浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练

浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练（精选15篇）

1.浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练 篇一

钢琴即兴伴奏的训练方法

摘要：钢琴即兴伴奏作为高等音乐教育专业的必修课，其课程的重要性与实用性已被广大的教师与学生认同。它是一门综合性、实践性很强的学科，无论是弹奏基础好或者弹奏基础差，要想真正地掌握这项能力，并在艺术实践运用中游刃有余，却绝非易事。本文就着重对钢琴即兴伴奏的训练方法进行阐述，从而使钢琴即兴伴奏的学习者在学习中能达到事半功倍的效果。

学好钢琴即兴伴奏可以从以下几个方面进行训练：

一、指法的编排训练

初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分句安排指法。旋律弹奏的指法多种多样，常用的指法有以下六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。六种指法在实际运用中常综合使用，以便更准确、流畅地弹奏旋律。通过指法编排的训练，可以帮助学生更快更流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了学生快速视谱能力，并且能让学生在训练过程中加强对各个调在键盘位置的熟练程度。所以，这是初学即兴伴奏者都应该进行的训练。

二、24个大小调音阶、琶音、和弦连接与织体变化训练

学习钢琴即兴伴奏不能仅仅停留在学习钢琴演奏技巧，而应该着重24个大小调的音阶、琶音、和弦连接以及伴奏织体的训练。

1、二十四个大小调音阶、琶音训练：在高师钢琴课的教学中除了注重培养学生的演奏能力，同时还应该注意培养学生对各个大小调位置的熟练弹奏，使学生能具备即兴伴奏能力，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调地沟通起来。因为即兴伴奏大多时候用的是简谱，在面对简谱时要求学生对各个调在钢琴键盘上的位置非常的熟悉，这样才能准确流畅的弹奏出歌曲旋律，其实这也是即兴伴奏的优势所在，同一首歌曲可以根据歌唱者不同的需要而定调，方面而快捷，同时也就对伴奏者提出了很高的要求，那就是必须对24个调在键盘上的位置非常熟悉，所以加强24个大小调音阶琶音的训练是非常必要的，通过这项训练能使我们更好的熟悉各个调在键盘的位置，为学习即兴伴奏打好基础。

2、和弦连接训练与和声思维培养：学习配弹即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。而要在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和弦就必须进行和弦连接的训练，这也是学习钢琴即兴伴奏的一项重要的基本功。首先可以从基本的ⅠⅣⅤ的连接开始训练，例如下面一组练习：

第一组:运用主和弦原位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第二组:运用主和弦第一转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第三组:运用主和弦第二转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。

弹奏提示:右手弹奏和弦时，声音要整齐，弹奏时应适当突出旋律声部。左手弹奏低音声部，声音力求坚实、饱满。用正确的指法弹奏和弦连接，可建立良好的弹奏手位以便移调弹奏。

学习钢琴即兴伴奏不但要掌握歌曲编配的技能，还要具备歌曲移调的能力。在移调过程中应熟练地运用正确的指法弹奏各个调的音阶、琶音、和弦以及优秀的和声语汇，并多以首调思维方式进行移调弹奏。下面将上面的练习在G、F大调上移调弹奏：

然后可以加入副三和弦，重属和弦等进行连接。由于钢琴即兴伴奏的特殊性，与和声学这门理论课联系紧密，所以现在很多高师的和声课都非常注重键盘和声的学习，将理论和实践有机的结合起来，这对钢琴即兴伴奏的学习是非常有用的。键盘和声，是进行即兴伴奏的核心内容，它将和弦运用的规律——和声学，系统而又有组织的实施在键盘技巧的运作上。练习和弦连接的弹奏时要倾听、记忆音响，培养和声的内心听觉能力。很多学生都说不知道怎么配和弦，那是因为他们缺乏和声内心听觉能力，没有良好的和声思维。所谓“和声思维”，实际上也就是对和声音响的想像力与和声语汇的组织能力。在配弹中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构思完成，然后再通过手指弹奏出来的。在训练和声连接的时候就要特别注意和声思维的培养，不能把和弦连接仅仅当成单一的键盘技巧训练，它其实是进行听觉积累，培养和声性思维，力求养成和声意识——织体化思维——键盘演奏的系列性伴奏活动之综合。

3、伴奏织体变化训练：由于即兴伴奏是通过系列的伴奏织体为歌曲或其他音乐进行伴奏的，因此，伴奏织体的多样化就成了钢琴即兴伴奏中最需要关注的一个方面。不同的伴奏织体可能塑造不同的音乐形象。而不同体裁、内容的作品，由于风格、组织结构以及调式调性的不同变化，都需要即兴伴奏根据需要做出合理的音型织体安排与调整。作为初学者，可以选择一些简单常用的几种织体开始，结合歌曲伴奏的编配与弹奏，增加记忆。例如常见的伴奏织体有以下三种基本形式：

第一种和弦式织体:指和弦中各个声部同时发声，这种织体常用于配弹进行曲 体裁的歌曲。在弹奏时要求和弦发音整齐、准确。

第二种带低音的和弦式织体:指和弦的低音声部与中间声部分开发声。这种织体突出了低音声部的独立性，特别适合弹奏各种不同节奏型的、舞蹈性体裁的歌曲。弹奏中应适当强调低声部的节拍重音。

第三种分解和弦式织体:指和弦的各个声部分别发声。这种织体的音响均匀、流畅，多用于抒情性体裁的歌曲。在弹奏中应注意触键要柔和，各个声部要歌唱。熟练运用后，再扩大织体的记忆范围。

参照谱例将以上织体分别在G、F大调上做移调弹奏。弹奏时应保持正确的手位和指法。移调熟练以后，眼睛不看键盘，头脑中想清楚弹奏的调号，依靠良好的手感进行练习。以上三种织体都可根据歌曲体裁、内容及情绪等方面的需要，在节奏及声部安排了两个方面作相应的变化，在变化时，仍应保持和弦连接中严格的声部进行。

歌曲伴奏织体多达上百种，常用的也有几十种，原则上是记得越多越好，掌握的多选择的可能性就越多。尤其是经常用的一些织体，更要熟练掌握。音乐是一种艺术，套用织体难免导致刻板化。但在最初的入门阶段，或对于音乐基础较差的同学，仍不失为一种行之有效的方法，最起码可以作为一种过渡。也就是说在选择歌曲伴奏织体时，如遇到歌曲在体裁、风格、情绪、速度、节奏等方面与我们以前所记的歌曲织体类似，也就可以借用或套用。

三、移调训练

在即兴伴奏这门课程的教学中，我通常让学生把一首编配好的歌曲在几个调上反复地练习，目的是为了在歌曲伴奏时能够适应升调和降调的应变能力，不至于由于演唱者不能以原调歌唱时，伴奏束手无策。移调训练既可以和指法编排训练结合，也可以和和弦连接，织体变化等训练相结合，更应该在配奏歌曲中训练。总之，移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期训练。

四、分析正谱伴奏

钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。

五、学习钢琴作品中优秀伴奏织体

优秀的钢琴作品中包含着许多丰富的伴奏织体。对这些伴奏织体的学习可以帮助我们积累更多的伴奏织体类型，是我们在即兴伴奏中有更多的“素材”可选，让我们的伴奏能更加丰富贴切。例如古典乐派中的奏鸣曲常用分解三和弦及琶音等织体，例如贝多芬钢琴奏鸣曲作品13号（悲怆）第三乐章、莫扎特C大调简易奏鸣曲（K545）等都运用了具有代表性的分解三和弦及琶音等织体，而这些织体也是伴奏中常用的织体。而浪漫乐派中肖邦的钢琴伴奏织体是在传统的和声型的伴奏织体中突出和弦的色彩性。如果能在即兴伴奏中恰当地运用这些伴奏织体，会产生极其丰富的艺术效果，从而大大提高钢琴即兴伴奏水平。六 加强伴奏实践

要学好钢琴即兴伴奏，提高即兴伴奏的能力，唯一办法只能是学习——实践——再学习——再实践，通过实践不断提高，不断发展。这个过程充分贯穿着学以致用的强烈意识。所以我们应该利用一切可以利用的实践机会。钢琴即兴伴奏是以合作形式来完成音乐作品的。在完成一部音乐作品时，钢琴即兴伴奏除了完成自身的一是实现部分外，还要“顾全大局”。譬如演奏(唱)者一旦出现了失误，这就要求伴奏者有机智的快速反应能力，及时加以调整，立即“补台”，把失误减少到最低限度。这就决定了它还具有互补性质的辅助作用这种作用的体现还需要伴奏者有较好的心理素质，任何一个好的伴奏者都应具有防备意外事件，及时解决意外时间的能力。所以，在钢琴即兴伴奏时，在充分发挥伴奏者的艺术水准，努力做到烘托气氛、营造艺术情景的同时，更应该与合作者密切配合，以使作品更趋完美。因此实践训练就显得非常重要，只有在不断的实践中才能使伴奏者掌握更多的经验，有效地应对各种突发的状况，并且更好的为演唱者服务。

七、加强视谱训练

学习即兴伴奏要具备熟练的视谱能力。而熟练的视谱能力的培养，必须要以与视觉同步的、准确表达音符所蕴含的音乐情感之理论知识作为基础。就是说，要对歌曲后乐曲进行即兴伴奏，在瞬间内必需对乐谱中出现的各种音乐表现符号(包括音符、力度、速度、换气、升降、表情记号等)，有快速、准确的理解和强烈的表现意识。这种表现意识也包括对调号、拍子、节奏音型、乐句、调性、曲式结构等所有音乐要素的正确理解。要做到：看见调号，就可以立即明了调，并能进一步根据旋律音，立即明白调性或领会调式；要做到：看到拍子，就等于明白了旋律重音的基本规律和拍感的基本律动，也就等于抓住了旋律的“脉搏”；见到不同音的结合，就可以从两音之间的音程关系，判断旋律的起与伏和进一步意识音乐情绪的浓与淡；再结合着音高看节奏音型，便也能判定旋律音型的稳与跃和音乐情绪的缓与急。随着这种意识的不断推进，判断乐句的分割，判断曲式结构，将自然的成为可能。这就要求在平时学习中，及时领会其含义，反复联系，沟通定义与现实表达乐意之间流畅的衔接关系，将理论的定义不断变成活的音响形象，这种体验就成为时刻必须精心领悟的问题，此类要求，将从实用的角度出发，自然而然的促进音乐基本理论的学习，掌握与键盘技术的沟通。

2.浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练 篇二

钢琴即兴伴奏, 在音乐教学中占有很重要的地位, 起着很大的作用, 是声乐教学和考试最主要的伴奏形式, 是声乐教学不可分割的组成部分和基本教具。它充分利用钢琴固定音高的特点, 准确无误的表达出了作品的旋律音高;又因为钢琴宽广的音域和可以同时弹奏多声部的特点, 使单声部旋律变成了有和声效果衬托的多声部旋律, 大大加强了声乐作品的表现力, 伴奏与歌唱融为了一体, 使作品的音乐内涵表达的更加完美和淋漓尽致。钢琴即兴伴奏在整个歌唱过程中起着强化主体、渲染气氛、升华情感等重要作用。好的伴奏不仅能带动歌唱者对音乐的激情和发挥, 还能感染和带动欣赏者的情绪。钢琴即兴伴奏在中小学和幼儿园音乐课中应用更为广泛, 是音乐老师必须具备的职业技能, 是一项常用的教学基本功。在音乐课的教学过程中, 特别是在校内组织的许多文艺活动中经常要进行钢琴即兴伴奏, 教师的演奏水平和现场发挥情况, 对于提高课程教学效果、培养学生音乐爱好并营造学校的文化氛围, 推动素质教育的开展起着非常重要的作用。

因此, 要求音乐老师应有较高的钢琴演奏技能、技巧, 相当程度的音乐理论知识和和声基础, 还要有一定的即兴创作思维能力。这样才能有效地发挥钢琴即兴伴奏的功能和魅力。目前许多师范类的大中专院校都开设有即兴伴奏课, 声乐学生要副修钢琴课, 就是为将来的音乐教育工作奠定基础。

下面主要谈谈如何系统的学习和训练即兴伴奏。

一、钢琴弹奏技巧的训练

扎实的钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏的必备条件之一。弹奏程度的深浅、水平的高低直接影响即兴伴奏的发挥和效果。初级学者最起码要完成二本钢琴基础的练习, 才能达到在即兴伴奏中应对自如的弹奏技术。第一是《拜厄钢琴基础教程》, 本书是最基本的弹奏能力的练习, 以五指、双音、三连音、倚音等训练为主, 目的是培养识谱能力、熟悉键盘, 并把这些小技巧融入小练习曲和民歌中, 不仅训练了技术, 又培养了审美情趣, 还接受了各种风格的音乐熏陶。第二是《车尔尼钢琴初步教程599》, 本书乐曲短小精致, 结构工整, 旋律优美, 富于歌唱性, 技术由浅入深, 循序渐进, 尤其是囊括了各种伴奏型, 同种伴奏型又有无数种变化, 比如和弦式伴奏, 有顿音式短促有力的弹法, 有跳音式轻巧的弹法, 还有双声部或多声部保持音的弹法等等, 各种弹法表现的是各种不同的艺术效果。熟练不同的伴奏性, 对以后即兴伴奏作品选择音型有很大的帮助。此外, 在键盘上熟练弹奏二十四个大小调音阶、琶音及和弦的连接和快速移调是钢琴即兴伴奏的基本要求。

