视觉语言设计

视觉语言设计（13篇）

1.视觉语言设计 篇一

<<标志设计>>教学设计

一、教材分析

本课是为学生学习和了解标志设计而设置的。人们用形来表情达意是不言而喻的。而标志在这方面表现的尤为典型。大量的信息、高度的概括、浓缩在极简练、美观的图形中，在人们视觉中形成深刻的印象，从而达到宣传的目的。因此在形的选择与设计上就要做到一形多用，既要信息传达准确，有要做到形象美观、简练，而组合形式更要单纯，整体形象又必须个性鲜明，设计要求是比较高的。通过分析与作业训练，能使学生了解不同类别的标志的设计特点，学习运用不同方法进行创作设计，最终使学生掌握用形来传递信息，表达概念与情感的能力。

二、教学目的

中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：

知识目标：了解标志的分类和功能以及设计的创作特点；

能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和欣赏评议能力。

三、教学重点和难点

因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的艺术特征。它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创新意识的培养。

四、教学方法

依据本课的性质及学生，我主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、实物现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

五、教学程序：

（一）联系社会生活、加强社会调查，注重课前活动。教学设计：

标志设计调查报告 班级—— 调查小组——

1、调查我们生活中所看到的标志，说出来它们的名字、形象以及含义；

2、分析标志设计有什么样的艺术特征；

3、分析标志设计有哪些类别。

4、查找关于奥运会的有关资料。

教学意图：标志是生活中不可缺少的一种设计，课前让学生分小组调查生活中的标志，一方面培养学生的观察能力，另一方面还可以使学生了解更多的标志设计及其文化背景。

（二）生活情景和丰富的历史资料，引入新课程 教学设计：

1、运用生动的电脑动画引入，调动学生上课积极性。

2、讲述标志起源，注重民族文化。

教学意图：把学生好奇、求知的心引入知识的殿堂，从同学们常见的标志和远古时期的故事引入教学

（三）欣赏著名标志设计，丰富视觉形象，注重素材积累。教学设计：

1、结合课前学生准备的关于奥运的资料，提出问题，教师课件展示历届奥运会会徽的设计，观察这些标志在设计上有什么样的变化。

2、学生观察后分析标志设计的艺术特征以及北京为申办2008奥运会所设计的会徽具有的象征意义；

3、简要分析标志设计的艺术特征：课件展示艺术特征（简练、独特、美观、传递信息明确）

教学意图：标志设计的重点是其艺术特征，从几十年来奥运会会徽的设计上体现出标志的特征。在2008年北京举行的奥运会增强了民族自豪感和标志在设计上还具有了传统文化，培养学生的爱国情操。

（四）结合学生准备的标志，进行标志分类的练习教学设计：

1、学生活动，分析自己所带的标志，从中复习其艺术特征；

2、自学课本进入下一个环节——标志的分类；

3、展示教师课件，讨论分析课件中所展示的标志类别以及表现手法。

4、学生在讲台上将老师准备的标志分类。

教学意图：标志设计的分类和表现手法在课本中表诉的比较详细，学生通过自学可以掌握，结合课前活动，培养学生自学的能力，并且在活动中，学生更大程度的参与教学活动，调动学习的积极性。

（五）学生作品欣赏，了解创作方法，注重同学之间互相学习教学设计：

1、欣赏一组学生作业，进一步了解标志的特征；

2、设计过程：选题、构思、定稿；

教学意图：多幅学生作品的欣赏，促使学生创作的欲望；欣赏学生亲自设计的标志，消除了其他学生对学习的畏惧心理，产生了你行我也行的学习动力，更容易进入下一个环节。对于设计过程，在前面的设计课中有相同之处，所以在讲课中一带而过。

（六）小组讨论，体现合作学习，注重协作精神 教学设计：

1、布置作业，学生自由组合进行小组讨论；

2、小组讨论设计方案，并开始绘出草图；

教学意图：所设计的标志均属于校园文化，学生比较容易投入，采用小组讨论来设计，体现了学生之间的合作学习，注重协作精神的培养。在设计中播放轻松音乐，使课堂张弛有度。

（七）开展作业品评，提高语言表达能力，注重成功体验 教学设计：

标志设计作品卡 名称 设计师 设计构思

1、展示学生作业，并请设计师介绍本组的作品；

2、学生对作品的评价；

3、选出设计最好的一组，掌声给予鼓励。

教学意图：当自己的设计作品得到老师和同学们的认可和赞赏是，我想每一个学生都会很自豪的，作业的交流不仅能提高语言表达能力，还可是使他们享受到成功的快乐，当他们自己设计的标志应用在班级中，校园中的时候，他们也会更家热爱自己的班级体和学校的。

（八）课后拓展，注重学科延伸

在短短的45分钟内，不可能培养出来一名真正的设计师，但是我希望能够在这节课中，学生能够更深入的学习美术这门学科，让那些喜欢美术的孩子们有更宽的学习天地和学习动力。

教学过程：

本节课教学由导入、讲授新课、巡回指导、总结四个环节组成。

上课前了解学生所带的有关标志资料，问学生一些简单的标志知识，如：所带的资料是属于哪一类别的，奥运标志的含义是什么等。和学生有初步的认识和沟通。

导入：

同学们好，有一种饮料风靡全世界，大家想知道是什么吗？ 就让我们一起来欣赏一段有关它的电脑动画吧。（播放可口可乐的动画广告）现在我们知道这重饮料是什么了吗？学生回答可口可乐。为什么在没有任何说明的情况下我们就可以识别出来呢？学生回答：因为在动画的最后显示了可口可乐的标志。

因为标志是一种视觉识别符号，它在生活中犹如语言，起着传递信息的作用。它通过精练的艺术形象，使人一目了然，具有很强的概括性和象征性，所以我们称标志设计为视觉的语言。今天就让我们一起来学习标志设计（板书课题）。标志的起源可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记。如女娲氏族以蛇为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。炎黄子孙则是以龙做为自己的图腾，最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志。国家产生以后，又演变成国旗、国徽。所以说国旗又是一个象征国家的标志。我们每一个中国人都应该热爱象征祖国的国旗、国徽，自觉的维护国家形象和尊严。提出问题：

我想，对于奥运会标志我们都是再熟悉不过了，它是由五种颜色的圆环构成的，它是如何产生的又具有什么含义呢？ 学生回答：略。

接下来我们看下面一组图片：展示幻灯二 提出问题：这些是历届奥运会会徽，你能发现它们在设计方法上有什么变化吗？ 学生回答：设计更为简洁，独特、美观、主题也更鲜明。

老师总结：（结合板书）2008年北京奥运会标更具有民族文化气息。奥运会会徽的变化发映出标志设计的艺术特征：

1、表现形式简练；

2、传递信息明确；

3、艺术形象独特、美观。学生讨论：学生活动，展示自己带的标志，从中复习其艺术特征并进入下一个环节——标志的分类；讨论分析课件中所展示的标志

同学们自己也准备了一些标志，现在你们看看手中的标志是不是也具有简练、明确、美观的特点呢？结合课本标志有分成哪些类别呢？表现手法又可分为哪几种呢？

鼓励学生上讲台来展示自己所带的标志，进行简单的分析； 标志的应用非常广泛，按照用途大致上可以分三类：

1、政治、文化和体育性标志

2、经济、科学技术和商业性标志

3、公共服务性标志：

现在我这里有一组标志，请同学们可以帮我分析下列标志有什么特点，并按照应用范围进行分类。

标志的表现手法也是多种多样：

首先是具相型的表现手法，如我们课本上的消费者协会和教师协会的标志，有写实的、写意的也有指代象征的标志，比如七匹狼服饰就是写实的，而新飞电器的标志则是变形的鹰的形象。表明新飞电器掌握市场营销与时代潮流敏锐灵活的运作机制。

抽象的标志则是运用简单的几何形的组合，也有刻意构造的抽象型的组合。比如：奥运会的标志，用五个圆环表示五大洲紧密团结在一起；而中国保险公司则是运用了圆球的添充来表示公司的作用。

还有文字符号型的标志设计，有中文变形组合、有英文变形组合，还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。‘中国铁路’是中文工和人的组合，美国柯达胶卷是英文变形，在设计中各种手法结合应用，如97`上海国际魔术节就是应用了具象和文字符号两种手法。就形成了综合型的标志设计。作业安排

今天我们学习了标志的类别、艺术特征和标志的表现手法，看了这么多的标志，大家想不想也成为一名设计师，现在，我这里面有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计？展示课件，布置作业 学生分组设计标志，教师做指导。作业讲评：

鼓励学生大胆发言，老师给以肯定。

课堂小结：总结课堂所学的内容，并对学生作业做出评述。在生活中还有许许多多的设计，比如包装设计、雕塑设计、海报设计、家具设计、环境设计，建筑设计等等，观察生活，你会发现更多的设计艺术，走进艺术，你会发现生活会更美好，希望大家都能够热爱艺术，热爱生活。

2.视觉语言设计 篇二

关键词：茶包装,视觉元素,设计语言,消费者

优秀的商品包装设计会让商品在市场经济竞争氛围下,获得充分的关注度,对于商品形象塑造有着极为重要的作用。商品包装当前主要通过色彩、图形、文字等充满视觉冲击力的设计元素,为顾客提供视觉冲击力,从而获得顾客的心理倾向,所以商品的视觉设计元素及设计语言决定了商品包装的成功与否。而茶叶作为我国市场经济重要的特色商品,其视觉化设计的好坏直接影响着茶叶在市场上的竞争力,直接影响着茶叶商品在市场经济中发展命运。

