家装设计色彩分析

家装设计色彩分析（共11篇）

1.家装设计色彩分析 篇一

摘要：随着社会和经济的飞速发展，人们生活的水平开始逐渐提高，与此同时审美情趣也在不断地发生变化。色彩是园林景观设计中不可或缺的重要组成部分，色彩的设计方式直接关系到园林景观的整体美感。目前，在景观设计的过程中怎样运用合适的色彩，并把其与周围的环境良好地融合到一起，是眼下园林设计师探讨多年的重要问题。本文针对不同色彩的不同作用对园林景观中色彩的设计进行了深入的分析，并提出了一些应用色彩的策略，具体内容如下。

关键词：园林景观；色彩应用；设计；作用

引言

所有的园林工程都希望在景观设计这一环节中通过完美的形态设计和合适的色彩应用，将自身的功能、特色以最佳的形态展现在世人的眼中。由此可见，景观设计在园林建筑中占有重要的位置。色彩应用作为园林景观设计过程中最重要的环节更是担负着巨大的责任，不仅是要带给人们美好的感官体验，更重要的是能够在提高景观本身审美价值的同时优化城市环境建设。

1色彩应用的意义

1.1色彩应用的功能

色彩在园林景观中具有很强大的认知功能。生活中的色彩千变万化，园林景观色彩在时时刻刻影响人们的感官、态度和思维。人们想要认识事物，最原始的办法就是靠视觉去感受，外界色彩以不同的状态刺激人们的感官，在这种潜在的交流中逐渐会产生各种信息，从而让人去感知世界。一处建筑的所有信息，包括位置、形状、大小等都可以通过色彩去感知。不仅如此，人们还可以通过不同的色彩来建立属于自己的风格，通过对色彩的感知去感受来自生活中不同层次的情感。

1.2色彩的作用

经研究发现，对于不同的色彩人们会形成不一样的视觉感受，从而产生不一样的心理变化。基于这种色彩心理效应，人们把色彩分为了冷色调（青色、蓝色）和暖色调（红色、橙色、黄色）两种。由于色彩会导致人的心理发生不一样的变化，所以在一般情况下，它与人们的情感变化也有十分紧密的联系。例如，红色、橙色会使人情绪激动，绿色会使人兴奋，蓝色和青色会使人心情平静。很多的科学实践也证明，鲜亮的颜色会加速血液流动，使人变得奔放，而黯淡的颜色则会减缓血液流动，使人情绪逐渐稳定。根据这种关系，人们往往会在不同的场合配以不同的颜色以渲染气氛。

1.3色彩应用的发展

随着人类社会的发展，人们开始进一步追求利用色彩美化生活，直到今天，无论是对物质上还是精神上的追求，色彩艺术已经发展成为现代人生活当中的重要组成部分。如今的色彩运用已经不仅仅局限于简单的颜料绘画，在建筑景观的设计中更是应用了很多科学功能。科学化的色彩应用方式已经逐渐得到了社会各界的认可，使得建筑物的设计更加科学和美观。例如，学校采用冷色调，医院采用浅色调，卧室采用暖色调，游泳馆采用蓝色等，这些都是根据一定的科学依据来设计的。色彩的科学性运用使得其应用范围变得越来越广泛，逐渐创造出更加完美的建筑，为人类社会的发展作出了巨大的贡献。

2色彩在园林景观形态设计中的作用

形态设计在园林景观的设计中占有重要位置，形态一旦形成就会长久存在，所以在形态设计的过程中一定要充分考虑到色彩的应用，以保证建筑能够拥有最完美的形态。一个建筑物的主体景观结构最主要的部分就是建筑边缘与建筑物的轮廓线，选择合适的色彩可以很好地将二者凸现出来，大大提高景观的视觉冲击力。如果只想体现一部分景观，那么就可以重点呈现一部分颜色。强烈突出想表达的那一部分，对景观形态设计有重要的影响。

3在园林景观设计中色彩应用的注意事项

3.1园林景观建筑的色彩与周围环境要协调

在园林景观设计中并没有孤立的元素，周边的环境会对建筑色彩视觉感受产生极大的影响。因此在设计建筑景观的过程中，一定要确保色彩的应用与周边环境能够协调起来，这是在建筑景观设计中一条必须遵循的原则。同时还要进行多方面的分析和比较，制定最合适的施工方案，在保证周边环境与建筑景观色彩相互协调的情况下增强景观建造的独特性，不同的地域其艺术文化也不尽相同，要按照所在城市的主题定位来分析周围环境的具体特点。例如，在南方，一般园林建筑普遍呈现青瓦白墙的特点，而在我国西部地区，建筑则主要采用红色和金色。由此可见，建筑景观的色彩与各个地区的民族文化、风土人情等很多方面都有着直接的关系。除此之外，对景观色彩的设计还要掌握好人们的审美特征，保证符合人们的审美需求。

3.2园林景观与色彩要搭配得当

在保证周围环境与建筑景观色彩可以协调共存的基础上，还要进一步考虑景观本身与色彩是否搭配得当。例如，公园、绿地和广场整体上都由深浅不一的绿色组成，而小建筑或石板铺地等其他色彩则可以作为点缀颜色出现。当然也可以根据场景的不同来确定背景色和点缀色，要确保和谐统一，有一定的审美价值。利用合理的色彩去创造更加适合的舒适空间，避免因为色彩运用不当问题给人们的视觉感受和心理情绪造成不好的影响。

3.3园林景观的色彩设计要充分体现人性化

一个成功的园林景观设计作品的颜色一定不可以是单一和重复，也不是随便拼凑，而是必须遵循“以人为本”的设计理念，充分体现出人性化。视觉美是世界上最敏感的色彩形态，要想更好体现出设计的园林景观的美感，首先必须通过视觉色彩来体现，然后才是线条、形态和质感。因此，园林景观的植物在色彩上必须令人赏心悦目。设计师可以根据人们的审美观来设计园林景观丰富的空间层次，这样才会使景观设计得更加合理，有益人们的身心健康。

4结语

随着社会和经济的发展，色彩在园林景观中的应用更加严格，要想保证色彩应用得感性化和人性化，首先必须要保证色彩与环境整体和谐，实现视觉感的统一；其次一定要尊重自然，多汲取自然中的色彩。通过合理运用色彩展现出园林景观的最大化价值，不断提高园林景观的设计质量，同时保证景观的艺术价值。

参考文献：

［1］余坤.现代园林景观中的色彩设计分析［J］.人舞台，2010（4）.［2］吕丹丹.浅析色彩在园林景观设计中的应用［J］.城市建设理论研究（电子版），2013（22）.［3］陈健.浅析园林景观色彩设计［J］.中华民居，2013（12）.

2.家装设计色彩分析 篇二

园林设计是城市绿地进行的城市基础设施建设的一部分, 从最直观的角度来讲, 园林绿地规划就是在城市某区域绿地建设进行之前进行的论证、考察、审批等一系列的工作, 园林部门会根据该区域的城市建设情况做出综合判断和考量。而后, 根据综合指标制定出完整的绿地施工方案。在此过程中, 园林部门要充分考虑其他因素, 如该区域同城市整体绿地风格的配合, 以及在规划中相应美学、人文观念的引入。

园林规划设计中的色彩景观设计是由多方面的因素所决定的, 不仅受到了来自客观世界的自然因素的制约, 同时也有来自于主观世界的影响。想要总结其一般规律来归纳色彩景观设计是比较困难, 但不管限制的因素的大与小, 色彩景观设计终归属于造型艺术的一个分支, 它的最终目的就是要使整体色彩景观相互协调统一, 实现视觉美的享受。

园林规划设计是城市绿地进行的基础设施建设的一部分, 园林绿地设计, 是指园林部门在园林绿地规划的基础上进行的设计工作, 在此过程中, 要充分发挥设计人员的创造性, 将规划上的理论变成具有实际施工建设价值的方案, 包括施工阶段、应用风格、资源使用等。

2 园林设计中色彩应用的意义

不同的颜色既可以带给观众活泼、沉静、寒冷、温暖等直接感受, 也可以形成冷漠、热烈、清爽、愉快、朴素等感觉。既可以美化环境, 装点生活, 带给人以美的享受, 又是精神文明和社会发展的体现形式。因此, 园林设计作为环境艺术的重要组成, 其应用中色彩的融入就显得尤为重要, 不仅受到自然因素的客观限制, 也会受到主观情感方面的影响。色彩源于生活, 色彩的运用和配置是园林小品中必不可少的重要因素, 通过对色彩的组合利用, 改变其结构形式, 从而使得景观艺术效果呈现出差异性, 营造出静谧或热闹的环境与氛围。色彩同形态一样都能给人以具体感知, 可以同一些功利性的设施相结合, 打破单调乏味的现状, 营造出艺术的氛围。

3 园林设计中色彩的具体应用

3.1 园林设计中暖色系的应用

暖色系色彩, 可见度高, 波长较长, 色彩感觉呈现跳跃性, 在园林设计中较为常见。暖色系主要主要指的是红、橙、黄3色及其邻近色。这些颜色能给人以欢快感等, 多用于园林设计中一些庆典的场面, 如主要门厅、路口及广场花坛等环境, 从而给人一种朝气蓬勃之感。暖色具有平衡心理温度的功效, 适宜应用于寒冷地区。此外, 高速公路两旁及街道分布带均使用的是暖色系, 因为其可见度高, 可对司机和行人注意力起到分散的作用。

3.2 园林设计中冷色系的应用

冷色系主要指的是青、蓝及其相近颜色。因其可见度低、波长较短, 在视觉上给人以远的感觉。在园林设计当中, 对于较小空间的环境边缘, 采用颜色倾向于冷色的一些植物, 可以起到增加深远感得作用。在园林设计中, 要相使的冷色系同暖色系具有同样大感觉面积, 冷色就必须略大于暖色。冷色本身具有庄严、宁静之感, 同适量的暖色相搭配可以产生欢快、明朗的气氛。

