农村高中美术专业素描教学探讨

农村高中美术专业素描教学探讨（共16篇）

1.农村高中美术专业素描教学探讨 篇一

关于中学美术教学中素描基础教学的探讨

甘肃省高台县罗城中学 雷晨春

素描基础训练作为中学阶段美术训练的一个重要组成部分，对于美术初学者艺术水品的提高，具有重要的作用。

“素描”是朴素描写的意思。实际上它是与彩色绘画相对的绘画的总称。随着艺术思维的发展和艺术探索的进步，素描的含义在不断地充实和完善。作为认识和表现形的一门学问，它又是一种指导表现造型艺术的最基本的辩证的思维方式和独立的造型艺术。而且，作为艺术基本规律的造型学习的方法，素描又出现在艺术的源头。因而，人们称他为一切造型艺术的基础，具有很强的表现力。好多学生往往认为素描只是一种训练造型能力的方法，但他们却忽略了素描也是一种艺术形式，一个独立的画种。画者在实践中可以感觉到，任何形式的绘画只要动笔造型，即无时无刻不包含着素描问题，因而在绘画创作中，已形成这样一种认识：除去色彩，画面全部造型因素都属于素描研究的范畴。因此，中学阶段的素描基础训练就尤为至关重要了。

经过一段时间的素描教学，我认为，搞好素描基础教学，必须从以下几个方面进行：

一、要培养学生浓厚的学习兴趣 想与情感。因此我们通常说：“兴趣是最好的老师”。在素描基础训练中由于构图、形体、结构、空间等是这门课的主要训练内容，而这些又需要长期的反复的训练，因此课时较长，易枯燥，很多学生都对他提不起兴趣。

前几年我在新疆支教过程中就感觉到了“兴趣”的重要。那时候我负责基础素描这一块儿。所接触的都是刚刚起步开始学习素描的学生。通过一段时间的观察，我渐渐发现，有些非常喜欢画画的学生，他们在画画的过程中总是充满激情、满怀信心。经过和他们的交流，我还发现，他们竟能够做到用“心”去作画，因为他们在画画的时候用到的不只是手，还有他们的思想。比如让他们画一个花瓶，他们竟很快就联想到了圆柱体、长方体等几何形体。这些对于一个初学素描的人来说是很不易的。有时看到他们非常投入又充满激情地画画时，我竟不忍心去打扰他们。

相比之下，有些孩子并不喜欢画画，无奈在父母、老师的“重压”之下，他们不得不背起画板，走进这本是充满快乐与激情的艺术乐园“饱受煎熬”。他们犹如“行尸走肉”般的去完成一幅幅老师、父母下达的“任务”而没有投入任何思，因此他们的画面是僵硬的，没有一点生气。

有人以为素描本身是美的，殊不知素描之所以美，完全是由于所表达的真实和情感。素描也需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂，因此，培养学生浓厚的绘画兴趣就显得尤为至关重要了。那么，如何调动学生对素描的兴趣呢？ 首先，我认为应当让学生尽可能多的了解、认识、欣赏一些优秀的素描作品，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。我们可以适当的做一些幻灯片，经常播放给同学们。因为，这其中不乏有些超写实的素描作品，也有抽象的、高度概括的等等；不同的素描作品，其表现的风格、内涵也不同，比如，达·芬奇的观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化；梵·高的作品中突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动，等等。还有各种不同的绘画工具画出的不同风格的作品，比如用铅笔、钢笔、毛笔、木炭条、色粉笔等。这样，在学生充分地感受素描强大的表现力的同时也会调动学习兴趣。

在教学过程中，我还发现，应该多让学生们观摩一些老师的现场示范。为此，教师自身不但要有深厚扎实的艺术功底，还要具备对艺术忘我的热情和不断探索的精神。因为教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，这样也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。

再者，如果条件允许的话，也可以常带学生观摩一些有关素描艺术作品的展览，这样对提高他们学习素描的兴趣，也是有很大帮助的。

二、要让学生认识素描，了解素描，感悟素描

“要画好素描，首先要对素描的基本概念有确切和准确的认识，素描中诸多问题的出现归根结底在于对基本概念的错误和模糊的理解”。因此，通过一段时间的基础素描教学，我感觉到，要想让学生更好地掌握基础素描，还需要让他们更近一步的了解素描，感悟素描。在《罗丹艺术论》中有这样的一些话：“艺术上的素描，好比文学上文体的风格。装腔作势，故弄炫耀的文体都不是好的。好的应当是：使读者忘记这是风格，而把全部注意力集中在所处理的主题上，所表达的感受上。”是的，真正好的素描，好的文体，就是那些我们想不到去赞美的素描与文体，因为我们完全为它们所表达的内容所吸引。美只有一种，即宣示真实的美。只有反映了真实，才能获得这种优越性。

因此，通过基础素描教学中关于素描的介绍，我们要让孩子们明白：好的素描是美的，是有思想，有灵魂的；对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现；最纯粹的杰作是这样的：不表现什么形式，线条和颜色再也找不到了，一切融化为思想与灵魂。这是他们学习素描的最终目标。

三、培养学生的造型能力和整体观察能力 在基础素描训练中，培养学生的造型能力和整体观察能力是至关重要的，不光只素描其他画种亦是如此。素描是造型的基本功，具体说是培养造型能力的基础。造型，包括造型的观念意识，造型的美学原则，造型的诸种形式要素的运用和众多的表现手法，构成了绘画艺术语言的基础。因此，造型可说是绘画之本，素描乃是研究形体以及积累造型知识的一种手段。艺术的最高的一方面是素描，其余都是添加上去的，是辅助的„„把问题说得更简单、明确一点，建筑、风景画、奖牌艺术、雕刻、版画、油画，所有这些艺术都是要站在总的基础上，那都是要靠对素描严格的研究。“在绘画的所有因素中，初级阶段要求形准是最基本的规律，以后的艺术发展都是建立在这样一个基础之上，因此，在基础的教育阶段，形准应放在首位”。我们要能够做到，不论从哪一个角度描写，都要能运用自如的表现形态。比如，画一个侧面头像，就应当画的使人能感到看不到的那些部分。在素描训练中，应当要求学生不要迁就造型的错误，那种将错就错的态度是不利于学生发展的。如果在素描训练中常犯抓型不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表达物象特征的缺陷，这样对学生是非常不利的。

再者，画形体时，应该从物体的整个形体比例画起，不要注意线，而要看由线构成的形体，看整个动向和各种关系，根据眼睛观察去画，然后再去检查。

素描基础教学中，特别要让学生注意个别部分和细节服从于整个素描整体处理，为此必须让学生掌握这样一个描画原则，就是要由整体到局部，要善于描绘细节而不破坏整体，要正确的保持色调的比例关系。“在画素描的过程中，最危险的一点就是把注意力放在轮廓线上。例如：学生用了很多的时间仔细的描画花瓶的轮廓，起先是从花瓶的一边开始，以后就毫不注意已绘成的一边，而接着画另一边，结果在画完之后就发现两个轮廓，就个别来看都是准确的，但把两者合到一起的时候，那就完全没有把花瓶的原型表现出来。契斯恰柯夫关于这一点写道：无论是谁，如果他看不见形体，那就不会画出正确的线条。即使，线条就其本身来说是正确的，但与其他东西都不符合的话，那也还是错误的”。因此，学习素描一开始，最重要的是尽量要培养学生把所看的一切都看成简单的几何形体的习惯。要经常不断的这样分类，它可以使你整体的去感觉一种形体，不要理会那些容易引起初学者十分偏爱的细节。尤其是它能增强学生从整体出发的思维能力，并应力图使这种能力成为本能的习惯性反应。总之，要让学生明白：在整个作画过程中，要判断“各种形体的来龙去脉”，要常常看对象，在画细部时要看到整体，不要忘记整体感。

总之，通过对素描基础训练的的不断实践，可以让学生在以后的绘画实践中得心应手，因为在基础素描训练过程中，他们学到的不仅仅是单方面的素描技法，还学到了用什么样的观察方式、什么样的绘画形式来表现艺术作品等。因此，我认为，在整个基础素描教学过程中，以上一些方面的问题是至关重要的，也是贯穿于整个素描教学的过程之中的。

2.农村高中美术专业素描教学探讨 篇二

关键词：美术教师,素描教学,创新教育

通过素描的训练可以提高学生的造型能力与造型的创意思维能力, 这既可以解决将来艺术设计专业学生在进行专业设计时的设计表现能力, 同时也为学生的创意设计提供了思维方式, 因此合适的素描教学是高中美术教学所面临的重要课题。教学应本着由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的教学原则, 注重学生的个性发展, 采用因材施教的方法, 使学生发挥最大的学习潜能。素描教学中学会比较的观察方法可以培养学生整体的造型观。一个好的设计作品给人的第一印象不是具体的某个构成元素的视觉感受, 而是作品中构成元素的整体布局, 这和素描表现是一致的。而且素描和其他艺术表现形式相比, 具有表现元素最为单纯但表现力最为丰富的特点, 所以要想提高设计的整体造型观就必须进行必要的素描训练。

在教学中这样示范立方体的观察方法和表现方法:整体地观察对象, 内外同时看、转圈同时看对象、视线主流动状态;老师在画纸上确立整体的表现方法, 先定上、下、左、右四个点 (从看不见的东西开始) , 由四点确定基本形 (矩形) ;根据矩形画出正方体的大体外形;确定离观看最近的点, 画出面与面交界的线条;根据看见的线推理画出内部分面的线条;根据线离画者的远近画出线条的轻重浓淡, 强化空间意识 (从看得见的东西结束) 。

这个示范课程是先观察后表现的顺序, 表现的过程遵循由点一线一面一体的思维方式。实现先形后体, 先大形后小形的表现方法, 让学生形成整体观念。

一、素描教学中培养学生在设计造型中的结构观

艺术设计来源于对生活的理解, 设计作品的结构构成也来源于设计师的造型结构的认识与再组织, 对结构认识的最佳途径也是以素描表现的方式解构物体的形象, 通过解构一方面可以深入认识对象结构, 另一方面可以培养学生的设计造型结构观。素描教学中对形体内在结构认识犹如教师对学生内在性格的一种认识, 只有真正了解学生内心才可能真正的给学生指导达到整体合一的效果。因此, 素描教学中培养学生对形体内在结构的认识是非常有必要的。我们在向学生引导思考、探究正方体的完整形象时, 必须由内、外、轮廓的参与, 只有其中一个方面都不能完整揭示立方体的形象。内、外轮廓即物体的结构, 面与面交接之处画上线条就是物体的结构线, 意味着此面与面彼此的联系。决定了事物的本质——形体特征。没有光影、色调的参与不影响人对物象的判断。同时, 展现绘画的特殊性, 不是摄影, 更不是对物象的自然抄录。蕴含着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。

二、素描教学中培养学生的学习兴趣

在素描中我们使用的无论是“点”、“线”还是“面”, 都是一种手段, 它本身没有任何的意义, 把它用在我们所刻划的形体上, 就成为了人体结构的元素, 最终成为所画人体的一部分, 而不再是什么点线面了。中国人物画用线条对衣褶的描画方法, 总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。西方绘画空间的运用, 使得线条的运用融入了面的成分, 变得更加丰富多彩。在对形体与结构的观察中相信每个人的感悟都是不同的。如何运用点线面的融合, 将你对形体的理解刻划出来, 将是你创造的一个过程。

而我们的素描教学, 匮乏的就是这种“物我交融”的审美状态。学生为了打好绘画基础, 成天埋头于画板前麻木的做着重复而相同的描绘动作, 不管是蔬果、花瓶还是人物、石膏千篇一律。其实在素描写生教学中我们应该也是必须从情感上启发引导、鼓励学生把眼前的“静物”、“人像”、“石膏像”当作具有审美意义的对象, 从内心深处迸发出一种表现的欲望。这是学好素描的一条可取之道。只有“相看两不厌”才能真正感受到素描中的乐趣, 体会到创作带来的愉悦。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考, 要用自己的眼睛来看世界。表现性素描更侧重内在的表现性艺术思维和作者个性化的表现, 它是作者个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动的结果。“我们平时在绘画时也会不自觉地带有各自情感, 这情感是多种情绪、心态的组合体, 它包含作者在写生时的愉悦程度即被写生物象给写生者带来美的享受程度大小;另一方面写生者对表现物象认识的心态;写生者在写生时的精神状态的好坏及写生环境等, 这些诸多因素都会影响作者写生时的体验和表达, 因此也直接反映在画面中。”实际上, 把握素描中的情感, 就是一种独特的对美的感受。对于常人来说“爱美之心人皆有之”。对于画者来说, 美是通往艺术“殿堂”的金钥匙。

三、素描教学中培养学生设计造型空间想象力

空间不仅存在于三维画面的表现, 同样也存在于平面设计的表现和动画设计的表现中, 因此空间想象能力对设计专业的学生来说也是非常重要的一个环节, 要攻克这一环节对空间透视的理解也是相当重要的。在素描教学中, 系统、科学的培养学生的素描认知力, 明确素描表现的具体观察方法是教师素描教学的另一重要课题。而这个课题的前提条件首先要引导学生解决透视问题, 引导他们用透视的眼光观察物体, 增强空间想象力。这点在实际教学中可先摆简单的静物让学生练习, 然后逐渐过渡到复杂静物练习, 最后做复杂静物多角度练习。这样, 学生透视理解能力增强的同时其素描认知力自然也会增强。总地说来, 在素描教学中只有善于研究, 善于反思, 定能“教学相长”。作为美术教师应尽一切所能立足于学生的角度出发, 主动了解学生的思想、性格、心理, 从实际出发, “有的放矢”。只有认识到怎样去进行素描教学, 才有可能去探索该艺术的学习, 才会在探索中指导学生从迷惑中清醒过来, 渐渐的使学生由“乏味”或“单调”变得有轻松愉快之感, 不断弥补学生性格、思想等方面的不足, 提高他们认识水平、专业技术水平与艺术修养, 从而拓展出我们美术教学的创新教育之路。

参考文献

[1]刘丹, 许洪范, 李伟.艺术类专业学生思想特点和教育管理对策分析[J].长沙铁道学院学报, (社会科学版) , 2004, (1) .