二、作品分析

要想弹好一首作品, 我们首先要在最短时间内通过视唱或视奏了解作品的基本旋律, 分析作品的调式调性, 想要表达的思想内涵、基本情绪和风格, 分析后选择适合的伴奏音型和和声的编配。对作品正确的分析和把握, 必须建立在扎实、丰富的理论知识基础上。所以我们在加强弹奏基本功的同时还要加强音乐理论知识的学习, 结合一些典型的作品进行分析, 训练应用知识的能力。

1. 分析调式、调性

首先分析作品的调式。只有知道作品是大调还是小调, 还是民族调式, 下一步才能确定适合这些调式风格的伴奏和弦。比如大调偏于开朗明亮的色彩, 多用大三和弦类的风格编配伴奏;小调偏于阴柔含蓄的暗淡色彩, 多用小三和弦的风格编配伴奏。各个调的调号不同, 升降号和位置也不同, 这就要求学习者必须对各个调在琴上的位置非常熟练, 能快速准确的找到并弹奏。由于线谱用的是固定调识谱, 而简谱用的是首调识谱, 所以两种识谱法都要非常熟悉。

2. 选择伴奏音型

根据作品旋律的内容、风格, 选择恰当的伴奏音型是钢琴即兴伴奏成功与否的关键。伴奏音型即伴奏织体, 是指和声声部的具体组织形式, 它丰富多彩, 千变万化, 主要形式有三种:和弦式伴奏织体 (柱状和弦式) 、分解式和弦伴奏织体和半分解式伴奏织体。它们具有比较典型的用法和表现力。和弦式伴奏织体的主要特点是坚定有力, 气势磅礴, 庄严宏伟, 豪情激荡, 适合进行曲、颂歌类的歌曲, 伴奏织体应以浓密、厚实的柱状和弦为主, 突出宽广、宏伟的气势与较强的力度。弹奏时下键要果断, 声音要饱满, 才能表现节奏鲜明, 坚定有力。分解和弦式伴奏的特点是抒情流畅, 委婉深情, 适合抒情性风格的歌曲, 伴奏织体应以分解和弦琶音结构为主来表现抒情流畅、富有歌唱性的音乐形象。弹奏时落键要柔和、圆润, 触键速度尽可能慢和深, 起到描绘背景、烘托气氛的作用。半分解和弦式伴奏织体的特点是欢快跳跃, 节奏感强, 适合欢快情绪和舞蹈型的歌曲, 伴奏织体应以半分解式和弦为主, 低音要富于流动性。弹奏时触键要灵活、轻巧, 颗粒性强, 突出热情、活泼, 节奏感明快的风格。

三、和声的编配

钢琴即兴伴奏是和声理论应用到实践中的重要手段之一。伴奏者和声水平的高低直接影响着歌曲的表现力。我们要根据作品的需要, 处理好排列法、连接法、节奏感、功能性、色彩性、表现力及和弦结构等关系, 使伴奏达到良好的整体效果。要求伴奏者一定要打好和声基础, 才能在实际应用中灵活自如, 得心应手。

四、综合能力和心理素质

钢琴即兴伴奏是一门应用技术, 是伴奏者较强综合能力的具体体现。它要求伴奏者除了具备一定的钢琴技巧、音乐理论知识和和声基础外, 还要有很强的识谱视奏能力、即兴应变能力和丰富的想象力和创造力。还有就是和歌唱者的密切配合, 要分清主次, 正确处理作品的速度变化, 强弱层次、音色控制等, 形成默契配合, 起到推波助澜的作用, 共同塑造生动的音乐形象, 达到完美的艺术效果。最后强调的是心理素质的问题。伴奏者必须要注重心理素质的培养和训练, 平时多与歌唱者合作练习, 多上台锻炼, 才能练就适应演出的心理承受能力和应变能力, 才能自如的应对伴奏过程中出现的突发性事件。比如歌唱者的即发性的跑调、节奏不稳等各种小问题, 就要靠伴奏者的正确引导来帮助歌唱者顺利完成作品。

结语

钢琴即兴伴奏者的好坏程度直接影响着歌唱者对作品的发挥和作品的艺术形象。所以要想弹好即兴伴奏, 必须长期的、坚持不断的艰苦训练, 加强综合能力的训练, 提高自身素质和修养, 要在学习的过程中不断积累经验, 在艺术实践中不断摸索创新。■

摘要：钢琴即兴伴奏是一种具有创造性思维的音乐表现方式, 即是一门融创作与演奏为一体的综合学科, 又是一门实用性很强的表演技巧。它在音乐教学中的应用非常广泛, 是声乐教学中常用的伴奏形式, 是中小学音乐教师必须具备的职业技能。

关键词：即兴伴奏,弹奏技巧,理论知识,综合能力

参考文献

[1]刘聪, 韩冬.钢琴即兴伴奏教程.

[2]于苏贤.歌曲钢琴伴奏的写作.

[3]孙维权, 巢志珏.键盘即兴弹奏指南.

3.浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练 篇三

【关键词】高专幼师 钢琴即兴伴奏 歌曲弹唱 模块教学法 课程机制

钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱是高专学前专业一门必修的专业核心课程，是钢琴即兴伴奏理论与钢琴演奏技能技巧和声乐演唱相结合的统一，是幼儿教师必备的职业能力之一，是课堂教学和艺术实践活动的重要工具，教师必须更新教学观念，不断提高教学质量，培养出幼儿教师具有创新能力的应用性人才，以满足社会发展的需要。

一、目前普遍存在的问题

⑴不自觉地把伴奏弹成独奏。⑵完全被动及消极的跟随和作者。⑶未能深入的研究作品风格，理解把握作品不到位。⑷伴奏中欠音乐表现力，歌唱缺乏感染力。⑸弹奏较难的伴奏曲目时技术跟不上。⑹乱乱用踏板，影响踏板功效发挥。⑺力度、速度的把握不合适，缺少分寸感，旋律、节奏欠准确。⑻弹唱协调能力差，配合不默契。⑼乐理、和声、作品分析等相关理论知识不足，钢琴编配能力差。⑽钢琴弹奏基本功薄弱，能力不强。⑾演唱能力差，科学的发声方法掌握不够好。⑿传统的教育重钢琴编配知识的传授，满堂灌，缺少实践实训，学生被动学习，积极性不高，兴趣不大。⒀教师授课单一，学科联系少，教学效果差，师资力量有待加强。⒁学校师生重视不足，硬件环境与软件环境有待改善。⒂教材单一，内容需要丰富，并有针对性地加以选择、整合。

二、规避教学误区，树立科学教育观念

高专幼师钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱课程必须遵循人才培养的规律，围绕着高专的人才培养方案进行教学，明确高专学前教育专业人才培养的具共同体目标、规格，改革人才培养模式，解决好“培养什么样的人才”和“怎么培养这种人才”的问题。

教师必须更新观念，把传统的以教师为中心主体改变为以学生为中心，发展学生的综合能力、综合素质为主要目标。规避过去传统的教育只重钢琴编配知识的传授，满堂灌的误区。教学由单一性向综合性结构转变，由技能性的学科本位向技能与人文艺术学科相结合转变，由简单实用的工具性向审美的创新性、应用性转变。以往常听到一些教师说“即兴伴奏”就是即时的随意弹奏，乱一点很正常，或简单地认为只要掌握I、IV、V级的公式化编配，及掌握简单的柱式、半分解、全分解和弦伴奏音型，即可应付的歌曲伴奏。这导致学生伴奏时无法灵活运用旋律、调式调性、和声、色彩、音区、织体的变化及速度、力度、节奏来衬托背景、描绘意境、渲染气氛，推动音乐发展。学生无法体会到富有个性、自由、成功创造伴奏作品艺术魅力，在学习中很难享受到创造钢琴即兴伴奏的乐趣。也常听到幼儿园的领导说，面试的幼师生有些虽然能弹奏高难度的乐曲，却不能为一首简单的幼儿歌曲伴奏。这是不是与高专学前专业的培养目标相背？与社会需求的应用性、创新性的人才相背？

教师必须更新重技术性，轻音乐性的教学观，技术是为揭示音乐的内涵服务的，应以审美教育为教学归宿的终点指导理念，以培养高素质的人才。高专幼师钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱课程教学，应树立音乐的美学意识、注重音乐的美学属性、突出音乐的审美功能。伴奏者与演唱者共同塑造鲜明的音乐形象，对歌曲进行再创造伴奏表演。在教学中加强审美意识教育，把钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱变成创造美、表现美的课程。

三、加强多学科的纵向与横向联系，提高学生理论与实践应用的综合能力

钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱是理论与实践密切相关的一门技能技巧课程，是对基础乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、作曲、声乐、钢琴等方面的知识与技能的需要纵向综合运用。还需要文学、物理、美术、舞蹈、体育等姐们学科的横向联系，对理解音乐、表现音乐、塑造音乐形象有帮助。高专幼师一般的课程安排是第一年学习乐理视唱练耳、基础声乐、基础钢琴，文学、物理、美术、舞蹈、体育等也相应开课，第二学年第一学期乐理视唱练耳课结束，声乐、钢琴继续开课。第二学年第二学期钢琴课结束，钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱开课（只开这学期课），数码电钢琴集体授课（每班学生50-60人），授课每周2课时，一学期共授课34课时。和声学、曲式分析、作曲理论不开课。在短短一个学期内，要求学生掌握比较全面的理论知识，又要掌握一定的钢琴弹奏技能技巧进行钢琴编配即兴弹奏、弹唱，还要有快速、准确的视谱弹奏能力，敏锐的听辨能力和灵活机智的应变能力。授课中还要引导学生配合演唱共同完成对音乐作品的诠释、演绎、在创作，把歌曲的情绪、思想内容、艺术形象、表现力、感染力表现好，从而培养学生的创造性思维。这样艰巨的任务，传统的教学必然很难完成高质量的教学任务。这就迫使教师在实践工作中不断地探索高效的教学方法、科学的教学模式，提高教学质量，培养学生独立自主的学习和创新的工作能力。第三学年专业课结束，毕业实习、定岗实习。

四、探索高效的教学方法、科学的教学模式，提高钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱教学质量

在高专幼教钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱教学中，传统的教学往往只强调教师在教学中的主体主导作用，忽视学生主体自主参与学习，仅让学生生硬背几种和声功能连接、三种简单的伴奏音型，甚至把别人编配好的伴奏让学生练习。这种死记硬背的教学模式，禁锢阻碍了学生思维创造能力学习的发展，已经不适应当今社会对学校教学的需要。

教师根据人才培养方案、教学大纲进行编写设计教学进度计划，根据学生的实际能力、知识结构水，平分层次阶梯进行教学，运用模块教学法为主，讲解、练习、分析、分组讨论、归纳、赏析、示范等多种教学方法为辅，每周进行针对性的模块教学。引导教育学生轻松愉快地掌握钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱的基本知识和技能，以实践和理论相结合的教学方式培养学生创造性思维能力、艺术审美能力，提高学生的综合能力和综合音乐素养。对缺失的和声学、曲式分析、作曲理论等学科用到时给予讲授补漏知识点。教师对高专幼教钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱教学目前普遍存在的问题，包括以后可以见可能出现的问题，结合每一个教学模块教学，设计针对性强、目标明确给予解决。

模块教学法强调学生自主学习，教师引导，师生共同参与学习过程，每个模块都包含有相应的知识点、基本的能力培养、课堂实训、课后实践指导练习等各个环节，每个模块都设计有相应相关的问题，解决问题的方法途径研究指导，解决问题成果的展示交流，仿真工作模拟教师教学，达到校内一定的工学结合的效果，为第三学年的毕业实习和顶岗实习打下来坚实的基础，提升学生实际工作的应用能力。

模块教学模式教师引导指导学生自学，并形成能力，倡导课堂教学学习与课后实践学习各一半学习精神，学生学习的需要、后动力强大，保证了学生学习的可持续性发展，终身学习，能力就不断得到提升。

实行导师制，提倡教师教学与科研相结合，对学生在校学习指导与学生毕业后工作紧密联系，追踪跟进，共同研究问题，解决问题。师生共同成长，共同进步，共同发展教育事业。

五、整合资源，构建课程质量良性发展机制

1.构建和完善课程合理教学软件

第一、构建培养高质量稳定的师资队伍力量，加强师资队伍建设，以老带青，培养一支既有先进的教学理念、深厚的音乐理论基础，又有实践能力强经验丰富的青年教师，形成强有力稳定的的师资队伍，保证教学质量不断提高。第二、整合教材，把钢琴即兴伴奏理论与钢琴演奏技能技巧和声乐演唱等多学科整合为一门综合性教材，以模块的方式编订成书，并在实践教学中不断完善。使教学有了教材使用，避免分散混乱，影响教学质量。第三、完善评价机制。通过学生平时学习情况及考核情况进行评定，采用自评、分组平、任课教师评、实践实训平等多种形式评价学生的成绩。第四、加强与其他学科的联系，营造学生学习氛围，指导学生参加各种艺术伴奏实践。如给声乐考试伴奏等。