3.3 园林设计中对比色的应用

对比色主要指的是补色的对比, 相比于从色, 补色的对比效果更加醒目、强烈, 较多应用于园林设计当中。在园林的设计当中, 对比色适用于游园、广场等人口聚集地和重大节日场面, 通过对对比色的利用, 来组成各种图案、花柱、花坛和主体造型等, 彰显着强烈的视觉冲击, 给人以热烈、欢快的气氛。

3.4 园林设计中同类色的应用

同类色指的是色相相近差距不大的色彩, 色轮表中指的是各类邻近色, 如绿色和黄色、黄色和橙色、橙色和红色等。同类色组合在纯度、明度、色相上都较为接近, 易协调, 在植物的组合当中, 能够体现出空间感和层次感, 给人以宁静、柔和的高雅之感。如上海陆家绿地中心, 整体色调主要为大片的绿地, 中央水面碧绿, 草地上镶嵌着浅绿、深绿的树木和植物, 再结合于一些白色的园林设施, 显得非常高雅和宁静, 相比于周围喧闹的环境, 给人以宁静致远的享受。同类色在花坛培植中也有非常好的应用, 如花坛色彩向周围的递变, 给

人带来一种舒适感和层次感。

3.5 园林设计中黑白色及金银色的应用

在现代园林设计中金银色的应用是比较普遍的, 多采用不锈刚、铜、钛金等现代化工业材料。通常情况来讲, 现代感强烈的园林雕塑和小品多采用银色, 抽象的雕塑宜使用银白色的不锈钢材料, 给人以时代感和强烈的美感。而金色材料的应用则多为纪念性雕塑中的环境点缀。

4 园林设计中色彩运用的建议

园林景观的配色, 首先必须使环境的整体色调统一起来, 要想统一, 色彩必须要有主次, 这样就产生了如何处理园林景观中支配色的问题。支配色虽然不一定在任何时候都必须和周围环境取得一致的调和, 但却必须保持某种调和的关系。支配色对色相、明度、彩度都要考虑。公园、广场、绿地中, 从整体来看都是以深浅不同的绿色植物组合作为支配色的, 其它的景观元素的色彩 (建筑外墙、铺地、小品、水体等) 一般都是穿插其间作为点缀色而出现。但在一些主要活动场所, 植物材料的比重可以有所降低, 其它的硬质元素的数量增大或者很大, 这时从局部来看, 绿色就会成为点缀色和背景色, 而其它的景观元素的色彩成为支配色。住宅、商业、工厂、学校、展览等各类建筑周围的广场、绿地一般面积不会太大, 尤其是对于一些面积较小的场地设计师更加可以发挥色彩的造型能力, 突破绿色的限制, 像绘画一样自由地组织色彩。但这并不是说绿色就不可以成为支配色, 而是把植物和其它的景观元素放在同样重要的地位来安排园林景观色彩构图, 究竟哪一种色彩处于支配地位是由设计所追求的色彩效果决定的, 这时从整体来看我们往往要考虑周围建筑的色彩, 使用与其调和的色彩作为支配色。

不管是绿色作为支配色还是其它色彩作为支配色, 在研究色彩的组合时, 应该尽可能地从大面积和大单元来考虑。例如当一块场地以绿色为基调色时, 那我们可以先考虑使中间道路的颜色和绿色取得调和, 再逐步深化其它景观元素的色彩以取得对比和调和, 接着还要深入刻画不同深浅的绿色是否有对比, 整体是否调和, 是否还要加入其它的花卉颜色, 铺地的颜色是否丰富, 整体是否有冷暖, 设色面积是否合适, 明度和彩度是否符合场地气氛等。总而言之, 园林景观色彩设计不管追求的是怎样的风格, 从开始到结束都要贯彻对比和调和的设计原则, 要满足人眼视觉平衡的要求。当然在不断深入的刻画过程中, 也要考虑其它因素发挥的作用, 如光、材质、心理、生理、气候、文化等。园林景观色彩设计其实同绘画一样, 是一个不断深化、不断比较的过程。我们做设计时应多画方案, 利用草图多进行比较分析, 从多个方案中选取最合适的一个。

5 结束语

总之, 园林中的色彩无所不在, 色彩是园林的精髓, 是园林生机和魅力所在。因此, 在以后的工作中, 设计师将色彩美学中色彩的理论知识与园林设计理论知识相结合, 显得尤为重要。

摘要：社会的迅速发展之下, 是人们对于物质文明和精神文明要求的不断提升, 对于美的追求更加的强烈, 体现在园林设计当中, 即是不同色彩元素构成园林景观的主观感受, 是园林建筑、道路铺设、植物配植等中所表现出更为协调而丰富的时代感。本文就园林设计中色彩的应用进行分析。

3.手机游戏的界面设计色彩分析 篇三

关键词：手机游戏；界面设计；色彩

手机游戏界面是体现手机游戏内容以及游戏操作信息的平台。因为受到手机屏幕大小的限制，游戏界面内的信息提供量是很小的，并且玩家的视域限制也决定了无法接受太多的信息。然而是国内很多设计师在进行界面设计时没有考虑到或者是没有意识到这些影响，把大量的文字、图形、动画等信息不加考虑地堆积到了界面中，导致玩家产生烦躁心理。从视觉规律来分析，这种界面设计既不符合视觉审美规律，也不能提高信息传播的效率，反而会产生干扰。尤其在色彩设计上，一款手机游戏的界面设计中色彩的设定影响了整个游戏的质量和玩家的第一印象。〖JP2〗

1 智能手机游戏界面设计现状

经过了近几年来的发展，很多公司牵头对用户体验的重视，大家对于界面设计可能不陌生了。但是真正理解界面设计，贯彻界面设计理念的公司可不多。我们经常还会看到一些人称界面设计人员为美工，认为他们做界面设计就是画界面和图标，和平面设计师做的东西没什么两样，缺乏对用户体验重要性的认知。另外，很多公司是重视技术的，界面设计师的话语权没有技术核心人员的高。 当然，界面设计也是依赖于技术的发展和创新。例如，前几年大家用的还是黑白的或是彩屏的无操作系统的手机，那个时候游戏界面可能仅仅就是作为游戏的一个外壳存在，因为游戏本身就很简陋。近两年，技术进步了，用户的需求也随之提高，游戏内容也较之前的复杂。游戏界面设计不再简单的作为内容的外衣，美观、个性、易用、易学、人性化等都成了游戏的卖点。在当前这个时代背景之下，由于缺乏借鉴经验和基于手机游戏特点的界面设计理论，很多游戏界面设计还是存在许多问题：（1）过度追求界面效果，“喧宾夺主”。（2）不重视交互设计。（3）抄袭成风，认为“换皮”是捷径。（4）游戏的引导不足。（5）不考虑手机机型特点。（6）PC 游戏的移植时用户体验反馈问题。

接下来就界面设计的色彩方面进行探究。色彩设计中存在的干扰：（1）色彩过于繁杂的干扰。（2）色彩搭配失调的干扰。设计游戏界面时，色彩是影响人们心理因素的重要原因，大面积的较高色调可以运用在平静安宁的场景中，大面积的较低色调可以运用在诡异阴冷的场景中，另外还可以将游戏中重要的信息用鲜艳的色彩标记突出起来等。

2 设计总结手机游戏界面中的不同色彩表现

人们总是最先看到一幅作品或一个界面的整体颜色风格，色彩的拼接和组合对人的视觉冲击力巨大，如鲜艳的色彩为何能够最先吸引人的眼球，在视觉艺术中能起到先发制人的作用。本文分析了现今手机游戏市场，总结出色彩设计在游戏界面中的四个重要作用，依次为情感的表达、文化的差异、吸引注意力和界面艺术性。

色彩给界面设计带来了创造力和生命力，既传递了必要的信息，又组织了灵动的语言，把界面的设计提高到了一个崭新的艺术境界。色彩设计在理性感官上和感性心理上都起到了举足轻重的作用。例如，风靡一时的手机游戏《水果忍者》，其设计师设计的界面色彩使玩家感受到了强烈的古朴之气，古色古香的日本风格背景使万千玩家爱不释手、享受其中。色彩是影响人们拾取信息的首要视觉因素，过多的色彩应用往往适得其反。在设计手机游戏界面时，使用不恰当的色彩会严重影响人们对所要传达信息的理解和感受。对现有手机游戏界面的色彩分析和其本身的特征理解，本文将设计中可能遇到的问题和困难总结为：

首先，许多设计师认为，把游戏的界面做的五颜六色，色彩斑斓就是最好的设计，就可以吸引更多的玩家，但事实往往恰恰相反。过于复杂的色彩就等于失去了基本的色调，无法合并和简化游戏里的诸多信息。例如，文字、导航、图表等，更别提突出繁多信息中的重点了，反而会造成玩家更多视觉和思维上的负担。其次，游戏界面设计时出现的色彩搭配失调也会给玩家带来严重的视觉疲劳感。主要来自两个方面：一是游戏的背景图和文字颜色等界面因素上形成了强烈的色彩对比，使两者之间不能融会贯通，自然相通，反而好像是故意分开的感觉。二是界面背景和界面文字等对象的设计色彩多为相近颜色或较暗颜色，给玩家带来了视觉模糊和难以辨别信息的困扰。以上两点都使玩家感觉到严重的视觉疲劳感，给玩家带来了视觉负担，严重阻碍了玩家收获视面信息的过程和经历。

3 高色彩信息传达有效性的设计方法

为了吸引玩家和提高游戏的艺术感染力、抒发自身感性、比较文化差异是色彩的分析内容。色彩设计的科学性和美学性是色彩的重要作用，亦是游戏设计的关键因素，在设计手机游戏中标志着技术和艺术双指标发展的重要里程碑。所以设计师要具有良好的科学文化素养和较高的审美文化水平，在色彩上能够创造性地设计不断改变风格的手机游戏界面，使玩家能够更好地感受与操作，以最快的速度适应和喜欢界面的色彩性。综上所述，对存在的问题和影响设计的视觉因素分析后得知了部分有建设性的色彩信息的不同设计方法，下面为举例说明：