1 视觉设计对茶包装的意义

现代化的视觉包装设计作为顾客生活及审美需求的包装设计形式,对茶叶商品的销售、茶叶文化及茶叶经济有着重要的作用。一方面,从茶叶消费者层面来说,由于物质和文化水平的提高,消费者除了关注茶叶本身特质外,对茶业包装有了更高的视觉要求,并通过茶叶及其包装展示自我情趣、素质及文化层次等信息。可以说,是茶叶消费者的消费需求及茶叶市场发展要求决定了茶包装视觉化设计的必要性。另一方面,在茶叶企业层面上来说,视觉化包装是实现茶业商品及使用价值的重要途径,是茶叶生产和茶叶消费者之间必要的桥梁。茶包装视觉化设计让外在包装成为茶叶、茶叶文化及茶叶品牌推广的重要形式,是吸引潜在消费层参与茶叶消费极具冲击力的外在手段。可以说,茶包装的视觉化世纪不仅担负着将茶叶种类、茶叶品质、茶叶文化等内容传递给不同消费者的任务,而且对企业形象及文化层次具有极为重要的意义。

2 我国茶包装主要视觉设计元素及设计语言表达

由于我国茶叶具有悠久的历史及深厚的文化内涵,所以目前我国茶包装在视觉设计元素及设计语言上以展示我国传统历史文化为主,设计元素及视觉设计语言主要包括以下内容:

首先,我国茶包装通常采用象征意义色彩标示茶叶类型,塑造我国茶品不同风格。颜色作为我国茶包装视觉设计元素中最常见元素,以绿蓝、红黄、金银、棕褐为主要设计颜色。每种色彩分别表述着不同的设计语言,如红黄代表高雅、欢快、温暖,比较适合我国的红茶及黄茶;绿蓝代表高雅、清凉、健康的特点,符合绿茶、花茶、保健茶包装;金银色具有大气、名贵、华丽的寓意,非常适合白茶及乌龙茶包装的设计特点。除此之外橙色、紫色、褐色、棕色等我国传统颜色作为主流设计元素,用来阐述着不同的设计语言。其次,我国茶包装常采用我国传统书画图案为元素,包括人物、风景、图腾等体现茶文化风俗的具象图案,并以这些具有民俗代表性的形象展示不同茶包装的地域特色及历史文化内涵。除此之外,我国茶包装还常常采用茶叶种植生产、茶园风光、茶具、茶俗作为直抒性的视觉元素,来表达特点文化意蕴,从而树立茶叶的包装形象。最后,我国传统文字作为独特的视觉元素也常常被用在茶包装的视觉化设计中,而且表述出独特的设计语言及风格。我国常在茶包装品牌名称上使用各种字体的毛笔字并将书法字体用作某种特殊的视觉设计语言来讲述茶叶包装的文化性及历史性。如广东潮汕地区“老舍茶行”茶包装的视觉设计中,将字体与潮汕茶品牌文化形成了一定的结合,展示了我国广东茶叶的古朴特色。

尽管我国在茶包装中大量使用了视觉化的设计元素和设计语言来表述不同的文化内涵及产品特性,但是纵观我国茶包装行业,如今在整个茶叶市场上茶包装还是以模仿为主,尚没有形成真正的自我特色。一部分茶包装完全模仿我国其他商品,如烟酒类包装、文化用品类、食品类包装等外在形式。同时还有部分茶包装过度包装,过分强调视觉冲击力,导致某些产品出现豪华包装,金玉其外,败絮其中。甚至某些茶包装完全摒弃了茶叶应有的庄重、典雅及清幽文化特色,在包装上出现媚俗、庸俗的视觉内容,极大地伤害了我国茶叶及包装文化的发展,也为整个市场经济带来了恶性的模仿之风。

3 我国茶包装视觉设计元素及语言发展方向

虽然我国多数茶包装在视觉设计上已经呈现出茶文化悠远的意境、空灵的视觉画面及庄重的古朴设计理念,但是大多数设计雷同,千篇一律。要想真正的让我国茶包装具备现代化的视觉设计元素,表述视觉设计语言,就必须将我国传统茶文化的精髓与现代视觉艺术密切结合,让历史文化与新时代背景融合到一起,才能真正的创造出适合市场经济的包装形式。

3.1 树立茶文化与视觉设计文化融合意识

茶文化包装要想实现以视觉元素讲述新的设计语言,就必须一方面在理念上树立“设计”与“文化”的融合意识。茶叶的现代包装与传统茶文化之间并不是矛盾的,当然也不能直接的照搬和套用,而是必须在包装中讲我国传统茶文化精髓与特定视觉元素、视觉设计密切结合,在充分理解茶叶种类、特色基础上以视觉之形,传文化之意,让我国文化中的视觉元素为我国独特商品及独特文化服务,让中国视觉元素为茶叶包装注入活力和特色。这样才能开拓茶叶包装现代化的视觉设计理念,为茶叶产品创造出高标准富含文化内涵的视觉艺术包装形式。另一方面,必须延伸茶包装的理念。在茶包装过程中,传统文化元素设计不仅要关注现代化的设计语言和元素,还要关注我国受众的内在价值认同感、关注茶消费者对视觉设计元素和语言的接受程度,才能让包装既具有文化内涵,又满足消费者的心理需求。无论如何,我国茶包装在市场化的进程中,不能死守着我国传统茶文化内涵,更要面对世界视觉设计文化的发展,以开放的态度接受包装文化的发展,积极应对现代视觉设计元素和设计语言对我国茶文化的挑战,只有这样才能真正地形成茶文化与视觉设计文化的优势互补,为茶叶经济发展带来更大的契机。

3.2 丰富视觉设计的应用手段

在茶包装的设计过程中视觉设计元素应该根据茶叶销售需求进行适当的整合、重组及再设计,让其与茶叶包装设计整体形成风格上的统一。具体的应用手段包括以下几个方面:

首先,视觉元素直接应用。作为最直接、最简单、最常见的视觉设计方法,直接应用能将大量形式上非常适合茶包装的视觉元素及适合视觉设计语言的元素,原汁原味的展示出来,例如我国传统图案以其优美深厚的内涵可直接运用在茶包装设计中。直接应用并不是单纯的将视觉元素生硬地复制,而是要根据茶包装现代视觉设计及设计语言要求结合视觉元素的内涵,让元素的丰富文化内涵或寓意带给茶叶消费者新的文化享受,让它立足于茶文化但又不是现代设计气息。如杭州龙井茶于2010年“龙”图腾在茶包装设计的直接运用,不仅让图案主次、疏密、动静各个方面协调,符合我国茶文化平和寓意,而且视觉上也符合我国的审美心理。其次,采用空间异化视觉设计手段。现代化的茶包装要想突出视觉化元素及设计语言,应该将某些固定的视觉元素从传统意境或环境中抽离出来,不改变其形象基础上将其置于茶包装的语境中,从而为之塑造新含义。当代多媒体技术可以将不同视觉元素自由随意拼贴,如同万花筒一般创造出迥异的视觉盛宴。这种空间异化的设计也能让茶包装打破包装的固定思维和消费者鉴赏习惯,甚至形成独特的设计语言重新解读茶叶及茶文化,为茶叶包装带来多元化的文化特点,给消费者新鲜感及时尚感。再次,重造视觉设计元素。由于某些茶文化视觉元素具有明显的时代性,与现代设计包装理念不符,或者其视觉效果与现代设计创意及风格存在较大矛盾,必须对其重新塑造和设计。这就要求在保留固有茶文化元素神韵基础上,要为这些视觉设计元素融入新的审美观念。同时也可引进西方或者数字技术对原有茶文化视觉元素进行修改,例如:国际知名商业包装设计师林韶斌在为云南普洱茶进行包装设计时,就将纯天然的牛皮纸、草绳与手写硬笔书法相结合,为茶叶包装带来了低碳的现代风格。

3.3 保证视觉设计语言的整体性、连贯性

茶包装的造型、文字、图形、色彩等主要视觉元素,包装造型影响了茶叶包装的体裁,而图形则体现了茶包装的风格;文字反映了茶包装的主要内容,色彩则体现了包装的气质特点,因此在茶叶视觉设计过程中,要想有完整设计语言表述茶叶及茶叶特点,所以在茶包装的设计中应该有整体的设计观念将不同的视觉元素融于不同环节中,展示不同的设计语言。通过视觉整体对比,形成各元素之间协调的搭配关系,才能让造型实现功能化,色彩气质化,文字形象化以及图案个性化。同时茶包装应该实现包装设计的系统化,采用统一多样的视觉设计形成既有个性又有共性的包装系列。这种系统化的视觉设计可以让企业的茶产品形成较大的视觉冲击规模,从而在竞争中实现整体印象的冲击力,创造出市场认可的品牌形象。茶包装的包装系列要注意设计风格与形式上的一致性和协调性,让图案、色彩、字体、造型形成系列化的呈现,在统一多样地发展中逐渐拓展品牌认知深度和广度。

总而言之,随着社会发展,消费者的价值观和审美观也在不断变化着,他们已经不在满足与茶产品的基本物质属性,对于其包装艺术性也愈加苛刻,对茶包装的差异化和个性化也越加挑剔。所以在茶包装设计中,必须要采用更加合理的视觉元素来表述设计语言,才能让茶包装透露出独特的文化内涵,形成对消费者的视觉吸引力和购买吸引力。只有这样,茶叶这一特殊商品才能在激烈市场竞争中不落下风,推动和促进我国茶文化及经济发展。

参考文献

[1]王伟.创造品牌形象的茶包装设计[J].中南林业科技大学学报,2014(6):157-159.

[2]夏兵.中国茶文化底蕴下的现代茶包装探索[J].农业机械,2012(12):110-112.

