初中美术书籍装帧艺术

初中美术书籍装帧艺术（精选14篇）

1.初中美术书籍装帧艺术 篇一

关于民间艺术的初中美术教学运用的论文

摘要：民间艺术被引进初中美术教学能够有效提升课堂教学的效率，更好地遵循新课标教学要求，实现教学目标的达成。因此，文章先对民间艺术进入美术课堂的必要性进行了阐述，然后从自身理论和实践的角度出发，对民间艺术资源与初中美术教学结合的应用进行了研究。

关键词：初中;民间艺术;教学

一、民间艺术进入美术课堂的必要性

(一)能够加强学生对民间艺术的保护与传承意识

在初中美术课堂中合理融入民间艺术能够有效促进民间艺术的发展，尤其是在当前民间艺术传承越来越少的趋势下，这种民间艺术的有效应用更是能够体现出较强的作用价值。围绕着民间艺术在初中美术课堂中的应用，其首先能够体现出较为理想的传播作用，并且通过教育进行传播必然也就能够体现出极强的直接性，简化了民间艺术传播的途径，促使民间艺术的传承更为便捷高效，如此也就必然能够达到民间艺术可持续发展的效果。结合这种民间艺术在初中美术教学中的应用，其同样还能够在学生意识层面表现出较强的优化效果，能够通过相应教学提升学生对于民间艺术的保护意识，促使其能够较好结合自身实际状况参与到民间艺术的保护和传承中来，避免民间艺术灭绝[1]。

(二)能够形成具有地方特色的.美术教育课程

在初中美术教学过程中有效运用民间艺术还是对于自身课程优化的重要手段，当前很多地区的美术课程设置都存在着较为明显的同一性，往往仅仅按照国家相关要求进行设置，缺乏特色，也难以引起学生的兴趣，学生参与的主动性不高。基于此，重点加强对于民间艺术的有效融入，促使其体现出较强的地方特色也就显得极为必要，具备较强价值[2]。

二、民间艺术资源与初中美术结合应用于课堂策略

(一)以学生为主体，恰当选择民间艺术资源

对于民间艺术融入到初中美术教学工作中的具体实践，其需要重点从学生出发，确保相关民间艺术资源的选择能够符合初中生的心理特点，保障学生能够乐于感知和认识相应民间艺术素材和资源，在此基础上进行民间艺术教学资源的选取，从而确保初中学生兴趣的激发，发挥资源应有的课堂作用和教学效果[3]。

(二)积极利用现代多媒体技术，让民间艺术资源更好地在初中美术教学中发挥作用

现代多媒体技术已成为现代教学不可或缺的手段。教师利用多媒体进行美术教学，把民间诸多与教材内容紧密结合，又无法直接挪动到课堂中的民间优秀资源、博物馆、美术馆等艺术品，通过多媒体进行在线视频播放，图片展示等，让学生更好地饱览这些民间艺术品的美，同时也让学生学会自主借助网络计算机资源获取更多的教学信息。这样，初中生的兴趣不仅得到更好激发和培养，也调动了课堂教学的氛围，提高了教学效率和质量[4]。

三、教学案例分析

以民间技术中最为著名的剪纸为例，探讨了基于民间剪纸的教学案例设计。

(一)教学内容简述

剪纸是我国传统地方民间艺术中的重要一种，它不但装饰性强且制作成本低，受到中国人的广泛青睐。剪纸的学习过程具有难度但很有趣味性，可以深化学生对民间地域文化的了解程度，也能够满足初中美术教学的动脑动手实践要求，从综合方面来提升学生的美术学科素质，了解美术剪纸的艺术本质，所以在初中美术教学中引入剪纸教学。

(二)教学目标确立

该课程的教学目标有二，其一是让学生在剪纸学习过程中了解剪纸相关技巧，例如折纸、画纸、剪纸等等，并做到相当程度的剪纸技巧掌握;其二是由浅入深的、循序渐进的完成剪纸制作过程，深化学生对剪纸艺术的情感。更深层次讲要实现对地方民间艺术艺术的发扬与传承。

(三)教学过程阐述

教学过程主要分为4个阶段。首先教师会为学生播放一段剪纸动画，让学生初步了解地方剪纸美术内容。例如播放比较传统的《猪八戒吃西瓜》剪纸动画，以提升学生融入课堂的速度，让他们对剪纸产生兴趣。在欣赏动画过程中，教师会与学生产生互动，在边看动画的同时教师教给学生有关剪纸的相关理论内容，做到寓教于乐。看完动画之后，教师会再利用视频来展示目前民间地方不同流派的剪纸代表作品，让学生更深层次的了解剪纸艺术，从多个层面延伸他们的剪纸学习进度，进而在较短时间内就让他们了解有关剪纸的大部分内容。随后进入技能实践教学部分，以“阳刻剪纸”技法为例，教师就会首先为学生介绍阳刻剪纸的技术特点，它希望保留原稿中所有的轮廓线，但将轮廓线之外部分去除，同时保证线条与线条之间的紧密联系，而且阳刻剪纸一般为单色剪纸作品。在了解了阳刻剪纸的技法之后，就进入实践教学阶段。此阶段主要鼓励学生自由选取剪纸工艺方法，结合个人理解程度来进行剪纸操作，然后教师会在后期辅助学生对剪纸作品实施调整，例如相应的修改与润色等等，最后将作品呈现给全班同学，进入评价阶段。评价阶段，教师会开设生生互评与教师总评两种评价模式，最终在学生的作品中评选最佳作品创意奖、最佳实用作品奖以及最佳艺术作品奖，并准备奖励鼓励学生。

四、结语

总之，在新课改下我们要充分认识到民间艺术资源对初中美术课教学的现实和长远意义，但还需要教育工作者和美术工作者的长期重视和不断探索，以求更好的方法融入到中学美术教学中，促进民间艺术深入应用于初中美术课堂教学，提高课堂教学的效率，促进民族民间艺术的发展、保护和传承。

参考文献

[1]贾洁.如何实现初中美术教学与民间艺术的结合[J].考试周刊,,(92):177-177.

[2]朱俊青.初中美术教学与民间艺术相融之谈[J].文理导航(上旬),2013,(2):95-95.

[3]季晖.地方民间艺术在初中美术教学中的应用研究[J].科普童话,,(4):162-163.

[4]梁辰.民间艺术在初中美术教学中的应用[D].陕西师范大学,2016.

2.初中美术书籍装帧艺术 篇二

一将刻瓷艺术引入初中美术课堂, 有助于学生加深对民间艺术认识和了解, 激发热爱民间艺术之情

民间艺术在民间形成、发展并广为流传。刻瓷就是一种传统民间手工艺术。据《苏州科普》记载, 在秦汉时, 称为“剥玉”, 即剥凿瓷釉的方法。真正的刻瓷 (在瓷釉上雕刻) 是从清初开始的。根据初中美术新课标的要求以及初中学生的身心特点, 在兼顾世界多元文化的同时, 将体现浓郁中国特色的刻瓷引入美术课堂, 有助于学生了解民间艺术的价值, 有利于民间艺术的传承与发扬。有助于提升学生对民间艺术的认知和鉴赏。通过点、线、构图等艺术表现形式, 对瓷器进行绘图、雕刻、上色等制作, 使学生近距离接触民间艺术, 推动民间艺术的发展。学生通过学习这门民间技艺, 了解刻瓷艺术的发展史, 感受中华民族深厚的艺术底蕴, 激发其对民族传统文化的热爱。

二将刻瓷艺术引入初中美术课堂, 有助于民间传统艺术的传承与发展

在中国, 许多传统技能和民间艺术濒临失传甚至已经绝迹。一批具有重要价值、特色鲜明的民间艺术项目, 其制作技能和表演技艺的掌握者大多人到老年, 普遍面临技艺失传的境地。其中, 廿八都壁画艺术和凤林社火现已失传。我市剪纸艺术家刘老也已年近七旬, 她希望通过初中美术课堂让更多的年轻人来了解民间艺术, 继承民间工艺, 让民族的优秀艺术在世界弘扬和传播。在20世纪初, 刻瓷在中原地区流传甚广, 尽管艺术水准参差不齐, 但很多民间艺人都掌握着这套瓷上雕刻的本领, 后因战乱, 这门技艺逐渐失传。新中国成立后, 刻瓷技艺已鲜有人掌握。民间艺术如不能科学有效地进行保护, 将直接影响民间艺术的后续开发和合理利用, 难以传播和发扬, 为加强民间艺术的抢救和保护, 通过把这项高雅的民间手工艺术——刻瓷——引入初中美术课堂, 加强中学生对民族文化建设的认识了解, 让优秀民间艺术从年轻一代人身上得到延续和发展。

三将刻瓷艺术引入初中美术课堂, 有利于激发学生学习美术的兴趣, 培养综合能力, 提升综合素质

新《美术课程标准》强调, 通过综合性美术活动体验学习, 引导学生主动探求研究, 培养创造能力, 运用综合知识技能去制作、表现和展示, 唤起学生对未知领域的探求欲望, 体验愉悦和成就感。

刻瓷是综合性美术活动, 从以下几个方面指导学生拓展综合知识技能去制作和表现。

第一, 选材。由于是在釉上刻瓷, 选用的瓷器应是质地软硬适中的骨质瓷, 博山的骨质瓷软硬正适合雕刻。学生要实物比较、试刻, 才能分辨出瓷、陶材质。选材可以培养学生判断材质的综合能力, 激发探求欲, 改变了原来课堂一张白纸一盒画笔的局限, 拓展了知识面, 加强了课堂和生活的联系, 提升了学生的综合素质。

第二, 绘稿。先在纸上打草稿, 设计作品内容, 确定构图方位。这就要求有良好的美术表达能力, 懂得美术基础知识, 才能有很好的审美观。可以通过课堂上欣赏优秀的作品, 提升审美眼光。底稿画好后需往盘子上复制, 这时要通过线条、明暗等要素来调整画面。整个过程锻炼了学生手眼协调的能力, 加强了美术技能的训练。

