浅析音乐剧《猫》

浅析音乐剧《猫》（精选7篇）

1.浅析音乐剧《猫》 篇一

音乐剧《猫》赏析

在这个纷繁复杂的世界中，形形色色的人们穿行奔走在各个角落、叙写述说着自己的故事。人间的悲喜剧一天又一天的上演在名为社会的大舞台上。到底什么是美、什么是丑？什么是善、什么又是恶？一百个人心中恐怕有着一百种不同的答案。那么，若是以猫的视角来审视这个世界的善恶美丑，又该是什么样的一番情景呢？现代歌剧《猫》就为我们呈现了一幅猫世界中的“猫”生百态。

其实《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。）

简单的故事，却被演绎的异常动人与真实。音乐剧通过不同的音乐背景，舞台情境，人物刻画、内心表达、舞蹈编排，展现出其非凡的魅力。

一、从音乐背景上赏析

该剧的音乐无疑成为本剧最大的亮点，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位，使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。在猫这部音乐剧中，多采用渐进式与突变式的音乐风格。开始的舞台是昏暗而安静的，而音乐是随着神秘而幽缓渐渐过度到欢快与激昂的，之中灯光与舞蹈也都随着音乐的渐变而起着微妙的变化，在开始之时音乐的渐变让整个舞台很好的完成了剧情背景的传递与表达，让观众在理解故事发生场景的过程中觉得自然与舒服。之后整部舞台剧中出现了，多次的音乐骤变，整个舞台多次从万猫欢腾的氛围中一下被抽离，进入了另外一个亦或是安静亦或是悲苦亦或是紧张恐怖的气氛，一次音乐骤变是发生在魅力猫的出现，音乐的突变似乎让我们在进入了魅力猫悲惨的回忆，这时响起的是之后被世传为经典的“回忆”，该曲以一种缓慢的节奏与哀伤的旋律，表达出了格里泽贝拉回忆她离开杰里科猫族在外闯荡所经历的各种悲苦，从前的光芒与美好就恍如一梦，现在就只剩下孤独与凄苦。她是如此的想念家乡与亲人，整首歌中将她如今的悔恨与对关怀的渴望展现的淋漓尽致。之后的剧中也多次出现诸如此类的变化，而这种音乐的变化更加完美与强烈的表达出了角色各自想要表达的感情，展现出了故事的各种矛盾与变化，使得每只猫儿更加的富有灵气与个性，令每个角色更加鲜明与丰满。

二、从舞台情境上赏析

一开场，身着宛若猫的毛皮般服装的演员们接连登场，虽然每位演员都以猫的形象出现，但他们的造型又全然各异——“毛皮”的花纹、颜色以及脸部的妆容似乎已经在预示着每只猫的性格特点。紧接着，随着一只只猫为我们呈现出各具特点的歌声与舞蹈，一副生动的猫的聚会图渐渐展现在我们眼前。猫们的歌曲由此起彼伏的独唱慢慢变为层次感很强的男女声多声部合唱，其烘托的气氛也由月下黑暗的神秘感转变为热闹的欢庆与聚会。舞蹈在此时也呈现出一派欢腾的群舞场面。群猫共舞，用他们极具特点的肢体语言与感染力极强的歌曲在开场就将观众的心紧紧抓住。

然而在看过全剧以后，我想，给人留下最深刻印象的莫过于那幕“魅力猫”格里泽贝拉月下独唱“Memory”的片段了。

一片静谧之中，随着月色缓缓泄下，“Memory”幽婉的曲调在夜空中飘荡起来，一时间，所有的猫都停下了动作，或抬头凝视，或低头沉思，仿佛融入了那如流淌着的记忆般的歌声之中„„此时此刻，格里泽贝拉不再是那个寄身于低等街区的肮脏老猫，她分明只是个曾经拥有美好的过往而现在却饱尝辛酸、被岁月渐渐剥去一切的可怜的猫。往昔的幸福与欢欣、如今的悲伤苦痛全部都借由歌声传递出来，娓娓的述说让听者无不为之动容。也许正是这样，群猫开始转变了态度，厌恶与唾弃被理解与同情所代替，格里泽贝拉终于获得了群猫的接受，也终于获得了迈上通向美好天堂的阶梯的机会。