（1）用色在巧不在多色彩并不是越多越好，设计师要懂得和色彩沟通。信息化需要有简洁大方的视觉艺术设计。一般来说，选色应该遵循少即是多的原则。因为用色过多或者是太花哨，反而会使得界面凌乱琐碎，令人眼花缭乱，玩家会因无法辨认信息而产生视觉疲劳。因此，对于色彩的选择和使用要恰到好处，在巧不在多，限制一定的色彩数量，可以使画面达到某种和谐的效果，对比鲜明且重点突出。（2）以玩家的心理为主导。用色的针对性强对游戏界面的设计起到了至关重要的作用，游戏的内容不同导致了界面在用色时也有较大的区别，设计师在使用色彩时，需要考虑到诸多因素。例如，要最大限度地发挥色彩语言的特殊性，在让玩家感受到游戏的意境的同时还能让他们目眩神迷。因为不同生活环境和社会背景的人，所受的教育不同，以至于他们对色彩的感受也不一样。所以，设计师要听取来自四面八方的意见和建议，为满足多方面的需求，游戏的主色调是掌握整个画面的重要一环。综上所述，面向青少年和女性的游戏要多多使用暖色调的界面，面向男性的游戏要多多使用冷色系的色相作为主色调等，对色调的不同需求体现了不同群体的社会性。最后，针对不同的色彩喜好这一重要表现，在制作游戏时便可以进一步地优化配置，提供配置色彩的方案便可以使游戏更加完善，吸引更多的玩家，取得更大的效益。

4 总结

国内的手机游戏行业发展较晚，环境尚未成熟，一味地以快速制作来占领市场，导致了国产手机游戏在很多方面出现了不足之处。手机游戏界面的设计更是良莠不齐。因此，我们有必要关注手机游戏界面设计，以保证国产手机游戏的长足发展。

参考文献：

[1] 刘心雄，郑家元.触屏手机界面设计[J].包装工程，2011（02）.

[2] 顾炎辉，石莹.手机人机交互界面设计趋势探究[J].淮阴工学院学报，2010（01）.

4.网站设计中色彩的作用分析的论文 篇四

关键字：情感表达;风格体现；色彩搭配；网站设计

1色彩在网站设计中的使用原则

1.1色彩的使用要恰到好处，不易使用过多或者颜色过于鲜艳

做到色彩使用恰到好处对于网站设计是很重要的，一方面色彩在帮助网站起到吸引浏览者的作用，目的是让浏览者有舒适感，在建立起独特的第一印象后要愿意停留在网站中浏览驻足。如果是颜色过多，而单纯引起的视觉冲击，那会造成与网站主题的相关性差，浏览者会短暂的停留，却不会长期的关注。另一方面，人的生理特征决定了，如果长时间的观看艳丽的颜色和过多的色彩，就会造成视力的疲劳，在网站停留的时间自然就不会长。这就起到了反作用。

1.2注意色彩使用与网站的风格统一

这也可以理解为色彩与主体功能的体现，举例来说，一个京剧网站，那么在设计的时候可以使用一些宫廷或者古韵古香的设计理念，色彩的搭配也要符合这种理念。使用过多的黑色或者新元素，例如摇滚与金属色彩设计显然是不合适的。每个网站的动态分页，色彩可以适当有自身的特点，但大多数网页的色彩方案应该大体统一。

1.3注意色彩设计中的突出性

可能一些读者认为，前面强调了风格的统一，与色彩的不宜过多，又强调突出性，有些矛盾。其实这些是有机结合的。突出性的表现可以在某些特定元素中体现，不会破坏整体的风格协调。举例来说，每个网站都有自己的LOGO，打造自己的品牌形象，让人们记住网站的独特标志。在这个标志的设计过程中，就可以大胆的使用一些鲜明的颜色与图案。当然在一些需要强调的内容和主题中也可以运用。

2色彩在网站设计中的作用体现

2.1色彩是情感的体现

不同的色彩可以体现不同的情感特性。例如红色代表着热烈和激情，灰色代表着失望与落寞。黑色代表静与悲哀，很多人类的情感都可以通过色彩来进行表现。同时色彩还可以体现一些色彩主题。比如关注环保，绿色是不二的选择，金色代表出高贵，红色除了代表激情热烈外还可以代表喜庆的感觉。情感是指个体对客观事物是否符合自身需要的态度体验。人在接触网页色彩后，会通过直觉形成一种“感觉”，继续深入探索和思考后，就会引起悲、喜、优等心理反应，形成更高层次的“感情”。在不同的用户群体中，美感偏好具有高度的主观性和差异性。根据Norman的人脑识别处理的三个层次理论，人脑对美感呈现中的色彩搭配的处理处于本能层次，即在大脑处理前就会对对象进行生理反馈。但是这一点在之前的研究中体现的不多，应为美感偏好不仅受本能影响，还会受思考的影响。当被测者被要求“主观的判断”时，人受到文化、教育和经验影响的价值观会影响人的决策。

2.2网页设计中色彩的组合体现作用

在一些图像处理软件和网页组成中，色彩主要是有三原色组成。红、绿、蓝三种颜色。其它的颜色是由这三种颜色，如同在一个调色板中组合调制而成。因此色彩的浓淡与叠加可以产生不同的网页效果。

2.3色彩在网站位置定位中的作用

浩瀚的互联网海洋当中，有着无数的网站与网页。让浏览者记忆深刻，才会在一次不经意的“邂逅”中，不再忘记。而下一次的寻找更是需要鲜明的颜色的引导才能准确定位。这里也是色彩在网站定位中的作用。首先通过色彩给以美感，让浏览者不会一次浏览就忘掉这个网站的作用。但是由于网站过多，不能要求浏览者每次都准确的进行收藏或者准确的记忆网站的IP地址。那么一个突出的色彩标志，就会让网站在浏览栏中众多网页中脱颖而出，很容易再次找到。多次使用并感到有珍藏价值，就会加入到收藏夹。长久关注。

2.4色彩与认知的关系作用

用户会在打开网页的最初5秒钟内形成对网页的初步印象，并且决定是否继续浏览该网页。所以，从认知形成的角度来说，色彩很大程度上决定着一个网页的生死。“没有丑陋的颜色，只有丑陋的搭配。”色彩的组合是影响页面美感的重要因素。有研究表明，虽然每个人对于色彩的偏好是不同的，但是其中存在着一定的规律。对于特定人群，需要开发迎合其审美的色彩组合。

3结束语

色彩在网站设计中起着不可或缺的作用，能够吸引浏览用户，给人以舒适的感觉，伴随心里与情感的触发作用，引发共鸣。在设计过程中要遵循风格统一，颜色符合主体的原则，但可以在一些突出的主体内容中或者形象标志中大胆的使用鲜明的艳丽的颜色。灵活应用，为网站提升关注度。

参考文献

[1]牛晓锐.网页界面设计中视觉体验的研究[D].上海师范大学2013

5.产品&设计&色彩交互设计 篇五

A：我觉得做一个蓝色的不错，就做蓝色的吧!

B：喜庆一点的，红色没错的!

C：这个颜色太压抑了，亮一点怎么样

D：这一块颜色好花啊!

作为设计师应该怎么去回答呢?

先简单分析一下ABCD,4位所要表达的潜台词，

A：对该产品从个人主观或个人经验所做出的色彩上的推荐

B：喜庆的!而不是真的要求用红色或者其他

C：设计图的感觉偏移了产品初衷和产品气质，觉得这不是想要的

D：主体不突出被干扰

在最早设计的时候，我一般都会问产品经理最终要求，产品表现需要达到的目标和效果，而不是讨论色彩排版细节，这样才能先找到根本，避免CD所出现的情况，早期对产品的理解，对后期设计过程有着重要的指导意义!只有理解产品价值，然后通过正确的方法，就能准确定位产品色系，不会出现大的偏差。

色彩定位方法论, 准确定位色彩方法有很多，如色彩心理选择法、图片映衬法、调查问卷数据分析法等多种形式,下面简单讨论一下常使用的几种方法:

1.色彩心理选择法

我们视觉所感知的一切色彩，都具有色相、明度、和纯度三种性质。不同的色相明度纯度，给人不同的心理印象，色彩上从心理感受的大方向到小方向的细分，逐渐无限的接近最适合用户心理的色彩区块，

根据色彩心理属性来筛选色彩，大家都知道，色相就是色彩的相貌，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、色相在心理上有强烈的冷暖的区分，

如红、橙、黄让人想到阳光、火焰和太阳给人温暖的感觉即暖色系，青、蓝、让人想到大海蓝天，给人清爽凉快的感觉即冷色系，在设计的时候最早考虑的是产品气质和宣传效果，需要给人什么样的心理感受。

如果需要给人热情、活力的感觉就选择暖色系，如果需要给人冷静、高雅、庄严的话就选择冷色系，进行第一轮的筛选。

第一轮筛选后，比如选择的是冷色系，也就是色环右边的绿蓝紫区间，然后根据产品气质和色彩心理进行匹配缩小选择范围，调整小范围的色彩偏向，明度饱和度的微小差别，最后找到和接近最适合的色彩!

2.图片映衬法

在拟物化场景图片中寻找适合色彩，进行设计，例子：阅读器概念设计过程，虽然图形概念最终没有采用，但是设计过程思考方式可以进行参考。

最早设计的时候寻找了一些读书馆场景图片资料，然后在场景图片中取用3种色值作为软件主体颜色进行设计。

从图片中取用3中色值，进行场景化模拟!

