舞蹈鉴赏教学设计

舞蹈鉴赏教学设计（11篇）

1.舞蹈鉴赏教学设计 篇一

1现代舞的剧场形式是（）。1.0 分 A、仰视 B、俯视 C、平视 D、没有特定要求

正确答案： B 我的答案：B 2现代舞最重要的“审丑”方式是（）。A、变形 B、诙谐 C、和谐 D、狞厉

正确答案： A 我的答案：A 3现代舞身体语料的三个语源不包括（）。A、分 1.0 分1.0 历史 B、异域 C、生活 D、想象

正确答案： D 我的答案：D 4下列哪个选项中的舞蹈都是原生的傣族民间舞：（）。1.0 分 A、《孔雀舞者》和《雀之灵》 B、《双人孔雀舞》和《孔雀架子舞》 C、《双人孔雀舞》和《碧波孔雀》 D、《孔雀架子舞》和《雀之灵》 正确答案： B 我的答案：B 5“昆舞”是由京昆戏曲中的（）发展而来的。1.0 分 A、京剧 B、南昆 C、北昆 D、京韵

正确答案： B 我的答案：B 6《天鹅之歌》属于下面哪一舞种：（）1.0 分 A、当代踢踏 B、当代芭蕾 C、现代芭蕾 D、古典芭蕾

正确答案： B 我的答案：B 7下列不属于中国古典舞来源的是（）。1.0 分 A、舞蹈家的想象 B、现实生活中保留的活体 C、文献与图像 D、民间

正确答案： A 我的答案：A 8 敦煌壁画中的飞天不包括下面哪一项：（）1.0 分 A、魅力飞天 B、闻法飞天 C、涅槃飞天 D、赞法飞天

正确答案： A 我的答案：A 9虽然舞蹈属于一种艺术形式，但其背后也常常蕴含着（）的追求。1.0 分 A、古典层面 B、文学层面 C、世俗层面 D、信仰层面

正确答案： D 我的答案：D 10俄罗斯舞蹈《白桦树》是一个体现俄罗斯（）的舞蹈。1.0 分 A、民间信仰生活 B、民间世俗生活 C、宫廷生活 D、宗庙生活

正确答案： A 我的答案：A 11舞蹈的客观范畴不包括以下哪项：（）。1.0 分 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈

正确答案： C 我的答案：C 12下列属于规训形态舞蹈的功能的是（）。A、表现世俗生活 B、表现宗教信仰 C、表现不同主体构造的不同文化 D、表现内隐的主流文化意志 正确答案： D 我的答案：D 13下列不属于孔雀舞的形式的是（）。1.0 A、男子独舞 B、双人舞 C、三人舞

1.0 分

分D、女子群舞

正确答案： C 我的答案：C 14从（）中可以最先获得舞蹈的主题信息。1.0 分 A、舞蹈场地 B、舞台布置 C、舞蹈时间 D、舞蹈名称

正确答案： D 我的答案：D 15下列不属于舞台民间舞种类的是（）。1.0 分 A、直接从民间来，稍加整理的舞蹈 B、几个民间舞集中起来编成一个新型舞蹈 C、根据民间音乐、文学、绘画等材料创作而来的舞蹈 D、根据舞蹈家对民间生活的想象创作而来的舞蹈 正确答案： D 我的答案：D 16舞蹈欣赏中（）是第一位的。1.0 分 A、时间因素 B、空间因素 C、舞者的专业性 D、舞台效果

正确答案： A 我的答案：A 17下列不属于古典舞应具有的“古典风格”的是（）。1.0 分 A、与古代相连 B、至今尚存 C、有形式规则 D、能迅速走红

正确答案： D 我的答案：D 18《海棠依旧》中女主人的女儿生产的地点是在下面哪国的一个公寓的地下室：（）1.0 分 A、美国 B、英国 C、意大利 D、法国

正确答案： D 我的答案：D 19（）是考察古典舞蹈作品好坏的标准。1.0 A、文本的价值 B、反映历史的程度 C、历史和艺术语境 D、现实认可度

正确答案： B 我的答案：B 20下列不属于印度古典舞的是（）。1.0 分

分 A、婆罗多 B、奥迪西 C、卡塔卡利 D、泰米尔

正确答案： D 我的答案：D 21舞蹈的整体结构即舞蹈的（）。1.0 A、效果 B、内容 C、语篇 D、剧目

正确答案： C 我的答案：C 22欣赏舞蹈的主观态度的终点是（）。A、舞者的敬业精神

1.0 分分 B、舞蹈的优美程度 C、舞蹈语言符号所表达的意义 D、舞蹈所表现的故事情节 正确答案： C 我的答案：C 23（）的显著特点是舞蹈得到主流与非主流社会的共同认可。1.0 分 A、舞蹈丰富化 B、舞蹈现代化 C、舞蹈大众化 D、舞蹈平民化

正确答案： C 我的答案：C 24《睡美人》是（）的经典舞蹈。1.0 分 A、当代芭蕾 B、宫廷舞 C、现代芭蕾 D、古典芭蕾

正确答案： D 我的答案：D 25三人舞的舞蹈形式主要是为了展现（）。1.0 分 A、和谐 B、冲突对抗 C、自我展示 D、平衡对称

正确答案： B 我的答案：B 26舞蹈应在技术构成和程式化方面达到高标准，这是（）的要求。1.0 分 A、舞蹈历史分析 B、舞蹈外在环境 C、舞蹈本体 D、舞蹈理论分析

正确答案： C 我的答案：C 27（）是影响群舞效果的最重要因素。A、舞蹈技巧 B、舞蹈道具 C、舞台调度 D、舞台灯光

正确答案： C 我的答案：C 28上等舞剧的标准是（）。1.0 分 A、无叙事，有舞蹈 B、有叙事，无舞蹈 C、有叙事，有舞蹈

分1.0 D、无叙事，无舞蹈

正确答案： C 我的答案：C 29下面哪一项是“有话世界”：（）1.0 分 A、业身 B、粗身 C、细身 D、身段

正确答案： A 我的答案：A 30下面关于《天鹅之歌》表达正确的一项是：分 A、最长、最环保的剧目 B、时间1小时 C、陈维亚编舞 D、1.0（）最短、最环保的剧目 正确答案： D 我的答案：D 31《天鹅湖·二幕》中罗特巴特囚禁了下面哪一位：（）1.0 分 A、爱莎公主 B、奥杰塔公主 C、妮莎王后 D、迪亚王子

正确答案： B 我的答案：B 32从佛教道义上讲，舞蹈《千手观音》的缺陷在于（）。1.0 分 A、观音坐莲花台 B、观音下莲花台 C、音乐不符合 D、动作表现力不够

正确答案： B 我的答案：B 33舞蹈教育早期职业化的弊端在于（）。1.0 分 A、舞蹈知识储备不足 B、舞蹈内容同质化 C、舞蹈理论理解不深刻 D、舞蹈技能单一化

正确答案： B 我的答案：B 34下列不属于舞蹈欣赏路径中“细读身体”的是（）。1.0 分 A、姿势 B、表情 C、服饰 D、动作 正确答案： C 我的答案：C 35现代舞的关注中心是（）。1.0 分 A、表情 B、手臂 C、脚 D、躯干

正确答案： D 我的答案：D 36韩国用来迎接国家元首或展示传统文化的舞蹈是（）。1.0 分 A、羽舞 B、孔雀舞 C、踏舞 D、僧舞

正确答案： D 我的答案：D 37现代舞的本质是（）。1.0 分 A、蕴含现代思想观念 B、用细致动作反映内容 C、用身体书写现实 D、反映时代性

正确答案： C 我的答案：C 38舞蹈《醉狐》的整体风格属于（）。A、滑稽 B、多变 C、典雅 D、优美

正确答案： A 我的答案：A 39下面哪一剧场可以看到娱乐性舞蹈：（）A、分 1.0 1.0 分 红磨坊 B、巴黎歌剧院 C、巴士底剧场 D、高雅舞蹈表演地

正确答案： A 我的答案：A 40印度古典舞是（）的代表。1.0 分 A、印度主流文化 B、印度不同民族风格 C、印度宝莱坞娱乐 D、印度民间艺术

正确答案： A 我的答案：A 41《海棠依旧》的构成形式中第一个洗礼的地点是下面哪一项：（）1.0 分 A、皇宫 B、卫生间 C、平民产房 D、高贵公寓

正确答案： C 我的答案：C 42下列不属于中国高雅舞蹈的是（）。1.0 A、芭蕾舞 B、中国古典舞 C、军旅舞蹈 D、中国民间舞

正确答案： D 我的答案：D 43下列不属于飞天舞的是（）。1.0 分 A、闻法飞天 B、赞法飞天

分 C、涅槃飞天 D、颂法飞天

正确答案： D 我的答案：D 44与现代舞反传统的态度不同，当代舞最大的特点是（）。1.0 分 A、对传统舞蹈的继承 B、对现代舞的创新 C、对各种舞种的融合 D、对传统舞蹈的尊重

正确答案： C 我的答案：C 45下列属于中国传统舞蹈范畴的是（）。1.0 分 A、中国古典舞和中华民族民间舞 B、中国民间舞和中国当代舞 C、中国古典舞、中国民间舞和中国当代舞 D、中国古典舞和中国民间舞 正确答案： D 我的答案：D 46古典舞必须具有（）价值观念才能经受住历史和现实的考验而成为经典。1.0 分 A、时代性 B、先进性 C、经久性 D、历史性

