉地敲打着一叶一叶的梧桐，滴落在无人的石阶上，一直到天明。

《梦江南·千万恨》作者为唐朝文学家温庭筠。其古诗全文如下：

千万恨，恨极在天涯。

山月不知心里事，水风空落眼前花。

摇曳碧云斜。

【翻译】

梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。千帆过尽盼望的人都没有出现，太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着，思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。

《利州南渡》作者为唐朝文学家温庭筠。古诗全文如下：

澹然空水对斜晖。曲岛苍茫接翠微。

波上马嘶看桌去，柳边人歇待船归。

数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞。

谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机。

2.《赠少年》温庭筠 篇二

温庭筠的《赠少年》善于用典寄托怀抱，且不着痕迹，自然地与写景叙事融为一体，景中见情，含蓄隽永。

赠少年

江海相逢客恨多①，秋风叶下洞庭波②。

酒酣夜别淮阴市③，月照高楼一曲歌④。

【注释】

①“江海”句：江海，泛指外乡。忽遇友人本当高兴，由于彼此失意，故觉颇多苦恨。

②“秋风”句：在秋风箫瑟的时节，诗人与一少年相遇。彼此情意相投，瞬息又要分别，自然流露出无限离愁与别恨，给人以极深的艺术感染。“叶下，指秋风吹得树叶纷纷落下，借以渲染客恨。

③淮阴市：市，商业交换场所，古称“市”，碑立于淮安老城府市口。

④“月照”句：最后在高楼对月，他和少年知音，放歌一曲以壮志告勉，表达豪放不羁的情怀。

【白话译文】

漂泊江湖偶尔相逢客恨实在多，黄叶纷纷落下洞庭湖水波连波。

深夜畅饮即将作别淮阴的街市，月照高楼我们引吭高唱离别歌。

【赏析】

作品大意写浪迹江湖的诗人，在秋风萧瑟的时节与一位少年相遇。彼此情味相投，但只片刻幸会，随即就分手了。诗人选择相逢又相别的瞬间场面来表现“客恨”，自然地流露出无限的离恨别情，给人以颇深的艺术感染。

诗中的“客恨”不是一般的离愁别恨。这首小诗是借客游抒写作者落拓江湖的“不遇”之感。

客游他乡，忽遇友人，本当使人高兴，但由于彼此同有沦落江湖、政治失意之感，故觉颇多苦恨。尤其在这金风起浪、落叶萧萧的秋天，更容易触动游子的愁肠了。“秋风叶下洞庭波”，是化用《楚辞》“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的诗句，描绘南方萧索的秋色，借以渲染“客恨”，并非实指。和下文的“夜别淮阴市”一样，都是借意。

诗的前半融情入景，“客恨”的含意还比较含蓄。后半借酒消愁，意思就显露得多了。“酒酣夜别淮阴市，月照高楼一曲歌”。“淮阴市”，固然点出话别地点，但主要用意还是借古人的酒杯浇胸中的块垒。这里是暗用淮阴侯韩信的故事。韩信年少未得志时，曾乞食漂母，受辱胯下，贻笑于淮阴一市。而后来却征战沙场，成为西汉百万军中的统帅。温庭筠也是才华出众，素有大志，但因其恃才傲物，终不为世用，只落得身世飘零，颇似少年韩信。故“酒酣夜别淮阴市”句，正寓有以韩信的襟抱期待自己，向昨天的耻辱告别之意。所以最后在高楼对明月，他和少年知音放歌一曲，以壮志共勉，正表达了一种豪放不羁的情怀。

这首诗善于用典寄托怀抱，且不着痕迹，自然地与写景叙事融为一体，因景见情，含蓄隽永。暗用韩信故事来自述怀抱之后，便引出“月照高楼一曲歌”的壮志豪情。“月照高楼”明写分别地点，是景语，也是情语。四个字点染了高歌而别的背景，展现着一种壮丽明朗的景色。它不同于“月上柳梢”的缠绵，也有别于“晓风残月”的.悲凉，而是和慷慨高歌的情调相吻合，字里行间透露出一种豪气。这正是诗人壮志情怀的写照。诗贵有真情。温庭筠多纤丽藻饰之作，而此篇却以峻拔爽朗的面目独标一格，令人耳目一新。