最后实现效果:

3.调查问卷数据分析法

6.数字色彩设计 篇六

所授课程：《数字色彩设计》、《媒介营销与管理》、《新媒体广告理论 与实务》、《互联网传播》(双语)、《传播与新媒体研究方法》

色彩设计是一项感性较强的创造性活动，它需要经过细心经营、灵感 启迪和热情创意，需要艺术情感和人文精神的关注。只有理性的色彩 与感性的色彩融为一体，色彩设计才具有灵魂。

概述: 课程目的：

 学习色彩学和在计算机环境下色彩学的基本理论常识  培养对于色彩的感知能力

 基于以上的理论和常识，学会用计算机作为工具来进行基本的色彩设计 认识色彩:  形形 色色

 色彩的发展简介

 东、西方人不同的色彩理念  色彩在视觉中的地位、作用 提高色彩鉴赏力的方法： 

1、多看美好的事物 

2、拍照片 

3、自制剪贴册 

4、亲近自然



5、自己尝试颜色再现

第一章：色彩的知识

1、色彩的本质

1.1 光与视觉

在人的视网膜上分布有两种细胞，一种是“杆体细胞”,它可以接受微弱光线的刺激，只能让 人们在月光甚至星光下极暗的环境里分辩出物体的形状和“黑”与“白”，不能分辨出颜色。视网膜上的另一种细胞叫“锥体细胞”,它只有当亮度达到一定水平时才能被激发，是人眼颜 色视觉的神经末梢，能分辨物体的细微结构和颜色。

人眼对色彩的分辨能力因光谱颜色的差异而有所不同，我们大概能区分 128 种不同的色相和

种不同的色饱和度等级。根据所选的颜色又可进一步区分若干个等级的明暗差别。对于 黄色，能分辨出 23 种明度；对于蓝色，能分辨出 16 种明度。因此，我们就能计算出人眼大

约能分辨出的颜色总数：128×130×23 = 282720，共二十八万二千七百二十种。

1.2 色与光

1.2.1 光源

对于地球来说，最大的光源就是太阳。太阳给地球带来生命，同时也赋予世界万紫千红 的色彩。我们习惯上认为太阳光是白色的，但实际上，它包含了彩虹的全部色彩 1.2.2 光的色散

我们习惯上认为太阳光是白色的，但实际上，它包含了彩虹的全部色彩-红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是光谱的颜色，是人类肉眼可感知的可见光颜色。我们可以让阳光或 灯泡发出的白光透过三棱镜，把它折射到白色的屏幕上，就可以看见它们的存在。

光谱颜色是一条从红色到紫色柔和过渡的彩色光带，并不是七种硬邦邦的颜色，我们平时所说的七色光，只是一种高度的感性概括。1.2.3 发射光

“发射光”就是光源发出的光，如阳光、灯光、计算机显示器、数码相机显示屏等，它是 数字色彩得以存在的前提条件。严格意义上的数字色彩的颜色，都是发射光形成的颜色。1.3 颜色的属性

1.3.1 色相

众多色彩种类里，为了易于辨识，人们对于每一种颜色都给予一种称呼，因而我们能称其名而知其色，这个名称的区分我们通常称之为色相 1.3.2 明度

明度是指色彩的明暗程度 1.3.3 饱和度

饱和度是指色彩鲜艳的程度。

通俗来说，是指色彩里所包含的颜色程度。色彩里无色的包含量越少且越接近纯色，饱和度 就越高。饱和度在单一波长的光线里是最高的，而各种颜色混合越多，饱和度就会越低 1.3.4 色调

色调（Tone）体系是把明度和饱和度的概念合并成一个，将颜色的明暗或强弱、浓淡等 表现出来的方法。人们普通都是以 【淡蓝色】、【鲜明的红色】等方式轻松地把颜色表现出 来，这种表现方式就是把颜色的色感和看到的感觉一次性传达出来。1.4 原色

在 RGB 色彩模型中，它分别是 R、G、B

（光线三原色）； 在 CMYK 色彩模型中，它分别是 C、M、Y（颜料三原色）1.4.1 间色是由两种原色生成的颜色，它的成分比较单纯。

1.4.2 复色是由三种原色生成的颜色，或者是由两种原色加黑色生成的颜色，它的成分相对 比较复杂。

2、数字色彩的使用方法

2.1 色彩的数字化表达（在 CorelDRAW 软件里）

数字输入法、模型选取法、色板与色盘选取法、滑杆选取法 2.2 色彩的绘制方式

填充工具填色、各种类型的渐变填色、画笔等工具绘制的颜色

3、色彩的混合3.1 色彩的组成

3.1.1 光源色：例如从太阳光等光源传来的光，用肉眼看是感觉不到色彩的；然而，经由三 棱镜或自然的折射可以呈现出的色彩，被称作“光源色”。

3.1.2 透过色：在光源本身加上颜色而让人感觉到色彩的称为“透过色”，请想象舞台上的聚光灯，在聚光灯前放置彩色玻璃纸，灯光就变得有颜色了。

3.1.3

固有色/反射色：我们周遭几乎所有的东西都无法自行发光，而必须借由太阳或是室 内照明照射，让光接触到物体再反射之后才得以被看到。这种感知色彩的方法称为“固有色”，或是“反射色”

3.2 RGB 颜色和 CMYK 颜色

3.2.1 RGB 颜色——荧幕映像色的混合原理：从内部里散发光线的电视机、电脑等的荧幕 颜色属于光源色。在荧幕画面里均匀分布的红色 Red、绿色 Green、蓝色 Blue 的荧光物质 微粒，若按下荧幕的电源开关，荧幕就会散发光源并同时让我们看到色彩。加色法混合特征：（1）两种不同的彩色光混合生成另一种颜色，且色光混合的次数越多、强 度越大，得到的颜色越明亮；（2）如果两种色光混合成白色，它们就被称为互补色；（3）三 基色可以混合出其集合范围内的所以颜色；（4）红(R）、绿(G）、蓝(B）三色等量相加

生成中性灰色, 当 R、G、B 三色达到最高值时，它们相加后的结果生成白色；当 R、G、B 三色处于最低值时，它们相加后的结果生成黑色。

3.2.2 CMYK 颜色——印刷颜色的混合原理：荧幕里的彩色文件印刷在纸张上面时，其呈现 出就是荧幕里装好的三原色和黑色混合之后所表现出来的结果。印刷机墨水里所使用的三原 色是洋红色 Magenta、黄色 Yellow、青色 Cyan，这和光源色里的三原色不同。

如果要将印刷品里所呈现出来的多元颜色加以说明的话，只要知道 Magenta、黄色 Yellow、青色 Cyan 和黑色的混合比率就可以了。减色法混合的特征是：（1）两种不同的颜色混合生成另一种颜色，且颜色混合的次数越多，得到的颜色就越灰暗、越混浊；（2）青（C）、品红（M）、黄（Y）三色等量混合生成中性

灰色, 当 C、M、Y 三色达到最高值时，混合的结果生成黑色；（3）在实际应用中，由于颜

料的化学成分和介质吸收等原因，C、M、Y 三色混合后不会产生真正的黑色，因此在打印 时要多加一个黑色（Black, 记为 K）作为补充。“中性混合”有两种方式： 1）是色彩的旋转混合 2）是色彩的空间排列混合

放大的电视机屏幕上的色彩网点，是由红绿蓝三色小点通过空间排列混合构成的。

就是颜色在进入视觉之前没有混合，而是在一定位置、大小和视距等条件下，通过人眼的作 用在人的视觉里发生混合的感觉，这种发生在视觉内的色彩混合现象是生理混色。第二章：色彩的美学原理

1、色彩美学 1.1 美学原理

审美意象——艺术的本体是审美意象，即一个完整的、有意蕴的感性世界。艺术不是为人们 提供一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提供有关世界的一种真理，而 是向人们呈现一个意象世界，艺术创作了、呈现了一个完整的感性世界。1.2 色彩之美

色彩是人们生活之中不可缺少的重要组成部分，人们离不开色彩，没有色彩人们的生活难以 想象，是多么的枯燥无味，是多么地死气沉沉。缺少了色我们的生活便陷入一种没有生机、没有活力。色彩的范围向当地广泛，包括万事万物，小到一张纸，大到宇宙万物，无不有色 彩的存在。色彩是不能用其他色混合形成的颜色称为原色。色彩之美美在色彩的对比，色 彩的调和

1.2.1 色彩的调和

一般说来，色彩是不能单独存在的。当我们观察某一色彩时，必然受该色彩周围其它颜色的 影响，从而产生比较的关系，即当两种或两种以上的色彩，有秩序、和谐地组织在一起时，能使人产生愉快满足的色彩搭配，就叫做色彩调和。1.2.2 色彩的对比

将不同的色彩放置在一起，就会产生相互影响或冲突，这种影响或冲突就是色彩对比 1.2.3 色彩的对比与调和

（逆向关系）

对比：临近色

类似色

对比色

互补色 调和：临近色

类似色

对比色

互补色 1.2.4 隔离调和

e.g.中国传统壁画沥粉贴金，用石膏沥粉勾勒人物或山水的造型线条，起到调和色块的作用 e.g.隔离开鲜艳的颜色 1.2.5

互混调和：“你中有我，我中有你” 1.2.6

极色调和：黑色做背景 2.色彩的感觉与情感 2.1

色彩的温度感

具有温暖感的色彩是：红、橙、橘黄、黄、红紫色具有寒冷感的色彩是：蓝、蓝绿、紫蓝 中性色彩是：紫、绿、黑、白、灰 色彩的温度实验证明：

人们对于暖色和冷色的温度感相差摄氏 3 度以上。2.2

色彩的重量感 明度高— 感觉轻 明度低— 感觉重

色相— 暖色轻，冷色重 2.3

色彩的坚硬与柔和

色彩的软硬感与明度关系紧密，而色相几乎毫无影响。2.4

色彩的华丽与质朴感

色彩的华丽与质朴感，受彩度的影响最大，明度和色相的影响次之： 从饱和度方面看：饱和度高的纯色华丽，反之质朴。从明度方面看：明度高的明亮色华丽，反之质朴。

从色相方面看：对比色相的组合显得华丽，同一色相和邻近色相的组合显得质朴。2.5

色彩的前进与后退

色相方面: 波长长的色相(红、橙、黄)给人以前进膨胀感；波长短的色相(蓝、绿等)给人以 后退收缩感

明度方面: 明度高而亮的色彩有前进感；明度低而暗的色彩有后退感

饱和度方面: 高饱和度鲜艳色彩有前进与膨胀感；低饱和度灰浊色彩有后退与收缩感，3.色彩的心理

3.1

色彩的象征

3.1.1 性别、年龄对色彩心理的影响： 儿童、中老年人、女性&男性

3.1.2

民族、宗教对色彩心理的影响京

红脸：忠心耿直

黄脸：干练勇猛 蓝脸：妖邪盗寇

黑脸：刚正勇敢

白脸：阴险奸诈

绿脸；草莽好汉

粉脸；老臣宿将

金脸：超常神怪

紫脸：热情忠谨

丑脸：书童 3.1.3

其他人文因素对色彩心理的影响 色彩与五行联系 木、火、土、金、水 青、赤、黄、白、黑

五方正色，也奠定了中国传统色彩的哲学基础 3.1

色彩的象征（补充）

红色：刺激和兴奋神经系统，增加肾上腺素分泌和增进血液循环。橙色：诱发食欲，帮助恢复健康和吸收钙。黄色：可刺激神经和消化系统。

绿色：有益于消化和身体平衡，有镇静作用。蓝色：能降低脉搏、调整体内平狻.靛蓝：调和肌肉、止血、影响视听嗅觉。紫色：对运动神经和心脏系统有压抑作用。黑色：精神压抑。导致疾病发生。3.2