3.广告招贴设计的视觉语言分析 篇三

[关键词]广告招贴；设计；视觉语言

0.引言

广告招贴设计与人类活动和人们的日常生活联系密切，它是一种大众化的传播媒介，因此，它是借助人们所共识的图形、符号等恒态形象来承载各种政治、商业以及社会文化的信息。由于广告招贴是一种户外媒体，需要具备瞬间吸引观众的注意力并且要打动观众的心，因此，广告招贴需要具备强烈的视觉张力，要看独特的视觉语言来达到预期的效果。

1.广告招贴设计的视觉语言

广告招贴设计中，构成视觉语言的内容有很多，比如构图的饱满度、对比鲜明情况、明暗色彩运用、创意是否新颖等等，都可以是广告招贴的视觉语言。设计者为了能够准确地表达内容，需要各种元素，比如标题、内容、图形、背景、色调、留白等等，构成立体的语言。广告招贴的构图是其视觉语言的重要内容，可以说构图是广告招贴的语言逻辑，饱满的构图形式会具有良好的视觉效果。对比手法和明暗色彩运用等则是广告招贴语言的具体呈现形式。比如广告招贴内容的大小对比、方向对比、曲直对比或者空间对比等等，而明暗色彩运用会让整个广告招贴语言更丰富生动具体。另外，创意则是整个广告招贴语言的关键，是广告语言的核心呈现。

2.设计广告招贴视觉语言的要素

在理解广告招贴设计的视觉语言要素时，先要明白招贴设计的视觉感知。视觉会给人的生理、心理、情绪情感以及行为等方面带来一系列反应。而广告设计是视觉经验的学科，因此，招贴设计作品的要素需要符合和触动受众的生理视觉和心理视觉。生理视觉即是指人们的一些视觉习惯、视觉流程和视觉逻辑，比如我们都习惯从上到下、从左到右；喜欢对比色、互补色等等。心理视觉则是指人们因情感、素质、品味以及阅历上的不同而具有的不同视觉喜好和视觉倾向。广告招贴语言的呈现既需要符合受众的生理视觉更需要符合其心理视觉，运用科学的思维方法，发掘奇特的视觉形象，才能不断创造新的“视觉语言”。

在设计广告招贴时，要注意以下几个要素：一是抓住最能表现主题的典型形象。这个类似于普通的语言表达，既要能说明白来龙去脉又无罗嗦累赘之语。在设计广告招贴的这种形象时，富有个性的形象不仅能打动人，而且会产生比较强烈的效果：反之，如果是一个似是而非的形象则会减弱其视觉效果。二是要注意保持局部形象的相对独立性和完整性。这主要是由于局部和整体的比较而产生的，又或者是局部与局部之间视觉效果的比较。若没有相对的独立与完整，则不容易将广告招贴的内容表达清楚，达不到预想的目的。三是重视构图中局部形象体现的美。因为这种美感效果必然是在符合人们视觉审美规律基础上产生的，具有平衡、比例和对比等多方面的因素。在广告招贴视觉语言建构中，要重视发挥其作用，加以整体加T剪裁，才会收到良好效果。

3.招贴设计视觉语言的营造

广告招贴设计的视觉语言关乎广告招贴的效果，营造招贴设计的视觉语言有着重要意义，可以从一下几点人手：

3.1强化视觉语言的创意

创意是广告招贴设计永恒探索的话题，广告设计师们向来都很热衷精美的创意。广告招贴设计者应该深挖招贴视觉语言呈现的创意。具体而言可以收集创意案例库。深入学习大师级的招贴设计创意，逐渐积累自己的案例库，并对案例进行详尽的分析，挖掘经典的深度，做到分析由表及里，由此及彼，深入浅出。还可以留心观察，积淀创意来源。随时关注对社会、生活、事件、现象的感受和认知，并尝试用草图进行勾勒，也许在不经意间作品就产生了。创意库的积累，可以为招贴创意的视觉语言魅力的表现提供源动力。

3.2增强广告招贴的形式感

设计行业里有句俗话“玩设计”，设计不能变成设计师生活中的负担，而应该是生活中的娱乐或朋友，只要设计形式能表现广告招贴的内容，设计师就可以随意发挥才智。内容是需要解决的问题，而形式则是如何去解决问题。内容决定形式，形式反映内容，二者关系密不可分，缺一不可。形式的充分体现有助于提升设计创意的品位，对推广招贴内容起到推波助澜的作用。加强对形式感的探索对于广告招贴很好地表现视觉语言起着推动作用。

3.3富有个性的表现力，即广告招贴的感染力

招贴强调个性表现，极具表现力的作品显然能更加吸引人们的视线。有的内容适合于绘画语言表现，有的设计则适合于摄影语言表现。不同的视觉语言表现形式形成了广告招贴各具特色的艺术语言，并决定了这些表现形式各不相同的视觉感受，在内容形式统一的条件下，适当、个性、充分的表现力有利于塑造招贴的视觉张力，有助于收到良好的效果。

3.4恰当运用画面的空间表现形式

广告招贴既有横向空间又有纵向空间。横向空间指画面的二維广度，视觉元素存在即被感知，又包含“有”和“无”两种视觉元素。“有”即是画面出现的全部视觉形象，创意时选择的形象具有膨胀感、伸缩感、速度感等特征，或在处理时有意进行形象的视觉效果处理，形成1＋1>2的视觉效果，起到事半功倍的作用。“无”则是画面形象的部分缺省，不能被人们的视觉识别。在处理形象时，有意将视觉形象一部分舍弃，产生一种无形无声的力量，给人以想象的视觉空间，使画面形成“无声胜有声”的视觉感受，发人深省。

纵向空间表现意为招贴视觉语言的深度三维空间。在广告招贴中，视觉语言可以是平面的，也可以是立体表现的语言，如多种平面语言的层次表现或摄影。视觉语言纵向空间延伸，同样使招贴视觉表现具有震撼的冲击力。

4.结束语

广告招贴设计中视觉语言非常重要。在设计广告招贴时强化招贴的视觉冲击力，提升招贴创意的震撼力，增强招贴形式语言的表现力，有助于招贴达到最近的信息传播效果。

[参考文献]

[1]王令中，视觉艺术心理[M].杭州：人民美术出版社2005.

[2]岳饪，广告设计[M].西安：陕西人民美术出版社2000：16.

4.视觉语言设计 篇四

1创意的设计感

在平面设计中，设计感指进行平面设计时对设计主题所把握的视觉感受，而创意的设计感能够对平面设计的创意内涵形成独到的见解，是长期的艺术经验或智慧在一定程度的积累后所形成的思维果实。创意的设计感是创作优秀平面作品的关键因素，准确的发挥设计创意能够不断的挖掘作品独特的张力，彰显出令人回味无穷的艺术魅力。瑞士有位设计师曾经说过“艺术的创意就是在两秒种的时间里抓住你的眼球，并让你在接下的时间里一直产生兴趣”，在许多公益广告中，创意广告往往有着强烈的视觉冲击力，能够让人产生内心的共鸣，而这些都要建立在创意设计感的基础之上，所以创意才是艺术设计的灵性所在。

2对设计感的整体把握

设计师对设计感的把握能够激发平面设计的艺术创意，使艺术作品产生合乎情理又出人意料的和谐美感。其中，合乎情理指的是与设计主题所映衬的设计理念，而出乎意料表现了平面作品的创意设计所带来的惊奇感观。只有从整体上提高了设计师本身的设计把握感，才能让平面作品产生无与伦比的艺术魅力。3对创意的积累积累是一个长期且循环的过程，就艺术创意的积累形式而言，可以分为案例库积累和创意库积累。案例库积累指对优秀设计师理念及成功作品等艺术资料的积累，在积累后要对艺术资料进行深入的分析，产生对优秀作品的思想共鸣。同时，站在大师的肩膀上，能够以一种新的高度认知艺术世界，从而促进设计创意的形成。而创意库的积累指通过对图形创意的资源积累，从而形成丰富的创意资源。唐代著名诗人李贺，白天骑驴观光游览，夜晚便将自身感悟归纳成诗，这就是典型的创意库积累形式，这样的方法同样适用于艺术设计的积累。只有在追求美、分享美的过程中才能创造美，而这正是一个积累的过程，加大对平面设计的创意积累，才能形成独具一格的艺术创意。

(二)视觉语言人文要素中的形式感

1平面设计以形式的方式存在

平面设计的视觉语言并不是单独存在的而是与平面形象所共同存在的，而这就是平面设计的形式。而平面设计的形式感泛指以形象构建传达视觉感受的感观体验。只有对平面设计的形式加以追求和探索才能最好的展现平面作品的艺术美感。

2把握平面设计的形式感

不同的主题、结构都对平面设计的形式带来了不同的要求，把握平面设计的形式感就是能够自由的按照内容主题进行形象塑造。那么需要注重对不同结构下的形式语言进行深入分析和探索，并仔细研究二维空间中繁杂的图形画面，只有从多广度的思维模式中才能对多种形式结构形成立体的见解，有利于促进画面表现关系的和谐化。

(三)视觉语言人文要素中的表现力

1艺术的表现力是平面设计的核心目标

表现力代表着艺术作品本身的张力，在平面设计中通常指图形创意的实现。艺术表现手法是彰显艺术表现力的有效形式，如果表现手法与设计主题相吻合，能够极大的渲染平面作品本身的感染力，但表现手法相悖于主题，则会造成平面作品张力的削弱。因此，要选择性的以作品主题为中心选择艺术表现手法，通过对作品表现力的渲染展示出艺术作品本身的魅力。

2对艺术表现力的把握

一方面，艺术作品的表现力能够加快视觉传达的过程，并加深视觉印象，把握平面作品的艺术表现力就能够从根本上实现平面设计视觉传达和信息传达的目的。另一方面，表现力是平面设计的内在气质，是平面作品精神和内涵的凝聚，有效的把握艺术表现力能够承载视觉艺术的文化情感，使平面设计作品有着更加深远的影响力。但是在艺术表现的背后，需要设计师进行多方面的尝试和探索，只有经过了千锤百炼而形成的劳动成果，才具备了艺术本来的价值，这样的表现力才能够散发着真正无与伦比的魅力。结束语在平面设计的视觉语言中，“自然要素”是平面的形象的自然属性和物质基础，而“人文要素”是赋予在物质形象中的情感基调和思想内涵。只有将两种元素有机的结合才能够构建和谐、自然的平面艺术作品，并彰显着以人的思想、劳动为核心的艺术价值和魅力。

参考文献

[1]彭尧等.平面设计中的视觉语言分析[J].科技创新导报,,13：226.

