想你的时候的现代诗歌

想你的时候的现代诗歌（9篇）

1.想你的时候的现代诗歌 篇一

作为国际著名的主流画廊,主要的工作任务包括两方面:首先是与世界知名的艺术家建立密切的合作关系,最大限度地掌握优质的艺术资源;其次就是加强与收藏家的联系,努力为高端客户提供专业化与全方位的优质服务。为了实现这一目标,每个画廊都会根据已经掌握的资源为客户提供独具特色的产品与服务,努力与同类画廊拉开距离,形成自身的经营特色与品牌效应。例如,著名的高古轩画廊在纽约的切尔西街、洛杉矶的比佛利山(Beverly Hills)、伦敦西区分别开设了四家大型画廊,经营绘画、雕塑、摄影、装置与新媒体作品。在多元化经营的同时,该画廊也不会轻易放弃自己一向擅长的领域,他们在大型雕塑领域一直处于业内领先的地位。为了进一步突出经营特色,1992年高古轩在与苏荷区相邻的伍斯特街增设了专门展示大型雕塑作品的空间,并在开幕展一举推出了著名雕塑家查德·塞拉(Richard Serra)的作品。同年,高古轩又联合传奇画商利奥·卡斯蒂里(Leo Castelli)在苏荷区的汤普森大街增设了一家专门展示大型雕塑与装置作品的空间,在开幕展上推出了著名大地艺术家瓦尔特·德·玛利亚(Walter de Maria)的装置作品。但是如此坚持不懈的努力并没有满足高古轩继续扩张的雄心,为了巩固在大型雕塑与装置艺术领域的地位,画廊仍然在寻求更大的经营空间。1995年,位于洛杉矶比利佛山,由建筑设计大师理查德·迈耶(Richard Meier)设计的面积8000平方英尺,高达24英尺的巨大空间再次给人耳目一新的感觉,开幕式上成功展出了极少主义艺术家弗兰克·斯特拉(Frank Stella)的作品。高古轩通过一系列有步骤的经营活动,已经牢固树立起在大型雕塑和装置艺术领域的优势地位。(图1.纽约切尔西街的高古轩画廊,摄于2003年)

画廊经营特色的形成需要考虑自身已具备的条件,有时甚至画廊所处的具体地点、空间面积等条件因素也会促使其形成独一无二的经营特色。1993年,伦敦白立方画廊的老板杰伊·乔普林(Jay Jopling)说服著名的克里斯蒂拍卖行在伦敦圣詹姆斯区的杜克大街(Duke Street,St James)免费租给他一间很小的房屋,开设了白立方画廊。这里位于市中心的繁华地带,历来是商家的必争之地,但是画廊的面积却十分狭小,只有40平方英尺的空间,在寸土寸金的空间中如何形成自身的经营特色就成了乔普林必须解决的问题。为了提高使用效率,乔普林的策略是决心为每个艺术家在这里只举办一次展览,同时推出的作者也并不限于自己代理的艺术家,这样就可以保证每次活动都能体现出灵活的个性,同时最大限度地扩展画廊的经营领域与范围。到了2002年,白立方画廊已经为来自世界各地的75位艺术家举办了个展,尽管狭小的空间限制了展览的规模,但每次展览都能够做到特色鲜明、匠心独运。例如,一次展览可以只展示达曼·赫斯特(Damien Hirst)的一件代表作,而1993年的一次展览则通过展示档案文献系统回顾了翠西·艾敏(Tracey Emin)艺术创作的经历。由于具备了精品意识,白立方画廊举办的许多展览因成功推出著名艺术家的作品而在当代艺术史中占有重要的位置。(图2.伦敦杜克大街白立方画廊)