色彩的音乐感

音频与光波之间有可寻的联系与规律，最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来。强 烈的色彩，如亮黄色、鲜红色，带有尖锐、高亢的音乐感，而暗浊的色彩，如深蓝色、深灰 色等，便有低沉、浑厚的音乐感。色彩明度的高低和声音高低的关系，也容易被人们感受到。3.3

色彩的味觉&嗅觉感

鲜红色使人想起辣椒，有辣味感。

绿色、黄绿色是未成熟的果实色彩，有酸、涩的味感。

橙色、淡黄色、浅棕色、粉红色使人想到了成熟的瓜果色彩而产生甜甜的味感。3.4

色彩的联想第三章 ：传统色彩系统与数字色彩系统 1.传统色彩系统

传统的艺术色彩学是一种以颜料色彩为载体的色彩理论体系。它的物理基础是一种是以颜 料、涂料、染料等色料为基础的显色系统，其本质是“反射光”的色彩系统。1.1

理想状态的色立体

色立体是一个假设的立体色彩模型，理想状态的色立体象一个地球仪。球的中心是一条自上 而下变化的灰度色彩中心轴，靠北极（上方）的一端是白色，靠南极（下方）的一端是黑色，用来表示色彩的明度变化。其他彩色的明度也跟中心轴的变化相一致，越往北极的颜色明度 越高，到达北极点就是纯白色；越往南极的颜色明度越低，到达南极点就是纯黑色。最纯的 颜色都附着在球的赤道表面，沿赤道作圆周运动，表示色彩的色相变化。从球的表面向中心 轴的水平方向延伸，表示色彩的饱和度（彩度）变化。1.2

孟塞尔色彩系统

孟塞尔显色系统是美国画家孟塞尔创立的，它是目前国际上作为分类和标定物体表面色最 广泛采用的方法。孟塞尔显色系统着重研究颜色的分类与标定、色彩的逻辑心理与视觉特征 等，为传统艺术色彩学奠定了基础，也是数字色彩理论参照的重要内容 孟塞尔色相环以红（R）、黄（Y）、绿（G）、蓝（B）、紫（P）5 色为基础色相，中间加入 黄红、黄绿、蓝绿、蓝紫、紫红 5 种过渡色相，构成了 10 种色的色相环。这 10 种色相每种

又细分为 10 个等级，共 100 个色相。这每 10 个等级中的第五级被定为这个色相的代表色样。

孟塞尔色相环以红（R）、黄（Y）、绿（G）、蓝（B）、紫（P）5 色为基础色相，中间加入 黄红、黄绿、蓝绿、蓝紫、紫红 5 种过渡色相，构成了 10 种色的色相环。这 10 种色相每种

又细分为 10 个等级，共 100 个色相。这每 10 个等级中的第五级被定为这个色相的代表色样。

1.3

奥斯特瓦德色彩系统

奥斯特瓦德色彩系统是由科学家奥斯特瓦德 1921 年创立的，它以物理科学为依据，而不是 象孟塞尔系统那样重视心理逻辑和视觉特征。它注重色彩的调和关系，主张调和就是秩序。奥斯特瓦德色相环以 24 个色组成。首先在一个圆形内以等间距安置了红、黄、绿、蓝 4 个

主色，在此基础上在每两个颜色之间分别安插 4 个间色，扩展为红、橙、黄、黄绿、绿、蓝、蓝绿、紫 8 个基本色相环，然后再将这 8 个基本色相每种色分为 3 个等级，共编组成 24 色 的色相环1.4

日本 PCCS 色彩系统

日本 PCCS 色彩系统的色立体模型、色彩明度及纯度的表示方法与孟塞尔色彩系相似;日本

PCCS 的色相环由 24 个色相组成。为了保持色相环上的色相差均匀，经过色相环直径两端 相隔 180 度的色相并非绝对补色。1.5

混色系统

混色系统是以光学色彩为基础的色彩系统，也是发射光色彩系统。它认为任何色彩都可以由 一些基色（原色）混合而成。人们通常把红（R）、绿（G）、蓝（B）三种颜色定为三基色（或称三原色）

1.5.1

混色系统 CIE CIE 是一个国际通用的色彩标准，是一个基于光学色彩的混色系统，它成熟的理论体系建立

于 20 世纪 30 年代。由 x，y，z 三基色作轴的 xyz 锥形空间是一个三维的颜色空间，它包含

了所有的可见光色。2.数字色彩系统

数字色彩系统由相关的计算机色彩模型构成。计算机色彩成像的原理和其内部色彩的物理性 质决定了它是一种光学色彩，但它又跟传统意义上的混色系统和显色系统存在明显的差别和 有着不同程度的联系，正因为它的这种特殊性，使数字色彩形成了自己的显著特点而自成体 系。

2.1

Lab 色彩

Lab 色彩是计算机内部使用的、最基本的色彩模型。Lab 是计算机色彩平台里，交换颜色的

基础。举个例子，我们在 ps 里面，将 RGB 颜色转换成 CMYK，计算机就会先转成 Lab 再

转成 CMYK。2.2

RGB 色彩

红色、绿色、蓝色三色分别是常用的光的三原色，计算机图形学中成为“三基色”。红（Red，记为 R）、绿（Green，记为 G）、蓝（Blue，记为 B），它们是计算机显示器及其它数字设备

显示颜色的基础。RGB 色彩模型是计算机色彩最典型、也是最常用的色彩模型

RGB 色彩模型用一个三维直角坐标系中的立方体来描述，RGB 色彩框架是一个加色模型，模型中的各种颜色都是由红、绿、蓝三基色以不同的比例相加混合而产生的。在这个立方体 中，坐标原点（0，0，0）代表黑色，坐标顶点（1，1，1）代表白色，坐标轴上的三个顶点分别代表红、绿、蓝三基色，而剩下的另外三个顶点分别代表每一个基色的补色：青、品红、黄。

2.3

CMY(CMYK)色彩 C、M、Y 三色分别是色料的三原色。青（记为 C）、品红（记为 M）、黄（记为 Y），它们

是打印机等硬拷贝设备使用的标准色彩，它们与红（R）、绿（R）、蓝（B）三基色形成色相 上的补色关系。

CMY 色彩模型也用一个三维直角坐标系中的立方体来描述，CMY 色彩框架是一个减色模 型，模型中的各种颜色都是由青、品红、黄三原色以不同的比例相加混合而产生的。在坐标 系中，CMY 色彩模型与 RGB 色彩模型外观相似，但原点和顶点刚好相反。因此，这个立 方体的坐标原点（0，0，0）代表白色，坐标顶点（1，1，1）代表黑色，坐标轴上的三个顶 点分别代表青、品红、黄三原色，而剩下的另外三个顶点分别代表每一个基色的补色：红、绿、蓝。

2.4

HSV（HSB）色彩

2.4.1 HSV 色彩六棱锥的外观HSV 是计算机颜色的模型之一，它在计算机实用软件里，常被称为 HSB 色彩模型。因为它

用色彩的直观属性来描述颜色，它的三个颜色参数正好对应色彩的主观三属性（三要素），跟我们传统的颜料色彩设计相类似，所以它称为用户（设计师）直观的色彩模型。2.4.2 HSV 色彩六棱锥的色彩描述

HSV 模型的色彩从 CIE 三维颜色空间转变而来，它跟孟塞尔显色系统的色立体较接近。色

相（H）处于六棱锥顶面的色平面上，它们围绕中心轴 V 旋转和变化。色彩明度（B）沿六

棱锥中心轴 V 从上至下变化。色彩饱和度（S）沿水平方向变化，越接近六棱锥中心轴的色

彩，其饱和度越低。

2.4.3 HSV 色彩六棱锥顶面及其色相

在 HSV 色彩模型中，六棱椎顶面的正六边形，是一个饱和度最高的有彩色系的六色色相环。

在这个六边形色相环中，色相是沿逆时针方向变化的，用 H（hue）来表示色相。每变换 1° 夹角，色相就有细微的变化。从 0°到 360°，色相变化的顺序按红—橙—黄—绿—蓝—品红，每个颜色相隔 60°，这 6 个颜色也构成了六边形的 6 个顶点。从 0°到 359°，色相按光谱色

带依次排列，当到达 360°时，色相又回到 0°时的色彩。

在六边形中，S（saturation）表示色彩饱和度变化的量。当颜色位于六边形中心时，颜色的 饱和度为 0（S = 0），呈纯白色。饱和度的变化由六边形中心向六边形外框逐渐增大，位于 六边形外框上的颜色的饱和度最高。

2.4.4

HSV 六棱锥立体模型纵截面分解 我们把 HSV 色彩六棱椎纵向剖开，取一个直角三角形，并分别把它两直角腰上的色彩分成 5 个等级。水平方向是有彩色系的颜色，它显示颜色的饱和度变化。等腰直角三角形最左边 的颜色饱和度为 0，它是 HSV 色彩六棱椎顶面色相环的中心，呈纯白色；每个等级之间颜