正确答案： C 我的答案：C 47舞蹈剧场形式的改革是随（）而改革的。1.0 分 A、受众对语篇要求的变化 B、现代舞台科技的发展 C、舞蹈演员专业功底的熟练 D、舞蹈形式的发展

正确答案： A 我的答案：A 48康巴藏舞的发源地是（）。1.0 分 A、甘孜 B、迪庆 C、玉树 D、阿坝

正确答案： C 我的答案：C 49最重要的舞蹈调度是（）。A、道具的空间位置 B、身体投射的方向 C、灯光投射的位置 D、人物之间的互动

1.0 分 正确答案： B 我的答案：B 50舞蹈《挽扇仕女》的创作具有（）特点。1.0 分 A、原型复现 B、融合性 C、回溯性 D、模仿性

正确答案： B 我的答案：B

二、判断题（题数：50，共 50.0 分）

1《天鹅湖》这个故事是柴可夫斯基一人独创的童话。1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

2舞蹈中的空间变化是通过时间变化来展现的。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

3芭蕾舞的动作可分为播撒式和收获式两种。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 4舞剧《稻禾》的编导是左青。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

5舞台民间舞进入主流状态，其舞蹈内容也要表现主流内容。1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

6当过多的奢华的身体行为出现在舞蹈上时，必然会压缩观念展现的时间。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √

7舞蹈《醉狐》显示了人们对自由的追求。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √

8宏大叙事舞蹈都是直接阐述国家主题的。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

9中国古典舞鉴赏首先要从时间和空间上分析舞蹈类别，再根据舞蹈类别进一步分析主题、结构、动作等。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

10韩国僧舞的主题是个体在自我心灵净化过程中达到超越。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

11仅通过动作就可以欣赏到舞蹈的内涵，不用考虑音乐、服装等因素。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

12生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈功能不同，价值有高有低。1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 13印度的七个古典舞流派存在同质异构性，即舞蹈内容相同、形式不同。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √

14正确的“中华民族民间舞”应包括中国各少数民族的古典与民间舞以及汉族的民间舞。1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 15解剖学是舞蹈的基础。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √

16假晶现象是指中国古典舞在身体语言的建构中照抄照搬芭蕾的动作而丧失自我的现象。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √

17韩国古典舞《佳人剪牡丹》不能用来表达国家昌盛的语境。1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

18作品形态的舞蹈只能在剧场和舞台上表演。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

19历史生活舞蹈包括民间舞和宫廷舞两种。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √ 20徐志摩是一个古典人物形象。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

21对生活形态的舞蹈进行评价时，应站在舞蹈自身的语境中评价，不能站在专业高雅的角度评价。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √

22全身一体动作是通过身体语言来言说舞蹈内容的唯一方式。1.0 分

正确答案： × 我的答案： × 23古典舞来源于民间。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √

24要阐述更深的有话世界，舞蹈必须要达到一定的时间长度。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

25舞台民间舞重返民间时首先要了解的是舞蹈形式。1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

26职业舞者将民间舞蹈搬上舞台时，往往会通过消解民间舞道具的方式来实现舞蹈形式的精致化。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √

27古典舞的动作应来源于自身国家的古代历史和文化。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

28舞台民间舞整体在向典雅方向发展。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

29欧洲的宫廷舞现在已在生活场中消失。1.0 分 正确答案： × 我的答案： × 30杂技式舞蹈是舞蹈由“业身”形态到“细身”形态的一种退化。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

31在世界古典舞中，每种舞蹈都有其标准化的符号呈现。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

32生活形态舞蹈的特点之一是种类繁多、涉及面广1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

33当代舞又称当代舞蹈，是舞蹈种类之一。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

34涅槃飞天舞用于表达人们对死亡的态度与思考。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

35“果谐舞”意为“圆圈舞蹈”，是康巴地区的一种群体表演艺术形式。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

36当代舞融合了古典芭蕾和现代舞各自的优势。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

37超长的历史和超大的民族使中国古典舞形成了各种不同的形式和风格。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √

38只有理清中国传统舞蹈的内在逻辑关系，才能将中国民间舞恢复到本元。1.0 分 正确答案： √ 我的答案： √

39民间舞蹈缺乏抗国家干扰的自主能力。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

40舞蹈《海棠依旧》用细致的身体动作反映了深刻的舞蹈内容。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

41“二老艺人”是指再生民间舞的重构者。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

42舞蹈《挽扇仕女》的创作基础是满族宫廷舞中的旋转。1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

43舞蹈家的信仰支撑对其作品的影响不大。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

44舞蹈欣赏的终极欣赏对象是表情。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

45古典舞所表现的内容是非主流社会中各种身份群体的人和事。1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

46观众在不同的舞蹈场中得到的是不同的感受和思想。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

47中国古典舞的表现特点是时间上的一段、空间上的全部。1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

48经典的有价值的舞蹈作品都是具有理论分析性的。1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

49人们通过“裂面”舞来表达自身的仇恨之情。1.0 分 正确答案： × 我的答案： ×

50不同受众群体对经典舞蹈的理解程度都是相同的。1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

2.舞蹈鉴赏教学设计 篇二

关键词：《舞蹈鉴赏》教学,必要性,发展

《舞蹈鉴赏》教学作为素质教育的一部分, 已成为当今针对高校文理科大学生开设的一门艺术课程, 我校作为一所高职高专院校也在积极地开展素质教育, 除了每年固定开设的几门选修课之外, 还定期举办一些艺术课程的讲座。《舞蹈鉴赏》课是我向学生讲授舞蹈知识的一个很好的平台。《舞蹈鉴赏》课是一门高水准的艺术课, 有着它自身的特殊性和规律性, 本文试图从舞蹈鉴赏、教学目的以及作用作为切入口, 对高校素质教育中《舞蹈鉴赏》教学的必要性、因材施教以及发展方向进行浅谈。

1《舞蹈鉴赏》教学目的及作用

《舞蹈鉴赏》课的教学目的是在培养具有审美能力、创造能力、完美人格、全面发展的跨世纪人才, 是加强对学生审美能力和创造能力的综合培养。通过《舞蹈鉴赏》的教学使学生能看懂编导的心思, 演员的情感。通过《舞蹈鉴赏》教学, 提高文理科大学生的综合能力, 使他们不仅掌握舞蹈基本知识和舞蹈种类风格的特点, 还对舞蹈形成的历史、人文、生态、风俗等都有进一步的了解。

《舞蹈鉴赏》教学作为一种能提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力的社会活动, 充分显示着其独特的审美认识、审美教育、审美娱乐的功能和作用。同时, 对丰富校园文化生活, 营造积极向上的校园文化氛围起着不可替代的作用。因此在提倡实施素质教育的今天, 在职业技术学院开设《舞蹈鉴赏》课程, 必将对学生综合素质的发展起到很大的促进作用。《舞蹈鉴赏》课可以让学生的心胸更宽阔, 学会用一颗纯真的心去看待这个世界, 分辨世间的美与丑, 用一个乐观积极向上的心态去接受生活, 热爱和了解生活。所以欣赏一部优秀、健康、向上的舞蹈作品可以唤起人们的美感, 起到陶冶情操、净化心灵、完美人格的作用。《舞蹈鉴赏》教学可以提高学生的生活情操, 丰富学生的想象力和创造力, 开拓艺术思维, 提高全面素质, 领略舞蹈的氛围与意境, 从中获得美的享受。

2《舞蹈鉴赏》教学必要性

在普通高校素质教育中, 《舞蹈鉴赏》教学不是只停留在培养审美能力的层面上, 而更重要的是挖掘潜质, 提高普通高校大学生的智能。概括五个方面:

2.1 观察力。

是一种有意识、有计划的高级直觉形态, 它是一种积极的能力。据测, 人的信息量的30~90%是通过直觉观察得来的。鲁迅说;“如要创作, 第一需观察”。扎哈罗夫训练舞蹈编导强调观察, 斯坦尼斯拉夫斯基训练演员也强调观察, 《舞蹈鉴赏》课上要求学生观察作品时要善于以舞蹈家特有的思维方式归纳。

2.2 记忆力。

是人才不可缺少的一种能力。诗人能背下几百首诗, 矛盾能背诵《红楼梦》, 舞蹈家能背下各种特色的舞蹈动作, 出色的人才往往都有惊人的记忆力, 通过《舞蹈鉴赏》课直接与间接培养学生的特殊的记忆能力。

2.3 思维力。

人才的思维力, 主要是形象思维能力和抽象思维能力。通过《舞蹈鉴赏》课培养学生归纳、概括、划分的综合能力与抽象思维发生重合达到与研究对象的本质与规律的认识。

2.4 想象力。

是凭借观察家记忆中的各种信息运用思维形式经过主观的加工、组合与改造, 创造出过去未曾感知过的形象的一种心里过程, 他是思维的翅膀, 通过它可以创造出传世的佳品, 形象及论著。《舞蹈鉴赏》课通过观、想……能够丰富同学们的想象力。

2.5 创造力。

是人才的最高能力, 是最终目标、是结果、是归宿, 创造力活跃的人才有一定的经历或阅历, 又有敏锐的开拓的思维, 善于思考和想象, 有勇于发现、勇于探索的胆略。通过《舞蹈鉴赏》课能够培养创造力活跃的双向型人才。

