中职服装设计专业考试

中职服装设计专业考试（精选14篇）

1.中职服装设计专业考试 篇一

中职学校设计专业设计素描课程教学探讨

【摘 要】设计素描是艺术设计专业的必修课，是造型基础课的主干课之一。它是所有专业课的造型和创新思维培养的开始。从传统意义上来看，那些被业内人士广泛认可的绘画素描教学的作用，在设计专业的素描教学中也同样存在，然而，偏执于绘画技能训练而广耗时光的做法，已经与今天的设计教学的改革和演进显得不合时宜。因此，在吸取传统素描教学中最有直接效果的教学思想和手段的基础上，借鉴国内外这几年来业已行之有效的教学经验，我们广泛开展了属于设计行业自己的造型和创意的基础素描课程教学与实践研究。

【关键词】设计；造型基础；素描；创造力

重新认识素描的基本范畴，回归其本来的意义，是目前我们开展设计基础素描教学改革最为紧迫的任务。其实，就素描范畴的广泛性而言，其制定计划和方案的草稿、草图就已经涵盖了设计的内容了。翻开文艺复兴时期大师的手册，那些草图式的素描中，不仅有为教堂的壁画，雕塑的创作设计而对人体、静物、和植物形态结构的研究，而且还有为建筑、机械和飞机的设计所进行的客观分析，把艺术的想象和科学技术结合起来。重新认识这些素描作品，这对我们从设计的意义上去理解和研究设计素描基础训练是不无裨益的。

一、设计素描的意义――基于艺术的前提

素描不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。设计艺术首先是艺术，因此设计必须具备艺术的特征，这就是：形象、色彩、构成、感觉，这几方面是构成设计艺术的基本元素。正因为这个原因，所以中外的各类艺术院校在进行设计艺术教学时，首先就把素描这一最朴素的绘画形式作为进行设计艺术教学的重要手段。学生通过学习素描开始掌握线条、体块、构成并运用这些手段来塑造形体。更为重要的是，在画素描的过程中体现了画者的思考过程。思考的过程就是创造的过程，世界上任何一位有成就的画家无不是在素描中体现了这种思考。在素描中去思考，这应该是每位画家、设计艺术家永远的课题。这是因为素描是最朴素、最自然、最真实的，在素描中毫无保留地体现了艺术家的思路和艺术家的情感。设计艺术家无不是运用素描这一朴素的手段去找寻自己独特的设计灵感。他们在纸片上画着设计草图，在笔与纸片的触摸中，不断激发着作者的创作灵感，不断地去发现新的感悟，这些设计草图就是素描。素描是造型艺术，我们当然要培养学生的造型能力，但是，我认为更为重要的是要让学生知道，要在素描中去学会思考，去用自己的眼光观察生活，去找寻自己的感觉。

设计素描是运用素描来表达设计构思的，随着现代设计的普及应用，作为设计的“草图”，设计素描逐渐形成自己的体系。同时我们要明白我们与传统的艺术绘画的素描是不一样的概念，我们也学素描，但我们的素描是为我们的设计所服务的。我们的素描不像传统艺术的那种感性的美及随意性。因为，设计是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。

设计素描即服务于设计的素描训练模式，是为设计提供简单，快捷的信息的手段。同时，设计又规范和补充了素描本语言形式，既是设计的艺术，又是艺术的设计。

二、设计素描课程的理念――创造力的培养

设计素描作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题，因此在进行课程设计时，我们所遵循的理念就是要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高，其中最为重要的是创新能力的培养。在课程设计中，建立以平面――立体――空间专业领域的设计素描大平台，从视觉、产品、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。同时，重新定位素描教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画素描框架，进入设计素描状态，掌握设计、企业、生产所需要的造型要素。设计素描与图形语言的想象力融合一个实践性的教学环节，是丰富及深化视觉传达设计的一种有效途径，它是设计创新及教育创新的一座桥梁。

设计素描给图形语言提供了广阔的创造天地，完成形象与形象之间的结合，徘徊于设计思维思考和视觉创意的过程中，这本身就是一种图形语言设计。想象力作为设计的生命力是至关重要的，设计素描给予图形语言的广阔的思维方式。它将一种逻辑性、纵深性、合理性安排在图像图形之中，同时又让我们在规律性的引导下开创出无限的想象与感动，看似千奇百怪但又是那么的符合实际。

三、设计素描课程的实践――多种教学方法的运用

基于设计素描课程内容的复杂性及不同学生的个性差异性，在教学方式上需要通过多种教学方法的运用，下面几种常用的方法对初入门的设计专业学子能提供多方向的思考与学习。

（1）课题教学方法：将教学内容设计成具有主题性的课题。师生在课题的展开研究，解决的过程中，完成教学任务。课题可以是抽象的理论，也可以是具体的项目；可以是启发性的主题，也可以是现成的结论。课题的形成可由教师设计，也可由教师启发、引导学生自行设计。课题根据教学章节点内容设计出母课题与子课题。课题的设计使教学内容形成了情境，激发学生学习的热情，素描教学不再是简单的对景对物写生，而是一种研究表现，使教学的内容丰富，含量加大。

（2）互动讨论法：每一个教学环节，都要设置师生之间，学生之间的互动讨论。在讨论中，角色平等，消除心理障碍，教学相长。讨论的问题由教师设置，引导、启发，不断将课题研究引向深入。讨论的结果常常是结论明确，清晰，但也可以是悬而不决，也可以是多种答案并存，为学生继续研究留下了空间。

（3）直观演示法：在技法教学中，教师亲自示范，有的技法即使不用讲解，可以演示一目了然，而且增强了学生悟性，结合范画与作品赏析，直观演示法效果更加鲜明。

（4）实验教学法：在课题教学过程中，设计素描显得如鱼得水。很多教学课题结果不是唯一。学生似乎是在实验。譬如在精微素描训练中，当教师启发学生理解精微的含义之后，学生不再在细微上做文章时，便探索与研究素描因素达到极至之后的境界，便由形式形成不同的素描风格。进而会理解素描大师作品形成的意味儿。

（5）媒体教学法：在媒体演播室，教师利用课件赏析名人名画。我们要求教师必须利用课件教学。同时对学生阶段性作业和完成的作业拍摄下来之后制成幻灯片，进行讲评，效果更佳。

（6）草图观摩法：由于运用课题教学法，学生的作业不再是简单的写生，而是问题的研究，因而，正式作业之前都要勾出草图。草图是由思维到现实的过渡环节，是教学的关键。所以，要组织学生观摩草图，提出改进的意见，同时也是对学生团队精神的养成。

（7）分组作业法：将全班学生分成若干个作业组，组员接受教学任务书之后，共同策划，共同设计方案。这样，有利于学生适应未来的设计品质要求。

设计素描作为艺术设计的基础课程，它的重要性不言而喻。在高科技与高智能发展的现在，在现代设计作品已经渐渐依赖电脑软件所操控的今天，我们仍然需要这些传统的手工艺草稿去完善我们设计师的艺术追求。素描，它是一个传统，也是千百年来无数大师们为之投身心、洒热血的重要领域，是他们那些伟大的素描手稿成就了昨天的历史，今天的世界。

参考文献：

[1]詹学军.设计素描课程教学的改革与思考[J].美术大观，2008年05期

[2]李卫平.新时期背景下设计素描教学的再思考[J].大家，2010年23期

2.中职服装设计专业考试 篇二

模块化课程体系是根据职业岗位要求对职业能力进行分解,然后围绕各项职业能力进行教学内容的整合,形成若干课程模块。[1]通过模块化课程,使学生每完成一个模块的学习能掌握一项职业岗位能力。[2]

模块化课程体系的构建,以职业岗位能力要求为导向,围绕社会行业对岗位人才职业能力进行构建,在结合实际的教学过程中,也需要尊重学生的个性发展、全面发展进行设计。

二、中职服装专业课程设置存在的问题

(一)技能本位不利于引导学生个性发展、全面发展的培养

服装专业是一门集技术与艺术为一体的学科,对中职教育层次而言,服装专业偏向于技能知识的教授。课堂上重视专业技术方法的传授,忽视了学生思维方法、应用能力的培养。虽然这有利于专业素养的提升,却影响知识技能的运用和能力的培养,学生在校学会制作西裙、西裤、衬衣、西装的基础款,一旦款式变化,不会解决。这说明学生的运用能力不强,影响了学生技能技术的增强。

(二)职业化课程设置忽视以学生为本的教育理念

职业化课程设置培养的技能人才知识结构单一、覆盖面狭窄,限制了学生人文素养的培养。中职学校服装专业课程一般都会设置基础文化课程和专业课程,但是基础文化课程门数少,课时分配比例也少。在我校服装专业两年的学科学习中,关于课时分配比例,以服装专业二年级上学期周课时数为例,基础课程5节,占19.2%,专业课程22节,占84.6%。以职业化课程设置为主体,虽然有利于专业技能人才的培养,但是素质课设置空白,学生综合素质的提高受影响,学生的个性发展未得到重视。