在欧美国家的现行艺术体系中,画廊的商业运作为艺术家的创作提供了必要的经济支持,对当代艺术的繁荣起到了积极的促进作用。在消费领域,画廊的经营吸引消费领域的资金返回到生产的环节,扩大了艺术创作的参与规模,形成了良性循环。在生产阶段,画廊对创作的扶植则直接通过与艺术家的合作得以实现。例如,画廊举办的各种展览扩大了艺术家的知名度,提高了他们的学术地位;画廊与青年艺术家的合作使他们能够心无旁骛地安心创作,为日后的成功创造了必要的条件;画廊的运作帮助艺术家取得商业的成功,为他们的成名铺平道路,直至成为耀眼的明星。在欧美国家,艺术家与画廊的关系甚至已经被当成测度其是否获得艺术成功的标准,艺术家与何种档次的画廊签约客观上已经说明了他在市场中的地位。

美国著名艺术经纪人古尔·约翰斯在中国的一次演讲中说:“一流的商业画廊在目标上与二流的商业画廊通常也不一致。二流的画商只对以最高价卖出艺术品而获取利润感兴趣,一流的画商首先想到是怎样扶持最优秀的艺术家”[1],而成功的画家背后往往都离不开经纪人或画廊的大力支持。美国著名画商利奥·卡斯蒂里被公认为对现代艺术最具影响力的画商之一,甚至被誉为“美国当代艺坛的教皇”、“书写历史的人”。(图3.利奥·卡斯蒂里在贾斯帕·约翰斯的展览中,摄于1958年)从20世纪50年代末开始,利奥·卡斯蒂里画廊扶植与培养了从抽象表现主义、波普艺术,到极少主义艺术等几代美国艺术家,帮助他们成为一个时代的艺术大师,包括劳申伯格(Robert Rauschenberg)、利希腾斯坦(Roy Lichtenstein)、贾斯帕·约翰斯(Jasper Johns)、安迪·沃霍尔、奥尔登堡(Claes Oldenburg)、弗兰克·斯特拉、罗森奎斯持(James Rosenquist)等。卡斯蒂里的一生更多地扮演了艺术迷与赞助人的角色,不是受资本驱使的商人,而是为艺术献身的战士。他始终致力于与艺术家建立一种长期的亲密关系,在艺术市场并不景气的年代,他也是美国画廊界最早提出为艺术家提供固定工资的倡导者,并非完全出于利益的考虑对艺术家的日常生活置之不理。美国《艺术新闻》杂志曾将一幅卡斯蒂里寿辰庆典的照片选作封面以示尊崇,照片中年近八旬的画商端坐中间,被周围一群艺术家簇拥,他们都是曾与卡斯蒂里有过密切合作而又声名显赫的艺术名家。佩斯画廊的老板阿诺尔德·格林彻(Arnold Glimcher)对艺术事业的支持,可以用他与超级写实主义画家查克·克洛斯(Chuck Close)的友谊为例,当克洛斯遭受跛足打击的危难关头,格林彻帮助他重新找回了自信,使他能继续雄心勃勃地创作,并且在现代艺术的历史中获得了应有的地位。(图4.佩斯画廊2002年举办的路易斯·尼维尔森(Louise Nevelson)作品展)

当代西方的艺术赞助体系中有两种不同的力量:一是纯学术性的赞助,它们是社会中的各种非营利性机构,包括美术馆、博物馆、基金会等,可以为艺术创作提供无偿的支持与帮助。另一种则是画廊之类的商业赞助体系,两者共同构成了完整的当代艺术的赞助体系。画廊对艺术的扶植在本质上以营利为目的,具有一定的局限性,但是作为赞助体系中不可缺少的组成部分,它们仍然在扮演着十分重要的角色。画廊苦心培养尚未成名的青年艺术家,是期望未来能够获得丰厚的利润回报,但正是这种对利益的追求使画廊与公益性机构相比,产生出更强的开拓性与冒险精神。例如,伦敦的安东尼·德·奥菲画廊(Anthony d'Offay) 1972年开始支持青年艺术家吉尔伯特和乔治(Gilbert&George)的创作,他们1962年从伦敦圣马丁艺术学校毕业,尚未引起学术界的关注。而他们正是在奥菲画廊开始了自己极富挑战性的创作:穿着同样的女式西装,傲慢不逊的表情,认为自己就是“活着的雕塑”,以此挑战从亨利·摩尔到安东尼·卡罗(Anthony Caro)开创的英国现代雕塑传统。(图5.吉尔伯特与乔治在德·奥菲画廊的展览开幕式上)