[2]夏莲.视觉语言的平面设计语义分析刍议[J].现代装饰(理论),,01：193.

5.视觉语言设计 篇五

本科毕业论文（设计）

题目视觉传达设计中设计师视觉思维的培养

院系美术学院

专业视觉传达

姓名

学号

学习年限2008年9月至2012年7月

指导教师职称 讲师

申请学位学士学位

2012年 4 月 12日

视觉传达设计中设计师视觉思维的培养

学生姓名：指导教师：

摘 要：视觉思维及其概念是一个需要深入研究的问题。我们作为设计者，我们的角色也是从一个工作者或者说一个设计者转变为一个导演，我们必须具有综合各种知识、思维和感性的能力，具有感性的表现能力和超越一切领域的思维创造性活力。针对视觉传达设计的设计师，对于视觉思维的培养应该是更加丰富、多元的。我们将视觉思维进行更条理的划分，充分了解它在视觉传达设计中的作用，并结合多种方法训练、培养我们设计师的视觉思维。

关键词：视觉传达设计；视觉思维；抽象思维；形式表象要素；设计语言

In the design of visual communication designers visual

thinking training

Author’s Name:Tutor:

ABSTRACT：Visual thinking and concept is an issue that needs thorough research.We as designers, our role is from a worker or a designer transforms into a director, we must have a comprehensive knowledge, thinking and perceptual ability, has the perceptual performance ability and beyond all areas of thinking creative vitality.In view of the visual communication design for designers, visual thinking training should be more rich, diverse.We will conduct more structured division of visual thinking, a full understanding of its role in visual communication design, combined with a variety of training methods, training our designer visual thinking.KEYWORDS：Visual communication design;visual thinking;abstract thinking;form of representational elements;design language

目录

引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1

一、视觉传达设计的兴起及发展趋势„„„„„„„„„„„

1（一）传达设计的兴起 „„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1

（二）传达设计的发展趋势 „„„„„„„„„„„„„„„„ 2

二、视觉思维的提出及在视觉传达设计中的重要性„„„„„

2（一）视觉思维的提出 „„„„„„„„„„„„„„„„„„ 2

（二）视觉思维的概念„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3

（三）视觉思维在视觉传达设计中的重要性„„„„„„„„„„ 3

三、视觉传达设计中设计师视觉思维的培养„„„„„„„„

4（一）由“复制”形式本质转为抽象思维训练„„„„„„„„

5（二）对形式表象要素的视觉训练„„„„„„„„„„„„„ 6

（三）利用视觉思维丰富设计语言训练„„„„„„„„„„„ 8

6.视觉传达课程设计 篇六

课 程 设 计 说 明 书

课程名称视觉传达设计指导老师

班级学号姓名

2011年 12 月 16日

课 程 设 计 任 务 书

姓名：专业班级：设计题目： 设计条件及要求：

条件：电脑（安装有PHOTOSHOP图像处理软件、CORELDRAW版面编排软件、、Word文字处理软件、PowerPoint软件等），彩色激光或喷墨打印机、A4彩色喷墨打印纸、A4打印纸、绘图板、各种效果图绘图工具等。

要求：1.通过本课程实践教学，使学生能把所学课程的基本理论和基本技能应用与实践，掌握视觉传达设计的理论和方法，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，提高学生的对视觉传达设计，特别是VI设计、宣传册（画册）设计及广告设计的熟练应用能力； 2.完成一件产品的制作。每位学生应完成并上交材料：一整套设计报告书一本（包括1份手写调研报告、1份企业VI手册设计/企业画册设计、该企业广告设计3个。

设计时间：自 2011年 12月04日 至 2011年 12 月 16日 设计指导教师（签字）：教研室主任（签字）：

年月日

课 程 设 计 成 绩 评 定 书

专业：工业设计班级：姓名：

1.设计题目：

2.指导教师评语及成绩

成绩：指导教师（签字）月

3.设计指导小组复评意见：

组长（签名）月

4.教学院长审核意见：

教学院长（签名）月

7.视觉语言设计 篇七

现代壁画设计以创造性的想象作用于人所处的空间, 通过美的创造使之具有精神方面的内涵及意义, 产生各种氛围, 给人们的认知、审美、情绪、行为等方面以影响, 满足不同阶层人的需要。多元化的城市进程, 各种文化、艺术思潮、审美观念、艺术题材等促进了壁画艺术向“综合性”艺术发展, 丰富了现在装饰的视觉语言。

一、现代综合材料壁画设计的产生

社会需求的复杂多样要求壁画艺术借助现代社会科技与材料工业、工艺加工, 探求多样的发展道路。重视壁画在整体环境构成中的作用, 谋求能够更好与之结合的形态, 是当今现代壁画创作亟待探究的问题, 也是促使壁画随同众多其他事物那样呈现综合性发展趋势。材料的广泛开发, 加工工艺的进步, 多种材料的综合运用, 材料本身的独特审美语言得到了充分展现。因此, 对综合材料在壁画中的运用进行深入研究, 将为现代壁画的未来发展开辟新的路线和方法。

二、视觉语言的精神渊源

材料是视觉艺术的物化因素, 它同样受到多方面的条件因素制约, 如地域、科技、气候等。随着人类科技文化的进步, 除了这些显而易见的因素外, 还有文化、意识、民族等方面的隐性因素的影响。贡布里希说过:“艺术史基本上是一连串表现技巧不断改进的历史。所谓艺术表现形态的改变是由艺术家个人技巧的发展变化造成的。”抽象艺术在西方现代艺术发展过程中占有极其重要的地位, 从某种意义来说, 整个西方现代主义艺术运动的历史都可以归结为一部抽象艺术的发展和演变史, 至今仍具有巨大的生命力和发展空间。抽象艺术是一种思潮, 一场扩展以至改变人们视觉经验和艺术观念的具有里程碑意义的艺术革命。尤其是1911年产生以毕加索为代表的“综合立体主义”, 以粘贴画和附加物的方法使绘画发生了革命。综合材料作为新的视觉表现元素开始出现, 乃至最后模糊了绘画与雕塑的界限。立体主义的这一发现使它成为一种理性概念的艺术而不单是感性知觉的艺术。正是这种理性与感性的结合才让艺术家享有了非日常生活的视觉体验, 创造了新材料、新媒介所产生的视觉语言, 为现代装饰壁画的更新创造了条件。

三、视觉语言的艺术观念

视觉艺术是人类文化史的一个组成部分, 它是人类文化史的一个直观反映。材料是视觉艺术的物化因素, 它受到来自地域、科技、气候等条件因素影响。相对于以上显性因素, 文化、意识、民族、种族等方面的隐性因素也对视觉艺术产生了重要影响。现代艺术创作符合现代文明发展历程是必然趋势, 如今材料的引申意义已不是只让我们去直接地感受和简单的运用, 而是要求我们在此基础上对材料原有属性、材料新的功能和价值加以深层的认识和把握, 使材料不仅能在视觉和功能的层面上改写壁画的含义, 更在观念上为壁画的发展提供可能性。米斯凡德洛的设计观念是:只有低劣的设计师, 没有低劣的材料。材料的革新已使它在艺术界具有新的生命和价值。美国设计家穆勒在《设计21世纪的产品》中就说到“用更多更新的材料来扩充产品并使产品更具个性”。这种观念的变革充分体现于各现代艺术门类中。综合材料壁画作为现代艺术的一种, 它已超越了以纯绘画手法来表现壁画语言的界限, 采用异质材料同构为一体。这种运用是一种多媒体的视觉观念, 是一种现代美学的视觉观念, 反映着现代壁画艺术家们热烈丰富的创造力和表现力, 如作品《几何形》所示 (图1) 。

(注:世博会展外墙抽象装饰—陶瓷、合成塑胶、石砖)

四、视觉语言的形象表现

材料自身属性的显现, 多样性的开发和利用揭示了作为综合材料的它能有丰富的表现样式去传达壁画内容。材料的综合运用形成了不同的表现方式。有的通过符号化图形进行重新安排, 呈现出抽象的图形结构;而有的则是运用材料的肌理形式表现具象的形象;还有的是注重精神性的表现性形象。形式是多样的, 材料的表现赋予了壁画更多的造型语言。无论是硬质还是软质材料, 无论天然还是人造材料, 都是艺术创作的媒介, 艺术创作是个人情感的抒发和心中各种思想意念的表达。综合材料在现代壁画中运用, 各类材质功能性与审美性的结合, 形成了具象或非具象等形态, 从肌理、形式、色彩中表达自己的个性情感和艺术理念, 大大地扩张和丰富了创作主体意念的表达, 让现代壁画家的个性更具表现力。借助材料以表现形式是视觉艺术的必要产生过程。视觉艺术通过材料丰富而美丽的色彩、肌理、质感为造型和装饰艺术表现的创造了有利条件。多种材料在造型和装饰上恰到好处地与整体形态相结合, 运用这种方式, 给观赏者以形与色、质与量的美感, 体现了现代视觉美学的功能。混合材料产生的各种材质、光感的对比, 视觉效果的转换和多样形式的美感给现代壁画家们的艺术创作和人们的审美视觉带来更大的满足, 画面采用多种材料进行造型表现, 人物形象的符号化、城市概念化, 整个场景动感十足也不乏整体感。

