爵士鼓新手教学（精选8篇）
1.爵士鼓新手教学 篇一
一：手脚动作和韧带训练 韧带训练：
想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。拉韧带其实只是为了让舞者在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美，而且这样跳起来也不会感觉很累。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。
手臂训练：
手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。
腿部动作：
腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。
胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性！前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。
二：胯部和胸部力量动作训练 胸部动作练习：
首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后（含胸），就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动，身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。
腰部力量的训练：
可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大，主要是练习左右两侧的力量。若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会很累，要坚持。另外可以多练习下腰，练习腰部柔软度。
爵士舞的扭胯训练：
首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻炼很快就可以提高了。
三：头肩部分训练 头部训练：
方向分为前后左右四个部分，头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。前的时候（就是点头）尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同前面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。
肩部训练：
将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。4时双肩同时向前，含胸。同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。2时双肩向后，挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前，含胸。每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。
2.爵士鼓新手教学 篇二
在近十年的健美操教学中, 我逐渐感觉学生对死板简单的大众健美操动作产生厌倦, 更喜欢帅气的、随性的街舞动作。文科班绝大部分学生都是女学生, 因此在简单的大众健美操课程中, 融入爵士舞的元素, 能增强动作的美感, 更好地激发学生的学习兴趣。
2.爵士健美操课程的特点
(1) 时代性。在保持爵士舞风格的基础上, 创建与具有东方气息的健美操文化相结合的基本技术体系。 (2) 艺术观赏性。欢快与激情的音乐节奏、协调流畅的身体动作组合、自由随意的表现方式、变化多样的造型, 都体现着人类身体所追求的健康与美丽。在锻炼身体的同时, 还提高审美意识和艺术修养。 (3) 韵律感。伴着欢快激情的爵士音乐, 参与者跳动的欲望会立刻被唤起, 情不自禁地伴随音乐扭动起来, 展现不同的身体律动, 为参与者提供无限乐趣。 (4) 自由奔放性。爵士健美操对动作的细节要求不高, 不强调基本步伐, 但注重对胯、腰、胸、肩等关节的活动, 与健美操有些死板的规定动作相比, 更随性、随心, 可尽情展现个人风格。 (5) 灵活性。爵士健美操是挑战身体灵活性和协调性的健身运动, 注重对胯、腰、胸、肩、脖等关节的活动, 不断变换方向和路线, 都是对身体灵敏能力的培养。
3.爵士健美操对学生参与运动的影响
对我校高一年级文科班与高二年级文科班近800名学生的问卷调查显示, 学生更喜欢随性多样的爵士健美操。对大众健美操与爵士健美操的评价区别为: 大众健美操动作死板占72.12%, 爵士健美操奔放自由占83.69%, 大众健美操音乐节奏单一占64.58%, 爵士健美操音乐激昂欢快, 具有很强流行时代感占90.2%。部分学生还附注说明:大众健美操对动作要求细节过高, 感觉身体僵硬, 每个动作都有规范的幅度和力量要求, 感觉枯燥乏味。在开展爵士健美操教学后, 我的教学感受是大部分学生都非常积极地练习动作, 几乎每节课下课后都会问这个动作怎么做才能更好看。
4.爵士健美操的课程目标
(1) 身体发展目标。发展胯、腰、胸、肩、脖等关节的活动能力, 尤其是提高身体协调性。 (2) 技能发展目标。掌握基本技术, 培养学生的自创自编自演能力与舞台表现力。 (3) 个性发展目标。促使学生勇于表现自我, 敢于展示个人魅力。
5.爵士健美操的课程设计
(1) 爵士健美操基本功的掌握。如胯:推胯、摆胯、圆胯、8字胯;又如胸:UP、DOWN、水平圆胸、镜面圆胸等。 (2) 身体基本部位动作组合。微微屈膝, 放低重心, 使下肢具有弹性, 上半身保持放松状态, 使动作可做多样性的变化。 (3) 套路组合动作。这个部分是整个教学的重点, 老师自选音乐, 根据音乐素材创编有情节、有配合、有队形、有造型的完整套路动作。 (4) 创编组合动作。学生可自由组合, 以八至十人为一单位, 每人创编一个动作, 再把组员各个动作连贯成套路动作。老师可指导创编理念, 例如生活中常常会做的动作, 又如以中国文字为蓝本, 用身体动作模拟文字的比划。 (5) 课程考核。课程考核分为两个项目, 第一个项目为套路组合动作的考核。根据学生完成动作效果进行评定。第二个项目为创编组合动作的考核。这个项目的考核主要在于在培养学生兴趣的同时, 加强同学间的讨论沟通, 团结合作, 敢于展现个人的构思。
6.爵士健美操对学生性格的作用
(1) 培养领导才能。在教学过程中, 采用小组教学、小组练习、组长责任制的方式, 锻炼学生的组织领导能力。 (2) 增强自信, 善于沟通, 敢于表现自我。在教学方法上, 采用集体学习、分组练习、分组教学、小组长责任制、分组表演、个人表演、小组比较、个人比较等方法。这就要求学生敢于表现自我, 加强沟通, 对增强自信心、责任心、表现力、交际能力起到很好的促进作用。 (3) 通过爵士健美操的锻炼, 学生的性格得到良性发展。它可以把学生塑造得更自信、更活泼、更开朗、更敢于表现自我。
7.结语
爵士健美操作为一门体育课程是可行的, 它具有的体育功能、艺术功能和教育功能在教学过程中发挥着独特的作用, 对增强体质、塑造人格都有独到的长处。
参考文献
[1]郑雪莲.体育与艺术[J].浙江体育科学, 2008 (9) .
[2]郭立三.普通高校街舞教学对大学生性格影响的研究[J].贵州体育科技, 2009 (9) .