拓展阅读：《过陈琳墓》温庭筠

过陈琳墓⑴

曾于青史见遗文⑵，今日飘蓬过此坟⑶。

词客有灵应识我，霸才无主独怜君⑷。

石麟埋没藏春草⑸，铜雀荒凉对暮云⑹。

莫怪临风倍惆怅，欲将书剑学从军⑺。

【注释】

⑴陈琳：汉末著名的建安七子之一，擅长章表书记。初为大将军何进主簿，曾向何进献计诛灭宦官，不被采纳;后避难冀州，袁绍让他典文章，曾为绍起草讨伐曹操的檄文;袁绍败灭后，归附曹操，操不计前嫌，予以重用，军国书檄，多出其手。陈琳墓：在今江苏邳县。

⑵青史：古代以竹简记事，故称史籍为“青史”。

⑶飘蓬：一作“飘零”。诗人用以比自己迁徙不定。此：一作“古”。

⑷霸才：犹盖世超群之才。始：一作“亦”。

⑸石麟：石麒麟，陵墓前的石雕的麒麟。春草：一作“秋草”。

⑹铜雀：铜雀台。曹操所建，故址在邺城(今河北临漳)西。

⑺“欲将”句：意谓弃文从武，持剑从军。

【白话译文】

我曾在史书上拜读过您留下的诗文，今天在飘流蓬转中又经过这座土坟。

假如您这词人在天有灵应当了解我，有经世之才而无主依托开始倾慕您。

墓前的石麒麟已经被萋萋荒草埋没，魏武帝的铜雀台一片荒凉对着暮云。

请别怪我临风凭吊而倍感悲伤惆怅，我也想要效仿先贤携带书剑去从军。

【创作背景】

3.温庭筠《菩萨蛮》 篇三

菩萨蛮 唐·温庭筠

其一

小山重叠金明灭，

鬓云欲度香腮雪。

懒起画蛾眉，

弄妆梳洗迟。

照花前后镜，

花面交相映。

新帖绣罗襦，

双双金鹧鸪。

其二

水精帘里颇黎枕，

暖香惹梦鸳鸯锦。

江上柳如烟，

雁飞残月天。

藕丝秋色浅，

人胜参差剪。

双鬓隔香红，

玉钗头上风。

其三

蕊黄无限当山额，

宿妆隐笑纱窗隔。

相见牡丹时，

暂来还别离。

翠钗金作股，

钗上蝶双舞。

心事竟谁知，

月明花满枝。

其四

翠翘金缕双鸂鶒，

水纹细起春池碧。

池上海棠梨，

雨晴花满枝。

绣衫遮笑靥。

烟草黏飞蝶。

青琐对芳菲，

玉关音信稀。

其五

杏花含露团香雪，

绿杨陌上多离别。

灯在月胧明，

觉来闻晓莺。

玉钩褰翠幕，

妆浅旧眉薄。

春梦正关情，

镜中蝉鬓轻。

菩萨蛮 唐·温庭筠其六

玉楼明月长相忆，

柳丝袅娜春无力。

门外草萋萋，

送君闻马嘶。

画罗金翡翠，

香烛销成泪。

花落子规啼，

绿窗残梦迷。

其七

凤凰相对盘金缕，

牡丹一夜经微雨。

明镜照新妆，

鬓轻双脸长。

画楼相望久，

栏外垂丝柳。

音信不归来，

社前双燕回。

其八

牡丹花谢莺声歇，

绿杨满院中庭月。

相忆梦难成，

背窗灯半明。

翠钿金靥脸，

寂寞香闺掩。

人远泪阑干，

燕飞春又残。

其九

满宫明月梨花白，

故人万里关山隔。

金雁一双飞，

泪痕沾绣衣。

小园芳草绿，

家住越溪曲。

杨柳色依依，

燕归君不归。

其十

宝函钿雀金鸂鶒，

沉香阁上吴山碧。

杨柳又如丝，

驿桥春雨时。

画楼音信断，

芳草江南岸。

鸾镜与花枝，

此情谁得知。

菩萨蛮 唐·温庭筠

其十一