[2]欧阳俊虎.新时期艺术类学生的特点及教育管理对策[J].云南师范大学学报, 2001, (2) .

3.探讨高校美术专业素描基础课教学 篇三

素描是各种设计以及造型艺术的基础课程，素描基础课的效果直接影响了美术专业学生其他课程知识的理解和深入，所以提高素描基础课的教学效果对美术专业学生至关重要。传统的素描课过于单一和乏味，而且教育的方式较固定，无法开拓学生的创新思维。我认为可以通过素描基础课程中的教学工具，素描用品，教学模式，审美教育以及语言传授的形式等方面提高教学的效果，拓宽学生的创新思路。同时也要加强教师班子的专业知识的培养，使其具备较深厚的专业素养。从以上方面着手，逐渐提高学生的创新能力和专业能力，使其学习更具有主动性和积极性，提升素描基础课的效果。

在素描的教学中提高学生的审美意识

（1）在素描教育的过程中，应注重学生思维能力的锻炼，首先引导其采用艺术的眼光观察事物，培养其不同于一般人的审美，使其能够分析出事物本质的美感，并能掌握事物的形、体、色、结构、比例。同时给其足够的空间去积极主动的绘画，去体会物像本身的节奏感以及力度感、深厚感。（2）要求学生根据自身的经历，兴趣，个性等选择某一个特定时期的绘画艺术进行深刻的研究和学习，并将其运用到自身的绘画技巧中，逐渐的提高自身的审美能力。（3）在教学过程中可借助幻灯片，多媒体等工具向学生展示一些经典的西方大师的作品，与同学们一起鉴赏和学习，引导学生仔细体会作品中的内涵，并将其转化为现实生活和自身的表达精神。这样才能够使学生的作品更有灵魂和价值。

扩大素描教学中的教具范围

传统的教学中多是教师摆放静物或者模特，同学们在作画的时候只能按照固定的模式，这样只会禁锢学生的思想以及作画的技巧。我认为，在素描教学的过程中扩大教具的范围能激发学生的创作能力，使其更好的掌握作画。给学生更多的自由去选择素描的教具，甚至可以自己动手去做，使他们在作画之前就认真的观察生活，并从生活中发现艺术发现美，并将其对生活的感悟应用到作品中，符合艺术来源于生活的道理。通过主动的制作素描工具和对象，不仅增强了其对事物本身的感悟，也相应的培养了其审美能力和创造能力。教师可以在与学生交流的过程中，了解学生的想法以及创意，并可以提出自己的建议。这样在作画的过程中不再是传统的绘画静物，而是将自己的感情更多的投入到自己所制作的物品中，能够使其对作品有更多更深刻的感悟。

扩大素描工具的范围

传统的素描中，作画的主要工具是铅笔。由于单一的工具，使很多素描看起来都千篇一律，没有特征。为了提高素描的多样化，我认为可以选择不同的素描工具去体现同一对象的特点，同时也给人以不同的感受。可以使用木炭条体现酣畅淋漓，使用炭精条体现厚重响亮，或用墨水钢笔的线条来体现律动的优美感。在使用不同的素描工具的过程中激发学生的创作灵感，也使其艺术修养也得到了相应的提高，也增强了学生的学习的兴趣，从而使素描的教学课堂更加具有活力。如果同学们都能够找到自己独特的素描工具，则可以更好的将自己的感悟体现在作品上，提高学生的素描作业的质量，提高学生的素描能力。

适当的改变传统素描的观察方法和作画的步骤

绘画的过程并不是一昧的追随着自然，而是与自然保持平等，素描也是如此。传统的素描的观察方法是选择一点作为观察点，并且以此点为基础，画中的所有点均符合透视的规律，画中的长短、高矮、宽窄、高低等均设计合理。除此之外也要注意构图落幅，长直线造型、局部刻画、整体调整等的协调。传统的方法较固定，常常会禁锢作画者的所要表达的思想。所以，可以让学生在动笔作画之前对物品进行全方面，多角度的进行观察和感受，并对其做出自己的审美判断，然后画出小的构图，按照自己的最真实的感受再对其进行修改以及丰富，可以有夸张的表现，直到达到自己的审美要求，并根据整体的画面需求灵活的运用作画的步骤，跳出传统步骤的禁锢，赋予画面以更多的情感和感悟。

要加强语言形式的多样性训练

素描能力的提高除了以上所提到的过程外还需要进行大量的实践，在绘画的过程中练习对各种奇思妙想的生动表达。而传统的素描训练则主要是花费大量的时间对学生的铅笔以及炭笔的线条编织，很多学生在如此反复单调且枯燥的训练中失去了对绘画的兴趣。所以如果在训练的过程中鼓励学生的大胆尝试，允许其可以依照自己的审美以及技巧选择其他绘画材料比如水墨以及雕塑，拼接等技巧融入到作品中，从而增加基础训练的活力和新鲜，同时也调动了学生训练的积极性，也可以使其在不断的创作中，发现自己的潜力，增强其学习绘画的信心。将课堂交给学生，给他们足够的平台去展现自己的才能反而会激发他们更多的潜能。这就是新型教学的理念。

（作者单位：西华师范大学美术学院）

4.农村高中美术专业素描教学探讨 篇四

摘 要：素描是中职美术设计专业基础课程之一，同时也是学习造型艺术的初始阶段。素描教学中教师注重对学生独立的绘画风格、表现能力和创造能力的培养。随着职业教育改革的不断深化，中职素描在教学形式上的创新与设计，促进了素描教学专业化进程，获得了可观的教学效果。本文探讨了如何对中职美术设计专业开展素描实践教学。

关键词：素描教学 学习兴趣 创造力 实践教学

个人从教经验发现，中职美术专业学生的美术水平参差不齐，而且素描学科存在一些问题。虽然近些年也进行了一些教学改革，但是，效果并不理想。为了有效提高教学质量，提升艺术设计专业学生对素描课的兴趣，我们必须在教学过程中转变思路，创新教学模式，注重实践性教学，从而激发学生的兴趣，培养学生专业设计的创新思维和创新意识，促进学生综合素质的普遍提升。[1]

一、更新教学观念，确立明确的教学目标

中职美术课教学中存在一些问题，从学生层面说，他们积极性不高，大多觉得这门课程和他们的专业课程联系不大，因此根本不重视；从老师层面看，教师受学生学习态度的影响，在教学过程中热情下降，课堂教学缺乏变化，方法死板单一，课堂教学效率低下。这无疑对美术学科教学目标的落实是非常不利的，对于学生综合素质的发展更不利。因此，在新的时期里，中职美术设计专业制订教学目标，一定要根据专业需要和学生的基础水平而确定，一定要注重素描的实践性教学。在这方面，个人认为可以从三个方面培养学生的专业素描。（1）通过风景写生或短期静物素描训练学生的再现能力，培养学生敏锐的观察力，使学生能够对视觉信息进行有效表达，逐步提升学生再现物象和写生过程中抓形的能力，形成对事物特征的认识与理解力，促进审美意识的提高。（2）通过培养学生默写生活中一些常见的物象训练学生的表现能力，提高学生的观察能力、记忆性的默写能力、形象思维能力。（3）通过创作练习训练学生的创造能力，促进学生自主探究，以便于提升学生的想象力与创造力，使学生在学习中养成扩展思维的习惯，为专业后续课程学习和实践奠定基础。完整而系统的教学目标，不仅有利于课堂教学的有效开展，还有助于学生明确学习目标，提升课堂教学效果。

二、多样化实践教学，激发学生的创造力

中职美术教育应该注重多样化的发展，为顺利开展教学打下坚实的基础。素描教学不仅要培养学生表现能力，还要训练学生的再现能力和创造能力，设计类专业素描课程创造能力的提升是核心问题，所以，中职美术设计专业素描教学不仅教学内容要多样化，素描训练手段也应多样化。[2]

1.教师可以充分利用校园环境熏陶学生们的艺术审美能力。校园是学生每天接触最多的场所，学校的每一草、每一木、每一花都是学生创造创作的良好素材。同时，学校每天有各色各样的学生，他们衣着搭配以及行为举止等都是教育者引导学生仔细观察的的最贴近生活的素材。通过教师对于特定学生的行为分析，可以培养学生的观察创造能力，更加注重对于细节的处理。

2.教师可以通过参观美术展览馆、陈列馆培养学生们的艺术审美能力。中职美术教育不应该拘泥于传统的课堂教育，还应该走出课堂，走进社会，走进实际生活中。通过组织学生参观美术馆以及相关的画展以及摄影比赛等等活动，以多样化的视角带领学生?J识美术创作。通过多样化的艺术活动以及高雅的情趣活动，陶冶学生的艺术审美能力，不断培养学生的艺术创造能力和视野。

3.教师可以充分利用当地的名胜古迹作为案例纳入实际的教学中，开展风景写生活动。校本课程具有当地特色，在激烈的教育竞争中突出自己的优势；另一方面，通过开展家乡风景写生，用当地的名胜古迹，有利于提升学生的学习兴趣和学习热情。通过对名胜古迹的线条、结构、着色、创艺等方面的鉴赏，提升学生的审美能力，增强学生的创造力，同时激发学生的设计理念。

三、改进教学方法，提升学习兴趣

中职美术设计专业素描教学教学方法与手段直接影响着学生的学习兴趣。因此，教师要有主动学习的意识，根据新时期我国人才培 养的要求和中职教学的教学目标，丰富自己的教育教学知识；结合中职学生的实际调整自己的教学方法，满足不同层次学生的需求。传统的素描训练课程过于强调对物象的写生，而设计专业素描课程需要根据自身的专业方向进行表现与创新，所以，设计专业素描训练教学不再是单纯的再现，而是在教学中导入“意向”教学训练，素描教学要以启发式、探究式教学为主，在教学过程中，实现个别指导与作业讲评相结合。例如，素描教学不再是传统的刻画与表现，要尝试从不同角度表现物象使学生对教学环节产生兴趣。例如我们可以采用项目导向教学模式，在教学中先让学生自学“资源包”，充分采用启发式教学法，通过启发、引导，提升学生自主学习能力，促进学生在素描中表现手段和表达方式的创新。另外，为了避免学生在素描学习中走弯路，我们可以采用过程分析法，提升学生的分析理解能力。在教学中，让学生自填“学习导向表”以及“学习评价表”，使用评价对比法和归纳法，通过自评作业，学生解说所学知识，训练学生表达能力。在这方面，我们可以引导学生相互启发，互相讲评，总结经验。改进教学方法和手段，促进教学方法的多样性，不仅有利于教师与学生、学生与学生之间的相互交流，还有利于增强学生学习的积极性，为创新学习提供保障。另外，改进教学方法，利用多媒体、视频、QQ群、微信、微课等教学手段也能极大提升课堂教学的趣味性，使素描教学变枯燥为有趣，理论与实践相结合，有效提高教学质量。

中职美术设计专业素描实践性教学，不仅可以提高教学的实用性，还可以提升教学的有效性，使美术设计专业学生对素描产生兴趣，为美术设计专业教学实践良性发展开辟新的思路，从而激发学生的兴趣，培养学生专业设计的创新思维，为学生综合素质的提升奠定基础。

参考文献

5.美术专业素描石膏头像考试大纲 篇五

通过学习石膏头像课程后能掌握其各种特性，各种画法、画风的性质与特点。石膏头像素描是从观察开始的，使学生学会“看”是很重要的，只有看出了结构，才能画出结构；只有看到了体积，才能画出体积；只有看到整体，才能画得整体。因此，从一开始就要培养正确的观察方法。培养正确的观察方法要学会整体的看、跳动的看、深入的看。所谓整体的看，就是在作画时眯起双眼整体的观看对象，看对象的整体感觉、大比例、大关系、大动势，并将这种印象保持到画完为止；而画具体的比例位置时要跳动的看，即画东要看西，画上要看下，画左要看右；比较的看就是看对象的对比关系，明暗关系，虚实关系，体积关系，通过发福比较来找准各部位之间的关系。

本学科采取考核的方式检验学生的学习成果。

考核方式及评分办法：石膏头像课程是专业性比较强的一门学科，要认真的进行教学成绩的考核与评定。应平时课堂上随机检查，单元小结检查为主，学期进行一次综合性考试，以及参考学生课堂表现（例如：课堂检查，评阅学生的作业，出席率等），然后将这一学期的成绩加以总评。