正如上文所述,21世纪初期德国的“新莱比锡画派”在世界艺术市场上的巨大成功主要得益于“所有者+艺术”画廊的成功运作。画廊在1983年由莱比锡出生的格尔德·哈里·吕贝克(Gerd Harry Lybke)创立,当时的条件相当艰苦,连一部电话或传真机都没有,还不断受到东德特务机关的监控,当局禁止任何资本主义的商业行为,吕贝克只能将画廊注册成艺术家的工作室,甚至连账本都不敢留下。多年的坚持使他与艺术家们建立了患难与共的关系,培养了艺术创作的火种,并且成功收集了一批“新莱比锡画派”的作品。1989年德国统一之后,吕贝克带着“新莱比锡画派”的作品参加了纽约的军械库展览会,这批画家也逐渐受到纽约市场的认可,成长为艺术市场中热销的流派,代表画家内奥·劳赫(Neo Rauch)的作品平均20万至30万美元一幅,每次参加军械库展览会、巴塞尔艺术博览会或迈阿密艺术博览会都是全部售出,往往开幕之后的30分钟就能售出10幅左右。美国收藏家对他们的追捧更是达到了狂热的程度,直接问“是来自莱比锡的画家吗?”只要得到肯定的回答,就立刻开始谈论买卖的价钱。

1964年创立于柏林的雷内·布洛克画廊(Rene Block)由于成功支持了现代艺术史上两个重要的艺术流派而在画廊界享有很高的声誉。20世纪60年代该画廊的系列展览同时开启了两个国际艺术的思潮:博伊斯(J·Beuys)的行为艺术与国际激浪派运动。博伊斯的很多代表性行为艺术作品是首次在布洛克画廊上演,而在后现代艺术尚未产生重要影响的时代,画廊实际上替代了美术馆成为了宣传先锋艺术的阵地。1964年12月,博伊斯在布洛克画廊上演了他的早期代表作《老板——流动之歌》,开始了以毛毡和油脂为主题的系列作品[2]。1966年10月,博伊斯又在布洛克画廊表演了行为艺术作品《欧亚大陆》,开始了“动物主题”的系列作品,1974年,布洛克画廊在美国曼哈顿开设分店,开幕式上博伊斯的表演再次改写了艺术史,在名为《荒原狼:我爱美国,美国爱我》的行为艺术中,他把自己包裹在毡子中,与一个狗一起围困了3天,进入了与动物的对话。1977年3月,博伊斯又在柏林的布洛克画廊门前上演了种土豆的行为作品,目的是资助同年卡塞尔文献展上自由国际大学同事的伙食。直到1979年,博伊斯在该画廊进行了最后的表演,标题是“是的,现在我们要停止所有的胡扯”。

布洛克画廊同时也全力支持了国际激浪派艺术家的创作。1965年夏天,国际激浪派运动的代表人物穆尔曼(harlotte Moorman)和白南准(Nam June Paik)在此举办了首场名为“柏林音乐会”的行为艺术表演。从1966年12月开始,几乎所有激浪派成员都在布洛克画廊展出过作品,乔治·布莱特(George Brecht)、迪特尔·罗思(Dieter Roth)、罗伯特·费立欧(Robert Filliou)、艾利森·诺尔斯(Alison Knowles)经常在这里展出首创作品,70年代画廊甚至还成立了专门的出版公司支持激浪派的活动。1979年画廊关闭,但是1982年至1992年布洛克仍然坚持在柏林的达达画廊组织激浪派展览,其中规模较大的包括1985年的德国汉堡和平条约双年展(Biennale des Friedens)上的激浪派展,1990年悉尼双年展上的激浪派展览等。布洛克现在是卡塞尔弗特列博物馆(Fridericianum)的主管,他在那里设立了激浪派艺术家论坛。(图6.布洛克与博伊斯正在筹备纽约的布洛克画廊展,摄于1975年)1995年他在第四届伊斯坦布尔双年展上创立的“德国激浪派展览”,至今仍在各类国际艺术机构中巡回展出。