色的饱和度从左至右依次增大，每级的色彩值差为 25%；它们依次是 25%、50%、75%、100％；

最右边的颜色是最纯的颜色，饱和度也最高。2.4.5 我们把这个色相环内的色相进行大致的分区：

一、间隔 5°～20°的颜色为邻近色，它们在 色相环上的位置很接近，色相对比柔和；

二、间隔 20°～80°的颜色为类似色，它们在色 相环上的位置比较接近，色相对比较为柔和；

三、间隔 80°～160°的颜色为对比色，它们 在色相环上相隔很远，色相对比强烈，对比色一般在色相上具有的共同因素很少；

四、间隔 180°左右的颜色为互补色，互补色之间在色相环上相隔最远，是两个完全相反的颜色（就 像彩色照片何底片一样），它们的色相对比最强烈，互补色之间在色相上没有共同因素。2.5

色彩域

3． 色彩的名称 / 表示

为了把特定的颜色表述给对方，可让他看实物或通过颜料、画笔及印刷等做成的色样本。可 是，仅凭色名不可能准确表达色彩，只能表达大致的色彩状况，这时用的色名可粗略分为惯 用色名和系统色名。3.1

惯用色名

樱桃色、橙色、象牙色、土黄色等，只要知道这些东西就很容易联想到它的颜色，表达大致的颜色也很方便，这些就叫做固有色名。自然界中存在的颜色、动植物、矿物（颜料）、染色材料等，从这些事物名称而来的

为固有色名。这些色名中有很早以前用的，也有从过去沿用至今的，这些都是传统色名。像这样由固有色名、传统色名组成的各种颜色的名字就叫做惯用色名。决定产品、涂料的颜色以及调色时，需要周密考虑颜色的表达及管理。3.2

色名的发展 从“白”、“红”、“黑”、“蓝”这些状况的表现就可以产生色名。“东方发白，天就快亮了” 就像这句话所说的那样，“白”就是随着夜色褪去，天空明亮起来，所呈现的“白”，也可以 说物体看得很清楚时那种“鲜明”，这都是“ 白”的来由；“黑”指日落后的昏暗状态；红、蓝也各有出处。由此发展过来，“白”就是纯白，可产生明亮的颜色，“黑”就是玄青和稍带 有色成份的暗色，就像“红”表示赤系-黄系（暖色系）；“蓝”表示绿系-青系（冷色系）一 样，“白”、“黑”是用来表示明暗的词，“红”、“蓝”则是成为表示色感的词。此后，随着染料、颜料所带动的一个个颜色的命名，又分化出各种各样的色名，专指各自所具有的特色。3.3

系统色名 “红”、“黄”、“蓝”等用的是表现颜色的名词化色彩专用词即基本色名；以基本色名中习惯上

常用的“明”、“暗”等，作为附加特定修饰语来表现颜色的色名就是系统色名。它的好处在 于如果有些惯用色名记不起来了，仍可以凭各种颜色状况表达出来。JIS 系统名就是将基本 色名作为特定修饰语，可以表达 350 种颜色：

1、基本色名„„白、黑、红、黄、绿、青、紫七种，加上表示其中间色的灰、黄红、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这六种，共 13 种基本色名（有彩色 10 种、非彩色 3 种）

2、JIS 系统色名的色相关系„„紫调红、红、黄调红、黄红、红调黄、黄、绿调黄、黄绿、黄调绿、绿、蓝调绿、蓝绿、绿调蓝、蓝、紫调蓝、蓝紫、蓝调紫、紫、红调紫、红紫

3、JIS 系统色名的明度及纯度的相互关系 3.4

按表色系表示颜色 仅简单地称其为桃色，而实际上就有发红的桃红、发黄的桃色、淡桃色、深桃色等多种桃色。自己印象中的那个桃色，怎样表达才能让对方听明白呢？微妙的颜色区别很难通过惯用色名 和系统色名来表现。

7.关于人物形象设计中色彩运用分析 篇七

1、整体性设计原则

整体原则是指在人物形象设计中要注意设计的全体把握。主要从以下两个方面得以体现:第一,理念、行为与视觉上的整体性,理念是人物形象设计中的灵魂所在,通过理念不断扩展到视觉和行为上,三方面互相联系互相影响,是一个密不可分的整体。但是,有些设计师在人物形象设计的过程中只重视外在的构架,而忽略思想层次的升华,这就会使得人物形象设计缺乏灵性,毫无表现力。第二,人物的内心活动是与周围环境的整体性统一。人物形象设计是对个人形象的创新和改造,其理念也会相应的发生新的定位。人物形象设计将个人理念切实转化为外在行为以及视觉上的表现,这些均需得到人们的理解与支持,让人物形象以整体性概念出现。

2、协调性原则

这种原则指的是通过各个系统之间子系统的配合和作用,达到整体内之间的互相协调,这在人物形象设计中也是十分重要的原则之一。协调性原则在人物形象设计中主要有两个方面:第一,就是外在的协调,例如:服饰和妆容的搭配之间的协调,这个要根据人物角色的具体情况来进行设计,才可以达到赏心悦目的感觉,最终弥补角色的不足,达到协调性之美。第二是行为动作的协调,这主要指的是行为和思想上的协调,从而达到人物形象设计的最佳效果。但是,人物形象设计中不仅仅要注意协调性,还要实现和谐型统一,让人物形象设计与自身所处社会地位、生活习惯保持一致,以实现和谐美。

二、人物形象设计和色彩之间的关系

“人物形象设计的发展和形成是和现代社会人们的生活相互交融的,是具有特殊的时代背景的。在法国十九世纪的时候,人物形象设计的就已经诞生了,但是在我国人物形象设计还处于起步阶段。实现全社会的人物形象设计是社会发展进步的重要指标,也是社会不断前进发展的时代要求。人物形象设计不仅仅只是针对外表进行装饰的学问,还融入了心理学、社会学和礼仪等学科,这些知识在整体中得到交融体现,实现了审美和实用之间的统一”。社会性是人物形象设计的一个非常显著的特点,其自身也是社会化的产物。在现代社会中,人与人之间的交流和沟通往往是通过人物的外在形象来决定是否进行。因此,对一个人的认识,一般都是从外表形象开始的,而色彩是一个人物形象外在的重要因素。因此,色彩是人物形象设计中的重点环节,也是施行外表形象塑造的重要前提。

三、人物形象设计中色彩设计的思路分析

1、色彩冷暖色在人物形象设计中的把握

色彩的三个组成部分分别是色相、纯度和明度。色彩的基本元素是色相,这是色彩之间区别的唯一标识,是色彩名称标识的核心关键所在。例如:红色、黑色或者蓝色等等。色相又是和色彩色调的冷暖直接相关,蓝色属于冷色调,给人一种寒冷的感觉。红色和黄色等属于暖色调,给人一种热情似火的感觉。而对于黄绿色、丁紫色等颜色也会给人带来暖暖的感觉,我们把这类色彩统称为暖色系。

2、人物形象设计中用色明暗的把握

色彩的另外一个重要属性是明度。这个主要指的是色彩的明暗程度,对于颜色感觉明亮的一般都是在纯色系中加入了白色,而深色感的颜色一般都把黑色融入到纯色当中去。例如:浅蓝或者淡蓝就是在蓝色中加入白色,粉红或者淡红效果就是在红色之中加入白色,这些色彩中加入白色使得色彩具有较高的明度,因此我们可以把这类色彩称之为亮色调。之前的亮色调都是基于加入白色才进行色彩明度的转换。白色也在心理上有着强烈的暗示作用,我们通常把白色象征着光明。例如:我国神话人物观世音菩萨就是以白色为基调设计的,象征着纯洁、理想和美好,对于明亮色调的色彩来说基本都具有以上的意义,所以在年轻人的群里中,明亮色系是被他们偏好的,也是适合的,他们的特点是对未来充满希望。

3、人物形象设计中用色艳浊的把握

色彩的第三个重要属性是纯度,这个纯度主要指的是色彩的饱和度,色彩的鲜艳度。如果色彩没有加入黑白灰色调就会显得明亮而有鲜艳,此事的纯度就高。色彩就鲜艳。如果加入了灰白黑等颜色就会使得色彩纯度变低,颜色不鲜艳,这种低纯度的色彩我们称为浊色。纯度高的纯色由于格外鲜艳,我们称为艳色调,色彩纯度越高,越能体现出活力和动感。在加入了黑白灰颜色的纯色调的纯度就会变低,其心理意义就是源自灰色,灰色代表意义是指缺乏个性和顺从,给人的感觉是压抑和沉闷,例如:灰尘就是灰色,让人联想的感觉很脏,灰色的意义象征对所有的浊色色彩群都有影响,因此,无论什么颜色的浊色,都往往给人陈旧和单调的感觉。在人物形象设计中,浊色调的设计会让人物形象具有安静、懦弱等特征。而这类人物设计也不能够加入艳色调,否则就会给人感觉十分愚蠢。如果把浊色调用在个性鲜明人物的身上,就会造成人物形象颓废萎靡,不符合相应的气质。因此,设计师在不同人物的形象设计之前要对其内外气质和形象进行整合统一,不仅仅要凸显出外表,还需要展现其内涵。

摘要：人类文化发展的一个重要文明指标就是人物形象设计,其能够真实的反映一个社会发展的进程。一个社会总体文化素养和社会人民对生活的态度可以通过人物形象水平的高低来反映。而人物形象设计成功的重要因素就是色彩的运用,可以说色彩的恰如其分的运用是形象设计成功的核心。因此,对色彩的充分了解和分析是至关重要的。通过人物设计时候的个性体现和灵活运用,才能让人物形象更为出彩、更加完美,以此达到色彩和设计之间的统一。

关键词：人物形象设计,色彩,分析

参考文献

[1]温朝霞.对当代历史题材影视剧的文化观批判[J].暨南学报(人文科学与社会科学版),2004,(03):99-100.

