创意产业

创意产业（精选8篇）

1.创意产业 篇一

1.M50半岛文化创意产业园（文化及艺术品产业类）

该园区位于宝山区淞兴西路258号，总面积13.4万平方米，2011上半年园内文化企业总营收达8000万元。园区是以艺术设计为特色的文化产业园区，由国棉八厂改建而成，占地面积大、建筑风格独特。园区建立了M50半岛1919创意设计工作站，引入杨明洁、潘微、日本文化村等设计师、艺术家和多家设计机构。园区通过聚焦艺术设计、艺术培训等特色文化产业，致力于打造国内重要艺术设计创意园区。

2.新十钢

红坊位于凯旋路、华山路之间，坐拥徐家汇和淮海路两大商圈，毗邻新华路历史风貌保护区，高调诠释“国际文化时尚社区”。曾经上海钢铁十厂工业时代的厂房焕然一新，15000平米的中央绿地广场被红砖厂房围绕，其中B区超过2000平米的活动会场曾上演OMEGA110周年庆典。如今的租户多为建筑设计、文化艺术、传媒、时尚设计、广告设计行业，世界著名的眼镜公司夏蒙眼镜、追求个性时尚的NOVO、意大利品牌fornarian争相入驻。

3.8号桥（其他）

该园区位于黄浦区建国路8-10号，园区总面积2万平方米，上园区内文化企业上缴税收约5000万元。园区是以广告设计、动漫影视制作为特色的文化产业园区，目前园区已入驻唯晶动漫、吴思远电影后期制作室等特色文化企业。下一阶段，园区将进一步完善各个公共服务平台功能，积极扶持文化创意企业的发展。

4.田子坊

田子坊位于泰康路210弄，原是上世纪50年代典型的弄堂工厂，由上海食品工业机械厂、上海钟塑配件厂等五家工厂组成。90年代由于产业结构的调整，这些工厂效益逐年下滑，有些厂房闲置多年。2000年5月，在市经委和卢湾区政府的支持下，田子坊进行了改造。开发旧厂房2万余平方米，吸引来自18个国家和地区的70余家企业，并形成了以室内设计、视觉艺术、工艺美术为主的产业特色。如今，田子坊被外界称为“上海的苏荷”。

5.1933老场坊

1933老场坊是老上海30年代的建筑，欧式经典建筑中蕴含了浓厚的艺术氛围。如今丰富多彩的时尚活动为这幢历史悠久的建筑注入了全新的活力。一系列热力四射的定期活动已经在这里拉开序幕，从派对到演出，从创意市集到话剧沙龙，全新的打造让人耳目一新，更成为了沪上时尚达人汇聚的地标之一。

历史与时代的碰撞，时尚与建筑的结合，艺术与设计杰作的辉映，1933处处彰显独特的魅力。1933非凡的空间、绝妙的体验和汇聚多种创意元素，必将引领上海时尚创意新潮流。

6.上海新天地

上海新天地（Xintiandi·Shanghai）是一个展现上海历史文化风貌的都市旅游景点，它是以上海独特的石库门建筑旧区为基础改造成的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街。以中西融合、新旧结合为基调，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体。它是领略上海历史文化和现代生活形态的最佳场所。

7.上海仓城胜强影视文化创意产业园区

“上海仓城胜强影视文化创意产业园区”位于永丰街道辖区之内。“永丰”，得名于境内明朝天启年间的永丰桥，自古以来就是万商云集、文人辈出的富庶之地。“永丰”以深厚文化底蕴和众多文物名胜见证了“苏松赋税半天下”的历史辉煌，在镇中千米街道上，分布着区级文物保护单位8处，区级不可移动文物登记保护单位81处，著名的大仓桥、云间第一桥、葆素堂、颐园和杜氏宗祠等，仍在散发着迷人的古典魅力。为发展“松江”支柱型影视产业奠定了良好的基础。

8.周庄

周庄位于苏州城东南，昆山的西南处，古称贞丰里。春秋战国时期，周庄境内为吴王少子摇的封地，称摇城。北宋元佑元年(1086年)周迪功郎舍宅200余亩捐于当地全福寺为寺，始称周庄，元代中期，沈万三利用周庄镇北白蚬江水运之便，通番贸易，周庄因此成为其粮食、丝绸、陶瓷、手工艺品的集散地，遂为江南巨镇。至清康熙初年正式定名为周庄镇。

周庄镇为泽国，因河成街，呈现一派古朴、明洁的幽静，是江南典型的“小桥、流水、人家”，虽历经900多年的沧桑，仍完整地保存着原有的水乡古镇的风貌和格局，宛如一颗镶嵌在淀山湖畔的明珠。

行程外的文化创意产业园（附）9.创意仓库

苏州河北岸，坐落着一幢20世纪20年代修建的四行仓库。曾经，旧上海四大银行以此为库；曾经，八百抗日将士在此前仆后继，浴血奋战。它沧桑的外表下有着太多的历史积淀、人文底蕴；而今，当推开那厚重的大铁门时，展现在眼前的却是一个截然不同的现代艺术空间：灰色的水泥圆柱整齐矗立，黑色的旧时铁门威严地划分着空间，悬空的灯光楼梯似乎通向未来世界；还有纵横的钢索，错落的空间，锈迹斑斑的索引牌，层次丰富的灯光„„这座有80多年历史的仓库，迎来了它的新生——创意仓库。

10.SVA越界

越界，漕河泾10万平方特大型创意产业园，原址为金星电视机厂。由国际知名建筑机构阿特金斯规划，率先引入OFFICE PARK概念，融合“办公 / 创意 / 休闲配套”三大功能，是目前上海最大创意产业园之一。

11.2577创意大院

国内外知名创意工作室，艺术机构，知名创意品牌代理，艺术家经纪人机构，国际艺术指数办事机构，知名品牌画廊、拍卖行，艺术博物馆，艺术银行，领馆文化机构和交流中心，广告创意制作机构，艺术传播媒体，艺术书店，人才培训机构，艺术院校试验基地及相应配套服务机构和会所等。同时积极引入长期展览展示和发布活动。

12.中图蓝桥

中图蓝桥创意产业园是由中国图书进出口上海公司、虹口区政府、上海市科委联合创立的一所兼有科技园、但突出以文化服务为特色的创意产业园。园区的主要功能包括规模企业的招商引进、中小企业的定向孵化、服务标准的研发与输出、促进特定文化服务业的集聚等。

13.1919创意码头

1919创意码头，系昔日国棉八厂，该厂筹建于1919年，至今保留了原厂不同历史时期建造的各式建筑。整个园区占地13.5万平米，合计建设面积14.1万平米。1919•创意码头集合历史与现在，商业与艺术为一体，以码头和滨江景观带作为依托，打造成为北上海创意文化中心。在保留了历史建筑独特风格的同时又引入现代的时尚元素，使其焕发出新的活力。

14.名仕街

上海名仕街时尚创意园位于上海市洛川中路1158号，总占地19000平方米，建筑面积41000平方米，其中个性化创意、商务办公用房30000平方米、公共服务平台（四个中心、发布厅等）建筑面积4800平方米、生活商务配套设施6200平方米。周边交通便利，靠近南北高架和内环高架上下匝道口,地铁1号线延长路站等。

15.创邑•Young

创邑·Young是弘基旗下创邑系列品牌最新力作，项目位于杨浦区新江湾城区域，项目地理位置优越，紧邻被誉为黄金线路的地铁10号线（在建中，新江湾城-虹桥机场），公交线路四通八达，步行10余分钟即至五角场CBD。在不失都市商业氛围的前提下，独享知识杨浦、生态江湾的区位优势与人才资源，在交通便捷的新江湾城生态人文氛围中享受闹中取静的花园式办公。

2.创意产业 篇二

文化创意产业是以文化为内容、以创意为核心的产业形式,文化内容和创意核心是文化创意产业的本质特征,是文化创意产业发展的内在生命和动力。文化是生命意义的创造,文化创意是一个时代梦想的符号化,在这个意义上讲,文化创意产业是一种梦想产业[1]。自1998年英国文化媒体体育部 ( Department for Culture,Media and Sport)[2]在 《创意产业图录报告》 ( Creative Industries Mapping Documents,CIMD) 正式提出并界定了 “创意产业” 的概念和具体的部门分类后,在全球化的大潮中,文化创意产业正以前所未有的传播速度影响着全球经济的格局。这个时代,创意改变世界。

我国文化创意产业的发展,上海以 “历史建筑保护 + 园区建设”模式,北京以 “龙头企业 + 产业集聚”模式,广东以 “园区建设 + 品牌培育” 模式,湖南长沙以 “赛事节会 + 产业链打造”模式而闻名[3]。截至2012年7月,北京市共有包含创意设计和技术研发类集聚区、动漫和影视制作类集聚区、数字娱乐和媒体运营类集聚区以及文化展示与交易和会议展览集聚区在内的30个文化创意产业集聚区。截止到2011年底,北京市文化创意产业增加值为1 938. 6亿元,同比增长14. 2% ,收入合计7 442. 3亿元, 平均从业人员达到122. 9万人, GDP贡献率实现12. 1%[4]。上海文化创意产业集聚区在原有历史建筑基础上自发形成、政府政策主导下建成、房地产商开发形成3种模式上初步形成了 “一轴 ( 延安高架)- 两河 ( 黄浦江、苏州河) ”的布局[4,5]。2011年,上海市文化创意产业实现增加值1 673. 79亿元, 同比增长15. 6% , 从业人员达到108. 94万人,实现GDP贡献率14%[4]。

纵观这些文化创意产业基地,我们会发现这些基地集合而成的文化创意产业尽管创造了很多财富, 却并没有形成在世界上响亮的产品。总体来看,我国文化创意产品在技术和开发模式上集成化弱,文化创意产业链较为松散,与产业的融合度还相对较低。根据 《首都文化创意产业集群发展研究》 报告,文化创意产业在集聚发展中存在的问题之一就是 “创意型人才短缺,产业链上游断裂”[6]。尽管报告中提到了要 “加强科技支撑,提升自主创新能力”,但并没有更多更为具体和微观层面切实可行的建议和措施,所以还很有必要针对科技促进文化创意产业创新及发展模式提出更新的、更加全面的、 更具有战略性的、更切实可行的方案。

2文献回顾及研究架构

在文化创意产业发展模式上,许多学者从不同角度提出了相关模式。胡晓鹏[7]在分析文化创意产业发展的形成动因和发展定位的基础上提出6种发展模式: 特殊资源型发展模式、自然演进型发展模式、政策聚焦型发展模式、功能定位型发展模式、 市场选择型发展模式、环境主导型发展模式。周胜等[8]将我国文化创意产业创新模式概括为文化创意产业园区聚集模式、人文环境积累基础上的自发模式、科技依靠型发展模式、龙头企业带动发展模式、 品牌化经营模式、品牌延伸与产业关联发展模式这6种模式。梅松[9]则提出了龙头企业带动发展模式、 产业关联发展模式、科技支撑发展模式、体制转型发展模式、公共平台支撑发展模式、产业集聚区发展模式这6种发展模式。钱竞等[10]认为世界上创意产业主要发展模式有博物馆模式、公共游憩空间模式、商旅文联合开发模式、园区模式等。张养志[11]认为英美两国实行市场主导型文化创意产业发展模式,实行自由企业制度,重视创意园区建设,创建企业孵化器,吸纳全球各地的创意人才和高利润的创意产业; 日韩两国则实行政府主导型文化创意产业发展模式,大力发挥市场机制配置文化资源的基础性作用,同时运用宏观经济计划与产业政策进行政府干预。借鉴澳大利亚的 “昆士兰模式” 的成功,王曦[12]提出打造将文化政策同经济政策、产业政策和创新政策融为一体的多功能政策模式,注重打造小型和微型企业综合孵化平台,借鉴昆士兰科技大学创意产业学院的教育模式。由此,王重远[13]认为形成自下而上自发形成型、自上而下的政府引导推动型和自发形成与政府推动相结合型三种不同类型的文化创意产业集群发展模式。