综上所述, 《舞蹈鉴赏》教学在提高大学生审美能力和艺术创造力的同时, 也有利于促进他们的专业学习

《舞蹈鉴赏》教学正是解决大学生舞蹈知识匮乏的有效途径;是沟通大学生与艺术的“桥梁”;是舞蹈教育的具体体现。借助舞蹈艺术品的媒介, 塑造他们的情感, 培养团队意识、集体主义精神、审美、修养及艺术表现力。因此《舞蹈鉴赏》教学的重要性和必要性是任何一门学科所不能替代的。

3《舞蹈鉴赏》教学因材施教

《舞蹈鉴赏》课程在教学对象上与舞蹈专业的不同, 是形成其特殊性的客观原因。《舞蹈鉴赏》课的教学对象是高校文理科大学生, 而不是考入高校舞蹈专业的学生。正因为教学对象的特殊, 所以有必要对教学对象作个基本的了解, 只有这样, 才能做到“因材施教”。

作为跨世纪的有学识、高智商的大学生, 究竟对舞蹈知识掌握多少?当我走进的已不是宽畅明亮的有镜子、把杆的舞蹈教室, 而是走进有多媒体设备的阶梯教室;面对的也不是身穿练功服的舞蹈学生, 而是端坐在课桌前的文理科大学生, 我就注意对学生进行了调查。我给学生上第一堂《舞蹈鉴赏》课时, 学生对舞蹈知识的“无知”, 观看舞蹈作品时的“茫然”, 给我留下很深的印象。我问学生“你们谁能解释什么叫舞蹈吗?”全场鸦雀无声。“你们看过哪些舞蹈?”只有一两声附和, “晚会里的歌伴舞、街舞、现代舞, ”那么什么是现代舞?“火爆的, 摇滚类的, 现代人跳得舞蹈”, 由此可见, 普通高校大学生这个知识群体对舞蹈知识的匮乏与他们所掌握的科学文化知识形成了强烈的对比, 深刻地反映出因缺乏美育而导致不完整教育的结果。如何填补大学生舞蹈知识方面的“缺失”和“空白”, 目前在高校开设的《舞蹈鉴赏》课程正是解决大学生舞蹈知识匮乏的有效途径。第一节舞蹈课我并没有带领学生去观赏一些抽象的现代舞或大型的舞剧, 而是与他们一起欣赏了几个不同风格的民族民间舞蹈片断, 要求每个学生选出自己最感兴趣的片断, 并根据背景音乐和自己所感受的舞蹈画面来给不同的舞蹈片断起一个合适而具有艺术性的名字。这样一来, 学生活跃了起来, 接着“骏马, 雄鹰, 马背上的人们……”一连串具有民族特色的舞蹈名称出现了, 更让我惊喜地是有的学生不仅能对民族民间舞, 古典舞配上寓意深刻的名字, 而且还能切合自己的感受描述出舞蹈的寓意和要表达的情感。学生的积极反应让我很高兴, 并达到了欣赏的最初目的。

《舞蹈鉴赏》课上引导学生观看一部好的舞蹈作品时, 不仅仅是纯粹的看看而已, 要去教他们用一种正确的方法去欣赏, 发挥他们的想象力, 用心的去体会, 与演员们同喜同悲, 融为一体。一位外语系的学生说:“《舞蹈鉴赏》课是必不可少的, 因为, 如芭蕾舞等多种经典舞蹈都起源于国外, 对我们了解外国文化, 促进外国文化的普及, 对于开拓视野, 以及对外国文明的理解和深入有很大的帮助。”文科、理科的学生也深有感触地纷纷谈自己的感想及体会……。从学生们的心声里, 可以清楚地看到, 开设《舞蹈鉴赏》课程有利于促进大学生的专业学习, 提高大学生的艺术素质, 全面发展。

4《舞蹈鉴赏》教学发展

展望2010年, 舞蹈教育已经受到全社会的关注和重视。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《全国学校艺术教育发展规划 (2001年-2010年) 》的颁布, 使《舞蹈鉴赏》教学的特殊功能在高校素质教育中越来越凸现。《舞蹈鉴赏》教学是不容忽视的, 它把大学生的艺术素质推进到一个更高的层次, 最终全面提升大学生的综合素质。让大学生能够全面提高自己的综合能力, 在动脑、动手上都会有飞跃的进步。从单向人才类型向双向或多项人才方向发展。因此, 我们深信《舞蹈鉴赏》这门课程在普通高校已不再是“点缀门面”“附庸风雅”, 它将在探索和研究中发展, 在发展中不断地健全和完善, 并将会建立独立的舞蹈学科体系, 为中国培养更多的“德、智、体、美”全面发展的复合性、创造性的跨世纪人才, 发挥它不可估量的作用。

总之, 普通高校素质教育因《舞蹈鉴赏》课程教学的存在而愈加美好。

3.舞蹈鉴赏教学设计 篇三

关键词：舞蹈鉴赏；创新

一、高职舞蹈教学的特点

（一）学生差异性大

高职院校的生源主要来自较差的普通毕业生，还有一部分来自职高及中等艺术专业学校，即一部分受过专业培训，而另一部分几乎没有受过任何舞蹈基础，这必然导致教育对象舞蹈专业知识的较大差异。普通院校毕业的学生在入校前没有受过任何舞蹈训练，可以说是零功底，职业高中毕业的学生在校期间经过了一定的舞蹈基本功训练，掌握了一定的舞蹈技巧，二中等艺术专业学校毕业的学生则是经过了几年系统的学习，无论是其各个肌肉的能力及软开度，还是技巧技术等方面都有一定的基础。这就造成了在舞蹈学习上的差异。

（二）学习意识低下

对于没有受过专业基本功训练的学生，他们本来就缺乏舞蹈专业知识，再加上舞蹈课程又比较辛苦，导致这部分学生的课堂参与意识较差，很难激起他们的兴趣和主观能动性。例如低年级的学生主要是基本功的学习和训练，课堂比较枯燥乏味，很容易使学生产生紧张、烦躁、厌倦等情绪，从而给舞蹈教学带来了严重的消极情绪，造成舞蹈教学上的困难。

（三）教学内容老式

在传统的教学模式中，老师往往用口头传身授法，主要强调学生模仿老师的动作，进行学习，而教学内容的老套呆板，无法脱离舞蹈教学素材的框框，缺少实用性舞蹈的学习与拓展。只注重知识的简单传输，忽略了与实际联系的重要性。

二、舞蹈鉴赏课程教学内容的创新

舞蹈鉴赏课的教学内容是舞蹈鉴赏课的核心，其教学内容的选择关系到学生对舞蹈的认知和对舞蹈深刻内涵的理解，从而影响整个舞蹈鉴赏课的教学质量。因此，舞蹈鉴赏课的成功与否，很大程度上取决于教学内容的选择。

其教学内容应十分广泛，古今中外的舞蹈都要包含在内，同时还要选择古代与现代结合、传统与流行结合的舞蹈，展示给同学们舞蹈发展的历程。例如，教师在给同学们讲述著名的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》时，也应带着学生一同欣赏男子版的《天鹅湖》。前者的《天鹅湖》充分展现了天鹅的柔美、浪漫、纯洁和神圣；而后者是英国的马修﹒伯耐的作品，展现出另一种天鹅的姿态，它坚韧、强悍、有力量，只有全部用男舞者才能表现出天鹅阳刚的一面。通过欣赏和比较这两种不同风格的舞蹈，让同学们萌发对舞蹈的热情与理解，感受舞蹈创作过程中的丰富情感，有助于同学们在日后的舞蹈学习中的自我表达。

三、舞蹈鉴赏课程教学方法的创新

（一）欣赏结合实践

一般的舞蹈欣赏课都安排在大的阶梯教室，学生们坐在座位上，老师在讲台上讲授，学生在下面聆听，这种传统的教学模式显然无法提起学生学习的积极性，也使得课堂上缺少师生间的互动，减少了学生参与课堂的可能。如果把舞蹈鉴赏课安排在较为空旷的舞蹈室，让同学们在欣赏的同时也跟着参与进来，课堂教学的效果将大大提升。

例如，在欣赏中国古典舞《木兰归》时，学生可以通过鉴赏，模仿此舞蹈中的动作，在老师的引导下，亲身体验如何运用中国古典舞手、身、步伐以及眼神来塑造人物形象和情感表达。播放到精彩片段和典型舞步时，教师應带着学生一同进行模仿，做到现学现用，从而达到边欣赏边学习和模仿的的效果。

（二）欣赏结合讨论

对于同一个舞蹈，每个人都有其独特的欣赏角度，对艺术作品就有着不同的见解，在课堂上应给学生机会表达自己独到的看法和理解，鼓励学生的发展和善于发现、勇于提出质疑的能力。在舞蹈鉴赏课上，老师在给同学们欣赏舞蹈的同时，还应介绍舞蹈的创作背景、创作人、艺术特点、舞蹈的内涵和作者的创作意图等。并且，应该给学生时间和空间去自由想和发挥。

例如，在欣赏中国土家族舞蹈《摆手舞》时，学生很难从简单、欢快的 舞步和节奏中体会到中国民族舞蹈的内涵。因此，需要老师先进行引导和讲解，首先介绍一下土家族这个民族的历史由来，土家族人生活的地区和生活习惯等等，让学生对这个民族有一个系统的认识，然后再次欣赏舞蹈，有利于学生记忆和理解。

