达芬奇素描作品赏析（共3篇）
1.达芬奇素描作品赏析 篇一
“我型我素”
——江苏第二师范学院XX院XX班素描作品展
素描就是素描，就是这么简单，就是这么重要。在近现代中国绘画史上，西方学院意义的素描写生的进入，为艺术的表达创作增添了一抹新的活力。
艺术的力量，源自本体蕴涵的人文情操和现实关怀精神。此次“我型我素”素描作品展想要表达的就是这样一群在艺术与生活的乐趣中徜徉流连的学生们和他们创作的众多趣意盎然、创意十足的艺术作品。在此展示的XX件作品，不仅在题材和内容上呈现出极大的丰富性，且在多个角度表现出学生们的社会责任感和人文关怀精神。尤让人眼前一亮的是很多作品展现出过人的创造潜能与艺术个性。
俱怀逸兴壮思飞！神思飞扬的创作者们是怎样提炼出有效的造型语言，又以创新的手法最终落实到画面上。这里的每一个过程，都是视觉图式的发生个案，但它们同时又直接体现着艺术的深度。
愿你领悟这里每一幅素描的内涵和背后作者的那颗想要表达的心！
2.达芬奇素描作品赏析 篇二
一、光线
修拉继承了印象派以瞬间的光感来做画, 以光为媒介进行形体塑造, 摆脱了传统素描中以线造形的手段。将黑色块集中起来, 让空白的部位显出明显的形状。运用画面层次变化和黑白对比, 把意想不到的情景展现在我们眼前。
不同于传统印象派画家乐衷于表现瞬间光感, 修拉的光线更具有古典色彩——统一、宁静、和谐。素描稿《回声》 (1883年) 描绘了一个戴帽青年男子, 双手合拢于嘴前, 轻声呼唤。线条在这里已经不是一个独立的造型因素, 被融入整体的黑白灰关系。画面的色调层次极为丰富。仔细观察, 头发、帽子、背景、以及人物的暗部, 虽然同属于画面的重色调, 但绝没有明度与形状上的重复之处, 依次形成了一种由暗到亮的过度;亮色调中, 人物的面部、躯干、手各不相同, 形成了一种由亮到暗的过度。这些重色与亮色内部的对比虽然明确, 但是被安排在一个缓和的尺度里面, 眯起眼睛再来观察画面, 弱化调子之间的区别, 会发现它们是被完美的统一在一个黑白关系里面, 造成画面富有宁静感。但是黑与白对比明确而强烈, 以至于能引导我们在画面的左上方找到一个聚光灯, 增加了几分激情。从而使这个宁静的画面中没有丧失年轻男子的活力。
二、形象
修拉崇尚古典, 临摹过许多例如安格尔这类古典主义大师的作品。创作于1886年的《模特的正面画》中, 女模特乳头接近腋窝, 这种造型就相当接近安格尔晚期著名作品《泉》中所描绘的少女。而在部分男子半身像中, 人物造型纯朴浑厚、坚实有力, 又有几分米勒的身影。
修拉的素描人物并没有太多刻画, 观察其作品, 我们往往只能找出大体轮廓的位置。这是因为修拉素描着眼于油画创作。众所周知, 点彩法是新印象主义绘画的主要表现手法。他以印象主义绘画手法为基础, 用非混合色的规则小点像镶嵌画一样的组成画面, 这样就能使色彩在眼睛里混合起来, 而不失强度和明度。这是一种极端的措施, 彩色小点造成了画面效果的复杂。于是, 修拉不得不对形象进行根本的简化以平衡画面中繁杂的色块。另外修拉注重艺术形象静态的特性和体积感, 建立了画面的造型秩序。大多形象都表现的静止, 没有个性表现, 只求更好地提示整体作用和画面明暗部分的明确界限, 一派非常平静的景象。
三、构成与空间
修拉力求用几何学原理诠释画面, 根据黄金分割法则, 将画面中各种因素合理组合, 制定出一种全新的构图类型。