综合评定标准如下：

优：（85-95分）构图合理、形体准确、刻画精彩、画面完整 良：（75-85分）构图合理、形体准确、画面完整

6.分析美术绘画教学之素描 篇六

平果县第五小学

黄江红

绘画是美术教学的主要形式,在中小学美术中占教学量的一半,其任务是传授绘画基本知识,培养各种绘画技能,发展观察、记忆、想象、形象思维,创造和审美等多种能力。但是绘画门类众多,它们都离不开造型艺术的初级阶段——素描。素描是通往各个造型艺术专业的基础,素描是通往创作的桥梁。素描是学习各门类的起始,学习素描的观察方法、比例透视关系,这些都很关键。

一、观察和感受

观察和感受客观事物不同的特征,大小、形状、方向、位置、色彩、肌理等的能力,发展形象记忆、想象力和创造性的思维能力。学素描,最重要的是学会正确的领悟、推理和最后来到的感觉。素描是视觉的语言,我们是通过绘画形式而进行视觉交流的。素描的基本要领在于学会记录你在生活中看到及感受到的东西,而不是纯粹的手头上的技巧。老师应深刻认识到德拉克罗瓦的名句:作为老师不能只教学生技巧,而是教会学生观察事物的方法和思维,因为艺术不是靠技法,而是靠自己的思想去感悟,去创造。

二、临摹素描经典作品

初学者往往一开始就写生,是有一点难度的。那么找一些经典范画来临摹,就会起到事半功倍的效果。具体就是老师事先准备好临摹的经典素描作品或者图片作为摹本,具体方法如下。

1、可以提供给学生多个摹本,可以让学生选择其中最喜欢的一幅来临摹。这样可以使高中学生快速接受一些绘画方面的知识和基本方法。

2、可以选择一些不同画法、不同风格和不同内容的作品临摹。如结构素描,光影素描,景物素描,人像素描等等。

3、老师事先明确临摹作业的目标,例如是构图,结构,色调……而且不要求学生临摹得绝对酷似,而应注意学生的主动性,最好能调动起学生的主动性。

4、经典。摹本应选择一流的名家名作,优美的西方素描经典画作。名作在构图、造型、用笔和表现力等方面所具备的艺术感染力是不可替代的。

三、素描的造型

素描的造型是各种绘画都包括的最基本的规律,学生掌握了这一基本的基础,就能触类旁通地理解各种绘画的形式规律。

1、线。

自然界的线与作品中的线,粗线与细线,长线与短线,实线与虚线,粗糙线与华丽线……

2、形。形是具有长宽的二维空间形象。自然界有各种个样的形如方形,矩形,三角形,圆形……

3、体。绘画中的体是建立在艺术想象基础上的三维空间。既长、宽、高。如长方体、圆锥体、球体……

这些简单的几何形体贯穿于自然界一切复杂的物体。因此,在素描教学中,从简单几何体开始,在静态中研究形体与局部之间的组合关系,理解线的变化及体的变化、方法及步骤,对于初学这具有非常重要的意义。

四、构图

一幅好的作品首先在构图上就要做到位。如果将物体组织在一起,使它们放在一起给人一种愉悦的审美享受,这样的构图才能给作品增色不少。首先,在构图时应用软一些的铅笔轻轻地定出整组物体的长宽,注意整组物体在画面上的上下左右的位置。然后把你看到的物体再简化成基本形,或者把整组物体的中心点确定了,向四周发散的打开各个形大概的位置,做到眼中自始至终都要有两把无形的尺子,一把水平方向的长尺,一把垂直方向的长尺。看某一位置的点时,顺着这一点上下长出无形的垂直水平的尺子,顺着尺子经过的位置观察物体与物体之间正确的位置关系。其次,从广泛的意义说,构图是对线条、形状、明暗、质感、样式和色彩等的挑选和组织。体现出匀称和谐、节奏、重复、变化等原则。在一组物体前多角度构图,正侧面、俯视、平视、多角度训练才能真正掌握构图法则。

五、明暗

用明暗表现形体立体感是画家常用的方法。明暗色调变化体现在画面上就是平常说的三大面、五大调。

三大面是指物体在空间中存在的高度、宽度、深度的三维空间,在光照的条件下形成黑白灰三个大的面积区域。正所谓三面见体。五大调是指受光面、背光面、明暗交界线、中间调子、高光、反光与投影。受光面是物体被光照的一面,这个面是亮面。背光面是光照不到物体的一面,是物体的暗面。明暗交界线,并不是一条简单的线,它的宽窄、明暗、虚实是随着形体结构面的变化而变化的,是最重的面。中间调子,不同层次的灰色调子。介于亮暗面之间。这层调子最复杂,占的面积也最大,调子的丰富变化一层,要认真对待描绘。高光,反光与投影,高光是光源直接照射最亮的部分。粗糙物体高光不明显,光滑物体高光明显。反光是环境反射光的一部分,是物体暗部向纵深度转过去的面。反光统一在暗部面中,一般不要超过受光面调子。投影是物体遮住了光,在背景物上产生的投影。投影的明度以遮光体的大小、光源强弱、投影面积的远近等不同变化。素描是黑白明暗对比的绘画,但不要盲目机械地描摹物体。对比的调子可以多也可以少,要有思想有意识的做,而不是生搬硬套。

7.农村高中美术专业素描教学探讨 篇七

我国现在的美术教学一直把素描作为造型基础课,通过实施高中素描的基础训练可以将学生的造型能力以及创新思维能力提升,因此实施素描教学已然成为高中美术教学的重要组成部分,这就要求在素描教学的过程中必须坚持由表及里,有简单到复杂,循序渐进的原则,重点在于培养学生的个性特长,因材施教地培养学生独特的艺术观感和艺术欣赏能力,将自身的潜力得到充分的发挥。

一、有效地进行素描教学的方法

随着素质教育的不断推进与渗透,素质教育已经成为当今教育的主旋律,同时在高中艺术素质教育中,培养学生的艺术修养成为了高中艺术教育的主要目的。素描作为所有美术造型中最基础的课程,对于素描的基本方法的培养成为了实践的原则。在美术教学过程中,素描的基础性地位是不容置疑的,要让学生在短期内掌握素描的方法,一方面需要教师扎实的专业素质和系统的教学知识,另一方面需要科学的教学方法。

二、高中素描教学的目的

1. 着重培养学生的结构意识与整体观念

高中美术教学中必须注意的两个重要环节就是整体以及轮廓准确。所谓的整体就是指在造型过程中把事物的整体形态以及整体结构能够写实地描绘出来;而轮廓则是指在描绘的过程中需要把事物的轮廓描绘清楚,避免造物似是而非。通过这样的手段可以培养高中生在素描的过程中严格要求自己,在艺术学习的早期养成严谨、求实的学习态度。这里的轮廓不仅仅是指理论中的轮廓问题,而是在绘画的时候要做到要点鲜明、形象明确、比例准确地构图。由此可以看出这是高中素描教学中最重要,也是最基础的一环。

整体观察物体是艺术造型的根本法则,在教学过程中必须注意让学生把自己需要体现的绘画主体控制在自己的绘画范围内,对于布局的处理还必须要求考虑到整体性,因此在整个教育的过程中必须时刻提醒学生注意整体观念,要

摘要:随着素质教育的不断推进与渗透,素质教育已经成为当今教育的主旋律,同时在高中艺术素质教育中,培养学生的艺术修养成为了高中艺术教育的主要目的。素描作为所有美术造型中最基础的课程,对于素描的基本方法的培养成为了实践的原则。本文主要探讨了如何改进素描教学的方法以及艺术。

关键词:高中美术;素描教学;方式;艺术

学生养成自发的整体观察习惯,这样才能使学生在学习艺术造型的过程中打好基础,对于以后的学习才能起到事半功倍的作用。在整体的基础上还要明白整体与局部的对立统一的关系,不存在纯粹的整体,整体的丰富性取决于对于局部地准确刻画,在学习中必须让学生认识到,每一个局部都是一个整体,要从画面的整体处出发来考虑局部的事物。在之后的学习阶段,就要掌握刻画事物整体的特征。教学的每一个步骤都是循序渐进的,高中美术教师应把握这个规律,在教学的过程中,针对不同的学习阶段性特点做出相应的教学调整。

2. 教学过程中遵循循序渐进的原则

高中美术教学是一个长远的目标,在开展工作的时候必须先做一个长远的工作计划。学习素描是一个系统的过程,每一个不同的步骤都贯穿其中,所以教学任务必须针对每一个不同的学习阶段开展不同的教学方式。比如,开始学习的时候,重点在于教授理论知识和基本的素描方法,由浅入深地展开教育工作。把握每一个阶段学生的心理活动,加强与每一个学生的互动交流,让学生对绘画有自己的理解,能够养成自我、自主学习的方式。

3. 拓展思维,提升艺术鉴赏能力

高中素描作品的优劣取决于对事物的观察程度以及对事物的了解程度,包括事物的深度和广度。这些素质取决于学生自己的艺术修养和绘画水平,因此在教学的过程中,可以尝试经常带学生去看看外面的世界,拓展一下画外的知识。学生从中能够得到艺术的感悟,对于培养学生自己的艺术鉴赏能力是有很大帮助的,同时不需要过分地要求学生做一些基础的绘画,但是可以告诉他们要保持自己的绘画特色,在素质教育中创新型的人才才是这个社会所需要的。

素质教育的深化改革已经深入民心,在这样的背景下,高中美术教学的目的也发生了变化,不仅仅要求基本的绘画功底,更多的是对学生综合素质的要求,教师在培养学生的时候需要因材施教,采取由浅入深的教育方式,这样才能紧跟时代潮流,培养出具有综合素质的人才。

素描教学的新认识[J].合肥(自然科学版),2004(1).析高中素描教学[J].华章,

(作者单位:江苏省淮安市清河中学)

摘要：随着素质教育的不断推进与渗透,素质教育已经成为当今教育的主旋律,同时在高中艺术素质教育中,培养学生的艺术修养成为了高中艺术教育的主要目的。素描作为所有美术造型中最基础的课程,对于素描的基本方法的培养成为了实践的原则。本文主要探讨了如何改进素描教学的方法以及艺术。

关键词：高中美术,素描教学,方式,艺术

参考文献

[1]刘小秧.素描教学的新认识[J].合肥学院学报(自然科学版),2004(1).

8.高中美术教学之素描教学心得 篇八

关键词：高中美术 素描 基础 多媒体

素描是绘画的基础，也是美术生参加高考的必考科目之一。素描简单来说就是单色画。素描的画面只有一种颜色，通过使用简单的工具，再借助单色的线条和色块，准确地把物象表现出来，我们通常称之为素描。

一、着重培养学生的基础知识和技能

素描是美术课程的重要组成部分，也是美术学习的基础。无论什么风格的素描，都要注重基础知识。因此，在素描教学时，教师要本着现实主义的教学原则，用现实的手法去表现描述对象的真实状态与情感。学生在描绘一幅作品时，要从客观的物象着手，再根据教师的指导和对描述对象的认识、感受，再用艺术的手法去体现环境和实物之间的关系。此外，学生的主观感受也是很重要的，素描时最忌讳的就是凭空想象，学生在作业时要和客观事物相联系。艺术的手法主要指的是用概括、加强或者减弱、取舍等手段进行对描绘对象进行艺术处理。教师尽量不要主张学生在基础训练时采用这种变形的手法，这很容易让学生养成主观随意的不良绘画习惯，如果是学生合理的创新想象教师应该鼓励。

二、用创意素描来加强学生的造型能力

基础素描主要是用来研究和解决“形”的有效手段，它以培养学生的写实能力为主要目的。进行创意素描训练能提高学生的造型能力，因为创意素描需要运用造型来解决创意形象的表现问题，以便达到展示立意的最终目的。一般意义上的基础素描主要倾向于对客观物象的视觉描绘而创意素描并不是一种简单的创意思维的练习，它的练习离不开造型，这也就决定了学生在做创意素描练习的时候，一定要在造型基础上进行必要的创新。值得注意的是，如果只是一味地去追求创意而忽略了造型，创作出来的作品也只是没有灵魂的空壳。基础素描教学的主要目的和任务就是为了培养学生的基础造型能力，因此，在指导学生进行创意练习时，教师一定要坚持强调基础素描中的结构、形体、比例及体积感、空间感等要素，只有掌握了物象外在的一些形体特征和内部的结构特征，才能促使造型更具逻辑性、准确性和合理性，而学生对物象的造型认识与理解会更加清晰。作品所塑造出来的形象主要是表达思想情感的载体，用素描这一表现形式来揭示物象的形体，能够从平常的物象中体现深刻的思想，增强学生增强造型意识，也能够锻炼学生独立研究问题和分析问题的能力，为提高学生的综合素质打下良好的基础。

三、借助多媒体进行素描教学，给学生的视觉带来一定的冲击

美术教学中，结合多媒体课件进行教学，可以实现交互式教学。多媒体课件的合理使用改变了过去单向的传输知识的弊端，通过网络可以实现各种媒体信息的有效传递，为学生的素描学习创造了一个比较好的课堂氛围，有利于学生的学习，提高了素描的教学效果。比如，在美术写生课的教学中，教师可以结合多媒体技术进行教学，先给学生展示一些好的素描写生作品，然后融入相应的音乐元素，让学生的视觉和听觉都能受到刺激，实现双重艺术感受，利于激发学生的创新意识。教师在引导学生进行具体的素描写生过程中，也可以制作对应的视频或者是PPT课件为学生展示分解操作的步骤，这样能够让学生明确素描写生的具体操作步骤，为提高他们的素描写生能力奠定基础。

四、加强对学生创新能力的培养

在素描绘画练习中，很多学生的临摹是很不错的，但是，一组织他们出去写生或者默写的时候，很多学生的表现就不太好了，他们画出来的作品不是缺少立体感，就是使物体缺少空间感。学生们出现这种问题的最主要原因就是他们在作画的时候，并没有自我的表现力，也没有必要的思考力，对作品缺少创新意识。一般来说，一幅优秀的素描作品，需要作画者在扎实的绘画基础上进行再创造而得到的，在这过程中最重要的一点就是创作者的创新能力。因此，教师在实际的素描教学中，要组织学生挖掘日常事物的新特点和新变化，然后再通过自身的加工和创造，让素描作品更富有活力和新鲜感，这样能不断培养学生的创新能力，在利于学生建立起适合自己学习的空间感和思维能力。

掌握素描技巧，学好素描知识对于美术专业的学生来说是非常关键的，因为素描是所有艺术造型的基础，也是学生综合美术能力的外在表现。素描是考验学生基本功的一条有效途径。高中美术教师在素描教学中要及时地总结教学经验，要善于钻研教学策略和方法，及时地对教学内容进行反思，并及时更新教学观念，指导学生摆脱原来固有的思维模式，激发学生对素描学习的兴趣，从而提高学生对素描学习的热情。总的来说，素描是学习绘画的基础，教师在指导学生学习时，一定要让他们脚踏实地、持之以恒地坚持下去，切记不可走捷径，也不要浮躁。

參考文献：

[1]刘渊.高校设计素描教学探究[J].赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版，2010（5）.