3.浅析高师钢琴中爵士钢琴的教学 篇三
关键词：高师钢琴 爵士 钢琴演奏
一、高师钢琴中爵士钢琴中的教学现状
高师音乐专业教育培养的目标主要是使学生将来能成为不同类型、层次的音乐教育工作者，因此，只有对学生进行全面的音乐素质的学习训练，才能使学生和今后所从事的音乐教育职业需要相结合，达到教育培养目标。而在我国目前的高师钢琴教学中，我们一直沿用西方院校的钢琴教学形式，大多采用一对一的教学模式，在教学上基本以练习曲、复调、中小型乐曲、大型乐曲四条主线为主要内容进行教学，钢琴老师在给学生布置的作业曲目时大都是一些较为传统的钢琴曲目。同时，高师音乐专业的招生对象与专业的音乐院校有很大区别，学生在入学前，很少的学生有童子功，大多数学生基础很薄弱，学习钢琴时间很短，甚至还有没有学过钢琴的。凡是学习过钢琴的人都知道练琴有时会非常枯燥，特别是对基础较为薄弱的学生来说这种情况尤其明显，这极大的消磨了学生的积极性。但在教学过程中，我发现学生经常会很主动地去弹一些流行音乐，而其中的爵士钢琴因其鲜明的节奏、和声和旋律得到一些学生的喜爱，满足了其学习新知识的愿望。所以，我认为，如果钢琴老师在钢琴小课的教学中适当的加入一些爵士钢琴的教学，不仅可以调动学生的学习兴趣，培养学生学习的主动性，又能丰富钢琴课的教学形式和教学内容。如由李晓平编著的高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》配套曲集《中外钢琴独奏小品精选》1-4册中就选用了一些不同程度爵士音乐。当然，在教学过程中我们要根据学生的实际情况来选择相应的曲目进行学习。
二、爵士钢琴的形成起源和发展
爵士钢琴音乐的形成发展和爵士乐息息相关，密不可分。爵士乐可以说是美国的古典音乐，它代表了美国本土音乐文化，是其民族音乐的灵魂，表现了美国在进行民族大融合的过程中乐队组合的一种特殊音乐语言。在美国的新奥尔良，布鲁斯与灵歌代表黑人音乐，欧洲古典音乐代表白人音乐。二者作曲手法与演奏技巧有效结合起来，是爵士乐—JAZZ的最初起源。，只不过，由于条件限制，那时的爵士演奏家大部分都没有正规音乐训练和学习的过程，他们只有通过大量的舞台演出实践来提高自身的演奏水平，他们用自己创造的音响、独特的音色和不同的表现方式来演奏人们熟悉的拉格泰姆（ragtime）布鲁斯（Blues）等曲调。同时，在演奏过程中随意的进行切分节奏和装饰音的处理，栩栩如生的模仿黑人歌手天生的粗糙、沙哑的声音，由此形成了其独特的音乐风格。
钢琴为爵士乐的发展做出不可磨灭的贡献。爵士钢琴有两种形式：一种是指用钢琴演奏，音乐体裁由爵士音乐演化来的，我们称之为爵士钢琴。另外一种是特制的演奏级钢琴，供专业的爵士乐手演奏。乐器特点是手感较为偏重，高音区声音明亮，中音区声音柔美，低音区声音浑厚饱满。同时，其音响效果立体声很强。本文所论述的钢琴小课上的爵士钢琴为第一种形式。后者一般是专业录音棚使用。
三、把握爵士钢琴的风格特点
要弹好一首钢琴曲除了要有过硬钢琴演奏技巧以外，还要把握好作品的风格特点，才能达到作品演奏目标。因此学生必须掌握爵士钢琴的风格特点才能弹奏出爵士钢琴的风味。
1.富有特色的节奏：
爵士钢琴的节奏非常有特色，它大量的运用了休止符、连音线和重音记号，如：以三连音为基础，同时省略中间音而形成的切分节奏给听者一种摇摆的感觉，这种摇摆的节奏是同其他钢琴音乐相区别的的主要标志之一如谱例《道地的爵士》
它的最基本特点是平行、摇摆节奏。重点区分在八分音符的演奏技巧上，它决定了爵士乐的风格。其中平行节奏最初出现在拉格泰姆，后来延伸到带有拉丁风格的爵士音乐中。如《849拉格泰姆》：
而摇摆节奏出现在布鲁斯。前面我们论述了这种省略三连音中间音而形成的切分节奏给听者一种摇摆的感觉，即是爵士乐中我们所知道的“摇摆乐”。它的记谱法分为三种，其中在乐曲开始标著swing或shuffle，是我们常见的简化记谱法。它表明乐谱中出现的八分音符，应演奏为摇摆的八分音符号。如《月光小夜曲》。
2.音阶和和弦的特点
爵士乐旋律主要由大、小调音阶组成，由此可以看出欧洲古典音乐对其影响还是很大。我们可以在一些爵士乐中体会到以下调式和音阶：利地亚调式、爱奥尼亚调式、弗里几亚调式、洛克利亚调式、多利亚调式、和声小音阶、五声音阶等。同时，它也经常使用其它的特色音阶。
爵士乐和声大都以七和弦为基础，同时使用替代和弦与七和弦延伸音的配合与特殊的序进方式。
3.自由的即兴性
自由的即兴性是爵士钢琴另一特色，但这种即兴并不是纯粹的自由、这种自由是在曲式结构和和声进行的限制下，对主题片段采用和声和旋律进行变奏相结合的方法得以实现的。美国著名的爵士钢琴家雷.斯潘塞（RegSpencer）说过：“辉煌的爵士乐演奏，约有60%来源于音乐知识，20%来源于创造灵感，10%来源于观众的反响，而10%来源于运气。”由此我们可看出，即兴性是爵士钢琴演奏不可缺少的。那么，我们要掌握好爵士钢琴的即兴演奏，就要知道的常用的一些表现方式，如：4/4拍、速度稳定、爵士乐化的节奏和旋律、长度和曲式统一的歌曲（常为AABA的曲式结构和32小节）、和声进行富有逻辑等等。
三、掌握基本演奏技巧
1.“大跨度”演奏法
音响效果上具有强烈的节奏对比，伴奏音型中的最低音声部与上方和弦的距离较宽，演奏者左手连续采用大跳进行，形成鲜明、独特的“大跨度低音”（StrideBass）。如《卡洛莱纳啸舞》：
2.“布吉-乌吉”（BoogieWoogie）演奏法，
常用“滚奏”（Crushing）来演奏。。是一种快速的布鲁斯风格，左手用持续弹奏固定的低音用以衬托右手较为复杂的旋律进行。如《夯基唐克火车布鲁斯》
3.“博普”演奏法
这是一种由比博普爵士发展而来，我们称为“博普”演奏法。其特点是节奏毫无规律，旋律极其不连贯，有时右手不断的连续弹奏连串单音音符。
4.速度较慢的爵士乐（如冷爵士）
表现为慢爵士的松弛感，常采用或较为完整和完整的和弦，经常加入一些切分节奏穿插在二分音符或者更长时值音符的基础上。
四、赏析与实践相结合提高爵士钢琴演奏水平
钢琴学习过程中，听是一个重要的环节，教师要要求学生在泛听、精听的基础上有选择地寻找世界经典爵士乐的音响资料，并进行深入分析，包括曲式结构、和声进行、节奏特点、编配特色，特色乐器技巧等等。同时，在此基础上还可进行模仿练习，多进行舞台实践，增加舞台经验，近一步提高爵士钢琴演奏水平。
当然，严格来说，爵士钢琴是一种较为自由的一种弹奏方式，而这种自由的、不需要曲谱的弹奏是较高的音乐层次，只有经过努力学习和刻苦训练才可能接近目标。
参考文献：
[1]辛迪.爵士哈农（爵士乐音阶与键盘和声）[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[2]陶辛.爵士钢琴[M].上海：上海世界图书出版社，2012..
[3]王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[4] [美]杰夫·托德·提顿.世界音乐[M].陕西：陕西师范大学出版社，2003.
[5]宫宏宇.耐特尔、回忆录、民族音乐学学科的演变——布鲁诺·耐特尔的回忆录《民族音乐学亲历记》述评[J].音乐艺术，2007，（01）.
[6]吴铮玉.爵士钢琴教育思路浅[J].探音乐探索，2011，（02）.