南园满地堆轻絮，

愁闻一霎清明雨。

雨后却斜阳，

杏花零落香。

无言匀睡脸，

枕上屏山掩。

时节欲黄昏，

无聊独倚门。

其十二

夜来皓月才当午，

重帘悄悄无人语。

深处麝烟长，

卧时留薄妆。

当年还自惜，

往事那堪忆。

花露月明残，

锦衾知晓寒。

其十三

雨晴夜合玲珑月，

万枝香袅红丝拂。

闲梦忆金堂，

满庭萱草长。

绣帘垂箓簌，

眉黛远山绿。

春水渡溪桥，

凭栏魂欲消。

其十四

竹风轻动庭除冷，

珠帘月上玲珑影。

山枕隐浓妆，

绿檀金凤凰。

两蛾愁黛浅，

故国吴宫远。

春恨正关情，

画楼残点声。

其十五

玉纤弹处真珠落，

流多暗湿铅华薄。

春露浥朝华，

秋波浸晚霞。

风流心上物，

本为风流出。

看取薄情人，

4.温庭筠《夜宴谣》 篇四

长钗坠发双蜻蜓，碧尽山斜开画屏。

虬须公子五侯客，一饮千钟如建瓴。

鸾咽姹唱圆无节，眉敛湘烟袖回雪。

清夜恩情四座同，莫令沟水东西别。

亭亭蜡泪香珠残，暗露晓风罗幕寒。

飘飖戟带俨相次，二十四枝龙画竿。

裂管萦弦共繁曲，芳樽细浪倾春醁。

高楼客散杏花多，脉脉新蟾如瞪目。

【注释】

1、须:全诗校:“一作髯。”五侯:泛称权贵。

2、建瓴:高屋建瓴的略语。《汉书·高帝纪》:“下兵于诸侯，譬犹居高屋之上建瓴水也。”

3、鸾:凤凰之类的神鸟。赤纹五彩，鸣中五音。见《说文》。奼(chà):美艳。全诗校:“一作妖。”

4、湘烟:谓眉如湘水润泽之烟雾。唐明皇令画工画十眉图，一曰涵烟眉。见叶庭珪《海录碎事》。张衡(舞赋》:“据似飞燕，袖如回雪。”回雪，喻舞姿如雪之随风回翔。

5、旧题卓文君《白头吟》:“今日斗酒会，明旦沟水头。碟理御沟上，沟水东西流。”

6、残:全诗校:“一作溅。”

7、晓:全诗校:“一作小。”

8、飖:全诗校:“一作飘。”

9、龙画竿:指戟。古庙社宫殿门前，立木戟二十四，戟竿上画云气垂交龙，系有绛色帛幡。参见《小学绀珠》、《文献通考》。

10、白居易《小童薛阳陶吹觱栗歌》:“翕然声作疑管裂。”

11、醁:美酒。

12、新蟾:新月。

【翻译】

一队队戴着长钗，披着坠发，打扮得十分妖艳的绝色女子出来了。这里怎么会有如此峻美的山林幽谷?碧山过去，呵，原来是个大画屏!虬须将领，贵裔公子，五侯尊客，高朋满座啊。他们一气可吞下千盅酒，那倒酒之势，就像雨从高高的屋脊倾泻而下。歌女的声音如鸾凤和鸣，却因哽咽而跑了调;舞女的姿态千娇百媚，但在疾旋时微皱着双眉。主人希望四座同恩，能作长夜之饮，能有不散的筵席，好让这些公子王孙们永远陪伴着他，不要像沟水那样作东西之别。可是，在这酒酣耳热之际，谁会因残烛而想到泪痕呢?谁又会因拂晓前的寒风而为他人感到了寒冷呢?你看，那会苑两边，一根根排列整齐的戟上挂着雍容华贵的缎带，那用金描着龙的戟竿足足有二十四根哪。在会苑内，歌女舞女在声嘶力竭地唱啊跳啊;公子王孙在推杯换盏地喝着笑着。此时新月已高，酒宴已散，王孙公子们各自要回府去了。此时灯笼火把燃起了，原先苑内隐在朦胧的月色之中盛开的杏花，一下被照得通红。