(三)课程体系内容过时,应用性不强

课程体系内容陈旧,主要表现在课程教材仍是2001年的版本,缺乏时代感,新的技术方法未能纳入课程体系。陈旧的教材内容与实际运用不符,应用性不强。

(四)课程结构设置不合理

课程结构设置存在弊端。首先,课程设置缺乏一定依据,专业课程模块的核心课与基础课学习内容不连贯,链接关系不明确,重点不突出,缺乏对学生技能与素质的训练,难以体现以职业能力要求的培养目标。比如服装工艺子模块,制版、缝制、CAD三门课程联系紧密,但是从每学期的课程安排来看,三门课程学习内容连贯性不强,学生对三门课程的关系理解不明确,内容掌握缺乏灵活性。其次,从课程要求看,重视必修课程,忽略选修课程。选修课程的设置符合学生兴趣培养需要,满足其个性发展需求。很多学生对专业方向的选择不是一开始就能确定的,是在老师引导下,慢慢产生兴趣,而统一的专业技术必修课程,只会导致全而不精。

三、中职服装专业模块化课程体系设计构想

(一)模块化课程体系设计思路

一些研究认为,模块化课程体系以就业岗位为导向设计,那么除了教给学生专业技术之外,我们还需要教给学生什么呢。因此,模块化课程体系的设置,既要分析中职服装专业毕业生胜任相关岗位的工作技能要求,又要考虑学生综合素质的提升以及个性发展的引导。

经市场调研,面向中职生的就业岗位主要有服装设计助理、服装制版助理、服装缝纫工、服装销售人员,在调研了这四类岗位的知识、技能、态度、素质的前提下,尊重学生选择,挖掘其潜能,引导其发展方向,设置了设计、制版、工艺、销售四个方向专业技术模块课程。

(二)模块化课程体系设计框架

1. 服装岗位能力分析。

通过市场调查,服装行业中职生就业主要面向服装设计助理、服装制版助理、服装缝纫工、服装销售员(导购)等岗位。岗位能力包含岗位知识、技能、人文素养。培养学生,除使其具备职业技能,还应具有一定人文素养。人文素养是指做人应具备的基本品质和基本态度。[3]这些岗位人才应具有的素养主要体现在:品质上,拥有爱岗敬业、诚实守信、尽职尽责等职业道德要求,具有能吃苦耐劳、善沟通等职业精神,品行端正、守法合规;态度上,具有较强的工作热情;工作上,爱岗敬业、认真负责,具备良好的团队合作精神和服从意识。

2. 课程体系构建。

以培养初、中级应用型技能人才和综合素质的人才为目标,模块化课程的设计体系分为基础模块、专业模块和素质发展模块,将学科知识与技能知识并轨发展,挖掘学生潜质,尊重个性发展,培养综合素质高的技能人才。

基础模块是课程结构的基础部分,主要包括语文、体育、政治等人文社科基础课程,以及计算机基础、英语等基本技能课程。按照综合素质教育理念,通过这类课程的学习,让学生除了具备专业知识和技能,还获得学习的方法和能力、伦理道德和价值判断能力。

专业模块是课程结构的核心内容,是学生掌握学科必备的基本知识、基本技能的课程。专业子模块的开设转为选修课的开发。在岗位能力要求基础上,尊重学生兴趣方向,设计多个专业方向模块,如制版与工艺子模块课程、设计子模块课程、销售子模块课程。子模块可以按项目,设置子模块。比如制版与工艺子模块,可编排裤子、女西装、男装等子子模块。将子模块设计为选修课程模块,不仅是专业技术的深入,也是尊重学生兴趣的表现,既满足学生发展需要,又发扬学习主动性。

素质发展模块结合学生特点,开设多种形式的课程,培养学生全面发展的素质教育课程,包括商务礼仪、形体、交际舞、化妆、沟通技巧等。

3. 课程课时模块化分配———注重课程状况。

专业课的课时安排,按照一天的节数分配。一般一天正常上课课时安排六节课时,如果按职业的工作时间强度进行,即六节课安排同样的专业课程,虽然可以训练学生的劳动耐受力,但是很多学生不能接受。根据调查,我校服装专业在校学生有88%不能接受。

课时分配需要模块化,也要注重课程状况,即指学生的参与状态、思维状态、情绪状态等,时间过长,学生的兴趣明显降低,学习愿望不积极。因此,课程的课时模块化设置,既要考虑岗位能力的要求,也需要考虑学生在学校学习的课程状况,注重有效教学效果。引导学生符合职业要求培养过程中,快速达到工作岗位能力需求不太现实,所以有必要穿插基础文化课、素质模块课。

4. 课程的执行模式设计。

课程的执行模式主要指学习活动的安排和教学方法、教学策略的选择,旨在促进学生的认知发展和行为变化。[4]课堂上注重技术方法的教授,忽略学生应用能力的培养,这不利于学生学习能力提高,所以在安排教学活动过程中,设计各种教学方法,教学生分析判断,提高他们分析问题、解决问题的能力。

5. 课程教材编写设计。

本着“以赛促改”的理念,改革教材内容。针对中职学生服装技能比赛的内容、学生的需求和接受能力,由专业教师编写校本教材。全省、全国性中职服装技能比赛内容与企业发展对接,因此,依据比赛,学生专业方向选择明确,依据比赛内容编写的教材,实用性强,具有时代感。

6. 课程教学质量考核设计。

课程评价手段上,形式多样,注重多样化结合。以往课程质量考核主要以理论考试方法为主,不利于了解学生的技术掌握程度。模块化课程设置理论考核与实操考核,比如工艺课以项目实物进行考核,即每门专业课,设计四个考核项目及考核标准,课程结束后,从四个项目中抽选一个项目进行考核,然后依据考核标准,对学生完成的服装成品情况进行评价,以A、B、C、D四个等级进行评价。灵活的考核方式,有利于考核学生的应用能力。

课程评价内容上,考核学生技能学习,以及学生的知识、技能建构过程,以提高学生的分析与解决问题的能力。

四、思考

模块化课程体系的设计,实质是课程的组合与优化,既着眼于行业岗位的能力和素养要求,也尊重学生的个性发展要求,设计专业课程的子模块,将其核心课程基础课、素质课、文化课串联起来,这有利于引导学生兴趣发展,发挥学习主动性,有利于职业技能的提升和素质的提高。我们既要教学生“做事”,也要教学生“做人”。“事”体现在技能方面,“人”体现在素养方面。我校服装专业的模块化课程体系设计已初见成效,但是仍需要不断修改和完善,如何以就业岗位为依据设计课程体系,如何从学生个性需求、综合知识、能力的发展等方面设计模块化课程体系,需要不断探索,让学生适应社会发展需要的同时,也丰富学生自己。

参考文献

[1]刘继平.高职模块化课程体系构建.中国高等教育评估[J].2008,(1):46.

[2]夏苇.构建充满人文素养的英语课堂[J].中小学教学研究,2011,(5):1.

[3]刘翠兰,征艳珂.民办本科院校应用型人才培养模式的探索与实践[M].山东大学出版社,2012.

3.中职服装专业教学改革初探 篇三

关键词:服装专业 教学 改革 初索

一、服装专业教学改革的必要性

1.国家中长期教育改革和发展的需要

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》要求,大力发展职业教育,把提高质量作为重点,以服务为宗旨,以就业为导向,推进教育教学改革。为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》,教育部印发的《中等职业教育改革创新行动计划》明确指出:“以提高学生综合职业能力和服务终身发展为目标,贴近岗位实际工作过程,对接职业标准,更新课程内容、调整课程结构、创新教学方式,构建适应经济社会发展要求、有利于和高等职业教育、继续教育相衔接的课程体系”。为落实《中等职业教育改革创新行动计划》的要求,对服装专业的教学进行改革已势在必行。

2.服装企业专业人才需求的需要

世界正在创造着新的生产方式和经济秩序,高新技术已引起传统产业的深刻变革。服装设计与工艺正是这场新技术革命中产生的新兴领域。服装产品除了要求实用和美观外,更需要个性化,逐步实现时尚化。同时,随着行业结构的调整和优化组合,各行业的发展进入了一个新的阶段,对人才的需求量大增。尤其是服装设计与工艺技术,这种通用专业的技术人才需求量更大。同时企业对员工的要求是多方面的,要求员工具有较高的综合职业能力。中职学校为满足企业的要求,必须进行教学改革。

二、服装专业教学改革的探索

1.服装专业教学改革的基本思路

教学改革首先从课程改革开始,为适应时代的需要,职业学校加强校企合作,开展工学结合一体化课程开发,建构以培养学生综合职业能力为本位的工学结合一体化课程体系是必然的趋势。教学内容和过程要与社会紧密联系,要与生产实践相结合,要理论与实践并重,知识与能力相当,要注重对学生综合职业能力的培养,在此基础上不断促进教学内容的更新和教学手段的改革。要加强学校与社会、企业的联系,整合优化课程体系。我们应该探索适应产业需求、与产业相对应的课程体系与教学方法,要形成具有鲜明时代特色的理论与实践相结合的课程教学体系。在服装专业教学课上,应充分重视服装专业学科的技术性和实践性特点,开发工学结合一体化课程,实现工学结合,努力提高学生的综合职业能力。

2.改革服装专业的教学内容

工学结合一体化课程体系改变了传统的授课模式,使学生在工作过程中学习,通过动手做事学会知识,深受学生喜爱。工学结合一体化课程体系的建构是以综合职业能力为本位,以培养学生职业能力为主线,以工作过程为导向,按照职业资格标准要求设计课程内容,实现“学中做,做中学”的课程体系。笔者认为,工学结合一体化课程体系开发应按以下路径进行。