结语

现代综合材料壁画设计在不断地冲击着传统的美学秩序, 与传统壁画相比, 现代壁画更加注重视觉语言的表现, 而不会过多的考虑展现说明有具体形象的故事或情节, 也不再以直截了当地向观者传达指定信息为必然模式, 壁画创作更注重与环境的和谐, 倾向于摆脱文学性绘画的影响, 加强纯视觉、纯形式的特征。

参考文献

[1]李砚祖:《平面设计艺术》, 中国人民出版社, 2006年。

8.关于平面设计的视觉语言分析 篇八

关键词：平面设计 视觉语言 自然要素 人文要素

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2016）01-0132-02

随着我国广告传媒行业的不断发展，平面设计已经成为了生活中不可忽视的重要角色，它能够赋予产品新的魅力，并将产品更加形象化的呈现给大众。视觉语言作为平面设计的理念核心，对平面设计有着升华的作用。它能够烘托出平面设计的内涵和精神，并传递出精炼的视觉信息。从某种程度上说，视觉语言就是平面设计的内在价值。因此，有效的研究平面设计语言，就能更好地促进平面设计的发展。

一 平面设计视觉语言的概念分析

在广告媒体的不断发展下，平面设计已经渗入到社会生活中的各个领域，并产生了重要影响。平面设计中的视觉语言，是平面设计的内在核心，就其概念而言，一般具备以下性质。

（一）视认性

视认性泛指能够吸引人们关注的视觉形象，通常以平面形象的颜色、大小、结构、形状等进行视觉引导。在信息社会的当下，人们对信息有了太多的认知，视觉的注意力不易集中，因此就对平面设计有了较高的形象要求。必须要有特殊鲜明的设计形象才能够有效的吸引大众眼球。视觉语言的视认性就在这一过程中被体现了出来，而对视觉语言视认性的加强也是平面设计重要的追求。目前，在平面设计中通常会利用鲜明的色彩及创意的造型进行平面设计视认性的塑造，这种方式在一定程度上增强了设计形象的吸引力。随着未来视觉艺术的不断发展中，还会有出现更多新颖的视觉呈现形式。

（二）可读性

信息的交流与传播是平面设计的另一个重要目标，因此在平面设计的形象中往往有着可读性。而可读性是建立在平面设计形象本身的视觉语言上，视觉语言赋予设计形象精神内涵和文化内涵，有了视觉语言，设计形象中的信息才是可读的。同时，视觉语言的可读性符合了社会公认原则，体现了信息的持续性特征，在进行相关设计时，必须注意视觉信息的连贯性，这样才能够使平面设计的信息目标得以实现。

（三）记忆性

视觉语言的记忆性指平面设计的形象特征能够长期地贮藏于脑海之中，这是因为视觉语言的视认性特征往往使的平面形象更加新颖和独特，这种视觉感观引发了人们心中的共鸣，因此使得人们对平面设计的形象记忆犹新。视觉语言通过对平面形象的对比、均衡、调和，使其产生了特殊的吸引力和魅力，人们在观看时形成了大脑的条件反射，使视觉印象长久的储存于记忆中。有效把握视觉语言的记忆眭，能够促进平面设计朝着创新、独特的艺术形势发展。

二 平面设计视觉语言中的“自然要素”

平面设计的视觉语言可以大致分为两个重要的要素，第一个就是“自然要素”。作为视觉语言的基础属性，自然要素包括了设计中的文字要素、色彩要素以及插图要素等，这些自然要素又相互协调统一，形成了完整的平面设计视觉语言。以下将对各自然要素作一一分析。

（一）视觉语言自然要素中的文字要素

在平面设计中，其视觉语言的文字要素涵盖了广告语、主题语、补充说明等等。文字是平面设计中图形符号的延伸，也是附属于信息传播中的载体，因此在视觉语言的文字要素中同样要注重其文化性的表达，同时要兼顾文字信息的功能性。首先要从字体的设计上出发，要根据平面形象的艺术形态进行字体设计，而优秀的字体往往能带给入耳目一新的感觉，能够很好的承载平面设计本身的艺术性和个性。在进行字体设计的过程中，要注重标点、字形等方面的艺术变形，要选择与平面形象相符合的设计理念，实现表现手法与字体设计的协调统一。另外，要对平面设计中的字体进行整合编排。文字的编排体现着艺术造型的整体美感，应该从文字的空间、曲直、面积、疏密、方向等众多元素进行协调，并依据不同主题进行编排组合，创造出别具一格的艺术形象。

（二）视觉语言自然要素中的色彩要素

古希腊神话中有一句名言是说，“色彩犹如半鸟半人的海妖，诱惑着人的视觉”，色彩之于平面设计的意义，就好像是灵魂与生命。醒目的色彩能够刺激人们的视觉神经，并产生强大的吸引力。而作为文字与图象的外衣，色彩的渲染力、诱惑力是视觉语言中独一无二的，在平面设计中，通常以色彩附着抽象的感观体验，并表达出深刻的思想或特殊的情感。那么对视觉语言中色彩要素的分析，主要包括以下两点。

1 对色彩要素的基本分析

色彩的基本要素一般包括色彩的色相、纯度和明度，并泛指它们之间相互的关系。在平面设计的画面中，各色彩要素之间也呈现着和谐与对比等不同关系。明度反差比较大的色彩往往具有着视觉上强烈的冲击力，比如常见的黑白作品就是运用了色彩的对比关系，从色彩元素的明朗程度上进行艺术设计的。而利用色调的纯度差能够有效地烘托主体，点缀画面，使画面展现出绚丽多姿的视觉效果。因此，有效地把握色彩的基本元素，并利用好色彩的相互关系就能够促进平面设计视觉效果的艺术化。

2 对平面设计中情感色彩的分析

色彩并不单单只存在于实际的表象，在平面设计的艺术作品中往往潜藏着情感的色彩。这一类情感色彩因类赋色，表达着各式各样的感情，而色彩本身不同的颜色基调也潜藏着情感的暗语，比如天蓝色代表自由和快乐、红色代表愤怒和悲壮、黑色代表沉重和忧郁、黄色代表喜悦和希望等等。这些色彩的情感基调可根据平面设计师的主观情感进行表达，也可以通过色彩的宗教、民族、地域以及想象的色彩差异实现色彩情感在平面设计作品中的注入。

（三）视觉语言自然要素中的插图设计要素

平面设计中的插图设计包括了对图像语言及图形语言的表达，从插图的编排创意中体现了视觉传达的超强效应。因此，对平面形象中的插图进行相关设计，能够促进视觉传达的连贯性，并烘托出平面形象的艺术感染力。

1 绘画类的插图设计

平面设计中绘画元素比较多元，就绘画的工具而言，包括了水粉、炭笔、水墨、油画棒等等，不同的工具展现了不同效果的平面插图形象。而不同的绘画元素也有着不相同的视觉语言，一般在平面设计中会利用绘画元素进行设计主题的表达。比如，利用活泼的绘画要素表现运动的主题，以水墨效果展现含蓄文化等。

2 摄影类的插图设计

摄影插图的真实性带给了平面设计更直观的体验，同时，摄影插图贴近现实、说服力强能够客观的反映社会、反映生活。因此，在公益广告的平面设计中常常运用到了大量的摄影插图，通过对摄影插图的利用，能够提升平面作品的震撼程度，简化视觉语言造型，并打破虚假的绘画影像，加快视觉的传达过程。

3 图形类的插图设计

在平面设计中，图形插图有着现代化的视觉美学特征，能够化简为易、化抽象为直观，并通过加工的艺术手法将繁琐的事物凝聚为有内涵的主题作品。尤其在现代社会，图形类插图的设计逐渐代替了传统的文字注解，并在艺术设计的领域中发挥着越来越大的视觉魅力。

三 平面设计视觉语言中的“人文要素”

（一）视觉语言人文要素中的设计感

1创意的设计感

在平面设计中，设计感指进行平面设计时对设计主题所把握的视觉感受，而创意的设计感能够对平面设计的创意内涵形成独到的见解，是长期的艺术经验或智慧在一定程度的积累后所形成的思维果实。创意的设计感是创作优秀平面作品的关键因素，准确的发挥设计创意能够不断的挖掘作品独特的张力，彰显出令人回味无穷的艺术魅力。瑞士有位设计师曾经说过“艺术的创意就是在两秒种的时间里抓住你的眼球，并让你在接下的时间里一直产生兴趣”，在许多公益广告中，创意广告往往有着强烈的视觉冲击力，能够让人产生内心的共鸣，而这些都要建立在创意设计感的基础之上，所以创意才是艺术设计的灵性所在。

2 对设计感的整体把握

设计师对设计感的把握能够激发平面设计的艺术创意，使艺术作品产生合乎情理又出人意料的和谐美感。其中，合乎情理指的是与设计主题所映衬的设计理念，而出乎意料表现了平面作品的创意设计所带来的惊奇感观。只有从整体上提高了设计师本身的设计把握感，才能让平面作品产生无与伦比的艺术魅力。

3 对创意的积累

积累是一个长期且循环的过程，就艺术创意的积累形式而言，可以分为案例库积累和创意库积累。案例库积累指对优秀设计师理念及成功作品等艺术资料的积累，在积累后要对艺术资料进行深入的分析，产生对优秀作品的思想共鸣。同时，站在大师的肩膀上，能够以一种新的高度认知艺术世界，从而促进设计创意的形成。而创意库的积累指通过对图形创意的资源积累，从而形成丰富的创意资源。唐代著名诗人李贺，白天骑驴观光游览，夜晚便将自身感悟归纳成诗，这就是典型的创意库积累形式，这样的方法同样适用于艺术设计的积累。只有在追求美、分享美的过程中才能创造美，而这正是一个积累的过程，加大对平面设计的创意积累，才能形成独具一格的艺术创意。