白立方画廊由于成功运作了“英国青年艺术家群体”运动而享誉世界。乔普林在20世纪80年代末开始与艺术家们建立了密切的关系,他们大部分毕业于戈德史密斯艺术学院(Goldsmiths College of Art),领军人物包括达曼·赫斯特、翠西·艾敏、加文·特克(Gavin Turk)、马克·奎因(Marc Quinn)、马库斯·哈维(Marcus Harvey)等。画廊创立之初,乔普林就开始了推广青年艺术家的工作,举办各种展览,并且提供经济上的资助。在当时条件并不优越的情况下,画廊的支持为艺术家的创作提供了最基本的物质保障,使这些精彩创作能够成为震惊世界的亮点,达曼·赫斯特悬浮鲨鱼所用的甲醛罐,奎因充满自己冰冷血液的自画胸像,艾敏的毁灭之床上洒满身体的碎片……这些材料的获得都离不开画廊的经费支持。“英国青年艺术家群体”在20世纪90年代末达到了鼎盛的时代,赫斯特、艾敏已经成为家喻户晓的人物,赫斯特的作品在2000年实现了单件作品100万英镑的销售纪录,而乔普林和白立方也随之成为英国画廊界最具价值的领袖品牌。

回顾20世纪那些世界著名画廊发展的历史,显然也能启发我们对中国当代画廊发展现状的认识与理解。内地地区最早出现的画廊主要是由外国人开设的,包括1990年由意大利人马里奥·克里斯蒂亚尼(Mario Cristiani)在北京创办的常青画廊,1991年澳大利亚人布朗·华莱士(Brian Wallace)在北京创办的红门画廊,1996年美国人马芝安(Meg Maggio)在北京创办的四合苑画廊,1995年由瑞士人劳伦斯(Lorenz Helbling)在上海创办的香格纳画廊……在中国当代艺术尚不为世界瞩目的情况下,早期画廊在向世界推广中国当代艺术方面起到了积极的作用。这些外国人士普遍熟悉与了解中国文化,曾在中国学习或从事过中外文化交流工作,其身份背景中多少都有一些中国情结,出于对中国文化以及当代艺术的热爱而努力实现推广和宣传当代艺术的理想。在艺术品价格较为低廉的年代,画廊经营也并非都能得到丰厚的利润,香格纳画廊最初连自己的经营场地都没有,只能租用波特曼酒店的走廊展出作品……初期的惨淡经营几乎每一个早期画廊的创始人都曾有过深刻的体验。在经历了十年左右的惨淡经营之后,随着中国当代艺术品价格的一路飙升,国内画廊也逐渐进入了超额利润的黄金时代,而此时本土画廊的崛起却无时无刻地显示出“唯利是图”的原始冲动与“贪婪无度”的资本意志。纵观20世纪国际画廊的发展,那些国际著名的画廊因为成功推动了当代艺术的发展而名载史册,获得利润的同时也为艺术的创作提供了更加广阔的空间与舞台。从这些实例中不难发现,这些画廊的经营者们大多深怀艺术理想,通过与艺术家的真诚合作使画廊得到长久的发展,在激烈的竞争中生存与发展,形成鲜明的经营特色,取得业界的优势地位。相反,缺乏艺术理想、唯利是图、投机取巧,甚至见利忘义的画廊将不断被行业淘汰,消失于历史的长河之中。

20世纪中曾经叱咤风云的画廊,有些现在仍然风光无限,有些则已不再是人们关注的焦点,很难说清它们究竟是为了利润而冒险,还是为了艺术的理想而义无反顾?但人们不能否认它们为推动艺术的发展做出过的贡献,无论是欧美的画廊,还是中国的画廊,都不应该忘记推动艺术发展的历史责任,培养与造就一代艺术家的使命,都不应该失去它原有的本色。□