2.构建和完善课程合理教学硬件配置

①建设足够的数码钢琴教室②建设网络多媒体教学设备③建设校内外的实训基地，提高学生的实践能力，与幼儿园的一线教师保持密切联系和业务学习交流 ，提升学生的实际工作应用能力。

高专幼教钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱是理论与实践技能融为一体的课程，培养学生能力和素质、成才必不可少的一门核心课程。重视课程教学的研究与探索，提高教学质量，发展学科的教育事业无疑有深远的意义和作用。

参考文献：

4.即兴伴奏在幼师琴法中的运用 篇四

摘 要： 即兴伴奏是幼师琴法教学中的重要组成部分。学前教育的根本任务是培养能适应现代幼儿教育的幼儿教师，当前幼师钢琴教学大多数都是沿用或者模仿本科院校的教学模式和教学方法，不管是教学大纲和教材的选择还是课程设计都难以突破高校的教学模式，音乐类科目教学中若“师范性”的特点不突出，则培养出来的幼师很难适应现代学前幼儿教育工作。因此这种陈旧的教学模式下即使有的学生在校钢琴演奏水平较高，但即兴伴奏能力得不到提升，当进入实际幼儿音乐教学中，则会导致很多教学内容无法较好开展。这种现状下就需要在幼师琴法教学过程中适时适当地融入即兴伴奏教学，演奏技巧与即 兴伴奏技巧教学紧密结合，以提高幼师即兴伴奏能力。本文通过结合实际，就即兴伴奏教学存在的问题进行分析，进而提出即兴伴奏在幼师琴法教学中运用的途径，希望通过本次研究对更好提升幼师专业学生即兴伴奏学习起到一定作用。

关键词：即兴伴奏 幼师教育 琴法教学 运用

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）06-0202-01

伴奏是音乐歌曲的重要组成部分，是音乐教学中的一个非常重要的环节，在幼师琴法教学过程中，提学生即兴伴奏能力，需要学生具备一定的乐理知识和声乐知识，根据歌曲的题材、体裁、风俗和结构等多方面来塑造所表达的音乐形象，并注意体现出歌曲的时代特点和精神风貌，使伴奏和旋律以及歌词在意境、风格等方面实现统一，因此我们认为即兴伴奏在幼师教学中是十分重要的。教师在日常训练和教学过程中，应将其放在音乐教学的重要位置。在钢琴课教学过程中，教师可以结合阶段性教学，适当加入即兴伴奏相关知识，补充学生的学习知识。但是现阶段的即兴伴奏教学过程中，还存在不少问题，需要我们及时采取措施将其解决。

一、即兴伴奏在幼师琴法教学中存在的问题分析

1.教学模式不完善

幼师琴法教学和钢琴即兴伴奏教学方式没有得到较好的融合。在幼师琴法教学中，仅重视击键的方式也是远远不够的，我们需要进一步完善琴法课程，在具体完善过程中首要工作就是要完善教师的授课方式，让教师在注重学生钢琴弹奏技巧的同时，同时重视即兴伴奏教学，两者结合，让学生形成系统性知识结构，更好的理解和声乐理知识含义，让学生能够循序渐进的学习钢琴，从而保证培养出来幼师人才更加适应社会需求。

2.教学课程设置不合理

要想提升幼师专业学生钢琴即兴伴奏能力，首先要保证学生具备扎实的基础知识，这一观念促成在日常学习过程中，教师让学生不断积累钢琴弹奏基本功的教学。但是从学校对即兴伴奏课程设置方面来看，其中存在很多不合理的地方。即兴伴奏课程性质定位不明确，学校无专门的即兴伴奏教师，教师多数都是由理论教师担任，无权威性的统编教材，无系统性的教学方法，知识陈旧或者偏繁、偏难，实用性和针对性不强。这些阻碍都对学生学习基础即兴伴奏知识产生了巨大的阻碍作用

3.即兴伴奏教学的重视程度不足

尽管很多技工学校对学生的即兴伴奏重视程度很高，但是在课程体系设计和安排过程中，依然以声乐和钢琴练习为主，对钢琴即兴伴奏练习有所缺失。在实际教学过程中幼师专业教师不能及时改变教学手段，一味的要求学生达到某种标准，却没有教会学生如何才能达到这个标准。这种情况对提升学生创新性和主动性产生了极大的制约作用。

4.即兴伴奏教学课程安排不合理

在过去的幼师专业钢琴教学过程中，学校和教师都偏重于钢琴基本功教学和训练，只重视钢琴技巧的提升，直到学生毕业前一个学习才集中安排即兴伴奏学习。但在最后一个学期学生的学习和实习任务较重，很难有时间系统对即兴伴奏进行全面学习，而学校在最后一个学习制定的即兴伴奏教学课程也只有十几个课时而已，所以学生真正学习和训练的时间并不多，教学效果也不尽如意。这种情况就导致了即兴伴奏教学流于形式，幼师专业学生即兴伴奏能力无法得到提升，当学生进入到实习单位之后，学生对幼儿教材中的即兴伴奏无从入手，从而无法达到“即兴”伴奏的效果。

二、即兴伴奏在琴法教学中的运用途径分析

1.科学安排教学内容，适时增加即兴伴奏训练

钢琴琴法专业技能教学和即兴伴奏教学如何科学安排才能产生良好的教学效果，作者认为学生必须先掌握一定量钢琴琴法技能和声乐基础之后，才能进行即兴伴奏学习和训练，这样才能保证获得事半功倍的教学效果。针对上述钢琴即兴伴奏教学存在的种种问题，需要技工学校科学规划教学课程，一般在学生第三个学期开始就要融入即兴伴奏教学，给予学生一年以上的训练时间，充分加强即兴伴奏联系。关于即兴伴奏课程我们将其划分为以下几个阶段，不同的级别分别进行不同内容的训练和学习：

首先，第一二阶段，这个期间不给予学生急性伴奏训练教学，要求幼师专业学生能够掌握正确的弹奏姿势，培养学生形成严格的视谱习惯，训练学生左右手的独立性和灵活性，初步掌握基本音节弹奏方法，准确掌握音乐的节奏、分句，并能够分辨出相应的节奏，培养学生形成良好的音乐表现能力，此外这两个阶段还要培养学生掌握基本伴奏常用的大小音节和弦转位；其次，从第三个阶段开始，要逐渐加入七个白键小调的音阶、琵琶音以及三和弦转位训练，让学生逐渐熟悉钢琴的键盘，这个阶段除了继续加强钢琴技能学习之外，还要在课程中加入即兴伴奏基础知识训练，将钢琴即兴伴奏的乐理知识、和声知识全面融合在一起。这个阶段要重点做好以下几方面工作：一方面要做好旋律单手弹唱，要想弹奏一首完整的歌曲，首先要熟练的弹奏旋律，保证学生学会科学的安排指法，并能够轻松的做到边弹边唱。另一方面要做好和玄弹奏和音型变化联系，要求幼师专业的学生能力理解哪种音型适合哪种音乐风格；第四个阶段重点让学生熟悉钢琴的24个大小音阶、琵琶音和三和弦转位，钢琴技巧达到中级弹奏水平，这个阶段的钢琴伴奏内容主要涉及大小调、民族宫调式、微调式、商调式和羽调，保证每一种调式不应该少于五首歌曲的练习，并要提升学生的弹唱能力；第五个阶段主要对上述几个阶段的即兴伴奏知识进行复习和练习，让学生为各种类型的歌曲进行伴奏。此外，还必须进一步制定完好的成品伴奏以便学生更好的学习；最后一个阶段要求学生即兴伴伴奏能够熟练各种伴奏知识，能够独立的为歌曲配制伴奏，并能够保证流畅的弹奏。学生通过这六个阶段的学习，钢琴水平必须达到四级水平，通过将即兴伴奏和钢琴琴法训练有效结合在一起，能够更加全面加强学生即兴伴奏能力。

2.科学合理的选择即兴伴奏教材

即兴伴奏的目的是为保证幼师专业教师能够看懂简谱，并使用合适的伴奏方式伴奏各种歌曲，这是幼师钢琴教学的新课题，也技工学校类教学改革的重要任务，因此，在选择伴奏教材过程中，应该根据这个标准科学选择。当前，幼师钢琴专业还没有固定的教材，现在所使用的教材多数是从本科音乐专业分离出来的，师范性不足，而幼师即兴伴奏教材更是少之又少。在教育工作开展过程中，由于各个技工学校的办学能力不同，学生水平也存在很大差异性，教育体系对钢琴即兴伴奏教材还没有制定相应标准，严重影响到即兴伴奏教学工作的开展。对此需要我们对即兴伴奏教材进行认真分析，并进行科学选择。例如旋律单手弹唱可以选择使用《牧童》、《我们的田野》等较为容易弹唱的歌曲，让学生在练习过程中能够了解到常用的六种指法，熟悉常用调。在和弦训练过程中，可以选择使用《闪烁的小星》、《可爱的中华》等歌曲。当学生即兴弹奏进入到中级阶段之后，我们可以选择使用了《卖报歌》、《北风吹》等歌曲，让学生进一步熟悉和了解民族调式和弦的编配。当学生的即兴伴奏进入到较高水平之后，可以选择使用具有代表性的《歌唱祖国》、《党啊，亲爱的妈妈》等歌曲，使学生掌握伴奏音型在各种类型的歌曲中的运用以及伴奏怎样起到对歌唱者情绪的引领，显著增加教学效果。

结语

总之，在琴法教学过程中融入即兴伴奏教学是一个系统而复杂的工作，需要技工学校的教育工作者不断总结教学经验，不断提高，积极性进行教学创新，从而为社会培养更多高素质的幼师人才。

参考文献

[1]汪龙凤.五年制高等幼师专业钢琴即兴伴奏的教学思考――以铜仁幼儿师范高等专科学校为个案[J].戏剧之家.2016（07）

[2]张楠，刘传行.少数民族歌曲即兴伴奏的基本原则及训练策略[J].戏剧之家.2016（07）

[3]张婷婷.舞蹈基训课中钢琴即兴伴奏和即兴演奏能力的重要性分析[J].艺术科技.2016（03）

[4]高华曼.钢琴即兴伴奏课程的教学现状及解决措施[J].牡丹江教育学院学报.2016（04）

[5]戴菲.琴键上绽放的法兰西玫瑰――夏米娜德钢琴音乐创作与演奏（上）[J].戏剧之家.2016（06）

[6]肖璐璐.钢琴伴奏在四川民歌演唱中的作用――以《槐花几时开》为例[J].戏剧之家.2016（06）

[7]曹慧.室内乐演奏中的钢琴角色研究――以三首室内乐作品分析为例[J].戏剧之家.2016（06）

5.如何提高钢琴即兴伴奏的能力 篇五

——以自身学习经历为例

14150305Z203 高霞

摘要：钢琴伴奏分为正谱伴奏和即兴伴奏。正谱伴奏要求伴奏者有较好的钢琴演奏基础，能胜任伴奏统配者所要求的弹奏技术，而即兴伴奏是指在事先没有正谱伴奏的情况下，临时配以主旋律适当的和声和音型，并根据自己的钢琴弹奏基础创作伴奏。在这篇文章中，笔者将结合自己本学期学习即兴伴奏的经历，找出钢琴即兴伴奏初学者会遇到的一些普遍的问题以及解决问题的有效的方法等。

关键字：钢琴、即兴伴奏、提高

钢琴伴奏是音乐表现艺术之一，在当今的国际音乐界越来越受到普遍地重视，钢琴伴奏作为一个学术层面上的名词，应该叫做钢琴艺术的指导，这样的命名意味着钢琴伴奏艺术不应该是从属于独唱或伴奏的附庸，而是趋于理解为自更高层次上对艺术本质的宏观把握与整体驱动。现阶段，随着音乐教学的不断成熟和发展，即兴伴奏在课堂教学以及实际演奏过程中，成为一门不可或缺且被广泛应用的演奏技能，有着非常重要的作用。

笔者是声乐专业的，钢琴基础较为薄弱，也几乎没有接触过钢琴即兴伴奏，但我们知道钢琴即兴伴奏对于我们的重要性，也有要学习钢琴即兴伴奏的意愿。所以，在得知给我们开设了这门课时，除了一丝丝的担忧之外更多的是开心。在这篇文章中，笔者将结合自己本学期学习即兴伴奏的经历，找出钢琴即兴伴奏初学者会遇到的一些普遍的问题以及解决问题的有效的方法等。