作品《模特的正面画》 (1886年) 虽然看似简单, 却蕴含了深刻的构图规律。高度与宽度的比例四比三, 导致画面显示出竖直方向的伸展, 加强了画面中央女人体的修长感。人体造型虽然没有安格尔《泉》中少女s形曲线, 但是她双手合拢于羞部之前, 肩和臂环绕形成了一个蛋圆形, 避免了直立造型易产生的呆滞感。加之人物以肚脐为界, 上下身长度比例为0.63, 接近黄金比例, 使女人体优雅美丽, 宁静中而不失活力。画面中背景虽然仅仅由一个贴有画稿的墙面、地面的一角和一张仅仅表现了一部分的凳子所构成, 但是通过科学严谨安排, 完美的展示出了画室内部的空间。模特正对着修拉, 处在平行于画面的空间内 (平行透视) , 羞部是透视的中心点, 而且和画面的中心重合, 产生了极为稳定的静态效果。但是一条斜穿画面的黑色条带打破了它, 由黑色条带 (墙面和地面的分界) 和墙上所描绘的画可以看出, 整个背景空间处在一个成角透视中, 整个画室的空间因此产生了向左延伸的动向。两种空间系统在画面上冲突着, 人物和背景的空间纵深关系被强化出来, 淋漓尽致的将模特斜背对墙面的效果表现出来。在画面右下角的那个似乎显得很多余的凳子, 将两个空间联系了起来, 并且阻止了画面向右发展的动向, 再次强化了左侧的空间动向, 使画面在极为简单的元素中表现了最大的丰富性。
四、总结
修拉以理智的思维, 遵循光与影的科学分析客观事物, 考虑如何表现对立事物之间的平衡和谐。在其素描作品中我们不难看出, 修拉注重从画面中各个矛盾的对象中找出稳固与和谐, 修拉的绘画反映了当时哲学上实证论对艺术实践的作用。将科学分析引入了绘画, 这种理念与塞尚的实验艺术一同影响着后来的主体主义、抽象主义和超现实主义。
摘要：素描被称为“造型艺术的基础”, 被许多艺术家作为自己艺术创作中不可缺少的重要环节, 修拉就是其中的一位。他是诞生于科技革命中最早的新型画家。修拉说过:“艺术就是和谐。和谐就是各种对立因素的类比, 从一定的主从关系和照明作用上来看待的, 处于生动、安定或者悲凉的组合关系之中的类似色调、色彩和线条的类比。”
关键词：素描,平衡,和谐
参考文献
[1]贡布里希著.艺术发展史.范景中译.天津:人民美术出版社.2007
[2]阿恩海姆.艺术与视知觉.滕守尧、朱疆源译.四川:人民出版社.1998
[3]吕澎.欧洲现代绘画美学.岭南:美术出版社.1989
3.陈了素描作品 篇三
对石膏人体的塑造刻画首先在于对人体比例、结构形态变化的把握，这需要树立一个总体的观念，由于人体生理结构复杂，必须对各个局部形体进行概括与组合的研究。要注意头部、胸廓和骨盆三大体块的空间位置关系：头部向左下方微倾，左肩高右肩低，右脚承重，因此骨盆右高左低。协调好人体各部分的位置关系，以及各形体在空间中形成的扭曲关系是准确塑造这一石膏人体动态的关键。应注意各关节的刻画，使其结构明确，如膝关节、踝关节；健硕的肌肉在刻画中应该有重点，如对胸大肌、腹直肌等的表现；另外要注意各肌肉和体块之间的榫接关系，如胸大肌与三角肌。
整体与局部的关系、局部与局部的关系，既是观察方法的问题，也是表现方法的问题，需要在观察与思考中反复进行。在观察对象时要纵览对象的全体，要进行概括和取舍，才能整体地把握对象。在局部刻画时，必须兼顾全局，突出主要的形体、减弱次要的部分，才不会受累于细节，顾此失彼。《马赛曲》的细节多，头发、胡须的起伏大，对繁多的细节一定要进行归纳取舍，通过明唁对比、虚实对比，达到画面各部分的和谐与统一。
对象的细节越多，越要注意画面的整体性。在把握整体形态结构的基础上，如何对头发和胡须进行刻画，使其既能够服从画面整体结构安排，又能得到生动细致的表现，是塑造这一石膏头像的重点和难点。从正侧面观察石膏头像，整个头部形状近似于一个椭圆球体，头发与胡须相连形成近似的环状，突出的部分是左侧卷曲突起的头发，它离视点最近，应重点刻画；下巴下面的胡须离视点最远，则虚化处理。头发和胡须上的小起伏很多，需要仔细观察、比较、分析之后，通过强调、减弱等手法概括地表现出来。