第三, 雕刻。刻瓷使用的刀具是专业的合金钢刀, 在瓷盘上敲击数万次方能制作完成一件作品。刀工细腻、线条流畅、层次清晰、格调典雅, 既有明显的刀凿痕迹, 又突出了金石的趣味, 达到雅俗共赏的艺术效果。由于瓷器易碎, 学生在制作的时候要平心静气、气定神闲、用力均匀、着刀稳定、精神高度集中。在初中美术课堂中引入刻瓷艺术, 能培养学生对待事物的持久性, 处理问题的稳定性, 加强学习的专注性。

第四, 着色。刻瓷艺术在形式上分为两大类: (1) 在白色瓷器上刻制, 然后用中国传统的技法, 如写意、工笔等加以表现。 (2) 在有色瓷盘上刻制, 不上颜色, 只是刻下瓷釉, 通过黑白灰的对比, 呈现生动的人物肖像, 这是原生态刻法, 不加任何颜料, 是纯粹的刻瓷。

第五, 落款。它涉及书法、布局、印章等综合知识, 在一件刻瓷作品中体现得十分完善。

总之, 将刻瓷艺术引入初中美术课堂, 是结合学生学习特点和兴趣, 运用灵活有效的教学形式, 对刻瓷内容进行选择、重组和整合, 降低了刻瓷技能难度, 激活刻瓷教学的知识内容。将刻瓷艺术引入课堂实践, 学习具有挑战性, 让每个学生都有发展和进步, 都能有成功的体会和积极的思考。刻瓷艺术蕴涵着丰富的文学、美术、历史以及社会学方面的知识, 把刻瓷引入课堂, 拓展教材内容, 对传播传统文化更加有利。通过美术课堂教学, 努力形成全校关注、支持、保护民间传统艺术的良好氛围。进一步实现“美术·人文·科技”融合为一体的综合理念, 凸显民族艺术的鲜明特色, 让我们的国家、民族更富于创造精神。

摘要：将刻瓷艺术引入初中美术课堂, 是在开展新课程改革、推进素质教育的大背景下进行的, 有着积极的意义。刻瓷艺术能丰富初中美术课程、拓宽学习空间、培养美术学习兴趣, 增强学生对自然和社会的热爱, 实现民间传统艺术的传承与发展, 并提升学生综合能力和素质。

关键词：刻瓷,引入,课堂

参考文献

[1][法]法米·杜夫海纳.审美经验现象学 (韩树站译) [M].北京:文化艺术出版社, 1996

[2]梁志坚.“China”一词的由来[J].中国科技术语, 2008 (2)

3.初中美术关于人体艺术的欣赏 篇三

美术欣赏包括画种介绍,作品欣赏、史论等专题美术欣赏内容。[2]美术欣赏在每学期都有一定安排,经过多次的教材的变迁,现在的欣赏课不仅篇幅增加而且主题突出,画种多样,内容丰富多彩,在布局上,采用图文并茂的形式,作品与文字穿插其中,我想编篡者的目的是让同学们在欣赏优秀作品的同时要带着问题去思索,进而通过语言表达,提高自己的鉴赏能力。 

【关键词】欣赏 人体艺术 古代 审美

作为一名美术教育工作者,在多年的美术教学工作中,经历了多次教材的变迁,也从中体会到作为美术教师随着教材的变化自已角色发生的转变,从一个教书匠转变成一名辅导员,为人师表,率先垂范,为学生所想,为学生所思的辅导员,作为辅导员,在日常的教学工作中,通过与学生的频繁接触,了解到他们的情绪的变化,同时还得把他们心中的疑惑解开,这是教师传道、授业、解惑职责之所在。在这学期一开始,初一年级的欣赏课当中,当我让课代表把书发到同学们手里时,一个女同学突然说:“老师,这页别讲了”,我说:“怎么了?”又听一个男生说:“裸体画。”又有人说:“耍流氓。”“噢!”“噢!”这时全班乱成一片,我观察他们的神态,有的羞怯,有的窈窈私语,有的起哄,不用说,他们心中泛起的波澜还不小……通过那节课后,我陷入了深深的思

考,我该如何引领学生们上“人体艺术”课呢?

首先,认知自己

对于初中阶段的学生来说,他们生活在一个多元化的时代,他们采集信息,认知世界的媒体很多;报刊,杂志,电视,电影,网络。由于他们的生理,心理的发展与影响,如果他们对一些信息不过滤,不辨别,尤其对自身,男女的变化没有正确的认识与理解,那么他们极易受不良信息的诱惑,很容易犯错误,甚至走上违法犯罪的道路。这时就需要教师、家长谆谆善诱的给他们作出一个正确的指导,让他们知道世界上只有男,女两种人,对于初中学生来说,这个年龄段是他们青春期萌芽阶段,男、女此时除了内在结构和外部形体不同之外,开始出现第二性征,如男生变声,长出体毛,而女生声音变得又尖又高,长出乳房,对自身身体的变化不应慌恐、不安,而应明白每个正常人都会经历这样一个阶段。

其次,初中美术人体艺术分析

在初中美术教材欣赏课当中收录了一些关于人体艺术的作品,我想编篆者是从多方面、多角度来安排作品,其中,不凡一些世界名作。因为人体艺术不同于其他绘画,人是自然界最具智慧的精灵,人体艺术是最高度、最具魅力的高雅艺术,与那些下三滥的裸体要相区别。初中教材收录有油画米开朗基罗的《创造亚当》,波提切利的《维纳斯的诞生》,还有一些雕塑;古希腊的雕刻《米洛斯的阿芙罗狄特》,古希腊米隆的石雕《掷铁饼者》……等作品;油画《创造亚当》绘画的是上帝创造的第一个人——亚当正渴望地等待,让上帝的手指触到他的手指,亚当健美的身躯就会获得生命。而《米洛斯的阿芙罗狄特》讲的是这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐。体态婀娜自然,仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力, 由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值。要想从真正意义上理解这些作品,还必须得从创作背景、作者的风格、绘画构图、内容、色彩、表现形式等方面去理解。

通过学习,学生们会发现这些有关人体艺术的作品几乎都是西方古典的美术作品,这是为什么呢? 要想探索西方文化的起源,可以上溯到远古时期,早在旧石器时代,很多欧洲国家出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像,这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点,被人们称之为“原始的维纳斯”,而古希腊是欧洲文化的发源地,对欧洲文化的发展产生了深远的影响,正如恩格斯所说:“没有希腊、罗马奠定的基础,就不可能有现代匠欧洲。“希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魄,这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范,希腊神话是希腊艺术的土壤,希腊神话中的“神人同形同性”的特点使神衹具有人的面貌和情感。而四年一度的奥林匹克运动让运动员裸体竞技为艺术家提供塑造健美人体的条件,使他们对于人体美有较早的领悟和表现,希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术,给人类文化宝库留下了最珍贵遗产。

再次,中国古代人物造型艺术欣赏 

中国文化历史悠久,关于人体艺术的描绘最早可追溯到新石器时代红山文化的陶塑女神头像和裸体女神身躯残片,虽然不像欧洲旧石器时代的女神雕刻那样夸张性的特征,却也表明红山人关于生殖崇拜的观念。而到了魏晋南北朝时期,关于人物造像的总体特征是“瘦骨清相”形成于东晋顾恺之的《女史箴图》等作品,风格十分近似,那就是他的线描风格,“春蚕吐丝、春云浮空、流水行地。”连敦煌壁画上的人物描绘也大致如此,经过中外南北文化的大融合,各地艺术风格呈现出共同的特征,它们为隋唐美术的繁荣闰定了统一的基础。唐代是中国封建社会的极盛期,经济繁荣,文化发达,对外交往频繁,世风开放, 对于人物画的成就,可推当时仕女画,仕女画就是女性题材绘画,也是古代男权主义的社会现象,如《簪花仕女图》、《捣练图》其造型特点:丰满健硕,用色华丽绚烂,气势辉煌,而这种审美观是由于当时贵妃杨玉环受宠的因素,杨玉环比较胖,所以唐代的仕女画都比较胖.在男性审美的问题上文学作品及绘画多以表现王公贵族与才子佳人为主,如大家熟悉的《红楼梦》就给了贾宝玉”面如中秋之月,色如春晓之花”的姣好外貌,而潘安,唐伯虎及现代的很多美男子都是眉清目秀,齿白唇红的儒雅才子,文弱书生,即使今天,也有不少人用“斯文”、“秀气”作为对男性美的肯定评价。当然,这种观念有着深刻的社会学、伦理学根源,在“万般皆下品.唯有读书高”,“劳心者治人,劳力者治于人”的封建社会里,“锦衣秀士,白面书生”,这类弱化的男性形象往往意味着优越的社会地位和充裕的物质生活,这也是男性弱化的因素。在当今社会,越来越多的妇女挣脱了封建桎梏,在人格上取得了与男性真正平等的地位,弱化的男性不再受到普遍的青睐,也不再成为男性自我崇拜的偶像,代之而起的是有个性的男了汉,这正是引导学生们认识人体美最好的契机……

以上是对中西文化传统意义上的理解,而现如今中西方文化的交流,各种体育盛世的传播与发展,人们对于体操、健美、服装表演、人体彩绘有了更多的鉴赏,更多的审美,对于优秀人体作品学生们学会了欣赏,而不再是害羞,认为肮脏的东西。从他们的表情语言中我感受到他们的变化,变得健康、自信,这也正是我们作为教育者对他们的希望。

参考文献:

[1]《中国美术史 》中国美术学院出版社

4.书籍装帧艺术教案 篇四

一、课型：设计与生活

二、授课对象：八年级

三、教学目标：

1、知识与技能：了解书籍分类，掌握封面设计三要素，在欣赏作品中通过了解书籍的分类，分析设计的三要素，初步掌握封面的设计方法，提高设计能力。

2、过程与方法：由古到今的一个书籍装帧的演变历程。

3、情感态度与价值观：扩大学生的知识面，激发学生对书籍设计领域的兴趣和创作欲望，提高艺术设计方面的审美能力。

四、教学难点：封面设计的三要素，书籍的名词术语，书籍种类的已知知识与创造性思维

五、教学重点：书籍设计的设计流程，包括制作书的手工能力和绘画能力。

六、教学过程：

1、导入：当我们走进书店选择图书的时候，最先映入我们眼帘的就是各式各样书籍的封面，封面是书籍设计最主要的组成部分。

2、多媒体播放书籍装帧概述，以及由古到今，由竹简到册页到如今的平装精装书籍的演变。

3、书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。(学生分组讨论整理书籍装帧设计的基础知识，教师引导学生进行归纳和概括，完成基本概念教学。)

4、让学生快速浏览本课课本上的文字内容，结合多媒体总结出书籍设计的各部分名称。

5、图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

6、展示一些有意思的书籍的封面设计

7、布置作业：每个同学根据自己喜欢的方面完成对一本书的封面设计，可手绘、可剪贴。构思巧妙，图、文、色三种运用得当。

8、评价作业：师评、自评、互评的三个环节进行。

9、总结：籍装帧设计不是一般商品，而是一种文化。因而在设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。

5.初中美术书籍装帧艺术 篇五

艺术的色彩搭配》

2014贵州教师资格证考试：http://gz.zgjsks.com/zg/2014zgks/

一、教学目标

【知识和技能】

明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术;

【过程和方法】

通过利用网络收集和处理信息，提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力;

【情感态度与价值观】

理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。

二、教学难重点

【教学重点】

明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律;

【教学难点】

了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

三、教学准备

多媒体课件、民间艺术实物、计算机、相关绘图软件等。

四、教学过程

环节一：激趣导入，引入新课

播放视频，引导学生欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，学生针对着衣者的色彩搭配谈感受，引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。进而引出本节课的课题：《民间艺术的色彩搭配》。

环节二：创设情境，激发兴趣

(一)说一说民间美术的在种类

设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些?

学生翻阅教材回答问题，教师总结。

(二)了解民间艺术形式及其色彩

在了解民间艺术的种类的基础上，引导学生从美术的角度分析民间美术的艺术形式是怎样的?有什么样的特点?

学生分组讨论问题，并派小组代表回答问题。

环节三：自主探究，感悟新知

(一)组织学生自主进行资料搜集

组织学生以小组为单位，利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵。

(二)教师明确自主学习具体步骤

1.学生登陆指定网址收集和处理资料，利用网络教育平台做以汇报。

2.代表性民间艺术作品赏析：组织学生以色彩为导向，分析民间美术的色彩搭配特点。

3.总结民间美术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。

4.回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比

5.通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片，进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵。

环节四：放飞想象，实践创新

根据学生自己对民间艺术色彩搭配特点的理解，利用画图软件来完成民间玩具涂色练习，可以自主或以小组合作的方式来完成，以此来解决学生在绘画方面的不足之处。

环节五：作品展示，交流评价

利用多媒体教学平台展示作品的方式让学生主动评价作品，选出自己比较喜欢的作品，并从色彩搭配的规律方面进行品评，教师做最后总述。

环节六：总结提高，情感升华

师生共同总结，培养学生对祖国优秀文化遗产的热爱，加强民族自豪感，并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。课后学生之间可进行彼此间的交流。进行后续的学习。

五、板书设计

6.励志书籍：办事的艺术全集 篇六

成功认识自我

从改变自身开始

志在成功方能成功

失败源于信心不足

信心推动里根由演员成为总统

信心的力量是无穷的

坚信自己一定会成功

自信者的姿态

建立自信的方法

坚信自己是独一无二的

心理暗示有助于树立自信心

自卑的产生

克服自卑心理也有法宝

莫让自己打败自己

自卑与超越

人生不必追求完美

用自我暗示打败自卑

接受自我

不可随意贬低自己

相信自己，就一定能成功

扔掉那个叫自卑的包袱

自信是成功的第一秘诀

自信使人赢在起跑线上

不可让自卑成为拖累

跨越自卑，主宰命运

最重要的是要认清自我

自信创造人生的奇迹

第二章 自制与放弃

做自己情感的统治者

自制是一种难得的美德

控制住你的情绪

欲控制别人必先控制自己

有自制力才能抓住成功的机会

付出终会有回报

控制情绪方能创造新境界

冷静是制服愤怒的人的最好办法

约束愤怒最好是把愤怒导引为一种行动

愤怒发泄得当，也能造就成功

戴约瑟巧妙转移愤怒

要学会控制情绪

认识心态的另一面

消极心态会使一个人成为失败者

充分认识消极心态

消极的心态会排斥财富

成长中的心理障碍

进入职场后需警惕的12种致命心理缺陷

完美人生需要克服狭隘心理

业精于勤荒于嬉

抛开消极心态

第三章 进取与浮躁

追求卓越，力争完美

标准是最低的要求

秉持尽职尽责的精神

绝不忽视任何一个细节

身处弱势不气馁

成功在于坚持

行百里者半九十

只要再坚持一下

“永不放弃”是真理

坚持不懈才能成就人生大事

成功很可能就在下一次

坚定执著让人成大事

浮躁在工作方面的表现

骄傲自满要不得

抱怨生活不如改变生活

乐观面对人生

把工作变成一种乐趣

平淡是一种人生境界

浮躁是一种病毒

不必太计较别人的看法

不为薪水而工作

做人要有平和忍让之心

创设自在、简朴的生活状态

做自己情绪的主人

为人处世要怀揣一颗平常心

不妨做个超然物外的小人物

保持仁爱心，塑造平常心

找到自己心灵的平衡点

让自己彻底放松一下

第四章 挑战与挫折

心灵的望远镜

导航心灵的灯塔

善用野心

穷人最缺少的是什么

心理高度决定行为高度

一定要，你就一定能

挑战不可能

选定的事就全力去做

危而不乱，险而不惊

不轻易接受施舍

不经挫折，难获成功

不要总以为失败是成功之母

优秀者未必总能成功

如何反败为胜

毅力要与行动结合

征服自己就会征服世界

失败不过是一个插曲而已

7.鲁迅先生对书籍装帧艺术的贡献 篇七

一、鲁迅书籍装帧艺术的民族性及东方美

1. 亲手进行书籍的装帧设计。

鲁迅先生早年留学日本, 并接受到许多新事物、新思想, 他还亲身经历了辛亥革命, 这对其有极大的鼓舞。鲁迅先生还积极参加五四运动, 写下了许多有着封建批判意义的小说、杂文等, 成为新文化运动的重要旗手。在这种破旧立新的思想斗争中, 书籍作为一种重要的宣传工具, 引起了鲁迅的重视, 他以反叛的意志及美学修养, 在书籍装帧艺术上开辟了新的路径。曾深受鲁迅先生影响的陶元庆说:“我学习的是美术, 在书籍装帧方面需要加强训练, 将来为新文化解决一些书面设计问题。”陶元庆先生的很多装帧设计都是在鲁迅先生的指导下完成的。鲁迅曾对陶元庆说:“过去出版的书籍, 书面上找名人题字或采用铅字排版都是老一套的了, 我想将其改一下, 所以就自己设计了。”[1]42这样, 鲁迅在书籍装帧领域便形成“形”与“新”的特色, 兼具民族性及东方美。鲁迅一生大约设计有60多个书刊封面, 有的是自己题名, 有的是请别人题字, 然后自己再进行设计, 并将已有的插图做封面。

2. 研究中华艺术, 形成自己装帧艺术的民族性特色。

1909年, 鲁迅先生设计了第一本翻译作品《域外小说集》, 整个版面皆以蓝色为底色, 将上面放一张外国插图, 用小篆体作书名, 以增加民族特色。这种将插图放在封面上的设计方法, 是鲁迅先生书籍装帧的早期运用。以后, 鲁迅便以这种方法设计出了不少翻译书的封面, 如《在沙漠上》、《小彼得》、《接吻》、《美术史潮论》等, 其中有些是文中插图, 有些为花卉图案, 底色多为白色, 有着浓厚的学术味道。1930年出版的《浮士德与城》, 鲁迅第一次用行书书名放在翻译书的封面, 并第一次提出了木刻装帧的艺术。鲁迅从20世纪初便开始搜集及研究石刻艺术, 并对金石、书法有着浓厚的兴趣。在北京居住期间, 鲁迅经常去琉璃厂, 在厦门教书时还举办了一个关于各种拓片的小型展览会。鲁迅在接待陶元庆、钱君时就拿出了大量的画像石拓片, 逐幅做了说明, 并鼓励他们从中吸收养料。后来, 钱君在以后的设计中便运用到了这些画像的构图及技法。鲁迅在书籍装帧方面, 除了有自己的设计外, 他还请名人画家进行设计, 其中最具代表的是陶元庆先生。陶先生是20世纪30年代一位杰出的青年画家及书籍装帧家, 他活了30多岁便因病去世。有人将鲁迅对陶元庆的器重比作伯乐与千里马的关系。鲁迅在给陶元庆的书信中提到:“《彷徨》的书面画非常感人、有力。”鲁迅认为陶元庆的笔触、色彩等以新的形式写出了其内心世界, 并有着中华民族的灵魂。