一、关于钢琴即兴伴奏

（一）原理

即兴伴奏指为没有伴奏的歌曲或乐曲即兴配置乐器伴奏，并即刻演奏出来，即兴性使每一遍伴奏都成为独一无二的艺术创造。为衬托、突出旋律这个主要部分，即兴伴奏通常被认为是辅助部分，而完美的即兴伴奏应该是充分表达音乐作品艺术形象的不可或缺的组成部分，并且有着因时、因地、因人不断变化的特征，是理论、技术、艺术完美结合的综合体，是一种艺术创造。

（二）学习即兴伴奏的意义：

1、即兴伴奏是表现音乐作品的重要的组成部分，起到艺术指导的作用，即兴伴奏对于每一首歌曲的情绪、节奏、调性、音色、气氛等方面都起到了承载和烘托得作用，歌者向鱼一样离不开水一样离不开伴奏的烘托。即兴伴奏在学校音乐教育、艺术实践与社会音乐文化生活中必不可少，有着重要的实际意义。

2、学习即兴伴奏的过程是音乐综合实际能力的提高过程，同时是提高音乐修养和扩大艺术视野的过程。乐感与读谱能力、钢琴演奏水平、和声语音实际运用能力、音乐作品的分析能力等，随着即兴伴奏的学习会得提高，并彼此相互作用。

二、学习钢琴即兴伴奏可能遇到的问题

在我们给声乐作品钢琴伴奏时，常常会遇到以下一些情况：

1、各个大小调的音和弦不熟

以我自己为例，之前弹过的所有的钢琴曲都是五线谱的，弹奏时只需要根据五线谱的标记弹奏，注意一下升降号，就可以在钢琴上弹奏出想要的旋律。但是声乐作品的伴奏，特别是中国声乐作品的伴奏大多是简谱，演唱者可以根据自身的情况演唱适合自己的调，这就要求钢琴伴奏者对于各个大小调的音阶、和弦相当熟悉。所以，笔者在一开始学习即兴伴奏时除了C大调，只能尝试练习G大调和F大调这类简单的、升降号少又容易找音的调。

2、需要自己编配前奏和伴奏

在大多数情况下，并不是每一首歌曲都能提供一份钢琴伴奏谱。在面对一首没有钢琴伴奏谱，只有简谱的单旋律歌曲的时候，此处要特别说明是中国声乐作品。作为钢琴伴奏者，脑海里首先要考虑的是，只能根据这首简谱歌曲的旋律即兴地自配伴奏，或是伴奏任务来得急迫，手中没有现成的伴奏谱时，就需要伴奏者即兴地弹奏出来。这种情况不仅要保证人声与伴奏的统一协调，更为重要的是在伴奏的过程中具有较大的实用性和灵活性。即兴地根据歌曲的风格、速度和情绪，合理选择伴奏音型，是即兴伴奏处理好一首歌曲的前提条件。

3、临时降调和声调 遇到这种情况就是又回到了第一个问题了，但重点是临时两个字。或许是由于个人的音域，正谱上的调不适合。在这时候，就要求钢琴伴奏者具备能用不同的调，固定调转为首调进行钢琴即兴伴奏的能力，从而使其适用于不同音域的演唱者，是极为实用和必须的。这次期末考试我就看到了这样一个情况，一位空乘的女生唱《送别》，原调是F调，考试之前合伴奏，发现她高音唱不上，就降到D调，还是唱不上，最终改为C调才勉强能唱完整。

4、伴奏要根据演唱者的能力而改变

这种情况就是有些演唱者跟随伴奏谱时，不知从何唱起，或不由自主串了段，跳跃到作品的某部分，或者是伴奏没有弹出明确的主旋律，演唱者唱着唱着就跑调了。此时就要求伴奏者灵活地面对其伴奏，在基本织体保持的情况下，即兴地加入一些突出旋律的音，给演唱者一提示。比如说这次的考试，一位同学唱意大利歌曲《尼娜》，得知我要给她伴奏时，我第一感觉是觉得很轻松，因为意大利歌剧选段基本上都是按照正谱伴奏的，不需要自己做改编的，所以我也是兴致勃勃的把这首伴奏练熟了。可到了合伴奏时发现，演唱者的个别音总是偏低，还出现漏音的情况。当时我只是觉得她可能对歌曲伴奏不熟，于是我就带着她一起唱，希望她能慢慢适应没有旋律的伴奏，几次之后发现效果并不大。后来，老师要我改编伴奏，在歌曲后半部分用即兴伴奏的形式自己改编，在看了老师的示范之后我基本上明白了，经过几遍练习就能和演唱者合上了。

就像老师说的那句话：“好的钢伴是能够根据演唱者的能力即兴改编伴奏曲的”，对于这句话，我深有感触，目前为止，我还不是好的钢琴伴奏者，但我会努力成为好的钢琴伴奏者。

三、关于钢琴伴奏的几点经验总结

钢琴伴奏分为正谱伴奏和即兴伴奏。正谱伴奏要求伴奏者具有较好的钢琴演奏基础，能胜任伴奏统配者所要求的弹奏技术，而即兴伴奏是指在事先没有正谱伴奏的情况下，临时配以主旋律适当的和声和音型，并根据自己的钢琴弹奏基础创作伴奏。与正谱伴奏相比，即兴伴奏通常用在声乐作品中。从伴奏者的角度来看，要使自己的伴奏水平达到歌曲演唱的基本要求，必须注重以下几个方面的练习：

1、具备良好的钢琴基础

对于一个钢琴伴奏者，不管是即兴伴奏还是正谱伴奏，弹奏基本功越扎实越好。在平常的练习中，除了要多练习不同风格的钢琴曲目之外，还要能具备练弹奏各大小调包括音阶、琶音、和弦连接等伴奏所需的基本内容的技巧。因此，应该对即兴伴奏的学习有一个正确的认识，即兴伴奏不是不需要钢琴基础的，只是没有正谱伴奏条件下的一种伴奏形式。所以，我们要用“台上三分钟，台下十年功”的态度和精神来储备弹奏基础，以确保掌握应对各种风格各种难度作品的能力。

2.利用正谱伴奏帮助自己学习和掌握伴奏的相关内容知识

开始学习即兴伴奏几乎所有人都有同样的感受:平时非常熟练的音阶、琶音和弦不知道怎么运用，按自己的想法去弹但效果非常不好，特别难听。其实是音型的组织没有达到听觉所预期的效果，没有和主旋律相融合。如果能找一些正谱进行研究、学习，并把其中一些伴奏织体借鉴运用到平时练习的即兴伴奏中，通过不断的积累，自己的伴奏水平会有较在提高。另外，要重视听觉的训练与运用，在音乐学习中听觉器官除了要听出音的高低长短外，还要会分辨声音的优劣，就是我们所谓的好听不好听，在伴奏中的好听其实是包含两个部分的内容，一是音色是否好听，二是音乐内容的组织运用是否合理得当。就比如有时候我们自己配的和声不是很恰当，我们自己可能还没有察觉，只要老师一听就能听出来，这就是日积月累的效果。

在此，以我的经验来看，学习即兴伴奏的初期可以多听一些艺术歌曲的正谱伴奏音响资料，这样有利于培养自己对音乐良好辨别和选择能力。常言说，有比较才有鉴别，从听的比较与鉴别中提高自己的伴奏水平和能力。

3.打有准备之战

即兴伴奏名曰“即兴”，但即兴之前有有很多不能即兴的东西需要完善，如果要较好的完成伴奏，在时间允许时提前对奏内容进行一些分析研究，如歌曲风格、伴奏形式的运用、织体的安排等尽量做到心里有数，作适当的练习，伴奏者脑子里一定要对每个和弦有一个清晰的音响效果，这样才能在弹奏的时候能够给出一个最佳的和声效果。如果对于每个和弦的音响效果都不清不楚，那么弹伴奏的时候脑子也会不清不楚。

很多同学应该也和我一样，在学习即兴伴奏的初期，都是从基本的主、下属和属三个和弦开始学习。但是经常出现的问题就是，即使他们将每个调的主、下属和属三个和弦弹得滚瓜烂熟，到使用的时候仍然困难重重。产生这种情况的原因可能就是，我们虽然将三个和弦弹的很熟，但是他们没有认真地想过这三个和弦所产生的一个音响效果，也就是说完全不知道这个和弦配上主旋律会是一个怎样的效果。所以，我还是觉得要多听曲子，熟悉主旋律，并且在钢琴上尝试着找出曲子中所使用的和弦，然后听出曲子所能使用的最适当的和弦，将这个和弦所产生的音响效果牢牢的记在脑海里。

这样把耳朵和钢琴结合在一起，在开始可能会很困难，但是我觉得只要多练习，对即兴伴奏的练习会有非常大的帮助，平时也可以多接触正谱伴奏，接触的多了，也会使自己脑子里的和声效果储存的更多，这样在用起来的时候才不至于捉襟见肘。

4.抓住一切机会实践，以此锻炼自己的伴奏应变能力

或许还是有很多人和我一样，平时练习非常顺利，但正式伴奏时却不能与歌唱者融洽合作，有时人声一加入自己就不知道怎么弹了，下了功夫但收效甚微。后来我请教了一位钢琴即兴伴奏很不错的同学，她说其实原因非常简单：一方面可能是平时实践少了，只是纸上谈兵，二是没有从较简单的程度开始积累，急于求成。我很赞同她的说法，不管是做什么事，学习的东西都需要在在实践中得到巩固和运用。

钢琴伴奏是实践性非常强的学科，伴奏者不但自己要弹得好，关键是还要学会与他人合作，所以在自己认为己经能弹伴奏的时候，要在平时主动给人伴奏，时间长了积累的多了，心里自然就有底，也就具备了应对不同作品和演唱者的能力和水平。

5.培养良好的听觉

学习音乐的过程中，耳朵是一个非常重要的器官，学声乐要听老师示范，学乐器要听音色好不好听或者把位有没有按准，这些都需要学生充分利用自己的听力。

这一点是在上课时总结出来的。上课时老师会给我们示范，我们除了记住老师所说的和弦外也会录下老师所弹的，这都是听觉记忆，也有利于培养自己的和声感觉。在自己弹钢琴伴奏的时候也需要耳朵，听所配上的和声是否恰当，某一段歌曲中，演唱者声音强弱如何处理也需要通过耳朵来感觉到，然后对音量音色进行控制等。

伴奏者也要多听各种声乐或器乐作品。在听的同时我们可以自己辨别出其中的不同的和声效果，并且能够将其储存在自己的脑海中，这样在积累的过程中我们会接触到很多不同风格的作品，长此以往，自己所能用的东西就会越来越多，这样在碰到不同风格不同情绪的作品时，该用什么样的织体，可以用什么样的和声就会有一个较为清晰的对策，这样才能让自己的即兴伴奏得到提高。

四、钢琴即兴伴奏学习心得 钢琴即兴伴奏的最高境界是真挚的情感、高超的伴奏技巧、鲜明的艺术风格、一定的创新、与合作者的默契配合，它依赖于我们自身能力的不断提高，依赖于我们审美修养的进一步完善。在学习和掌握各个伴奏技巧的同时，有是一种心理素质的培养。

通过一学期对于钢琴即兴伴奏的学习，让我掌握一些钢琴伴奏技巧，巩固了和声和乐理知识、培养了自己的和弦听辩能力等等。所以，即兴伴奏的学习，可以大幅度地拓宽音乐知识面，不断的启迪音乐表现所需的特种意识。因此，学习好、弹好钢琴即兴伴奏是非常重要的。这不只是掌握了一种便捷的表现音乐的技能，而是在选择音乐学习的理想途径和掌握音乐学习的最佳方法方面找到了向更高领域发展的突破口。当然，以我目前的初级水平来说，还需要自己去孜孜不倦地追求，努力探索勇于实践，使自己的钢琴水平能够不断的提高。

附、参考文献

6.浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练 篇六

虽然“即兴伴奏”是高师钢琴教学培养学生实际工作能力的主干课程和钢琴教学目标的“试金石”，但其在钢琴教学中的核心课程地位、特色和效果却不尽人意，学生最终能“即兴伴奏”的少而又少；因此，深入分析探索高师钢琴即兴伴奏课程教学现况和改革方向，是当前高师钢琴教学的重要研究方面。

一、高师钢琴“即兴伴奏”教学状态

目前，高师钢琴即兴伴奏课程虽说归入钢琴教学系列，但由于长期以来受音乐学院钢琴教学范本的影响，即兴伴奏教学与钢琴基础教学两者间无论在教学方法、时间还是内容联系上都处于严重分离，使两者之间知识无法有效贯通，最终导致即兴伴奏教学效率低下。