4.高师音乐教学改革之爵士篇 篇四
高师音乐教学改革之爵士篇
作者/李钰鹏
【摘要】爵士音乐是一种蕴含创造性的音乐艺术形式，散发着迷人的文化特质与艺术魅力。将爵士音乐元素融入高师音乐课程的教学改革，能够使音乐教育更好地与现代艺术接轨，丰富音乐教育培养模式和教学体系，构建合理的高师音乐课程结构。
【关键词】爵士乐 教改 高师
doi: 10.3969/j .issn.1002 - 6916..18.041
在世界民族音乐文化的经典中，爵士乐以其独特的音响魅力和精神气质，成为具有较高艺术价值的音乐种类，它以惊人的渗透力深深地影响着整个世界音乐的发展。中国当今的高师音乐课程教学改革正向着多元化的趋势发展，广泛引入爵士音乐的内容，将有利于推进爵士音乐艺术在中国的普及，也能够更好地促进中国多元化音乐教育的发展。
在高师音乐课程的设置中，钢琴课程处于重要的地位，钢琴课程的教学改革举足轻重。而钢琴是表现爵士乐的重要乐器，爵士钢琴艺术在借鉴和延续了古典音乐的基础上，形成了自己独特的演奏技法和音乐风格，显示出惊人的音乐包容性、创造性和民族性。将爵士钢琴艺术融入高师钢琴课程，能够从各个方面改变传统钢琴教学，为高师钢琴教学带来新的活力。爵士钢琴艺术在构成与形态上对传统音乐有较大的突破和颠覆，这在世界民族音乐中是不多见的，在钢琴教学中引入爵士钢琴音乐，能够扩大演奏者的音乐眼界，给演奏者带来重要的启示。
爵士钢琴和古典钢琴作品最大的不同体现于节奏，以切分为主的多变节奏，打破了古典音乐的强弱规律，让音乐清新而富有动感。在音响方面，爵士乐为人们带来了更多的变化，以七和弦为基础的和声体系，其音响效果丰富而新颖，色彩浓郁而魔幻。这和它所使用的音阶有关，爵士乐在传统大小调音阶的基础上，广泛地使用欧洲的教会调式，从而带来多彩的音乐效果。然而这两个方面还不是让演奏者迷恋上爵士钢琴的最根本原因，爵士钢琴音乐的真正魅力在于即兴演奏，那永远未知的下一秒音乐。著名奥地利古典钢琴家古尔达正是在这种魅力的感召下，潜心研究爵士乐，成为了游走于古典与爵士之间的自由音乐人。即兴演奏对于传统高师钢琴教学是巨大的冲击，有利于促进钢琴教学和演奏的多元化发展。现代古典钢琴教学，把学生培养成为了不会不看谱的演奏者，眼睛离开了乐谱，就感到手足无措，无法演奏。而爵士钢琴即兴艺术能够让演奏者完全摆脱乐谱的困扰，徜徉于自由演奏的海洋，演奏出属于自己的音乐。许多优秀的钢琴演奏者们发现，爵士乐潜移默化地促进了人们对于音乐的音响理解力、节奏敏感度和演奏信心。因此在高师钢琴教学中引入爵士钢琴的内容，具有重要的实践价值。
高师的爵士钢琴教学可以分几个步骤来进行，首先是教授经典的爵士钢琴作品，通过照谱演奏，来熟悉爵士钢琴作品的基本结构、节奏、织体、各种演奏法与风格等内容，建立爵士和声的音响概念，形成初步的爵士钢琴演奏感觉。然后就逐渐地进行爵士钢琴的即兴演奏，可以运用各种爵士音阶进行旋律的创作、和声的编配与结构的设计，这是一个循序渐进的过程，需要时间和耐心，通过爵士音乐理论的支持，最终能够达到一定的即兴演奏水平。最后就是在钢琴上与其它演奏者进行合奏，相互的倾听才是培养出色演奏者的捷径。爵士钢琴音乐的魅力不仅仅是独奏，完美的合奏与彼此的默契才是最高的境界。
在高师爵士钢琴课程的`教学中，课程的设置和教材的选用都不是问题，课程改革的关键在于师资队伍的建设。爵士钢琴音乐属于外来的世界性民族音乐，其影响力和普及率在中国都比较低，从事爵士钢琴演奏与研究的人才也十分的有限，特别是爵士钢琴即兴演奏人才更是稀少奇缺，因此师资队伍的建设和培养困难重重。在这方面专业音乐院校的钢琴人才就显得无能为力了，应广泛征集社会音乐力量，聘请有爵士钢琴实践能力的人才，毕竟爵士音乐属于民间通俗音乐艺术：与国外的音乐院校加强联系和交流，聘请有演奏能力的爵士钢琴家成为固定的客座教授，定期开课或举行爵士钢琴音乐会;在美国的音乐院校中，爵士钢琴演奏是比较普遍的课程设置，选送优秀钢琴师资到国外学习爵士钢琴音乐和先进的教学理念。
任何一种外来艺术，要想获得一定的认知度和巨大的发展，只有与本土艺术相结合，才能得到进一步的提炼和升华，爵士钢琴音乐也不例外。将爵士钢琴音乐和中国音乐相结合，能够使其获得更大的生命力，扎根于中国的土地。在高师钢琴课程的改革中，如果能够找到爵士钢琴音乐与中国音乐的契合点，完美实现中西合璧，两种音乐艺术都将赢得蓬勃发展，这个契合点就是即兴演奏。中国的传统民间艺人与爵士钢琴演奏者在音乐的创作上有异曲同工之妙，那就是充满灵感的即兴性。中华民族音乐的精髓就是即兴创作，我们从古琴艺术的发展、传承和记谱都能深深感受到这一点;而早期的爵士演奏家几乎都是即兴演奏。高师钢琴课程的改革应立足于钢琴的即兴演奏，在教学和演奏中发掘共性，用更为综合性的钢琴语言和技艺，来实现高师钢琴教学的多元性和创造性。
爵士音乐不仅能够给高师钢琴课程的教学带来全面的拓展和提升，对其它课程的设置和改革也具有一定的启示作用。长期以来，多声部音乐分析与写作课程存在较大的局限性，内容几乎只包含了欧洲古典与浪漫音乐的范畴，对于其它地区和民族的音乐少有涉及，其涵盖面之狭窄，使学生无法应对当今纷繁复杂的音乐作品和音乐现象，多元化的音乐素质教育未能体现。爵士音乐和声丰富、音响绚丽，很多世界民族性的音乐都以它作为音乐基础衍生而来，并且大多数的现代通俗音乐都是建立在爵士音乐的和声之上，其音乐风格广为现代作曲家所青睐，并且近年来也开始逐渐融人中华民族音乐的创作当中。因此在高师多声部音乐分析与写作课程中融入爵士乐的内容，能够改变目前单一的教学模式，打破保守的教学观念，加强课程创新实践的意义，开阔学生的音乐视野、提高综合音乐素质。视唱练耳课程也是高师重要的音乐基础课程，在教材中引入爵士旋律与和声等非古典的多元化内容，不仅可以增加课程的趣味性，也能够使学生充分理解和爵士乐相关的各种音乐作品与现象。同时，在音乐史、音乐赏析、音乐教法、器乐合奏等课程的教学改革中，适当引入爵士音乐，能够增强学生的艺术实践能力和社会适应力，有利于不同学科之间的相互交织与融合，充分发挥课程的价值和作用。
5.爵士鼓新手教学 篇五
教学目标：
1.欣赏蒙德里安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。
2.根据已有经验大胆想象，并乐意表达自己的见解。
教学重点：
欣赏蒙德里安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。
教学准备：
课件、音乐、幼儿操作材料(白纸、黑色条状即时贴、蜡笔)
教学过程：
一、出示蒙德里安作品《百老汇爵士乐》，让幼儿了解格子画的特点。
1.导入：“今天老师带来了一幅有趣的图画，我们一起来欣赏一下。”
2.播放PPT1,引起幼儿兴趣。
提问：你看到了什么?你觉得这些线条和方块可能是什么?