[2]王龙军.浅议素描静物教学的方法[J].中国科教创新导刊，2010（3）.

[3]景大方.浅析高中美术素描教学教法[J]. 辽宁教育行政学院学报，2010（2）.

9.农村高中美术专业素描教学探讨 篇九

【内容提要】本文以现代教育理论为指导，结合本校的教育实践，就创建特色学校的重要性、农村中学如何创建美术教育特色学校、创建美术教育特色学校必须注意的问题等方面阐述了自己的看法。

【关键词】 农村中学 美术教育 特色学校

“中小学要由„应试教育‟转向全面提高民族素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展，办出各自的特色。”（《中国教育改革和发展纲要》）坚持特色办学理念、走特色办学之路是学校发展的必然选择，是学校的现实生存的迫切需要，是实现学校办学目标的必由之路，是深化学校内涵发展的有效途径。随着教育现代化进程的逐步加快，素质教育和课程改革的不断深入，校际间竞争的日趋激烈，传统的基础教育“千校一面”的状况已难以适应教育发展的要求，教育的个性化和办学的特色化已成为越来越多的教育工作者的共识。

特色学校是学校的特殊性和个性在办学过程中的体现，即既有一般学校的共性，又有其鲜明的个性。所谓特色学校，我们首先强调的就是，它要有一般学校所共有的特征：全面贯彻教育方针，面向全体学生，有良好的教育环境，有较好的教风、学风、校风，有较高的教育质量等。同时，还必须在“特”字上下功夫，形成不同于其他学校的个性特征。即“人无我有，人有我优，人优我精”的独特性，这是特色学校的主要特征。没有独特的教育，就没有特色的学校。

学校的特色可以体现在教育、教学、教研等各个方面。本文结合本校的教育实践，就农村中学如何创建美术教育特色学校的问题，谈谈自己的一点粗浅的认识和体会。

一、要有先进的办学理念

正如苏联著名教育家霍姆林斯基所说：“领导学校，首先是教育思想的领导，其次才是行政上的领导。”办学理念是纲，是指针，更是一所学校的灵魂，它决定着一所学校的办学方向、品位和层次。

特色学校的建设必须具有一定的超前性。农村中学除场地、设备、师资、生源等比不上城市学校、重点学校外，还有一个突出问题是信息相对闭塞、观念相对落后。因此，要与时俱进，不断学习，及时吸收现代教育思想，要在现代教育理论的指导下，根据教育改革与发展的趋势、宏观环境，转变思维方式，以新的视野和新的角度进行新的谋划，确立正确的指导思想，确定高标准的办学目标，树立先进的办学理念。

我校在办学伊始，就根据现代教育发展的新形势，并结合本校的实际，确立了“为学生的全面发展和个性特长的发挥创造条件，创办高水平、有特色的农村中学”的办学目标。

二、要有正确的发展方向

特色学校的建设是一个复杂的过程，确定学校特色建设的方向是其中的一个关键性环节。学校特色发展的方向不是凭空虚构，也不是心血来潮而定的，需要考虑各方面的因素。主要包括：(1)学校的发展历史与传统因素。学校的发展历史和优良传统往往是学校特色建设可以挖掘的重要因素。(2)师资因素。特色学校需要有优质的教师，优质教师是实施特色教育的重要条件。(3)条件因素。特色建设需要办学条件作保障，办学条件是创建特色学校需要考虑的重要因素。(4)环境因素。特色建设要受到包括地理位置、社区文化等组成的环境要素的制约。此外,在充分分析学校实际的基础上，还要以创新的意识，找出自身的个性和优势，无中生有，有中出新，新中求变。

我觉得，关键的问题是找寻最佳的切入点。

基于以下认识：第一，现阶段由于各方面条件的制约，农村面上中学生源、师资、设备等方面均比不上城市学校、重点学校，特别是随着重点中学的扩大招生，农村普通高中学生普遍 1 文化基础差，知识底子薄，文化科方面的竞争能力低，要提高竞争力，为高一级学校输送更多的人才，就必须扬长避短，选准切入点，在“冷门”学科上做文章。第二，随着九年义务教育的实施和高中的逐步普及，每年都有大量的初高中毕业生走上社会，解决这些学生的出路问题显得较为重要，让学生在学好文化知识的同时，掌握一技之长，毕业后能在当地经济建设中发挥作用，成为社会的有用之才，是学校教育的一项重要任务，也是实践“三个代表”重要思想的具体举措。第三，我们澄海区是全国“美术之乡”“工艺之乡”，毛织、塑料、玩具是当地经济的三大支柱产业，而这三者都跟美术有很大的关系，美术在当地群众中有较为丰厚的基础，从当地实际出发发展美术教育，是大有发展前途的。我校办学之初，就选择美术教育作为特色教育的突破口，努力打造美术特色教育的品牌。

三、要有科学的发展规划

“凡事预则立，不预则废。”要想办好一所学校，首先必须要有一个科学的发展规划。

学校规划是学校管理工作的起点和指南。它为学校及其成员确定了明确的工作目标和共同的努力方向，以及实现它们的途径、方法，学校的全部工作都将围绕着规划的内容进行。

学校规划是实现学校科学管理的重要手段。科学管理的实质要求就是合理有效地安排使用学校的各类资源，以求得较高的工作效率和质量，而规划、计划正是从学校的整体出发，来全面地、综合地、优化地对学校的各类资源及各项工作进行安排、部署，以使学校的工作科学、合理、有效。因而，规划是学校科学管理不可缺少的手段。

我校十分重视学校的整体发展规划。我们根据本校的实际和教育发展的趋势，制定了“三步走”的发展战略。第一步：以美术教育作为特色教育的突破口，努力打造美术特色教育的品牌；第二步：以美术教育为“龙头”，带动学校第二课堂活动的蓬勃发展，逐步实现由单纯美术教育向美术、音乐、体育、传媒等全面发展转化；第三步：逐步建成艺术特色校园，争取用5—10年的时间，使校园艺术特色“文化”成型，成为市内艺术特色示范学校。我们的战略思想是 “从单一到多样，从外在到内在，从低级到高级”分层推进。

四、要有到位的教育管理

科学的发展规划固然重要，但如果没有付诸行动，计划就会变成“一纸空文”。计划制定之后，关键的问题是付诸实施。我校在艺术教育管理上力求做到“五到位”：

1、认识到位。农村地区普遍文化底子薄，文化氛围不浓。发展美术特色教育的重要性，一开始并不能成为广大师生的共识。不少教师认为，搞美术是不务正业，会严重影响到文化科的教学；不少学生认为，学美术没有出路，没有奔头，艺术生低人一等。发展特色教育需要正确的舆论导向和良好的环境氛围。为此，我们一方面做好教师的思想教育工作，另方面为调动学生学习美术的积极性，我们在做好宣传发动的前提下，努力营造美的氛围，让学生感受美、体会美、得到美的熏陶。我们多次聘请汕头市、澄海区美术界名家到学校为学生举办专题讲座或现场指导，开阔学生的眼界；开辟画廊展示学生作品，举办画展或艺术节（每年举行一次）；组织学生外出写生，感受大自然的美；让学生自己绘制壁画、出版黑板报以美化校园，为学生展示美术才能提供场地，提供机会。通过这些活动，让学生体会到美在生活中，艺术就在自己身边，并不神秘，增强了学生学好美术的自信心，不断壮大美术队伍，现在，全校共有300多位学生参加美术兴趣活动。必须大力发展美术特色教育，已成为全体莱中人的共识。

2、经费到位。发展美术教育，需要比文化科教学更多的资金、场地和设备。而农村中学办学的一个突出问题是经费不足。为此，我们想方设法，努力取得上级主管部门的支持，取得校友和社会各界人士的帮助，取得家长和学生的配合，多方筹措资金。另外，在办学经费紧缺的情况下，我们对学校原有的教育资源作合理配置，优先保证美术教育基础设施的投入。先后购置石膏像、几何形体、有关器皿1000多件；配齐素描、色彩、速写、创作等美术教材及资料300多册以及有关的音像资料；开辟艺术教学楼，设置陈列室一间，训练教室9 2 间；并配备投影机、录音机、射灯等设备；开辟专用画廊和学生习作展厅各一个。10多年来购置美术设备共20多万元。此外，每年还组织美术兴趣小组学生到饶平等地深入生活，作画写生，学校从资金、人力、时间上加以保证。所有这些都为美术教育创设了良好的环境。

3、辅导到位。特色学校的创建与特长学生的培养是密切相关的。一般来说，没有无特长学生的特色学校。为培养和发展学生的美术特长，我校一方面严格按照国家课程计划开足美术课时，从初一到高三全部配齐美术教师，扎扎实实搞好课堂教学，使所有学生都能掌握一定的美术基础知识，使美术教育具有广泛的群众基础，确保美术教育的可持续发展；另方面在高中部开办美术专业班，提高美术教育的针对性、实效性。鼓励有美术专长或爱好的学生参加第二课堂活动。学校开放所有的场地和设备，充分利用课余、节假日和寒暑假时间，由教师精心指导，进行系统正规的专业训练，提高学生的美术水平。

4、责任到位。我校在深入调查，广泛听取群众意见的基础上，制订出一整套切实可行的规章制度，落实岗位责任制。使教师明确各自的目标和责任，并实行“奖勤罚惰，奖优罚劣”（对取得成绩的美术教师进行重奖，把教学质量差的美术教师调离岗位），充分调动了全体美术教师教学的积极性。

5、管理到位。为加强对美术教育工作的领导，我校成立了以校长为组长、抓教学的副校长为副组长、教务主任和美术备课组长为成员的美术教育领导小组。领导小组成员深入实际，深入课堂，深入师生，真正发挥组织、领导、指挥、协调的作用，使美术教育的各项措施真正落到实处。学校各部门协调配合，通力合作，共同做好美术教育工作。

五、要有较强的科研能力

《中国教育改革与发展纲要》指出：“要把教育科学研究和教育管理信息工作摆到十分重要的地位。”学校的提升和发展必须依靠教育科研。离开了教育科研，学校就会失去前进的方向和动力，只能在原地打转。随着时代对于教育要求的逐步提高，随着教育改革的逐步深入，教育科研显得越来越重要。教育工作既要有规律性，也要有创造性。创造性地开展工作，往往能通向特色之路。而学校创造性地开展工作的支撑点，从理论的角度来审视学校工作的立足点，则需要教育科研。对于创办美术特色的学校来说，教育科研尤其重要。许多问题，比如说，国家统一美术课程和地方学校课程的关系、培养美术专业人才和提高学生整体艺术素质的关系、学校美术教育与地方传统文化传承的关系、美术生文化科和专业科的关系、美术理论和美术实践的关系等等，对于我们来说，都是一些全新的课题，没有较多现成的做法和经验可供学习和借鉴，需要我们去积累，去探索，去研究。可以说创建特色学校的过程也是一个进行教育科研的过程。