(1)教学时间及安排

高师的钢琴即兴伴奏课(含专科)开设时间基本安排在两年或三年钢琴基础教学结束后，以大班授课形式教学，即：理论与实践的教学时间一年(两个学期共72学时)，这使其在教学关注度和学习时间上远远低于钢琴基础教学，直接的后果就是除少数天份很高的学生能掌握即兴伴奏外，大部份学生只会弹几首歌曲，根本无法达到即兴伴奏要求。因此，除师资及教学条件限制外，未能充分认识到即兴伴奏作为一门实践性很强的课程与钢琴基础教学之间衔接与有机结合是必须通过足够的学习和实践时间保证才能建立与完善，是教学时间严重失衡和关注度不高的主要原因

(2)教材和教学内容

“即兴伴奏”作为一门实践性很强的课程应该有系统的、全面的、循序渐进的教材，而高师虽然目前“即兴伴奏”的教材五花八门，但内容缺乏实践性而且曲目不完善，难以形成具有高师教学实践特点的完整系列，这导致即兴伴奏教学内容、进度无法比照钢琴基础教材而做到由浅入深、系统、全面按程度的递进，最终使师生两种课程之间的衔接出现混乱，影响即兴伴奏学习效果。

(3)教学方法

即兴伴奏与钢琴基础教学虽是两门课程，但内容上的密切关系使其在教法上应该互有补充，但目前的即兴伴奏课程基本只是大班集体教学，与钢琴基础学习在教学形式上没有延续，因此，作为以钢琴技能水平相适应为基础而又具有强烈创编因素的即兴伴奏技能学习课程，个性因素占十分重要的位置，而单纯的大班集体教学除在理论知识学习时具有优势外，无法满足“即兴”和针对个人演奏程度编配要求，这对钢琴水平参差不齐的师范生学习效果更为不佳。

二、即兴伴奏与钢琴基础同步教学分析

即兴伴奏与钢琴基础同步教学是将原来在钢琴基础教学后期或结束后才进行的即兴伴奏教学提前并在学习内容和方法上与钢琴基础教学有机结合，这对加强钢琴基础教学的师范性和提高即兴伴奏教学效果上具有特别重要的意义。

首先，“即兴伴奏”课程与钢琴基础同步相结合的教学实践使师生的钢琴教学、学习目标定位更为明确，进一步突出高师钢琴教学的师范性。课程内容的交叉同步进行既加强了钢琴基础教学的实用性，也使即兴伴奏教学在理论和技能上得到拓展和延伸，直接明化了钢琴基础教学和钢琴即兴伴奏的发展与关系，明确高师的钢琴学习目标不是当钢琴演奏家，而是为今后基层音乐教学工作，这对矫正过去师生教学过程中常出现的“钢琴专业”的观念偏差和逐步解决长期以来高师钢琴教学师范性不突出的普遍问题具有实际意义。

其次，高师生的钢琴学习属于成年人，其年龄段对钢琴学习接受有利有弊。不利因素如：手腕、臂协调性不好、僵硬，反应迟钝、指头不灵活、心理适应期长等等问题，如这些问题解决不好会失去学习钢琴学习的信心，从而影响学习效率。但有利的因素是：具有强烈的学习愿望，学习刻苦、分析能力、理解能力强等，“即兴伴奏”课程与钢琴基础教学同步相结合能避其短而发挥其长，在学习钢琴基础的同时渗入相适应的即兴伴奏知识能提高其学习兴趣、避免由于单纯钢琴技能练习所导致的学习枯燥乏味并使钢琴学习通道和时间得以拓宽，同时，学生能充分发挥分析理解能力强的长处，在钢琴基础学习过程中遇到困难时，就会有目的、有毅力、有耐心去克服、战胜困难、激励学习信心。

最后，同步教学有利于解决过去钢琴基础教学与实际伴奏应用脱节的问题并使即兴伴奏教学和钢琴基础教学形成互补：特别是钢琴基础课程教学中各个教学技能技巧的阶段学习，能相应的在即兴伴奏课程中得到进一步的延伸训练，取得理论指导实践的应用实践的平台和渠道以及最直接快捷的指导、反馈，而即兴伴奏教学也能通过钢琴基础的学习而对本身课程的难点得到系统的强化，学生带着问题学习练习曲或乐曲的和声、伴奏织体等等理论知识，举一反三，直接在即兴伴奏的学习中得以运用，促进了理论与实践的有机结合，并使即兴伴奏取得相对长的学习实践时间。

三、同步教学的时间、形式方法与内容

钢琴即兴伴奏与钢琴基础教学的同步进行和有机结合主要体现在教学时间的增加、教学形式方法的多样化和教学内容的配合等两个方面。

(1)教学形式的多样化与学习时间的增加

即兴伴奏教学过去只开设大班集体课，一般安排一学年，每周2节课约七十课时，而钢琴基础课与即兴伴奏课的同步教学，在教学形式、时间上都有较大的变化。

教学形式

由单一的大班教学转变为大班、小组课、个别课三种授课形式。通过三种形式的授课，使学生有更多的弹奏机会，实践性更强。

大班课由2到3位教师授课，每周2节课(隔周)，主要讲授歌曲配弹的基本理论知识和分析常见的和声、伴奏织体、结构安排、高潮处理、前奏、间奏、尾奏等等谱例以及歌曲配弹的步骤。

小组课(20人)，每周2节课(隔周)，讲授有针对性的各种伴奏音型及练习，学生以合奏、齐奏方法学习，增加即兴编配、改编、自弹自唱的学习内容，通过自己配弹表演，达到了互相观摩、交流、学习，共同探讨提高的目的。

个别课(2人一节)每周2节课(隔周)，因材施教为主，针对学生的手指条件、技巧的能力对学生提出不同要求和进行相应指导，重点对学生自己配弹的歌曲作品和演奏进行分析，使学生更直接、更清晰掌握即兴伴奏知识和技能。

即兴伴奏教学时间从入学第二年开始直到毕业，最终课时增加三分之一或更多，接触即兴伴奏和学习时间比过去延长一倍以上，而且学生同时能接受两位以上的教师授课，可学习到更多的知识。

(2)教学内容同步有机结合

即兴伴奏学习与钢琴基础学习内容有着天然的交叉和联系，如钢琴初级基础中的汤普森、拜厄、599、高师钢琴基础等教材中的练习曲和乐曲里都有大量的伴奏织体、和声连接进行等即兴伴奏基础内容，只是没有系统化和明确分类而已，因此，同步教学完全可以通过初级、中级和高级三个阶段在节奏、织体、和声等分类上结合钢琴基础学习曲目来进行。

第一阶段：初级

即兴伴奏的初级学习主要是一些简单短小的单段体的儿童歌曲，其左右手只是窄范围音域内简单的旋律进行和节奏进行，这一部分内容可以结合钢琴基础教学中汤普森、拜厄、599前半部等练习曲和乐曲进行，如599的第19、24条，汤普森的“青蛙合唱”等，以配合学生最初的大小调正三及转位和弦、属七和弦间的连接、八度内的半分解和弦等伴奏基本技能学习运用，同时还可以结合乐曲中的指法安排讲解即兴伴奏的指法编配，完成与之相近钢琴技术水平的即兴伴奏歌曲练习。

第二阶段：中级

同步教学的中级阶段里，即兴伴奏教学内容中左右手弹奏音域都有所增加，特别对左手的弹奏能力要求进行强化，学习以常见伴奏织体类型如和弦式织体、分解和弦式织体、琶音式织体的运用以及相互间的转换为主，以钢琴基础学习中599中后段、高师钢琴基础二、三册中的练习曲和乐曲相对应并从中选择归纳进行曲、抒情歌曲、舞蹈性歌曲等三种不同体裁类型所常用的织体音型进行借鉴和练习，如“北风吹”中的和弦半分解和短琶音，“牧民歌唱毛主席”、“庆翻身”中左手的低音线条和中远距离低音和弦织体进行等；另外，在钢琴基础学习中不同调号音阶和乐曲、练习曲的基础上熟悉掌握即兴伴奏学习中F、G、D、降B等常用调的演奏及键盘和声连接，建立固定调和首调间的转换概念。

第三阶段：高级

即兴伴奏的高级阶段主要是对歌曲的整体把握，如调性调式体系的分析、多种和声织体和节奏音型的交替、色彩变化等，逐步对歌曲的重点部分如高潮的烘托、推动、力度变换的多种使用手法进行学习，因此，在这一阶段的钢琴基础学习中适当多选择如“欢乐牧童”、“乌苏里船歌”、“蝴蝶”等由歌曲改编而成的乐曲，通过其中的技能分析借鉴使学生更为明确的认识即兴伴奏手法的变化和效果，再通过“我爱你，中国”、“我亲爱的爸爸”、“我和我的祖国”、“古老的歌”等一些有针对性的典型歌曲伴奏练习，掌握较为复杂的长琶音、八度同向、反向进行、长音填充等具体的伴奏技巧和手法。

即兴伴奏与钢琴基础教学同步进行作为高师音乐教学改革的重要部分正不断的实践和发展，它不仅对钢琴基础教学起促进作用，对即兴伴奏教学本身在教学形式、教学时间和实践训练上更是一个革命性的突破，相信在不断的努力和实践下，高师钢琴即兴伴奏教学一定能跨上一个新的台阶。

参考书目

1、《中国音乐教育》 人民音乐出版

2、《钢琴教学法》 代百生

7.浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练 篇七

钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即兴弹奏出伴奏音乐的技能，是一门多种学科知识、技能于一身的综合课程。学前教育专业的学生除了学习钢琴演奏基本技能外，更重要的是加强钢琴即兴伴奏知识的学习，提高钢琴即兴伴奏的能力。由于现阶段学前教育专业钢琴即兴伴奏课程一直是以集体授课模式为主，学生基础差和教学条件的落后在一定程度上影响了教学质量。即兴伴奏这门课程不仅需要扎实的基础理论知识，还要具备一定的钢琴弹奏水平，没有这两个前提条件，这门课程就很难学好。通过对大量学前专业学生见习、实习的情况调查表明，大部分幼儿教师和实习学生在日常教学活动中一涉及到钢琴即兴伴奏相关内容就倍感力不从心，从而制约了教学的进一步发展。那么究竟如何培养学前教育专业钢琴即兴伴奏能力呢？

钢琴即兴伴奏与钢琴演奏既区别又联系，其联系是钢琴演奏是即兴伴奏的技术基础，而与钢琴演奏的区别则在于伴奏必须服务于歌唱的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养，如：在键盘上熟练地弹奏不同大小调的音阶、琶音及和弦连接并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼。同时注意音色的控制，因为不同的音色处理所产生的音乐情绪是完全不一样的，更重要的是在伴奏过程中，对左手音色的控制要求是非常高的，这些要求都是建立在扎实的钢琴弹奏基础之上的。

和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。在学前教育专业的学生钢琴即兴伴奏过程中，要侧重对正三和弦的学习，即I、IV、V级和弦，这是最常用的三个和弦级数。在实际练习中 ，不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这应予以弥补，多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可适当地加入歌曲和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。

具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，分析并准确确定幼儿歌曲类型对歌曲体裁、形式、曲式、内容的分析，是恰当选择和声、伴奏音型的根据。儿童歌曲，是由儿童演唱，主要唱给儿童听的歌曲，也是以儿童生活为题材，反映儿童思想感情，体现儿童心理特点与审美特点的歌曲。儿童歌曲大都短小、简洁、充满童趣，儿童往往跟着教师的旋律学习唱歌，因此，在编配歌曲伴奏时，一要注意伴奏的简单，千万不要太繁琐，以免喧宾夺主；二要尽可能地用带旋律的伴奏，让儿童能够清晰地听到旋律跟着唱。幼儿歌曲的旋律简单、律动性强，具有朝气蓬勃的进行性音乐形象的，为进行曲类型；具有轻快活泼的歌舞性音乐形象特征的，为活泼类型，这种类型歌曲活泼、可爱、有弹性；具有优美清纯的抒情音乐风格特征的，为抒情类型，此类歌曲轻柔、亲切自然。在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。

前奏是致关重要的，通过前奏，可以使歌唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境。在音乐形象的提示、情绪的酝酿方面做好准备，使歌唱者和听众在一个恰当的氛围中表现音乐与欣赏音乐。添加前奏的常用方法有三种：将儿歌的最后一句在原位或移高八度作为前奏；将歌曲伴奏的音型作为前奏；将儿歌中的任意一句略加修饰作为前奏。这三种方法中，第一、二种运用得最为简便和常见。间奏是连接乐段与乐句的桥梁 ，如果没有间奏部分的参与是无法顺利完成音乐的转换与过渡的，特别是大型作品和艺术歌曲中间奏显的更加重要。尾声的弹奏可以使歌曲的主题的到升华，在结构上起到了补充的作用，特别是在强结束时给歌曲增加了动力与结束感。三者在伴奏中都是属于弹奏者个人华彩展示的部分，弹好了就是亮点，弹不好，整个伴奏都会黯然失色。

正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握歌曲的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。

儿歌即兴伴奏的步骤：试唱、分析旋律：注意旋律的风格、情绪、调式等方面的内容，把握旋律的内涵，对旋律有总体的了解；根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局——首先进行开始部分、结束部分的和声安排，注意和声的功能和色彩，安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。要注意多斟酌，多用耳朵辩听，而不要想到可用什么和弦就用什么和弦，要选用最贴切的和弦进行编配；选用合适的伴奏织体，根据旋律的需要，选择好与之相匹配的伴奏音型；对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。