首先要对行业企业情况进行分析:开展产业、企业调研,确定专业人才培养目标和就业方向;然后进入企业调研,进行工作岗位及工作任务分析。制作调查问卷,进行学生、企业、社会等各方面的调研分析;召开实践专家访谈会,根据实践专家职业能力发展阶段提取有一定职业进阶的典型工作任务,结合企业生产项目,从代表性工作任务中提取典型工作任务;确定学习领域,根据办学目标和人才培养目标,将企业典型工作任务转化为服装专业一体化学习领域,并由行业、企业和职教专家进行评审论证;接下来就要在企业实践专家和职教专家的指导下,结合学校师资、场地、设备的实际情况,设计开发可执行的学习情境,并对学习情境设计进行论证;编制一体化课程标准,并组织行业企业专家、职教专家对课程标准进行论证;针对专业岗位对人才专业能力和职业素质的要求以及典型工作任务确立相应的学习领域课程,形成服装专业能力递进的一体化课程体系。

3.改革服装专业的教学方法

工学结合一体化课程适合采用行为引导型教学法进行教学,行为引导型教学法能充分发挥学生的主体作用,教师把所有需要学生解决的问题都交由学生完成。学生以团队的方式来进行学习,从信息的搜集、计划的制订、方案的选择以及实施、信息的反馈到成果的评价,学生参与解决问题的全部过程。学生通过共同参与、共同讨论、各自承担不同的角色,在互相合作的过程中解决问题。解决问题的过程,既是学生们学会学习的过程,也是学生获得经验的过程,更是学生相互了解促进友谊的过程,锻炼了学生的沟通能力、表达能力、协调能力、分析问题和解决问题等方面的能力,使学生在学习过程中不断成长。从而激发了学生的学习兴趣,挖掘了学生的潜能,提高了学习

效果。

4.中职服装设计专业考试 篇四

“表现写生”是一种更加重视创作人感性表达的写生方式。固有的写生只是对学生写实能力和观察能力的培养，使其重视事物的客观外表，而忽略了创作的情感意义，缺少对学生创造能力的培养和表达。因此，在进行中职美术设计的教学过程中，教师要强调“表现写生”的学习和运用，以此来培养学生的表现力和创造力，重视学生情感的塑造。

一、“表现写生”在中职美术设计中的教学意义

目前我国中职美术设计的教育多倾向于素描基础和电子软件的教学，忽略了学生能力的培养。一方面，学校所设计的课程都是一些绘画的基础课程，缺少对美术设计专业的相关延伸;另一方面，教师缺少足够的设计经验，认识不到培养学生审美水平和创新能力的重要性。为此，中职美术设计的教育之中需要进行“表现写生”的教学。“表现写生”重视学生的情感表达，要求其对客观的事物有一定的认识和想法，在眼睛所看到的基础上对其赋予相应的情感。例如，在学生进行街道写生的时候，教师可以选取不同的天气让学生进行写生。根据天气的变化来使学生的绘画情感产生变化，从而反应再画面之上，将同一角度的同一街道画出“不同”的内容。这对学生的观察能力、创造能力的培养有极大的帮助。还能够进一步提升学生对美术的兴趣。

二、“表现写生”的几个教学内容

1、色彩教学

色彩的运用是写生的重要组成部分之一，其主要是通过光源、角度等因素的变化来对物体的颜色进行考虑，从而客观的对事物的色彩进行再现和模仿。由于色彩会因为各种不同的环境因素而产生变化，所以在色彩的表现方面，教师不应该要求学生进行写实的统一，而是要根据实际的环境因素，让学生在绘画过程中表现出自己眼中的色彩，其中可以包含学生的个人情感，即学生对事物色彩的主观理解。使学生在应有的绘画基础之上进行适当的`情感把握，加强学生的色彩表现能力。在进行写生的过程中，色彩已经被赋予了一定的形象，然后对所描绘的事物进行表达，在此途中，色彩的表现已经混入了作画者的主观情感。例如，在进行香蕉色生的时候，大家的主观认识里香蕉是黄色的，所以即使香蕉出现其它颜色，学生也会在调色的过程中混入黄色，以此来对香蕉这个物体进行表现。所以，在进行色彩的教学与训练的过程中，教师应该重视实际情况，以学生对色彩的感受和体验来进行色彩的训练和教学。尊重学生的感受，秉承着宽容、客观的态度，不强行对学生施加自己的色彩观念和色彩感觉，尤其是中职美术设计专业中的色彩教学，教师更加要重视这一点。要鼓励学生重视自身的情感，在教学中采取主观、自由的教学理念，扩宽学生的表现空间。此外，色彩可以产生变化和调和，所以在对学生强调色彩的表现同时，也要重视影响色彩的几个重要因素：纯度、暖度、明度等多个方面。不同的色调表现会使画面表现出不同的情感。例如，明度高、纯度高的颜色会使人感到活跃、鲜明和刺激等活泼的情感;明度低、纯度低的颜色会使人感到安静、平和等情感;此外，冷色调会使人觉得幽静、阴暗等等;暖色调会使人觉得温暖、阳光等等。所以，在进行色彩的教学时教师也要注重学生运用色彩对画面情感的表达，使学生更好的掌握色彩的运用技巧。

2、量感教学

所谓量感就是学生对某个物体大小、长度、重量、速度等方面的感性认识。量感的学习能够加强学生对事物的理解能力和表现能力。在对量感进行教学的过程中，教师应加强学生在明暗塑造、线条表现等方面的练习，使其找寻到事物量感之间所存在的各个层次，并且与自身的情感相互融合。例如，罗马西亚画家巴巴，其在自己的作品《战友》之中运用丰富的线条对自身的情感和人物进行表达，通过线条粗细长短的变化，使观看者感受到了作品中人物所富有的力量和精神。所以，教师在对学生进行量感的训练时要加强学生对不同作品的观察和比较，使其深入了解合理运用量感运用的方式和方法。

3、形体教学

在形体教学中，教师要强调学生重视物体的表现张力。在美术设计专业中，合理的运用事物的表现张力可以有效的表现出画面的情感和视觉的冲击效果。通常事物的张力分为三种：形式张力、形状张力、动作张力。在进行表现写生教学的过程中，教师应该强调学生对事物形状张力的重视，并且鼓励学生之间进行相关的交流和讨论。想要合理的运用形状张力，对其加以感受和表现，就要在自己的心中对所要绘画的事物有一个固定的常态形象，在绘画的过程中将这个常态形象与非常态形象进行比较，这样能够加强自身对张力的感受，并且能够有效的协助学生进行作画情感的表达。例如，在关于舞蹈题材的绘画作品之中，诸多作品在绘画舞蹈演员的时候会使其向着纤长、夸张的形象体态发展，从而表现出了人物非正常的形状体态，以此来加深作者情感的表达。反之，一些传统、古朴的人物写生作品之中，我们经常会看到其强调人物由内而外的力量，从而加强作品的效果表现。所以在进行形态教学的过程中，教师要加强学生对形态的理解和夸张塑造，使学生不仅能够学会基本的表现手法，还能够拥有一定的创造能力，从而进一步加强学生对美术的理解和感受，实现“表现写生”教学的根本目的。

三、结语

5.中职服装设计专业考试 篇五

平面设计专业是近年来顺应市场需求而发展起来的新兴专业，它集美术基础、设计理论与技能、电脑操作技术、制作工艺于一体，是一门综合性、实践性很强的专业，涵盖了户内外广告设计、包装设计、企业形象设计、装帧设计、网页美工设计等领域。随着社会经济的飞速发展，各行各业对平面设计产品需求日益旺盛，平面设计越来越成为当前热门职业，就业前景看好。由于中职阶段学习时间短暂，因此快速提升学生的平面设计职业素质，掌握过硬的专业实践技能，具备较强的职业竞争力，以更好地适应社会需求，是中职平面设计教学的首要任务。

一、当前教学中存在的问题

1.专业盲目扩张，影响专业教学质量

平面设计专业投资小，一台机械设备的资金装备数个画室、机房、绰绰有余。其成本低、见效快的优势，使很多学校出于经济效益方面的考虑，对课程设置、师资队伍、实训条件、就业形势等在未做充分论证的前提下，盲目扩招甚至增设新专业群，导致教育教学资源配置失调、师资配备严重不足、教学内容匮乏、实训设施设备短缺、人才培养低端化，人才素质达不到社会需求等一系列问题，严重影响了专业教学质量。

2.思想认识偏颇，重软件轻美术基础

现代平面设计通过计算机操作来完成作品的设计制作。因此，很多教师误认为学平面设计就是学电脑操作，只要掌握了Photoshop、corelDraw、AI等几个软件把图片处理一下、文字排版一番即可，根本不必学素描、色彩、构成等美术设计基础知识。这种错误的舆论导向，直接导致了学生对美术设计基础课的厌学情绪弥漫，严重影响了整个班级、年级学生的专业学习。

3.教材良莠不齐，制约教学质量提升

当前中职所用的平面设计专业教材五花八门、名目繁多，有的一门课程多达数十种，存在良莠不齐、鱼龙混杂的现象。在这些专业教材中，符合本校平面设计专业学生学习特点，又能突出设计实践技能的精品教材少之又少，很多教材存在着缺乏深度、临时拼凑的问题，内容陈旧、知识点错误、时代感不强，缺乏创新性、实践性。