对此，我们有着清醒的头脑和认识，从一开始，就大力开展教育科研活动：成立美术教育科研领导小组；加强以“自我反思，同伴互助，专家引领”为主要形式的校本培训；组织美术教师开展教育科研的“六个一”活动（读一本艺术教育专著，研究一个小课题，上一堂研讨课，制作一个多媒体课件，撰写一篇案例分析，发表或交流一篇教育教学论文）。更值得一提的是，我校还承担了全国农村学校艺术教育实验子课题的实验工作，取得了丰硕的科研成果：探索了有效开展美术教育活动的途径和方法；明确了美术教育必须处理的三个关系（课内与课外的关系、理论与实践的关系、个体与整体的关系）和一个必须遵循的原则（循序渐进原则）；明确了把当地工艺美术引进课堂教学必须遵循的原则（普遍性原则、实用性原则、可行性原则）;编写了当地工艺美术引进课堂教学的校本课程；出版了<<莱芜中学学生美术作品选>>;创造了美术课堂教学新的结构模式（名作欣赏——技法点拨——美术实践——师生互评——归纳总结——延伸拓展），写出了一批较有质量的教学论文（案例、课题报告）。本区的课题实验获全国特等奖，本校承担的子课题获区艺术教育实验点先进学校、艺术教育先进工作者、艺术教育先进教师三个奖项。我校课题实验的成果已在当地推广应用。经过10多年的努力，我校的美术特色教育已初具规模，取得较为丰硕的成果。

1、扩大了学校的知名度。学校从一所默默无闻的普通农村中学变成澄海区 “一级学校”“美术教育的窗口”，“全国农村学校艺术教育实验定点学校”。

2、改善了办学条件，美化了育人环境，带来了学校面貌的深刻变化。2004年4月学校被评为汕头市“绿色学校”。

3、促进了教学质量的整体提高。自1997年首次参加高考以来，我校的各项指标均列区面上高中前茅。中考的成绩也稳步提高，2004年中考的各项指标列区同类学校第一名，共有23位考生被金山中学、澄海中学等重点中学录取。

4、促进学生整体素质的提高。美术做为特色教育的突破口，调动了学生学习术科的积极性，现在学校田径队、武术队、篮球队、合唱队、舞蹈队等各种形式的活动蓬勃开展起来，既活跃了学生的课余生活，又发现和培养了人才。

5、为学生开辟成才之路。10多年来，我校已有一批学生作品在县级以上的书画摄影比赛中获得等级奖；在中考中已为省艺师等艺术院校或专业输送了200多名学生，参加高考10年来共有300多位美术考生被各级各类高等院校录取，没有考上大学到社会从事美术工艺工作的也成为“抢手货”。

6、巩固了普九的成果。我校坚持办好美术特色教育，比较有效地解决了一部分学生(特别是文化基础较差的学生)的升学和出路问题，让学生和家长看到了希望，提高了对学生的吸引力，流失的学生逐年减少，较好地完成普九的各项指标。另外，特色教育的成果对于提高高中的竞争力也是很有意义的，我校近几年高中人数逐年增加，规模逐渐扩大，到今年已发展到12个班，700多名学生。

实践证明：农村中学创建美术教育特色学校是切实可行也是行之有效的。

结合本校的实践，我认为，要创建美术特色学校，必须着重注意以下几个问题：

1、要一切从实际出发。要从各校的硬件和软件、历史和现实、内部和外部、优势和劣势等实际出发，切忌亦步亦趋，盲目跟从。

2、要遵循循序渐进的原则。创建特色学校不是一朝一夕之事，不能指望“毕其功于一役”，要科学规划，分步实施，逐层推进。

10.美术教案静物结构素描教学设计 篇十

一、教材

1、本课内容的地位和作用：

本课是静物素描中最基础的知识，包括了静物组合的构图练习、物体塑造和画面整体感觉，是静物素描中不可缺少的课程。

2、教学目标：

理解掌握物体内部结构，提高抓形能力

3、教学重点： 理解物体内部结构

4、教学难点：

如何去表现物体的内部结构

二、教法

示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验

三、学法

学生欣赏、讨论、实践体验 四：教具学具准备：

课件、范画、绘画工具

五、教学过程：

1、组织教学

检查写生的作画工具的准备情况

2、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

3、讲授新知识：

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。

作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

11.浅谈中职美术设计专业素描教学 篇十一

关键词：中职美术；设计专业；素描教学

在中职院校的美术设计专业课程体系当中，素描和色彩是两项重点的基础性教学内容。素描练习对于美术专业的学生来说，其具备的基础性意义是非比寻常的。针对当前素描教学中的相关问题，我们要采取科学的教学思路，提高素描教学的整体效果和成效。中职学校的学生来源较为复杂，并且很多学生的学习能力和文化基础水平有所不足。相对于其他专业院校来说，学生本身并没有接受过素描训练，不具备足够的绘画基础，其知识体系的构建上也经常遇到很多的难度和困难，从而导致了课堂教学效果难以受到很好的保障。针对素描教学的相关内容，就如何提高素描课堂教学效果，本文从以下几个方面进行分析和探讨。

一、教师要构建良好的艺术氛围，提高学生自身的艺术鉴赏力

相对于现代化的素描教学来说，以往传统的素描教学对于学生的综合艺术素质培养不够重视。教师要进行积极的改进，给予学生足够的艺术作品欣赏机会，将一幅幅优秀的艺术作品展示给学生，让学生对于艺术的理解得到进一步的加深，开拓学生的艺术视野，使学生在欣赏与讨论的过程中获得艺术素质的成长和提高。在面对不同的艺术作品上，教师可以通过科学的分析，将素描的理论知识讲解给学生，学生在汲取知识的同时，其知识内容可以实现由感性到理性的转换，在知识得到深化的同时，其自身的艺术鉴赏力也能得到更好的提高。另外，教师通过多媒体技术，对于艺术作品进行展示和讲解，可以让学生沉浸在艺术氛围当中，对艺术作品进行进一步的观察、感悟和思考。

二、鼓励学生动手实践，让学生在实践的过程中更好地完成课堂学习任务

素描教学应该重视对学生的理解能力的培养，让学生通过自己的动手来掌握各种构图的原则。作为素描教学中的重点，构图本身的重要性是毋庸置疑的。在静物素描教学的过程中，其静物的选择与摆放会对整个素描过程造成很大的影响，让素描的主题和效果发生不同的变化。一般来说，静物构图的方法与原则具有较强的抽象性，以往传统的教学方式，教师单一地对构图的原则进行讲解，学生对知识的吸收也是一知半解的，很多知识点难以得到很好的领会。练习的过程也只是一个模仿和照搬的过程，学习过于被动，艺术创作不够积极，很容易产生厌学心理，课堂的教学效果也难以得到保证。针对这种问题，教师在教学的过程中要鼓励学生进行亲自动手，对静物进行摆放，动态地进行素描练习，将抽象的构图概念以更加具体的形式进行学习和练习。

三、科学地制定教学目标和计划

中职教育工作是培养专业应用型的技能人才。在教学目标和计划的制定上，要结合美术设计专业人才培养的需求，提高教学目标和计划的可行性。大多数中职学生在进行相关专业学习之前，往往没有经过专业的训练，不具有良好的素描基础。针对这种情况，教师在教学目标的设计定上，要注意实用性，明确教学方向，在夯实基础的同时，关注对学生思维能力的培养。如在教学生进行素描教学的时候，为了加强学生对于黑白灰的关系理解，要给学生三组黑白灰分列明显的具体实例，让学生进行临摹和实体素描。强调对于黑白灰的整体把握的目标，这样学生就会在临摹的时候更加注重对于黑白灰的把握和掌控，从而做到具有针对性的学习和培养。

四、加强默写训练的落实，让学生的创新能力得到更好的成长

以往的素描教学过程中，写实技能的培养是整个教学工作的重点，学生的学习过程较为被动和机械化，这种素描的学习过程枯燥无味。针对这种枯燥、乏味的教学方式，默写训练的运用应该受到教师更多的关注和重视。艺术意象的再创造是审美对象在被接受过程中的现实生成，是接受者调动主体性因素进行的意象创造，艺术接受的主体性源于接受者不同的“期待视界”，即与接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构有关。在进行默写训练的过程中，教师要重视引导学生进行自主的组合、选择与思考，通过自助式的联系，让整个默写训练的过程中带入学生自身的想象和情感，体现学生自身的个性。

总之，素描教学过程是一项长期、系统性的过程，相关教学工作的开展要结合学生的素描认知水平和基础能力水平来进行调整，并结合学生的发展需求来制定科学的教学计划。素描学习的过程，也是学生审美能力、艺术表现能力、艺术塑造能力等多方面能力成长的过程，在教学中教师要加强与学生的沟通交流，对于学生学习过程中存在的问题进行引导和解决，从而落实好教学目标和教学计划。

参考文献：

[1]林珍珍.浅谈中专美术专业的素描教学[J].课程教育研究，2014（17）.

[2]张一滴.素描设计的认识与应用[J].课程教材教学研究（教育研究），2014（3）.

12.农村高中美术专业素描教学探讨 篇十二

学校美术教育不是专业技术教育, 而是人才素质的基础教育, 是一项培养完整人格的教育工程。学校美术教育应体现全面育人观念, 把人的发展作为教育的最终目的。针对美术专业素描写生教学中的有关问题, 我国有好多有识之士早已开始着手研究, 本文根据目前的素描写生教学提出几点注意。

二、善于观察, 注重训练

在教学中我发现有的同学造型阶段比较好, 但明暗调子表现较差;有的整体表现形象的能力还可以, 但构图方面总出问题;还有的同学比例构图解决得不错, 但对形象结构理解不到位或体积塑造能力较弱, 空间感表现较差等。这就要求学生根据各自的理想、爱好和愿望, 选择适合于自己的院校或系科, 因为不同院校、不同系科专业考试的要求会有所不同, 命题、作画要求和评分标准也都有一定的差异。所以我指导学生针对所报考院校的具体要求, 制定行之有效的学习计划, 有目的地进行学习与训练[1]。在教学过程中经常碰到有的同学作画非常刻苦、勤奋, 但进步很小, 甚至长时间停滞不前, 这往往就是学习思路和学习方法有问题。表面上看, 他们老老实实, 勤勤恳恳, 但不知道及时总结经验, 不善于开动脑筋思考问题, 不知道解决什么问题, 也就更谈不上如何解决问题, 出现了盲目蛮干主义。这就要引导他们注意研究和采用科学的学习方法, 以避免少走弯路。作画前, 要引导学生把摆在面前的石膏或人物模特儿的各个局部作为一个视觉整体, 纳入到画面基本的构图内, 暂时省去形体、结构和调子等局部。写生时我要求学生在较短的时间进入角色, 达到最佳的竞技状态, 切忌漫不经心、胡思乱想、精力不集中。首先, 把物象的外部轮廓大形和基本特征抓住, 牢牢记住他们给你的第一印象。然后, 把每一局部都作为整体关系的一部分, 和其他部分反复比较, 只有从整体对比中才能准确地表现出某一局部真实的形体关系。这就要求学生观察时做到上下左右同时看, 画左边, 看右边;画上边, 看下边, 整体观察、整体思考对象的各种关系, 从而摆脱局部观察的不良习惯, 把对象鲜活、生动的第一印象和基本特征迅速地表现出来。

三、分析思考, 统一协调

动笔之前, 要给学生有一个充分感受被画对象的过程, 包括对象的基本形体比例、明暗层次、气质、环境、个性特点等, 把对象的整体感受印记在脑海里, 要带着感情去画, 观察写生对象的神态表情, 并认真思考需要采用的方法与手段, 包括构图、绘画风格等。如果缺乏对形象本质及内部结构关系的理解, 就很容易被这些表面现象所迷惑, 陷入盲目照抄和拼凑表面现象的不良习惯, 导致结构松散, 体积感不强, 画面花乱。要知道一个整体是由若干个局部组成的, 没有局部的整体, 是空洞的不真实的;然而, 没有整体的局部, 再精彩、再深入也是毫无意义的。有的同学面对模特儿, 不是积极主动地由表及里地分析研究对象, 不去研究外部表象的内在成因, 而是机械被动地抄袭对象, 哪些地方深点, 哪些地方浅点, 他就把这种深浅变化照抄下来, 至于这深和浅意味着什么, 却知之甚少, 或一无所知, 因此, 很难深刻地、真实地表现对象。在写生过程中, 我指导学生进行认真、严谨、科学的理解与分析, 忠实于对形象的观察和感受, 诚恳自信地表现形象特征。

素描过程就是比较, 比较, 再比较, 就是靠比较的方法, 比色调的深浅, 比形体比例的长短、宽窄、大小, 比透视关系的远与近、虚与实。注意形象的特征、神态、动势, 注意背景及服装颜色在画面上构成的黑、白、灰层次, 根据这种比较画出来的物象, 才是客观对象真实存在的一面。因而它不单单是怎样画的问题, 而是要学会如何思维、如何观察、如何运用“对比方法”。课堂上我引导学生发挥平时对头像的分析和研究以及塑造方法, 全面深入地刻画每一个局部, 突出模特儿的个性和神态。时刻把握好深入的分寸, 既要有精细的刻画, 又要有适可而止的概括。既有精彩的局部, 又有完美的整体。

四、结论

成绩好坏的关键主要取决于画面的最终效果, 它是考官评分的主要依据。我发现有的同学考试过程中错误地认为, 模特儿像不像没有关系, 只要画面效果好就行, 评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素捕作品优劣的惟一标准, 但它却能检验一个同学对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个同学长时间脱离对象去感受, 去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练, 那么他就有可能造成感知能力的退化, 失去应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面, 概念化, 脸谱化等。因此, 我让学生撇开其他各种因素, 以画面为中心, 进行必要的艺术加工与处理。

摘要：把素描写生作为模仿自然的再现体转变为对绘画本身形成方式的追求, 把模仿世界的意识转变为创造世界的意象, 不仅是绘画发展的方向, 更是教育的发展方向。本文根据目前的素描写生教学提出几点思考, 具有重要的现实指导意义。