8.家装设计色彩分析 篇八

关键词：色彩表现；室内设计；整体；协调

室内设计中色彩表现的互相协调

色彩组合产生的效果取决于不同色彩之间的搭配和补偿关系，同一色彩在不同的色彩组合条件下，呈现的实际效果截然不同。要充分理解色彩表现的协调问题。因为室内色彩设计要解决的根本问题是配色问题，著名画家梵高有一句名言：“没有不好的色彩颜色，只有不好的搭配。”梵高就是强调了不同色彩之间互相协调重要性，单纯的色彩没有好坏之分，不同的色彩组合却可能让人产生不良情绪或者让人产生愉悦情绪。人体的视觉器官按照自然的生理条件，对不同色彩的刺激本能地进行即时地调整，来保持视觉上的生理平衡，并且只有在不同色彩之间达到互补关系时，视觉才得到互相补偿而趋于平衡。而当色彩组合让人产生烦躁心态而无法达到视觉平衡，或者在达到视觉平衡之后又容易被打破这种平衡，人们就会倾向于离开这种环境，来到室外获得视觉的色彩补偿而达到某种平衡。

色彩可以起到统领整体空间的作用，在室内设计在色彩表现必须要有明确的主次关系，通过一个主色调掌控室内的色彩组合，使空间氛围统一起来，背景色彩给主体色彩提供表现的舞台，主体色彩决定组合色彩形成的整体色彩。

当一个房间出现较多色彩，色彩组合比较复杂，比较难于控制时，借助有颜色的灯光可以达到室内整体氛围的统一。有颜色的灯光造成了明暗对比的效果，一方面会使室内整体色彩带上统一的色彩，另一方面也会过滤掉与光源色彩不统一的色彩，从而使室内设计的空间形成统一的整体氛围。

色彩组合的统一与变化，是色彩构图的基本原则。为达到更好的装饰效果可以运用搭配和补偿原则进行具体的设计。室内色彩组合可以划分成不同层次，背景色菜和主体色彩构成不同层次之间的复杂关系，使室内色彩达到统一中有变化，色彩组合过程中有主有次，和谐有序地形成一个完整的整体，带给居住者持久的愉悦情绪。

家庭室内设计中色彩表现分析

1.卧室设计的色彩表现。人们在卧室的时间超过每天时间的三分之一，睡前醒后由于意识朦胧，不宜采用刺激性比较强的色彩，不同年龄的人们对卧室的差异性要求较大。儿童卧室采用温暖的浅黄、淡蓝色等为主色调。男孩子采用淡蓝色的冷色调为主色调，女孩子的卧室采用淡粉色等暖色调为主色调。成年人卧室采用白、米黄色、淡灰等冷色调为主色调。

2.客厅设计的色彩表现。客厅往往具备文化底蕴，色彩表现为热情好客的暖色调，墙面采用深红、紫、黑等。尤其要注意的是客厅一般是整个住宅中空间最大的区域，根据空间朝向的不同可以区分为两个取景空间，客厅向南的那个取景空间有充足的日照，可采用冷色调为主色调，客厅向北的那个取景空间缺少充足的日照，一般采用暖色调为主色调。客厅顶部的色彩采用金黄色为主的暖色调，家具和装饰灯都要注意与客厅整体性的色彩组合进行色彩搭配，顶部和角落的光线互相呼应，构造出交相辉映的色彩效果，增强客厅色彩表现的的整体感。

3.餐厅设计的色彩表现。餐厅主要用于进餐，通常和客厅相连。在色彩组合上要和客厅相协调。为了提高人的食欲，烘托家庭温馨气氛，具体色彩设计一般要选择暖色调，如橘红、深红或者橙色等。

4.厨房设计的色彩表现。厨房主要是制作食品。因为难以保持清洁，色彩组合强调卫生为主，色彩设计要在墙壁和地面采取不同的色彩，墙壁主要采用淡灰、白色或者淡青色。地面采用深灰等色彩，这些都是耐污性比较强的色彩。

5.书房设计的色彩表现。书房需要要能够帮助保持冷静的色彩。通常采用蓝、绿等冷色调的理性设计。书房的光线一定要充足，房间的采光性要高于其他房间。局部的色彩采用成熟稳重温暖型主色调。

6.卫生间设计的色彩表现。卫生间是体现个性的场所，要求保持清洁卫生。传统设计采用浅色为主色调，地面和墙面采用白色、浅灰或淡蓝色等；时尚设计采用深色为主色调，地面和墙面采用黑色、金色或浅黄色等。

结论：室内设计要注重不同色彩能够起到不同的生理补偿作用，协调色彩引起的空间视觉变化，从室内设计的整体运用中协调色彩表现，达到居住者愉悦情绪的效果。

参考文献：

[1]蒋卫平；；论室内装饰设计的色彩搭配[J]；家具与室内装饰；2010年02期

[2]贾丽丽；；室内设计的色彩应用[J]；科技情报开发与经济；2006年19期

[3]张耀；论室内设计的色彩语言[J]；苏州大学学报（工科版）；2002年06期

[4]李敏秀；王晨又；；色彩在室内设计中的表现初探[J]；家具与室内装饰；2011年01期

[5]童金辉；；浅谈色彩语言与室内设计[J]；神州；2013年14期

（作者单位：武昌职业学院）

9.《色彩魔方》教案设计 篇九

教学目标 ：

1.初步认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能说出它们的名称。

2.采用故事、表演等形式让学生结合春、夏、秋、冬四个季节，进行简单的色彩练习，进一步寻找自然界其他色彩，发现色彩的美感和魅力。

3.运用小组合作等方式加强学生的合作与交流，逐步提高他们对自然界的观察力，激发对艺术学习的兴趣，从而培养学生对大千世界的热爱和探求。

教学重点：认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能作简单的练习。

教学难点：帮助学生能够顺畅地讲述色彩的故事，并能准确地运用色彩表达自己的情感。

教学方法：讲解法

教学用具：范作、色彩图片、10张彩色卡纸等。

教学过程：

1.认识色彩，认识世界。

（1）出示范作： 拿出10张有色彩的卡片，指名要学生说说看到的色彩，说出自己最喜欢的颜色。

（2）揭示课题：《色彩魔方》。

（3）出示范作：欣赏书本中的作品和教师提供的色彩作品。

（4）提供欣赏的`建议：

①注意作品的整体性；

②分析色彩的组成；

③感受作品的美感。

2.玩玩游戏，猜猜颜色。

（1）教师出示准备的10圆形卡纸，让学生抽取，然后说出圆形卡纸的颜色。

（2）结合自己的生活体验，说说对生活中的色彩的感受。

3.交流体会，画画色彩。

（1）把收集的色彩和书本中的色彩进行比较并分析差别。

（2）小组讨论差别的原因，教师小结（正是因为有这些色彩才有丰富多彩的世界）。

（3）尝试练习：把记住的色彩用彩色水笔等作画工具画出来，并交流记住色彩的各种好方法。

4.创作作品，表现色彩。

（1）作业主题：画出自己心中的色彩组合，如教材中的《七色花》，还有生活中的日常用品、动物、人物等都可以。

（2）出示范作，提供创作建议：

①画出生活中自己熟悉的物品及其他东西，并融入自己的情感；

②画的线条要自然流畅，有一定的表现力；

③作品要有个性，各具特色；

④学生作品完成后，教师与学生一起作简单的评价。

5.拓展主题，寻找色彩。

（1）小结：生活中有很多美丽的色彩，我们要用心去发现、去探索，原来世界是这样的多姿多彩。

10.《装饰色彩》教学设计 篇十

教材分析

一、教学内容与目标

1、知道装饰色彩在生活中和艺术中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。

2、能力目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

3、了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。

二、教学重点与难点

教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方式方法，运用装饰色彩创作装饰画。

教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。

教学准备：

多媒体课件 教学过程：

一、导入新课

教师课件展示：自然界中牛的图片

提问：自然界中的牛与装饰画中的牛在颜色对比上有什么不同？

揭示课题：装饰色彩

二、讲授新课

1、讲授装饰色彩的概念。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。

2、通过出示的图片让学生说出装饰画中常用的色彩。

3、复习色彩的基本知识。

4、归纳总结出民间装饰色彩中用补色的对比关系，如：红与绿、橙与蓝、黄与紫。

2、欣赏、分析作品

（1）农民画《耱地》

师：装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样，虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是现实生活中的牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画的这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。

（2）学生优秀作品

比较写生色彩与装饰色彩上它们之间有什么不同吗？

三、作品展览、激发创作激情

优秀作品欣赏，强调色彩鲜明，艳丽、明快。

四、课堂小结

1、这节课你学会了什么？

2、欣赏了装饰画的色彩，你的体会是什么？

3、你喜欢今天这堂课吗？

11.家装设计色彩分析 篇十一

我国是有着悠久文化传统的国家，在长期的实践和积累过程中，形成了深厚的民族文化。传统美术就是一项具有独特体系的优秀文化类目，其中传统美术色彩便拥有自身独特的体系和运用程式。将这广博而神秘的色彩体系运用于现代平面设计中，将能够很好地增强现代平面设计的视觉传达效果。分析和理解传统美术色彩的内涵，吸收传统美术色彩运用中的精粹，有利于其在现代平面设计中的运用，也有利于现代平面设计对传统美术文化的继承和发扬。本文通过阐述现代平面设计与传统美术色彩的相通之处，基于此，探讨中国传统美术色彩、图形和文字在现代平面设计中的具体应用，并进一步展现传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的促进作用。