幼：迷宫、水管、马路......二、通过音乐与画面的匹配游戏，引导幼儿体验画面的意义
1.“小朋友说的很好。这幅画呀，是画家画的对一个城市的印象。那到底是哪个城市，老师这里有两张图片，里面是两座不同的城市，哪座城市表现了这张画?第一张：小河上有什么?你们去过这个城市吗?我们再来看看第二个城市?第二张。(播放PPT2-3，一段是中国民乐配江南风景图片，一段是爵士乐配纽约的图片。)
2.提问：你认为是哪一座城市，为什么?(很大，繁华)
3.教师播放PPT4。(两座城市并列的图片)
4.小结：“这幅画是画家画的对一个城市的感觉，这个城市叫纽约，就是我们刚才选的看到的第二个城市，纽约是繁华、热闹的大都市。有整齐的街道、高高的大楼，晚上还有闪烁变幻的霓虹灯。”
三、再次结合音乐欣赏图画，感知画面的美感
1.(播放PPT5)这幅图画，还有一个好听的名字叫《百老汇爵士乐》。“屈;老师.教，案网出处”百老汇是纽约著名的一条街道，街道两旁都是歌剧院(表演)，爵士乐(音乐的表现形式)，现在我们听着音乐再来看看这幅图画。你觉得这些大大小小的格子可能是什么?(鼓励孩子大胆说出自己的想法。)
2.提问：这些格子有什么不同的地方?这些大格子可能是什么?小格子又可能是什么?
3.提问：这幅画里面，哪种颜色最多?黄色使你想到什么?给你什么感觉?
4.提问：除了黄色还有哪些色彩?这些色彩搭配在一起，你觉得漂亮吗?你喜欢这幅画吗?
5.小结：这幅画由无数的金黄色的小格子和一些红色、蓝色的格子组成，这些格子就像纽约的街道、楼房、车辆、也像跳跃的小音符。在画家的眼里，纽约就是这样一座充满活力、充满音乐、让人快乐的城市。
四、认识画家及其作品在生活中的运用
1.那么，是谁画了这幅画呢?让我们来认识一下这位画家。播放PPT6，简单介绍画家(荷兰 蒙德里安)。他还有其他一些作品。(播放PPT7-9)
2.提问：你喜欢这种特别的绘画方法吗?有很多设计师也很喜欢蒙得里安的风格，还把他的方法运用到生活中!(播放PPT10-15)
3.你们想不想也来做回设计师，试试这种有趣的新方法呢? 你觉得他们的作品有什么共同的地方?(格子、黑色的线条、留白，没有图上颜色的就是留白、色块)
五、幼儿操作
介绍材料
接下来，我们也用这特别的绘画方法来创作一幅画!(出示一张白纸)老师在纸上已经贴好了一些纸条，小朋友们可以根据自己的喜欢，贴出不同大小的格子画，然后随意的将这些格子填上颜色，白纸放在小篓子里。等音乐结束时，你们可以带着作品，到老师身边介绍你的作品。
教学反思：
这一活动美术欣赏活动设计选材于荷兰着名的新造型主义作画的创始人蒙德里安的作品，他的作品用抽象的线条来概括各种事物，简洁而大气，适合幼儿欣赏与理解。在设计本活动时，我重点引导幼儿感知蒙德里安画作的特点，培养孩子的审美情趣，关注、启发幼儿感受蒙德里安画作对现实生活的意义，同时能用自己的思想来设计自己喜欢的作品，在创作作品时，幼儿的表现水平不同，但是孩子对欣赏作品是感兴趣的，也乐意参与到创作活动之中去。
6.爵士鼓品牌认识介绍 篇六
——后段附常用知名镲片品牌简介因为市场上出现不少鼓的品牌和镲片的品牌，所以先在这里做些简单介绍，帮您选购爵士鼓做一些参考。品牌中有：
DW（美国）是鼓中极品，其出色的品质使其在高档鼓中一直保持着老大的地位。它的音色简直是漂亮极了，但是我们在乐器店是很难看到它的身影的，因为它的鼓都是custom类型的，DW执行的是定货制，客户提供详细配制单，予付一定的定金，4-6个月交货。标准的五鼓最低型号也要15000左右。它的踩锤也是世界上最好的。使用DW的大师有MikeClark，TerryBozzio，还有JoeSatriani的鼓手等。
PDP(美国）是DW公司旗下的品牌，PDP深受中低端的消费者喜爱，甚至一些著名的鼓手在使用PDP，PDP其高端型号在美国和墨西哥和台湾的工厂生产，中低端的在中国的BASIX生产，超震撼的声音DW和PDP一直保持着爵士鼓世界老大的地位。
YAMAHA（雅马哈）是小日本的品牌，有将近80%的录音棚用的是YAMAHA，在以前的YAMAHA系列中都是高档的系列以提供给专业的录音棚及演唰会用，但是近年了也开始生产低档的如YD系列等（*****产），实在有些让人失望。它的代言人有DaveWeckl，stevegadd等，我个人认为，作为中国人，还是不买小日本的鼓，必定有历史的原因在里面，作为一个中国人，坚决抵制*****，我支持买德国或美国的品牌鼓。
PREMIER 卓越
这是英国的一个老品牌了，它是专业制造古典打击乐和军乐团打击乐的，故的军鼓特别出众，在国内也有个别鼓手使用，而唐朝的鼓手赵年是它在中国的形象代言人。
Sonor（德国）
这个鼓是德国的著名品牌，在世界也有很高的知名度，但在我国很少有人了解，我也是从一些VCD中听到它的音色。它也是在古典打击乐中的著名品牌，其代言人有著名的JAZZ鼓手SteveSmith
Ludwig（美国）
这个品牌的鼓不只是其普通木料制造的鼓有不错的表现，也是最好透明鼓的制造商。其使用者有著名的Beatles乐队鼓手RingoStarr，BunE.Carlos等众多大师，有很多型号也都在中国BASIX生产。
Gretsch（美国）
个鼓在乐展上见过，是美国的一个老牌子了，创立于1883年，同是它还出产吉他。至于它的品质看下它的使用者就知道了：VinnieColaiuta，HarveyMason，MitchMitchell，等等。能选择它说明其是很优秀的。
Pearl
珍珠鼓是朊友们熟悉的一个小日本的品牌，而且它也是唯一一家在中国大陆有代理经销商（中音公司）的国外品牌鼓，它依靠合适的价格出色的品质成为了世界销量第一的鼓，这个鼓现在所有的系列都是台湾产的，在日本本土只是技术开发，它的所有系列（Masterworks，SessionCustom，ELX，EX，FX，RT705C，TG-625）在中国都有使用者，它的代言人有VirgilDonati，DennisChambers，OmarHakim等等大师和著名乐队的鼓手，我这就不多说了。
TAMA也是大家较熟悉的一个小日本的品牌，在国内也有不少鼓手在使用，包括它在中国的代言人陆勋，郑朝晖。但在大陆没有代理商，只在香港有，它也是由台湾制造的，系列有StarclassicPerformer，PerformerEFX，StarclassicMaple，RockstarCustom，Rockstar，Swingstar，代言人有梦剧院鼓手MIKEPORTNOY，metallica鼓手LarsUlrich，等等。