在实践中,钱竞等[10]认为上海可以发展商旅文联合开发发展模式、开创博物馆 + 园区发展模式、设立工业遗产旅游发展模式。朱佳俊等[14]认为江苏经过多年的发展,形成了 “传统文化与新兴文化交互、 文化产业与现代科技交互、产品开发与市场运作交互”的文化创意产业交互式全产业链发展模式。荆翡等[15]认为可以通过标识标志化模式、产业专业化模式、市场选择化模式、演进提升化模式、融合创新化模式、嵌入整合化模式这6种模式来构建江苏文化创意产业发展的苏北模式。左银宝[16]认为杭州市探索形成了政校 ( 政企) 联合型、工业遗产利用型、名校大院支撑型、农居SOHO型、筑巢引凤型等多种文创产业发展模式。蒋敏[17]认为宁波近年来努力探索创意产业的独自突破、联合共度、引进吸收的 “宁波模式”。李雪茹等[18]以西安曲江文化创意产业为例,用 “政产学研用”协同创新框架来分析文化创意产业发展模式。王春生[19]认为海淀区发展创意产业的模式则是建立产业园区和孵化器,以孵化 “创意”。

从提出的这些模式中可以看出,很重要的一点就是从产业链角度来分析文化创意产业发展模式。文化创意产品走向国际化之路除了经济因素外,还要遵循一种集成化的产业运作模式。文化创意产业,本身就是将创意融合到各产业中,融入产业的环节中。厉无畏等[20]强调由于创意产业的高度集成的特点,即 “打破了传统产业的界限,可以同时与不同的产业发生关联”。王重远[21]认为应将生态理念融入都市创意产业中,形成适宜创意产业发展的生态食物链。厉无畏等[22,23]运用创意产业的思维模式进行创新和发展, 将 “创意”注入到旅游中形成 “创意旅游”,注入到农业中形成 “创意农业”。张沭宁[24]以淮安为例提出 “河、湖联动外延开发”的 “生态 - 文化创意模式”。 荆艳峰[25]构建了在知识产权保护制度 ( 法律环境) 下的具有市场创新平台、体制创新平台、金融创新平台 “三位一体”的文化创意产业与旅游产业的集成模式。在工业遗产与文化创意产业融合发展模式上,康嘉等[26]提出创意LOFT模式、博物馆模式、创意产业园 ( 基地) 模式、工业旅游模式、动漫城模式、公共文化空间模式这6种模式。谢文海等[27]分析了北京市文化创意产业与体育产业互动发展的条件,并提出龙头企业带动发展模式、品牌赛事带动发展模式、文体产业链合发展模式、产业集聚功能提升发展模式这4种模式。

产业发展模式必须具备组合化和系列化特征[7]。 不论是产业模式的创新,还是产业链的构建,或者还是产业的融合,都是将多种要素集成起来进行系统组合的过程,本质上都是产业集成的建构过程。 从管理学的角度来看,集成在这一过程中需要在一定范围内搜集各要素的信息,然后将这些要素与现有的系统进行组合和优化。集成是一种变革,集成过程是一个 “解冻”再到 “冻结”的过程,目标是为了实现效果上的突变[28],达到倍增的效果目的, 是为了获得某种竞争能力,取得某种竞争优势。在当今全球经济中,决定一国国际竞争力的关键因素在于一国的产业集成状况、各个产业的吸引力和公司的发展水平[29]。产业集成的实质是技术创新、产品创新和市场创新等系统集成[30],是产业集群发展的高级阶段,在不同发展阶段产业集成路径是不同的[31]。产业集成化也是高新技术产业竞争的未来战略[32],是企业实现高效成长的有效路径[33]。何山等[34]人还探讨了产品、产业、区域等不同层面上的创新集成从而实现层次的跨越及其系统的演化规律、 路径模式,提出了产品一产业一区域集成创新的点线面原理,并分析了产品组合创新与产业纵横集成、 区域网络化集成的集成对象,探讨了创新能力、创新投入、创新过程和创新绩效的集成评价。然而就如何实现上述模式和建设产业链,尚没有一个较为完整的、能够在微观基础上具有可操作的理论架构。 本文则从集成的3个核心要素即集成单元、集成模式和集成工具角度出发[28],分别从创意来源、创意式样和创意工具3个方面探讨文化创意产品的集成化和文化创意产业链。所谓创意资源,即用于创意思维和创意想法的根源,这个根源可能是传统文化, 也可以舶来品,吸收别人的创意想法再创新等; 创意式样,就是为展现创意想法而组织的相关资源的组合形式; 创意工具,就是根据创意想法和创意式样的内在要求,为展现创意想法和更好地组织相关资源而采取的实现工具。具体如图1所示。

3集成化的文化创意产业发展模式

3.1创意来源的发掘

周秀玲等[35]认为以文化产品为主体或以文化与创意相结合或以中心城市为依托来发展文化创意产业,或通过虚拟经营从制造业中分离出文化创意产业,有利于形成创意源。创意来源总体来说可以分为传统文化、外来文化、跨行业融合。

( 1) 传统文化的再创作。世界上创意文化产业比较发达的国家和地区都十分注重对传统文化的发掘。英国的电影学会、旅游协会、历史学会、博物馆学会、考古机构、古建筑保护机构、文化建筑管理机构等传统文化组织不仅利用本国传统文化大力发挥自身的传统精神,而且机构之间的相互合作也促进了创意文化产业各行业的发展。如今天 “韩流”的出现,就是韩国挖掘传统文化的盛果, 《大长今》就是一个典型。由此可见,传统文化可以成为文化创意的重要来源之一。然而我国对于传统文化的再创作还显不够,一方面缺乏传统文化的整合人才,策划能力不足; 另一方面,文化产品作为精神产品,对于受众来说不是首要需求,有文化传播定位的问题,所以我们的舆论和文化群众对传统文化的再创作有一定的抵触情绪,如 《红楼梦》 和 《西游记》的重新拍摄就引来众多 “口水”。另外, 传统文化与其他产业的跨界合作发展较慢,即便是现代文化创意产品中,从鸟巢的设计到手机款式的设计,也几乎都是 “舶来品” 或者是 “仿制品”, 其原因即在于,我们既没有挖掘富于内涵的传统文化,也没有创造出具有时代气息的新文化,不断地采用、引用国外的文化创意产品。我国有着悠久的文化积淀,从传统文化中挖掘创意将是获取创意来源的重要途径之一,可以不断挖掘并赋予传统文化创意作品以新的内涵和形式。以 《花木兰》 为例, 《木兰诗》 是我国著名的一篇乐府诗,连题名仅有395字,然而却被不断演义,被不同国家和地区以不同的形式表现出来,如各种戏曲、连续剧、电影。 尽管我们看到 《花木兰》被翻拍了很多遍,而且还有多种表现形式,如电影、电视剧、戏剧、歌曲、 游戏等,可恰恰是因为迪斯尼拍摄的电影才将 《花木兰》带向世界,《花木兰》在1998年被迪斯尼搬上银屏后引起了世界反响, “民族的” 才成为了 “世界的”。迪斯尼运用好莱坞电影模式,对 《花木兰》原著进行重新定位和挖掘,在主题、人物、情节、叙事结构、语言与画面等方面进行想像与重构[36],花木兰被保留了忠、勇、智、孝的传统巾帼英雄形象,同时也被塑造为勇于追求个人价值、追求自由、追求爱情的独立女性形象,守护神木须龙的拟人化角色塑造展现了东方文化元素,动画影片既保留了原著传统文化精髓,展现了东方风情,又融入西方文化和现代元素。传统文化的深度挖掘, 融入现代元素,中西文化的集成,成熟的文化产业链,使得迪斯尼 《花木兰》 成为了 “世界的”。可见,对传统文化进行深化再创作是可以成功的。

( 2) 中国文化与国外文化的融合。创意的来源除了传统文化,还可以加大对国外文化创意理念的吸收和创造,从国外引进一些创意,如当初的新浪网就是模仿国外的网站、网易模仿e - bay等,这些理念的吸收、引进也同样可以成就成功。现代题材的创作,传统文化难以突破; 对国外文化创意理念的吸收和创造,难以形成国际竞争力。唯有对现有的题材的创作才能真正形成一个具有现代理念的文化创意,才能更容易走向世界。贺正楚等[37]还以湖南为例,提出 “创意设计→文化影响力→创造消费需求→文化创意产业”的发展模式。这一模式本质上就是通过以挖掘创意为主而得来的。

( 3) 跨行业的融合。创意本身必须有载体,或者说与某一具体事物紧密相连才有效,如电影动漫、 出版设计、园艺展览,甚至于某一产业,如第一产业的创意农业、第二产业的工业设计、第三产业的创意旅游等。跨行业的融合既可以挖掘出更多的创意,也可以促进形成新的业态,有效促进原行业的产业链的纵向延伸。乡土文化、农耕文化、农事节庆文化以及近年来大力发展的绿色农业文化,通过文化与农业的跨行业融合带来新的产业生机,形成创意农业,例如都市农庄提供绿色基地观光、绿色作物的体验式种植、绿色食品文化的传播、绿色饮食文化的体验,形成绿色文化农业产业链。恒大、 金典、保利、万达、中信这些金融地产集团携巨资进入文化产业,通过跨界把资本优势转化为文化优势[38]; 甚至航天企业也在寻找航天文化的跨界产品,通过产业交融打造航天特色文化产品[39]。可见,跨行业融合也是发掘创意的一种有效方式。

3.2创意式样的创新

很多人都在阐述中国文化的历史积淀,如杨志[40]提出的北京创意文化产业与传统文化的良性互动,然而从集成角度来看,文化只是作为集成的一个方面,而且已经不再成为主要方面,模式和工具则有着更加重要的意义。中国文化历史悠久,然而并没有成就一个世界性的文化产业和企业,其原因就在于墨守陈规。我们有着深厚的历史积淀,有着丰富的历史题材,由于在创作模式和创作手段上的落后导致了中国文化的影响力并不那么明显。仍以 《花木兰》 为例,花木兰的故事被多种样式的文艺作品所表现,尤其是电影、电视剧多次重拍,影响甚至波及美国乃至全世界,可真正走向世界的却是由迪斯尼拍摄的电影走向了世界。一方面,迪斯尼精心打造的 《花木兰》以动画影片的形式推出,影片受众面广,传播速度快,能够在短时间内大范围传播,这是戏曲、音乐剧等其他形式不可比的[41]; 另一方面,对于动画作品,国内还保持着把儿童作为主要受众的传统定位,更重视教育功能,而迪斯尼创作的是全球化的作品,更重视其商业功能和娱乐功能, 《花木兰》这一东方经典在迪斯尼重构下成为极具商业化的大众娱乐盛宴[36]。另外,国内对花木兰题材的利用还有很多文化创意形式,戏剧、 音乐剧、电视剧、游戏、杂技、邮票、书画等,但这些形式都是各自为营,未能实现主题集成而成为 “世界的” 文化品牌。而迪斯尼的成熟产业链把花木兰推向世界,电影是产业链的开始,借助自己拥有的覆盖全球的发行网络进行耗资巨大的强势炒作营销,赢得众多影迷的喜爱,赚进巨额的票房收入, 并通过公开出版相应的电影拷贝、DVD视频产品、 主题音乐、图书等获取第二轮收益; 此外,在主题公园中增添与卡通片有关的形象和景点,吸引游客, 通过授权的形式,让授权企业生产一系列与影片中的卡通形象相关产品并在迪斯尼连锁店等处出售, 获得巨额授权费和销售利润,把卡通片在自己控制的大众传媒网络上播出,或根据影片制作各类电视节目,获得巨额的广告收入[42]。

可见,西方文化或者西方文化产品在世界上大行其道,很重要的原因即在于有一套较为完整的产业运营模式。从产业集成角度来看,从创意到产品、 从单个产品到整个产业链,构建了一个庞大的价值延伸体系。 《哈利·波特》自1997年创作完成后, 凭借作者、文学经纪人、出版社、电影制片人以及一系列营销高手的创意和运作而大为成功,此后8年间,不仅瘦弱、戴着眼睛的黑发小巫师 《哈利· 波特》将魔杖指向200多个国家,变得家喻户晓, 而且以 《哈利·波特》为中心,形成了一个超乎想象的财富链,从小说到电影到衍生产品,在每一个环节上都被挖掘出了最大的商业价值。从某种意义上说,《哈利·波特》的胜利不仅仅属于作品本身, 更是 “《哈利·波特》产业”、“创意产业”的全面胜利[43]。