摘要：在当代社会中,艺术市场一直较为活跃,也逐渐成为人们文化生活的重要内容之一。在繁荣的艺术市场中,画廊不仅在大量的艺术展览和艺术品交易行为中扮演着重要角色,而且也在推动艺术发展、发掘并推出有影响力的艺术家方面,发挥着重要作用。本期陶宇的文章概要回顾了20世纪以来,在西方当代艺术发展史中一些著名画廊的历史贡献。“艺术家共同信托”对绝大多数人来说是一个非常新鲜而陌生的事物,它是一种能有效管理和推广艺术家作品,同时对艺术家提供某种可靠经济保障的运作机制。它起步不久,尚在摸索之中,非常需要人们对它的了解,也具有一定的推广意义,值得关注。温哥华双年展每届为期两年,有自己独特的运作机制,2009年至2011年的温哥华双年展有哪些有意思的艺术作品亮相,郭西萌的文章为我们做了介绍。

参考文献

[1]引自:[美]古尔·约翰斯,《现代画廊一百年》,见方全林主编《走向艺术市场》,学林出版社,1997年,第311页。

2.想你的时候可以写信吗 篇二

1.发出邀请

亲爱的天天：

“六一”儿童节中午我们有个聚会，你能来参加吗？我们要去游泳和野餐，所以要记着带游泳表。

祝好，请回复!

苏红

如果要请朋友一起度周末，那么信的内容就要详细些。

亲爱的天天：

今年的“六一”儿童节刚好是星期五，我们能一起过周末吗？星期五下午我们会在家里等你。星期六上午我们去游泳和钓鱼，傍晚在海边野餐。我希望你能来参加。

祝好并请回复!

苏红

2.接受和谢绝邀请

如今好像回个电话就不用回信了。如果你什么时候打算写封短信接受或是谢绝邀请，可以参考下面的基本格式。

苏红：

我非常愿意参加你们的“六一”儿童节聚会。我中午到你那里，我会带我的游泳表。

谢谢你邀请我。

天天

回复邀请你度周末的信，内容也要详细些。

苏红：

谢谢你的邀请。去钓鱼和野餐真是太好了！我妈妈星期五下午会送我去。我们坐班车到你那里，到达时间是下午４点３０分。星期六晚上７点，我爸爸会来接我。

再次谢谢你的邀请。

天天

如果你无法前往参加聚会，可以这样回复：

马亮：

真抱歉，我无法前往参加你们的聚会。不巧我早已与我表弟约好要去旅游。

祝你们聚会愉快!

王力

3.道谢短信

亲爱的奶奶：

您送给我的卡车玩具真是太好了?选我找到一个结实的木箱给它改做了一个车房，我多想开着它外出去旅行啊?选谢谢奶奶，我盼着您能早点儿再来看我们。

爱您的天天

9月l0日

亲爱的秦阿姨：

我非常喜欢您送我的这双耐克球鞋，谢谢您。今年夏天，这是我最想得到的礼物。您对我真是太好了。

爱您的佳佳

10月l2日

亲爱的丹丹：

与你共同度过的这个周末真是令人难忘，你还有你的爸爸妈妈对我那么好，湖畔的景色又是那么美丽。和你一起划船、唱歌真是开心极了。再次谢谢你，希望很快又能见到你。

你的好朋友丽丽

4月25日

4.明信片

◆明信片通常都很漂亮，因为是精美的印刷品，所以会让人感到明信片虽然漂亮却缺少几分亲切感。如此说来，一定要写上几句自己的话，然后再签上大名。

◆节日问候的明信片有的可能要寄给远方的朋友或是亲人，一定要提前几个星期选好要寄的明信片，写上问候的话语，签好名字，提前些日子将它们寄出。

下一期前情提要：

访客礼仪

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3.想你的时候作文 篇三

我曾认为我们是两个世界的人，我沉默、孤僻，你活泼、开朗。一个像恶魔，一个像天使。我们就是两条永不相交的平行线，永远永远不会有相交的一天。可是，令我未想到的是，你我不再是平行线，你不再是直线，你在某天成为了曲线，从此，我们相交了。你作为新生转入这个班级，优异的成绩，活泼可爱的性格使你立即溶入了这个班级。而我，作为班上那无存在感的人，却被你找出。