BASIX（德国）贝司克斯是一个德国设计在中国投资制造的品牌，也是德国的著名爵士鼓品牌，虽然是中国制造的，但它的音色要远远好于国产的其它品牌，也是在国内知名度较好的爵士鼓品牌，其超高的性价比，一直深得国际著名鼓手的青眯。
MAPEX（台湾）
MAPEX属于台湾自己的品牌，虽然它是国货，但它的高档的系列鼓一点都不比其他著名品牌差，看下用它的人就知道了——YNGWIEMALMSTEEN在东京演唰会的鼓手，GregBissonette
镲片品牌介绍：
镲片最早出现在公元前1000年就开始出现于中东和亚洲，但是今天这种被人们广泛接受的镲片在很久以后才发展出来。目前，世界上知名的镲片品牌有ZILDJIAN，SABIAN，PAISTE，MEINL，STAGG等
ZILDJIAN起源于1623年，是由一位土耳其的炼金术士到美国创立的品牌，分为K、KCUSTOMS、A、ACUSTOMS、ZCOSTOMS、ZXT、ZBT、PLANETZ系列。
SABIAN：ZILDJIAN的创始人的孙子在加拿大建立的品牌。分为HANDHAMMERED、HHX、AAX、AA、SIGNATURE、XS、PRO、B8PRO、B8、SOLAR系列。
PAISTE：瑞士品牌，在瑞士和德国都有生产厂家，特点是音色细腻，全球的占有率也是镲片里最大的，我们在市面上能见到MadeinSwitzerland，MadeinGerman，2002、SIGNATURE、TRADITIONALS、ALPHA，PST5,PST3,201，101系列。
XIN：美国品牌，由中国工人手工打造，但它的所有者却不是我们中国人，甚至有些型号目前还不允许在国内销售。
在世界范围内使用比较广泛的为
7.爵士鼓新手教学 篇七
一、影响我国高校传统钢琴教学中的欣赏教学模式
(一)更活跃的欣赏过程
传统的钢琴音乐欣赏课堂中,教师往往会要求学生静心聆听,被动接受。而欣赏对象往往是已经被赋予诸多模式化、概念化注解的钢琴名作,在欣赏过程中,学生的情绪与思维被作品已有的注解所牵引,向着固定方向去理解,这虽能让学生更准确地把握作品内涵,但某种程度上也禁锢了其自主思维,并不利于培养学生对音乐作品理解能力的提升。一旦遇到无注解、不熟悉、较冷门的音乐作品,其独立欣赏就可能发生偏差。且欣赏课堂往往气氛沉闷,学生情绪不高。爵士钢琴音乐却是富于激情的音乐,往往能传递活跃、热情、灵动的情绪,调动课堂气氛,使学生头脑处于清醒愉悦状态。此外,这种音乐形式自由奔放,对其欣赏和理解可以从多种角度进行,并不一定要按照某一固定模式来理解;对同一作品,不同音乐家也往往有截然不同的演奏。例如,演奏同一首乐曲《玫瑰人生》(《La Vie En Rose》),Ernesto Cortazar的演奏沉稳中带有丝丝入扣的缠绵,仿佛沧桑老者叙说自己当年的恋情;GiovanniMarradi的演奏中多自然、感性的转折与流畅婉转的和弦,清新而迷幻,如初识愁滋味的少年对恋人的絮语。学生在欣赏课堂中,能摆脱既有规则的束缚,按照自己的感受和理解来解读钢琴作品。这样的音乐欣赏教育能有效提高学生积极性,并提高学生对钢琴艺术的独立理解能力,优化学习效果。
(二)更丰富的教学内容
传统钢琴教学的欣赏教学课堂中,由于欣赏曲目本身已经有相对固定的正确解读,教师对其内涵与背景往往缺少重视,而更多地注重于对钢琴作品理论知识以及演奏技巧的讲解,以求提高学生技能。而音乐作为一门艺术,与文学、美术一样,其最终目标并不在于传授某种技巧,而在于对人的内心世界进行终极关怀。爵士钢琴艺术活泼自由,贴近生活,更具有人文气息,对其欣赏应更注重感情体验,教师除了讲授演奏技巧等知识外,还应引导学生深入探究作品背后的文化背景与人文情怀,让其感受音乐创作者、演奏者希望传达的思想感情。如欣赏电影《海上钢琴师》(《The Legend of1990》)中男主角1990在透过船舱窗户见到自己暗恋的姑娘时,即兴创作演奏的一曲《Playing Love》,如果单纯聆听乐曲,自然也能感受到音乐中的温柔情愫和音乐家的高潮演奏技巧,但在不了解剧情与影片主题的情况下,学生对于音乐的深层情感难以把握。在钢琴欣赏教学中,教师可以让学生课前先自己观看电影,或在时间允许情况下给其讲述影片内容,让学生深入理解男主角常年居于与世隔绝的大海上的孤独,和在遇到暗恋对象时,如被一缕阳光刺破内心沉淀黑暗的喜悦与不安。学生带着既有的理解与情绪投入音乐欣赏中,才更能感受到钢琴作品中暗恋者欢愉而带着羞怯的脉脉情怀。
二、影响我国高校传统钢琴教学中的演奏教学模式
(一)更丰富的演奏激情
传统钢琴演奏教学中,讲求技术的精湛、演奏的精准,这样的教学容易使学生产生疲惫感,难以体会到钢琴演奏中的乐趣,将演奏当作一种机械运动而非艺术行为,也难以通过演奏传达内心情感,其演奏即使技巧纯熟,也缺乏感染力。爵士钢琴艺术的审美特点与传统钢琴艺术有所不同,其演奏中开放性较强,演奏者可以按照自己的意愿表达情绪,即使是相同作品,不同个体也可以用不同方式来演奏,达到的效果也不尽相同。在爵士钢琴的教学中,首要强调的是演奏者的激情投入与演奏的摇摆性,能即时根据自己情绪加入不同的节奏、和声,因此在演奏中,演奏者能体会到较强的主体意识和自由发挥的成就感。其次,学生在演奏中,能充分发挥自己的创造精神,演奏方法也能由其自行掌握,因此爵士钢琴音乐的演奏完全不同于按照曲谱进行的传统演奏,而是集演奏、创作与欣赏于一身的艺术行为,在演奏中,学生能实现自我发掘、自我欣赏。此外,爵士钢琴艺术的演奏一定程度上脱离严苛的技术要求,给学生以通过钢琴演奏传达自己内心感受的可能,因此更能激发学生对音乐的热爱。带着这样的情绪与演奏习惯,对学生演奏其他类型音乐也有一定影响,在演奏非爵士乐时也能更富于激情与感染力。
(二)更自主的演奏意识