3.3创意工具的使用

达·芬奇所说:“艺术借助科技的翅膀才能高飞。”从文化创意活动产生之初,工具就扮演着极为重要的角色,实际上我国古代的琴棋书画都对工具很有讲究,如古代对笔墨纸砚的要求从而产生了著名的宣笔 ( 安徽宣城) 、湖笔 ( 浙江湖州) ,徽墨、 宣纸,以及广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、山东鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥砚。

在现代,由于文化创意产业涉及更多行业,狭义上包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、 工业设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、 表演艺术、出版、软件、电视广播等行业,广义还包括包装印刷、会展、园林绿化、高档餐饮、调查咨询等行业,这些行业往往以信息技术和数字技术为工具,实现对文化创意的创作。科技在推动产业的发展中奠定了极为重要的基础; 同样,文化创意产业产生、发展和壮大,现在成为主流产业之一, 也离不开科技的支撑。文化创意由产生到消费的全过程,从创意提出、创意设计、创意实现、创意产品消费4个阶段,科技对文 化创意产 业的助推 作用[44]。

科技对文化创意的发展扮演着工具的的角色, 其影响主要表现在对创意的实现。先进的工具可以更快、更好地表现创意,。如设计行业里需要CAD三维制图等软件这样的信息工具; 而且科技工作可以设计开发出更新的文化创意工具 ( 科技) ,这将大大提高文化创意实现能力,如大卫科波菲尔的魔术、美国好莱坞的电影就是因为融入了好的文化创意和先进的科技才世界闻名,日本的动漫产业、韩国的网络游戏也是建立在高新技术基础上的。那么, 基于关键技术和辐射技术的同心圆战略[45],可以带动相关企业的创新能力与产业竞争力极大提升。

加大科技投入,将会有力地改变工艺流程和工艺质量。在国外,科技的不断进步并不断地被应用于文化创意理念的创作上,应用于产品开发上,应用于产业链整合上,已经使国内的文化创意产业面临着激烈的竞争,这促使国内的文化创意企业也必须采用新科技才能改变所谓的 “文化逆差”。这对文化创意的主体———文化创意作者提出了更高的技能要求和创意要求。而且竞争中不断应用于文化创意产业的新科技又催生出更多更富有创意的作品, 同时也为创造出满足消费者个性化需求的创意产品, 进一步促进了文化创意产业向更高级迈进。

3.4从创意到商品的产业集成

文化创意产业或创意产业的发展模式上,韩国有超过20个文化创意产业园区,既有全面的政策支持,又有规范的法律; 既有多样的发展基金资金支持,还有各种组织机构参与,从而催生了当今韩国红火的文化创意产业[46]。王秀华[47]认为文化创意产业的发展需要政府推动、高新技术定位、瞄准价值链、凸现民族文化。吴玥[48]构建了包含市场定位、经营系统、盈利模式、用户与合作伙伴在内的文化创意产业开放商业模式。从拓展产业链的角度来看,创意产业的盈利模式更加依赖产业链的发展和完善,特别是衍生产品的开发[46]。在如何引领旅游产业的转型的问题上,厉无畏等[22]就提出了拓展产业链、延伸空间链、秀出主题链的 “创意旅游” 这一 “有智增长”模式。厉无畏等[20]认为应该从价值链角度来发展创意产业,文化创意产业在其价值创造中更加依赖产业链的发展。他们还把产业链的表现形式分为链式组织、网状组织结构和星系结构3种模式。在欧美发达国家,文化创意产业的发展模式是以优秀艺术家身份创办创意企业、以健全的产业链实现产品价值最大化、以丰富的创意元素优化服务内涵、以不断提高科技含量引领创意文化、 以宽松自由的创意空间激发创意潜能[49]。可以说, 一个国家的文化产业的成功发展是需要多方面的因素的,欧美发达国家如此,韩国日本也是如此; 并且他们的成功都有一个共同的基础,那就是健全的产业链的培育与开发。在迪斯尼,一项创意产品的开发会迅速地延伸到影视、网络、游戏、录像带、 游乐园等等领域,一项创意产品的价值得到了深度的、综合性的开发[49]。中国很多优秀的企业家和学者都已经认识到了这个问题,如南京光荣与梦想动画公司CEO姚晓明在谈到美国梦工厂的 《功夫熊猫》的成功时提到, “我国并不是拍不出这样的电影,而是整个产业基础没有形成”[50]。梁潇潇[41]在中美对 “花木兰”文化资源的开发的比较中明确认识到,“国内花木兰产品的乏善可陈,折射出的是产业链的问题”; “美国文化产业制度早成气候,形成完整的产业链流水线式操作”[51]。李津等[52]也认为天津创意产业基本发展模式应打造具有天津特色的创意产业链,应以创意产业规划为先导,以创意产业基地为载体,以核心企业为龙头,以城市文化品位、滨海新区形象以及奥运人文精神为特色,突出自主创新的工业设计和产品研发。

纵观中国文化创意产业近30年的发展,可以依次用政府支持、社会重视、资金投入、市场培育、 赢利模式来概括其阶段性特征[1]。尽管有了把无线技术和移动汽车相结合创造了一个 “移动传媒”的盈利模式,实际上这些措施并没有从根本上解决产业链的集成化运营问题。仍以 《哈利·波特》 为例,其整个产业链从内容新颖、富有创意的作品到反营销理念,从时代华纳搬上银屏到电影上映前后强大攻势的营销宣传活动,并打造了一个创意延伸品市场,如互动游戏、玩具、时装、首饰、游乐城等。作者Joanne Kathleen Rowling创作的小说 《Harry James Potter》 的销售已经超过3亿5 000万册, 这不仅使Rowlling个人获得了可能达100亿美元的收入,而且也为英国的布鲁姆斯伯里和美国的学者出版社带来了巨大的收益,也给时代华纳在萧条时期打了一剂强心针。Rowlling的一个创意作品在一个良好的产业链下,通过对相关资源的整合,带动了诸如创作、制作、播映、音像、出版、文化娱乐、 旅游、网络等等一系列相关创意产业环节,这实际上不是Rowlling的一个创意作品的完全成功,而恰恰是整个产业模式的成功。从2008北京奥运会吉祥物的发布、营销来看,并没有引起预期的轰动效应。 但近年来,国内很多影视节目也开始借鉴学习国外文化创意产品上市前的如新闻发布会、网络专题等传播方式,取得了不错的票房,如2009年的 《三枪拍案传奇》、2010年的 《让子弹飞》、2011年的 《金陵十三钗》、2012年的 《人再囧途 之泰囧》、 2013年的 《中国合伙人》 和 《北京遇上西雅图 》。 总体来看,我国的文化创意产业还需要从产业链的角度,从创意源深度挖掘,不断衍生并集成化运营, 创造出更多的产业环,提升文化创意产品的价值, 也提高文化软实力。

4文化创意产业的国际化

从全球价值链的角度来看,产业集成尤为重要。 文化有着极为明显的 “黏性”,也就说文化具有鲜明的民族性。借助于不同的文化创意式样和创意工具,可以使文化创意呈现出不同的形式。文化的黏性使文化很容易产生先入为主的锁定,由此造成改变文化或者文化渗透需要更长的时间,而一旦实现了文化的改变或者渗透成功,那么再去改变的时候仍然会存在 “黏性”。从这个意义上来说,文化创意产品作为一种商品,随着经济的不断渗透,逐步成为消费主体思想中的一部分,近年来的 “韩流” 就是这样的例子。

我们常说,只有民族的才是世界的,可是文化的 “黏性” 特征则意味着仅仅是 “民族的” 还不够,只有当成为 “世界的”文化的时候,才能彰显出 “民族性”。因为从古 至今,有多少具 有明显 “民族性”的文化都因为没有成为世界的而消失了, 如中国古代的匈奴、西夏等民族和国家的文化因为没有成为当时中原中心的所谓 “世界性”的文化而最终消失了,而尼罗河流域孕育的古埃及文化、两河流域孕育的古巴比伦文化、印度河流域孕育的古印度文化、中美洲的玛雅文化等等盛极一时的灿烂文明,终因没有成为世界的文化而最后消失在历史长河中。与此同时,过度的经济化、商品化甚至西方化已经让原本的民族传统文化面目全非,过于注重外在形式包装而忽视内容,过于注重经济收益而缺乏文化内涵,过于注重传播速度而忽视审美教化, 使得民族文化认同的危机加剧,民族认同感和归属感丧失[53]。

中国近些年来的文化逆差使我们必须反思我们的文化创意产品的开发和文化创意产业的发展。中国文化的长存和发展之路必须是使我国的文化创意产业走向世界,所以从民族文化的维度提升文化创意产业发展进程中的民族认同及其情感建构[53], “打造民族文化品牌是创意产业国际化的必经之路”[46]。

( 1) 宽容对待创意人才。创意人才,其最大的人力资本体现在创意思维,而创意人才的行为特征往往与非创意人才有着不同的价值观和生活习惯, 因而需要对这样的 “差异化”有着更多的宽容,从某种意义上来说,这是对创意的保护。

( 2) 宽容对待传统文化资源的再开发。目前我国很多人对传统文化资源的再开发持否定态度,无论是重拍 《红楼梦》还是 《西游记》都遭到了很多人的 “攻击”甚至是 “辱骂”,从这个意义上来说, 这种不宽容压制了那种文化创意的产生,所以,对传统文化的再次开发应保持宽容的心态。

( 3) 学习和借鉴美国、韩国、日本等文化创意产业较为发达国家的做法,在创意开发模式上进行创新,以及由此对产业资源进行集成,通过特有的模式,集成相关产业资源,从产业链的角度集成资源而不仅仅是建立产业园区。在信息技术的支持下, 产业园区的建立与文化创意行业的产业集成并不必然联系,所以通过改变发展工业产业集成的模式的理念,创新文化创意产业的产业集成模式。

( 4) 鼓励采用先进的创意工具。政府对文化创意产业提供的优惠政策,过于集中于从财政或者经济总量的政绩考虑; 而从整个产业而言,更多的则是实现众多文化创意。因此,文化创意的实现工具尤为重要。鼓励采用先进的创意工具来实现创意构想,是形成新颖的文化创意产品的必要条件。

( 5) 集成化发展文化创意产业。文化创意产业更多地以个人的个体性的创作方式居多,这就需要一定的创意资本的投入。而北京市的文化创意资本的投入量主要集中在产品实现的一个环节中,即生产阶段,而对于文化创意本身,及文化创意产品的推广和延伸的经验投入还不够。北京尚且如此,全国可见一斑,因此需要更多的资本进入文化创意产业。政府可以给予文化创意投资公司更多的优惠和支持,发挥资本的力量,集成文化创意产业的各价值环节,构建一条完整的产业链,从而持续获得价值,连续地推广相关产品,而非单产品竞争,依靠集成化的产业发展模式进入国际市场,把中国文化带到世界舞台,成为 “世界的”。通过产业集成, 可以嵌入全球价值链中,既有利于规模经济的获得, 同时也有利于互动式学习和获得互补性资源,通过集成创新实现产业的跃迁,提高产业的国际竞争力。 产业集成有利于国家整体经济发展目标的实现,是后发国家实行创新性国家战略目标的重要途径。

5结束语

文化创意产业涉及的领域和技术较广,而且也与众多产业相互融合。从文化创意产业本身来说, 其既有一般产业的特征,也有其自身特点,所以文化创意产业的发展不能脱离一般产业的发展规律, 如产业链的整合、建立公私协力伙伴关系[54],同时也必须探索其自身发展模式。

文化具有先入为主的特征,这意味着成为 “民族的” 还不够,还需要成为 “世界的”。从产业角度来看,单纯的文化创意难以走向世界,文化创意的 “国际化”一定是产业的国际化,那么产业集成通过创意来源、创意式样、创意工具集成形成创意开发到创意商品的产业链,建立全方位的文化创意产业发展模式。在这方面,美国、韩国等文化创意产业大国已经为我们作出了榜样。唯有此,才能真正使我国的文化创意产业走向世界。