【赏析】

温庭筠生活的晚唐时期，社会非常动荡。但根据考古工作者发现的晚唐时期墓葬状况，可以说明当时的陪葬品相当讲究，反映了当时社会尽管混乱，但皇室贵族生活还是十分奢侈。《夜宴谣》就是反映这种社会现实的作品。

这首诗的题目就叫《夜宴谣》，可想而知，是写唐时那种“醉酒舞”的夜生活的。王国安先生在《温飞卿诗集》前言里介绍说：

“一般说来，温庭筠的诗好用浓艳的词藻，缺乏深刻的思想内容，存在比较浓厚的形式主义倾向。这种倾向，在他的乐府诗中表现得最为明显。”

这一段话，在黄子云的《野鸿诗的》中也曾说过：

“飞卿古诗与义山近体相埒，题既无谓，诗亦荒谬;若不论义理而只取姿态，则可矣。”

这样的论点，早成了正统的共识。许多评论者大都是把温庭筠当作一个唯美派的形式主义者，而认为他作品的思想内容是不健康的，有的甚至说成是淫秽腐朽的。王安国先生接着说：

“本来在中唐时期，由于白居易的倡导，诗人们‘缘事而发’，竞相创作新乐府，指摘时弊，反映现实，这种良好的风气，在晚唐作家中并未消失。但是温庭筠的乐府诗，反映社会现实较少，而刻意追求的是形式的华美，描摹的是醉酒舞的奢靡生活，充满了珠光宝气、脂粉香泽。他的一部分五七律中，也有这样的情况。这种浮艳轻靡的诗风，是和他长期出入歌场舞榭的放荡生活分不开的。”

很明显，在王国安先生看来，从新乐府来说，是晚唐不及中唐，而温庭筠又是晚唐中之最不济事者。

其实，这恐怕是误解，或者竟是偏见。艺术上的繁复，是成熟的表现;不能以直白粗放为进步，而以艳丽多姿为堕落。单瓣的原菊，当朴素的黄星洒满山峦的时候，也许是秋色宜人的，论野趣可;然于“花”，终少了几许姿色。如果把这满山的黄花，尽换作后人在原菊的基础上用心血和智慧培育出来的、成百上千的名菊，如“主帅红旗”、“西施洗发”、“黄海秋月”、“碧水长天”，还有什么“绿牡丹”、“碧玉簪”等等，等等(仅此名目，就足令人心醉)，则那整个大自然都将是充溢着美的发现，使人每见一枝，都大为惊叹，留连忘返，则是比单一的黄花，一目了然，有着更多的情趣和风韵。诗，和所有的艺术一样，也应当如此。就以王先生夸许的白居易的著名的新乐府而论，“满面灰尘烟火色，两鬓苍苍十指黑”，刻画一位烧炭老人，形象当然是鲜明的，诗人的“苦宫市”之情也是明白的。然而，对于统治阶级的揭露，实事求是地说，绝像是一篇新闻报导，毕竟不耐读。原因就在于欠了点韵味和深度。这也难怪，因为正如他自己说的：“当此日，擢在翰林，身是谏官，手请谏纸，启奏之外，有可以救济人病，裨补时阙，而难于指言者，辄歌咏之，欲稍稍递进闻于上。上以广宸聪，副忧勤;次以酬恩奖，塞言责;下以复吾平生之志”而已。他原本就是写给皇帝看的，所以他只能如此。当然，作为一种写法，原也无可厚非。但如果把它抬得太高，以为只此才是好诗，就未免有点以偏概全，不知“百花齐放”为何物了。毛泽东在总结了唐宋诗的规律以后，指出来说：“诗要用形象思维，不能如散文那样直说。”根据毛泽东的意见，可见用形象思维的诗人，也不能就说比散文化的诗人为低。聪明的说法是：都是时代的花朵，各有各的时代赋予他们的特色。