4.教学形式单一，纸上谈兵脱离实践

许多任课教师的专业课教学方法大都采用“我讲你听，我演示你模仿”的传统教学套路，循规蹈矩、按部就班讲解书本上的案例，讲完之后学生进行“依葫芦画瓢”临摹学习。一堂课中，学生除了被动听课就是一个劲地模仿，没有自己的思考，更谈不上创意。所有学生作业“千篇一律”，作品完全散失了独特性、新颖性。学生对客户需求，构思立意，创意表现，设计制作的整个流程一无所知，缺乏实践性。学生毫无真才实学可言，教学目标难以得到贯彻落实，这是专业教学急待解决的问题。

二、教学问题应对策略

1.遵循教育规律，促进专业健康发展

任何事物发展都有一定的客观规律，而客观规律是不以人的意志为转移的。我们能做的只有认识它、遵循它和运用它。而不能只顾眼前小利，一味地追求办学效益，盲目扩大办学规模，引发一系列不良反应。如师资不足问题，即使新招聘教师，适应教育教学工作也需要一段时间，没有三年五载的历练难以独当一面。另外，由于画室、机房等实训场地紧缺，扩招后学生增多，实训机会减少，专业学习效果差，难以达到用人单位的用工要求，学生毕业等于失业，后果不堪设想。

学生不是试验品，专业盲目过度开发，对学生来说是不负责任的。学校应该充分听取教育教学一线教师、用人单位的思考和建议，对课程设置、师资队伍、实训条件、就业形势等实际情况进行充分论证，在此基础上确定扩招或新开设相关专业的条件是否成熟。只有这样，才能优化教育教学资源，确保平面设计专业有序、健康发展。

2.提高思想认识，营造专业学习氛围

平面设计与美术有密不可分的关系，美术是基础，平面设计是上层建筑。拥有扎实的美术基本功是平面设计的前提，设计实践中涉及的造型、透视、色彩效果、视觉美感等问题，都在美术基础训练中得以解决。离开美术，平面设计无从谈起，两者绝对不能割裂。对设计师来说，创意就是作品的生命，离开了美术基础，再优秀的创意也无法表达出来。纵观国内外，但凡优秀的平面设计作品，其作者无一不具备扎实的美术功底、独特艺术眼光。否则，不可能创造出独具美感的设计作品。

专业师生要统一思想，提高专业认识，深刻领会平面设计与美术的关系。作为专业任课教师，特别是专业班班主任，更要在平时教育教学中强调美术的重要性，积极引导学生加强素描、色彩、构成设计等基础课程的学习，强化基本功，解决形体比例、结构、透视、色彩关系、造型等问题，为今后的创意实践夯实基础。要打破单一的软件学习局面，通过美术创意和软件学习的相互贯通融合，提升学生的设计审美能力和作品内涵，同时提高学生分析问题、解决实际问题的能力，真正成为社会需要的平面设计高技能人才。

3.开发教学资源，助推专业教学质量

网上征订教材犹如“盲人摸象”，在网上除了封面和目录，人们看不到具体内容，完全凭借教师的经验判断完成征订，往往事与愿违。且每年订的教材知识体系不尽相同，割裂了知识传授的系统性和完整性，给教师授课、学生接受新知识带来不便，影响教学质量的提升。要解决这个问题，我们就要立足本校，充分利用信息化手段，进行校本教学资源库的开发与建设，包括独具特色的专业课程校本教材的开发，微视频、微课的开发，相应的网络课程、基于专业学习的手机终端开发以及教学资料、案例的搜集等。以专业团队形式参与教学资源库的开发与建设，有助于专业教师整体水平的提高。动?B的开发建设过程，与时俱进，有利于知识的更新完善，有利于师生互动交流，提升教学质量。

6.中职专业课教师资格考试面试 篇六

本人第一次参加教师资格考试，报考的是现代制造业的中职专业课老师，笔试咱们就不必再说了，现在着重说说面试。

1.考前准备，多看看《加工制造技术》一书，哪个出版社的不限，对于基础类的知识尤其要掌握，比如刀具，金属切削等。

2.正式考试时，首先你会进入候考室，然后有老师带你进入备课室，备课20分钟，试题是你随机抽的，都是专业方面的，好在一点，试题会有详细的解释，你可以根据试题内容进行备课，备课要注意新课导入环节，无生教学，想必大家都应该知道。3.进入面试室，首先考官会问你两个与专业无关的问题，时间是5分钟，我的题目是

：《如何看待自己的优点和缺点》，《如何做好中职教师》，回答时不急不慢，把握好重点，即可。

正式讲课了，记住是讲课，不是说课，你要当成真正的一门课在讲，进入讲台，先用板书将自己的课题名称写在黑板上，板书要写好看一点，接下来不要看自己的教案，开始讲课，语速中等，声音略大，普通话标准，就把下面想象成是你的学生，进行虚拟互动，讲十分钟，老师会喊“停”，这个时候你就不要讲了，然后回答老师两个专业课方面的问题，就结束了，专业课问题不是太难，结束后将黑板擦干净，礼貌大方的离开教室，面试结束

7.中职服装设计专业考试 篇七

一、采用项目教学模式,应该满足的基本条件

(一)根据学生需要选择教学项目

在教学中实施项目教学并不是盲目的,毫无根据的。教师在建立教学项目的时候,要学会根据学生的学习发展需要,选择适合学生的教学项目,这样学生在学习的时候,目标明确,也可以较快地掌握教师讲解的知识。

(二)合理地制定教学项目

中职学生进入中职学习的目的就是为了学习一门技术,以便在日后能够找到一份好工作,服务社会。因此,中职院校所开设的都是职业性强、实践较多的课程。项目教学模式是以项目为载体的一种学习方法,学生在完成项目的过程中,可以提升自己的专业技能,在设置项目的时候,必须充分考虑学生的发展需求,制定项目。

二、项目教学模式对中职服装设计专业教学的作用

(一)转变教学方式

项目教学模式与传统的教学模式不同,教师根据课程的内容设计出了相关的项目之后,需要学生自主地去完成这个项目,在学生完成项目的过程中,教师只是负责指导学生,帮助学生解决一些他们无法解决的难题,这种教学模式确定了学生在课堂上的主体地位,可以有效地激发学生的学习潜能,提升学生的专业技能水平。

(二)改变课程结构

中职院校里开设的课程多是以培养学生技能为主的,但是这些课程也会涉及较多的理论知识。服装设计专业的课程有实践也有理论,但是在过去,由于教师的教学方法传统,常常会将理论与实际相脱节,学生在进行实践的时候,无法将自己的实践与理论相结合,在学习理论知识的时候,也缺乏对实践的联想能力,二者始终无法得到有效的融合,这也使学生的专业技术无法得到提高。然而,使用了项目教学法后,学生在完成项目的时候必须自己探索,这样就实现了理论与实践的融合,改变了课程结构。

(三)改变教学评价的方式

传统的教学评价方式,是教师通过笔试或者是让学生完成与职业相关的实践任务来对学生进行评价的。这种评价方式简单直接,但是却有不少缺点,如,不能准确地评估出学生在学习上存在的不足,评价方式过于简单。而项目教学模式则是将学生学习的内容,分成一个个小的项目,学生完成了一个教学项目之后,教师就可以对学生的学习效果进行评价,适时了解他们在学习中的不足和优点,使评价方式多样化。

三、项目教学模式在中职服装设计专业中的应用方法

(一)设置教学情境,模拟工作角色

中职生毕业之后,都需要走上不同的岗位,服装设计专业是一个比较大的专业,学生学习的内容多,在将来学生参加工作之后,可能由于自己擅长的内容不同,工作的岗位和内容也会有所不同。

因此,教师在应用项目教学模式的时候可以根据服装设计专业的特点,设置一些教学情境,模拟工作角色。比如说,在企业里,服装设计可能包括有设计师、版样师、工艺师等,教师就可以模仿企业的形式将班上的学生分成若干个小组,让小组内的学生分别担任不同的角色,共同努力完成教师设计的教学项目,这样既可以让学生熟悉服装行业的流程,也可以有针对性地锻炼学生的能力。

(二)制订学习计划,完成教学任务

服装设计专业与生活的联系紧密,在生活中各式各样的服装随处可见,但是大部分学生可能只是分得清裤子和衬衫的区别,对于其他的一些服装知识,学生了解得十分有限。根据学生的学习现状,教师就可以制订相应的学习计划,设置一些课题项目,让学生去完成。比如说,模拟社会实践让学生给某服装品牌设计一批春夏女式衬衣。这个项目里涉及的内容很多,如品牌的定位分析、市场调研、服装面料选择、衬衣的设计主题和款式、成衣制作等,在完成项目的过程中,学生需要考虑到的东西十分多,但凡有一个环节出了问题,学生可能就难以有效地完成任务,但是这样的项目却可以使学生的专业技能快速地提高。

(三)协作学习,分工合作

“独木难成林”,服装设计专业学习的内容广,在实践的过程中,很多项目也不可能由学生一个人完成,这就需要较多的教学时间,也不利于学生学习其他知识。协作学习,分工合作,可以加强学生之间的交流和讨论,在讨论的过程中,可以学到其他人身上的长处,提升自己的专业技能,而且还可以提升项目完成效率。如前面所提到的为某品牌设计衬衫,这个项目需要做大量的工作,如果只有一个学生,完成这个项目的难度大不说,还需要较长的时间,而采取协作学习,分工合作的模式则可以规避掉这些问题,如安排一些学生去收集数据,另一些负责选择面料、设计衬衫主题、制作成衣,这样合理分配,既节约了时间,效率也提高了。

总的来说,项目教学模式在中职专业教学中具有十分明显的优势,服装设计专业作为中职院校所开设的一项重点专业,在教学的时候,采用这种教学方法,发挥其教学优势,可以有效地提高学生的专业技能,为服装行业培养契合其发展需要的人才。

摘要：服装设计专业是中职院校开设的一门较为传统的专业,它的主要教学目的是为了向服装行业提供既具有较强动手能力,又有一定服装设计理念的专业技能型人才。项目教学法是近些年来在中职院校里比较常用的一种教学方法。就项目教学法的一些特点,探讨了它在教学中应当具备的一些条件,在服装设计专业中的应用以及教学作用,旨在帮助中职院校更好地开展教学。

关键词：项目教学,中职服装设计专业,应用研究

参考文献

[1]王海燕.职服装设计项目教学的实施策略研究[J].新课程学习(下),2013(11).