摘要：文化创意产业涉及多个领域和多种资源,其本身就是一个集成性的产业。关于文化创意产业发展模式的研究较多,而建构一个能够从微观层面实施的产业集成架构将有利于整合文化创意产业资源。从集成的资源、模式和工具这3个核心要素出发,分析文化创意产业的创意来源的探索、创意式样的创新以及创意工具的使用等,将有助于实现文化创意产业链的拓展。从创意到商品的整个产业链的集成化发展路径,是实现我国文化创意产业国际化的必由之路。

3.文化创意产业视域下的文学创意 篇三

随着资本时代的过往和创意时代的来临，文化创意产业越来越凸显出“创意”或“创造力”的价值，文学产业已然成为其中“具有巨大发展潜力的朝阳分支，既蕴含着传播积极思想的社会价值，又显露出文化消费的广阔前景”。[1]此外，文学被公认为是培养和培训“文化创意”能力的主要途径。文学的创作内容及文学活动训练出的创作能力和创作意识，是文化创意产业这种以文化因素及主题文化依靠个人（团队）通过技术创新和产业化的方式开发、营销知识产权这一行业所必备的基本范式和技能，从此意义上而言，创意的灵魂来自文学。而且，文学的基本素质，决定了一个国家民族的创意才能，因为人的创意创造力，是科学理性思考和非理性灵感的巧妙融合，很难通过其他学科体系知识获得，只能来自艺术素养。

在当今文化产业发展的新时代，创意无疑已成为其最重要的特征和最显著的标志。而文学作为文化创意产业的灵魂，不可避免地同经济、文化、科技等融为一体；同时文化产业化运作也必然要求文学以“人类创意思维与文化创造为基础”，以文学创意促动文化产业的优化和升级。

二、 文学创意

何为文学创意？文化创意研究专家田川流教授在《创意时代的文学创意》中认为：“文学创意，即运用创意思维，以多元和系统的方式从事文学活动与创作，实现对于文学意蕴及其作用的强化，增进其文化价值与经济价值。”[2]由此可见文学创意的实质和内涵：即文学创意，其根本宗旨在于全面提升文学所蕴含的文化价值和经济价值，其首要任务是大力强化文学作品的时空穿透力和表现力，其重要使命在于深入探究人类内在情感世界和审美理想，而文学与其他艺术在形与质上的交融，也已经成为文学创意的重要构成。文学与影视结合，两者的互动改编，在当今文化创意的新时代，既是进行文学创造的重要活动，同时更是实现文学创意的重要内容。

三、 双赢：文学与影视结合

在文化创意产业发展的时代背景下，“文学与影视联姻，二者之间的联系和互动其实更是互利双赢的好事”。[3]对文学创作者而言，影视为文学创作提供了更广泛、更亲民的营销传播平台，而文学创意作为文化产业价值链的始发端，则通过研发和创意为影视提供脚本或策划资源，并源源不断地为其注入再生的鲜活血液和生命因子。

（一）全面提升文学蕴含的文化价值和经济价值

在文化创意的时代，文学作品的艺术性和商业性得到了充分的挖掘和开发，突出的表现就在于文学与影视的结合。影视文化的形象性、传播性、及时性、直观性、广泛性等特征，也更有效地展现了人类的意识形态和审美观念，体现一个民族的人文情怀和文化品格，极大地提升了文学所表现的文化价值。同时，影视文化的商品性、流行性、娱乐性和大众化，在一定程度上解放了传统高雅文学的高处不胜寒的孤独处境，使文学作品以一种更具商品性的产品形态贴近人类生活的方式进入了文化消费市场，进入到生产、流通与消费的市场轨道，这必然要求它在关注社会效益的同时更关注经济效益和经济价值。以童话改编电影为例，影视创作者尤其擅长攫取不同地域、不同民族、不同文化的文学作品，用以美国为代表的西方独有的文化价值观和思想内涵进行解码和编码，轻轻松松创作出一部又一部赢取票房和口碑的影视传奇。例如，据统计，全世界范围内取材于德国格林童话《灰姑娘》的影视作品多达上千部，影视创作者或无意识、有意识地运用这一童话结构模式和人物形象满足世人固有的文化期待，或即使有意识地偏离、反拨和超越这一叙事传统，也依然在千奇百怪的叙事中包裹着恒定不变的精神内核。由此，通过影视这根神奇的魔杖，传统文学资源实现了“灰姑娘”式的华丽转身和蜕变，实现了文化价值的大众化广泛传播，同时将人类传统而又朴素的文化观念和思想价值提升到具有全人类普适性的维度。

文学与影视的结合强化了文化消费，将纯文学作品经过影视创作这一再生产的过程，变成符合大众消费兴趣和消费习惯的大众文化产品。大众文化作为一种“追求经济效益的”文化形式，以市场为导向，以观众为上帝，在注重社会效益的同时，更强调“经济效益”。此外，创作者们通过研究和设计文学作品的生产和营销，最大限度地挖掘其经济价值。例如英国女作家J.K罗琳创作的系列文学作品《哈利·波特》，就成功地实现了从最初文学创作到后来文学创意的质的飞越，逐渐开创了以图书销售为中心、集语言翻译、影视改编、文化旅游，衍生产品开发等为一体的的多方联动的营销新时代，从某种意义上说，“哈利·波特”已经以其产业意义完全超越了单纯的文学意义。对此，美国著名经济学家罗默认为“创意才是推动一国经济成长的原动力”。由此可见，作为文学创意的重要内容，文学与影视的结合体现了人类的思维创造同时代发展需求的切合，体现了市场经济下文学生产和文学消费的无缝高效对接。

（二）强化文学表现力与时空穿透力

文学创意的核心在于“创造与追求体现了人类意识的文学精神，包括对于文学意象、意蕴及其意境的追求”。显然，文学与影视完美结合，不仅带来强大的视听冲击力和强烈的视听审美愉悦，而且极大地扩展了文学视野，增强了静态文字的张力和表现力，通过追加丰富的意蕴和深刻的内涵，聚焦于人文主义关怀和人性真善美等普世价值观的影像呈现。尤其是文学作品的跨文化影视改编，更是促进了文学与其他人类文化的融合，使影视创作在不经意间便跨越了不同语言和文化认知的鸿沟，呈现出穿越时空的美感，经久不衰，愈久弥新，成为全人类永恒的经典。众多文学作品的跨文化影视改编都不约而同地注重文化本土性和文化国际化的双重编码，既保持本土文化的地域性，又兼有世界多元文化的丰富性，强烈地表现了影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，能轻而易举地消除“文化折扣”，既突破自身区域文化的桎梏又得到其他文化的认同，极易成为全世界普遍接受的文化产品。通过将语言文字艺术性地“翻译”成声与画、光与色、动与静、快与慢的影像，不仅能使观众轻松获得深刻的情感体验和丰富的审美感受，更能使人产生深层次的感悟和理性的思考。以美国好莱坞改编自中国文学作品《木兰辞》的电影《花木兰1》《花木兰2》为例，影片突破了文学作品中单一的人物形象塑造和直白的文学叙事模式，以影视叙事突出的戏剧性矛盾冲突展现“追求个人价值、实现个人奋斗”的个人主义精神，既展现了美国传统的文化价值观，又迎合了全世界普遍流行的价值追求。由此，改编自文学的影视作品通过文字和影像的双重呈现借助极具时空穿透力的普适性的文化价值观，轻松实现了历时的综合和空间共时的延展，赋予千年的历史和传统的观念以独立、弥新、永恒和穿越时空的生命力。

（三）深入探究人类内在情感世界和审美理想

影视是文学的再创造，文学的影视创意更能从多重纬度透视探索人类的感情世界和审美理想。优秀的文学作品影视改编，通过语言艺术形式到影像艺术形态的转换，是文学创意者立足于当今时代的体认所进行的文学再创造和重新诠释，在一定程度上能遵循原著的精神风貌和艺术神采，寻求引发和启动观众感情共鸣和思想震撼的意蕴内涵，更深刻地探索人类的社会理想和审美追求。从文学作品到影视艺术创作，既能鲜明表达创作者的审美意识，又能全面满足引导观众的审美风向，是审美的创造劳动和真正实现审美精神价值的活动。文学作品是运用民族性语言和文字进行的创作，固然能充分利用本民族语言和文字的特点和优势，但影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，却被公认为能更容易地使影片所展现的情感世界和审美追求实现跨越民族、跨越地域、跨越文化的全球性广泛传播。纵观近年来美国的影视创作，从童话改编为好莱坞影片的传奇比比皆是，例如改编自格林童话的《小红帽》的动画电影《小红帽后现代版》，大胆地突破了传统思维认知的固有模式，进行了多角度、全方位、颠覆性的创造，赋予人物符合当代社会文化精神的性格特质，传递着符合当代社会观念的现代精神的精神内核，与时俱进地探索了现代人类的情感世界和文化信仰，塑造着一种符合当代文化潮流的精神品格。由此，人类的感情世界和审美理想通过静态黑白文字的书写和动态色彩影像的呈现实现了交互式共融，使读者兼观影者在文字阅读和影像观赏的双重互动中获得更深层次的思想认知和审美思考，既顺应了由于大众文化愉悦原则所形成的强烈追求现实心理的满足和日常生活的愉悦，又重申了影视文化引导重视人文价值的关怀和表达深刻思想意蕴、构建现代人文精神的积极影响。

（四）广泛拓展文学与其他艺术形与质的交融

文学对艺术的影响重大而深远，能否从其他艺术形态中吸收营养已成为任何一种艺术能否获得生命动力的决定因素。在当今这样一个众多艺术形式相互交往、对话和融合的创意时代，对多种多样的其它艺术元素的借鉴和融合应当成为文学创意的重要任务。文学以其在艺术样式中长期主导或中心的地位，以广泛的受众基础和富有创造力的创作群体，以其独特的语言表现力和深刻的洞察力，一如既往地展现出超凡脱俗的魅力和跨越时空的旺盛生命力。文学与音乐，将诗与歌完美融合，让文学随“歌”而“唱”，随“唱”而“读”，成为一种“读的歌曲”，是一种智慧的创造，更是一种文学的创意。文学与美术，如漫画、插画和连环画等对文字的入侵，不仅将形象呈现于眼前，而且将其诉诸于想象，不仅表现空间存在而且表现时间过程，用光影的交织丰富了文学的意想，增加了文学充满灵动的美感。尤其是文学与影视的结合，不仅极大地丰富和拓展了文学的表现领域和生存空间，而且还创造出了洋溢着生命力的具有交叉意义的分支艺术样式和艺术创作，创造出了文学和艺术交融的结晶。首先，文学与影视的融合，不仅最大深度地地挖掘了影视文化的思想内涵，加强了文化传播的思想力度，而且最大广度地扩展了文学作品的受众范围。其次，对多样化艺术样式的基本语言和表现元素的融合和吸收，给文学创意注入源源不断的活力和生命力。再次，文学与众多艺术样式的深度融合，生成了洋溢着鲜活生命力的新颖的艺术样式和作品，如电影文学、电视文学、戏剧文学、音乐文学等，形成文学与艺术的契合、互动和杂糅。总之，影视能通过大量吸取文学特质将文学艺术的特性化合为自身的新质，将深刻的意蕴思想以立体的多视角艺术全方位呈现，已然是受益于以文学为母本、以文学作品为蓝本的二次创作。

结语

在以创意为特征、以创造力为核心的文化产业发展的新时代，文学创意被公认为是“文化创意产业的核心门类，是文化产业的重要支撑点，其所构建的文化软实力具有长效的作用机制”。[4]纵观文化产业先进发达的英美两国，强大的文学创意正是其文化产业枝繁叶茂的真正根基，被喻为整个文化产业发展的动力发动机。因此，文化创意产业视域下的文学创意，要求我们密切聚焦于现有的文学思维和创造能否适应创意时代发展的要求，文学创意如何适应文化产业的需要和市场经济的需求，文学在国内外的创意市场如何继续拓展和全面激活，以及文学创意工作者如何在坚持精神追求和社会责任的同时，在探求文学市场效应和体现文学社会公益性的同时，肩负起促进新兴文化创意产业健康发展和积极推进文化创意产业国际竞争的历史责任。

参考文献：

[1]尚光一.文化创意产业视域中的文学产业发展——以严歌苓作品产业开发为例[J].福建行政学院学报：社会科学版，2013（1）：15-18.