（二）视觉语言人文要素中的形式感

1 平面设计以形式的方式存在

平面设计的视觉语言并不是单独存在的而是与平面形象所共同存在的，而这就是平面设计的形式。而平面设计的形式感泛指以形象构建传达视觉感受的感观体验。只有对平面设计的形式加以追求和探索才能最好的展现平面作品的艺术美感。

2 把握平面设计的形式感

不同的主题、结构都对平面设计的形式带来了不同的要求，把握平面设计的形式感就是能够自由的按照内容主题进行形象塑造。那么需要注重对不同结构下的形式语言进行深入分析和探索，并仔细研究二维空间中繁杂的图形画面，只有从多广度的思维模式中才能对多种形式结构形成立体的见解，有利于促进画面表现关系的和谐化。

（三）视觉语言人文要素中的表现力

1 艺术的表现力是平面设计的核心目标

表现力代表着艺术作品本身的张力，在平面设计中通常指图形创意的实现。艺术表现手法是彰显艺术表现力的有效形式，如果表现手法与设计主题相吻合，能够极大的渲染平面作品本身的感染力，但表现手法相悖于主题，则会造成平面作品张力的削弱。因此，要选择性的以作品主题为中心选择艺术表现手法，通过对作品表现力的渲染展示出艺术作品本身的魅力。

2 对艺术表现力的把握

—方面，艺术作品的表现力能够加快视觉传达的过程，并加深视觉印象，把握平面作品的艺术表现力就能够从根本上实现平面设计视觉传达和信息传达的目的。另一方面，表现力是平面设计的内在气质，是平面作品精神和内涵的凝聚，有效的把握艺术表现力能够承载视觉艺术的文化情感，使平面设计作品有着更加深远的影响力。但是在艺术表现的背后，需要设计师进行多方面的尝试和探索，只有经过了干锤百炼而形成的劳动成果，才具备了艺术本来的价值，这样的表现力才能够散发着真正无与伦比的魅力。

结束语

9.视觉设计总监职责 篇九

2、负责运营设计团队的管理及产出质量的把控和提升；

3、要有较强的个人能力，有能力独立高水准完成大型的站内活动需求，追求设计的细节；

4、探讨适合业务的视觉调性、表现方法和视觉趋势，制定设计规范；

5、对设计抱有创作热情，并且能找到设计中的平衡点，具备成熟的设计观；

6、要求单兵作战能力强，更有丰富带队经验。

★ 总监职责

★ 渠道总监工作职责

★ 人力资源总监的职责是什么

★ 服装生产总监职责

★ 总监助理职责和工作

★ 商务总监工作职责

★ 市场策划总监工作职责

★ 财务部总监工作职责

★ 设计总监年终工作总结

10.视觉语言设计 篇十

关键词：国内高校 校庆 标志设计 视觉语言

进入20世纪90年代以来，国内越来越多的高校进入到了逢五、逢十、逢百的“大庆”时期。校庆作为学校对外宣传、交流、展示的契机和平台越来越受到高校的重视和社会的关注，并逐渐盛行起来。校庆是学校发展历程中的一件大事，更是一件盛事，同时也是学校在历史发展进程中最激动人心和难忘的瞬间。在这样一个特殊的历史时刻，通过怎样的方式能更好地诠释学校的历史、文化及内涵，并将其展现在世人面前，进而统领校庆庆典活动呢？一件好的校庆标志就显得尤为重要了。

一、校庆标志设计的原则

1.象征性

象征性是所有符号语言的特征，象征就是用此象表示具有某种特殊意义的彼象。校庆标志的图形要具有一定的指代意义，使受众产生由此及彼的联想，进而传递和表达丰富的内涵，折射出高校的人文、理念和精神等特质。

2.科学与人文性

校庆标志同时也是学校精神文明的体现。高校作为推动人类社会发展和技术进步的教学科研活动的社会载体，应该也一直是科学精神与人文精神相辅相成的神圣领地。笔者认为，在校庆标志设计中对科学和人文的尊重应体现在对学校的办学理念、特色、历史及文化的挖掘与传承上。

3.时间性

校庆标志要能直观地体现和表达学校的办学历史，能够准确点明办学时间，通过对时间的具体表现给受众以直观、易读和过目不忘的印象，并能充分体现学校继往开来，开拓进取的精神。

二、校庆标志的图形语言

在校庆标志设计中，图形的使用和表现应从体现学校的办学历史，继承学校办学传统，展示学校办学成果，扩大学校办学影响，增进凝聚力、号召力等方面入手去考虑图形语言的设计。下面结合国内高校校庆标志优秀案例就图形语言在其中的运用加以阐述，图形表现方法与形式可并行不悖。

1.龙凤纹样作为基本造型元素的运用

“龙凤”文化源远流长，是中华民族所特有的一种文化凝聚和积淀，是保持民族文化的认同感和归宿感的源泉，是维系炎黄子孙的精神纽带，是我国传统文化的重要组成部分。“龙”象征着吉祥如意、和谐长久，代表着风调雨顺，代表着团结一致、生生不息。“凤”象征着祥瑞、和谐、幸福和安宁。长久以来，对龙凤文化的审美和认同已深深地扎根于每一个炎黄子孙的内心深处，流淌在每一个人的血液里。龙凤文化是中华儿女精神和情感的寄托，与中华民族的文化精神是相吻合的。因此，将龙凤纹样运用到校庆标志设计中，既能体现深刻的文化理念，强烈的民族情怀，又能增强感召力和凝聚力。

如南京农业大学110周年校庆标志，见图1。标志的整体取自中华民族的传统纹样“龙和凤”，但可贵的是设计者并未将龙凤的造型直接采用，而是将龙的尾部结合了毛笔的飞白效果，而凤的尾部则和南京农业大学的麦穗有机结合，既体现了南京农业大学悠久的办学历史，又点明了该校的办学特色。再如中北大学70周年校庆标志，见图2。由腾跃的飞龙和飞舞的凤凰构成了标志的主体，寓意着梦想的腾飞，体现了学校浓厚的文化积淀，奋发向上的精神面貌。

2.以汉字书法为基本造型元素的运用

汉字书法是中华民族传统文化的特殊表现，汉字书法作为中华民族历史文化的传承和体现，经过几千年的演变，具有其独特的审美和高度的艺术表现价值。以汉字书法作为校庆标志设计的元素和创作载体，有着强烈的民族特征、丰富的文化内涵和底蕴。中国汉字书法艺术的成就，在于书法的形体风貌，点画的抽象线条意识，其表意性早已从物象之本升华到自然境界。经由笔墨的升华，构成一种情景交融的意境，因而产生了一种用笔的美、字形的美和意境的美。同时，因字体可以表达潜藏含义一一呈现出来的是字的“声调”，加之自身的可读性、信息的传达性，使汉字书法具有其它图形要素无法比拟的优势。而作为具有悠久办学历史的高校，从传统文化艺术中汲取养分和精髓，才能更全面地体现高校的历史传承和积淀。

如中国矿业大学100周年校庆标志，见图3。标志由两个元素构成，带有书法字迹的“百”字和阿拉伯数字100。一同构成草书的矿字。标志以汉字书法的形式加以表现，用笔大胆、流畅、洒脱，苍劲有力，一气呵成。再如杭州师范大学1 00周年校庆标志，见图4。创意主体为变形的汉字“百”，融合了书法中的飞白效果，充分体现了学校悠久的办学历史。

3.图形入印的综合运用

印章同书法、绘画一样都是我国悠久而传统的艺术表现形式，至今仍作为诚信的象征而在广泛使用。印章表现形式独特，以汉字、图形为主的构成形式，具有独特的审美趣味。纵观我国篆刻艺术，在创作过程中尤其讲究艺术手法的表现，如书法、章法及刀法，表现形式自然生动，加之，印文内容中蕴含的情趣和意味，往往能出奇制胜，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏，耐人寻味，其艺术价值和审美价值直接影响到今天的标志设计。如今，将印章的形式之美运用到校庆标志设计中，既有文化气息，又具人文气质，是诚信的象征，是庄严、承诺、权威与自信的体现，它所传达的值得信赖和被认可的感受，无疑是其在现代设计中除了形式应用之外的灵魂所在，是传统文化和现代艺术的完美融合。

如复旦大学100周年校庆标志，见图5。标志整体似一印章，其主体是篆体“复旦”二字，以及蕴含在篆体“复旦”中的100的纹样构成，凸显百年庆典的寓意，透过标志图形呈现出一种权威与诚信。又如武汉大学120周年校庆标志，见图6。标志以印章的形式加以表现，外部图形关系处理斑驳，充满了历史的沧桑感，体现了武汉大学悠久的办学历史，浓厚的历史积淀，强烈而浓郁的文化底蕴。

4.校园历史建筑的概括与提炼

建筑本身就是一种文化现象，它是文化的积淀、传承、象征与体现。一所名校，它的文化底蕴是深厚的，其间经历的历史沧桑、世事变更除文献记载得以流传外，矗立校园中的建筑更是学校历史的见证人。因高校历史建筑承载着学校悠久的办学历史和深厚的文化内涵，弘扬着学校的人文精神，凝聚着莘莘学子对学校的情怀与精神寄托。加之，历史建筑本身的唯一性、地域性和象征性。因此，将其作为校庆标志设计的主体，对其进行提炼、概括和简化，抓住建筑自身所蕴含的文化内涵，将易于学校历史积淀、人文内涵的再现。同时，提炼后的图形关系能给人以强烈的震撼和视觉冲击力，进而勾起学子对母校的回忆，增强自豪感和荣誉感，提高凝聚力和向心力。