8.中职服装设计专业考试 篇八

关键词：美术设计；考试改革；因材施考；学分制

一、改虚拟命题为命题联系实际，考查学生学以致用的能力

教师授课选择当前社会关注的热点信息，设计试题。这样的命题有针对性、实用性，能激发学生的学习兴趣，也体现了职业学校“学以致用”的教学原则。同时，学生参与设计的美术稿件被有关单位采纳，对教师、学生都会起到很大的鼓舞作用。这样能激发学生的学习兴趣，开阔学生的创造性思维，大大提高教学效果。目前有关美术方面的信息很多，例如：采用联系实际生活中各方面美术信息的命题方式，一方面激发了学生钻研设计、学习绘画的兴趣，体现了学以致用的目的；另一方面为了学生适应就业形势打下了坚实的基础。

二、改百分制计分法为等级制计分法

职业学校目前美术专业的考核方式，大都采用百分制的计分方法。百分制适用于答案统一的考试，如数学、英语等，但对于美术专业来说就很不合适。因为美的感受和表达有很多方式，但没有一种公共意义上的标准。每个人对同一幅绘画作品都有着不同的认识。它没有“1+1=2”那样的标准答案，我们对一张绘画或设计作业的评判只能说其表现很好、一般或很差，没有也不可能对不同风格的绘画与设计作业给出很精确的分数。如果教师根据百分制计分法给学生作业打出一个很精确的分数，那么分数差别会误导学生，认为分数高的作品的表现方法、设计思路绝对是好的，要可以模仿，从而阻碍了不同绘画、设计风格的发展，影响了学生的创新意识，扼杀了美术专业学生的创造性思维。

而等级计分制就可以避免这些误导，等级计分制是指用规定的等级来标示学生的成绩水平，它主要有五级计分法和四级计分法。五级计分法把成绩分为五等，用5分、4分、3分、2分、1分来记录学生的学业成绩，也可以用优、良、中、差、劣来标志。四级计分制则以优、良、中、差来标志。五级计分制和四级计分制美术专业都可采用。它的优点是既能有效地反映学生对知识掌握程度和能力水平，又可以避免学生用细微的分数差别来衡量自己作业的优劣，有助于引导学生探索新的艺术表现方法，培养创造精神和创造能力。同时，也可以减轻学生因分数名次而造成的不必要心理负担。等级积分制在美术专业的几乎所有课程中都可应用。

三、改期末考试为平时作业计分制

平时作业计分制是指在授课时要求学生完成的每一张作业都实行等级计分，“课程成绩=每次作业成绩的和÷作业次数”，这样每次练习作业的优劣，都直接影响到学生本期的成绩评定，能引起学生的足够重视，这样学生知道每次作业在学期考核的重要性，就会认真完成作业，有助于培养学生按时完成作业的责任感和良好的学习习惯，教师也能及时准确地获得反馈信息。本学期我们在国画、水粉、素描等三门课教学中采用了作业计分制，作业收交率和优秀率明显提高。本学期和上学期作业收交率和成绩优秀率对比中可以看出采用平时作业计分制，同学们都能够认真完成作业，成绩的优秀率有了很大提高。

四、改“卷面考试”为“无纸考试”

“无纸考试”是相对卷面考试的一种提法，因其在整个考试过程中不用纸张而言，是指在美术专业的设计课程考试中，运用计算机选择字体、进行图像处理、排版设计等，最后将设计考试的设计稿存盘，评卷教师通过联网的计算机调出学生的设计作业，就可以对其作业效果进行评判。这样的考试形式，可将原来的设计课卷面考试中用在文字描绘、图形排版、做工上的时间、精力节省下来，进行市场调研、查阅资料，开拓自己设计思路，并您能反复论证、完善设计图纸、提高了学习效率和教学效果。

五、改统一考试为面向全体学生“因材施考”

以往我们在教学中都讲究“因材施教”，要求教师的教学方法要适应学生的基础条件和个性特征，但是我们所采用的统一命题、同一评分标准的考核形式，使得学生的个性特征不能充分发挥，背离了素质教育的宗旨。因此我们提出了“因材施考”的考核方式，这样有利于学生的个性发展，提高学生学习的积极性。

根据“因材施考”的原理，我们将课程评定设置为等级考试，像目前的计算机等级考试、英语等级考试一样，最高等级可设为

6级，要求学生在校的3年时间内每门课程最低要考过3级，然后各门课程学分累积，作为该生毕业考评的依据。学校应创造条件，在选修课安排上多开设适宜他们的课程和技能考核项目，以便让他们学有所成、学有所获。

六、积极推行学分制

在前几种变革的前提下，我校在美术专业部试行了学分制的改革，即把每一个学生的质和量以学分的形式来表示。这样打破了原来的学年制管理模式，对学校的管理和课程设置提出了更高的要求，在实行学分制的前提下弹性学制也在美术专业部试行。

针对试行学分制，教师教学和考核的自主性会增大，会有主观因素和人情学分的现象，我们实行了教考分离和能力评价社会化。即建立试题库，强化考核成绩的客观性和学分的真实性，做到公平公正，和坚持与社会考核相衔接，鼓励学生参加计算机、外语、美术职业资格等社会考试或等级鉴定，取得多个证书。同时为了保证学分制的严肃性、提高学生学习积极性，我们在学分的管理上严格把关，以质、量和综合标准评价学生学习效果。

9.中职服装设计专业考试 篇九

一 单项选择

1.甲公司4月11日以信件方式向乙公司发出采购100吨钢材的要约，4月14日信件寄至乙。乙于5月1日寄出承诺信件，5月8日信件寄至甲，时逢其董事长旷工，5月9日董事长知悉了该信内容，遂于5月10日打电话告知乙收到承诺。该承诺何时生效？（B）

A.5月1日B.5月8日C.5月9日D.5月10日

2.甲对乙声称：“我正在考虑卖掉家中祖传的一套家具，价值10万元”，乙立即向甲表示：“我愿意以10万元价值购买此套家具”。下列判断正确的是(D)

A.甲对乙的表示构成要约

B.乙对甲的表示构成承诺

C.甲对乙的表示构成承诺

D.乙对甲的表示构成要约

3.张某与王某签订一份货物买卖合同，张某为卖方，住在甲市，王某为买方，住在乙市。双方对履行地点没有约定，且不能通过习惯、合同性质确定，双方又不能达成补充协议。依法，(C)

A.交付货币应在甲市，交付货物应在乙市

B.交付货物应在甲市，交付货币应在乙市

C.交付货币和货物均在甲市

D.交付货币和货物均在乙市

4.甲与乙订立了一买卖合同，价款100万元，甲要求乙向其支付15万元定金，同时约定，任何一方违约，应支付对方10％的违约金。因甲不能履行合同，引起违约，乙向甲要求返还数额最多应为(A)

A.30万元B.25万元C.10万元D.40万元

5.下列属于要约的是(D)

A.价目表的寄送B.招标公告C.招股说明书D.竞买表示

6.甲与乙订立一份苹果购销合同，双方在价格条款一栏中填写的内容为“随市价”，合同履行时双方就价格条款发生争议，且未达成补充协议。依照合同法的规定，“随市价”应如何理解？(B)

A.合同订立时订立地的市场价格

B.合同订立时履行地的市场价格

C.合同履行时订立地的市场价格

D.合同履行时履行地的市场价格

7.甲向首饰店购买钻石戒指2枚，标签标明该钻石为天然钻石，买回后即被人告知实为人造钻石。甲遂多次与首饰店交涉，历时一年零六个月，未果。现甲欲以欺诈为由诉请法院撤销该买卖关系，其主张能否得到支持？（A）

A.不可以，因已超过行使撤销权的1年期间

B.可以，因首饰店主观上存在欺诈故意

C.可以，因未过2年诉讼时效

D.可以，因双方系因重大误解订立合同

8.债务人欲将合同的义务全部或者部分转移给第三人，则(B)。

A.应当通知债权人B.应当经债权人同意

C.不必经债权人同意D.不必通知债权人

9.合同权利义务的终止是指(B)。

A.合同的变更B.合同的消灭

C.合同效力的中止D.合同的解释

10.甲和乙合作开办了宏都干洗店，丙将一件皮衣拿到干洗店清洗，交给正在营业中的甲，并向甲交付清洗费100元。该合同关系的主体是(D)

A.甲和丙B.乙和丙

C.甲、乙和丙D.宏都干洗店和丙

11.在以招标方式订立合同时，属于要约性质的行为是(B)