鲁迅主张“用旧瓶盛新酒”, 他在写给李桦的信中提到中国精神:“我的意思是借鉴汉代石刻画像, 明清时期的书籍插画, 并与欧洲的新法融合在一起, 就能创作出更好的版画。”在书籍装帧过程中, 民族性主要表现为封面的单纯、朴实、典雅等。在写给陶元庆的信中, 鲁迅托其为《坟》设计封面时说:“可否为我做一个封面, 我的意思是要和作品的意义没有关系的装饰就可以。”[2]51鲁迅设计的《呐喊》、《南腔北调》、《二心集》等许多作品的封面都具有这种特征。这些都可以看出鲁迅对书籍装帧艺术的民族性思想, 同时也是他美术思想的核心, 这也是其对中国书籍装帧艺术的重要贡献。

二、对书籍装帧的探索及书面艺术的贡献

1. 自幼热爱美术, 重视书籍的插图艺术。

从少年时代鲁迅就热爱美术, 其中特别喜爱有插图的书籍。从其不少的杂文及通信中可以知道鲁迅同文学插图有着深厚的渊源。他曾说:“书籍的插图原本用以装饰书籍, 提高读者的兴趣, 而实际上这种力量还有着补充文字之不及, 是对作品的一种的好的宣传。在插图多的时候, 单单靠插图就能领悟到文字的内容, 这也就成为了一种独立的连环画。”鲁迅编书的脾气非常特殊, 不但喜欢更换封面, 以便与书籍的内容相匹配, 而且在内容方面也喜欢加入插图。例如:他编写的《奔流》、《译文》等封面不但有书名, 而且还会加上照片。其中有一个较为感人的故事, 鲁迅在为一位未曾见过面的青年校订一本译作, 该作品是匈牙利裴多菲的《勇敢者的约翰》, 为了将该著作介绍到中国, 鲁迅在帮助其修改校订后, 为了一个插图, 鲁迅专门请了一个德国友人转托匈牙利留学生买了一插图本。然而, 几经周转后竟没有书店愿意承担这本书的印刷, 这些插图便是鲁迅自掏腰包印好装订进去的。这就是鲁迅先生为了向中国读者介绍一本好书而甘愿奉献的精神, 从这里也可以看出鲁迅对插图装帧的重视。

2. 在线装书的装帧上有着突出的贡献。

书籍装帧主要有线装、精装及平装三种形式, 其中线装书是中国传统的形式, 精装及平装书是国外传入的形式, 并逐渐成为日常书籍装订的主要形式。在鲁迅生活的年代, 精装书被称作洋装。鲁迅对线装书有着深入的研究, 内容缺页的, 他能够抄补。同时, 鲁迅将自己的休息时间全部用来读书或者装订书籍。他拥有一整套装订书籍的工具, 目前还摆放在鲁迅博物馆中。对于书籍装帧的实践, 让鲁迅熟悉了纸的性能及书的结构, 以至于在装帧方面有着新的创新。他与郑振铎共同刊印的《北平战谱》便具有极高的水准。鲁迅在线装书的装帧上有其独到的见解, 例如对画册的蝴蝶装, 他认为:“该装帧虽然美丽, 但不牢靠, 翻阅几回就会有‘凹进’问题, 影响美观。但是, 只需要略加变通, 如装订地图, 在重叠处进行粘纸, 并衬有狭条, 最后进行装订。”[3]69在《病后杂谈》中, 鲁迅将线装书与洋装书进行了比较, 他认为洋装书便于插架及保存, 而假若你躺着看书就像捧着一块石头, 不一会就手臂酸痛, 只好叹气之后将其放下, 然后便会寻找线装书。

3. 对印制的严格要求及书面设计艺术的尊重。

在制版印刷方面鲁迅相当熟悉, 在画稿采用、网线、腐蚀、裁剪等方面都能讲出一大套道理。关于《象牙之塔》的封面, 鲁迅就提到以前的版本将插图印在中间了, 下面应该不留空白。有时, 鲁迅为了研究一张封面的制版, 为了解决颜色、纸张, 甚至价格问题, 竟多次写信给出版机构。他对书籍的封面画非常重视, 就曾对一位青年读者说:“如果一本书籍封面的颜色都不对了, 这就像其他人将我文章的内容更改了一样, 一点都不通顺。”在鲁迅先生印制的书籍中, 凡是请别人设计的都会在第一页的最后面著有书面的作者, 为此他还专门向办事人叮嘱这一事情。例如:未名社在刊印鲁迅翻译的《小约翰》时, 鲁迅便发现出版社没有将设计者的名字加上, 就马上写了封信:“有件事情不大好, 记得我曾来函嘱托, 在书籍的第一页一定要加上书面作者, 而今没有就对不起作者, 难以将该书赠送给他。现在能否将其中部分重印, 加上这一内容, 以图补救?”这一问题似乎无足轻重, 甚至还会产生一定的误解, 其实这就体现了鲁迅先生对艺术创作的尊重。有一次, 鲁迅请陶元庆作封面, 在印制过程中有些做得不是很到位的地方, 鲁迅总是认真对待。在书简中提到:“书名之字能否用与画同一颜色, 抑用黑字, 并请将书名、人名的位置指出, 以排成整排。”这些都展现鲁迅先生对书籍装帧艺术工作的重视态度。在写给陶元庆的信中提到:“未名社以社的名义托画, 又须几日完成, 我觉得很不应该, 他们是研究文艺的, 应该知道这些道理, 而做出这样的事情, 真是感叹。”鲁迅自知文艺创作的艰苦, 他的这种叹息不但能让人感动, 而且还极大地促进了中国书籍装帧艺术的发展。

三、鲁迅书籍装帧艺术的特点及历史作用

在鲁迅装帧书籍的封面, 有各种变化的美术字或手绘图案, 字体可谓是千变万化, 而无论哪种字体都与书的内容及主体精神相融合, 这与鲁迅渊博、高深的美术知识密不可分。书名恰当展现了民族性及东方之美, 有着特殊的艺术效果。同时, 鲁迅设计的封面简洁、大方, 并有着丰富的内涵, 用色一般也只为两色, 这些都与其实实在在做人的品质有着极大的关联。鲁迅对封面设计的要求非常讲究, 自己在设计中非常注重位置的经营与组合, 他设计《坟》的扉页图案可谓是用心良苦。钱君在《回忆鲁迅先生》中提到:“我对书籍装帧艺术要求的严格还是受到鲁迅先生的影响。”由于鲁迅先生对各种纸张都较为熟悉, 所以在印制书籍时, 他总能较好地选择用料, 并恰如其分地进行印刷, 最大限度地保持原设计的风貌。鲁迅一生都没有进行木刻及绘画创作, 而他却在书籍装帧艺术领域取得了巨大的成就, 不愧为新文化运动的伟大旗手。鲁迅以新的形式开创了装帧设计的新风, 为现代书籍装帧作出了重要贡献。

五四运动之后, 鲁迅发表了大量的战斗檄文, 其中还介绍了西方的美术, 特别是版画及书籍插图艺术, 并将其翻译出版成书。鲁迅对书籍装帧艺术进行了必要的改革与创新, 他用“老套”两个字概括了对旧事物的看法, 他设计的《呐喊》封面正体现了该思想:在一间铁屋子里, 有许多熟悉的人们, 不久就会闷死, 从昏睡中死去并没有感到死的悲哀, 而其中清醒的几个人可能还有毁灭这间铁屋的希望。鲁迅认为更多地运用一些民族形式, 如将青铜器、画像石等优秀的图案运用到封面设计中去, 会有一种强烈的民族风格。他还在信中提到:“有些地方的色彩反而容易成为世界的。”

摘要：鲁迅先生不但是一位伟大的革命家、文学家, 同时又是第一个在自己作品上讲究书籍装帧艺术的实践家, 为现代书籍装帧艺术的发展奠定了重要基础, 是中国现代书籍装帧艺术的开拓者。

关键词：鲁迅,书籍装帧,贡献

参考文献

[1]杨永德.鲁迅对现代书籍装帧艺术的贡献[J].鲁迅研究月刊, 1997 (2) .

[2]曹丽芳.鲁迅的书籍装帧艺术及其思想[J].青年文稿, 2004 (10) .

8.初中美术书籍装帧艺术 篇八

关键词：初中美术；教学；艺术素养；策略；探究

美术教学实施阶段，需要注重加强初中生引导，注重其艺术素养方面不断提高。教学内容方面，应从实际着手，注重加强自身特色，教学理念力求实现创新。与此同时，需要建立良好美术教学氛围，力求促进学生充分感受艺术、文化熏陶作用，能够热爱美术，艺术素养也能实现有效提升。

一、初中美术教学对学生艺术培养的现状和意义

（一）初中美术教学现状

现阶段，教育逐渐推行大力改革。而对于初中教育，普遍受到广泛关注。初中美术不再被忽略，特别是目前普遍重视全面发展，艺术素养也应不断加强。美术教育只有实现有效开展，初中生的校园生活才能更加丰富。与此同时，初中生能够更加热爱艺术，美术技能得到不断提高。但是，对于实际初中美术教学实施阶段，普遍面临诸多方面问题。比方说，学生个性化难以实现发展，难以进行拓宽思维，创新难以贯彻落实等。部分学生来说，普遍难以真正充分适应教学。教学方式方面普遍存在一定的滞后性。

（二）初中美术教学实际意义

对于初中生学习美术，能够充分促进艺术创新，同时激发学生灵感。美术教学实施阶段，教师不应该进行过度讲授，学生应进行主动学习，美术知识才能得到真正掌握，美术兴趣才能得到不断提高。对于广大初中生，应从艺术知识方面做起，不断完善自我，力求实现良好美术鉴赏，技艺方面也能得到不断提高。只有这样，才能真正热爱艺术，艺术美感也能得到充分体验。