我至今还记得你那时的笑脸，你笑着对我伸出了手，说：“我们做朋友吧。”也许现在看来很幼稚，可是那时这句话却在我脑海中回荡，激起了无数波澜。我没有立即回答你，而是握上你的.手，回了一个微笑。

我多么希望时光定格在那一刻，在想起你的时候总会想起你甜甜的声音，想起那一日。

或许我真的是恶魔，你是天使。你总是用温暖的笑容鼓励我，拉我走出了我“黑白”的世界。一个学期过后我渐渐合群，可是你妈妈却要带你去另一个地方。你说：“我不会走的，我会留下来。”我说：“那你一定不能走。”在暑假过后，开学了。你还是走了，我又能成了孤单的人。也许你只是上天派来拯救我的天使，在尽完职责后就离我去拯救另外的人。至少我那时是那样认为。

自那以后，我再未见过你。但我却时常想起你。

想起你的时候，想起你温暖的笑容，温暖着我的心，温暖着我的一切。

想起你的时候，想起你甜美的声音，那个能够使我振作的声音，我走过孤独的声音。

想起你的时候，想起你第一次对我说的话，想起我们在一起的时光，想起最后的相见……

4.想你的时候生活随笔 篇四

独自坐在滴雨的窗前，任暮色四合，一点一点浸湿我思念的眼睛，然

后，便点一只流泪的红烛，静静地想你——

想你明净的额，想你含情的眸，想你坚毅的唇;

想你的幽默，想你的风度，想你的才华;

想你，千遍，万遍。

于是，一任心儿随你浪迹天涯，随你喜，且随你忧，随你愁。

想你的时候，我便走上那条熟悉的小路，寻找我们留下的足迹，追寻

每一个梦乡的.温柔;

想你的时候，我便会立在孤独的风口，遥望那条你每次走来的小路，

静静的等你，等你奇迹般的笑着走来;

想你的时候，我便铺一纸信笺，给你写信，写我如潮的相思，写我无

涯的魂牵和梦萦。

5.想你的时候我抬头微笑 篇五

眼光随着指尖轻移，偶遇“扬起晨帆”，一个感觉很恬静的女子，文字清新安静。随着她的踪迹寻去，当触及那一句“想你的时候，抬头微笑，知道不知道?”时，心里竟会柔柔地动了一下。

一向以为某种情愫会随着时刻的流逝永远地熄灭了火花，抬头微笑的时候，才知道，你还是那样的鲜活。

有些人，有些事，不经意间，永远住进了心窝窝最深处。未曾刻意，却总不期而遇，如你。

想你的时候，

抬头微笑，

你知道不知道?

五月的雨后，青草池塘处处蛙。甩着长长短短的钓线，紧紧地屏住气息，心儿却如青蜓点击的池塘泛起微澜。看着你猛地把线一提，大手一抓，把活蹦乱跳的青背白肚小蛙塞进小小的蒌子，小手竟拍得通红。

一只，两只，三只……待小蒌装得满满，听得见那跳跃的声音，你便柔柔地牵着我的小手，踏着软软的地草，赤足从田埂上归去。身后蛙鸣鱼跃，牵引着不舍的心。我一步一回头，你用带着蛙儿淡淡腥味的大手轻轻地捏捏我的脸蛋儿：“宝贝儿，明天，我们还来。”

一声欢呼，却滑下了五月的稻田，睡倒青青的苗儿。看着你急的样貌，便笑，于是，你也微笑，伸出大手。

那年，我五岁，梳着小羊角辫，是你宠爱的外孙女。

想你的时候，

抬头微笑，

你知道不知道?