[2]田川流.创意时代的文学创意[N].文艺报，2009-08-18（3）.

[3]冯岭.让文学成为影视发展的推手[N].文艺报，2012-12-11（3）.

4.创意产业的高端起步 篇四

新世纪以来，全球文化创意产业蜂拥而起，中国的文化创意理念也隆重而强有力地推出，文化创意阶层茁壮崛起；同时，从发展的环节看，内容产业已成了文化经济传播交流的“基础的基础”。数字化内容文化产业的未来有着巨大的潜力，其间存在着巨大的商机。而我国现有的文化产业基础十分薄弱，体制上延续计划经济的基本格局，仍然存在着的一些有形无形的壁垒：所有制壁垒、部门壁垒、行业壁垒、地域壁垒，我国文化产业的发展必须打破壁垒，开创新的局面。

我国文化产业从“以文补文”、作坊式的“多业并举”开始，发展晚，起点低，包袱重，观念陈旧，“计划”色彩浓厚，行业壁垒深重，市场化程度低下。同国内经济领域和高科技行业相比，我国文化行业观念落后，视野相对狭窄，缺乏明确的市场意识，更缺乏宏观的全球视野和国际竞争意识。要想实现文化、经济、科技的协调发展，就必须选择一条跨越式发展的道路。

创意为王 但开新宇

大约在五、六年前，世界上还没有几个国家能够清醒地意识到，在当代信息社会里，一个国家的经济和社会的命运会这样紧密地联系甚至取决于文化资源和文化产品形式的创意能力，很少有人能认识到，在当今世界，文化创意产业、文化创意人力资本的价值对一个国家发展的重要意义。但是在今天，这已成为一个基本的事实和发展趋势：文化创意理念的隆重而强有力的推出；文化创意产业实践的全球蜂起和文化创意阶层的茁壮崛起。密切关注和深入研究当代世界文化创意产业的发展，准确把握世界产业发展的动向，对于作为世界制造业大国从制造型向创意型发展的中国来说，具有重要意义。可以预期，未来文化创意产业对中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。对于二次产业在国民经济中占据重要地位的中国，适时地调整产业比重，进一步推动三次产业特别是高科技支持的文化创意产业类高端产业群的发展，是十分必要的。

当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。创意产业、创意经济（creative Industry Creative Economy）或译“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。

早在1986年，著名经济学家罗默（P.Romer）就曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。但作为一种国家产业政策和战略的创意产业理念的明确提出者是英国创意产业特别工作小组。1997年5月，英国首相布莱尔为振兴英国经济，提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个小组于1998年和2001年分别两次发布研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略；1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义，将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业确认为创意产业。

近年来，欧洲、美国、澳大利亚和其它国家发布的报告和研究成果大大丰富和推进了关于创意部门和创意产业的新观点。这些报告中创意产业部门的范围包括：广告、表演艺术、广播媒体、博物馆、软件开发乃至交响乐。一些经济学家对创意产业进行了详细研究和调查，力图建立一门新的创意产业的文化经济学。文化经济理论家凯夫斯(Caves)对创意产业给出了以下定义：

创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。它们包括书刊出版，视觉艺术(绘画与雕刻)，表演艺术(戏剧，歌剧，音乐会，舞蹈)，录音制品，电影电视，甚至时尚、玩具和游戏。

凯夫斯力图描述和总结当代文化创意产业的特征。在他看来，文化创意产业中的经济活动会全面影响当代文化商品的供、求关系及产品价格。无疑，创意产业的提出建立了一条在新的全球经济、技术与文化背景下，适应新的发展格局，把握新的核心要素，建构新的产业构成的通道。

经济学家霍金斯在《创意经济》(The Creative Economy)一书中，把创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计。每一类都有自己的法律实体和管理机构，每一类都产生于保护不同种类的创造性产品的愿望。每种法律的保护力量粗略地与我上述所列顺序相对应。霍金斯认为，知识产权法的每一形式都有庞大的工业与之相应，加在一起“这四种工业就组成了创造性产业和创造性经济”(Howkins，2001,xiii)。在这个定义上，创意产业组成了资本主义经济中非常庞大的部门。有版权的产品(书籍、电影、音乐)带来的出口收入超过了像汽车、服装等制造业。正如霍金斯所说，“拥有主意的人开始变得比使用机器的人能量更大，在很多情况下，甚至胜于那些拥有机器的人。”

另一位文化产业专家托斯认为，“创意产业”这个词汇的含义包括音乐、戏剧、卡通、唱片、无线电、电视、建筑、软件设计、玩具、书籍、传统、旅游、广告、时装、工艺、摄影和电影，这些东西都是国民总产值或国际贸易平衡的一部分(Towse, 2002;UNESCO, 2002)。创意产业是全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导的，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门跨领域重组或创建的新型产业集群。它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业。

在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰•霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。

在我国，创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起，上海、深圳、北京等城市积极推动创意型行业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。从根本上看，文化创意产业的高速发展依靠文化创意人力资本的投入产出和文化创意阶层的崛起。今天的创意产业越来越多地被用来表述国民经济中从事于利用人们的“智力资本”进行的文化服务和文化产品的生产与流通的新兴产业。事实上，几乎所有保持了长久生命力的世界著名企业都是创意高度发达的企业，而多数世界著名企业家都是富有创意、推崇创意的企业家。研究表明，从事于诸如广告、建筑、交互休闲软件、音乐、电视和电影等创造性产业职位的人们，至少受过三级教育的复合型高级人才。可见，智力资本、创新和新的信息技术之间已经建立起复杂的深刻的联系。创意人才是推动创意产业发展的根本动力。但目前，我国创意人才仍然十分匮乏，这已经严重制约我国创意产业的发展。

创意产业是建立在教育的高度发展基础之上的。创意产业的发展依托于国民素质的普遍提高和国民创造力的激励发扬。1998年英国国会在一个报告中指出，“人民的想象力是国家的最大资源。想象力孕育着发明、经济效益、科学发现、科技改良、优越的管理、就业机会、社群与更安稳的社会。想象力主要源于文学熏陶。文艺可以使数学、科学与技术更加多彩，而

不会取代它。整个社会的兴旺繁荣也因此应运而生。”创造性的教育与开发是创意产业可持续发展的深厚基础。然而，相对于全球创意产业大国，我国的创意教育十分落后，僵化的学科体制束缚了创意教育的发展，必须迅速迎头赶上。

数字融合 高端起步

当代信息产业已不再是单纯的信息技术产业，而是信息技术与文化内容的交融汇合。1990年代后半叶，全球知识经济与数字化的狂潮曾使世界欣喜过望，巨量的资金投入了网络业，全世界各行各业都争相到网络业来“烧钱”。结果新经济的泡沫迅速膨胀。在新经济的泡沫吹破之后，人们痛定思痛，深刻地认识到，在科技设施、技术手段和传播交互方式——即工具的问题逐步解决之后，传播什么或发送什么就显得极为重要。也就是说，作为“上帝”的消费者们需要什么消费什么，成了新经济发展的关键。事实证明，正是缺乏内容产业的有力支持，知识经济才落入低谷，面临着严重的危机。同样，正是短信这样最不起眼的“内容”以惊人的力量支持了新经济的复苏，支持了 IT业的再度崛起。因而，从一定意义上说，网络等媒介产业的生存能力取决于“内容”的创造和消费，取决于与广大消费者的日常生活、工作与娱乐、休息的联系。没有千百万人需要或喜爱的文化的节目，没有与千百万人的实际生活相关的内容，高新技术与新经济就没有了市场，没有了市场也就失去了持续发展的内在动力。从发展的环节看，内容产业成了文化经济传播交流的“基础的基础”。

数字化内容文化产业的未来发展有着巨大的潜力，存在着巨大的商机。作为成长中的经济大国，中国如何在新一轮激烈的国际竞争中立于不败之地，实现跨越式发展，在全球化的文化经济竞争中立于不败之地？构建数字文化产业平台，实现数字化创新与数字化融合是一条必由之路。

这种跨越式发展首先应以数字化信息化高新技术带动文化的产业化。我国作为发展中的经济大国，近年来在世界媒介革命浪潮中奋力拼搏，IT业高新技术获得高速发展，与世界先进水平的差距正日益缩小。从某种程度上说，我国在网络信息产业的发展上，紧紧追踪国际步伐，几乎与国际先进水平同步发展，在技术与人才上，有着自身独特的优势，这就奠定了中国文化产业跨越式发展的科学基础、技术保障和人才储备。而且，目前，我国IT业、互联网和信息传播业的发展正迫切需要内容文化产业的支持和推动。因此我国文化产业的跨越式发展应依托优势，乘势而上，打破过去计划体制的“坛坛罐罐”，努力破除所有制壁垒、行业壁垒、部门壁垒和地域壁垒，高端起步，着力推动新兴数字技术支持的新媒体信息内容文化率先产业化，从新兴内容产业等高端产业入手，以数字化等高新技术促进文化的产业化，改造传统文化生产流通方式，带动整个文化产业的全面改革，实现整个行业的提升。

事实上，我们看到，我国起步仅仅几年的网络游戏，横空出世，2002年，中国网络游戏的市场规模接近10亿人民币，增长率达到187.6%，付费用户达到400万，据IDC统计，网络游戏仅对电信业务的直接贡献就达68.3亿元。据国际数据公司(IDC)数据显示，2004年，中国网游市场达到近25亿元，2006年更可能创纪录地达到80亿元。不仅如此，网络游戏更是一个“引擎产业”，它正在带动相关环节迅速成长为一条完整的产业链条。

互联网与数字化运用的新发展无疑昭示了内容产业巨大的发展空间和人们对数字化文化内容的高度需求。网络文化从根本上为人类创造了新的数字化生存的新方式。这就是说，现代传媒高新技术革命对人类当代文化的发展和艺术文化生态格局正在产生着以往所无可比拟的巨大影响。当代科技的发展引起当代社会主导传媒形式的变化，而主导传媒形式的变化则引起了原有文化生态格局的全面改变：不仅大量崭新的文化形式被创造出来，而且先前留下来的一部分传统的文化产业企业形态也将有可能搭载数字化快车“升级换代”或全面更新。同时，网络文化这种新型的技术方式也塑造了适应这种新文化的一代新人、一代新的消费者和一种新的消费方式。它已经全面打开了中国内容产业的巨大市场。2004年是国家广电总局确定的广播影视工作的“数字发展年”和“产业发展年”，全国广播影视数字化和产业化得到

了全面推进。2004年在数字发展上，付费广播电视业务和多种信息业务得到快速发展，电台、电视台制作播出系统设备的数字化、网络化得到快速推动，数字电影制作、发行和放映体系正在建立和完善；广播覆盖的数字化和地面数字电视广播的频率工作正在稳步推进。“数字发展年”使我国广播影视的制作、播出、传输、接收等各个环节数字化程度得到了明显提高，有线电视数字化试点城市全面进入整体转换，付费广播影视业务以及付费电视用户有了较大发展。而音像业、报刊业、会展业、艺术演出业、旅游业、传播咨询业等正在实施的数字化工程，也是这一总体战略的一部分。

从新兴内容产业等高端产业入手，搭建宽广的数字化平台，全面提升我国文化产业的发展水平，是实现我国文化产业跨越式发展推动先进文化生产力进步，提高国际竞争力的一条值得探索的途径。

比邻侧目，还是破壁交融？

制度决定长期的社会经济绩效。目前我国经济体制改革与文化体制改革出现不对称或不平衡，经济发展进入新阶段，文化体制改革则滞后很多，经济结构的战略性调整与文化产业之间不平衡，要求对文化产业结构进行战略性调整。而文化产业结构的战略性调整必然要求文化体制改革。