A.招标B.投标C.开标D.决标

12.当事人采用合同书形式订立合同的，自(C)

A.双方当事人制作合同书时合同成立

B.双方当事人表示受合同约束时合同成立

C.双方当事人签字或者盖章时合同成立

D.双方当事人达成一致意见时合同成立

13.应合同当事人的请求，由人民法院予以撤销的合同(B)

A.自人民法院决定撤销之日起不发生法律效力

B.自合同订立时起不发生法律效力

C.自人民法院受理请求之日起不发生法律效力

D.自合同规定的生效日起不发生法律效力

14.甲公司与乙公司签订买卖合同。合同约定甲公司先交货。交货前夕，甲公司派人调查乙公司的偿债能力，有确切材料证明乙公司负债累累，根本不能按时支付货款。甲公司遂暂时不向乙公司交货。甲公司的行为是(D)

A.违约行为B.行使同时履行抗辩权

C.行使先诉抗辩权D.行使不安抗辩权

15.甲方购买一批货物，约定于6月15日提货，但其因没有安排好汽车而未能提货。当天傍晚，出卖人的仓库遭雷击起火，货物被烧。你认为应如何确定损失的承担？（C）

A、出卖人，因为货物是在其控制之下

B、出卖人，因为货物所有权没有转移

C、买受人，因为他款能按时提货

D、双方分担，因为谁都没有过错

16.甲与乙订立了一份苹果购销合同，约定：甲向乙交付20万公斤苹果，货款为40万元，乙向甲支付定金4万元；如任何一方不履行合同应支付违约金6万元。甲因将苹果卖与丙而无法向乙交付苹果，乙提出的如下诉讼请求中，既能最大限度保护自己的利益，又能获得法院支持的诉讼请求是什么？（C）

A、请求甲双倍返还定金8万元

B、请求甲双倍返还定金8万元，同时请求甲支付违约金6万元

C、请求甲支付违约金6万元，同时请求返还支付的定金4万元

D、请求甲支付违约金6万元

17.甲公司于6月10日向乙公司发出要约订购一批红木，要求乙公司于6月15日前答复。6月12日，甲公司欲改向丙公司订购红木，遂向乙公司发出撤销要约的信件，于6月14日到达乙公司。而6月13日，甲公司收到乙公司的回复，乙公司表示红木缺货，问甲公司能否用杉木代替。甲公司的要约于何时失效？（B）

A．6月12日

B．6月13日

C．6月14日

D．6月15日

二 多项选择题

1.要约发出以后，遇有下列情况之一时，即不发生效力，或消灭其效力：（ABC）。

A.要约被撤回B.要约被拒绝

C.要约的有效期限届满D.要约人丧失民事行为能力

2.甲农场于7月2日向乙农场发出要约，要卖给乙农场一头种牛，甲农场要求乙农场15天内答复。甲农场的要约于7月5日到达乙农场。7月3日，甲农场又给乙农场去信，该种牛对本场意义重大，不能出售，请乙农场原谅，第二封信于7月6日到达。乙农场7月7日回信表示接受甲农场的一切条件，该回信7月10日到达，甲农场拒绝交货，请根据已知条件，选择下列正确的选项（BC）。

A甲、乙之间的合同不成立，因为要约已被撤销

B甲、乙之间的合同成立，因为要约没有被撤销

C甲、乙之间的合同于7月10日承诺到达时成立

D甲、乙之间的合同不成立，因此乙只能追究甲的履约责任，不能追究其违约责任

3.要约邀请是希望他人向自己发出要约的意思表示。（ABC）为要约邀请。

A.寄送的价目表

B.拍卖公告、招标公告、招股说明书

C.投标邀请书

D.悬赏广告

4.根据我国合同法的规定，下列哪些合同是无效合同（CD）？

A.一方以欺诈、胁迫的手段订立的合同

B.倒卖合同的合同

C.以合法形式掩盖非法目的合同

D.损害社会公共利益的合同

5.甲是乙的债务人，甲欲将自己的债务转由丙承担，其应满足的条件是(ABD)

A.该债务具有可转让性

B.达成了有效的转让协议

C.通知了债权人

D.取得了债权人的同意下列属于要约邀请的有(ABC)

A.某时装店在其橱窗内展示流行服装样品

B.甲公司向社会公众公告其招股说明书

C.某公司为了推销本公司商品，向街上过往行人发放商品价目表

D.拍卖会上竞买者向拍卖方提出的叫价

7．要约失效的原因主要有(ABCD)

A.拒绝要约的通知到达要约人

B.受要约人对要约的内容作了实质性的变更

C.要约人依法撤销要约

D.承诺期限届满，受要约人未作出承诺

8.债权人可以将合同的权利全部或部分转让给第三人，但有下列情形之一的除外（ABC）。

A．根据合同性质不得转让B．按照当事人的约定不得转让

C．按照法律规定不得转让D．债务人不同意转让下列关于合同成立与生效关系的说法正确的是（BC）。

A．合同成立则合同生效

B．合同生效则合同成立

C．合同成立，但合同并不一定生效

D．合同生效，但合同并不一定成立

10．下列合同中属于无效合同的是（BCD）。

A.甲明知乙没有获得丙的授权，但是仍与乙签订了合同，供应丙钢材20吨

B.甲乙二人签订的买卖军用枪支的合同

C.一民营企业以欺诈手段与国有银行签订一份贷款合同

D.甲乙双方为了逃避税收，将汽车整车的进口签订为一份进口汽车配件的合同

E.12岁的甲将父亲的价值1万元的进口手表以1千元的价格出售给成年人乙下列合同关于履行地点的说法正确的是(BCD)。

A．交付动产的，应在债权人的所在地履行

B．不动产权的转移，应在不动产权利登记机关所在地履行

C．给付货币的合同，应在接受货币一方所在地履行

D．修缮房屋，应在房屋所在地履行下列合同中，属于无效合同的有(BCD)

A.一方以欺诈、胁迫手段订立的合同

B.恶意串通、损害国家、集体或者第三人利益的合同

C.以合法形式掩盖非法目的的合同

D.损害社会公共利益的合同受要约人变更下列哪些选项的内容，被视为对要约的实质性变更（ABCD)

A．合同标的、数量、质量B．合同价款或者报酬

C．合同履行期限、履行地点和方式

D．违约责任和解决争议方法根据我国合同法的有关规定，下列哪些情形的要约不得撤销？（BCD）

A.要约已经到达受要约人

B.要约人确定了承诺期限

C.要约人明示要约不可撤销

D.受要约人有理由认为要约是不可撤销的，并已经为履行合同作了准备工作

15。在以下哪些情况下，买受人应当承担标的物毁损、灭失的风险？（CD）

A.标的物已运抵交付地点，买受人因标的物质量不合格而拒绝接受

B.出卖人已经将标的物发运，即将到达约定的交付地点

C.合同约定在标的物所在地交货，约定时间已过，买受人仍未前往提货

D.买受人下落不明，出卖人将标的物提存

16.甲公司向乙公司发出要约，欲向其出售一批货物。要约发出后，甲公司因进货渠道发生困难而欲撤回要约。甲公司撤回要约的通知应当：（AC）

A、在要约到达乙公司之前到达乙公司

B、在乙公司发出承诺之前到达乙公司

C、与要约同时到达乙公司

D、在乙公司发出承诺的同时到达乙公司某热电厂从某煤矿购煤200吨，约定交货期限为2007年9月30日，付款期限为2007年10月31日。9月底，煤矿交付200吨煤，热电厂经检验发现煤的含硫量远远超过约定标准，根据政府规定不能在该厂区燃烧。基于上述情况，热电厂的哪些主张有法律依据？（ABD）

A．行使先履行抗辩权

B．要求煤矿承担违约责任

C．行使不安抗辩权

10.中职模具专业自荐书 篇十

首先，非常感谢您在百忙之中抽出宝贵的时间阅读我的自荐信。

我叫刘朋，是河南职业技术学院机电工程系“模具设计与制造”专业20XX届毕业生。三年的大学学习，我系统地学习了模具专业理论知识，并在实习过程中比较透彻地掌握了模具设计的相关知识！在努力学好专业知识的同时，我并没有忘记社会对一个大学生“一专多能”的要求，因此我不断的补充新的能量。我利用课余时间学习了pro/engineer、mastercam、autocad并取得了autodesk公司颁发的“二级绘图员”证书，希望以此使自己的知识结构能适应现代化先进制造技术快速发展变化的要求。

大学期间，我惜时如金，不断从各方面严格要求自己。“知识就是未来”，除了完成大学教学大纲的要求，并且取得连年成绩优秀总评外。我还大量狩猎各方面的知识，通过看报、网上模具论坛、模具信息网、校图书馆等，不断扩大自己的知识面，从而有效的帮助自己正确地树立了人生观、价值观，拥有专业知识和艺术情感，它们两者的结合是最佳的思维及行为方式。更重要的是，严谨的作风和端正的学习态度塑造了我朴实、稳重、创新的性格特点，进而来对社会做出自己应有的贡献。我相信，选择贵公司作为我人生的另一起点是经得住时间的考验的。

随着知识经济的诞临，社会将更加需要“专业突出，素质全面”的复合型人才。因此，课外我积极投身于学院、班级组织的各种活动，从不同层次、不同角度地锻炼了自己。使自己的组织、管理能力及团队合作精神有很大的提高。