8.浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练 篇八

艺术教育

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幼儿教师钢琴即兴伴奏能力培养刍议

乔永军

摘要：幼儿歌曲钢琴即兴伴奏是学前教育专业的音乐必修课，也是对学生进行职业从教能力培养的重要方面。目前，由于生源、课程设置等诸方面的原因，幼儿教师这方面的能力呈下滑趋势，给幼儿园音乐教育带来一定影响。本文立足于学前教育的音乐教学实践，从加强音乐理论课程与钢琴弹奏实践的融合、读谱能力、和声功能、立体思维意识的建立等方面，对如何加强幼儿教师钢琴即兴伴奏能力的培养进行了

探讨。

关键词：幼儿教师；钢琴；即兴伴奏

*本文为本人主持的河北省教育学会“十二五”教育科研规划课题《对幼专音乐课程建设的研究》阶段性成果，批准号：12110349 钢琴即兴伴奏是以歌曲的旋律、调式为出发点，以 选择正确的和弦、伴奏织体为手段，以在钢琴上即兴完 美弹奏为目的的一种键盘实践活动。对幼儿歌曲进行即 兴伴奏是幼儿教师音乐从教能力的基本功。近些年，由 于学前教育的火爆所形成的扩招现象，导致了学前教育 专业学生入学的综合素质有所下降，特别是音乐素养不 是很高：不识乐谱，即便是认识简谱也没有音高、节奏 的意识；尽管能唱几首流行歌曲，也不能做到对音乐作 品的合理诠释。对于在职幼儿教师来说，她们的音乐从 强，有的幼儿教师尽管也能弹奏钢琴对幼儿歌唱活动进 行伴奏，但不论什么歌曲都是“C大调”，既不考虑调 试也不注重和声织体的选择。笔者在对在岗幼儿教师的 培训中还发现，有的幼儿教师所学专业根本就不是学前 教育专业，她们根本不会弹奏钢琴，更谈不上对幼儿歌 曲进行伴奏编配，这种情况虽属个案，但也反映出幼儿 教师整体的幼儿歌曲即兴伴奏能力不高，且程度参差不 齐，这与目前国家正逐步实行的《幼儿园教师专业标准（试行）》不相适应，也不符合素质教育的要求。作为 一名幼儿教师，具备丰富的学前教育理论知识外，扎实 的音乐技能、技巧教学功底是组织幼儿进行音乐教学活 动的保障。

幼儿歌曲钢琴即兴伴奏作为幼儿教师从教能力的基 本功，是在具备一定的钢琴基本弹奏基础上进行的。钢 琴的基本弹奏包括非连音、连音、跳音等演奏方法，也 包括对音阶、琶音、双音以及和弦等具体旋律形态的技 巧弹奏。对幼儿教师钢琴即兴伴奏能力的培养，除了加 几个方面入手：

一、加强音乐理论课程与钢琴弹奏实践的融合，形 能力

目前，学前教育专业的音乐课程分科较细，基本 沿用了专业音乐院校的课程设置模式，分为音乐基础理 论、视唱练耳、钢琴、音乐欣赏、钢琴即兴伴奏与弹 唱、合唱指挥、幼儿音乐教法等课程。这些课程安排在 不同学年，一般由不同的教师对学生进行分别讲授。从 课程安排上来看，音乐课程确实占有很大的比重，但从 实际的教学效果来看并未达到预期的教学目的，表现在 对幼儿歌曲进行钢琴即兴伴奏的弹奏时，没有调式、和 声的概念，甚至在读谱上面都存在着一定的问题，更谈

有人说，幼儿歌曲钢琴即兴伴奏最能体现一名幼儿 教师的整体音乐素养，虽然有点言过其实，但也有一定 的道理。因为，它体现了一名幼儿教师多方面的音乐综 合能力和音乐素养，既有一定的音乐理论知识，更有娴 熟的手指弹奏技巧以及良好的音乐情感表达。因此，笔 者认为，在目前已有课程安排的基础上，应加强音乐理 论、视唱练耳、声乐等课程与钢琴键盘实践的融合。任 课教师应对学生音乐课程的学习做统一的全局规划，不 能光注重自己所教的那门课程，让学生清楚每门课程都 是由于专业的特殊原因所形成的不同上课形式，而不是 乐理课就是掌握音乐理论知识，视唱练耳课就是唱唱乐 谱，钢琴课就是弹弹琴等等。从本质上说，这些课程不 是孤立的，而是对学生整体音乐素质在不同方面的侧重 培养。在幼儿歌曲钢琴即兴伴奏的学习中，这些音乐能 力素养都有其具体的体现方面，因此，加强音乐理论课 程与钢琴弹奏实践的融合，应使这些课程在学生音乐的 学习中形成一种合力，这是学好幼儿歌曲钢琴即兴伴奏

二、加强读谱能力的培养，提高对音乐作品的分析 教能力也不容乐观，表现在对教学内容的选择上随意性 不上对幼儿歌曲做到有表情的弹奏及演唱。

强手指弹奏技巧等基本功之外，笔者认为，还应从以下 的前提条件。成音乐学习的合力 “善兵者必先利其器”，要弹好幼儿歌曲的钢琴

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艺术教育

伴奏编配的和弦选择上应以正三和弦为主，其实，有的幼儿歌曲只有主、属两个功能。

即兴伴奏，正确读谱是第一步。读谱能力包括歌曲的调式分析、节奏、音高以及歌曲音乐风格的把握等方面。在钢琴的基本弹奏中一定要把读谱能力夯实。有的同学或幼儿园教师喜欢在五线谱的谱面标注所谓的“简谱”（其实是没有节奏的一组阿拉伯数字），这是非常不可取的。钢琴作为和声乐器，五线谱是最最科学的记谱方法，既形象直观，又美观大方，它是一种用位置（线和间）表示音的高低，用形状（音符）表示时值长短的记谱方法，并且把音乐高低、长短的物理属性表现的非常之完美，同时，它与钢琴的琴键也是一一对应的关系。为什么出现标注“简谱”的现象呢？首先，教师重视读谱不够，要求不够严格；其次，学生自以为所谓的“简谱”弹奏的快，对于基础调“C”大调来说可能还过得去，但要弹奏其它调的音乐作品，会人为地制造出好多麻烦；再有，这种标记方法，学生也没有音区、节奏的概念，对学生的整体音乐学习没有一点点益处。前面提到的不管什么调的歌曲都弹成“C”大调也就见怪不怪了。在音乐中，调式是音乐的重要表现要素，不同调式的色彩、风格都会有差别。例如，幼儿歌曲《好妈妈》本来是F大调记谱，如果谈成“C”大调的记谱，音乐的色彩、风格就变得压抑，并且最低音“sol”幼儿也唱不出来，这样的伴奏对幼儿的歌唱器官也是严重的损害。

对于正拍开始的幼儿歌曲，歌曲的第一小节和最后一小

节的和声功能一般都是主和弦，在其中用以明确调

在读谱能力的培养中，还要注重对首调、固定调两种唱名法的兼顾。无论是固定唱名法还是首调唱名法，都是被实践证明了的有一定价值的识谱方法。五线谱固定调识谱法，因其与钢琴键盘的一一对应关系，对于键盘的弹奏有其无可比拟的优势，五线谱首调识谱法（简谱记谱法大都是首调记谱）对于调式的识别以及转调非常方便，对于即兴伴奏的弹奏也很灵活实用，有的人对简谱有一些轻视的看法，我认为这倒大可不必。笔者主张无论是简谱还是线谱都应该熟练掌握，最好是在钢琴弹奏中，将除“C”大调之外的钢琴曲，在内心要有对旋律、和声的首调的意识，并能自觉分析左手的和声功能进行，还可以把钢琴作品做不同调的移调弹奏练习，这对弹奏好幼儿歌曲的即兴伴奏也是非常有帮助的。

三、加强和声功能立体思维意识的培养，掌握即兴伴奏的技巧

音乐作为人类表达内心情感的一种语言，有其陈述的方

式和一定的语境，和声是音乐旋律发展的动力和源泉。在钢琴即兴伴奏的学习中，要对旋律有和声功能的立体思维。和声是指的和弦的连续序进，也就是和弦按照一定规律方式有秩序的进行，是建立在一定的调式基础上的。幼儿歌曲一般比较短小，节奏、旋律也不复杂，和声功能也相对简单，用正三和弦基本都能承担起其和声语序的陈述，因此，在进行

性。歌曲的倒数第二小节一般是属功能和弦，这在和声的陈述上有一定的模式和规律性。歌曲旋律的其它部分的和声要依照旋律音、强拍位置等选择和弦，在乐句结束处还要考虑半终止、终止、和声对称等方面的因素。对于创作的、带有民族风格的幼儿歌曲，在和声功能的选择上还要考虑到色彩性，要以听觉的谐和、舒服为原则，特别是遇到“la”音时，最好不用下属功能，其实“la”音是主和弦的附加六度音。

（乔永军，石家庄幼儿师范高等专科学校高级讲师，现为中国音乐学院高级访问学者。研究方向：合唱指挥、学前音乐教育等）

和声功能选择后就是伴奏的音型的确定，刚开始进行伴奏编配的时候，要以柱式和弦的形式（齐奏型）来弹奏，先将和弦连接、歌曲的旋律弹奏完整，然后，根据歌曲的风格进行反复的键盘实践，再确定具体的伴奏音型，对于幼儿歌曲来说，由于幼儿歌曲的风格特点，大部分歌曲用全分解的伴奏音型基本都能完成，最终选用什么伴奏音型，还是要依据弹奏者对音乐作品的理解和当时弹奏时的内心感觉所采用的触键方法，这也不是绝对固定不变的。有时，还可能是无旋律的节奏性伴奏。

四、加强移调训练，提高钢琴即兴伴奏水准

在音乐学习中，我们都是把“C”大调作为基础调来开始音乐学习之旅的，“C”大调的各音级在钢琴上由七个白建构成。对于幼儿歌曲钢琴即兴伴奏的学习，也要以“C”大调为基础，掌握移调的方法，做到准确、合理的弹奏。

1.旋律的移调：在“C”大调的基础上将旋律移动到所弹奏的调，一般分为音程移调和整首旋律的移调。音程移调就是按照音程的度数移动到新调；旋律的移调是依据新调的音阶结构将整首旋律移植，一般用首调识谱法更方便，在新调中可能会出现黑键和弹奏指法的变化等情况。

2.和声的移调：在掌握“C”大调和声弹奏的基础上，依据新调的调式，将左手的和声移植到新调，和声的移调，左手弹奏的指法同基础调，注意和弦音中可能出现黑键的弹奏，从和声功能上说是等同于“C”大调，只是和弦音做了变化。

总之，幼儿歌曲钢琴即兴伴奏是一种键盘实践活动，除以上谈到的几点外，还要注意多听、多欣赏音乐作品，不断提高自己的音乐感受力，这对弹好幼儿歌曲的钢琴即兴伴奏也是非常有意义的。

参考文献：

9.浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练 篇九

2.1项目教学法在钢琴伴奏技能培养中的实施流程设计

钢琴伴奏技能对学生来说是一项专业性极强的课程，钢琴的弹奏方法不是一朝一夕的学习和练习就可以掌握的，在教学的时候要注意创新练习形式，做好知识点的分析以及示范讲解，辅助学生理解消化钢琴伴奏的教学意义以及伴奏理论。对于幼师专业的学生来说，要熟悉幼儿教学大纲，练习儿童歌曲的伴奏技巧，熟悉儿童歌曲的伴奏教学意义，做好练习和提高，使得幼师专业的学生不再质疑钢琴伴奏对幼儿成长的积极意义。在项目教学法推广使用的过程中，幼师专业的教师分解幼儿儿歌的伴奏技巧，安排自由的时间让幼师专业的学生进行自我提高，将技巧分解为不同的知识点进行知识组合，将技巧的锻炼分解为不同的学习任务。第一步熟悉幼儿儿歌的陪伴奏技巧设计全过程;第二步学生模仿伴奏的技巧进行伴奏的编排，完成基础任务的学习;第三步进行师生共同商讨，设计儿歌配伴奏的教学讨论活动，使得幼师专业的学生在项目教学法中领悟钢琴伴奏的意义和重要性，掌握伴奏技巧的全过程，在学校内部练习和提高的时候可以真正地理解钢琴伴奏学习的目的和价值。