关键词：

平面设计 视觉传达效果 传统美术色彩

在传统美术色彩的运用程式和体系中，其配色手法和搭配方式均具有浓厚的民族特色，发展到如今，其颜色调制及其艺术成就均达到了很高的水平。现代平面设计对传统美术色彩的继承和运用，尚未进入到更深的层次，仅继承了传统美术色彩的表现形式，而对其内在神韵的理解和运用还未能完全地将其展现于平面上。在平面艺术中，色彩是最直接的感受对象，人们对色彩的感知甚至会影响其记忆，中国的传统美术色彩富含着丰富的文化，不仅包罗万象而且变化多端。现代平面设计在传承传统美术色彩的过程中，将形成独具特色的中国传统艺术风格，能很好地展现民族艺术的魅力。平面设计若能将传统美术的写意色彩，不同色彩蕴含的文化内涵和艺术象征，以及符号性和装饰性合适地融入作品中，便能更好地展现作品的文化底蕴。平面设计中相关构成元素的色彩运用，能够很好地展现视觉冲击力和艺术感染力，这也是视觉艺术的价值体现

一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系

平面设计的视觉感受与中国传统美术色彩存在着一定的相通性，最突出的特点体现在装饰性和表现性方面，装饰性体现了表现对象的开放性，也是传统美术中绘画用色自由的体现。在对我国传统美术色彩的理解和运用过程中，民间艺人均有自己的偏好和用色理念，经常能见到色彩明丽绚烂的作品。展现了我国传统美术对纯色的偏爱是十分明显的，比如，纯红色、纯绿色、纯黑色，运用纯色的作品，其视觉冲击力十分强烈，且不同的色彩饱和度，还能展现创作者不同的表达层次。从人类对色彩的天然喜好上分析，自幼年时期开始，人们便会偏爱于纯粹的色彩，故艺术创作中会更多地选择使用原色。而在平面设计中，若是仅从表面层次模仿这种原色和纯色的使用，将会呈现出“土气”的表达效果，尽管这才是色彩原始生命力的展现，但现代平面设计需要推陈出新，尽可能地符合现代人的审美情趣。

传统美术作品中，主要使用红、黄、黑、绿、紫作为主色调而补色、色相和明暗对比明显，造就了强大的视觉冲击力。这种强烈的、浓郁的色彩运用，展现了一种朴实真挚的艺术追求，在带给人们美的享受时，也带给人们心灵无限的震撼。而现代的平面设计所要求的也是一种对人们视觉感受的冲击，通过一系列的设计活动将图形、文字和色彩有机组合起来，起到视觉传达的目的。现代的平面设计除了运用中国传统的色彩元素，更是大量吸收世界各地的优秀美术创作理念，促进平面设计的国际化发展。

在当前信息化高度发展的环境下，平面设计对具有特定含义的对象，或抽象或具体的概念和信息进行分析和理解，并将其融合到平面视觉元素中，并能对其进行特定的编排和组合，方能成为大众乐意感知、容易理解的作品。同时，用最简洁的形式表达最丰富的含义，也是现代平面设计最重要的目标。这也显示了平面设计作品需要具有很好的可视性和可读性，而色彩，无疑成为最好的载体。

平面设计师对色彩的把握和运用决定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能够很好传达信息的，成功的设计师往往都能够用绚丽的色彩让作品给观众带来强烈的视觉冲击，并能从作品中获取想要的信息。在国际上，优秀的平面设计作品在色彩运用上也具有这样纯粹的特色，运用其本身的特性吸引观赏者兴趣。在我国传统的美术色彩运用中，对色彩本身的特性均能用得恰到好处。比如窗花、剪纸艺术，就将色彩本身所代表的艺术特性展现得淋漓尽致。可见，传统美术色彩的运用与现代平面设计对色彩的要求是具有相似性的，其在视觉传达上的效果是相通的。

二、平面设计视觉传达效果中的传统美术元素

现代平面设计在我国的发展历程并不长，相较于传统美术色彩的完整体系和设计程式，现代平面设计对传统美术色彩的理解和运用并未深入，仅停留在表面的色彩借鉴上，而对其中的艺术文化的理解和运用上存在广阔的探索空间。下面我们将从色彩、图形和文字三个方面探究传统美术色彩在现代平面设计中的体现。

（一）色彩

我国传统美术色彩发展历史十分悠久，在长期的发展和累积过程中，给予了颜色不同的文化内涵，涵盖了宗教、文学、民族、地域和历史方面的多重影响。而在不同的历史时期，其社会、历史和文化等因素赋予色彩的文化内涵是不同的，同样的色彩在不同文化背景下的意义也是不尽相同的。在现代平面设计中，色彩的运用就很好地借鉴了传统美术色彩的处理技巧，能够给予受众不同的视觉感受，使得所处的空间层次分明，观感舒适。比如在家具装饰中，起居室采用明艳的暖色，能够给予人欢乐明快的感受，而采用蓝色、棕色等冷色调装饰书房和办公场所，便能带给人沉稳安静的感觉。

在传统美术色彩的运用中，色彩的搭配也是颇有体系和章法的，比如色相的对比、补色的运用，均能传达出很好的视觉效果。除此之外，还有退晕和对晕的手法，在平面设计作品中运用这一手法，能够带给人和谐统一的美感。另外，色彩的组合，特定色彩的搭配能够传承一定的历史文化因素，给受众丰富的想象空间。比如：传承自我国封建皇族的紫色与金色，能够传达出一种尊贵庄严的感觉。

（二）图形

图形是平面设计中的构图组成元素，它本身附带着色彩感，不同的图形能够给人不同的视觉感受。比如，柔和的线条能够传达一种暖色系的轻柔感，而凌厉的线条能够传达出冷色系的厚重和萧杀感。在现代平面设计的理念中，灵活继承传统美术色彩元素，通过衬托和反差等表现手法，结合不同的图形形状，传达不同的视觉效果，是具有很强的可操作性的。在这种理念下所创造出的平面设计作品，能够体现出大众审美的同感。

（三）文字

文字是平面设计中最基础的要素，具有广泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我国，汉字本身也具有丰富的文化内涵，并能够兼具象形性和图像性，所以，汉字能够给予受众十分丰富的视觉效果。而文字与传统美术色彩的有机结合，能够极好地丰富现代平面设计作品的文化底蕴，能够给予观众全新的视觉体验，并传承一些重要的历史文化价值。这就使得受众在感受艺术美的同时，感受到强烈的历史厚重感，能够增强作品的文化价值。而色彩与文字的搭配还能够很好地诠释作品所要传达的深层意蕴，在拥有独特视觉效果的同时，更加直观地传达文字本身的内涵，能够增强平面设计作品的思维立体感。

可见，色彩、图形与文字的均具有其本身的内涵和外延，其在平面设计中运用，需要进行由浅入深的融合，才能展现传统美术色彩的独特魅力，也才能体现现代平面设计作品对传统美术色彩的驾驭。传统美术色彩在现代平面设计中的成功运用，不能丧失其本身所包含的历史、宗教、哲学和民族属性，其核心的文化底蕴需要得到集成和发展。平面设计师应静心感受传统美术色彩所蕴含的各种审美信息，给予当前的时代意义，如此才能紧跟时代的步伐，并让历史传承的文化得到世界范围的认同。

三、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响

传统美术色彩在我国文化宝库中的一种绚丽表情，它整体上具有深厚的审美文化，也有着丰富的社会内涵。其在现代平面设计中的运用，在深刻体现传统艺术表现形式的同时，也折射除了我国传统的审美心理。运用传统美术色彩所设计出的平面设计必定能够得到国人的审美认同。而艺术的美是具有世界性的，保护传统文化艺术，并未是单纯地复制传统，而是将传统的审美元素融入到现代作品中，汲取精华，将其具有历史文化价值的思想和观念运用到平面设计中，带给受众意想不到的视觉效果和美的享受。

（一）图像信息色彩分析

在平面设计中，图像、文字和色彩是三大主要元素，它们共同传递出完整的视觉效果。在运用图形的过程中，规则或者不规则的线条、颜色可以用来描绘事物的形象，尽管有些图像十分简洁明了，但是在特定的语境下，它们能够承载特定的含义，以此传达出一种视觉的语言，并进一步通过形象和色彩向受众展现作品所要传递的思想、观念和信息。在我国传统美术色彩的表现形式中，图形是最为普遍的，听过简洁、明丽的色彩就能够让观众的视觉受到直观的冲击，获得色彩层面的美的享受。

另外，我国传统美术受到古典哲学思想的影响较大，在美术创造的过程中，图形与传统色彩的融合，让美术作品的寓意能够顺畅地流露出来，并能够让受众体会到这些图形所传达的内涵。在所有的美术元素中，图形是最受人们欢迎的元素，也是最容易被人们所接受的视觉艺术语言。比如一个品牌运动鞋海报，采用灰色被背景主色，二用简洁明了的红色字符，结合摄影技术，便能在视觉效果上达到很好的效果，吸引人们的视线并引起人们的关注。这就很好地体现了我国传统美术色彩在现代平面设计中的敏感色彩强烈对比运用。

（二）文字意象应用体现

文字是现代平面设计中另一个构成要素，是一种常用的视觉符号，文字与图像的结合，能够使传达的信息更丰富且富有内涵。这也是中国汉字本身的象征性、形象化以及图形化的特征，其中蕴含了我国深厚的传统民族文化和审美特色，同时，文字还具有本身的外延意义，能够直观地传递给观众所要表达的信息。这样结合了文字图形化特征的平面设计作品，能够很好地引起受众情感上的共鸣。课件，色彩在传达文字信息方面有着至关重要的作用，要将平面设计作品的色彩合理地搭配，以此刺激人们的视觉感官，并将所要表达的信息合理地传达出去，这才实现了平面设计中文字的意境与传统美术色彩的有机结合，能够呈现出一种独特的设计效果。

在美术设计中，文字除了用来表达情感和意思之外，还能够起到装饰的作用，通常我们见到的吉祥图案，就是运用花鸟鱼虫等字体创造出来的，能够体现“恭喜发财”、“福寿延年”等一些美好的愿望。中国传统美术在这—方面的艺术成就较高，尤其是在民间艺术中，人们十分善于运用传统的美术色彩和意境来设计汉字的图形，以此来展现汉字的美和所蕴含的意蕴之美。比如，红色的嚣字，就能够展现一种喜庆吉祥的氛围，运用十分广泛，重大节日，婚庆典仪均能够带给人们喜悦的视觉感受。