艺术学习初期需要经过模仿阶段。传统钢琴演奏教学模式中,教师往往选择古典名曲,借鉴已有的成功演奏作品来进行分析讲解,并亲自现场示范,让学生严格按照正确方式模仿以达到成熟演奏的目的。这样的教学模式容易囿于规矩,不利于学生自主意识的培养,音乐演奏仅仅成为一项任务,而非令人愉悦的艺术。爵士钢琴艺术的演奏则对演奏教学提出了不同要求。爵士钢琴演奏有其特殊规律,强调大跨度的技巧,这样的规范并不死板,而是需要在实际演奏中予以灵活运用。单旋律乐谱带上和弦标记,是爵士音乐中最常见的乐谱类型。在演奏教学中,教师常用这样简单而普通的乐谱作为爵士钢琴演奏的依据,然而乐谱本身所呈现的并不一定就是爵士风格音乐,教师在演奏示范中会根据自己对乐谱的理解和自身喜好将其“爵士化”,改变节奏、增加和弦,变成富有个性色彩的爵士乐。依然以上文的《La Vie En Rose》为例,演奏教学中教师可以Richard Clayderman与Emile Pandolfi的演奏为例,RichardClayderman的演奏流畅华丽,正统而跨度变化不大,难脱其惯有的学院派风格;Emile Pandolfi的演奏则节奏多变,由开始的晦涩凝滞到高潮部分有力的宣泄,充满戏剧张力;两者可以代表两种截然不同的演奏风格,为学生的演奏提供借鉴,让其意识到在爵士乐演奏中发挥主观能动性的作用,演奏具有个人气质与独特魅力的音乐。
三、影响我国高校传统钢琴教学中的教学理念
钢琴演奏是音乐这一艺术门类下的一种表现形式,而艺术的目的不在于技巧的提升,而在于给人以美的感受与心灵的关怀。高校钢琴教学固然要求学生掌握基础音乐知识与演奏技巧,这是学生顺利演奏乐曲的基本前提;但在此基础上,让学生深入认识与体验钢琴艺术给其带来的美感,并通过自己的演奏向听众传达美与情感,才是钢琴教学的最终目的。爵士钢琴艺术的传入,打破了传统钢琴教学的沉闷、中规中矩的氛围,为钢琴教学注入新鲜活力。其强调自由、激情、个性化表达的特点,给教师教学提出了新的要求。在关注学生基本技能掌握的前提下,教师应更关注其对音乐的理解能力、创造性与自我个性的培养,让每个学生获得全面发展。学生在学习中除了“动手”之外,更需要学会“动脑”与“动心”,提升自己对音乐的理解与共鸣。
四、结语
爵士钢琴艺术是一种自由、活泼的钢琴演奏艺术。我国高校传统钢琴教学模式注重严谨而缺少灵动活跃气氛,爵士钢琴艺术是对其缺陷的有力补充。它能为钢琴欣赏教学提供更活跃的课堂氛围,给学生带来更丰富的人文知识;爵士钢琴演奏教学能使学生的钢琴演奏更富激情与自主意识。此外,音乐是文化的侧面反映,爵士钢琴艺术融入高校钢琴教学中,能潜移默化地改变师生对音乐的理解,培养更具人文情怀的钢琴演奏者。
摘要：爵士钢琴艺术具有变化多样、演奏自由、重视即兴演奏的特点,在西方流传广泛,但在我国的音乐界影响力度有限。将爵士钢琴艺术引入我国高校钢琴教学中,能给学生带来全新的音乐视野,促进中外音乐文化交流。
8.爵士鼓新手教学 篇八
摘要：高校新手教师处于教师发展的起点阶段，普遍缺乏教学经验与教学技巧。在这一背景下，指出了通过校本培训方式来提升高校新手教师教学能力的具体方案与途径。
关键词：高校；新手教师；教学能力；校本培训
作者简介：孙丽娜（1981-），女，蒙古族，吉林白城人，东北石油大学计算机与信息技术学院，讲师。（黑龙江?大庆?163318）刘建（1981-），
男，黑龙江大庆人，大庆石油管理局通信公司信息技术北京分公司，工程师。（北京?100011）
基金项目：本文系黑龙江省教育厅教育科学规划项目（项目编号：GBC1211028）、黑龙江省新世纪教育教学改革工程项目（项目编号：6486）的研究成果。
中图分类号：G645?????文献标识码：A?????文章编号：1007-0079（2012）20-0117-03
一、研究背景
1.我国高校新手教师急需提高个人教学能力
据我国教育部门户网站2009年教育统计专任教师年龄情况（普通高校）资料显示：其中30岁及以下年龄段的教师占27.2%，31～35岁年龄段的教师占19.7%。[1]笔者发现青年教师（通常是指年龄在35岁以下的教师）所占比例已经达到46.9%，而且这个数字还在不断地增加。随着高校青年教师队伍不断壮大，越来越多的研究者开始关注新增高校青年教师（即本文所说的高校新手教师）这部分群体，相关研究也在逐年增加，尤其是在教学能力培养、[2]专业成长模式、[3]信息化教学能力发展[4]等方面的研究比较多。通过课堂观察和文献调研，我们发现了一个非常显著的问题：高校新手教师在教学能力方面普遍欠缺，不能尽快地适应高校教育教学环境。按照美国亚利桑那州立大学的伯林纳（D. C. Berliner，1988）提出的教师教学专长发展五阶段理论，新手教师大约需要3～5年的时间才能逐渐发展成为胜任（Competent）型教师。因此，如何有力提升高校新手教师的教学能力，缩短其工作适应期，提高教学绩效，成为很多研究者关注的焦点问题，也是迫切需要解决的问题。
2.高校新手教师教学能力职后培训迫在眉睫
1996年教育部发布了《高等学校教师培训工作规程》（教人[1996]29号），使得高校教师培训工作进一步规范化，并得到了高校教育工作者的广泛重视。李天龙（2009）从教师专业成长的角度认为，教师的职业特征要求教师必须经过专业教育和训练，即：职前培养阶段、入职培训阶段和职后提高阶段。在整个过程中，教师专业成长是一个系统，要将三个阶段联系起来进行重点培养，各个阶段各有侧重。[5]在职前培养阶段，大多数的高校新手教师没有经历过专业的教学能力训练，这个群体具有较高的学历、科研能力强、学科知识丰富等特征，并且多数是非师范类学校毕业、缺少教育实践经验、不了解教育教学方法；入职前我国高校新手教师只参加过短期的高校教师岗前培训（简称为岗前培训），但它对新手教师教学能力的影响效果并不是非常显著。而职后培训则集中在新手教师学历层次的提升（在职攻读硕士或博士学位）和以提高自身学术水平为主的培训项目，并不重视新手教师的教学能力培训。对于高校新手教师来说，职后培训在教师的专业成长中占有非常重要的位置。近年来，国内很多研究者已经开始关注：在入职培训的基础上，如何开展职后培训以提高高校新手教师的教学能力。但在培训过程中依然存在一些问题，童婧（2007）根据调查结果发现：多数以讲授法为主、教师参与度低、“培训内容无层次，培训对象‘一刀切”、“师资培训重形式，培训效果不显著”、“评课结果没利用，评课机制实效不大”等问题。[6]
3.“应用现代教育技术提升高校青年教师教学实践能力的培养模式研究”的实践背景