二、初中美术教学对学生艺术素养的培养策略

（一）教学大纲合理编写

美术教学实施阶段，需要注重加强艺术素养培养，使学生艺术素养真正得以不断提高。基于此，需编制合理教学计划，充分考虑初中教学实际需求。通过以往实践表明，只有力求实现教学大纲更加合理、更具针对性，编写工作才能更加到位，过于死板的问题才不会出现。基于此，需要从创新方面着手，注重充分发扬初中生的创造性。改变一味灌输式教学，学生美术学习才能更加灵活。编写内容方面，紧密联系目前教学内容，着力凸显美术学科的趣味性。对于教学大纲，需要充分避免过于盲目，应该具备相应针对性以及目的性。

（二）教学方法上独具自身特色

关于实际教学内容，需要注重课程开发建设，着力凸显自身传统和特色。教学应遵循为学生服务的理念，这样才能充分利于美术教学。与此同时，文化氛围起到十分关键的作用，因而应注重加强教学氛围的塑造，文化氛围只有保持良好，广大初中生才能充分感受艺术，在文化的熏陶作用下，艺术风格得以充分塑造，学生也能实现更加个性化发展，全面提高自身素质，知识得到充分掌握。除此之外，美术方面艺术活动也能起到良好作用，因而需要注重加强活动开展，鼓励广大初中生能够充分融入。

（三）培养模式方面，力求实现多元化

对于广大初中院校，情景式教学需大力推广，文化建设应落实到位。师资力量方面，也需要不断加强，设备质量力求先进。通过积极开展美术相关活动，学生能够得到实践，创造力不断提升。教师需注重内外结合，使学生的美术兴趣得到不断提高。课堂教学仍然占据主导，但是仍需要注重课外活动，教学体系力求不断完善，力求实现通过美术知识深化学习，不断提高广大初中生的艺术素养。此外，网络技术需要合理运用，能够更加生动形象进行美术知识讲解，学生更加喜欢美术，知识也能得到有效储备，艺术素养方面，通过培养也能得到不断提高。

（四）初中生美术修养方面，应力求不断加强

通过开展理论知识教学，使学生美术修养得到不断丰富，这样才能进一步引导学生实现自身良好的艺术修养。通过锻炼学生美术想象力，引导学生进行美术创造，促进学生多多观察，艺术素养方面，同样能够得到不断提升。除此之外，通过组织学生欣赏美术作品，能够充分体验艺术，艺术之美得以充分展现，学生艺术素养也能得到充分培养。

本文针对如何实现美术教学，如何提高初中生艺术素养展开一定探讨，同时阐述自身观点。现阶段，美术教学普遍受到重视，只有充分实现良好美术教学，对于广大初中生来说，才能真正提高自身艺术素养，得以真正实现全面发展。

参考文献：

[1]滕素英.培养学生创新精神 提高学生艺术素养：在美术教学中提高学生综合素质之我见[J].文理导航：下旬，2012（03）.

[2]陳进.初中美术教学中人文教学的应用[J].华章，2011（03）.

[3]郭学东.浅析初中美术素描课的教学策略[J].美术教育研究，2011（04）.

9.生活艺术回味好看的书籍 篇九

这本书的封面设计很好，菜市场里一条才掉着冰碴的鱼的特写，角度与色调都有一种很好的设计感，既不那么家常，也不那么小清新，书里所有的那些菜拍起来都有这种色调稍暗沉些的设计感。作为一种菜谱书，在菜谱的实用性之外，一头是接着地气的叙述，一头是保持国际性与现代性的审美，让它在许多菜谱书里很别致。

2.《因为有你，所以参差》王森 著 中信出版社208月版

这本书的副标题是“做个有态度的咖啡馆主”，自己开个小咖啡馆的馆主大概还是有些相似的：对时间节奏自己掌握的执拗，对自己的审美偏好的贯彻，既要简单生活又要求点生活质量，既不那么爱热闹但又需要友人与陌生人。――在这些总原则下，咖啡馆界的生态是很参差的。

3.《地理学与生活》 阿瑟・格蒂斯 朱迪丝・格蒂斯 杰尔姆・D・费尔曼 著 黄润华 韩慕康

孙颖 译 世界图书出版公司・后浪出版公司 年8月版

当代地理学的经典之作，这版是插图第11版了。内容丰富，贴近生活，是一本很好的教材，也可以作为中学地理的课外读物。对于地理爱好者来说，是很好看的一本书。

4.《我讲个笑话，你可别哭啊》迨 著 中国华侨出版社2013年7月版

看了迨宓奈恼拢就关心下这人到底多大，笔调在压得很平和略有一点贫之间，其实心里还是很有节操和追求。结果发现迨迨80后，80年生的。他喜欢观察人，喜欢小故事，喜欢细节的质量，也喜欢“宕开一笔”，在文章最后多留点想头。

5.《天涯晚笛――听张充和讲故事》苏炜 著 广西师大出版社2013年7月版

“十分冷淡存知己，一曲微茫度此生。”

中国最著名的两家“姐妹”，宋氏三姐妹，都是风云时代里政治舞台上的主角，而张氏四姐妹，都是爱赏文艺而且水平很高的文艺女神，才貌双全的民国女子，如今还在人世的也许只有一位张充和了?听她说说“过去的事情”，回头遥望那个时代的人物风华，是八卦里最好的一种吧。

6.《T.S。斯比维特作品集》拉夫・雷森 著 翁海贞 译 山东文艺出版社2013年7月版

这本书看上去很怪，让人摸不着头脑。――幻想与写实，科学与小说打成一片，而且，插图(几乎不能称之为插图)太牛了，它不是用来插到文字中起点缀作用的，而是这本书翻开一看最厉害，最吸引人的东西。这本书在欧美获得多个好书奖，如果《天使爱美丽》的导演真能把它拍成一部3D电影的话，那是比《少年派的奇幻漂流》更值得期待的。

7.《鸟之绘》飞乐鸟 著 中国水利水电出版社2013年8月版

飞乐鸟出了好多本关于彩铅的书，这是在画花画猫之后的一本，有详细的色彩解说(那些颜色的命名都非常好听)和过程说明，但实际上一个毫无绘画经验的人想画出这么好看的工笔画是不可能的吧……但是欣赏欣赏也是好看的，色调风格像薄荷糖一样，微甜微凉的。

8.《爱猫奇洛》荒木经惟 著 金晶 译 重庆大学出版社2013年7月版

关于猫的画册，大部分都太萌，太可爱，太小清新。大师的大师之处呢，就在于他总能拍出一些在感受的边界处游离的东西。爱人，生死，陪伴着自己的猫，这些东西的背后有亲密，有哀苦。对这些东西，就算用一桢图像把它们担当起来，也是要有很大的内心力量的。

9.《不上班，做最幸福的工作》东京BadenBaden 编著 千太阳 译 中国青年出版社2013年7月版

10.值得推荐看的生活艺术书籍 篇十

“福柯的方法既带有极端的科学辨别力，又保持有对“科学”的极端的距离;这是对我们的知识传统的第一次冲击。”(罗兰・巴特)福柯试图向人们表明，现代主体是如何在历史过程中逐渐获得今日的形象的。对现代主体所作的谱系学探究，使得西方的历史和文化道路以一种我们不熟悉但又是令人惊异的方式铺展开来。

2.《桥的故事》 [日]中野京子 著 孟华川 译 中信出版社 年1月

这是一本关于桥的“横截面”，围绕着 “奇”、“惊”、“史”、“怖”四个主题讲述30座桥。这些故事中有有关桥自身的，也有由桥引发的传说、神话、电影、绘画等。书中介绍了三岛由纪夫、果戈里、雷诺阿等人作品中出现的桥，也有不胜枚举的电影里的桥，罗兰巴尔特有小书专门写巴黎铁塔，这算不算一种关于桥的感性生活符号学。

3.《有如走路的速度》 [日]是枝裕和 著 陈文娟 译 南海出版公司 2016年2月

看《海街日记》就喜欢缓慢小清新的是枝裕和，有如走路的速度，一如他的电影，是枝裕和着眼日常生活中平凡温暖的场景，文字波澜不惊，却温暖踏实，让人的心都出其不意地静下来，没有大悲大喜，人生只是安静一角，深潭过影。

4.《东方照相记》 南无哀 著 生活・读书・新知三联书店 2016月1月

这是一部深入研究1844年中国遭遇摄影术以来，西方重要摄影家在中国的拍摄活动的摄影史著作。全篇以1844年起，来华谈判的法国拉萼尼使团成员于勒・伊迪埃拍摄了澳门、广州的市井风物、官员富商、参加谈判的中法代表以及《中法黄埔条约》的签字仪式，这是西方人在中国拍摄的第一批照片，现在还有37张银版存于法国。那些著名照片是怎么拍出来的?那些最重要的西方摄影家因何原因来到中国?住在什么地方，爱吃哪家小馆?拍摄了中国的哪些方面，对中国有何评价，又是怀着一种什么样的动机按下快门?这是一部用眼睛和记忆“看到”的东方史。

5.《极简宇宙史》 [法]克里斯托弗・加尔法德 著 童文煦 译 上海三联书店 2016年3月

据说霍金的《时间简史》1988年首版以来被翻译成40种文字，销售了近1000万册，有人用Kindle阅读记录大数据统计，大多数人读《时间简史》没超过全书的6.6%，这也是本书作者霍金的嫡传弟子写出这本《极简宇宙史》的缘由，用作者的话“不放弃任何一位读者”尤其是文科背景的读者，宇宙绝不是看上去很复杂很美丽的黑箱，作为理科背景的我，随机翻看几章，用柔软通俗可感的语言，苦口婆心循循善诱，塞进很多文科语言的比喻、类比、延伸，对于一般读者，未尝不是读懂《时间简史》之前一种导读和热身书，试图给你建立一种物理学和天体学必要的知识背景和常识。