一分耕耘，一分收获。请您相信，在未来的工作岗位上，我会以踏实苦干为立足之本，以努力创新为动力之源，干出成绩。决不会让您失望！

“顺兮，逆兮，无阻我飞扬”是我的座右铭；“如临深渊，如履薄冰”是我的工作态度，“真诚，守信”是我最大的特点。虽然在工作经验上还有不足之处，但聪明的头脑，创造性的思维，开拓进取的坚韧，加上纯熟的专业技能，请您相信经过较短的适应期后，我能迅速达到工作岗位的职责要求。（虽然贵公司对我的培训要付出一定的代价，但其收益则是，我对贵公司任务的了解和劳动生产率的提高）。

只言片语，只能给你留下浮光掠影的初步印象。现敬上个人自荐信一份，恳请您给我一次宝贵的机会。希望加入到贵单位所从事的事业中，殷切地期望能够在您的领导下，为这一光荣的事业添砖加瓦，并且在工作中不断学习、进步。如果我能成为贵单位的一员，我将以百倍的信心工作，不怕艰难劳累，以主人翁的责任感为公司的腾飞和发展尽自己的一份力。如果这次有机会的话，我坚信正直、热情、勤奋、团队意识很强的我，一定会用我的赤诚和实际行动，给您一份满意的答卷。我会用我明天的行动证明您今天的选择是正确的！

能得天下英才共事之，是每位领导的“想望”，相信您也是这样的。

恭候您的佳音！祝贵公司事业腾飞！！

此致

11.浅谈中职美术设计专业素描教学 篇十一

关键词：中职美术；设计专业；素描教学

在中职院校的美术设计专业课程体系当中，素描和色彩是两项重点的基础性教学内容。素描练习对于美术专业的学生来说，其具备的基础性意义是非比寻常的。针对当前素描教学中的相关问题，我们要采取科学的教学思路，提高素描教学的整体效果和成效。中职学校的学生来源较为复杂，并且很多学生的学习能力和文化基础水平有所不足。相对于其他专业院校来说，学生本身并没有接受过素描训练，不具备足够的绘画基础，其知识体系的构建上也经常遇到很多的难度和困难，从而导致了课堂教学效果难以受到很好的保障。针对素描教学的相关内容，就如何提高素描课堂教学效果，本文从以下几个方面进行分析和探讨。

一、教师要构建良好的艺术氛围，提高学生自身的艺术鉴赏力

相对于现代化的素描教学来说，以往传统的素描教学对于学生的综合艺术素质培养不够重视。教师要进行积极的改进，给予学生足够的艺术作品欣赏机会，将一幅幅优秀的艺术作品展示给学生，让学生对于艺术的理解得到进一步的加深，开拓学生的艺术视野，使学生在欣赏与讨论的过程中获得艺术素质的成长和提高。在面对不同的艺术作品上，教师可以通过科学的分析，将素描的理论知识讲解给学生，学生在汲取知识的同时，其知识内容可以实现由感性到理性的转换，在知识得到深化的同时，其自身的艺术鉴赏力也能得到更好的提高。另外，教师通过多媒体技术，对于艺术作品进行展示和讲解，可以让学生沉浸在艺术氛围当中，对艺术作品进行进一步的观察、感悟和思考。

二、鼓励学生动手实践，让学生在实践的过程中更好地完成课堂学习任务

素描教学应该重视对学生的理解能力的培养，让学生通过自己的动手来掌握各种构图的原则。作为素描教学中的重点，构图本身的重要性是毋庸置疑的。在静物素描教学的过程中，其静物的选择与摆放会对整个素描过程造成很大的影响，让素描的主题和效果发生不同的变化。一般来说，静物构图的方法与原则具有较强的抽象性，以往传统的教学方式，教师单一地对构图的原则进行讲解，学生对知识的吸收也是一知半解的，很多知识点难以得到很好的领会。练习的过程也只是一个模仿和照搬的过程，学习过于被动，艺术创作不够积极，很容易产生厌学心理，课堂的教学效果也难以得到保证。针对这种问题，教师在教学的过程中要鼓励学生进行亲自动手，对静物进行摆放，动态地进行素描练习，将抽象的构图概念以更加具体的形式进行学习和练习。

三、科学地制定教学目标和计划

中职教育工作是培养专业应用型的技能人才。在教学目标和计划的制定上，要结合美术设计专业人才培养的需求，提高教学目标和计划的可行性。大多数中职学生在进行相关专业学习之前，往往没有经过专业的训练，不具有良好的素描基础。针对这种情况，教师在教学目标的设计定上，要注意实用性，明确教学方向，在夯实基础的同时，关注对学生思维能力的培养。如在教学生进行素描教学的时候，为了加强学生对于黑白灰的关系理解，要给学生三组黑白灰分列明显的具体实例，让学生进行临摹和实体素描。强调对于黑白灰的整体把握的目标，这样学生就会在临摹的时候更加注重对于黑白灰的把握和掌控，从而做到具有针对性的学习和培养。

四、加强默写训练的落实，让学生的创新能力得到更好的成长

以往的素描教学过程中，写实技能的培养是整个教学工作的重点，学生的学习过程较为被动和机械化，这种素描的学习过程枯燥无味。针对这种枯燥、乏味的教学方式，默写训练的运用应该受到教师更多的关注和重视。艺术意象的再创造是审美对象在被接受过程中的现实生成，是接受者调动主体性因素进行的意象创造，艺术接受的主体性源于接受者不同的“期待视界”，即与接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构有关。在进行默写训练的过程中，教师要重视引导学生进行自主的组合、选择与思考，通过自助式的联系，让整个默写训练的过程中带入学生自身的想象和情感，体现学生自身的个性。

总之，素描教学过程是一项长期、系统性的过程，相关教学工作的开展要结合学生的素描认知水平和基础能力水平来进行调整，并结合学生的发展需求来制定科学的教学计划。素描学习的过程，也是学生审美能力、艺术表现能力、艺术塑造能力等多方面能力成长的过程，在教学中教师要加强与学生的沟通交流，对于学生学习过程中存在的问题进行引导和解决，从而落实好教学目标和教学计划。

参考文献：

[1]林珍珍.浅谈中专美术专业的素描教学[J].课程教育研究，2014（17）.

[2]张一滴.素描设计的认识与应用[J].课程教材教学研究（教育研究），2014（3）.

12.中职服装设计专业考试 篇十二

一、目前中职学校艺术设计专业基础课教学模式存在的问题

首先, 是没有充分考虑到授课对象的改变。中职学生与高校学生存在着年龄上的差异, 致使其在学习上的理解、领悟能力、自主性和自控能力以及学习的持久性等方面都存在着相当大的差距。同时, 由于近年来高校的的不断扩张, 致使中职学校的生源一再受到挤压, 生源素质急剧下降。文化课成绩差、专业课零基础这已成为每年入学新生的一种常态。在这种状态下, 继续使用原本用于高校的教学模式, 不考虑学生能否接受, 显然是非常不合适的。

其次, 是教学目的不明确。一方面, 受传统绘画基础教学的影响, 大部分训练时间都集中在临摹、写生之阶段, 一味追求写实技术能力的培养, 重再现、轻表现。教师要求标准仍倾向于为提高技术而深入刻画, 是为真而画, 为画而画。写实性技能的训练, 有利于学生对造型和色彩的基本认识, 这无疑是非常必要的, 但是, 艺术设计不是复制自然的美, 而是创造。对学生审美的感受能力和艺术想象力、创造力的培养, 才是我们教学的首要目标, 而这恰恰是我们目前普遍所忽略的。另一方面, 是自身定位模糊, 有人说:“艺术设计专业的基础课教学, 应把全面的审美能力的提升放在突出位置。”这样说本没有错, 但这是本科院校对基础教学的定位, 中职育侧重将学生培养成生产、服务等领域“第一线的技术人才”, 强调学生的“技术能力”。在这个背景下进行设计基础课教学探索, 整合各设计基础课的门类, 针对不同专业方向选择不同的后续教学和实训中最亟须培养的能力作为教学目标, 是一条必行之路。

二、中职学校艺术设计专业基础课教学模式改革

1. 充分考虑中职学生的实际情况, 从调动学生学习兴趣, 提升学生对职业及专业学习的认识入手。

兴趣是最好的老师, 同时也是一个人学习的原动力源泉。对于学习态度及习惯普遍较差的中职学生, 一方面, 进行学习的引导, 另一方面注重对学生进行专业兴趣的培养, 让学生充分了解自己将要从事的职业及自己所学习的专业, 并由此产生强烈的荣誉感和归属感。事实证明, 学生只有对自己所学专业和今后所从事的职业产生了兴趣, 才会自觉自愿地去学习, 才能在碰到困难时去坚持。具体作法是:一方面, 将职业规划和专业介绍适时、适度的贯穿于整个专业基础课教学过程中, 让学生在学习专业的同时, 了解专业的工作状态、工作特点尤其是工作要求, 增强学生对专业学习的紧迫感。同时, 通过职业规划教育提高学生对专业学习的兴趣。另一方面, 加强对教学规范化的要求, 制定一系列详细的、明确的教学规范和教学要求, 也就是让学生清楚, 在什么时间必须完成什么样的任务。因为对于学习目标明确并有一定自制力的高校学生来说, 适度的宽松化管理有利于个性化的发展和个人能力的提高, 而对于中职学生来说明确的目标和严格的管理才是最需要的。