2.2项目教学法在钢琴伴奏项目的设计

在项目教学中，幼师专业的教师和学生要做好角色的转换，将幼师专业的学生放在课堂的主体地位，让学生在学习和练习的时候积攒教学经验，熟悉未来幼儿教育和引导的`模式和流程。因此，教师在推广项目教学法的培养机制时可以从以下几个方面着手：首先，项目教学法在提高幼师专业学生的钢琴伴奏技能的时候要将学生放在核心地位，使得学生认识到钢琴伴奏对幼儿培养的意义，有助于自我职业能力的养成和理论的实践，教师分享自己的教学经验，成为幼师专业学生职业能力进步的帮助者和促进者。其次，在钢琴伴奏技能训练的项目模式中，教师可以创建虚拟的教学情境，让幼师专业的学生体验实质性的工作环境和解决问题的能力，让学生尽早熟悉未来的教学环境，感受钢琴伴奏技巧给幼儿带来的愉悦的体验，在之后的教学实习和项目实践中感受自我职业能力的提高，做好项目执行效果的评价，提升钢琴伴奏项目学习的效果。

2.3针对钢琴伴奏项目的学习情况分组讨论和展示学习效果

在钢琴伴奏项目教学实行的过程中，教师适当指导学生钢琴练习技巧，提醒学生弹奏技巧，整理相关的资料。例如：针对不同的伴奏类型，教师要提高学生的接受能力和适应能力，带领学生先唱谱，以此来了解不同乐曲风格的欢快感觉、抒情感，体会曲目是活泼还是深情，了解拍号，以此来让学生事先熟悉乐曲的伴奏风格，感受曲子的基调，尽快适应钢琴伴奏的教学模式，使用灵活应变的方式学习钢琴伴奏技巧，设计幼儿培养和教学的方案，在幼儿引导的过程中发挥所长，提高自我的综合学习和引导能力。在项目学习完成之后，幼师专业的教师要积极指导，敢于探索，辅助学生提升演奏技能，让学生提高自我的操作技能，使得学生的分析和解决问题的能力有一个较大的提高。在项目教学结束之后，教师为学生设置现场演奏的形式进行总结和评估，激发学生的探索和实践能力，让学生在同学之间进行展示演出，通过多种伴奏类型的搭配和学习，使得学生掌握更多的操作技巧，增强问题分析和解决的能力，从中吸收到钢琴伴奏技巧项目法的教学精髓，提高幼师专业学生的综合学习效果和质量。

3幼师生钢琴伴奏技巧培养中推广项目教学法需要注意的几点问题

在幼师生音乐能力培养的过程中，使用项目教学法要注意与幼师生之间建立良好的沟通机制，让幼师生认识到通过钢琴伴奏的形式提高自我日后与幼儿沟通交流的能力。在培养幼师专业的学生的时候，教师需要培养幼师生的观察能力，引导学生在钢琴伴奏演奏的过程中如何通过幼儿的动作、表情以及话语了解幼儿的所思所想，并通过幼儿的不同反应进行后续教学引导的设计和使用。基于此，幼师专业的教师应设计科学的具有实践意义的项目来提高幼师生的教学引导能力。幼师专业的学生锻炼自我的钢琴伴奏能力的时候要正确认识学习本技能的重要意义，在项目练习中一旦遇到困难，要秉持最初学习的目标坚定意志，强化项目的参与和学习。钢琴伴奏技能训练项目的推广有助于幼师专业的学生在日后的教学中全面了解幼儿的理解能力、学习能力以及认知能力，学会借助音乐工具增进与幼儿的沟通与交流，适当地调整幼儿培养的机制，引导幼儿学会欣赏音乐之美，感受音乐学习的乐趣。基于此，项目教学法的实施有助于幼师钢琴伴奏技能项目的顺利实行。幼师专业的教师在确立项目的时候应当对当前学生的学习现状进行调查，与专业内的学生建立完善的沟通机制，积极讨论，选择可以吸引学生感兴趣并参与的教学项目，使得幼师专业的学生全面地参与到技能的提高和锻炼中，为日后的职业发展和进步奠定良好的基础。幼师专业的教师应辅助学生树立正确的钢琴伴奏技巧练习的意识，在项目学习和参与的阶段积累经验，掌握激发幼儿潜能的方法。为此，在项目教学法设计和推广中，幼师专业的教师要分层次、分层次进行设计，激发幼师专业学生理论联系实际的能力，有助于学生综合学习能力的提高。

4结语

幼儿教师对幼儿的成长影响是最大的，也是幼儿启蒙阶段最重要的人物之一，通过轻松愉快、感情充沛的钢琴伴奏能为幼儿创造最佳的学习环境，为此，幼师专业的学生要在就职前掌握钢琴伴奏技巧。本文分析了如何使用项目教学法的方式优化学生钢琴伴奏技巧，引导学生树立正确的学习理念，掌握正确的钢琴弹奏的职业技巧，建立理念与实践的联系，在之后的职业中提高对幼儿的教学质量，从一个更加健康、全面的角度培养幼儿的综合能力。

参考文献：

[1]杨洁.项目教学法在幼师钢琴伴奏技能教学中的应用之我见[J].戏剧之家，(18)：179-180.

[2]孙h.新形式下幼儿教学对教师弹唱技能需求的研究[J].通俗歌曲，(12)：57-58.

[3]赵莹.项目教学法在幼师钢琴伴奏技能教学中的应用[J].大观，(3).

[4]赵雅丽.试探项目教学法在幼师钢琴伴奏技能教学中的应用[J].教育导刊，(7)：62-64.

10.浅谈小学音乐教学钢琴即兴伴奏 篇十

【关键词】钢琴即兴伴奏     小学音乐教学      音调唱名法      键盘熟练程度     键盘和声

钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合技能，其在小学音乐课堂教学以及校外大量的文体活动中被广泛应用。小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力的高低，将直接影响学生在音乐活动中的情感体验和审美情趣。本文着重分析在小学音乐教学中如何进行钢琴即兴伴奏，并从实践层面提出了提高小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力的对策，来解决小学音乐教师的困难，为小学音乐教育的健康发展提供一点有益的借鉴。

一、低年级

（一）用首调唱名法识谱。首调唱名法用do，re，mi，fa，sol，la，si七个唱名代表所有大小调的七个音级，所有大调乐曲的主音均唱作do，小调乐曲的主音均唱作la 。首调唱名法在五线谱版与简谱版中都可使用，它对小学教师与学生对于明确调性、配置和弦、安排伴奏音型、转调与移调都有很大的作用。

（二）对键盘熟练程度的要求。低年级音乐教材中，要求弹奏者必须熟练的弹奏两个升、降号调以内的几种调式，即C、F、G、B、D大调及其关系小调的音阶与琶音的练习。针对乐曲不同调号的安排，弹奏者要顺利、流畅地运用规定调号弹奏乐曲主旋律。如小学音乐教材第三册第六课歌曲《小雨沙沙》：要以调号为D大调的调式概念去对待一切，尤其是要注意音階上下行与琶音中两个黑键音的位置，不可弹错音。

（三）键盘和声的要求。1.运用正三和弦为乐曲配置和声。2.用色彩性和弦为民族调式歌曲配置和声。

（四）对即兴伴奏音型的要求。伴奏分为带旋律伴奏与和声伴奏两大类。考虑到低年级学生听觉感受能力较弱，对主旋律的音准性较为模糊，因而需要带旋律伴奏。旋律伴奏基本以单音旋律形式为主，既突出学生歌唱时的旋律主线，又美化了左手和弦音型，比较适合于低年级音乐教学。

二、中年级

（一）以首调唱名法为主，逐步加入五线谱。中年级对首调唱名法已认识完善，大脑中已确立首调概念，此时，教材中安排介入五线谱知识，让学生将五线谱与首调唱名法联系起来，并分清二者的对位关系。此时的五线谱应以识谱与认识简单的单音列为主，并以C、D、F、G调为主进行识谱。

（二）盘熟悉程度的要求。中年级音乐教材中，对弹奏者要求有所提高，必须熟悉并熟练弹奏三个升降号范围内的调式音阶与琶音，并扩展到三个八度的音阶之中，尤其以F、G、B、E、D、A大调及其关系小调为主，认清各类变化音，并按照标准指法规律合理安排乐曲的指法，在顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法基础上有时会用到同音换指法与轮指法。

（三）键盘和声的要求。1.用正三和弦为乐曲编配和声，适当进行转换和弦。2.用色彩性和弦编配民族调式和声织体。

（四）即兴伴奏音型的要求。针对中年级歌曲的特点，在继续保持半分解和弦音型与全分解和弦伴奏音型基础上，适当加入“音程”型伴奏音型。即为将右手旋律的上方或下方叠置一个三度或四度音，形成音程式伴奏音型，但一般情况下多以三度音程为主，且将音置于旋律音之下为宜。

三、高年级

（一）以首调唱名法为主，简谱与五线谱教学结合中逐步介入固定调唱名法。五线谱是国际上通用的一种音符记录形式，作为高年级的音乐教师，必须将目标定位于同国际音乐标准接轨。我们教育培养学生不能局限于小范围内，培养的学生不识五线谱，从实际意义上说是我们音乐教育的失败。因而，必须建立简谱与五线谱相结合的教学形式。

（二）键盘熟练程度的要求。高年级音乐教材难易程度较中年级而言，有明显的提高，其乐曲曲式结构较复杂，基本呈二段体，甚至有几首三段体乐曲，而且乐曲在情绪、力度、速度上有明显的难度，因而要求弹奏者必须熟悉四个升降号调号范围内的调式音阶与琶音，并熟练地安排变化音指法与键盘位置，灵活自如地进行相互转调或移调练习，为适应高年级学生的唱歌教学，必须学会即兴地从某种调式转移到另一种调式上。如第九册音乐教材第五课歌曲《我的小绵羊》中，其最高音为小字二组E，部分学生可能暂时达不到这个音位，故需要教师马上降调到F调，若教师因即兴弹奏问题转不下来，会造成唱歌教学的失败，这说明熟悉每一个调式音阶，对于即兴伴奏有很大的帮助。

（三）对键盘和声的要求。1. 在正三和弦转位与原位编配和声基础上，逐步加入属七和弦。2. 用色彩性和弦为民族调式歌曲编配伴奏。

（四）对即兴伴奏音型的要求。高年级学生无论在音准、节奏，还是对乐曲的认识能力、情绪把握上都有很大的提高。针对这一特点，弹奏者可适当加入一些新的伴奏音型，如琶音伴奏音型、柱式和弦伴奏音型等。另外，对于二段体以上乐曲，因篇幅较长，可同时采用混合型伴奏音型。如第九册第一课歌曲《金扁担》，对其A乐段采用半分解和弦伴奏音型，对其B乐段采用全分解和弦伴奏音型，对其A乐段重新采用半分解和弦伴奏音型;从而从不同角度、不同情绪的体现中尽可能表现乐曲，产生最佳的效果。

11.浅谈钢琴伴奏在小学音乐中的运用 篇十一

摘要：钢琴伴奏是小学音乐教师在教授课程时一门必备的技能，也是调动学生情绪、促进学生参与音乐课堂重要的沟通桥梁。钢琴伴奏不仅要求音乐教师要熟悉音乐教材的曲谱，而且要求其能够在较短的时间进行即兴伴奏的能力。这就要求音乐教师有具备一定的职业技能和教学实践能力。

关键词：钢琴伴奏 小学音乐课

运用

一、钢琴伴奏在小学音乐唱歌教学中的运用

在进行音乐教学的时候，如何运用钢琴伴奏，是每位小学音乐老师所应当思索的问题。钢琴伴奏在艺术上具有高度的实用性。是小学音乐教师组织教学、让学生能够参与到教学中的一种重要手段之。用伴奏美妙的旋律渲染音乐的气氛，从而激发学生参与音乐颂唱的兴趣，要想能够顺利的完成小学音乐的教学任务，钢琴的伴奏在起中有着非常重要的作用。

1.在小学音乐的唱歌教学中最佳的方式就是采用钢琴进行伴奏，这样有利教师对音调的准确把握和固定，更有利于训练小学生的音准和听觉，小学生因为其年龄较小的缘故对于节奏的把握、音准的拿捏都有一定的难度，借助钢琴的伴奏使小学生能够快速准确的学会歌曲，更快更好的完成教学任务。

2.在小学音乐歌唱课程的教学中，钢琴的伴奏不仅能够可以明确所学歌曲的旋律，加深学生在颂唱歌曲时候的把握，还能够运用钢琴中和弦的转换来衬托出所学歌曲的高潮，能够使小学生更好地理解和把握歌曲的中心思想、对颂唱过程中学生的情感表达也有着重要的促进作用。

3.小学音乐的唱歌课程教学中的，包括着学生在发声上的练习、对于旧歌的复习、老师的实例范唱、对于新歌的教授、歌曲中难点的解决以及对新学歌曲的巩固等多个环节。这些教学的过程都可以让钢琴的伴奏贯穿其中，对学生乐感的培养和歌曲的掌握都有着正向促进的作用。当然在授课的过程中要灵活多变的运用钢琴的伴奏，要根据学生实际的接受能力而进行，以免出现学生乐感疲劳的状态。