6.《永恒的时光之旅》 [日]星野道夫 著 游韵馨 译 广西师范大学出版社 2016年3月

《永恒的时光之旅》收录星野道夫未公开摄影作品及西伯利亚绝笔日记 ，摄影师用镜头扑捉自然的至美和生命的脆弱与坚强，用最纯粹的热爱记录极地的风景、动物和人，他的文字也如他的影像一样质朴温暖，每一次旅程都是触动人心的 “心灵之旅”。星野道夫曾说：“当人生将走至终点，我希望我的生命能结束在阿拉斯加。”

7.《真味：日本料理的奢华》 [日]神田裕行 著 孙雅甜 译 南海出版公司 2016年3月

神田裕行所追寻的，是一种永不会厌倦的味道。这种味道的终点便是“淡”，而这也正是日本料理的奢华之处。从食材的选择搭配、烹饪的火候与时间，到各种酱汁调料的制作，无不蕴含着作者对日本料理独特的思考与见解。

8.《谢你不娶之恩：离开你真是太好了》 [英]克莱尔・加柏 著 刘勇军 译 中国友谊出版公司 2016年1月

练习离开一个人，放下心中的忿恨和伤痛，开始新的生活。不知道“谢你不娶之恩”会不会成为分手书中某个热词，这样“分手学”代替以往的“疗痊学”，一种自我解嘲的反讽感代替哭哭啼啼的自怜感。

9.《千面英雄》 [美]约瑟夫・坎贝尔 著 黄珏苹 译 浙江人民出版社 2016年2月

用神话原型这种东西作为一种思想武器，坎贝尔找到一种属于自己的生活美学，很多商业故事乃至好莱坞的影视，都从其中找到英雄凯旋的灵感，这是一种特别简单又很深刻的工具箱，理解到人类慢慢的精神之旅。

10.《“错误”的行为》 [美]理查德・泰勒 著 王晋 译 中信出版社 2016年2月

11.书籍装帧艺术漫谈 篇十一

问：经你这样一介绍，我们对于“鲁迅是一位全能的装帧艺术家”，已经有了一个全面的了解了。对于其他的装帧美术家，可否再给我们说一说呢？

答：当年在北京文艺界活跃的，还有一位孙福熙，是北京《京报·副刊》编辑孙伏园的弟弟。

孙福熙一面作画，一面很喜欢写散文、游记。他画的封面画，多以水彩、水墨出之，线条流畅，题材以山水为多。如：他自己的著作《山野拾缀》(新潮文艺丛书，一九二五年版)，童话：《小约翰》(荷兰望蔼罩原著，未名丛刊之一，一九二八年版)，《野草》(鲁迅著，乌合丛书之一。一九二七年版)，《归航》(开明书店版)等等。

在上海，出版社多，印刷术较为先进，装帧艺术家也比较多，就我所知道的有：

丰子恺“五四”以后新文化运动中的一位散文家、音乐理论家、美术理论家、漫画家、装帧美术家。我这里单说子恺先生这位装帧美术家在书籍装帧工作上的丰硕成绩：

一九二六年，章锡琛辞去商务印书馆《妇女杂志》编辑职务，创办开明书店，主编《新女性》杂志，又同夏丐尊等共同编行《一般》杂志。这表示向商务印书馆的《妇女杂志》和《东方杂志》竖起了革命的旗帜。开明书店出版哲学、史地、童话书籍，文学创作，文学理论，音乐美术书籍。在当年的出版业中是一个比较活跃的出版单位。

丰子恺是开明书店的第一位装帧美术家。他的封面画构图，都是用漫画风格，以人物为主，儿童生活为题材。书名题字，也用毛笔字(他的书法是脱胎于弘一法师——李叔同的)，风格特殊。经他装帧的书籍有：《爱的教育》(意大利亚米契斯原著，夏丐尊译)，《皇帝的新衣》、《稻草人》(都是叶圣陶的创作童话集)，《木偶奇遇记》(科罗狄著，徐调孚译)，《春雨》(卢冀野著)和他自己的画集和音乐、美术著述：《子恺漫画》、《子恺画集》、《儿童漫画》、《西洋名画巡礼》、《西洋画派十二讲》、《西洋美术史》、《现代艺术十二讲》(上田敏原著)、《近世十大音乐家》、《音乐入门》、《中文名歌五十曲》(与裘梦痕合编)、《洋琴名曲选》、《怀娥铃名曲选》和《音乐的常识》(此系泰东图书局印行)等等。

《爱的教育》是一部以感情教育为内容的小说，情节十分感人，夏丐尊老先生从日文转译成汉文时，流了好多次热泪，当年，轰动于教育界和文艺界。丰子恺装帧这部译作，构图很费思考：它以书脊为中心，绘了一颗大红心，两个裸体幼童捧着，站在左右两侧，书名安排在书脊上，以淡黄书面纸，棕色、桔红两色套印。《春雨》的封面是两个天真的学龄前儿童，张着一顶大雨伞，小小的脚穿上成人的大雨鞋，快活地在春雨中行走，用淡蓝浅棕色套印，使读者有“春雨绵绵”的感觉，魅力十足，逗人喜爱。《子恺漫画》和《子恺画集》，都以画集中选一幅画作封面画，黑色印，由作者自己题写毛笔字书名，红色印。红、黑、白(纸色)三色分明，形式大方。画页选用米色毛道林纸印(现在叫胶版纸)，二十五开本，装订毛边，不切光。《西洋画派十二讲》书名用作者自题毛笔字，黑底绿字，上有展开的鹰翼，三枝油画笔笔直立着，笔头下有一块圆形的油画调色板，板的周围有绿色晕带。白布方脊精装。装帧设计是非常切题的。你拿着这部书，会觉得它既是一部美术理论书，同时也象是一件精致的工艺品。《近世十大音乐家》的装帧设计是书脊附近三、四公分处，画一条直式图案带，字用宋体铅字排印。《音乐入门》是毛笔字写书名，制阴文版，横式印在书的天头，桔红色纸，黑墨单色印。总的看来，丰子恺的书籍装帧设计，用漫画风格，自成一派。此外，他还为书籍画衬页(环衬)画里封画，画插图。他为《爱的教育》一书画了许多漫画插图，为《开明英文读本》也画了不少插图，一九三二年到一九三三年专为《开明小学课本·国语》画插图，课文的字也是用他的手写体，十分别致。但是，要他画少年儿童消灭苍蝇的题材，他就不画，因为他信仰佛教，不愿杀生。经编辑叶圣陶和他商量，才画了一个儿童手持蝇拍刚要打下去的姿态，没有将苍蝇打死。丰子恺信佛又吃素食，身体弱，常患眼病，后来虽然担任《中学生》杂志的主编之一，在开明书店编辑所，也不上正常班。他的漫画式的生活，生产的文艺作品和美术创作的数量，却是非常丰富的，是新文艺界著名的颇有影响的画家。

钱君二十年代后期，正是钱君精力旺盛时期。丰子恺体弱多病，开明书店出版物的装帧工作，就由钱君担任了大部分。经他装帧设计的书籍有：巴金的《灭亡》、《新生》、《死去的太阳》、《家》(初版)、《春》、《秋》，茅盾的《蚀》(《动摇》、《幻灭》、《追求》三部曲)、《虹》，叶圣陶的《倪焕之》，A·A·索非的《囚人之书》、《狱中记》，石曾、芾甘译的《薇娜》(廖亢夫原著)，赵景深译的《柴霍甫短篇杰作集》、《口琴名曲选》、《中国名歌选》、《抒情歌曲集·金梦》(邱望湘、钱君编)、白蕊先进行曲选》以及多种的安徒生等著的童话译本。为期刊装帧的有《中学生》杂志，《小说月报》(沈雁冰、郑振铎主编，商务印书馆出版)等。钱君为文学书籍装帧，多用植物、花卉便化为图案。其中《蚀》、《虹》的精装本，也用几何块、线组成图案。《虹》的平装本取雨过天晴意：蔚蓝的天空，显现出圆弧的虹霓，远方有一点云彩。虹，是作者茅盾的祈望，他说，等到东方再现虹彩时续完此篇(大意)。所以这幅封面构图是颇为切题的。为童话创作和译文集装帧，也用对称图案，书名排在图案中。他的花卉图案，多用二色或三色套印，根据书的内容，进行构思，成品色彩效果良好，魅力十足。记得《囚人之书》、《狱中记》、《薇娜》都是小方形开本，又用纸面飘口方式平装，小巧玲珑，逗人喜爱。有一本郑振铎著的《山中杂记》，淡蓝的书面纸上画了两棵柳树，柳枝随风飘荡，尚未发芽，显然是早春天气，柳树的远方天空有一个圆月，淡黄色。书名用宋体铅字，书脊也用宋体铅字排在两棵柳树中间，所以这本散文集的前后封都有图案，显得幽静的山谷中的情境。我看钱氏最得意的封面构图之一，是他自己编的《口琴名曲选》。这本口琴曲选的封面构图，是经过周密思考的：一个扁方形内有半只小提琴图案，还有曲谱上用的降调符号，上右角有二小节简谱，《口琴名曲选》和编者、出版者的名字，用美术字安排在扁方形之外，作有机的组合，印黑色。提琴的背景是干笔皴的淡棕色直条图案，真是匠心独具的好封面。

三十年代的上海文化生活出版社出过两套丛书：《文化生活丛书》，专收创作，只用铅字排书名和著者，白纸红、黑印刷，每本包透明玻璃纸；又一套是《译文丛书》，如《死灵魂》、《樱桃园》、《猎人日记》等，钱君题宋体字，阴文黑墨印，庄严大方。钱君在二十年代末、三十年代初的装帧设计，创造出了他独特的风格，是有成绩的，是起过一定影响的。钱君还精于治印，造诣很深，尤其是铁线篆刻，刀法笔力，都使人倾倒。