如清华大学100周年校庆标志，见图7。就是以清华大学“四大建筑”之一的“大礼堂”为原型（该建筑有近百年的历史，是清华师生“自强不息、厚德载物”的象征），结合阿拉伯数字100构成了标志的主体部分。又如广西师范大学80周年校庆标志，见图8。则是由广西师范大学王城校区的校门为元素，配以数字80形态的祥云纹样，构成了标志的主体，简介、大方，富有浓郁的地域色彩。

5.数字图形化的设计与表现

与文字图形相比，数字图形具有更强的可识别性和可读性，视觉传达也更加准确、直接和明了。以数字作为校庆标志的主体设计屡见不鲜。笔者认为原因有四，其一，数字图形的运用有助于标志的可识别性、记忆的深刻性；其二，能够准确、清晰、直观地说明高校办学的历史和时间；其三，数字符号能最大程度地跨越语言文字差异，不受民族和语言限制，提高了数字标志的国际化程度；其四，被图形化后的数字标志则更加形象、生动且富于变化，既增强了标志自身的内涵，又丰富了图形寓意。

如华东师范大学60周年校庆标志，见图9。就是运用数字图形化创作的佳作，阿拉伯数字“6”和“0”则是分别由桃子和李子的的形象变体而来，不仅点明了60年的办学历史，而且蕴含着“桃李满天下”的深层寓意。再如延安大学70周年校庆标志，见图10。标志以飘动的旗帜作为设计元素，通过舞动的旗帜变换成70的字样，标志和谐、大气、热烈，又不失民族、地域特征，充分体现了延安大学的传统精神与时代特色，充满了活力和生机。

三、结语

11.视觉语言设计 篇十一

视觉传达设计是以某种目的为先导, 通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象, 并且对被传达对象产生影响的过程。视觉传达设计的主要作用是把企业与产品符号化, 用符号来传达企业的形象与文化, 用符号来传达产品的功能等。视觉传达设计的领域非常广泛主要包含标志设计、插图设计、广告设计、编排设计、包装设计、字体设计等。

二、视觉传达设计中的图形、符号与语言关系

(一) 符号和图形的关系

人类的意识的表达实质上就是将客观世界符号化, 传递信息是视觉传达设计的最终目的, 符号就是信息的载体, 设计者基于人们对于符号的人将, 通过一系列的符号, 把一些信息传达给人们, 从而实现将自己的思维传递给接受者, 甚至达到劝导接收者的作用。在这个过程中, 符号接到了一个中间的作用, 符号作用的大小在于接收者对于发出者也就是设计者本意的理解是否准确, 如果准确的, 发出者的表述才算是成功的。从根本上讲, 接收者接受的效果在于发出者的表达能力, 也就是说如果设计者是在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握是非常到位的, 传达才算是有效的。因而, 我们可以说, 符号是是图形的载体, 是视觉传达的媒介。

(二) 图形与语言的关系

语言是人与人之间是表达感情、交流信息的工具, 图形也是语言的一种, 属于间接的非面对面的语言, 图形成为语言就具备了语言的一切功能, 不同于语言, 他是靠人们的视觉来进行辨别的沟通的。其传播过程是这样的:图形——词汇——意味——信息。从语言的角度来对图形的设计进行探索, 我们认为要使图形的形态本身去呈现意味是不可能的, 这是因为, 当人们去解读图形中的意味时, 其原理与语言传达信息的方式是一样的, 这时的图形已经转变成为了一个语言中的符号, 其功能与语言的符号形式——文字是一样的。但是, 从视觉领域来分析, 图形语言与语言中的文字是有区别的:文字的含义一般来说是相对固定的, 图形所包含的含义会随着环境的变换、接受群体的不同而会产生不同理解的, 由此来看, 图形相对于语言更为灵活, 所包含的的意义也更为广泛, 这就需要图形设计者结合创作的要求及想要表达的含义不断地去创作、去挖掘、去诠释。

三、视觉传达设计中的图形、符号与语言应用

(一) 简洁明确, 主题突出

图形设计如果没有准确的表意, 就不能达到视觉传达的目标。21世纪是一个充满信息元素的时代, 提炼、提炼再提炼, 丢掉一些形式上的装饰, 用图形直接表其意, 是视觉传达的主流。拿广告设计来说, 设计成功的广告图形首先应该简洁明确、画面构成单纯集中、对准诉求目标。其次, 一般只应该有一个单一的主题, 不宜作更多内容的表达或过多的目标诉求。这样观众才能在不经意地浏览广告画面时, 一眼抓住画面的重点, 理解广告表达的主题。广告插图设计的人物与场景, 必须针对目标消费者的心理特点和审美意识, 不能相互脱节或背道而驰, 应该以目标消费者最关心的人物和场景为诉求形象, 这样才能使他们看到广告后所产生预期的心理反应。

(二) 传统图形的利用

从远古到现今, 一些图形重复的被人们描绘, 这表明一些图形是具有独特的价值的, 这些价值或者来源于人们的审美, 或者来源于它背后的意义。图形背后的意义是人们乐此不疲追去的精神内涵, 内在含义往往需要外在形态去呈现, 因而从最开始的人类祖先对于自然和宗教的信仰到现如今人们对于祖国繁荣昌盛、家庭幸福美满的愿景都能够通过图形展现出来。例如中国的“盘长”, 常常和“方胜”图案结合在一起, 表达出了人民对于美好事物追求的愿望。中国联通公司的标志的创意就是出自佛教八宝的“八吉祥”之一的“盘长”造型, 现代通信网络通过迂回往复的线条呈现, 形象而生动, 又表达了深刻的企业愿景:愿企业能够红红火火、长长久久。

(三) 独特的视觉感受

没有个性就没有艺术, 从古至今, 无数艺术家都在不懈地追求艺术的个性化表现, 正是如此才使得他们在艺术造诣上有了巨大的发展, 同时也使得艺术本身向多元化发展, 并且更加繁荣昌盛。图形设计的个性往往体现在创意的独特、图形的新颖到位、版式构成形式的引人注目等。现代的商场竞争是差异化的竞争, 企业只有打造出自己独特的形象和独树一帜的产品, 才能获得消费者的青睐。因此企业要想在竞争中获胜就必须重视对企业标示的设计, 重视对产品包装的设计, 毫无新意的图形必然无法引起人们的注意, 被竞争对手比下去。所以, 作为受企业委托的设计者要掌握丰富的设计素材, 明确的掌握企业的需求, 以独特的创意和娴熟的表现手段, 注入或现代化、或古典化的元素打造企业与产品的个性。

(四) 图形设计的创意

创意在视觉元素的组合关系中产生, 视觉元素在不同的关系组合中变换指涉, 传达设计主题, 单纯的符号经由观者在指代关系中的联想赋予它更广泛的含义。以标志设计的创意为例, 标志设计不同于绘画创作, 它必须紧密结合对象, 以高度提炼、概括的形象表明事物的特征, 并以图形符号的形式向人们传达最贴切的意义, 使人们在瞬间能对它作出识别判断。和其他设计不同的区别在于标志首先是一种独具艺术形式的图形设计艺术, 标志的实质就是信息传播的图形符号艺术。某艺术院的标识设计中 (如图所示) , 标识的图形设计由艺术的英文“ART”的首字母变形得来, 艺术院是一个多姿多彩, 有着对艺术修养很高的要求, 红黄蓝是色彩系的三原色, 很多颜色都是有这三种颜色调配而成, 红色代表激情, 活力, 黄色代表温馨, 蓝色代表宽大、博大。这三个颜色, 涵盖了所有人对艺术的追求, 犹如一道亮丽的彩虹。

(五) 注意图形的局限性与适应性

图形在表达信息的过程中要对不同的地区、国家、民族的风俗习惯进行区分, 还要对不同年龄、不同性别、不同文化层次的对象那个进行区分。例如儿童类产品的设计可以采用丰富、活泼的图形;成年人产品则可以选用稳重、含蓄的图形;樱花是日本的国花, 受本国人民的追捧, 荷花则是日本人的忌讳。这些特殊群体和产别迥异的民俗习惯, 要求设计者在设计时要特别的注意。

结语

视觉传达设计中的图形、符号、语言是实现人与人的交流的媒介, 作为设计者, 一定要学习运用图形在视觉传达中的各种应用, 并处理好图形、符号与语言的关系, 从而设计出更好的作品。

摘要：图形在视觉传达中起着重要的作用, 用简单的线条展现独特的含义, 并且与语言、符号在美学上有着非常密切的联系。图形、符号和语言本身是相通的, 本文分析了视觉传达设计中的图形、符号与语言之间的关系, 并就视觉传达设计中的图形、符号与语言的设计应用方法进行探讨。

关键词：视觉传达设计,图形,符号,语言

参考文献

[1]岳虹.视觉传达之图形设计浅谈[M].西北美术, 2012.