近几年，很多教育机构相继开展了多种关于教师专业发展研究的项目，如：吴廷坚（2007）在介绍香港理工大学教学发展中心（简称EDC）师资培训经验时指出，EDC是专门负责师资培训的部门，旨在提高大学教师的教学水准和保证教学质量。经过长期的实践研究，EDC逐渐探索出面授和网上教学有机结合的整合式教学能力培训模式。[7]
“应用现代教育技术提升高校青年教师教学实践能力的培养模式研究”（简称“教学实践能力培养研究”）是在借鉴香港理工大学教学发展中心的先进教师培训模式的同时，结合首都师范大学（以下简称“我校”）教师专业发展现状，探索适合我校的教师专业发展途径。该项目针对高校青年教师“如何教”这个普遍性问题，以我校的青年教师（高校教龄3年以内）队伍为研究对象，通过机制创新，提出一套行之有效、切实可行、便于操作的方法，有效提高了我校青年教师教育教学能力。
二、国内外相关领域的研究现状
本研究的文献调研主要通过两种途径完成：第一种途径是利用中外文电子文献数据库进行文献收集和整理，其中包括Springer Link电子期刊、ERIC、ProQuest、CNKI、万方等数据库，使用“school-based training”、“高校青年教师教学能力校本培训”、“高校教师校本研修”、“高校校本培训模式”等关键词进行文献检索，初步形成与本研究相关的文献列表。同时，笔者再次对已经形成的主要文献进行筛选，形成重要文献列表。通过对重要文献的引文、参考文献的分析，进一步整理、分析，形成面向高校新手教师教学能力校本培训研究领域的电子文献或著作。第二种途径是借助国内外高校教学促进中心开展的该领域相关研究项目，通过分析聚焦于和本研究密切相关的典型项目，如：哈佛大学教与学促进中心的基于活动的学习课程、香港理工大学教学发展中心的“大学教学入门”课程，通过网络查找项目的相关信息来获取项目的最新研究进展和文献资料。
1.国外相关研究
国外的高校教师教学水平培训研究与实践工作已经取得了显著的成果，尤其是近些年来，随着教师专业发展理念和计算机网络技术应用的不断深入，我们发现：在培训模式、培训内容以及培训方法等方面都有值得我们学习的经验。
美国、加拿大等高校非常重视新手教师教学能力的培训，并在职前培养和职后培训中都采取了一些积极措施。以项目引领教师培训为名的有美国的“未来师资培训计划”。进入20世纪90年代，美国高等教育对教师要求不断提高，被称为未来大学教师培训主要基地的博士生教育都难以达到这些要求。汪贤泽（2001）在美国博士生教育改革文章中指出，为了解决这一问题，由美国学院与大学联合会（the Association of American Colleges and Universities）、研究生院委员会（the Council of Graduate Schools）共同发起和运作了“未来师资培训计划”，目标是将博士研究生培训成为胜任的新教师：使他们具有教学、研究和专业服务的职业能力，了解不同大学中教师的生活和职责，为他们成为新教师创造一个良好的开端。[8]加拿大高校对新入职的教师进行深入的教育学教育，使之懂得教育规律、提高教学能力。如：莫哈科学院制定详尽的新手教师培训计划，讲授内容以教学基本知识、常用教学方法以及和原有同事分享教学经验为主。
此外，美国、加拿大等高校还设立专门机构（如：教学卓越中心、教与学发展中心、教育咨询办公室等）以解决新手教师实际教学需要问题，从而提高教师教学能力。美国哈佛大学教与学发展中心围绕教学的要素（课程设计、技术应用于教学、讲座、班级的差异性、引导讨论等）为教师提供合适的教学资源、方案和教学支持，旨在帮助教师提高教学能力，从而进一步推动哈佛大学本科教育质量。加拿大多数高校则把提高教师的实际工作能力作为其工作重点，通常请教学、心理和管理方面的专家主持讲座或研讨会、现场观摩、个人咨询和提供资料等。
美国高校内或者校际间以导师制的形式开展科研活动，并促进教学能力的提升。较为流行的校本培训方式还有：微格教学、自学（自我导向学习）、自我反思、案例研究和行动研究等。闫月勤（2001）总结认为，美国纽约大学开展了富有特色的教学咨询活动。“教学咨询”实质上是一种教学方法的培训。首先让教师提出教学中所关心的问题，然后到课堂、学生中去观察，再提出问题，并由咨询人员提出解决办法或组织集体讨论，再由教师到课堂上加以试验。[9]
总的来看，国外多数高校教师培训仍然基于本校开展一系列培训活动（即校本培训），结合本校教师的需求特征制定相应的培训方案并开展具体的培训，同时也取得了很好的效果。
2.国内相关研究
在我国高校教师职后教育中，教师教学能力校本培训并没有得到广大研究人员的重视。长期以来，校本培训主要是围绕中小学教师开展的，并取得了很多研究成果。相比之下，高校教师校本培训研究成果仍比较缺乏。笔者针对我国高校新手教师教学能力的校本培训现状进行了梳理。
近年来，高校教师校本培训模式一直是校本培训中的重点问题，也是研究人员关注的焦点问题。在借鉴中小学教师校本培训理论研究成果的基础上，许多研究人员借助高校自身的教学辅助机构（如：教务处、人事处、现代教育技术中心等机构）开展以提升高校教师教学能力为目标的各种校本培训模式实践研究。周月朗（2006）对当前我国常见的三种高校教师校本培训模式类型做了如下总结：一类是传统的培训活动模式，如：高校教师岗前培训、教研室活动、教师之间相互听课、专家讲座、教学研讨、教学督导等；一类是信息技术环境下的校本研修模式，如：建立教师电子教学档案（e-teaching portfolio）、专家教学系统、大学教学模式范例库、教学案例库、教学论坛、网上教学研讨会、在线教学等；最后一类是教师自我教育培训模式，如：撰写教学后记、教师专业日记、生存忠告备忘录等。[10]其中面向高校新手教师教学能力的校本培训模式主要有高校教师岗前培训、青年教师导师制、教研室活动、高校青年教师教学基本功大赛、课题研究等。按照前面的分类，我们发现校本培训多数是以传统的培训活动模式为主。
这里需要注意的一点是，虽然有些高校并没有从校本培训的角度来对培训活动进行分类，但它们多数是在高校内部进行的，并以提升本校新手教师教学能力和促进新手教师专业成长为目标的校本培训活动。通过文献调研，笔者发现我国部分高校已经初步形成了自己的高校新手教师教学能力校本培训制度和培训体系，尤其是在培训组织、培训目标、培训内容、培训方法和培训评价方面。