（三）巧用多媒体教学

在现代科技蓬勃发展的今天，舞蹈鉴赏课程也应走向现代化，取代以往的传统教学方式，把同学们带入新兴发展的多媒体世界中。在舞蹈鉴赏过程中，教师的舞蹈艺术鉴赏教材不再仅限于教材和光盘，可以利用互联网让学生欣赏到最新最真实的舞蹈。

例如，在给同学们介绍中国民族舞蹈时，可以充分利用多媒体来先引入一些不同民族舞蹈的图片，图片上的舞者穿着不同的具有民族特色的服装，摆着形态各异的造型，让同学们看图猜民族。接着，在向学生一一展示不同民族舞蹈的视频，如傣族的孔雀舞《雀之灵》、彝族的篝火舞《大三弦》、朝鲜族的《顶水舞》等，给学生造成视觉上的冲击，并留下深刻的印象。

舞蹈鉴赏课是舞蹈专业中不可或缺的一部分，它让舞蹈专业知识薄弱的学生对舞蹈有了一定的了解，并且极大地引发了他们对舞蹈学习的兴趣；让本身就具有舞蹈功底的学生对舞蹈有了更进一步的认识，不再局限于表层的理解。因此，在舞蹈鉴赏课程创新方面，需要下更多的功夫去完善这门课程，在不偏离课程设置的情况下，用多维度、多角色转换的方式，让学生欣赏中外艺术作品，提高学生审美与鉴赏能力。

参考文献：

[1]彭蔚.舞蹈艺术鉴赏课程教学中的继承与创新[J].艺术教育，2012（19）.

4.舞蹈鉴赏论文 篇四

舞蹈是一种人体动作艺术，是反映人类社会生活的一种社会意识形态。舞蹈起源于对生产劳动，战斗，社会生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现，交流思想感情的内在冲动，可以说舞蹈是人们内心生活的一种外在表现。其在物质的载体以及表现手段方面有着不同的特性。舞蹈是以身体为载体，在舞蹈者不断的动作变换以及身体姿势中，描绘想要表现的事物。

舞蹈是艺术的一种，是已经过提炼，组织，美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，是一门空间性，时间性和综合性的动态造型艺术。在舞台的空间里，舞蹈者身体的存在就是一种形式美，经过身体的运动所呈现的线路曲线，跳，转，跑以及各式流畅表演，都将自己的感情融入其中了。舞蹈者在舞台的演出，通过外在的服装、灯光、音乐，内在思想感情，赋予舞蹈一种具有生命的灵气，丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。

舞蹈的直观性，抒情性，虚拟性，节奏性是形成舞蹈美的四个基本审美特征。而舞蹈艺术的美学形态正是以形态美，抒情美，神韵美三种基本态势存在并相互作用的，即动而有形，舞而有情。

从直观性上看，舞蹈被称为活动的雕塑和绘画。由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。在注重描写人物的舞剧和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品，舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情，来形成具有典型意义的舞蹈意境。总之，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围，使得舞蹈形象总是具有直观性或称动作性的美学特性。舞蹈运用高度凝练的、程式化的姿态、动作，着重表达人们的内心情感活动。某些难以用语言说清楚的精神状态和情感体验，用舞蹈动作往往可以把它抒发的细致入微、淋漓尽致。

而抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，而善于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情绪舞)。这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件，主要是表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。即使对于情节舞和舞剧这样一些舞蹈作品来讲，虽然它们离不开一定的事件或情节，但它们真正关注的并不是去叙述或描绘这些事件，而是利用这些事件或情节作为基础，来塑造舞蹈形象，烘托环境氛围，最终仍然是为了表现情感情绪和传达审美思想。

舞蹈是人的情绪、情感的表达与宣泄，它以富有形式美的人体动作来传达精神，可以说是形象化了的情绪和情感。舞蹈的表现语言主要是人体动作，人体动作不善于叙事（这与雕塑语言很相似），但却能在表现丰富复杂的情感方面胜出一筹。它侧重于表现，善于抒发情感,开拓想象,运用舞蹈的语言表情达意，唤起人们精神上的共鸣。闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”成功的舞蹈表演，每一个动作、人体的每一块肌肉，都布满了情感，有时变形的动作和夸张的表现，从另一层面上表现和抒发强烈的精神世界。

从虚拟性看，舞蹈是一门特殊的艺术形式，演员在舞台上展示的动作，很多都不会发生在实际生活中。虚拟性是舞蹈的表现手法，是舞蹈审美的重要特征。用人体的动作、姿态来代替日常生活中的言谈话语，用“音乐——舞蹈台词”作为人物交往。刻画性格的台词，这本身就是一种虚拟象征。这种虚拟和象征是以生活为基础的，能概括而凝练地反映生活的本质，因而得到广大观众的承认和赞赏。舞蹈永远要把动作和舞姿置于情感逻辑的统率之下，形式必须服从内容，否则，为形式而形式，片面追求形式美，就会破坏形式与内容的统一，就会失去舞蹈的真实性。这种虚拟性为舞蹈描写大千世界，人间万态，开拓出广阔的领域，也使人们透过虚 拟象征性的舞蹈形象，产生欲望，获得心灵上的感悟和净化。

舞蹈是根植于舞台的艺术，其表现力容易受时间和空间的限制，必须以虚拟性作为主要的艺术手段，使观众自然而然的联想到并未出现在舞台上的生活内容，对作品进行补充。如果强行运用生活的逻辑对舞蹈进行解读，一定会觉得无比荒诞，可是一旦切换到舞台上，一切却显得非常顺理成章，这正是舞蹈艺术虚拟性的完美体现。

5.舞蹈鉴赏论文 篇五

学院 经济管理学院专业 财务管理

班级 0902

学号 310910040205

姓名 胡庆艳

舞姿翩翩你从梦中来

——浅谈中国古典舞

中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久、博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。它作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈，其创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，因为它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。

中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞 姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼 备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中 而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古 筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也 各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

于我，古典舞是《春江花月夜》的寂静空灵、恬淡幽静；是《霓裳羽衣舞》的盛世繁华；是《扇舞丹青》的古雅端庄、高远恬静；是《桃夭》的青春妩媚；是《踏歌》的纯净明媚；更是《千手观音》的美轮美奂„„

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！

——张若虚《春江花月夜》

群舞《春江花月夜》是截取张若虚作品中的部分诗句加以表现，它的灵魂是音乐《春江花月夜》。舞台上，幽蓝色的灯光营造出烟雾迷蒙的静夜，柔粉色的灯光投射在题有“春江花月夜”的巨大扇面上，给人花月朦胧之感，又像笼着轻纱的梦，紧接着，扇面合拢灯光渐暗，手执单扇的女子在轻纱旁翩然起舞、若隐若现，变换扇面的波浪动作恰似江风习习、花草摇曳，这正是“春江潮水连海平，海上明月共潮生”；当轻纱褪去，整个舞台仿若一片荷塘，“荷塘”始终笼罩在重重薄雾中，美得厚重，美得朦胧，此时，除三位领舞外，其余手执单扇的女子有如荷塘上田田莲叶簇拥着朵朵清荷，三位领舞则有如清荷从层层莲叶中探出头，或露角或含苞或绽放，亭亭玉立、千姿百态，薄雾缭绕的荷塘里，那碧绿的荷叶，那婀娜多姿的荷花以及迷蒙的月色，清幽淡雅、安谧柔和、朦胧和谐，给人一种美的愉悦......群舞《春江花月夜》如同一首诗，意境朦胧优美，这美妙之处需要我们用心去体会，舞蹈是情怀，是生命，也是一种哲学，荷塘月色的素雅之美是人生返朴归真的理想境界，也是发自内心包容万物、归于宁静的大美！荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开，月光如水影摇曳，风送荷香入梦来。

扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青

《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的“墨舞”精品。

有一首诗精辟概括、准确描述了此作品，那就是：“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。

楚腰纤细掌中轻

《楚腰》在古典美学的虚实论的美学标准的要求下，也达到了艺术虚实统一的境界。在创作中，以有限的形态创造无限的意境；在审美中也对应着心态虚静的审美心态。面对《楚腰》，人们无法不以一种虚净澄明的审美心态去体悟舞蹈的最高境界。舞蹈艺术不仅是形态的追求，还有对陶冶人类情感的理想追求。在《楚腰》中，我们既羡慕舞者的婀娜多态，又更要赞叹中华文化的瑰丽与多彩。所以《楚腰》不仅属于现代，属于历史，更属于人们内心深处对美，对古代文化的缅怀与激励的渴望。

“楚腰纤细掌中轻”，整个舞蹈非常优美，“翘袖折腰”的动态与美感被发挥得淋漓尽致，服装设计也好，长袖翩然，曲裾飞扬，楚韵十足。尤其值得一提的是头戴 鶡冠，很好的契合了先秦时期英武刚烈的民风，而且岁舞者舞动时更奇妙地平添了舞者的婀娜灵动。

桃之夭夭，灼灼其华

《桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿 佛置身于四月盛开的桃林之中，妙龄少女们嬉戏玩闹着，少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来，充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。

杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声

《踏歌》所表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身资，一行踏青的少女，联袂歌舞，踏着春绿，唱这欢歌，溶入一派阳光明