关键词：素描,美术,素质

参考文献

13.农村高中美术专业素描教学探讨 篇十三

多媒体技术在农村高中美术教学中的运用

作者/ 邢鲍国

摘 要：中学美术教育是通过美术教学，培养和提高学生的人文精神与艺术修养，健全学生的人格。多媒体教学在各中小学中的运用越来越广泛，它集形、声、光、色、动、静为一体突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极、主动、愉快地参与教学活动。利用多媒体展示教学范画，多多给予学生展示自我的机会，从而培养学生的创造力和爱国热情。

关键词：多媒体;拓展;激发;创造力

21世纪是信息大爆炸时期，是生产技术不断革新的时期，是思想意识形态不断提高的时期，教育改革的不断深化以及新课程改革实施的新时期，现代化教育已逐步成为义务教育中一个很重要的组成部分。多媒体教学在各中小学中的运用越来越广泛，它集形、声、光、色、动、静为一体突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极、主动、愉快地参与教学活动。正是在这种情况下教育部提出了新课改。随着教育领导部门的不断投入，学校可运用的多媒体设备是越来越先进，投影设备、电子白板等多媒体让教师的展示空间也越来越大。下面就多媒体在农村中学美术课上的运用谈谈自己的一点体会。

一、利用多媒体加强欣赏课的教学，拓宽学生的视野

中学美术教育是通过美术教学，培养和提高学生的人文精神与艺术修养，健全学生的人格。《普通高中美术课程标准》在前言中关于课程的性质与价值就指出：陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生的感知能力，形成技术意识。在基本理念中还要激发学生学习美术的兴趣，培养解决实际问题和自主学习的能力。我在农村中学从教4年了，通过调查发现农村的学生由于地域偏僻，接受新事物少，接触美术文化的机会就更少，从影视作品、书籍图片等方面获得美术信息的机会较城里的学生要匮乏得多，但不代表他们不愿意接受新事物。中学生稚气未脱、活泼好动、听觉灵敏、模仿能力强、反应快，在学习过程中一旦对学习对象产生浓厚的兴趣和好奇，认识到学习任务的意义时，他就会积极主动地进入学习活动。相反，心情烦躁、情绪压抑、心理反感等消极情绪则会抑制这种活动的进行。如，在上《地域的`永恒魅力》一课时，若按照传统教学进行授课，学生会感觉很枯燥乏味，因为高中的美术课本知识点不仅广，散而且深，但是资料不多。在授课时如果按照书本上的那些图片资料跟学生讲解，学生没有办法在脑海里凭空构建地方性建筑、地域建筑特点和形成历史，就没有办法深入学习。如果采用多媒体教学效果则大为改观。课前我查找了许多地域性建筑的图片资料，按照南北、东西方的顺序把它们编在了一起，带着学生把北京的四合院、故宫、徽派建筑及一些名塔古寺游览了一遍，让学生在有限的时间和空间里领略了无限的中国古代建筑文化的内涵，同时也让大家欣赏建筑艺术，不但可以用惯常的视觉方式欣赏建筑物在静止状态下的外形和内部构造，而且可以作动感显示让建筑物旋转起来欣赏建筑物的多个侧面。当视频中介绍故宫太和殿后门的一块石阶是用长17米、宽6米整块石头雕刻而成的，加上石雕上祥云瑞兽的特写时，大家有种身临其境的感觉。学生时不时地爆发出啧啧惊叹之声，对先辈们高超技术的钦佩和作为华夏儿女的自豪神情溢于言表。后来一位学生根据《地域的永恒魅力》这堂课写了一篇观后感参加了县爱国主义读书活动并获奖。由此可见，运用多媒体教学给学生提供了广阔的知识领域和思维空间，为教师的教学准备节约了大量的时间，使课堂教学达到了事半功倍的效果。

二、利用多媒体展示教学范画，多给予学生展示自我的机会

传统的多媒体课件更多的是演示功能，在美术课堂教学中只能以教师事先安排的顺序依次呈现，很难根据学生学习的实际情况进行及时调整，缺少了课堂教学中最为精彩的即兴发挥，电子白板这个多媒体设备在美术课上是美术教师的好帮手。

有些学生，对上美术课的兴趣不是很高，主要是他画不好，如果教师单纯讲，学生会更厌烦。教师若能当场在白板上示范给学生看，让学生看到绘画的整个过程，学生大都能专注地参与学习当中。对于不爱绘画的学生，可以先把他们培养成对绘画的评论家，让他们多多评价，间接提高他们对美术的认识，加大鼓励力度，逐渐让他们去尝试一番。

比如，在上《手绘线条表达》一课时，我首先在电子白板上画几张草图，通过对简单线条的认识到组成一个新物体的变化，边讲解边画，如，在电子白板上画一个小小的圆，通过添加任意简单的一二笔将它变成气球、太阳、糖葫芦等另一种图形，然后让学生想一想这些图形特点和变化规律，启发学生画出其他的图形来，画好后看看可以填充什么样的颜色。画得越多的学生，教师就要给予积极的评价，从而激发学生的积极参与性。通过演示，学生参与并思考操作，启发了他们的发散性思维。当学生被引上了路后，就会作出各种各样的表现形式，这样美术课的要求就达到了。

教师作画过程中，通过学生“看”来进行的美育是其他再多的讲解也代替不了的。电子白板解决了教师在黑板上画，学生观察不便的问题，让学生感受作画其实是个很简单的过程，作画的过程本身就是一个享受创作乐趣的过程，让学生敢于实践，感受成功的愉快。尽管课本上或多或少都有些步骤图，但教师的当场示范更能吸引学生的目光，加深印象。示范作画精彩，学生对教师必然更加崇敬，从而激发对绘画的热爱。

学生的绘画作品教师应该给予中肯的评价，多采用表扬与鼓励，并将学生自评出来的优秀作品通过多媒体及时展示。学生发现自己的才能得到大家的认可，有助于他的自信心和良好学习习惯的建立，进而喜欢教师，喜欢美术课，甚至会走上从事艺术的道路。

总之，利用电教手段进行的美术教学，不但可以为学生提供大量生动形象的审美感知材料，而且可以为学生创设情感化的审美体验场景，再现创造美的过程，让学生更好地理解审美对象的内在美、本质美，培养学生的审美感受能力、欣赏能力与创造力，更能调动学生的学习兴趣、参与热情，能更好地实现教学目标。对教师而言能使重点突出，难点易突破，信息量大，有助于照顾到全体学生，省时高效。由此可见，多媒体电脑技术的运用必将会给课堂教学注入新的活力。

14.农村高中美术专业素描教学探讨 篇十四

农村初中美术教学实效性的措施探讨

文/蔡晓军

摘 要：现代化教育的宗旨是培养德、智、体、美、劳全面发展的综合型人才，而非培养只顾掌握书本知识、单一的机械化背书的机器。现代教育的目标越来越向培养多元化、全方面、高素质人才的方向发展。随着国家教育教学改革的深入推进，现代教育对教师的素质和学生学习能力相配合的高效课堂要求更高。美术教育在教学过程中一直处于不被重视的尴尬地位，随着教学改革的开展，占据“美”这一元素的美术教学必须加强改革创新，它是培养学生对于“美”的概念理解的重要渠道，尤其是农村美术教育，落后的资源和条件使其成为美术教学改革的重中之重。

关键词：农村;美术教学;措施;创新

初中生正处于世界观、人生观、价值观初步形成的阶段，初中时期的美术教学是培养学生审美观念和对“美”的概念理解的重要渠道。在此时期，初中美术教学应抓住学生特点，进行正确的审美观念的灌输，帮助学生树立正确的审美观念和对“美”的理解。而当今我国初中美术教学依旧存在很大的缺点和问题。尤其是在教学资源相对稀缺的农村，教学设备不足、基本没有配备多媒体教学设备、美术教室、画室或者是美术陈列室，很多学校甚至连最基本的专职美术教师都没有。因此，我国大部分的农村初中美术教学依旧停留在陈旧的教师讲授课本临摹的基础阶段。为了适应新农村建设和教育现代化的发展，必须加强农村初中美术课堂的有效教学手段，争取让农村学生与城市教学齐头并进。本文就我国农村初中美术教学存在的问题和不足入手，探讨加强农村初中美术有效教

学的具体措施。

一、我国农村初中美术教学中存在的问题和不足

1.教学模式陈旧落后，跟不上教育的现代化步伐

鉴于农村教学条件落后于城市，现阶段大多数农村初中的美术教学依旧停留在教师拿着粉笔在仅有的黑板上临摹画画、学生在课桌上拿着教科书观看的.模式，在这种模式下，学生只是对教师的作品进行欣赏、赞叹，对拓展学生的视野、提高欣赏能力有所局限。教师一味地灌输给学生怎么画是对的，怎么画是错的这种思想体系，非对即错的教学思想在美术中是大忌讳，审美与艺术是没有对错之分的，每个学生都应该有自己的艺术风格。

2.教学设备落后，教学手段单一

现阶段，我国农村初中教学设备由于条件相对落后，无法完善，导致了农村初中美术教学无法及时更新教学手段，缺少广阔的多

媒体网络教学资源支持。造成学生每天面对书本和美术教师，提不起美术学习积极性，不能很好地开阔美术视野。如果不与时俱进改善教学手段，创新教学方法，农村初中美术教学将面临没有更多开拓的余地的窘境。

3.农村初中美术教师容易忽略学生的学习状态和个人情感，缺少与学生适当的交流

在美术教学中，我们必须建立和加强情感态度与价值观的教育，并努力使情感态度与价值观的教育方法被学生接受，积极培养学生兴趣，()使学生的天性、灵性、悟性得到淋漓尽致的发挥。

二、加强农村初中美术教学的有效措施

1.开创农村美术教学新模式，贯彻新时期美术教学改革思想

在这一点上，农村初中应完善初中美术课堂教学评价体系，充分吸收学生意见。初中美术课堂教学的完成包括教师与学生两部分，而学生是这一过程中的主体，所以初中美术课堂的教学效果好坏，有着亲身体验的学生最了解。学校应建立健全美术课堂教学评价制度与体系，定期向学生发放调查问卷以了解具体情况，并根据学生的现实反馈及时做出美术课堂教学方针的调整，以满足学生对初中美术课堂教学的需求。

2.拓展初中美术课堂教学途径，与科技现代化紧密结合

随着电子信息、互联网、多媒体工具的快速发展和普及，互联网和多媒体设备在教育教学中的应用日益广泛。在城市初中美术课堂教学中，多媒体的广泛应用得到越来越多的认可与支持。多媒体在具备快速、便捷等现代化功能的同时，能够以图片、音频、视频等多元化的形式向学生直观展示美术原理与世界大师级作品，借助信息技术的有利因素，为学生创设更多直观感悟艺术作品的机会，有利于激发具有创新精神的学习环境。在这一点上，政府应加大对农村美术教学设备支持的资金投入，为农村初中美术教学提供更加广阔的教学平台，帮助农村学生开阔视野，培养与时代相符合的审美观念。

3.美术教师应加强与学生的交流，时刻注重学生变化

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。在初中美术的课堂教学过程中，学生的情感变化因素也是影响课堂有效教学效果好坏的一个重要方面。在美术课堂中，学生会根据教师的引领、时间的流逝而产生不同阶段的情感变化。美术属于艺术范畴，艺术创作与个人情感特点的结合是很重要的，教师应及时与学生交流，充分发掘学生的创作潜力，培养学生的美术创作特色，让学生为自己的特色艺术而感到骄傲和自信。

4.开展具有特色的农村美术教学工作

作为一名农村美术教师，要善于发现、挖掘、利用身边的素材，从而引导学生去制作、去感受、去体验生活中的美。农村与城市相比，拥有完美的天然风景和人文景色，居住在农村的初中生一定对自己的家乡有着特殊的情感寄托，根据这一点，教师可以开展农村美术的特色教学，鼓励学生深入家乡的各个景色角落，随时用画笔记录家乡的人文自然风光，不仅达到了艺术与情感相结合的境界，同时培养了学生对自己家乡的热爱之情。

综上所述，在教育现代化快速发展的当代社会，对全面发展人才的需求越来越大。在教学改革大环境下，对农村初中美术课堂教学的要求越来越具体，为满足学生自身发展的需要，初中美术课堂教学必须创新形式，丰富内涵，开创初中美术课堂教学的新途径。在条件允许的情况下与现代化、科技化、时代化相结合，采用多种教学方式相结合的模式，丰富学生获取美术知识灵感的来源，促进学生对初中美术课堂教学的进一步了解，提高对美术知识的学习

积极性，从而完善学生自身综合发展的能力，在完成初中美术教学目标的前提下，提高美术课堂的有效教学。

参考文献：

[1]张俊红。浅谈农村中小学美术教育的现状及对策[J]。太原大学教育学院学报，(04)。

[2]张庆。乡村中小学美术教学探索[J]。成功：教育，2010(41)。

15.美术教育专业素描教学思路和改革 篇十五

【关键词】美术教育 专业 素描教学 思路 改革

【中图分类号】G64【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）03-0203-01

素描是造型艺术的基础，也是美术学科的根基，是美术专业生最先学习的画种之一，从古至今，素描教学都是美术专业教育中不可缺少的部分，起到了建设性作用。素描教学不仅仅包括技能性学习，同时还包括学生通过绘画各种石膏像对事物的态度和认识，更能够培养学生的基本专业素养和审美感知度。