那棵伴我走遍天涯的橄榄树，依然繁茂，根植于心间。

三人合抱的黑橄榄树，巨大的绿伞，呵护着那一方矮矮的泥坯房。站在泥垛子上，仰着小脸，看如盖的大树，常常会发出一声声惊叹。你瘦而欣长的身躯，陪我站成了落日里的剪影。

待树上的果儿由黄转黑，树上树下便喧闹开了。几把长长的梯子架在树干上，几个猴般的小子便哧溜哧溜地蹿上了那粗粗的枝干，挥着长长的竹竿，把黑果儿打得纷纷而下。坚硬的黑橄榄果儿，把泥坯房的瓦顶砸得噼里啪啦直响，偶尔有几颗从矮矮的烟囟口掉进屋子里，从满是草灰的灶膛里滚出来。你便教我细细地捡起，细细地洗干净，积攒在小盆子里。

屋后那一片欢腾声，牵引着我小小的心儿。央求着，你便要我戴上密密的竹叶编的斗笠，紧紧地系好带子，方许我也加入那狂捡橄榄果的队伍。弯着腰拾取，那硬硬的果便砸在了屁股上，背脊上，皱着眉头揉捏的时候，分明看到了你担心的眼。

待到那树下归于宁静，你带着我，一老一少，用一根粗粗的短棍，在斜斜的草坡丛里寻找着，找出一颗颗被遗漏的橄榄果，每每能从草丛中寻出两三盆子来。和先前拾取的一齐，洗了，再用热水泡上半个小时，然后沥干水分，再用棉线，一头咬着，一头往榄子上缆过去，轻轻一拉，便把黑橄榄拉脱出来两个帽子;再把帽子填上盐巴、辣子和芝麻，或泡上油密封，或晒干收藏，便是极美味的喝粥下饭的菜肴。每当我拌着黑榄子把清清的粥喝得哧溜哧溜直响的时候，你便笑眯眯地频频点头。

想你的时候，

抬头微笑，

你知道不知道?

在山下的小河边，辟出了一小块菜地。

种上了叶片卷着大大的波卷的生菜，嫩生生的几乎一碰就断;种上了叶子修长的莴笋，看它一段一段地往上拔，心里就乐开了花;还有那青青红红的蕃茄，开着黄花的丝瓜秧，沿着山坡往上爬的南瓜藤……最后，在菜地的四周插上了密密的竹篱笆，任豌豆苗儿爬满，卵形细叶嫩黄，开着或白色或淡紫色的小花，这时候，小菜地就镶上了一道漂亮的花边。

每一天随着你在菜园里采摘瓜菜，从小河里舀水浇地，偶尔施肥，担了松松的草灰撒在菜根上，把农家肥埋在菜根下。

小学校的操场边上，二十多米高的尤加利树，直溜溜的泛着银色的光。站在小菜地里看去，直觉得那树插入了云宵，天边的云霞或彩虹做了它最美的陪衬。你说，雨儿，我不好你跟我弄这块菜地，你要像那树，长得高长得直，长到天上去。

似懂非懂地听着，心儿却飞到了那遥远的蓝天。

待我展翅远飞的时候，才真正悟出了你话中的期望。

天有多阔，树就有多高;树有多高，心就有多远。

想你的时候，

抬头微笑，

你知道不知道?

秋风飒爽的时候，最惹人起思绪的季节，你却远去了，如风中的黄叶。

“碧云天，黄叶地，秋上连波，波上寒烟翠”，多年以后，站在秋风中默念着这些诗句，我常常会想起你。我已如那尤加利树一般高入云宵，却芳草无情，你竟在了几重斜阳外。

那青草池塘，那小桥流水，那泥垛橄榄，那菜畦高树，也一并留在了几重斜阳外。

而那个季节，却串起了我一生的思念。

每当秋风起的时候，你总是带着我，到山上去串落叶。枯黄的落叶，是厨房里的好燃柴。

山上坡多平地少，草坡处飘满了金黄的落叶，落在了草丛里，用笤帚扫不得，你便用了秃秃的扫把枝使劲去扒。看我急得眼泪汪汪，细心的你，便给我找了一根长长粗粗的铁丝，把一头磨尖，让我跟着你串落叶，每串满一串，便像个胜利者一般向你炫耀。而你每每把树叶捋下，再奖赏地摸摸我的头，微笑着看我灌下一气凉水，跳跃而去。

至今，我才明白，原来，我早就串起了对你永远的思念啊!