陈之佛当年与丰子恺氏差不多同一时期留学日本，专门研究织物图案。回国后，除从事织物图案设计外，也进行书籍艺术装帧，他为上海天马书店等出版机构装帧过多种书籍，也为文学社的《文学》月刊设计过几期封面。我记得他最突出的装帧工作是一九二八年(或一九二九年)为商务印书馆的《小说月报》设计过六期封面画，装饰味很浓，三色以上锌版套印，重彩，给人感觉很强烈。连续六期，图案每期不同。他设计的封面，其构图不少是参考我国古典图案及西方古典和近代图案，也参考古埃及和古希腊的图案。陈之佛还用重彩工笔创作花鸟国画，善于绘丹顶鹤。创作丰富，开过个人画展，给艺术爱好者以深刻的印象和影响。

郑川谷三十年代初期，在上海世界书局学习石版画。(五彩胶皮版印刷的制版术之一，印刷界俗称“画石头”，是将画稿用手工复画在石印用的很光滑的石板上。)他进取心很强，不久考入了杭州西湖艺术院(当年由林风眠任院长)学习。毕业后，就到上海生活书店担任装帧工作，同时又在上海澄衷中学兼任美术课(与钱君同事)。一九三六年，曾去日本东京约半年，没有进什么艺术大学，主要是参观各美术院校，搜购美术书籍。当年冬天回沪，仍在生活书店和上海杂志公司两个出版单位任装帧设计，兼澄衷中学的美术课。一九三七年抗日战争爆发后，他迁武汉，住在上海杂志公司汉口分店内。一九三八年秋武汉沦陷前，他向重庆撤退。在客轮上染痢疾，及至重庆，治疗无效，不幸逝世。年纪还不到三十岁！川谷平时工作过度：每天装帧设计和教课，总要用去十五、六小时，单身一人，生活又无人照顾。他收入不丰，要负担两个妹妹的上大学的费用和家乡(宁波)父母、弟弟的生活，经济负担把这个青年艺术家压得喘不过气来。

经郑川谷装帧的书籍、杂志的种数是不少的，下面举的例子，不过是主要部分：《政治经济学讲话》(A.李昂吉叶夫原著，张仲实译)，《战神翼下的欧洲问题》(钱亦石著)，《飞机翼下的世界》(宾符、贝叶合编)，《上海——冒险家的乐园》，《世界的激变》(莫志恒编)，《邂逅草》(纪德原著，黎烈文译)，《赛金花》(夏衍编)，《世界文库》(郑振铎主编)，《文学》月刊(郑振铎等主编)，《光明》半月刊(沈起予主编)，《译文》(鲁迅、黄源主编。封面实际是鲁迅设计的，封面及正文上插图也是鲁迅选自国外有名的画家的作品。“译文”二字是郑川谷写的)等等。郑川谷为生活书店设计的封面，以理论书籍为多；为上海杂志公司设计的封面，以文艺书籍为多。他绘封面图案，多以黑墨着笔，不多化工夫于色稿。有的封面以色块线条切割，请制版社按彩色草稿和说明，摄制铜版或锌版，套色效果是很好的。有时用石版画方法，黑蜡笔皴在粗纹的铅画纸上。有时用钢笔黑白画，模仿木刻版画风格(他曾在鲁迅组织领导的“一八艺社”听过木刻版画方法论，由内山嘉吉主讲，鲁迅任翻译)来设计。题材方面，他和钱君不同，不用植物叶瓣来组成，而常用机械零件形象来组合。喜欢用赭石、淡棕、桔红、黑等诸墨色。封面用纸多采白色胶版纸。他设计的封面有明快、醒目的特点。

都冰如是上海商务印书馆的装帧美术工作者。他的书法喜欢写汉隶书、魏碑、晋碑字体，所设计的封面也喜欢参考汉、魏碑上的石刻拓片图案。这也许是商务领导人张菊生老先生的喜爱和授意。以汉隶、汉石刻类的字和图案组合的封面，就非常古色古香。但所印的墨色都是单色，很少二色或三色套印，不免使读者感到有点单调。他绘插图很快，可说是高速进行的，一天可以画十余幅。他替商务和开明书店的小学教科书画过不少插画。他画儿童，每一个人的头顶上都有一圈亮光，几乎是一律的，儿童身体也较瘦弱。他除设计封面、绘制插图之外，还喜欢设计卷烟包装图案、徽章奖章之类的画稿——凡绘这些图稿，风格恰恰与他的书面设计构图相反：琳琅满目，珠光宝气跃然于纸上。他也研究金石，能刻一手好图章。他在上海解放初期就年老体弱，但作画精神仍很饱满。

张光宇漫画家，也是装帧美术家，他的创作漫画，很富装饰味，图案风。浓墨重彩，线条刚健，构图特殊。三十年代在上海有一种《时代》画报，同《良友》画报是互争短长的。《时代》方面有一些美术工作者，所画的图案和所写的图案字，自成一派，记得张氏是这批美术家中的一位。他又是工艺美术家，对我国民间艺术更有特殊爱好，他在书法、绘画和图案各方面都有宏厚的基础，善于编辑摄影画报，杂志期刊的编排、版面设计，经他装帧设计的书籍有：《十日谈》、《漫画集》、《光宇讽刺画集》、《民间情歌》和期刊：《万象》、《论语》等。他的封面设计，构图多参考我国古典与民间图案，把传统与创新结合得很好。用色比较强烈，他设计书写的书名美术字，横粗直细，风格特殊。我国汉字的组成，笔划总是横多于直，他那种横粗直细的结构，是颇费构思的，是美术字写法上的一种创新的方法。他又画许多插图，如《民间情歌》、《三国演义》、《水浒》和《西游记》等等。毛笔单线(有时也用光影)，别具风格，耐人寻味。

12.初中美术书籍装帧艺术 篇十二

一、旋风装简介

唐代作为历史上发展的一个高峰,社会经济以及政治文化都达到了新的历史阶段。特别是唐代诗歌的发展,不仅形成了文学上的黄金时代,同时也对书籍的订装形成了比较大的影响。在唐代文化和教育的发展,人们对于书籍的需求也大大地增加,因此在书籍的装订上应当满足翻检使用的需要。但是在唐代前期书籍比较流行的装帧形式卷轴装,在使用的过程中比较繁琐;为了有效地减少书籍使用者翻检的不便,人们产生研究新的书籍装帧形式,旋风装的形式出现了, 其中有名的代表是《唐写本王仁昫刊谬补却切韵》。在唐代我国的书籍装订形式出现了新的突破,其主要代表就是叶子书籍的出现。叶子是对于书页的早期称呼,可能和古印度传入中原的经文有密切的关系。早期南亚地区将佛经写在树叶上,然后依次叠放起来并且用木板上下夹住。佛经的这种记录形式对于唐代的书籍装订给予了比较大的启示,使人们可以将长期使用的卷轴装改成为树叶一样装订起来。 旋风装是我国唐代重要的书籍装订形式,又可以称之为龙鳞装、旋风叶等。其主要形式是用纸作为底,首页裱装于卷首,然后依次向左裱贴在卷底上。这种书籍的装帧形式便于人们的翻阅,而且能够很好地保护书叶。早在宋代人们已经注意到了这种书籍的装帧形式,在《归田录》中有欧阳修“:唐人藏书皆作卷轴。其后有叶子,其制似今策子。 凡文字有备检用者,卷轴难数舒卷,故以叶子写之,如吴彩鸾〈唐韵〉、 李郃〈彩选〉之类是也。”在《演繁录·卷十五》中程大昌也提到了叶子, 认为“古书皆卷,至唐始为叶子。”在《墨庄漫录·卷三》中张邦基则将这种书籍的形式叶子称之为旋风叶“,成都古仙人吴彩鸾善书名字, ……今世所传唐韵犹有,皆旋风叶。字画清劲,人家往往有之。”在清代钱增的《读书敏求记·卷第三》中“焦达卿中有吴彩鸾书《切韵》一卷 ……逐叶翻看,展转至末,仍合为一卷。张邦基《墨庄漫录》云旋风叶者,即此,真旷代奇宝。”在这里钱增进一步的认为旋风叶为旋风叶子,更加的接近旋风装。到了近代,通过人们系统的研究和整理文献资料,对于古代书籍的装帧形式有了更加深入的了解。在上个世纪初期,日本学者就认为古代书籍所记载的叶子、旋风叶、旋风叶卷子就是旋风装,可见旋风装在我国的古代就已经出现。

二、旋风装的演变和发展

在1903年日本学者岛田翰的《古文旧书考》中有“何谓旋风叶? 予犹逮见旧钞本论语及醍醐杂事记,所谓旋风装。”这是旋风装最早的出处,从此旋风装正式作为一种书籍的装帧形式而被人们认可,和卷轴装、经折装、蝴蝶装、线装书等组成了我国古代书籍装帧历史的重要组成部分。旋风装虽然达到了人们的认可,但是人们对于旋风装的历史发展仍然存在比较大的争议,而且学术界对于旋风装具体的形式还没有获得统一的认识。

1.旋风装由经折装发展而来。对于旋风装由经折装发展而来的看法,也是由稻田翰所研究而得出的结论。稻田翰对旋风装的认识在 《古文旧书考·书册装潢考》中有明确的描述“:夫卷子之制,每读一书检一事,细阅展舒,甚为烦数。于是后世取卷子叠折成册,两折一张裸纸,犹宋椠藏经而制微异。而其翻风之状,宛转如旋风。而两两尚不相离,则又似囊子,故皇国谓之囊草子也。”在稻田翰之后日本的又一个学者冈本况斋在《难波江》中对旋风装进行了详细的描述“:旋风叶是把折本背面放在同一张纸上,在开头和末尾抹上浆糊,如果摊开就成为圆形,每帖打开就成为一张。”在我国近代的学者中孙毓修先生最早开始研究旋风装这种书籍的装帧风格,在1918年的《中国雕版源流考》的装订书节中引用了钱增《读书敏求记》中关于旋风叶的记载, 并且加上了自己的看法“旋风叶即蝴蝶装”。