媚、草青花黄的江南秀色里。舞蹈充溢着浓浓的文化气息。纯净，洒满了春光。少女的神情欢愉畅然妩媚俏丽，娇羞无邪，情窦初开，心扉悄启，尽情尽兴，如醉如痴，乐而忘返，从舞姿造型上，她们舞姿古朴别致，韵律独具，袖子运用有别常规，似如古籍所载：“若来若往，若仰若俯”、“罗衣从风、长袖交横”，重心微倾生新韵，节奏洒脱步均衡，舞姿流动绵延，透着一股难以言喻的美感。

千手千眼观世音

六年前的春晚，一曲舞，犹如舞灵出动，感动了多少人，成就了多少人。这曲《千手观音》无疑是如今新古典舞中难得的佳作。无疑，这支舞是美的，它美在其艺术魅力。当《千手观音》组出“盛世开屏”的画面，千只纤手曼颤，千只慧眼闪烁之时；当舞者用优美的身段和婀娜的体态表现无声世界的韵律与美感，用端庄的容貌和天使的微笑透出心灵窗户中的祥和与美德。便是前面所说的“身韵”的表达，美的享受。《千手观音》感动人心的艺术之魂，这舞的舞者皆为聋哑人，无法感觉声音的律动，却排除万难，通过千万次的练习，直到身体产生了记忆。这舞得不仅仅是身体，更是他们的心。

《千手观音》的成功离不开舞蹈本身传达或者演绎出来的中华民族文化优秀的、华美的内涵。从舞蹈《千手观音》中，看到了东方文化精神，感受到了中华文化元典之美，那种温文尔雅、柔美万象、经纬天地、博爱人间的真善美。此舞的编导张继刚曾说过：“不要让别人因为同情心而肯定你，而是要用美去打动观众。”当第一次看到这个舞蹈的时候，我只觉得目不衔接、眼花缭乱、目瞪口呆，看完还意犹未尽。二十一位表演者，或站成一排，演绎出千手律动、孔雀开屏、鱼贯而出；或分成几组，演绎聚合的宝塔；他们的手时开时合、时伸时缩，变化万千。真正领悟到什么叫将手部艺术发挥到了极致。他们的动作时那么的到位，他们的配合是那么的默契与和谐。表演者用手表现属于人们的真、善、美。

舞姿翩翩你从梦中来，这是我对古典舞最大的感觉，它就像一个翩翩起舞的少女，穿越了千年的时光，在古韵中悠悠地随歌起舞，拨开

重重薄雾走进人们的视野，带给人们以视觉的盛宴。

6.傣族舞蹈鉴赏 篇六

XXXX-XXXXXXXXX-XXX 傣族，一个被大多数人了解而又很神秘的民族。大家了解的是他们的泼水节，神秘的却是和着轻柔细腻的葫芦丝的傣族的舞蹈。从小就因为一个“泼水节”而初识傣族，后来慢慢的接触到杨丽萍，她跳的傣族舞蹈对自己感触很大。

傣族是一个跨境民族，在国内主要分布在云南省，在缅甸、老挝、泰国也有分布。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性和祭祀性三大类。

一、自娱性舞蹈

自娱性的节目有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。

“嘎光”系傣语，可译为“围着鼓跳舞”，也可译为“跳鼓舞”。此舞是傣族最古老的舞蹈，流行在20多个县市，是在年节喜庆时，不分男女老少，不分场地，都可以跳的自娱性舞蹈。嘎光以象脚鼓、镲等民族打击乐为伴奏；但有的地方，敲鼓、镲的人也参加舞蹈，并且带领众人围圈而舞。过去跳时，众舞者可以随心所欲的各自发挥，只求热烈欢快。现已发展了很多统一动作和套路，动作与套路的名称各地也不尽相同，并且已派生出一些舞蹈节目。

象脚鼓舞是自娱性兼表演性的男性舞蹈。象脚鼓是根据鼓的形状而取的名称，傣族一般统称“嘎光”，但对长、中、小三种象脚鼓又各有名称。这种舞蹈以击象脚鼓舞蹈为主，用铓、镲伴奏，也可鼓、镲对舞。

二、表演性舞蹈

表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”等。最具代表性的是孔雀舞。

孔雀舞是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈，流布于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、孟定、孟达、景谷、沧源等傣族聚居区，其中以云南西部瑞丽市的孔雀舞最具代表性，相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。

在傣族人民心目中，“圣鸟”孔雀是幸福吉祥的象征。不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。

传统的孔雀舞，过去都由男子头戴金盔、假面，身穿有支撑架子外罩孔雀羽翼的表演装束，在象脚鼓、锣、镲等乐器伴奏下进行舞蹈。舞蹈有严格的程式，其中有丰富多样、带有寓意的手形与各种跳跃、转动等舞姿，伴随着优美的“三道弯”躯体造型，塑造孔雀“林中窥看”、“漫步森林”、“饮泉戏水”和“追逐嬉戏”等神态和自然情景。虽然由男子表演的传统孔雀舞动作偏于刚健、挺拔少有阴柔之美，但流畅的舞姿与模拟孔雀的优美造型往往令观者沉醉，而忽略了表演者的性别。

而我印象最为深刻的却是杨丽萍的《雀之灵》。在温婉的音乐当中，杨丽萍渐渐出现。一袭洁白胜雪的饰以孔雀翎羽的裙子，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀，高贵优雅的孔雀！

杨丽萍以轻柔、细腻、的手指，膀臂等动作，和肩、胸、腰各关节伸展舞姿，从贴着地面逐渐升起，这应该是表现的生命的舒醒。而后左手表演孔雀头部，右手则捻着裙尾，左手部分像是一只美丽的孔雀对着太阳展示自己的美丽。然后孔雀又再一次伏地，伴随着美妙的葫芦丝，孔雀又飘飘而立，旋转，婆娑起舞，表现出很欢乐和喜悦之情，我想应该是孔雀发现了什么很值的令人高兴的事情。

翩翩起舞过后，孔雀又一次伏地而卧，这次像是在整理自己的羽毛，整个过程都看见杨丽萍在展现自己的美手的灵动性，手指曲曲折折，像孔雀展翅，又像是在抚摸自己美丽的翎羽，而手臂像波浪一样的铺展开来，一波一波，像绫罗绸缎一样在风中起起伏伏。

葫芦丝轻柔细腻，圆润质朴和着孔雀的舞蹈，感觉自己像是被风吹过一样。从这里开始音乐逐渐激昂，舞蹈进入高潮部分，从这里开始，我们就看到了杨丽萍的整个才华显现出来。这里并只是傣族“三道弯”表演了，而是更多的杨丽萍模仿孔雀的姿态。孔雀欢悦着展翅飞翔，其手臂每一次挥动都被放慢，拉伸，或起或卧，旋转的幅度也大了起来，不断地加快，整个裙子都飞舞起来了。而后音乐也缓慢变的轻柔起来。孔雀收起自己的翎羽，不断整理自己的羽毛，葫芦丝又慢慢的响起。真是不得不佩服杨丽萍的舞蹈表现力，一个孔雀活灵活现的就这样诞生了。她的手臂不断的颤动，像是风儿吹过孔雀羽毛一般。在这之后，孔雀静静的待了一会，突然转身，旋转，像是天女散花一样，不停的旋转，舞台的灯光也不断配合着，出现了一种梦幻版的场景。一直孔雀在阳光下，翩翩起舞，向所有的人展示自己的美丽。舞蹈到这里就接近尾声了，剩下的只有持续不断的掌声，而孔雀精灵杨丽萍还在上面飞舞着。

孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞“嘎光”中。其代表性使它成为傣族最有文化认同感的舞蹈。

三、祭祀性舞蹈

傣族祭祀性的舞蹈只在民族杂居区流传着几个。

元阳县的傣族村寨流传的“祭祀鼓舞”是在祭祖活动时，以鼓为伴奏，师娘在祭台上边唱边舞，群众在台下自由舞动，动作较简单。石屏县的傣族居住地有“跳龙舞”，是在祭龙树的活动中进行。舞时男巫手持带环的铁圈，女巫手持着羊皮单面鼓，由他们带头起舞，村民们合着节奏参与舞蹈。时而全体围成圈，时而二人对跳，没有固定形式和队形，舞者随心所欲地变换位置，只求情绪高昂，庄重热烈。舞蹈动作简单，步幅小，双膝随步伐做小幅度的韧性颤动，双手上绕半圆，在左右腰侧打鼓与摇环。新平县还有送葬时跳的“狮子舞”，跳时用唢呐和锣鼓伴奏；有一些套路，如围棺而舞、棺前开路等。该舞的表演风格和音乐与汉族、彝族差不多，有吸收汉、彝族舞蹈音乐的明显痕迹。

有些祭祀舞蹈如过去曾流传于德宏地区的“跳柳神”和曾流行于江城县的“贝马舞”，现已无人再跳。

7.舞蹈鉴赏教学设计 篇七

一、《舞蹈鉴赏》课程存在的主要问题

( 一) 少部分学生较强的舞蹈表演能力和创造能力与大部分学生对舞蹈的茫然无所知形成了鲜明的对比

在高职院校当中,有舞蹈基本素养的学生占所有学生的比例非常小,可以说一大部分学生对舞蹈的认知为零,只有一小部分舞蹈专业生和有舞蹈特长的学生对舞蹈有一些理解和认知。也只有这一小部分同学能够在学校的舞台上体验到舞蹈的魅力和得到实践的机会。有些学校受功利主义的影响下,在要参加比赛的时候,以取得名次提高学校影响力的目的下,才仓促的组织学生进行突击训练。学校的舞蹈团体的成员也都是有舞蹈基础和有舞蹈爱好的学生,阻挡了广大学生对舞蹈的关注和交流。