6.想你的时候你在天边 篇六

只是正因在人群中我看了你一眼

再也没能忘掉你容颜

妄想就偶然能有一天再相见

7.想你的时候心会痛生活随笔 篇七

是谁在扶乱你的琴弦，在这个冬天，没有结冰的湖面，我们已有好久没有联系了，不是不想，那是怎么了，没有结果。感觉你离了我好远好远啊，就像永别了，再也不能见一样，那种感受无法用言语说清楚`````

把日记再看一次，才能感觉你还离我不是很远，仿佛所有发生的事还在昨天，我知道我不该这个时候还想着你，可我又有什么办法了，人的心是复杂的`东西```我也只能这样，在你要远离的时候又想起`````把往事再想一次那等于就是再伤自己一次，每一次想你的时候，心就隐隐的做痛，所以剩下的选择也只有遗忘，我知道，此时不该再写这些东东，但我的心里很清楚，这是另一种爱的延伸。

美丽的昨天，残酷的今天，当彼此非常的清楚，当感情无法再继续，当关怀也只是多余，留下的是我们可以静静的独自照顾着自己的生活，等到时间被我们都遗忘的时候，我们又会回到当初的美好。当眼泪不听使唤的泄下的那一刻，我感觉你已远远的离我还去````

人生最大的悲哀莫过于没有幻想````

8.想你的感觉爱情诗歌 篇八

念你在现实中我傻的可爱

时间不等我回过头来

而你确悄然离去

远远的看着你走过的路我哭了

哭的是那么的伤心

那么的撕心裂肺

想你就像一个孩子

没有你的关怀和温暖的怀抱我就会哭

念你就像一个迷失的羔羊

没有你的陪伴和细心的照顾我就会放声大叫

看着你看过的店站在门外我停顿许久

摸着你穿过的衣服我不由的披上了肩

想念是抹杀我内心的杀手锏我哭了

哭的是那么的绝望

那么的内疚

想你就像一个中了毒的孩子

没有你的解药我寸步难行

念你就像广场上孤独的石像

得不到你我会很可怜

时间不断冲刷着过去的回忆

思念一次次饺进了我的心

亲爱的你回来吧

过去我的不成熟让你伤心

如今我会用我减少寿命的方式

9.想你的时候散文 篇九

想你的时候，总喜欢伫立在窗前，望着变幻无常的云朵，漂浮于湛蓝的天空，缓缓移动，似是我无尽的思念。似棉似絮的云彩，随着气候的转变，时而纯白，时而灰暗。到了夜间，披上赤红的霓裳，恰似我对你的牵挂，时晴时雨。

想你的时候，总会在不知不觉间，点燃一根香烟，开始慢性的自我毁灭。冉冉升起的烟雾，围绕着我，模糊了眼前的景象，模糊了自己的记忆。一吞一吐之间，盼能将所有的抑郁，随着乌烟的抽离，脱离心海，飘散于天涯，流浪于四海。而我的记忆是否也可以，如干燥的烟草，在一瞬间，烧成灰烬?

想你的时候，总不忘仰望天际，双目呆滞，让晚风，揪出我们的过去，伴着树影婆裟，让往事曼舞在一日的疲惫后。随风掀起的窗帘，似是情人的手，抚弄着轻纱，诉说一夜的怦然心动。风再柔，也柔不过你清澈如水的双眸。风再轻，也轻不过你曾经情深似海的爱抚。

想你的时候，最爱听轻柔幽怨的老歌，让词曲翻开我日渐泛黄的日记，每一篇，每一页，写满了对你的思念，记载了一生的.牵挂。永远听不厌的老歌，仿佛是我对你的那份爱慕，缠缠绵绵，凄凄沥沥，又是感动，又是悲戚。

想你的时候，偶尔会带着浅浅的一丝笑容，静静凝望着皎洁的新月挂枝头。如水月光，似是照妖镜的光，从枝叶间洒落在身上，照出悸动却又孤寂的心灵。月的无言，是我最佳的听众，聆听着我的感动，凝视着我的感激，安抚着我的寂寞。

想你的时候，习惯性的打开电脑，打开iPad，在静溢的深夜，双手不停的舞动，将深深的思念，点点的牵挂，串串的祝福，象潺潺流水，象浮云飘流，象寒风掠过，化成款款深情，落成诗歌散文。