温庭筠这位艺术家的特色，也就是他倒霉的地方，就在于他的诗词，几乎是很少用散文式的语言的，绝少直抒胸臆。他只习惯于用形象说话。他的诗艺高超之处，可以这样说，他仿佛早在一千多年以前，就懂得了迟至今日才在电影美学里为电影大师们所掌握的蒙太奇。他只是在逻辑思维的“经”上，去突出作为“纬”而显现的形象，让织出的艳丽的花纹把经掩盖起来，让这些看似跳跃性很大、甚至不大相关的景象，通过它们的分切组合，而显示出作品的意蕴。这种手法即令当初在电影里，也曾经使人大惊小怪的，更何况他早在一千多年前的诗里就出现了。所以说他是形式主义的，虽不合乎事实，但也就是可以谅解的了。就以王先生认为“描摹的是醉酒舞的奢靡生活”的这首《夜宴谣》为例，读着它，让人仿佛感到在这丑恶的现实之中，有一颗能于别人的笑闹中见到泪光的伟大的心，正在因别人的痛苦而颤栗。当然，这是要读者自己去体会，而不是他直接告诉读者的。可见批评，固在衡人，其实也是在称量自己。不能从华丽的外饰下区分出善良和丑恶、伟大和猥琐，而一概认为华丽即放荡，这样草率地断言别人为形式主义，恰好证明这个批评本身，倒真是形式主义的了。

《夜宴谣》不仅形式华美，思想内容也是深刻的。只是它不像《卖炭翁》那样，将要表达的思想明摆在了外面，而就是要人从他的形式后面去细心地探求。这大约是时代到了晚唐，走向没落的封建统治阶级那种能容纳“补时阙”的胆略，也随之逐渐地衰落了之故。是以这才产生了“温李”这样华丽而隐晦的作品。学者们既在政治和经济上划分出中唐和晚唐，却要求这两个不同时代的作家风格一致，这本身就已违反了历史的逻辑。其实晚唐的诗，也是别有一番风味的。

此诗一开头：“长钗坠发双蜻蜓，碧尽山斜开画屏。”它确实不如“卖炭翁，伐薪烧炭南山中”那样好懂。既然题目写的是“夜宴”，那当然，这儿写的“长钗”指的就是侍姬、歌妓、舞女。当满堂都是“虬须公子五侯客”时，特别是下面点明了这是天子的私宴时，则这些舞妓也就绝对不止一个。所以可以把这一句理解为这是一队队这样长钗、坠发，打扮得十分妖艳的绝色女子。能蓄有这样多的技艺高超的绝色妖姬之宫庭，其富贵自是不待言的了。所以胡仔说他善于写“富贵佳致”。这不是主观的代诗人设想，而是内在逻辑的必然联系。是以诗人在此只点到为止;这正是他的笔墨经济之处。如果根据诗人特地圈定的这些景物，把它们串联起来，这就像是电影镜头，一开始从一队队舞妓摇了过去，接着，镜头摇到了碧山，只见奇峰叠翠，飞瀑流湍。从脂粉的细腻，一下推到了丛山峻岭的雄奇。读者或许会奇怪：此处哪来如此峻美的山林幽谷?碧山尽了，原来是此处的偌大的画屏。画屏移开，这才出现了酒宴的情景。至此，读者不能不惊喜作者的艺术手法之新奇。在一开头的这一联里，居然悬念丛生，一波三折，遥遥写来，非常引人入胜。没有新奇感，那是谈不上艺术的。何况他这儿的新奇，原不是为了猎奇而节外生枝。它原本就是这儿的典型环境，只不过在介绍时，作了点波折，遂显得别致而已。