一、美术教育专业素描教学所存在的问题

1.受到经验的限制

从目前高校传授素描知识及技能的角度来看，受到了传统经验的限制和束缚，在讲课的过程中不能够加进新时期的元素，不能在讲授知识的基础上进行创新。素描教学中有一些专业术语，例如：明暗交界线，反光等，需要学生在清楚地了解涵义基础上进行绘画，其次在教学中还存在着结构，虚实等规律和概念是常用语，其余的都靠教师讲解，不同的教师所传授的知识是不同的，培养出的学生也是不同的。一些客观的词语虽然有助于掌握素描知识，但缺少了吸引力和趣味性，导致学生的参与性较少，限制了学生的思维。

2.课堂不够规范

部分教师为了打破原有的课堂氛围，实行大胆的尝试，摆着为学生创造自主学习的空间为原由，以培养学生的真实感受和体验为主，经常组织学生到户外观察生活，这使得教学目标变得盲目。导致了学生对素描的学习不重视，使得素描教学变得机械化和程序化。

3.缺乏好教材和专业性教师

随着教学大纲的不断深入，素描教学也在不断地向前发展。高校请了许多优秀的素描教师，同时也出版了许多精品教材。但是教师的授课水平不够精，对于每部分的内容都只是“蜻蜓点水”，没有系统的传授出素描知识和技能。许多美术教材也都是只提到了美术绘画中的素描技巧，并没有针对美术教育专业着手研究素描教学。

二、美术教育专业素描教学的教学思路

美术教育专业的素描教学构建的是师生共同探讨完成素描作品，素描教师所培养的学生未来从事的工作与自己一样也是美术教育，在传授专业技能的同时更要学会怎样去做人，要综合考虑学生的实际专业情况和专业特征，能够在传授素描知识的同时，满足学生的专业发展需求，努力去完善素描教学体制，使教学内容展现现代化的教学特征。

三、美术教育专业素描改革的措施

1.改变现有的教学模式

美术教育的素描教学上应当以基础为主，主要让学生懂得理论知识，其次理论与实践相结合。所以，在传授素描知识的过程中，必须要转变以往的教学模式，在教学中适当加入学生的能力培养，素描教学中的能力培养主要表现在学生对外界事物的感知能力，对客观事物的分析能力和理解能力以及表达能力和创新能力。

2.以培养学生的兴趣为主

在新课标的要求下，美术教育专业的素描教学要以学生作为课堂的主体。在教学的过程中，要以吸引学生的兴趣为根本，在课下可以让学生关注一些近期素描教学的热点问题，激发学生对素描知识产生兴趣。另外，在教学内容的选择上，要尽量选择学生喜爱和感兴趣的课程内容进行讲解，对知识点要注意概括，将较难的学术问题化成简单的语言进行描绘。总之，在进行素描教学的时候，要以激发学生的学习兴趣为主，其次要掌握素描知识必备的内容，为今后的美术教育研究之路打下良好的基础。

3.选用合适教材

美术教育专业是所有美术专业中知识内容较多，学业较大的一个专业。因此，在教材的选择上也要区别于其他美术专业，在素描教学内容的讲解上既要涵盖丰富的知识内容，又要结合实际进行教学研究，优秀的教材对学生的素描学习以及专业的发展方向都有着至关重要的作用。另外，在美术教育专业的教师选择上也要下功夫，要选择专业能力和职业素养综合能力较强的教师，这关系到素描教学的质量提高，也关系着整个美术教育专业的发展前景。

本文通过三大方面对美术教育专业素描教学思路和改革进行分析和探讨，提出了目前我国美术教育专业素描教学中存在的问题，同时分析了教学思路和改进措施，起到了良好作用。美术教育专业区别于其他的美术专业，它是项综合学科，既要求有理论知识的储备量，又要求有动手绘画的能力。要考虑到学生的接受能力和创新能力，转变原有的素描教学的观念，让学生深入体会素描知识和素描技能，希望不久的将来，美术教育专业的素描教学能有更大的突破和发展，为更多的学生创造更美好的课堂。

参考文献：

[1]杨湘涛.从中学美术教育的需要谈高师素描教学改革[J]. 艺术科技. 2012（03）

[2]巴哈提·卡下旦别克.浅谈美术教育专业素描教学思路和改革[J]. 美术教育研究. 2016（01）

16.专业素描教学教案 篇十六

石膏几何体教学课程大纲

一、石膏单体

1、教学目的：

了解以石膏方体为例的素描的构成要素，学会画最基本的石膏方体

2、本课重点：

理解方体的两种透视现象

理解石膏方体的明暗规律，即三大面五大调子 学会构图和起形方法

3、本课难点：

理解运用透视原理 形体上明暗变化的理解

二、石膏穿体

1、教学目的：

认识方穿锥，能准确写生

2、本课重点：

认识成角倾斜透视，整体对比的观察方法

3、本课难点：

理解运用成角倾斜透视，把握方穿锥结构

三、石膏几何体组合

1、教学目的：

会画两个或三个几何体的组合 用虚实变化变现空间 上调子的顺序

2、本课重点

几合体组合的画法 空间的虚实变化 上调子的次序

3、本课难点

用虚实变化变现空间

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

石膏几何形体体

石膏单体几何体（以方体为例）

二、教学目的：

了解以石膏方体为例的素描的构成要素，学会画最基本的石膏方体

三、本课重点：

理解方体的两种透视现象

理解石膏方体的明暗规律，即三大面五大调子 学会构图和起形方法

四、本课难点：

理解运用透视原理 形体上明暗变化的理解

五、授课方法：

讲授，示范

六、教学过程：

1、万物还

原

后的最

基

本

图

形

是

立

方

体。

立方体除高度、宽度外还有一个深度，高度、宽度、深度构成的空间我们称它为三度空间 在平面的纸上，如何来表现立方体的三度空间，给人视觉上的立体效果呢？ 这就需要正确地表现物体的透视变化。

近大远小，是绘画透视中最基本的原理

2、讲立方体的透视之前先介绍两个概念：视平线，视点。

视平线：在我们的两只眼睛前假设有一条水平线，我们称它为视平线。我们站得高，视平线也就高，相反，我们蹲下来时视平线也随着低了 视点：两只眼睛向前看时，集中的一点叫视点，也叫视心、心点、焦点。

3、立方体的正前面与视平线平行，这种透视现象叫做平行透视。

4、立方体与视平线成一定角度时，产生的透视现象叫成角透视成角透视的两个消失点分别消失在视平线视点的两侧

5三点透视的情况

6.圆跟柱体的透视

7单一光源照射在另方体上，会在可见的三个面上产生区别明显的三个明暗面：亮面（受光面）、灰面（侧面受一部分光）、暗面（背光面）；三大面细分的话包含五大调子：高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。

8当我们要准备描绘对象时，第一件工作就是要考虑把对象放在画面的什么地方，这就叫“构图”

构图要避免的三种情况

a空间留得过小，所画对象占据画面就太大，显得过于拥堵，容易使观者觉得与对象间没有距离，没有空间感。

b相反，图像在画面上所占得面积过小，使画面感觉太空旷。

c图像在画面中偏上、偏下、偏左、偏右的四种情况，画面失去均衡

总结起来，画面的上下左右的空间要留得适当，使画面构图饱满，主体突出、均衡，有空间感，是恰当的构图的标准。9画立

方

体

如

何

起

形

·

a用长直线确定立方体的位置，先将高度与宽度定好，上紧下松，左右平衡

b画内部的结构透视，近长远短，分出三大面，然后将两面、灰面、暗面简单画一下。

七、课堂练习：

石膏立方体写生

八、作业点评：

整体作评，透视准确，明暗符合光线视觉规律为标准 单张作业作评

九、课程总结：

立方体结构简单、典型，以立方体为载体讲解素面的构成要素、学画简单形体的素描，是一个捷径。

美术校本教学课程教案

一、课程题目： 素描石膏

明暗交界线和轮廓线的处理

二、教学目的：

通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间

三、本课重点：

处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线 处理好轮廓线

四、本课难点：

结构转折产生的调子的微妙变化的在现

五、教学方法： 讲授 示范

六、教学过程：

1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线？

明暗交界线是表现体积的重要的部位，有明暗交界线，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。

处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间

2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？

方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。

3、先整体观察：亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系

观察明暗的细微的变化，这是最难的，也是要 表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。这里涉及两个方法手段： 退远看

排小调子来画过度

七、课堂作业：

写生圆柱、球体或椎体

八、作业评价：

标准：明暗交界线形态准确，轮廓线处理恰当

九、课程总结：

达芬奇讲到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的产生依靠对调子细微变化的运用，明暗交界线和背景空间的刻画。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

石膏几何体 穿体几何体

二、教学目的：

认识方穿锥，能准确写生

三、本课重点： 认识成角倾斜透视，整体对比的观察方法

四、本课难点：

理解运用成角倾斜透视，把握方穿锥结构

五、授课方法：

教授，示范

六、教学过程：

1认识放椎体，由一个四棱锥和长方体穿插在一起

2方棱锥的底面是一个水平放置的正方形，四条棱的顶点与底面正方形的中心垂直相交，底面符合平行透视或成角透视规律。

3穿插在棱锥上的长方体倾斜放置，产生的透视现象叫做成角倾斜透视。它又涉及到两个新的概念：“天点”和“地点”

天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。现场示范放穿锥的结构素描图，标出透视的三个消失点。

4观察并归纳方穿锥的三大面，运用对比观察法写生示范。包括构图、起行、透视变化、明暗变化的讲解。

七、课堂练习：

写生方穿锥

八、作业点评：

整体评价之后单张作评，标准结构透视准确，明暗关系正确。

九、课程总结：

方穿锥涉及到了成角倾斜透视的知识，这是重点也是难点。穿插的结构复杂，明暗关系也变得复杂，这要求学生有更高的分析观察的能力。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描 几何体 几何体组合

二、教学目的：

会画两个或三个几何体的组合 用虚实变化变现空间 上调子的顺序

三、本课重点

几合体组合的画法 空间的虚实变化 上调子的次序

四、本课难点

用虚实变化变现空间

五、教学过程

1、画几个几何体的组合时，要把几个几何体看成一个整体的图像，整体地来画。

2、步骤

A用铅笔测出这个整体的高宽之比，构图到画面中，定好上下左右的位置。再画出大的外形，并进行比较

B画准确各个几何体自身的高宽比例，注意前后关系 C 画出每个几何体的形、结构、透视 D画出明暗调子 3空间的虚实变化

A近实远虚-空气透视法则

B明实暗虚-打灯下的脸孔比不打灯的清晰-立方体的受光面实背光面虚 C中实边虚-画面的视觉中心-忌平均用力

4站在主光源的位置

想象自己是光，你看不到的结合体的面或部分空间，也即主光源看不到的部分 上明暗调子要从这部分空间入手

光照越充足要求调子越少，光照越少要求调子越多越深。（在亮部开始上调子则是吃力不讨好）5画一组几何体的组合

六、作业点评

评价标准：结构透视准确，虚实、明暗关系表达恰当

七、课程总结

几何体组合的训练为静物组合打下了空间表现的基础，继续训练了表现结构体积的技能

美术校本教学课程教案

素描静物教学课程大纲

一、单体静物

1、教学目的

能清楚地认识代表静物的结构 会画简单单个静物

2、本课重点

几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构 恰当的表达静物的黑白灰关系

3、本课难点

盘子内球面的明暗变化规律 苹果凹口的明暗变化规律/

二、衬布

1、教学目的

认识衬布的作用、结构特点、表现方法

2、本课重点

衬布的结构特点和明暗处理

3、本课难点

衬布的结构体块的分析，完整的刻画的方法和注意的问题

三、单体静物和衬布的组合

1、教学目的: 能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系

2、本课重点: 单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素

3、本课难点：

静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达

四、构图、透视

1、教学目的：

能恰当地安排构图，会画结构素描来分析结构透视

2、本课重点： 构图规律 圆的透视 结构素描

3、本课难点

关于圆的透视变化规律 结构素描的画法

五、黑白灰关系

1、教学目的：

学会观察分析画面里的黑白灰关系

2、本课重点：

用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系： 形体结构产生的黑白灰关系 不同物体之间的黑白灰差别 形体和背景的黑白灰关系