文化体制的首要问题仍然是计划体制与市场方式的矛盾，文化的市场改革将成为整个社会主义市场经济体系的一个重要的组成部分。文化体制改革应该也只能在社会主义市场经济的框架体系内思考和规划。稳步有序地向国内外各种所有制的经济实体放开文化市场准入限制；努力锻造在内外两个市场上具有强大核心竞争力的市场主体——文化企业。政企分开、管办分开、现代企业制度等在经济改革中行之有效的改革实践应在文化领域积极推行和实践，经济、管理领域各个环节的成功经验和大量人才应全方位进入文化创新领域。总之，应借鉴世界各国文化管理上的经验，逐步消除壁垒，在市场经济的主导框架内推动体制改革。

但目前，我国文化产业的发展仍面临着严峻的问题与困境。这主要表现为我国现有的文化产业基础十分薄弱，体制上延续计划经济的基本格局，仍然存在着的一些有形无形的壁垒：所有制壁垒、部门壁垒、行业壁垒、地域壁垒；市场化程度很低；并且，毋庸讳言，我国文化产业发展中还存在着文化产业发展与主导意识形态的协调等众多问题。

同国内经济和高科技行业相比，我国文化产业在产业观念上相对落后，视野也相对狭窄，缺乏明确的市场意识，缺乏合理的富于远见的投资战略，缺乏宏观的全球视野和国际竞争意识，更缺乏国际竞争的实力。

相当长的时间里，文化部门的制度改革和产业改革相对封闭，往往是在行业和部门内翻来覆去，自我修补，很难走出开创性的大思路，大手笔。同国内成熟的经济行业和高科技行业相比，我国文化产业在总体决策、产业管理的人才，特别是高级管理人才引进上，都存在着很大差距，缺乏成熟的经济行业中所拥有的强大的职业经理人团队。相应的，同国内经济和高科技行业相比，我国文化产业在管理体制、管理理念、管理水平、经济运作方式、先进技术应用等方面都有相当大的差距。这个问题在西方各国以及日本、韩国都不构成问题，它们的市场化程度较高，行业准入的门槛相对较低，一旦推出富于诱惑力的投资和发展战略，就会吸引一大批投资伙伴，并建立一支成熟的职业经理人团队。

无疑，要尽快发展我国文化产业，必须走一条跨越式发展的道路。过去文化领域与经济领域比邻而居，老死不相往来，今日经济领域、高科技行业在改革开放中积累起来的经验、教训、观念、人才近在咫尺，唾手可得，只要打破障壁，就可进行交流交融。当然，我国经济领域的改革也存在着大量的问题，需要进一步解决，但我国文化产业的发展，首先需要跨越与经济领域各行业的差距，全面提高行业成熟度。

可喜的是，我国文化领域的改革已有新的探索。一年来，我国文化体制改革得到进一步推进，文化领域呈现出快步发展的崭新态势。2004年中央确定的9个文化体制改革综合试点省市

和35个试点单位获得了丰富的经验。如北京儿童艺术剧院股份有限公司的成立，一年来获得了巨大的成功。这家股份有限公司由北京青年报社控股，由北京市文化局下属的 北京市文化设施运营管理中心、北京市教委下属的北京高校房地产开发总公司、北京电视台下属的北京电视事业开发集团、北京市文化发展中心四家企业共同参股组成。中共中央政治局常委李长春同志曾到北京儿童艺术剧院股份有限公司调研，他指出：“北京儿童艺术剧院股份制改造很有特点，积累了新鲜经验，在全国具有很好的示范作用。”这个示范作用就包括了股份制改造等经济领域行之有效的经验和方式。

随着文化体制改革的深入，民营企业打破了所有制壁垒，已多方位介入文化产业。横店影视基地过去在许多方面遭受歧视，如今，许多不利于发展的限制已逐步取消，许多企业还得到政府和有关方面的鼓励合扶持。民营企业已积极投入到影视的制作和发行中。

全面借鉴、移植和运用我国20多年来在经济领域中改革的成功经验，特别是所有制改革、行业管理方面的经验，特别是高新技术企业在管理体制、管理理念、管理水平、经济运作方式、现代企业制度、先进技术应用等方面被改革实践证明行之有效的方法，并将经济、管理领域各个环节的大量人才全方位地引进文化产业领域，改造原有文化企业，开展文化制度创新，我国文化产业的整体水平必将得到全面提升。

5.创意产业策划书1 篇五

策

划

方

案

目录

一、背景介绍……………………………………………………3

二、项目名称……………………………………………………4

三、目的及宗旨…………………………………………………4

四、项目分析……………………………………………………5

五、项目规划……………………………………………………6

六、项目运营……………………………………………………8

七、项目经营范围（拟成立协会的推动作用）………………9

八、效益预测……………………………………………………10

九、项目影响……………………………………………………10

十、项目支持……………………………………………………11 2

一、背景介绍 当今世界,创意产业风起云涌,众多的创意产品、营销、服务,形成巨大的创意经济浪潮,席卷全球。各发达国家和新兴工业化国家的创意产业以及各自独擅的取向、领域和方式迅速发展,展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。据约翰〃霍金斯《创意经济》一书披露,全世界的创意经济每天创造220亿美元产值,并每年以5%左右的速度递增,一些发达国家增长的速度更快,美国每年增长达14%、英国达12%。文化创意产业正作为世界经济增长的新动力引领着全球未来经济发展,发展创意产业已成为当今世界经济发展的新潮流和众多国家的战略选择。来自发达国家和地区富有新意的令人惊叹的产品、营销、服务形成一股巨大的创意经济浪潮,伴随着经济全球化席卷世界。相比世界先进国家和地区,吉林省吉林市发展文化创意产业的步伐相对有些迟缓,但已出现加快发展的良好势头。吉林省、吉林市政府正大力推进文化创意产业。继北京、上海、杭州之后,吉林省的动漫创意产业发展迅猛。

目前深圳的创意经济发展居国内各城市前列,比如目前国际排名前50位的设计大师中,决定入驻深圳的已有10位。发展创意产业对促进深圳产业升级和经济结构调整转型有着积极作用,从国际经验来看,文化创意产业以其投入低、产出高的特性,多成为发达国家传统产业密集地区进行产业升级的替代产业。目前,吉林市的经济正处于传统产业转型升级的关键阶段,因此,大力发展创意产业,有利于提高 3

吉林市的文化含量和城市附加值,有利于推动吉林市的企业提高自主创新能力,增强国际竞争力,有利于加快发展现代服务业,提升吉林市经济的文化软实力,进一步巩固吉林市作为吉林省的经济文化强市地位。

二、项目名称 吉林省创意产业协会暨吉林市文化创意产业园

三、目的及宗旨（1）成立吉林省创意产业协会，并在吉林市建立东北最大的文化创意产业园。（2）落实《国家文化产业振兴规划》和吉林省（市）文化创意产业发展部署，实现打造文化大省和文化强省的目标。（3）争取国家和省、市政府的文化创意产业政策支持，组织协会会员（单位）加大文化创意产业化投入，协助政府立足市场化运营，推动吉林省文化创意产业中小型企业做强做大。（4）服务文化创意企业尤其是中小型文化创意企业，立足协会组织中小型文化创意企业“抱团抗风险，联合谋发展”。（5）立足协会联合金融机构，为中小型文化创意企业提供做强、做大的融资服务，针对文化创意企业实际情况，成立协会内部中小型文化创意企业创新发展投资基金，鼓励中小文化创意企业通过创新来扩大企业规模。（6）借鉴国际国内先进经验，配合政府探索符合吉林省省情实际的文化创意产业协会运营模式。

四、项目分析 优势（S）：

1、吉林市是吉林省第二大城市，风景秀丽，有丰富的自然资源及深厚的文化氛围，是建立文化创意产业园的最理想地点。特别是吉林市的旅游、文化等资源丰富，2、吉林市的经济正处于传统产业转型升级的关键阶段,因此,发展创意产业,更容易与城可充分为建立文化产业园后的链接产业做好衔接铺垫。市品牌发展相融合，从而使创意产业成为城市主体形象的一部分，获得更为优越的发展环境。

3、国家大力支持文化创意产业。国家针对文化创意产业的发展一直给予支持的态度，政府每年均针对文化创意产业给出优厚的发展政策，并投入大量资金及人力、物力，可以说文化创意产业是一项国家将长期支持、发展的项目。

4、国内已有很多该类的文化产业园落成，并成功的运营。我们可以直接在他们身上获取成熟的技术 劣势（W）：

1、在观念上,见物不见文,愿意花钱、花精力兴建大型项目,却不愿意多一点投入创意产业。多年来,吉林市在创意产业的投入上只有其他产业的零头,即便在大型项目上,也仍然保留着传统工业化的思维,缺乏创意的设计和缺少创意经营理念的项目到处可见。

2、由于我国高等教育的相对滞后,尤其是对文化创意产业上的孤 5

陋寡闻，不能对创意产业形成有效的人才供给,造成了吉林市创意产业发展的人才缺少的现状。机会（O）：

1、成立以推动创意产业发展为宗旨的行业协会。国内其他地区,如北京、上海、广东、天津、重庆、四川、河南、河北均建立了省、市级创意产业协会,旨在用企业自律的方式推进创意产业发展,吉林市也十分有必要通过成立产业协会加强企业和市场的自律组织,使吉林市创意产业尽量进入组及运营模式。织化阶段。

2、将文化创意产业纳入知识产权发展战略,以政府为主导，以企业为主体,以创意产业园区为载体,进而实现产业链延伸。威胁（T）：无

五、项目规划 一 期设想4万平米；

1、文化创意教育区域（教育培训4000平米）； 功能概述：面向社会引入动漫培训学院或其他动漫相关培训教育产业，对接未来入驻园区的动漫企业基础动漫制作人才的不足。

2、动漫创业孵化中心（制作空间3000平米）； 功能概述：引入动漫创意设计开发企业办公和独立动漫创意人工作室及大学生工作实习基地。

3、文化创意动漫产业技术共享基地。（1）文化创意产业展贸推广中心规划10000平米；（2）动漫产业技术共享支持中心规划5000平米； 6

功能概述：动漫创意产业后期制作设备（参考国内其他省市做法：设施全部由政府投资，并以较低的价格租赁给入园动漫企业或个人使用，动漫产业的最大投入是后期制作，这是众多动漫企业最想要的服务，几乎任何一家动漫企业都没有能力自己投资）。

4、创意公寓及创意园区生活配套设施规划10000平米；（1）创意公寓+独立创意工作室。（2）创意美食+购物街等。

5、创意酒店（准五星级特色文化创意酒店）（1）规划8000平米；（2）接待国内外文化创意、动漫学术团体及旅游团队； 二 期规划5万平米。

1、引入风险投资或整体将园区上市（创业版）。

2、联合北京及杭州等专业院校创立吉林市文化创意产业学院或动漫游戏学院。

3、引入主题文化公园项目，结合吉林市的风土人情，实现吉林特色的主题公园。（主题公园）拟引入广州动漫企业原创动力公司的“喜洋洋”动漫主题公园。

4、于文化创意产业园区内引入张艺谋团队打造“吉林印象”冰雪主题旅游文化项目。三期规划 10万平米。

1、整个创意园区将达到20万平米。

2、全部建成后，将成为东北地区最大的文化创意产业园区。7

3、建成后的吉林市文化创意产业园暨动漫游戏孵化基地，将是集文化创意产业和动漫原创及动漫衍生品开发，特色旅游观光，时尚休闲度假等于一体的综合文化设施。

六、项目运营

1、立足吉林省内高校的文化创意优势资源，积极开展引进来、产业化、实现产学研共赢。（拟与省市内高校联合办学创办动漫学院，计划先期引进长春的吉林动画学院；同时积极与吉林北华大学和东北电力大学接洽将其拟上马的动漫专业或动漫学院引进我们的园区）。

2、立足大学生创业实施差异化就业、创业试点，即立足园区以创意带动创业，以文化产业为就业方向，将创意园打造为大学生产业孵化基地。

3、对接国内外发达创意产业的产业转移，以最大的优惠政策和硬件设施吸引全国的文化创意产业进入。（政策方面：目前全国各地的政策还没有一个同一的规定，伸缩空间还很大，可以参考国内最优惠的地域政策加上吉林市的优势条件。硬件设施：其中包括政策和便宜的入驻租金以及政府补贴——贴息贷款和播出补助，动漫企业一般每集制作成本几乎都可以由补贴实现盈亏平衡）。（1）对接北京文化创意产业转移，北京的文化创意产业是全国最