由于对舞蹈的认知程度不同,有过舞蹈经验的同学和没有舞蹈基础的同学之间在某些方面存在着较大差异,例如对舞蹈的理解程度和认知方面存在的差异,这些差异在《舞蹈鉴赏》的授课过程和同学们学习的过程当中表现的尤为明显。而舞蹈理解程度上的差异就表现在对当代舞蹈和现代舞蹈的欣赏和认知上,大部分同学无法正确理解和认知舞蹈作品。从而导致了在教育的过程当中出现了两极分化的状况,一是学生 “吃不饱”,二是学生“吃不了”。

( 二) 文、理生对舞蹈艺术的理解和接受能力存在个体差异

每个学生在舞蹈艺术的理解和接受能力程度上都存在着差异,并且在校的文理科学生之间的差距十分明显。因为这门课程的受众人群是在校的大学生,所以根据一般调查发现: 在对舞蹈艺术的理解和认知上文科生明显大于理科生,而且在接受能力上也同样存在着很大的差异。 在数据中可以发现这种差距还有继续加大的趋势,同时在对在校大学生的调查中我们发现,文科生喜欢用欣赏的角度去看舞蹈,而理科生喜欢用实际行动去融入舞蹈,体验舞蹈散发的魅力。在体验的过程中大多会有心理障碍,而在消除心理障碍能力方面文科生表现的更强。

但是在实践操作的的过程当中,发现理科生的动作更加优美肢体更加协调。调查可以发现导致文理科生的这种差距的原因跟我国的素质教育有一定的关系,一小部分学生在小学的时候接触过舞蹈,在上初高中以后接触舞蹈的机会就少之更少了,取而代之的是应试教育。

湖南省教育科学“十二五”规划2015年度立项课题《基于模糊层次分析法的高职公共基础课程教学质量评价研究》( XJK015BZY007) 阶段性研究成果。

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( 三) 教学手段单一、简单化最终扼杀学生对舞蹈学习的积极性

在高职院校开展的舞蹈鉴赏公共教学活动中我们可以发现舞蹈只是起到了观赏性而学生的参与度不够,导致其最主要的原因就是教学方法的单一化和简单化,使得学生的视觉仅停留在观赏的层面,学生对舞蹈的鉴赏能力得不到锻炼,限制了学生对舞蹈艺术的了解和认知。在舞蹈艺术的课堂上也常忽视学生的各项能力与各门学科之间的关系,如学生的舞蹈艺术鉴赏、艺术评价、艺术洞察力的能力是建立在社会学、建筑学、美学、权学的关系上。授课内容也仅限于对单部作品的情感、形象、 内容等的分析和相关资料的介绍。在鉴赏舞蹈作品时达不到大学生的鉴赏水平提高的要求,作品当中拓展出来的知识面不够宽,同时在深度研究分析技法、技巧、流派中包含的动作科学和人文情怀的内容又让学生无法理解和接受。而部分教师对在《舞蹈鉴赏》授课中产生的这两种矛盾无法化解,学生也因为对专业知识的无法完全理解而感到苦恼。

二、如何培养高职学生舞蹈鉴赏能力

( 一) 社会实践是舞蹈创作的源泉

实践是检验真理的唯一标准,人们可以在生产生活中真实地感受到各事物之间的发展规律和其价值关系的变化,并且能够形成一种现实的情感体验,这就是价值创造活动并且也是社会实践活动的本质,实践活动大致能够分为两个方面,分别是成功的实践活动和失败的实践活动, 同时两个方面也能够分别产生不同的影响,成功的实践可以给人的情感体验带来正面的影响,相反失败的实践活动会给人的情感体验带来负面的影响,情感体验与实践活动是成正比的关系,参加的实践活动越多人的情感体验也就越丰富。舞蹈也可以看做是一种用肢体动作来表达的实践活动,这些肢体动作的来源是对实践生活和精神意志的情感表达。 往往能够领真正悟舞蹈作品内涵的人都是社会阅历非常丰富的人,所以我们在授课的过程当中多鼓励学生参加社会实践活动,丰富社会阅历和情感体验,这样不仅能够提高鉴赏舞蹈作品的能力和自身的舞蹈素质, 还有助于开阔自己的视野丰富业余生活。

( 二) 理论基础作为必备条件

作为一名舞蹈鉴赏者不仅要具备相应的舞蹈基础还需要有一定的舞蹈理论知识和文化知识。舞蹈作品来源于生活是对人类生活的反映, 只有当鉴赏者具备了一定的舞蹈知识和文化知识,才能和表演者进行心灵的交流,所以越是能够鉴赏富有哲学性舞蹈作品的人具备的舞蹈知识也越深厚。因此要想当一名合格的鉴赏者,就应该注重对舞蹈专业知识的积累和对生活的认识,除了学好理论知识还应该经常参加到舞蹈实践当中去,在表演作品的过程当中,体会舞蹈动作的美感和情感等,能够帮助鉴赏者更加深刻的去体会舞蹈动作当中的内涵。不同民族不同地区的舞蹈表现出不同的文化、习俗、人情等,所以在学习不同民族舞蹈就能了解不同民族舞蹈的风格。还比如在学习古典舞蹈时就能了解古代的舞蹈的发展历程和古代的情感表达以及“拧、倾、圆、曲”的风格特征,在芭蕾舞当中就能够了解它的起源、发展历程及“开、绷、直、立”的艺术美感等。在学习的过程当中只有做到理论联系实际才能使学生更加全面的掌握舞蹈知识,提高审美意识,增强学生的舞蹈鉴赏能力。

( 三) 积极参加鉴赏活动

舞蹈鉴赏力的提高,除了积极参加鉴赏活动外,还要欣赏大量的舞蹈作品,这样才能提高鉴赏者的审美能力,让鉴赏者具备高度审美意识的好眼睛。就如古人说的那句话“凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器。”德国著名的戏剧家歌德也曾说过: “鉴赏力不是靠观赏中等作品,而是靠观赏最好的作品才能养成的。”所以在鉴赏舞蹈作品时,尽可能的选择欣赏主题突出、充满感情色彩的不同题材的优秀作品,在欣赏外部优美形态的同时也能领悟其内在的涵义。只有学会鉴赏优秀的舞蹈作品, 打好舞蹈基础,才能提高舞蹈鉴赏能力,才能具备衡量其他作品的标准。

参考文献

[1]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海:上海音乐出版社,2004.8.

[2]吕艺生.舞蹈大辞典[M].北京:中国戏剧出版社,1994.

8.舞蹈鉴赏教学设计 篇八

关键词：采茶舞蹈；艺术鉴赏；传播意义

采茶舞起源于唐朝宫廷，后流入民间各地，融入当地风俗，成为一种传统的地方性舞蹈，采茶舞蹈的兴起与发展都是通过采茶艺人的口传身教，因而极具地方乡土气息和地方独特的风格。在采茶舞蹈中，可以更多地看到与当地民风贴近的地方生活，在较多的采茶舞蹈作品中，舞蹈的主角也大都是劳动人民。采茶舞蹈具有的轻松、幽默的舞蹈风格也使得采茶舞被更多的观众所喜爱。采茶舞蹈的表现形式多样，一般来说，采茶舞蹈都与实际生活非常贴近，并且融入了地方的民族文化，因而具有较高的艺术观赏价值，而采茶舞蹈的艺术观赏也能够对优秀的民间艺术进行更好的传播与发扬。

1 采茶舞蹈的发展现状

1.1 采茶舞蹈的发展历程

采茶舞蹈出于唐朝，而民间各地的采茶舞蹈发展历史各不相同，杭州采茶舞是汉族人民的传统民间艺术，而江西的采茶舞蹈约有三四百年的历史，开化采茶舞则是在民国时期由南昌采茶舞传入后完善得来的。在采茶舞蹈的发展过程中，各地由原始的采茶舞蹈，开始逐步成型为具有地方特色的采茶舞蹈，演变为近代采茶舞与现代采茶舞四个阶段。采茶舞蹈在经历悠久的历史考验之后形成文化沉淀，在沉淀过程中可以较好地实现文化的传承与创新。

1.2 传统的采茶舞蹈变化

唐朝开拓的丝绸之路就有茶叶对外贸易，在唐之后的宋朝，全国开始大规模的兴起茶园，茶园的兴盛，使得茶叶贸易量不断地加大，而采茶舞也随着茶贸易的发展而兴起。宋朝之后的明代，采茶舞蹈在民间得到了非常广泛的传播，清朝初期的三脚戏更是表明职业采茶舞艺人的形成，起始的采茶舞蹈不管是在内容上还是在形式上都相对简单，采茶艺人提着采茶篮载歌载舞，而茶童则运用矮步形式穿插到采茶舞艺人之间，所以这样的舞蹈也被称之为姐妹采茶舞。职业采茶舞也是从简单的舞步发展而来的，采茶舞在发展过程中也吸收了其他的舞蹈的精华，这较大程度地提升了采茶舞蹈的艺术观赏性。采茶舞艺人加入了很多生活情趣融入采茶舞蹈动作中，至此，采茶舞蹈内容已经不再仅限于采茶的范畴，彩旦艺人的加入也增强了采茶舞蹈的艺术感染力。