2. 明确教学目标, 加强对学生审美能力、表现能力以及动手能力的培养。

艺术设计专业的基础课目的是为以后的专业学习打下基础。在基础课程中, 应有意识地引导学生了解自己的专业, 运用不同的材料和方法训练, 引导他们打破常规, 活跃他们的思维, 激发学生的学习热情和兴趣, 培养学生的创造性。创造性思维的培养是设计教学的出发点和归宿, 学生是教学的主体, 要充分调动学生的积极性, 激活他们的思维和创造动力是专业基础课教学的根本目的。同时, 作为中职艺术设计专业的学生, 将来所面对的工作, 更多的是学要实际动手操作, 而不是纸上谈兵的设计。对动手能力的培养, 实际上要贯穿于整个学习过程的的始终, 特别是在基础课训练阶段。具体的做法是, 引入实践教学方式, 从基础课教学阶段就开始, 结合实践训练。例如, 让学生利用绘制的形式对个人的校服进行个性化的改进;利用所学知识美化班级教室墙面等。

3. 优良的教师队伍、全新的教学观念是基础教学更新的根本。

提高教师素质、更新教学观念是教学改革的前提, “师者, 传道授业解惑也”。首先自己要有“道”才能有资格传。基础课老师应积极主动地与设计课老师共同研究设计专业基础课的教学形式、方法与手段, 集众人的智慧以达到最好的教学效果。

总之, 基础教学改革的重心要放在如何更好地提高学生的综合审美能力以及动手实践能力上。如何启发学生的创造思维, 如何帮助学生将所学的基础知识运用到具体实践工作中去, 这是中职学校艺术设计专业基础课教学的最终目标。

摘要：文章指出了中职学校的艺术设计专业的基础课教学的弊端, 提出了基础课教学改革的思路。

关键词：中职学校,艺术设计,基础课教学,教学改革

参考文献

[1].王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社, 2002 (09) .

[2].冯炳妹.艺术设计教育造型基础课程改革初探[J].美术大观.2008 (09) .

13.中职学校专业部职责 篇十三

专业部是学校落实教学工作、开展教学研究和提高教学业务水平的最基础组织。专业部应以学校管理为重心，围绕学校工作重点，开展教学教研和教学理论学习等工作。职责如下：

(一)、教学部分

1、严格遵守学校各项管理制度，保质保量完成学校职能部门下发的各项任务。

2、依据专业指导计划，结合社会和用人单位要求，及时调整专业教学计划，协助教务处进行教师分工、编排课表，配合实训处搞好实训室建设，落实本专业部上课、实训工作。

3、根据学校教学工作计划，组织骨干教师、专业带头人制定本学期实施性教学计划，对照计划落实教学及学期末考核，考核结果作为教师教学质量年度考核的重要依据。

4、从教学实际出发，结合学科特点，申报专业部教研课题，教师围绕专业部课题申报子课题，有计划、有组织地开展课题研究与教学经验交流，力争学年结束有成果。

5、每月至少开展2次教研活动，学习教学理论，研究职业教育教育对象的特点，改进教学方法，大力推行分组教学法、项目教学法、任务驱动等教学方法。

6、夯实教学环节，落实常规管理。

（1）每周进行一次教案检查，对备课情况做详实记录。要求教师备好每一节课，课前做到备教材，备学生，备教法，分组教学法、项目教学法等教学方法在教案中有体现有做法。

（2）专业部每天进行巡课检查，做到心中有数，发现问题及时与当事人沟通并解决，要求课堂教学容量适宜，教学方法得当，气氛活跃，力争所有的学生都能课有所得。

（3）每月进行一次作业批改检查。作业批改要求格次分明，对错标记明显，有激励性语言。

（4）协助教务处组织期末考试的命题、考试、阅卷等工作。

（5）配合教务处做好每月一次“满意率”、“收获率”的双率调查活动，对于双率较低的教师，认真反思，分析原因，及时整改。

7、学期初制定本专业教师听课计划，要求40岁以下教师每学期上好一节汇报课，课后及时点评，经推荐选一名代表参加校级赛教活动，择优参加省教学设计大赛，赛教结果纳入专业部当年量化考核。

8、建立省市技能大赛训练长效机制。制定切实可行的训练计划，专业部积极督促检查，强化过程管理，提高训练实效，力争国省市技能大师赛再创佳绩。

9、负责本专业学生的技能训练与竞赛的管理，积极组织、指导学生参加校内外专业技能比武及学期末专业技能考核测评。

10、负责师德师风的教育与管理。用职业道德标准规范教师言行，用教学管理制度约束教师教学行为，充分发挥爱岗敬业，吃苦耐劳的奉献精神。

（二）德育部分

1、组织专业部教师对入校新生进行深入的专业思想教育，帮助

学生树立个人理想和奋斗目标，提高对本专业的认识。

2、充分发挥学生会和班、团干部的作用，加强学生干部的引导培养工作，提高学生的管理和自我管理能力。

3、根据专业特点，组织开展丰富多彩的第二课堂活动，通过优生的帮带作用，促进全体学生的发展。

4、加强学生日常行为习惯的培养，注重养成教育，开展专项检查评比活动，完善班级量化评比制度。

（三）招生就业部分

1、在招生就业办指导下做好本专业的招生工作，根据学校的招生计划及专业设置，有效地组织实施。

2、配合招生就业处，做好本专业的需求预测，对专业设置提出合理化的建议，主动联系企业，获取企业用工信息，做好学生实习前的职业指导和就业推荐等。

14.中职服装设计专业考试 篇十四

中等职业学校艺术设计专业的教学改革, 应体现专业教育特色, 从社会实际需要出发, 有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构;强化岗位知识的学习和运用;完善、充实教学内容;加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节;加大实践教学环节所占的比例;加强产学合作, 逐步建立学校与企业合作培养人才的机制, 学生毕业后能做到适应快, 上手快、动手能力强, 经过一段时间的磨练, 可成为设计工作中独挡一面的人才。

艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养, 艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等, 分析如下。

1) 课程设置强调针对性。艺术设计专业起步晚, 发展快。改革应从社会实际需要出发, 按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要, 对课程设置作一些调整, 突出技术应用能力培养。在新的教学体系中, 主要加强以下几项改革:

第一, 在设计模块中, 注重理论教学, 突出动手能力培养, 加强计算机辅助设计教学, 强化计算机辅助设计在设计中的作用, 使学生具备运用计算机辅助设计的能力, 适应人才市场需求。

第二, 在实践技术模块中, 以实践操作技能培养为基础, 强化施工技术指导。在教学过程中, 以校内操作实验室为依托, 让学生在学中做, 在做中学。通过实践, 提高动手能力, 初步掌握实践操作规程、实践操作方法和实训设备的操作、使用、维护和保养;掌握项目质量的控制方法及检查、验收标准, 理论联系实际, 培养学生实践技术指导能力。

第三, 在管理模块中, 调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容, 根据用人单位对应用型人才的要求, 突出“项目施工管理”, 使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理;掌握艺术设计组织的基本原理和方法, 掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法。

2) 基础课教学强调适应性。艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象, 使基础课名副其实地成为专业的“基础”, 打破原有狭隘的基础课教学格局, 超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象, 改调子素描为设计素描;改绘画色彩为装饰色彩, 并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要, 注意培养以下能力:

第一, 培养视觉反映力, 增强视觉接受信息的能力, 即感悟能力;

第二, 开发想象能动性和对未知领域自觉探索的能力, 即创新能力;

第三, 培养分析、思维能力, 锻炼对事物的把握能力, 努力使基础课教学适应专业课的需要。

3) 专业课教学强调实用性。一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义;如果不能指导实践, 那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时, 经认真调查研究, 按照专业教育特点, 强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性, 着眼于培养技术应用型设计人才, 总结过去的教学经验, 结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求, 对专业课教学、理论教学内容加以调整, 强调实用性。

4) 实践教学强调连续性和渐进性。在“初步实践—理论教学和实践教学并行—系统实践”的模式中, 学生从专业思想教育和认知实习中, 初步了解专业;在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中, 通过实验课、习题课、课程设计和现场教学, 采用讲、做 (操作) 结合, 在做 (操作) 中强化对理论知识的理解, 实现理论教学和实践教学的交替渗透。

艺术设计是活的, 是多学科综合知识的集结。在具体设计中, 难以确认固定的秩序和搭配关系, 因此拘泥于课堂常规教学形式, 无法满足实际需要。校门洞开的今天, 对外设计服务已不可逆转, 教师带领学生走向社会, 使专业必修课在社会实际设计中完成, 是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实, 我们与学校所在地的几家用人单位挂钩, 建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式, 让学生以工作人员的身份到产学合作单位参与项目的设计、实践和管理, 做到“实题实做”, 即由学生动手完成实际装饰课题, 使学生在项目中学习设计, 在设计中完成学习, 以实际成果来完成毕业实践、毕业设计, 在毕业答辩时即能见到学生的实际设计作品。这样不仅摆脱了“压缩型”“三段式”教学, 还突出了实践教学, 强化应用能力和动手能力的培养, 以实践教学促进能力的提高, 使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。

通过一段时间的改革实践, 艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化, 所培养的学生基本做到既有一定理论素养, 又能进行具体的设计、实践、管理, 成为新一代技术型、实用型人才, 初步形成了新的适应社会经济需求和发展的艺术设计专业人才培养模式。