大、最具优势城市，但目前生活成本压力和城市资源的枯竭，已经严重的制约了创意人才的创意激情，创意产业从业者的创业成本已经无法承受，亟待转移。8（2）吸引遍布国内的众多吉林籍的文化创意动漫企业和从业人

员，回家乡创业或将创意产业基础部分设在吉林市文化创意产业园。（靠吉林市给予的优惠条件和是否有决心办这件事业，在吉林市的招商引资中已经有吉林籍的深圳企业回家乡投资如深圳大族激光等）

4、针对国内专业类展会推出吉林市文化创意产业园暨动漫游戏产业孵化基地项目，选取国内最具影响力的行业展会进行全国招商。

（1）北京、深圳文化产业博览会。（2）杭州、广州、东莞国际动漫展。

七、项目经营范围(拟成立协会的推动作用)

1、研究分析吉林省文化创意产业运营发展现状，参与吉林省对文化创意产业发展规划及政策制定，为政府和文化创意企业提供咨询和中介服务。

2、促进文化创意产业企业产权保护、专利申请、维护会员合法权益，打造文化创意产业企业核心竞争力。

3、搭建文化创意产业公共技术服务平台，包括网络信息平台、投融资平台、知识产权平台、资质认证（认定）平台、国际交流平台、展会贸易交易平台等。联合国内外科研机构和高校，实现产学研对接，促进文化创意产业不断创新。

4、针对会员企业开展国际、国内文化创意企业间的对外交流活动，组织会员企业及个人参加文化创意产业相关展会，开展文化创意企业招商和产品推介等活动。

5、承担吉林省人民政府主管部门委托的针对文化创意产业的其 9

他具体工作。

八、效益预测

1、盈利模式：物业出租+文化补贴+专利分享+衍生品收益 文化补贴——由文化（动漫）项目直接贴息贷款和政府补助及动漫产品播出补助（中央台每集给于2000—3000元，省市级台给予每集2000元）；项目补助——有1：1和贴息等。

2、资本市场：围绕创业版上市，实现资本扩张，反哺文化创意产业，做强做大吉林市文化创意产业，让文化创意产业成为吉林市的另一张鲜亮的品牌。

3、立足吉林市文化创意科技产业园打造“文化吉林和旅游吉林”，将吉林市文化创意科技产业园打造成为：集文化创意和文化旅游于一体的时尚文化休闲项目。

九、项目影响（1）依靠政府借助协会建设吉林市文化创意产业园暨动漫游戏孵 化基地，实现文化产业在一个有形的载体上做好做强做大。（2）根据国家和省（市）对文化创意产业的支持政策，依靠政府借助协会实现吉林市文化创意产业园暨动漫游戏孵化基地的“民办官助”的模式。（3）立足协会对接国家和省、市的相关扶持政策；依托协会组织会员单位抱团入驻园区，依靠政府支持立足企业自主创新，在政府扶上马送一程的基础上，逐步推进市场化运营。10

十、项目支持

1、国家文化部（文化产业司、游戏动漫处）、省委、省政府、省文化厅、市委、市政府。

2、清华大学、北京印刷大学、北京电影学院、北华大学、东北电力大学、吉林动画学院。

6.昆山文化创意产业园 篇六

&p;周庄，位于中国经济文化最为活跃的长三角核心地带，东连上海，西邻苏州，紧靠沪宁、沪杭、苏嘉杭等高速公路。镇域面积38平方公里，有着保存完整的千年古镇、江南特色的田园风光和水乡风貌的自然村落。因悠久的历史、独特的水乡风貌、丰厚的文化底蕴、质朴的民风民俗，成为江南水乡的杰出典范而享誉海内外。经过二十余年的着力保护、文化传承和旅游开发，成功打造了“中国第一水乡”的文化旅游品牌，成为古城镇序列唯一的国家5A级旅游景区，每年吸引350万中外游人前来旅游观光、休闲度假和体验感悟。近年来，更是围绕“文化的传承与发展”，谋划了从1平方公里传统文化景区拓展为38平方公里为“文化周庄”的全景概念。

依托深厚的文化积淀、丰富的创意素材和成熟的产业环境，文化创意产业在周庄已取得阶段性发展成果，画家村、画工厂、大型演艺《四季周庄》、旅游产业研发等一批文化创意项目的落户启动和不断成熟壮大。在此基础上，昆山市人民政府于2008年10月正式批准将昆山文化创意产业园定位落户周庄。以现有的文创项目为基础重新布局和规划，着重抓好载体建设、项目引进和服务平台构建，引领、指导、规范、管理全镇文化产业发展，逐步形成产业集聚、功能完善、业态丰富、特色鲜明的文化创意产业园区，从而推动全镇产业结构转型升级，促进周庄经济社会的科学发展。昆山文化创意产业园是昆山第十二个特色产业基地，也是昆山发展文化创意产业的唯一集聚载体，近日又被江苏省文化厅批准命名为江苏省级文化产业园区。

二、周庄发展文化创意产业的背景和优势

1、经济背景和区位优势：周庄位于上海、苏州、吴江、昆山半小时经济圈的核心地段，地处全国文化昌盛、经济发达、文化艺术品消费力最为强盛的长三角腹地，具有明显的经济背景和区位优势。

2、人文背景和环境优势：周庄历史文化底蕴深厚、环境优美、节奏从容，是滋生艺术和享受文化的最佳土壤，具有明显的人文背景和环境优势。水乡生态良好，古镇保护完整，广受文人墨客青睐。

3、市场背景和交通优势：周庄与上海、杭州、南京等大型城市紧邻，多条高等级交通线路在周庄汇集经过，正在建设中的上海商贸中心暨虹桥枢纽距周庄不到半小时车程，交通便捷，又闹中取静，利于艺术品产业的集聚。背靠昆山强大的制造业基地，为工业设计带来了广阔市场，有明显的市场背景和交通优势。

4、产业背景和定位优势：周庄画家村强调原创、突出艺术水准，绘画工厂以加工生产为主，艺博中心注重普及和市场覆盖，其他演艺娱乐休闲产业蓬勃发展，具有明显的产业背景和定位优势。

5、品牌背景和政策优势：周庄作为闻名世界的旅游胜地，每年接待数百万全球嘉宾，同时文化创意产业依托市级园区的基本定位和省级文化产业园区的成功创建，具有明显的品牌背景和政策优势。中国第一水乡品牌优势和昆山文化产业的政策优势明显。

三、周庄文化创意产业发展现状

通过项目的引落开发、载体建设和产业集聚，目前周庄文化创意产业已有六大板块内容、建设二个载体、逐步完善形成三条产业链。

1、六大板块

古镇旅游:每年接待中外游客量达350万人次，旅游收入超10亿元。周庄画家村:2007年项目启动，引进落户国内外130余家原创画家，建有艺术馆、画家公寓、写生基地等公共服务平台和相关配套设施，成为集艺术创作、学术交流、培训教育、展览交易为一体的艺术村。其衍生项目绘画工厂以生产销售装饰画和油画复制品等艺术产品，已引落昆山先行文化创意有限公司等8家艺术品生产企业，今年以来已出口艺术产品二十余个货柜，开创昆山艺术品出口先例。

大型演艺《四季周庄》:第一部呈现江南原生态文化的水乡实景演出，是华东旅游线重要的休闲演艺，对推动周庄旅游结构调整起到重要作用，入围省级文化产业支持项目，被评为江苏省特色旅游项目。

古戏台昆曲传习:恢复重建周庄古戏台，与专业院团合作常年演出昆曲，既有动态演出，又有静态展示，还能参与互动，成为颇有特色的昆曲传习场所。

民俗文化街传统作坊:集中推出一大批优秀传统手工艺作坊，进行民俗手工艺表演和展示商业文化，游客既可观赏、购买又能亲临操作。目前已有12家开业，始称为“江南十二坊”。

旅游工艺品开发设计:以“用口袋里的零钱把美丽的周庄带回家”的理念，与知名工艺院校、工艺设计机构合作，拥有一批专业从事旅游工艺品设计、旅游衍生品开发生产的企业，形成研发、生产、展示、销售一条龙。

2、建设二大载体

周庄国际艺术品博览中心:引进专业投资管理公司构建专业艺术品交易市场，拥有交易展示场馆、开发设计中心、艺术博物馆、教育机构和相关配套服务功能等六大功能设施，是华东地区规模最大、专业化最高、辐射能力最强的艺术品交易市场。首期35000平方米9个专业展馆，于10月28日盛大揭幕，入驻50余家全国一线品牌艺术品生产企业和经销商。

创意设计孵化中心:利用前庙浜自然村落独特的自然环境和农舍结构，进行包装改造，既有原真性又有现代时尚理念，引入一流创意设计人员和研发机构，打造创意设计孵化中心。目前农户搬迁工作正在加紧进行中。

3、逐步完善形成三条文化产业链

以美术品为主的艺术品产业链:依托画家村、画工厂二大载体和艺术博览中心平台，形成原创、培训、交流展示、画品生产、交易销售为一体的产业链，把周庄建设成华东地区最大的绘画创作、生产、展示和销售中心。

以四季周庄为主的文化演艺产业链:在现有《四季周庄》、古戏台的基础上形成具有浓郁地方特色、展示地区文化的演艺中心，规划建设一批特色文化演艺设施，吸纳和培育大批本土和外来演艺人才，把周庄建设成为以地方戏曲为主的文化娱乐、休闲演艺中心。

以旅游纪念品为主的设计研发产业链:依托前庙浜孵化中心和苏州大学应用技术学院载体和人才优势，抓住古镇旅游品牌，挖掘本土优秀文化，逐步形成以旅游经济开发为核心中国地方旅游产品设计、制作、展示销售集聚区，全面提升文化旅游衍生品创作和市场化运作水平。

四、周庄文化创意产业发展规划

昆山文化创意产业园发展规划是“一园二区”的分工定位：太史淀生态休闲创意产业区和古镇文化旅游创意产业区，形成一园二区、统一规划、错位发展的格局。以周庄大桥两岸创意集聚区为龙头，形成南北联动，合理布局。

1、太史淀生态休闲创意产业区

依托太史淀湿地生态条件、功能定位发展为休闲度假、生态体验、创意展示、会展服务、新型康体保健和旅游相结合的高品质生态休闲创意产业基地。主要包含国际会议中心、设计孵化中心、养生健康中心、文化休闲中心和配套服务中心。

2、古镇文化旅游创意产业区

依托周庄古镇载体，挖掘旅游文化内涵，增强游客体验值，传承非物质文化遗产，发展旅游纪念品、文化餐饮、精品民宿、画家村、文化演艺等，主要发展四大特色街区：旧民居街区创意文化体验区、画家村艺术街区、非物质文化遗产体验区和文化创意展示中心和孵化基地。

五、周庄文化创意产业发展重点领域

昆山文化创意产业园坚持以优势门类突出、相关产业联动发展的方向，优先发展六大重点领域。

1、文化旅游:以古镇扩容和核心提升为理念，以业态调整和合理布局为手段，通过特定历史街区改造，引落高档民宿、文化餐饮和精品休闲场所，增强文化体验内容，全面提升古镇旅游品质。

2、文化演艺:以《四季周庄》为基础，引落文化娱乐演艺经纪团队，发展文化娱乐和休闲演艺。在提升古戏台昆曲、文化街评弹的同时打造江南特色地方戏曲万花筒。

3、艺术品交易:依托画家村、画工厂两大集聚区和周庄国际艺术品博览中心交易平台，打造成为长三角最大规模和影响力的艺术品展销中心。

4、旅游商品研发:加强与专业设计研发机构的合作和积极引落专业品牌店，着力开发周庄特色旅游商品并建立直营店、连锁机构，打造成旅游商品设计、制作、展示销售集聚区。

5、节庆会展:进一步扩大周庄国际旅游节的影响，积极举办以“文化创意产业”为主题的大赛、论坛、博览会等，推动周庄文化产业的品牌提升，促进会展产业链的延伸和拓展。

6、工业设计:依托周庄传感器产业基地和周边地区制造业发达的产业基础，依靠苏州大学应用技术学院的专业支持，以前庙浜孵化基地为载体，加快形成以传感器产业研发设计、新型电子元器件、模具、印刷制版、服装、包装设计等工业设计产业格局。六．结语