2 采茶舞蹈的艺术鉴赏分析

2.1 采茶舞的艺术风格

采茶舞把农耕文化与地方的特色文化融为一体，通过采茶舞蹈艺人的审美创作汇编到采茶舞蹈中去。采茶舞蹈的创作源于当地人民的实际生活，它是通过产茶地区茶农的日常采茶劳动与日常生活，通过舞蹈艺术处理而形成的一种舞蹈艺术。所以，采茶舞蹈也是采茶地区人民的思想劳动结晶，从采茶舞蹈所具备的艺术风格来看，采茶舞蹈本身有着丰富的艺术内涵，它是一种鲜明的舞蹈艺术。采茶舞蹈本身具有较高的艺术欣赏价值，观众可以在欣赏采茶舞蹈的同时，感受到采茶舞蹈的文化传承与舞蹈美感，还有切身体会到茶农辛苦劳动的采茶经历。

2.2 采茶舞的艺术分支

采茶舞不拘一格，也不集中于一地出现，这就导致了采茶舞具有多个艺术分支。采茶舞蹈在不同的产茶地形成了不同的舞蹈分支，江西赣南的采茶舞、福建闽西的采茶舞，还有桂南的采茶舞等都具有较多的采茶舞分支。分支出来的采茶舞蹈在形式上更具有当地茶民的生活气息，在舞蹈的内容上也更容易反映到当地人民的实际生活。采茶舞蹈在编舞过程中，采用了通俗幽默的舞蹈肢体评议语言，而场景也出自茶民的日常生活。采茶舞较大程度上的反映了茶农的生活特性，从而受到了广泛的群众欢迎。

2.3 采茶舞的艺术内涵

采茶舞大多数在编导时，会选择喜剧题材进行编导，采茶舞蹈极少会使用悲剧题材，如果茶采舞要陈述悲剧故事，也通常会使用喜剧的形式来体现，所以采茶舞的悲剧氛围会被轻松的喜剧形式所渲染。采茶舞蹈非常重视人与自然的和谐感，在采茶舞蹈中表演者的肢体语言较大程度的表现了人与人之间，人与自然之间的和谐相处。采茶舞蹈表演中，可以看到描述自然的舞蹈表演，这是采茶舞蹈艺术对生命与自然之间进行的思考，即使大多数茶农的生活环境非常艰苦，但是在艰难的生活环境下，劳动人民仍然怀着对生命与自然的敬畏之心，他们把这种敬畏之心编制到舞蹈中去。

3 采茶舞蹈的传播意義

3.1 采茶舞的艺术传承

采茶舞蹈在传播过程中，可以把采茶舞蹈的艺术价值予以更好的体现。对于采茶舞蹈传播有着较高的文化传承价值，采茶舞蹈融入了当地的地理文化环境与当地居民的生活方式，在之后的几百年发展过程中，采茶舞艺人把当地的民族风俗与茶农的感情融入舞蹈艺术中去。采茶舞蹈的传播给中国的艺术发展带来了不可忽视的艺术财富与精神财富，正因为如此，采茶舞蹈的传播过程也加快了地方采茶舞蹈的艺术发扬与传承，这样的采茶舞蹈是非常具有文化交流价值的。采茶舞蹈作为一种艺术表现形式，也和其他舞蹈具有一定的共性，而这样的艺术共性也为采茶舞蹈与其他舞蹈的交流发展提供了有利的条件。

3.2 采茶舞的文化传播

采茶舞蹈融入了汉族民间舞蹈元素的“三道弯”，采茶舞蹈里的“三道弯”非常具有自己的独特的个性，二种舞蹈之间的互相学习借鉴，采茶舞蹈表演传播也在无形中更广泛的将采茶舞蹈中的文化传递给更多的人。采茶舞蹈在表演过程中虽然有着较高的文化价值与生活特性，但是采茶舞蹈缺乏舞蹈冲击力与舞台层次感，采茶舞蹈这种古老的文化艺术采用现代的表演手段进行大众传播，可以让观众更容易接受采茶舞蹈是古老文化，让采茶舞蹈的文化传播真正进入到现代观众的内心世界。在这样的艺术传播基础上，采茶舞蹈不仅保持了传统舞蹈中的独有风韵，能够有效地避免古典艺术弱化。

3.3 采茶舞蹈元素的革新

采茶舞蹈在现代的发展过程中，传统的舞蹈元素融入了现代的舞蹈审美意识，采茶舞蹈的创作革新使得采茶舞蹈具备了更高的艺术价值。采茶舞蹈是在原生态的舞蹈基础上进行创新与发展而得来的，采茶舞蹈运用了现代的高科技手段强化了舞蹈艺术的感染力。采茶舞在传播过程中，舞蹈元素也开始了一系列迎合现代观众审美的革新。极具地方特色的采茶舞蹈取得了较大的成功，采茶舞蹈塑造了更为丰满的艺术形象，现代美学与传统艺术的融合接轨，采茶舞蹈的发展需要民族艺术的继承，也需要民间艺术的创新，正是这样，原生态的舞蹈元素才更具有时代感，也能够更加符合现代观众的审美标准。

4 结语

在采茶舞蹈的艺术鉴赏与传播过程中，需要向观众更好的展示出茶农的农耕文化与地方文化间的关系，要对传统的采茶舞蹈与现代采茶舞蹈艺术上进行正确的审视，同时还要把握好现代的审美观，在保留传统的采茶舞蹈文化艺术精华的基础上，对传统采茶舞蹈做出有效的创新与变革，这样才能够更好地推动采茶舞蹈的艺术发展。

参考文献：

[1]黄莺.论赣南采茶舞的艺术风格和表演特征[J].黑龙江科技信息，2012（27）.

[2]曾莉.赣南采茶舞的艺术特色[J].大舞台，2014（09）.

9.舞蹈鉴赏（范文） 篇九

我觉得孔雀舞的美丽之处在于它里面融合了人们对孔雀的热爱与忠诚。杨丽萍之所以能够演绎出孔雀舞的精髓，因为她的舞蹈充满人性，是对自然、对美的崇尚。杨老师的舞蹈是与天地沟通的方式，她真正感到了名族文化的真谛！杨丽萍曾说过“舞蹈是我的生命的需要”，她正是在用“心”而舞，舞蹈是她生命的表现，她用肢体表现着对生命，对人生的感悟、思索和追求。“雀”之“灵”其实就是杨丽萍对生命的认识和体悟。也正是她这种身心合一的舞蹈观和沉静、淡泊名利的舞蹈境界使得她的舞蹈长演不衰。

杨丽萍把自己完全融人在那翩翩起舞的孔雀中，得意忘形，仿佛她已化成一个精灵，散发着跃动和张扬的生命。这个作品也是剧场民间舞发展的一个启示。如何摆脱矫揉造作的外在情感表现，真正反映民间舞之“魂”，从这个意义上《雀之灵》也给广大舞者以思索。多年来，《雀之灵》之所以久演不衰，家喻户晓地活跃在舞台上的原因也正是她深深探及到人类生命的灵性。

《雀之灵》犹如一个蓝色的梦境，一个无限纯净的世界，在那个神秘的境地，生命之河在流淌，洗涤和净化着我们的心灵。

《一把酸枣》讲的是清末民初。山西晋中。富甲一方的殷家日渐衰微、人气不旺，多病寡居的殷氏带着儿子傻少爷苦苦支撑着岁月时光。殷家管家嫌贫爱富，为侵吞殷家财产，处心积虑地维护私生女酸枣做傻少爷童养媳的地位。

美丽善良的酸枣与勤劳聪明的小伙计真挚相爱，一把酸枣私定终身，他们抗争并试图改变命运，然而，一把象征爱情的酸枣却被管家投放剧毒，酿就了茫茫西口古道上一对生死恋人的千古绝唱„„

整场舞剧,演员没有说一句话,但他们用强烈的肢体语言将故事情节表达给观众,给予观众无限的精神食粮.我非常钦佩导演,钦佩他能编出那么精彩的剧情;我更佩服舞台上的每一个演员,佩服他们能够做出如此整齐划一的舞蹈动作,仿佛是同一个人在做动作。

10.舞蹈鉴赏 篇十

由于我是一个软件工程专业的学生，之前基本未接触过舞蹈，对舞蹈的认识之停留在电视电影上，可谓是一问三不知，活脱脱一个门外汉。这学期我选修了舞蹈鉴赏课程，让我对舞蹈鉴赏有了一定的认识，感觉受益匪浅。舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。

这个学期，在老师的带领下，我们欣赏了关于芭蕾、大河之舞、踢踏舞、民族舞等舞蹈。下面，我对这几种舞蹈浅谈一下自己的看法与欣赏后的感受。谈到芭蕾舞，不得不想到柴可夫斯基的《天鹅湖》。对于《天鹅湖》，可能是在印象中早就听说了这个凄美的故事，虽然没有接触过，但也因为外界对其的盛誉而对它尤其关注。而路老师说表演这个舞剧的两个主要演员均是技术高超的著名舞者，所以我在舞剧还未播放时就充满了期待。王子拿着弓箭在池塘初遇小天鹅时，那个翩然的身影给我留下了深刻的印象。我本以为舞蹈只是肢体的动作而已，演员是没有表情的，可是当镜头靠近，我才发现，小天鹅脸上对王子的期盼，那深情的眼神触动了我。这时我才明白，真正的舞者不是现实中的某某人，她已经完全融入了故事当中，用自己的真情实感经历着这样感伤的故事。正是因为这样的真实，感动了观众。你在台下，稍微远一点就看不见演员的表情了，看不到他们的一颦一笑，能清晰辨认的只有躯干的伸展，跳跃，可这并不妨碍舞者真切地感受故事中的爱与痛。我在台下看着小天鹅翩跹，略带哀怨的舞姿，不知不觉放下了手中的笔。