二、钢琴伴奏小学音乐课堂中合唱教学的运用

在小学音乐教学的课堂中，除了要让学生在艺术氛围中理解音乐和学会歌唱以外，还要对小学生进行团队合作和歌唱音乐技能的训练。合唱不仅能够提升小学生对音乐的喜爱程度，而且能够加强学生之间的协作能力、培养其集体性和组织性，是小学教育中一项重要的活动。钢琴的伴奏在音乐课堂的合唱教学中起着异常关键的作用。因为钢琴能够随意的调整歌曲的音调和快慢，在伴奏上可以控制程度的轻重，是小学生合唱训练中一种非常理想的伴奏形式。

在当下钢琴伴奏的教学方式仍然在小学音乐的课堂中占有十分重要的位置，在教学的过程中要注重其艺术性和规范性相结合，灵活运用钢琴伴奏。在运用时需要注意以下几点。

1.在教学的过程最重要的就是要正确的把握歌曲的感情基调。老师通过对歌曲歌词的理解、以及音乐旋律的把握，完全的掌握歌曲在情感上的变化和节奏上的顺序，从而能够选择出同歌曲最匹配和弦与音型，为学生的学习带来最具感染力的伴奏氛围，实现歌曲内容性和艺术性的有机统一。

2.在钢琴伴奏的和声配置过程中，要体现出总体上的布局，对于调性的控制，要尽量的明确和简单，让学生能够更加容易的掌握音乐的调性。

3.在使用钢琴在合唱的过程中进行伴奏的时候，和弦的音型的选择要明确其层次的关系，将动静结合、轻重结合创建出更加生动形象的艺术氛围。

4.在教学的过程中，同一首歌曲最好要使用多种音型上的变化才能使歌曲的伴奏更有活力。钢琴伴奏的优美动听才能够凝聚学生的注意力，促进学生在课堂中参与音乐教学活动的积极性。

钢琴伴奏是小学音乐课堂中主要的组成部分，在音乐的课堂中老师的任务不仅是要让学生学到相应的音乐知识，还要让学生能够掌握基本的音乐的技能。积极的调动他们的音乐细胞，促进学生对于音乐的热爱。在合唱的教学中更是对学生组织性和团队性的培养，是小学教育中重要的组成部分。小学音乐教育是我国践行学生素质教育的重要一环，是素质育人不可或缺的一部分。

12.即兴伴奏学习心得 篇十二

（东胜区铜一幼分园那日松幼儿园 孙书伦 2016年3月14日）

祁老师在百忙之中，为我们进行了一次生动有趣的钢琴即兴伴奏的讲演。在学习的过程中，我感觉受益匪浅、茅塞顿开，对于我以后的学习有很大的帮助。

在课上，我学到了很多关于即兴伴奏的较为系统的知识。即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹得伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱，分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能符号，设计一下各段的伴奏型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不像伴奏谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。

随着课程的进展，我越来越体会到即兴伴奏其实是一门综合课，首先应当具备一定的钢琴基础，而且基础越扎实，对于即兴伴奏越是顺其自然。反之，我觉得自己的钢琴底子较薄弱，又没有适当的去练习，相对于在钢琴即兴伴奏的学习上，才会感到吃力。即兴伴奏的构成有很多要素：钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析、综合应用能力。但是，即兴伴奏最关键的就是练习，不能三天打鱼两天晒网，贵在坚持。

13.浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练 篇十三

【关键词】钢琴即兴伴奏 声乐教学 重要地位

钢琴即兴伴奏的特点是突出弹奏的即兴性,即在无钢琴伴奏谱的情况下,伴奏者能以即兴伴奏给歌声以烘托并推动音乐的开展。这往往要求演奏者对歌曲的理解和分析做出快速反应,熟练地运用与歌曲旋律相适应的和声语汇和织体音型,并根据演唱者的需要,使钢琴伴奏与歌声形成多声部的声响效果。它的作用不仅是使音乐形象得到充分的发挥,更重要的是琴声激起演唱者的情感活动,两者相互呼应,交流,增强音乐的感染力。

钢琴即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律,在键盘上作出即兴弹奏,尽可能地用琴声带动演唱者投入歌曲情绪,并与歌声共同塑造鲜明的音乐形象。钢琴即兴伴奏的即兴性还可表现在同首歌曲,不同的演唱者,不同的演唱形式,即兴伴奏采取变换调性、和声语汇、织体音型等手法,因人而异,默契配合,使演唱更富于艺术的个性化。此外,即兴伴奏的灵活性也有助于演唱者情感的灵活变化。

一、钢琴即兴伴奏的实用性

钢琴即兴伴奏在现今大、中、小及幼儿园的音乐课程教学中,是一种必用的教学手段,它起到艺术指导的作用。

教师用富于音乐感的琴声带动全体学生投入作品的情感;教师用音乐前奏作预示,启发和引导合唱的正确进入,或用间奏来推动歌声,激起音乐的转折、掀起高潮;采用变化和弦强化合唱的调性变化;也可用尾声作歌声的补充,达到言尽意犹在的境界。

尤其在小学、幼儿园的音乐课中,钢琴在体态律动、节奏乐队、歌舞剧表演中起着主导的作用,教师往往用钢琴的即兴弹奏、即兴伴奏替代教师的语言导向,用以启示儿童对音乐的理解和表现。通过琴声的渲染,使整个教学充满音乐的气氛。

某种意义上也是一种音乐修养,它能扩大艺术视野,提高钢琴演奏水平,有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力,同时可获得更多的舞台艺术实践机会。对于有志于钢琴学习的人来说,它则是最不可缺少的基本功训练。

二、我国声乐教学主体中教师的伴奏水平 

声乐教学中的钢琴伴奏,是整个教学活动的有机组成部分,它虽以“伴”为主,但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。常说“鲜花虽美,全靠绿叶衬托”。在高师声乐的教学过程中,钢琴即兴伴奏无论在作品的前奏、演唱过程中,还是间隙、结束时都起着强化主题、渲染气氛、升华情感、转折补充等重要作用,而我国的大部分高校由于师资紧缺和受岗位编制的影响,绝大多数没有为专业声乐教师配备一跟一钢琴伴奏教师,声乐教师都是担任着“声乐指導”和“钢琴艺术指导”的双重作用,每个教师面对的学生不一样,由于个体差异性,许多学生在学习过程中演唱同一首歌曲时选择不同调,而作曲家们书写的正谱伴奏往往调性是唯一的,这就要求我们的声乐教师具有相当扎实即兴伴奏基本功,满足不同的学习者演唱要求,达到提高学生演唱水平的目的。可以这样说,一位优秀的声乐教师,不仅应有迷人的歌喉、扎实的专业功底,更应是个技术超群的钢琴即兴伴奏者。 

三、借鉴正谱伴奏和声手段,提高即兴伴奏水平

和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中,运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果,但在旋律的高潮段落和转调部分,和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如:旋律《中国,中国,鲜红的太阳永不落》是一首颂歌,它以宽广雄伟的旋律,坚定有力的节奏,歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成,第一、二句为并列句,第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦,和声的力度较弱,很难推动旋律情绪的进一步发展,如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦,便增强了和声的倾向性,加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展,充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中,有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来,不能恰当地选配和弦,这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补,让学生多弹和弦及和弦连接,仔细倾听音响的变化,感受更多的音响效果,也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作,掌握和弦在实际作品中的运用,在完成书面作业的同时,加强键盘和声的训练,增强实际音响的感知能力,这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。

四、结论

总之,钢琴即兴伴奏是一门综合艺术,又具有其灵活即兴的特点。尤其在“全民歌唱”的今天,它的实用性和必要性显得越来越重要,我们在实际教学和实践过程中要善于不断归纳总结,尊重规律、勇于创新,不断积累经验,还要全方位提升个人修养,达至技术和艺术的完美结合,逐渐提高钢琴即兴伴奏的演奏水平更好的为声乐教学及其它门类的艺术教育服务。

参考文献:

[1]郭爱萍. 如何提高学生钢琴即兴伴奏能力[J]. 宁夏大学学报(人文社会科学版) , 1999,(04) :141-143.[2]肖锋. 谈钢琴即兴伴奏能力的培养[J]. 郧阳师范高等专科学校学报 , 1999,(05):123-126. 

[3]包洪伟. 如何提高普师音乐专业学生的即兴伴奏能力[J]. 边疆经济与文化 , 2008,(03):141-143. 

[4]余幸平. 浅议提高歌曲钢琴即兴伴奏能力的几个重要因素[J]. 重庆文理学院学报(社会科学版) , 2007,(01):105-109. 

14.即兴伴奏在音乐教学中的应用论文 篇十四

一、小学音乐教学中即兴伴奏应用问题分析

基于此，探索即兴伴奏在小学音乐教学中的应用途径，提升教师即兴伴奏能力，是优化小学音乐教学效果，培养学生音乐素养面临的重要问题。

二、小学音乐教学中即兴伴奏的应用策略思考

在小学音乐教学中，即兴伴奏的应用，要求在对乐曲的情感基调进行总体把握的基础上，对其节奏形态进行综合全面分析，以便在即兴伴奏的和声配置方面实施优化设计与布局，从而使音型与和弦的应用上层次分明，有静有动，使即兴伴奏的作用充分发挥，在提升音乐教学有效性的同时，培养学生的音乐修养。基于此，小学音乐教学在教学实践中，应在不断学习乐理与弹奏技能等的基础上，选用适合的乐曲伴奏音型，并对乐曲进行合理的编排设计，使即兴伴奏能够更有效的应用，以促进音乐教学。

(一)强化基本乐理学习，提升视奏能力

要确保即兴伴奏在小学音乐教学中更好地应用，在教学实践中，音乐教师应不断加强和声知识以及基本和乐理的学习，以便在即兴伴奏的应用中，能够更加熟练自如地运用相应的和弦连接规则，并能够通过和弦原位与转位形式等辨别其音响效果。同时，为提升即兴伴奏在教学中的应用效果，音乐教师还应全面加强自身视奏能力的锻炼，尤其要注重视唱能力的锻炼，在熟悉乐曲风格、节奏形式等信息的基础上，可进行信息的综合处理，加强对乐曲调性与调式的理解，以更好地促进即兴伴奏的应用。以人教版小学音乐教学为例，其教材中的教学内容多以简谱教学的形式呈现，这为教学实践中即兴伴奏的配弹应用提供了有利条件，在教学中，音乐教师应在提升自身弹奏能力的基础上，深入挖掘教材中的利于即兴伴奏应用的信息，并使学生熟悉与理解首调唱名法，从而使其能够掌握各调性的基本音阶，以便于弹奏。

(二)合理选择乐曲伴奏音型，优化歌曲编排设计

在小学音乐教学中，为提升即兴伴奏的应用效果，首先应在明确乐曲风格与体裁的基础上，选择适合的伴奏音型，以便增强乐曲的`歌唱感，增强其情感色彩，发挥即兴伴奏作用，对乐曲进行更好地补充。以人教版六年级下册《歌声与微笑》的教学为例，在为这首歌曲进行伴奏过程中，首先应明确这首歌的音乐风格，在此基础上，选用节奏型或流畅起伏音型进行伴奏，以获得更好的伴奏效果。在这首歌曲的伴奏中，在伴奏方式的选用中，则可根据乐曲的风格选择和弦以及无旋律的方式进行伴奏，在伴奏过程中，为强化乐曲中体现的少年形象，可通过加重低音bass效果的方式进行弹奏，增强乐曲的表现力。同时，在即兴伴奏应用中，还应对乐曲进行整体设计与构思，对乐曲的色彩层次，调式选择进行合理安排，避免在伴奏中给学生造成杂乱无章的感觉，提升伴奏应用效果。

(三)掌握各类伴奏手法，勇于参与实践

为全面提升即兴伴奏的应用效果，掌握不同的弹奏手法是其必备条件。基于此，在教学实践中，老师应引导学生对歌曲伴奏及其伴奏音型等进行学习，在丰富配弹经验的同时，熟练掌握不同的伴奏手法，如半分解和弦、分解和弦以及柱式和弦等。例如，在学习人教版五年级下册《保卫黄河》时，在即兴伴奏的应用中，则充分应用了柱式和弦在表现庄严宏伟等音乐风格的特点，在伴奏中，应充分注重节奏的紧凑表达。此外，要应用好即兴伴奏，还应勇于参与实践，在音乐活动中加强配弹技能的训练，以不断提升伴奏技能。

15.浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练 篇十五

摘要：伴随着我国的素质教育事业在不断的前进发展，我国音乐教育事业也是得到了飞速的进步和发展，进而培养出更多的优秀音乐人才，这样可以更加有利于去提高音乐的教育水平。在新课程改革的背景之下，高校的钢琴即兴伴奏课程已经是开始实施，这样在一定程度之上也是促进了学生的学习兴趣，并且也是可以指导学生能够养成一个良好的自身特色的音乐风格，促进学生自身的艺术修养以及综合素质可以得到不断的提高。因此在本文之中，主要是针对了高校钢琴教学之中的即兴伴奏课程的问题以及对策做出了全面的分析研究，在这个基础之上进而提出了下文之中的一些内容，希望可以为同行业工作的人员提供出一定价值的参考。