经折装是将原来由于书写文字的长卷纸张,通过固定的面积折叠起来,形成具有一定面积和厚度的书籍,并且是书卷的前后两张折叶上加上比较厚的布帛或者纸张,达到防止磨损的效果,这种装帧形式直接受到了古印度佛经的影响,虽然整体仍然是由一张纸组成,但是通过反复折叠的方法可以使读者在阅读起来非常方便,在一定程度上避免了卷轴装的不便。旋风装的出现也受到了古印度佛经的启发,册子旋风装就是在卷轴装的基础上,通过将一张比较大的纸张对折,一半粘贴在第一页,一半粘贴在最后一页。这样经折装书籍就被包裹起来,从而有效地避免了书页散乱的不便。经过加工之后的书册已经和后来的册页书籍非常相似,同时经过书页的加工将首尾两页连在了一起,可以从第一页直接翻到最后一页,而且可以反复翻阅不会发生间断,这种书籍制作的方式有效地提高了翻阅的效率。在1962年所出版的《古书版本常谈》中有“说到宋人的蝶装,就要连带说到唐人的旋风装。旋风装是由卷子变化而来,卷子本卷舒展非常不便,因此唐人于时常翻阅书籍,改用旋风装。”

2.由卷轴装发展而来。旋风装出现在唐代也盛行于唐代,到了宋代仍然有部分的流传。在黄庭坚的《山谷别集》中记载了张驰义所藏的《唐韵》“右仙人吴彩鸾书孙缅唐韵凡三十七叶,此唐人所谓叶子者也。按彩鸾隐居在钟陵西山下,所书唐韵,民间多有。余所见六本,此一本二十九也彩鸾书,其八叶后人所补。”从宋代开始,各种研究学者都客观地描绘了《唐韵》装帧的情况,都称之为旋风叶子或者旋风叶卷子。之所以称之为旋风装,主要是由于它的外形像自然界旋风的特点,围绕某个中心向一个方向旋转;在立体空间上就像一个卷起来的凉席,在外形上像一个圆筒。唐代卷轴装的形式比较流行,部分研究学者认为旋风装来自于卷轴装,认为唐代的旋风装是指其本身就像旋风,对于旋风装来自于经折装进行了驳斥。认为通过一张纸前后连接起来作为封面的经折装不能演变为旋风装,认为经折装不管是否粘贴了完整的书衣,其装帧的形式和本质都是折子装,所以和旋风装没有任何关系。认为经折装在前后封面上粘贴一张完整纸的形式,就是旋风装的理由和根据都是不足的。同时对于旋风装是由经折装变形而来的,在时间顺序上发生在经折装之后也是推断上的错误。经折装的出现主要和书籍的材料纸张等有密切的关系,在书籍的装订上开始单面书写,这符合卷轴装的特点。但是卷轴装又存在着卷舒的不便,特别是需要检阅书本中的某个内容上,难以快速的翻阅。对于卷轴装在应用中的不便,可以不通过改变书籍的制作材料和方式,把卷轴装改装为折子的形式。但是通过研究《唐韵》的装订形式发现,虽然其制作材料没有发生变化,但是在书写方式上变成了两面书写的形式。对于这种两面书写的形式,如果继续采用折子装或者卷轴装,那么不仅不方便检阅,同时也对图书的保护不利。因此在唐代卷轴装非常盛行的时候,人们有开始对卷轴装进行改造,使其能够更加符合人们的检阅需要,因此旋风装的形式便出现了。旋风装的形式不仅保留了卷轴的优点,同时也有利于书籍的保护和翻阅。对于旋风装的粘接方式,很多人认为应当采取对齐粘接。但是如果采用对齐粘接,就容易造成粘接处的厚度增加,从而影响到了书籍的翻阅效果;这种书籍的制作形式其实仍然保留了卷轴式的痕迹。

3.旋风装是由龙鳞装发展而来。很多人认为旋风装就是龙鳞装, 是同一种书籍制作形式的不同称呼。龙鳞装的制作形式是选择使用比较厚的纸张,然后一叶两面书写,而且四周不留空间,在叶子四周的套边右端留下空间,然后像鱼鳞一样一叶一叶地粘在一张卷轴式的纸上。用尾纸贴在素卷面上,按照从左到右的顺序进行粘贴,和鱼鳞类似,在卷时按照从右到左的顺序。在收卷的过程中,书页按照一个方向鳞次旋转,宛若旋风,所以称之为旋风叶子。有人认为按照书籍装帧技术的发展,旋风装是受到了龙鳞装的启发,而且为了克服龙鳞装在使用中的不足而改进的结果。龙鳞装在使用的过程中能够给人带来精神上的愉悦,但是同时也应当满足实用性的要求,在实际的应用过程中所占的空间比较大,而且展开比较长。但是由于唐代诗歌、传奇的发展需要,龙鳞装难以满足简短的需要,所以人们将龙鳞装进行缩小,并且使卷底向外弯曲,使卷首尾依次连接起来,并且粘贴在圆杆上,这就是旋风装的雏形。

13.初中生书籍 篇十三

《水浒传》

《西游记》

《三国演义》

《朝花夕拾》《呐喊》 《鲁迅杂文选》

《泰戈尔诗选》《繁星 春水》

《鲁滨孙历险记》《格列佛游记》

《堂吉诃德》《基督山伯爵》《欧也妮 葛朗台》 《童年》《钢铁是怎样炼成的》《假如给我三天光明》 《老人与海》《名人传》

《莫泊桑短篇小说精选》

《欧亨利短篇小说精选》

《契诃夫短篇小说精选》

《朱自清散文选》

《骆驼祥子》老舍

《平凡的世界》路遥

《狼图腾》

《妞妞》周国平

《丑陋的中国人》柏杨

《余秋雨散文》

《草房子》曹文轩

14.初中生必读书籍 篇十四

作者：罗曼·罗兰(法国)/译林出版社

《名人传(精)》是法国作家罗曼·罗兰所著《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》的合称。在这三部传记中，罗曼·罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。

19.《苏菲的世界》

作者：乔斯坦·贾德(挪威)/作家出版社

《苏菲的世界》，是智慧的世界，梦的世界。它将会唤醒每个人内心深处对生命的赞叹与对人生终极意义的关怀与好奇。

20.《培根人生论》

作者：弗兰西斯•培根(英国)/湖南文艺出版社

培根的话语不仅开阔了人们的眼界，而且还能使人们顿悟。的确，它就是如此的博大精深!请跟译者一起领略其中的奥秘!

21.《傅雷家书》

作者：傅雷、朱佩馥、傅聪/译林出版社

这份两代人之间双向交流的文字实录醇厚不失轻松、深刻不离日常，以小见大，乐在其中。

22.《人类群星闪耀时》

作者：斯蒂芬·茨威格/译林出版社

充满戏剧性和命运攸关的时刻在个人的一生中和历史的进程中都是难得的;这种时刻往往只发生在某一天、某一小时甚至某一分钟，但它们的决定性影响却超越时间。

23.《你一定爱读的极简欧洲史》

作者：约翰·赫斯特(澳大利亚)/广西师范大学出版社

一场引人入胜的探索，为我们梳理出欧洲文明所以能改变全世界的各种特质。以清晰、幽默、发人深省的笔调，杂以活泼的插图，叙述了一个不同凡响的文明。

24.《杰出青少年的7个习惯》

作者：肖恩·柯维(美国)/中国青年出版社

充满聪明的点子、伟大的格言和令人惊异的人生经验，对于年轻人来说，这是一本不可或缺的好书;对于青少年的父母、老师以及足以影响青少年的任何一位成年人来说，也是非常好的教育读本。

初中生必读书籍科学类

25.《科学的旅程》

作者：黛安娜·莫泽(美国)、雷·斯潘要贝格(美国)/北京大学出版社

它揭开被科学辉煌成就遮蔽了的真实历史，它展现的科学史是一部由“正确”与“错误”、“成功”和“失败”共同编织的历史。科学的旅程是培养“创造性思维”、“批判性思维”，进行科学教育的前所未有的优秀图书。

26.《寂静的春天》

作者：蕾切尔·卡森(美国)/上海译文出版社

这本书首次揭露了美国农业、商业为追逐利润而滥用农药的事实，对美国不分青红皂白地滥用杀虫剂而造成生物及人体受害的情况进行了抨击，使人们认识到农药污染的严重性。

27.《海底两万里》

作者：儒勒•凡尔纳(法国)/译林出版社

全书充满异国情调，如神话般色彩绚烂，体现了人类自古以来渴望上天入地、自由翱翔的梦想。

28.《昆虫记》

作者：亨利•法布尔(法国)/作家出版社

奇迹般的作品，出自奇迹般的人。法布尔拥有“哲学家一般的思，美术家一般的看，文学家一般的感受与抒写”。

29.《数学家的眼光》

作者：张景中(美国)/中国少年儿童出版社

不讲数学理论只讲数学思想，用日常生活中的浅显事例，向青少年普及数学的创作手法，是我国数学科普创作的一大飞跃。他的数学科普作品，不同于一般的科普读物，它不是简单的材料收集和整理，而是一个站在科学前沿的学者的真知灼见。

30.《火星编年史》

作者：雷·布拉德伯里(美国)/上海译文出版社

在陌生的红色土地上，他们遇到了“出轨”的火星女子和善妒的丈夫，精通心电感应和易容术的火星人，盛大狂欢中暗藏杀机的厄舍古堡，两个陌生人在扭曲时空中的灵异邂逅……

杨绛先生说：“读书，正是为了遇见更好的自己。喜欢读书，就等于把生活中寂寞的辰光换成巨大享受的时刻。”