目前，我国高校校本培训模式也在发生一些变化，由传统的校本培训活动逐渐向信息技术环境下的校本研修模式转变。笔者发现在信息技术环境支持和教师专业发展的整合下，实践反思、同伴互助、专业引领开始成为高校教师校本研修的三种主要模式。但我国在信息技术环境下对高校新手教师教学能力校本培训的研究成果还比较少，其中有一定影响力的是香港理工大学教学发展中心（简称EDC）采用面授教学和网上教学有机结合的整合式教学模式。吴廷坚（2007）以香港理工大学教学发展中心开设的“大学教学入门”课程为例，介绍和分析了在这门师资培训课程中，如何通过网上教学平台的功能，把网上教学整合到面授教学之中，发挥面授教学和网上教学的各自优势，使教师培训更加富有成效。[11]他提出，整合式教学的设计以整合式教学理念作为理论基础，尤其考虑到网上学习平台的选择和网上教学法在平台中的应用这两个要素。更重要的是，为了有效地增进师生和生生之间的沟通，EDC在WebCT网络学习平台中设计了一系列的小组探究式学习活动，让学员在参与活动后，通过反思来加深对所学知识的理解及应用。可以看出，师资培训更加注重信息技术环境下如何设计学习活动来提高教师个人对教学实践知识的反思，从而提高教师培训的有效性。研究人员刘英琦（2006）提出，在信息技术环境中，可以以现场录像或视频案例为中介进行案例反思研究，将教师的个性化隐性实践知识转化为社会化的教师专业知识。[12]
3.研究现状述评
虽然我国高校每年都在组织新手教师参加各种各样的教学能力校本培训，但培训效果和研究成果并不显著。总体上看，我国高校新手教师教学能力的校本培训还存在以下几方面问题。
（1）校本培训过于注重形式而忽视了成效。国内多数高校从组织者的角度，按照某种校本培训模式开展相应的培训，过于注重选择培训模式，尤其是盲目采用国外较为成熟的校本培训模式，没有结合本校新手教师的自身需求和发展需要，从而忽视了培训的成效。同样，也使得有些高校新手教师对校本培训的参训积极性不高，只是服从组织的安排，并没有切实从教师专业发展角度积极参与培训。
（2）高校新手教师校本培训缺乏具体的个性化指导。通过调研发现，我国影响范围比较大的高校教师岗前培训是针对新手教师特定群体开展的集中培训，其中涉及的“大学教学技能”课程以教学理论讲授为主，并没有结合新手教师常态课给予具体的实践指导；青年教师导师制采用的是“一对一”的方式，但从当前实施的情况来看，有些高校的青年教师导师制并没有解决好“导什么”和“如何导”这两个关键问题，也使得青年教师导师制形同虚设；教研室活动以高校各院系教研室为单位，自行组织新手教师参与教学能力培训活动，随机性比较强，不能很好地保证新手教师教学能力的培训效果。
（3）高校新手教师教学能力标准不明确。我国高校在组织新手教师校本培训时，没有指明成为一名合格的教师教学能力标准是什么，考察新手教师教学能力的指标有哪些，而呈现给我们的恰恰是一些比较宏观的能力标准，如：教学设计能力、多媒体课件制作能力、课堂语言表达能力等等。这不仅阻碍了参训的新手教师设定个人目标，也减弱了他们对校本培训的学习兴趣。
（4）高校新手教师校本培训缺少教师同伴间的交流。我国多数高校注重通过新手教师校本培训（尤其是传统式校本培训活动）提高个人教学能力，而忽视了新手教师要进行必要的同伴间的对话交流。从教师专业成长的角度来看，教学能力的提高需要长期的教学经验积累，笔者根据调研发现，尽管有的高校通过教学促进中心为新手教师构建了面对面对话交流平台，但由于高校教师工作方式的特殊性，很难组织大家集中在一块讨论。
三、研究内容
基于以上对高校新手教师教学能力的分析，笔者认为有效提升高校新手教师教学能力校本培训应从以下几个方面着手。
1.制定校本培训目标体系
本研究在IBSTPI组织制定的教师能力标准的基础上，由课题组聘请的教师专业发展专家、学科专家和有经验的教师等15位教师采用德尔菲方法对教师能力标准及其绩效指标进行重要性等级的评价，并结合我校参训的26位新手教师的特征分析，进而制定出我校新手教师适用的校本培训目标体系。
2.构建校本培训内容体系
本研究在构建校本培训内容过程中，借鉴了教师知识分类的研究成果，并构建新手教师的知识分类和知识来源，试用教师知识来表征教师教学绩效指标，进一步确定了与教师教学能力相对应的教师知识体系。通过对具体教师知识分类的统计，最后得出校本培训内容体系。
3.设计校本培训活动
本研究以科尔布成人经验学习理论、活动理论和教师知识来源作为校本培训活动设计的理论基础，培训活动的环境包括培训人员和培训支持条件两个组成要素，按照培训活动的内容共设计五个活动主题，其中每个主题包含七个活动设计要素：活动主题、活动目标、对应的能力标准、活动组织形式、活动工具、活动流程和活动分析。
4.实施校本培训活动方案
根据培训活动的设计方案实施校本培训，并通过培训的实施情况进行总结与效果分析，进一步完善培训活动的设计方案。
四、研究整体思路与框架结构
高校新手教师教学能力校本培训活动共分为三个阶段：前期准备阶段、培训方案设计阶段、培训方案实施阶段（见图1）。在前期准备阶段，笔者主要通过文献调研提出高校新手教师教学能力校本培训研究背景及其现状分析，并探究可行的培训理论支持。在培训方案设计阶段，笔者采用德尔菲研究方法对国际较为流行的IBSTPI教师能力标准及其绩效指标体系进行数据分析，形成适合我校新手教师教学能力的校本培训目标；在借鉴教师知识分类的基础上，笔者将新手教师教学能力指标体系进行分解，构建了由“能力—绩效指标—教师知识”组成的三层逻辑结构图，并用具体的教师知识来构建校本培训内容体系；校本培训活动的设计是由科尔布成人经验学习理论、活动理论和教师知识的来源作为支撑条件，按照活动设计的七个要素得出五个培训活动设计方案。在培训方案实施阶段，包括培训环境的构建、组织参训教师、培训控制、针对目标评价培训结果和培训方案实施总结与效果分析；最后，本研究以培训方案实施的效果分析与总结作为培训的反馈信息，不断地完善培训活动的设计方案。
五、结语
本研究作为笔者探索提升高校新手教师教学能力的校本培训的前期研究，在后续的相关研究中笔者将继续以首都师范大学为例进行相关的实践探索，使得本研究更具有时效性和操作性。
参考文献：
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