12.远观页面评估视觉设计交互设计 篇十二

原文地址：Take a Step Back to See the Big Picture

译文出自：ucdchina.com/post/1531

我发现，当你做Web设计──或者其他任何涉及到排版和界面设计──的项目时，眯着眼睛，或者从一定距离的远处检查你的设计效果会很有帮助，你需要做的，就是眯­着眼睛，或者走得远一点，直到你观察到的内容开始变得模糊。

当内容页面变得模糊一片时，你就能看到页面上的空白部分是如何把它们隔离成各个小方块和小组的。现在，你无法看清页面正文，你看到的是各个文本组，以及一些你排版时划分的小方块。

好了...，这就是你想看到的。如果你只看到混沌一片，就表明页面各元素之间的空白没有起到应有的效果。

下面我们通过举例来阐述这一点。这是一个页面空白运用得不好的网站(Listmixer )：

如果你努力地眯起眼睛直到内容开始模糊，我们将看到这样的效果：

两大块文本区域，

说明过多的文本内容被堆到了一块儿。理想情况是，你希望把页面分割成不同的小方块，以方便没耐心的用户快速浏览。当需要阅读太多东西时，

这类用户往往是第一个放弃并选择离开的用户。

下面是一个在Opera浏览器下，较好地利用页面空白的例子：

如果我们眯着眼看：

文本区域被清晰地切分成为若干互相独立的小方块。这里的空白有效地分割了内容块，并分给每一个小方块足够的伸展空间。

有时候，这种方法也可以用于审视一个页面视觉上的美观度──观察设计所传达出的整体感觉。当你的设计在CSS样式库或其它博客文章中以缩略图的形式展示出来的时候，它可能被缩小到很小的尺寸，内容也变得模糊。那个时候它看起来怎么样?当视觉设计变得­很模糊时，是否依然会保持其独特的样式、形状、色彩主题?

远观你的设计同样可以让你站在新用户的角度考虑问题。他们尚未阅读文本，并不清楚网站的各个各小方块是什么，文本写的是什么，——他们只看到由各种元素组成的一个大页面。

13.《眼与视觉》教学设计 篇十三

一、教材分析

本节内容节选自浙教版《科学》七年级下第一章《对环境的察觉》中的第六节“眼和视觉”第二课时，上一节课的学习内容是透镜的光学性质,以及探索透镜的成相规律。本节课是前一节课的延续，主要任务是让学生运用上节课透镜的知识,了解眼睛的结构和视觉的形成,通过一系列的探究活动总结出近视远视的成因和矫正,另外还有人类视觉上的限制。

二、学情分析

教学对象是七年级学生。学生通过学习，已初步形成结构与功能相适应的认识。学生对成像原理的物理知识知之甚少，而视觉的形成却需要光学成像的知识作基础，而且该知识点比较抽象，在设计时，只需让学生了解光线经过晶状体和玻璃体发生折射、汇集一处形成物象。在实际生活中，有很多学生被近视困扰，他们对近视的成因、预防和纠正的兴趣较大。之前学生掌握了透镜的成像原理,这为下来学生近视远视成因打下了基础。通过学习让学生意识到养成良好的用眼习惯是非常重要的,从饮食到习惯的形成有所进步。达到理论联系实际,学以致用。

三、教学目标 知识与技能：（1）了解眼球的结构及各部分的功能；（2）掌握视觉的形成过程；（3）理解近视远视的成因；（4）知道近视远视的矫正。

2、过程与方法：（1）学会根据文字描述制作模型，培养自学能力；

（2）观察眼球模型、观察同桌的眼睛、凸透镜成像实验，培养观察能力、动手能力；（3）通过对眼睛各个部分的作用的分析、培养分析能力语言表达能力。

3、情感态度与价值观：（1）树立结构与功能相适应的意识（2）树立保护眼睛和用眼卫生的意识

四、教学重难点：

1、重点：眼睛的结构以及各部分的功能；视觉的形成过程；近视眼远视眼的成因；近视远视的矫正方法。

2、难点：视觉的形成过程；近视和远视的矫正方法。

五、教学方法：

本节课主要借助多媒体与实物模型，将教学内容直观化，便于学生对眼球结构的掌握。通过提问、启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养。学生在教师的引导下进行自主探究，活跃课堂氛围，培养动手能力。

六、教学准备： 多媒体、板书

七、教学流程图：

八、教学过程：

（一）游戏热场，引入新课：

采用同学们最熟悉的游戏“大家来找茬”，用多媒体展示两张有区别的图片，让同学们观察比较出不同之处，然后提问：刚刚的这个游戏主要是靠人体的哪个器官？学生会自然地回答是眼睛，由此进入到今天要学习的眼睛的知识。

（二）新课教学，合作探究

1、眼睛的结构

首先同学们互相观察同桌的眼睛并对其进行描述，这些描述都是关于眼睛的表象。要学习眼睛内部构造要借助眼球结构模型，将模型分开逐一讲解各部分结构及功能，并配以板书说明：眼睛最重要的结构是眼球，眼球由两大部分组成，眼球壁和内容物，其中眼球壁分三层，分别叫做外膜、中膜、内膜。外膜的角膜是光线最先到达的地方，透明的：巩膜是坚固的保护眼球的外膜。中膜的睫状体是两条可以伸缩的肌肉，调节晶状体的曲度；虹膜就是眼球里褐色的环形，中间有一个孔叫做瞳孔，不同的光照强度还会使瞳孔的大小发生变化。让学生阅读教材P33页的眼球结构图，思考下面问题：

为什么人眼睛的颜色不一样，这是由眼球的什么结构决定的？（虹膜）我们通常说得“翻白眼”，白色的部位是什么结构？（巩膜）眼睛里能够折射光线的是什么结构？（晶状体）感光细胞存在于眼球的什么部位？（视网膜）光线到达眼内的感光细胞，要经过哪些结构？

[过渡]：眼睛的结构这么复杂，我们是怎么看到物体的呢？接下来学习视觉的形成。视觉的形成

用多媒体展示上节课学习过的凸透镜成像实验，与本节课要学习的视网膜成像做对比，发现晶状体就相当于凸透镜，视网膜就相当于白纸板。而在视网膜上所成的像是倒立的缩小的实相。根据类比法，不难得出视觉的形成过程：物体的光线首先进入眼睛的角膜，依次分别是房水、晶状体、玻璃体，成像在视网膜上，内膜上还有视觉细胞，视觉细胞接收刺激，将这刺激经视神经传递到大脑，在大脑皮层的神经中枢形成视觉。所有感觉最终都是在大脑形成的。

[过渡]：虽然大脑中90%的信息来自人眼，但我们的视觉仍存在一定的限制。例如：为什么要用显微镜来观察细胞；为什么看不清远处的物体？接下来我们学习人类视觉上的限制。人类视觉上的限制

（1）找眼睛的近点：由学生按照P34的实验方法互动实验（2）找眼睛的远点：由学生按照P35的实验方法互动实验（3）找盲点：由学生按照P35的实验方法互动实验

（4）自检色盲：让学生看P37的辨色卡，并讲解有关色盲的知识

[过渡]：近点、远点、盲点都是人类视觉上的一些限制，但是这些还不是威胁人类的问题，与我们息息相关的视觉问题还有近视远视等等，接下来我们学习新的内容：近视远视的成因。近视的成因及矫正

用课件演示近视眼和正常眼的结构、成像情况，让学生仔细观察，进行比较。同时思考以下问题：

1、近视眼和正常眼在结构上有何不同？

2、近视眼和正常眼在对光线的折射程度、成像地方上有何不同？通过学生分析，归纳得出：如果眼球的前后径过长，或者晶状体的曲度过大，远处物体反射来的光线通过晶状体折射后形成的物像，就会落在视网膜的前方，因而看不清远处的物体。这样的眼，叫做近视眼。班级里肯定有学生是近视戴眼镜的，请这些同学说说他们的眼镜是属于什么透镜？并请其他同学说说为什么这种透镜可以使视野清晰。经过同学们的积极讨论最后归纳：近视眼成因是眼球的前后径过长，或者晶状体的曲度过大，来自物体的光线聚集在视网膜的前面，采用凹透镜制成的眼镜，使光通过眼镜先发散，再通过晶状体会聚，使会聚点后移到视网膜上。最后用课件演示配戴近视眼镜的矫正光路图，并强调爱护眼睛、保护视力的重要性和方法。

5、远视的成因及矫正

用课件演示远视眼和正常眼的结构、成像情况，由教师指出远视眼和正常眼在结构上的不同，以及远视眼和正常眼在对光线的折射程度、成像地方上的不同：如果眼球的前后径过短，或者晶状体的弹性小，近处物体反射来的光线通过晶状体折射后形成的物像，就会落在视网膜后方，因而看不清近处的物体。这样的眼，叫做远视眼。远视眼成因是眼球的前后径过短，或者晶状体的曲度过小，来自物体的光线聚集在视网膜的后面，采用凸透镜制成的眼镜，使光通过眼镜先会聚，再通过晶状体会聚，使会聚点前移到视网膜上。

（三）知识深化，巩固记忆

学习了近视与远视，学生可以列表总结近视与远视的成因、结果及矫正的方法。

近视

远视

眼球前后径

过长

过短

晶状体

曲度过大

弹性小

像落在视网膜的何处

前方

后方

看不清何处物体

远处

近处

矫正办法

戴凹透镜 戴凸透镜

（四）课堂练习，评价反馈

用课件展示课前准备好的课堂练习，进行形成性评价，通过学生的回答了解学生的学习情况。

1、在眼球结构中，能改变曲度使人可看清远近不同的物体是（C）A、角膜

B、瞳孔

C、晶状体

D、玻璃体

2、眼球内具有感官细胞的结构是（D）

A、角膜

B、巩膜

C、脉络膜

D、视网膜

3、矫正近视眼佩戴的镜片是（B）

A、平面镜

B、凹透镜

C、凸透镜

D、凹面镜

4、眼球中具有折光作用的结构是（B）

A、角膜

B、晶状体

C、巩膜

D、虹膜

5、视觉是在视网膜上形成的。（×）

6、为了节约时间，应该边走路边看书（×）

7、读写姿势要正确，眼与书的距离要在10厘米左右（×）

8、当人观看一个由远处移近的物体时，晶状体会逐渐变厚。（√）

九、板书：

第六节、眼和视觉1、2、3、人类视觉上的限制：近点、远点、盲点、色盲

4、近视眼与远视眼

近视

远视

眼球前后径

过长

过短

晶状体

曲度过大

弹性小

像落在视网膜的何处

前方

后方

看不清何处物体

远处

近处

矫正办法

戴凹透镜