黑天鹅出场时，又是另一种情感了。先前白天鹅那优美带着淡淡伤感的舞姿还在心头缭绕，看到挑衅而充满诱惑的黑天鹅觉得有点儿震撼。如果不是老师提醒我绝对不会想到她们的表演者是同一个人。一个纯洁的仿佛湖面上飘扬的一片雪花，一个妖娆的如同丛林里狐狸。很难让人把她们联系在一起。这时演员的表情也完全不一样了，满是轻佻和诱惑。魔王在一边煽风点火，虽然明知道这只是一场舞剧，我还是在下面急得恨不得跑上台赶走黑天鹅。炫技的一幕展现了演员们深厚的实力。但那时我已经从天鹅前后表情展现上的强烈对比而对舞者十分钦佩。想要感染他人，先要自己身临其境其中。第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。这位他们接下来的相知、相恋埋下了伏笔。当然最值得一提的就是第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。让很多观众每每想起《天鹅湖》，脑海中总有这四只小天鹅唯美的动作。

民族舞，是不太受广大青年的喜欢，但是这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

汉族民间舞蹈的风格特征

汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。

藏族舞蹈的风格特征

在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。

蒙古族舞蹈的风格特征

蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响，蒙古族与其他东方民族差异很大，形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。维吾尔族舞蹈的风格特征

中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的省区之一，有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿，因此自古以来即以“歌舞之乡”著称。维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。

傣族舞蹈的风格特征

傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区以及耿马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏着许许多多天然的美丽。在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下，以及随着社会发展和中原文化和南亚文化的影响，傣族民间舞蹈逐渐形成极具东方韵味的艺术风格。

之后老师有给我们欣赏了许多著名舞蹈家的作品，比如黄豆豆和杨丽萍，其实之前知道他们和看他们跳舞都是在春节联欢晚会上，只知道他们很有名，舞跳得很好，更多的却也是一无所知了。直到老师给我们看了录像，我才知道原来他们跳过一些什么舞蹈，黄豆豆的醉鼓，就像真的醉酒了一般，给人的感觉很有意思，很有趣，即使你对舞蹈一窍不通，却与能感受得到他肢体所要传达的意思。或许这就是好的舞者所能带给观众的一种震慑力吧，他总能吸引着你，打动着你。

说起杨丽萍，我想她打动人们的恐怕不单单是优美的舞姿，还有她对舞蹈对理想一股孜孜不倦的追求，我们看了她的孔雀东南飞，月光，雨丝，女儿国，雀之灵等等，她时而灵动纯真，时而柔媚，时而皎洁如月，时而多情如涓涓细雨，丰富的肢体语言给我们一种身临其境的感觉。其实我最钦佩她的不是她多情的舞蹈，而是她的坚韧，对自己所爱的事业不断的追求与自我突破，完善。她的勇气和胆识令人难以相信如此瘦弱的她竟会执着到如此地步，她让我们相信只要有梦想，坚持就是胜利。

但是说了这么多，总的来讲，这次上课最大收获是加深了我对民族舞的认识和了解，与其说是对其有了重新的认识，还不如说喜爱民族舞其实是一种本能，五千多年的中国传统文化的继承与发展，使得我们骨血中蕴藏着对于民族文化的认同，这是不需任何语言的，是与生俱来的民族特性。中国文化的含蓄，谦和，包容性都在民族舞蹈中有所体现。它给我们感觉更多的是意境，像中国的古诗词，舞蹈演员常常用他们曼妙的身姿，向我们娓娓道来那一个又一个美丽的传说，带给我们观众如痴如醉的感受。

11.美术鉴赏教学刍议 篇十一

关键词：美术；鉴赏；教学

现行的美术教学大纲要求我们：通过教学，使学生熟悉美术的媒介与形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。这与戴博斯所提及的视觉素养概念异曲同工，他认为“人们通过看与此同时产生其他感觉，并将看与其他感受经验整合起来的一类视觉能力”对人类的学习尤为重要。进而他以三个层次对此进行论述：首先是视觉感知能力，其次是在此基础上形成的对“视觉行动、视觉物体以及自然的或人造的视觉符号”的区分理解能力，最后是使用视觉对象符号交流的能力。因此，如果能够将视觉文化的相关理念与当代美术鉴赏教学相联系，对于提高学生的视觉素养有着极为重要的作用。

在视觉文化的视野中，有一种重要的鉴赏方式，即形式分析，这一概念是沃尔夫林提出来的。他在《艺术史的基本原理》一书中，以巴洛克与文艺复兴艺术形式作为对比，阐述其形式分析理论的五对基本概念：线描与涂绘、平面与纵深、封闭与开放、多样与统一、清晰与模糊。同时，他提出了一种由“早期阶段、古典阶段、巴洛克阶段”组成的支配艺术风格历史循环发展的历史规律，这一点明显受到黑格尔的影响。紧接着，罗杰·弗莱在《塞尚及其画风的发展》中发展了形式主义，他对弗莱对塞尚作品中所描绘对象的形状、空间、区域、平面、比例、尺寸、光线等诸多因素进行了细致的考察，认为塞尚的绘画是希望通过一种几何架构对现象的无限复杂性来组织安排作品的布局结构，这种空间构成能够赋予画面一种立体感的形式。当代的格林伯格则在传统形式主义基础上，发展出新形式主义。他认为绘画之所以能够区别于其他艺术如戏剧雕塑等，最重要的唯一特性就是他的平面性，而平面性在抽象绘画艺术中的凸显恰好完整的诠释了现代性的全部特征。

因而，在我们美术鉴赏教学中，面对不同的艺术作品与时代风格，我们不应当只是孤立地照本宣科，讲讲小故事，而应该对画面中的形式问题进行前后联系，从历史与现实的交融中阐述相关问题。例如，我们在讲解文艺复兴时期的绘画作品时，就可以将文艺复兴的作品与巴洛克的作品并置在一起，将沃尔夫林的五对概念融入到讲解当中。当我们面对波提切利的《春》和乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，可以引导学生去观摩两幅作品在畫面形式表现中的不同，告诉学生波提切利使用的是意大利文艺复兴常用的线描技法，他在整个画面处理上并未完全采用后来达芬奇发明的空气透视与晕染技法，而是将所有物体的各个局部事无巨细地一一描绘。而乔尔乔内的作品中则采用文艺复兴威尼斯画派的涂绘技法，画面形式具有一种朦胧的效果，并非每个细节都一一交代清楚。同时，在画面整体布局中，虽然《春》的构图也独具匠心，但人物放置在整体效果上是相互平衡的，每一个人物形象都可以完全脱离其他形象而进行观赏。而在《沉睡的维纳斯》中，虽然只有三个形象（包括小狗），但形象之间具有主次关系，画面也显得更加统一集中。在此基础上，我们可以对文艺复兴时期意大利风格和威尼斯风格的技法进行常识性讲解，告诉学生，文艺复兴时期的油画技法和材料其实和我们现在的油画技法有很大的区别，《春》更多的是一种蛋彩画，而《沉睡的维纳斯》则具有了“油”的特性。

形式分析的策略是不是到此就结束了呢？显然没有。当学生初步了解了文艺复兴时期的艺术风格之后，我们可以将后来的许多相似题材作品与之进行形式上的对比。还是以乔尔乔内那幅作品为例，最典型的借鉴与区别就存在十九世纪马奈的《奥林匹亚》当中。我们可以将两幅作品放在一起再次进行比较，从而发现，虽然构图布局有很大的相似，但整体风格则明显不同，这种不同主要体现于马奈作品的平面性。正如格林伯格所述，平面性是现代艺术的最大特征，而这正始于马奈。

很多时候，我们在课堂讲解中对当代艺术中的抽象风格感到束手无策，我们无法对学生说明，为什么蒙德里安会画出那样的作品，为什么罗斯科简单地涂抹了两笔颜料，却引起了整个艺术界的轰动与随之而来的变革。主要原因在于，我们未能让学生更好地了解形式主义中的平面性问题。那么，通过对马奈作品的分析，尤其是将其与同样构图形式的乔尔乔内作品放在一起，这种视觉冲击性显而易见。通过这种并置，学生能够知道，即便是最具先锋性的现代艺术，其实也有传统艺术的根源。如果我们无法对其进行阐述，只是因为我们不懂。

通过这样的分析，学生可以大致了解形式分析的一些要素与方法，同时也可以将此带入到自己的日常生活当中，去发现我们平时认为理所当然存在的美。我们当下的很多经典设计，其实也和形式分析紧密联系。因而，通过相关策略的运用，学生可以将或许有些枯燥的课堂内容与身边熟悉的事物联系在一起，既增加其对美术鉴赏课程的兴趣，也激发起运用所学知识去生活中发现美、感受美的兴趣，从而让美术鉴赏课程在视觉文化社会中产生理应产生的教学效果。