今日周庄既是古老的，又是年轻的；既是传统的，又是时尚的；既是民族的，更是世界的。

昆山文化创意产业园立足于周庄镇经济文化社会发展道路，着眼于优化产业结构，以市场为导向，创意为核心，创新为动力，促进创意与经济的融洽。以省级文化产业园区命名为契机，坚持走特色发展、科学发展之路，向国家级特色文化产业园区的目标迈进，推动全镇经济转型升级和全面科学发展。

7.创意产业 篇七

在经济全球化浪潮的推动下, 以民族文化为单元的多元文化在世界范围内也加快了融合与互动的进程, 文化产业成为了公认的具有无限生机与活力的朝阳产业。以美国、欧洲、日本为例, 该区域或国家文化产业的发展已经进入非常完善、成熟的阶段, 而我国的文化产业正处于探索和发展阶段, 虽然深圳、北京、上海等地的文化产业已经开始起步, 并已形成相对规模, 但距世界文化产业的发展阶段还有很大的差距, 为此文化产业已被纳入中国“十五”规划纲要, 这表明中国对文化产业的政策已经明朗化, 发展文化产业将成为中国下一个阶段国民经济和社会发展战略的重要组成部分。

二、创意产业的现状

1. 国内外创意产业环境的现状概述。

英国文化创意产业不但是该国第二大产业 (仅次金融服务业) , 更是该国雇用就业人口的第一大产业。因此英国的创意产业在国际上具有标杆作用。在美国, 创意经济是知识经济的核心内容, 更是其经济的重要表现形式。美国人发出了“资本的时代已经过去, 创意的时代已经来临”的宣言。在亚洲, 日本将文化创意产业分为三大类:制造产业、休闲产业和时尚产业。而近年来, 中国创意产业也有很大发展, 尤其是香港、台湾地区, 创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展, 正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。

2. 宁波发展创意产业现状。

宁波市先后出台政策, 加快推进工业设计与创意街区建设, 加快发展以创意产业为重点的都市产业, 拉开了大规模培育发展创意产业的序幕。宁波市先后建立一批创意产业园。例如:新芝8号创意园;工业设计与创意街区;三厂时尚创意街区等。培育发展创意产业经济, 提升文化建设, 已成为宁波加快推进创新型城市建设的重要一环。

三、宁波创意产业发展开启新思路

创意产业的崛起, 必定是一场举世瞩目的重大经济变革, 对于宁波甚至整个中国而言都是千载难逢的机会。如何在全球创意产业“集聚”化的浪潮下, 不被滚滚洪流所淹没?这就要求宁波的创意产业能够勇于开启新的思路, 不盲从、不盲目, 既要借鉴发达国家的成功经验, 又不成为别人发展道路上的附属, 走一条具有“国家个性”和“城市个性”的创意产业发展之路。

1. 挖掘创意产业的“城市个性”。

不论是从国家还是从城市视野发展创意产业, 都应该着眼于国家和城市整体形象和品牌的塑造, 着眼于“文化符号”的凝聚, 整个城市和区域已经形成了一种具有凝聚力的文化符号, 而只有这样才能形成产业发展的可持续的核心竞争力。宁波的创意产业更应该根据宁波当地的文化资源特色, 定位自己的“城市个性”, 并以此为指导, 开展创意产业的一系列实践活动。

2. 将发展思路由“政府经营”向“政府服务”转变。

在近两年的创意产业发展中, 政府实际上充当了一个产业号召者和领路人的角色。而企业作为创意产业的主体, 却一直在围着政府转, 在政府的资金、政策引导下, 进行着创意产业的实践。在产业发展初期, 政府领路, 扶企业上马是应该的;但是, 企业一旦上路, 就应该让市场来解决问题了。经过近两年的发展, 企业对创意产业已经有了比较深刻的认识, 创意产业的市场已经初步形成。这时候政府应该及时转变自身功能和角色, 将创意产业的发展思路由“政府经营”转向“政府服务”, 把规范创意产业市场, 创造良好环境, 为创意企业提供各种公共服务作为当前的主要任务, 这才符合产业发展的一般规律。

3. 把文化事业单位的体制转型作为推动创意产业发展的途径之一。

创意产业以文化为根基, 将文化产业化、高技术化、高附加值化。将文化体制改革中文化事业单位掌握的大量文化资源与创意产业的理念相结合, 实现文化资源的创意化和产业化, 是解决当前文化体制转型中转制企业市场应对能力不强的有效途径, 也是创意产业向传统产业渗透的途径之一。文化体制转型和创意产业二者相辅相成, 实现协调发展。

四、宁波品牌创新策略

通过对地区品牌化的概念、地区品牌结构、地区品牌模型、地区品牌定位、地区品牌化的战略管理过程、地区品牌的沟通策略的研究, 结合宁波市制造业的优势与特点, 探索切实可行的品牌策略方式。宁波的品牌建设尚处在初步阶段。品牌形象塑造贫乏、品牌定位不清晰品牌内涵缺乏、品牌功能夸大、品牌战略规划缺失和急于求成、浮躁取巧的心态仍然非常普遍。

1. 政府支持。

当前, 宁波市委、市政府正在贯彻落实浙江省委提出的“创业富民, 创新强省”的战略部署。在《今后五年宁波市服务业跨越式发展行动纲要》中宁波将“文化创意业”列为今后发展的一大重点。宁波市政府还设立了出口品牌奖励金, 对出口额排名在全市前8位的纺织服装、前5位的农产品和前10位的其他商品品牌企业进行奖励, 鼓励品牌企业做强做大。此外, 政府四个层面推进品牌建设。一是发展产品品牌。在消费品领域, 引导企业对照国际品牌, 采用国际标准, 发展一批任国内外有声誉的知名品牌。二是突现企业品牌。结合实施“科教兴市”主战略, 以发展“大产业、大集团、大基地、犬项目”为重点, 突现一批用户公认、行业知名的大企业品牌。三是培育区域品牌。以“两个优先”为重点, 结合建设工业园区和发展现代服务业, 培育一批规划科学、功能完善、发展强劲的区域品牌。四是塑造城市品牌。主要从战略规划、城市定位、核心价值、城市精神、城市文化和竞争能力等方面推进塑造城市品牌。

2. 平台建设。

近年来, 宁波市政府在推进创新型城市建设中, 把自主创新作为城市发展的主导战略, 把工业设计与创意产业作为重点培育的高成长性产业。而宁波工业企业以加工制造业为主体, 自身设计研发能力较弱, 存在设计创意产业起步较晚、比重过低的问题, 与宁波制造业大市的地位不相适应。因此, 宁波应积极创建创新产业园区和科技园区, 引进先进设备和技术人员, 努力为创新产业打造优良平台。 (1) 规范市场秩序, 营造发展环境。完善有关的法规制度, 加大对知识产权的保护力度, 加快推进社会诚信体系建设, 加强以知名品牌、驰名商标、著名商标为核心的品牌商标保护的执法力度, 完善行业自律、舆论监督、群众参与相结合的市场监管体系, 严厉打击制假售假、商业欺诈等违法行为, 维护和健全市场秩序, 完善市场体系, 为品牌的建设和发展创造良好的发展空间。 (2) 为品牌发展构筑服务平台。通过建设宁波市工业设计与创意街区、宁波市大学科技园创E慧谷、宁波鄞州创新128园区三个设计创意园区, 以及孵化中心, 为品牌发展提供最先进的技术保障和科技走向。 (3) 依靠新加坡宁波周、甬港经济合作论坛等合作方式, 加强国际合作。如在新加坡宣传推介宁波市工业设计与创意产业的发展情况, 开展对外招商活动, 努力引进新加坡有关设计创意人才和机构, 促进宁波与新加坡在工业设计与创意产业方面的广泛合作;宁波将借力香港“智慧”打造创意乐园等。这些国际间的合作为宁波创意产业推向世界提供了很好的平台, 也对宁波创意产业发展和品牌推广形成了国际化的挑战。

3. 科研机构与企业的结合。

以高新技术产业为基点, 向现代制造业、现代农业等领域延伸, 由此形成三大产业建构的核心产业链, 三大产业循环互动, 齐头并进, 呈现出良好的可持续发展态势。本着“有所为, 有所不为”和“进而为之, 退而有序”, 通过资本运营, 发挥整体优势, 把宁波的资源和财力集中到优势产品和优势企业, 大力进行产品结构、产业结构、企业结构的调整。

四、结论

创意产业是知识密集型经济, 其创新、创造的特性有利于推动传统制造业的发展, 特别是工业设计等创意产业向制造业的渗透, 将极大地促进宁波市传统制造产业向先进制造业转变。不仅如此, 创意产业对我宁波市城市综合竞争力和创新能力的增强、对服务功能和城市品位的提升都具有现实意义。各类创意产业的集聚能促进现代服务业的发展, 完善服务门类, 吸引一大批高素质人才, 塑造城市整体形象, 凸显城市文化品位, 这些都是正在实施“中提升”战略、建设创新型城市的宁波孜孜以求的。

参考文献

[1]王蔚:从创意到产业[J].望新闻周刊, 2006年9月

[2]姜文学:创意产业与创意人才培养[J].天津师范大学学报 (社会科学版) , 2008年第5期

[3]刘利永黄琳张京成:中国创意产业发展的关键性问题及新思路[J].中国科技论坛, 第10期, 2008年10月

8.创意文化产业回暖 篇八

2009年除了《喜羊羊和灰太狼》之外，其他国产动画片表现都很一般。“喜羊羊和灰太狼”的授权产品销售在2009年也分外火爆。这一热情将在2010年蔓延到更多品牌，惠及更多下游厂家，这些厂家之前都在做外贸，没有自己的品牌，授权方式给了他们一种建立品牌的新机会。许多人相信，下一个机会将会在制造业向品牌转型的过程中产生，OEM转品牌会是中国未来10年发展的主流。

在美国，各种品牌授权的产品已占零售市场的1/3。日本占20％，而中国的形象授权业务仅占零售市场的12％。据国际授权业协会预测，人均GDP每增长一个百分点，人均授权产品销售额即可上升1.4％，到2010年，内地授权业务市场的规模将超过15亿美元，中国品牌授权的市场即将井喷，这将给中国生产型企业带来至少几十倍的品牌经济效益。而授权商品涉及的行业非常广泛，有服饰、文具、玩具、日化、电子产品、电脑周边、食品、家居产品等。

受经济环境的影响，整个外销市场从2008年开始表现并不好，相关的线下品牌授权产品销售没有达到原来想象的状态。很多内容公司的产品本身虽然有潜在的市场，但是因为下游合作伙伴的策略发生了变化，导致这些公司进入市场的难度加大。其中比较明显的是，国内很多厂商转型，或者产品要求提高，有些厂商甚至就关闭了，而他们都是这些内容公司的下游合作伙伴，他们的调整让小公司很难适应。对于小公司来说，意味着断掉了原来建立的网络。

2009年整个内容生产包括动漫行业的发展速度并没有预期的那么快。这个行业还需要更多的时间培养和等待，主要原因是无论是现在的相关政策还是所谓的导向性扶植，并没有太多解决行业本身的问题，这个行业主要的问题是人才缺乏，对于创作、后期的商业运作、流程的管理都还缺乏经验，行业对外资的限制也阻碍了好的经验进入市场。

即使如此，戈壁投资的合伙人徐晨也看到了一些比较有意思的公司，比如专门给内容制作厂商提供剧本等原始素材的公司等。戈壁投资在美国投资过一家早期技术公司，专门帮后期制作公司或者做动画片的公司提供协作平台，后者只需把自己的想法和人力投入到这个平台上，不用配置很多的硬件设备或者软件服务，很快就能转化成产品。