3、本课难点：

控制整个画面的黑白灰层次，确定最暗的部分、最亮的部分，区分画出中间区域的过度变化

六、体积、空间（三大面、五大关系）

1、教学目的：

理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间

2、本课重点：

物体体积的简化归纳理解与表现 空间的理解和表现手段

3、本课难点：

物体体积的归纳与表现

七、画面节奏、技术手段

1、教学目的：

认识画面节奏并会处理

2、本课重点：

节奏的认识理解和画面中的应用

3、本课难点：

画面节奏的认识和应用

美术校本教学课程教案

一、课程题目

素描 静物 单体静物

二、教学目的

能清楚地认识代表静物的结构 会画简单单个静物

三、本课重点

几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构 恰当的表达静物的黑白灰关系

四、本课难点

盘子内球面的明暗变化规律 苹果凹口的明暗变化规律

五、教学过程

学画几何体的目的是学会表达体积空间，是为之后画静物、人、风景的基础。

1、找三个具有代表性的静物a苹果，b盘子，c陶罐，分析他们的结构 A苹果

基本外形是球体，符合球体的结构和明暗变化

顶部凹陷，形成新的结构和明暗变化层次，复杂的结构表现明暗的关键是找出明暗交界线，区分受光和背光的部分 B盘子或碗，理解为半球掏空中心部分底部轧成一个小的平面

它有四个面，盘子中心的正反两个平面，盘子边沿的弧形平面，盘子壁的正反两个弧面 里面的弧面称内球面，是个难以表现的面 C陶罐

通常可分解成三个部分

盘子形口、柱形颈、球形主体部分

二、写生苹果、盘子、陶罐

六、作业点评

结构清晰准确，明暗交界线位置恰当

七、课程总结

常见静物，水果类大多是球形，瓶罐类是柱体加球体，盘子或碗类有一个内球面，明暗变化的表达方法较难掌握，应该多引导观察分析，找到结构的明暗交界线。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描 素描静物 衬布

二、教学目的

认识衬布的作用、结构特点、表现方法

三、本课重点

衬布的结构特点和明暗处理

四、本课难点

衬布的结构体块的分析，完整的刻画的方法和注意的问题

五、授课方法：

讲授、示范

六、教学过程：

1衬布的作用简单的说，就是衬托突出主体，是作为整体的一部分，加强整体关系，增强画面的趣味性

2衬布的特点，柔软、布纹走向的复杂，细节繁多，容易依附别的形体上。不同衬布的材质不一样，厚度不同，软硬不同，形成的结构变化也不同。

3画衬布的方法

A画之前先要分析衬布布纹的穿插走向，分出几个大的走向，勾出大型。布纹要主观取舍，要选择明暗起伏大的皱褶，使概括、简洁。B结合石膏几何体分析衬布的体块结构：一块叠放的衬布有高宽深，整体大致是一个方体，大致形成黑白灰三个大面；边缘转折部分是圆柱体或圆锥体，也符合圆柱圆锥的透视规律、明暗变化规律。

B沿明暗交界线大致铺出明暗，结合石膏方体和圆柱圆锥体的明暗变化规律。C找小的细节，笔触要细致，表现衬布柔软的质感

D调整衬布的虚实关系，近实远虚、明实暗虚。

4示范写生衬布，讲解步骤即要注意处理的要素：体积、空间 5作业：一块衬布的写生

七、作业评价：

布纹走向明确，体积感明确，空间感强烈

八、课程总结：

学习衬布的画法是下一步画好静物和衬布组合的基础，要能表现布的质感，表现衬布形成的空间关系。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描 素描静物

单体静物与衬布组合

二、教学目的: 能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系

三、本课重点: 单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素 四，本课难点：

静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达

五、授课方法：

讲解、示范

六、教学过程：

1、衬布虽然起到的衬托主体静物的做用，但是它又是画面整体的一个部分，构图起型的时候要一起考虑。

构图要注意的三个要素：a主体静物要放在画面显耀位置，突出主体地位 B衬布的布褶大小多少要合适，以简单为好，不可喧宾夺主 C布纹的走向不要十字交叉，最好有聚有散且疏密分开

2、先找准苹果的结构和透视变化，紧接着分析衬布的大的布纹走向和结构，找出明暗交界线。对于复杂的部分，作为一个大的机构考虑，用集合性归纳。

3、大致铺上暗部的调子，使明暗拉开层次。注意衬布平面和立面的明暗区分，比较和画出静物和衬布的色阶的不同，例如，重颜色的苹果，浅颜色的衬布。比较画出单个物体的黑白灰变化层次。

4、深入刻画，遵循先主体静物后衬布的顺序，画的时候要与其它部分黑白对比着来

5、调整：

A、苹果和衬布的的体积感

B、苹果和衬布的主次虚实关系，苹果要多刻画细节，衬布简略些，教虚一些 C、衬布的前后、明暗间的虚实关系，拉开前后空间

D、苹果和衬布间的黑白灰关系

6关于观察方法：要对比观察，对比着来画，比较形的差别，色阶的差别，虚实的差别，对虚实来说，要做到近实远虚，明实暗虚，主实次虚，实得地方重点刻画、明暗对比强烈，虚的部分一笔概括

6、课堂写生苹果和衬布的组合

七、作业评价：

苹果和衬布的黑白灰关系拉开，通过虚实、明暗拉开空间，主体刻画充分

七、课程总结：

单体静物和衬布的组合，虽然简单却较之前的完整，包含的要素跟多，刻画的任务自然也就多，要多加时间联系。

美术校本教学课程教案

一、课程题目： 素描

静物组合 构图、透视

二、教学目的：

能恰当地安排构图，会画结构素描来分析结构透视

三、本课重点： 构图规律 圆的透视 结构素描

四、本课难点

关于圆的透视变化规律 结构素描的画法

五、授课方法： 讲解、示范

六、教学过程：

1、构图

A横构图和竖构图

方形、圆形、扇形的画面构图

B几种常见的构图样式

构图没有定式，它的原则是图像不能超出画面，大小上下左右合适，观看舒服。C构图中的衬托

大小衬托、黑白衬托、线的长短粗细疏密聚散衬托、疏密衬托、点线面衬托、垂直水平托等等。

2圆的透视变化规律和结构素描

a结构素描的作用：用来研究结构，解决透视问题。b结构素描的方法：着重画明显的结构转折，往往明暗交界线在这些结构转折上，所以，着重画形体的明暗交界线，既表达结构走向也标示明暗。其次，要画出结构线的三维状态，即画好透视线。保留分析结构的辅助线。c结构素描注意的问题：形体前的线要实，透视线虚，明暗交界线实，边缘线虚，主体结构线实，衬布或次要物体结构线虚。要用线的变化标示空间关系。

七、课堂练习：

画圆的透视图，画结构素描

八、作业评价：

结构分析准确，透视关系正确，通过线表达空间关系

九、课程总结：

构图和透视是画好素描静物组合的重要的基础，是艺术结合科学的重要知识。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

素描静物组合 黑白灰关系

一、教学目的：

学会观察分析画面里的黑白灰关系

二、本课重点：

用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系： 形体结构产生的黑白灰关系 不同物体之间的黑白灰差别 形体和背景的黑白灰关系

三、本课难点：

控制整个画面的黑白灰层次，确定最暗的部分、最亮的部分，区分画出中间区域的过度变化

四、授课方法：

讲授、示范

六、教学过程：

1、形体结构的转折产生黑白灰变化

以方体为例，看到的三个面有三个朝向，其中一个背向主光源，形成暗部。

两外两个中，面朝光源的面是亮部，侧向光源产生灰部的面。

环境中衬布反射的光照到暗部，形成反光。反光的表现是形体立体感体现非常重要的因素。

球体的弧面上，在假想的经纬上线上，从上到下，从左到右，朝向变化导致受光的多少差异。投影范围里，从靠近球到边缘，空间的开阔导致受光 的增加，会有由暗到亮的黑白灰变化。

分析苹果的面的朝向的变化可以明了黑

白灰的变化规律。

2、不同物体之间由于固有色的深浅的差异导致黑白灰的不同

在这组静物组合里，a 红酒瓶比梨把调子深，梨把瓶比衬布调子深，衬布比水果调子深，水果比盘子调子深。

b静物之间，调子最深的是酒瓶，最浅的是果盘。每个静物最深的部分相比较，调子最深的是酒瓶的明暗交界线，最浅的是果盘的明暗交界线。c投影相比，衬布上的投影比果盘上的投影调子深。

d整个画面中，调子最深的部分是酒瓶的明暗交界线，最浅或最亮的部分是酒瓶上的高光。

2、形体和背景的黑白灰关系

围绕苹果的空间里，投影比右边的苹果暗部调子深，苹果左上角比靠近的背景深，右上角比靠近的背景浅，右下角比靠近的背景深。这样，苹果体积在背景的衬托下显现出来。

七、课堂练习：

画一组静物组合

八、作业评价：

标准：形体上的黑白灰变化合理，表现出足够的体积感，整个画面黑白灰变化有层次，最暗最亮的部分表达清楚。

九、课程总结：

画面黑白灰的反复对比在写生静物中是一项重要的任务，也是庞大的工作，是展现静物质感，体积感，空间感的关键工作。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

素描静物组合

体积和空间（三大面、五大调子）

一、教学目的：

理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间

二、本课重点：

物体体积的简化归纳理解与表现 空间的理解和表现手段

三、本课难点：

物体体积的归纳与表现

四、授课方法：

讲解、示范

六：教学过程：

1、大自然中的物体最终可以归纳成方体，方体在正常光下产生三大面，各个形状的物体明暗也可以归纳为三大面来理解。之后细分成五大调子来表现。

陶罐、苹果、盘子、酒瓶都能做这样的归纳，也都有必要做这样的归纳。这是加深理解加强表现的基础。反光是表现物体体积感非常重要的因素，画出体积感，必须画好反光。

2、处理静物的空间关系要处理两个问题，一是静物的位置产生的差别，一是静物相互之间相互影响。

前者包含形的透视变化，前后虚实的变化；后者主要指两个静物靠近影响正常光线产生新的明暗变化。

在这组静物里，三个苹果近大远小的处理说明了纵深的空间，砂锅口的透视圆也表达了空间的深度，近处苹果刀黑色水壶到啤酒瓶到圆瓷盘，从实到虚的变化也表现出了空间感。

酒瓶在光源前遮挡住圆瓷盘的一边，使瓷盘在原有的固有色的基础上加深了一个调子层次。近处的苹果压在衬布上，投影区域里，两者贴近的部分空间小，受光少，是调子最深的部分，靠近外缘越来越浅。画好这些变化就能表现他们之间的空间位置关系。

七、课堂作业：

画一组静物组合的素描

八：作业评价：

评价标准是能够充分表现出个物体的体积感和相互之间的位置关系。

九：课程总结：

在素描静物组合中，体积和空间是所要表现的最重要的因素，因为最后的目的是要在二维平面表现三维空间。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

素描静物组合

画面节奏、技术手段

二、教学目的：

认识画面节奏并会处理

三、本课重点：

节奏的认识理解和画面中的应用

四、本课难点：

画面节奏的认识和应用

五、授课方法：

讲解

六、教学过程：

1、节奏的概念：自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。

2、画面节奏的存在产生画面中的韵律和美感

3、画面节奏分三个部分去分析

A静物大小、形状、朝向、疏密的节奏：

图中，1、2、3、4四个容器有从大到小的变化，a/b/c/d四个水果体积也依次减小。图中的梨的球锥形，橘子的球形，篮子的类似浴缸的形状，三个陶瓷容器的不同形状也形成节奏感。

篮筐里和桌面上十一个梨分别朝向不同的方向，三个陶瓷容器也朝向不同，这也产生了节奏感。

十五个水果，篮筐里左边四个一组，右边三个一组，桌面上有三组两个一组，单独放了两个单个的，充满韵律。

B固有色产生的黑白节奏和明暗变化产生的黑白节奏：

左图从1到7产生了黑、白、黑、白、灰、白、黑的，调子有节奏的变化，产生韵律。右图从1到10的部分也有黑、白、黑、白的节奏性的变化。

C虚实的节奏变化，包括明实暗虚、近实远虚

4、技术手段就是在绘画过程中处理画面的技巧和方法。画面中暗的虚的的部位用软铅画，亮的实得部分用硬铅刻画，主体物用硬铅背景用软铅；炭笔色重，五反光，比铅笔容易快速出效果，但不好掌握，擦后会留下痕迹；橡皮的提、粘、扫、擦的巧妙作用；强化明暗对比，强化结构的明暗交界线；从局部到整体的反复刻画调整的办法；暗部和背景可以稍稍用手指擦抹，虚化，等等

左铅的绘画效果，右图是硬铅的效果。

图是软

七、课堂作业：

画一组组合静物，注意画面节奏的处理，采用恰当的技术手段

八、作业评价：

标准：画面节奏感强，处理方法娴熟

九、课程总结：

画面节奏和技术手段是素描静物组合的最高要求，是完成度高的作品面临处理的问题，体积空间之外涉及美感的表现。

美术校本教学课程教案

一、课程题目： 素描石膏

明暗交界线和轮廓线的处理

二、教学目的：

通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间

三、本课重点：

处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线 处理好轮廓线

四、本课难点：

结构转折产生的调子的微妙变化的在现

五、教学方法： 讲授 示范

六、教学过程：

1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线？

明暗交界线是表现体积的重要的部位，有明暗交界线，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。

处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间

2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？

方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。

3、先整体观察：亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系

观察明暗的细微的变化，这是最难的，也是要 表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。

4、明暗交界线在物体上的位置

明暗交界线首先存在于结构转折之初，七次，明暗交界线的形成是取决于理想光源照射物体的面积，在理想光源照射的部分边缘，即明暗交界线的位置。此处，在背光面，由于离桌面反光的距离较远，又不受主光源照射，所以形成物体在画面中色调最深的部分。这里涉及两个方法手段： 退远看

顺着光源寻找

分析反射光与主光源交接处

寻找光源线与物体擦身而过的部位 排小调子来画过度

七、课堂作业：

写生圆柱、球体或椎体

八、作业评价：

标准：明暗交界线形态准确，轮廓线处理恰当

九、课程总结：