这一幕不但是全剧的转折点，更是整出音乐剧的高潮。故事的矛盾冲突在这里达到顶点——不但是猫群与格里泽贝拉的矛盾，还有无法得到认可的格里泽贝拉自己心中，对于所经受的痛苦与对美好生活的渴求之间的矛盾也交织上升到顶峰。所有感情在此时适时喷涌而出，将观众的心随着剧情推向最高点。

剧中每一只猫的服饰看似相差无几，但却大有不同，无论从各自的毛色与设计上都无一不在细节处刻画了角色的性情与地位。魅力猫的落魄，首领猫的霸气，白猫的灵活与纯洁。猫的服饰不但鲜明了各自的角色，更整体的赋予了演员们以猫性。让我们更意识到舞台的魅力与编剧们对细节的把握的是如此的恰到好处。

三、从人物刻画上赏析

剧中人物的风格，其实应该是猫物才对，各个角色都有着自己的性情与故事，每一只猫的个性都是那么的鲜明，就如世上的人一样，有着各自的内心世界，剧中的猫仿佛也被附上人类的影子，成为表达的载体。也从中映射出纷繁世界的变幻无常与多姿多彩。但整部剧以魅力猫为贯穿剧集的主线，也成为将故事推向高潮的关键，令宽容与爱这一主题在此部音乐剧中得以升华，而一首旋律梦幻却透着无限哀伤与渴望的“回忆”成为传世的经典。

本剧以年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞“请到杰里科舞会来”作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上“获得”新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；“兰塔塔格”，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的“富有魅力的格里泽贝拉”是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的“布斯托夫.琼”是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；“蒙哥杰瑞和兰普利第泽”是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦；当仁慈而英明的领袖“老杜特罗内米”到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫“波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗”的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，“杰里科舞会”如期开始，全体猫们跳舞欢庆。夏天为何迟到，时光怎样流逝“剧院猫格斯”是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。“铁路猫斯金伯·申克斯”是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名—“犯罪的拿破仑”；麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来“米斯特腓力先生”，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以《回忆》一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为去“九重天“而获新生的猫！动人心魄的《回忆》，明确了整部《猫》的主题。格里泽贝拉猫成为了《猫》剧的感情出口。她在《回忆》里达了她遭受的痛苦，她曾经的快乐和美丽，以及最后对温暖的渴望。

这首歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。“最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。

四、从内心表达上赏析

《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，我们看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥„„他们在自己的世界里扮演自己的角色，他们也享受属于他们的这份快乐！在现实社会里人也是一样的，我们通过每个人的言行举止认识每一个人，了解每一个人！每个人也都在为了自己的目标努力，提高着自己，展示着自己好的一面！当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，格里泽贝拉给了我们无限的遐想，她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回猫族时已变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视，苍老的身体摇摇欲坠，破烂腐朽的皮毛稀落而卑微地出现在我们眼前，是杰里科毛族曾经的皇后，褴褛憔悴的她想归队，却受到张牙舞爪的待遇。所有猫都唾弃她，月光下，她只能逼到昏暗的角落，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光。

你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉„„

赏析总结：

这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，最为感动的一幕是魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。最终，也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要，感动了大家，获得了这个唯一的机会。在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。

遂有所恍悟：以猫喻人，猫人相通。其实在猫的竞争过程中，我看到了人类何尝不是也在为了一个晋升的机会、为了个人利益，在不断的展现自己，相互竞争，有些人甚至不择手段去破坏他人，来达成自己的目的，就象剧里面的犯罪猫一样。它浓缩了人类社会的原态，饱含着生活哲理和人间情怀——我们总能在剧中猫的世界中找到我们自己的影子。作者对猫的刻画又何尝不是在隐喻我们人类呢相对于人类的尔虞我诈，猫要可爱多了。

《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。品评不尽，一言以蔽之——《猫》是在是一部既能够满足人们视听享受又能够给人以心灵触动的佳作。有时想想，碌碌的人生中，我们自己不也正在演绎着属于自己的“猫”吗？ 迷失了，但永远在寻找。喜欢这部音乐剧，迷失者在《猫》剧中被艺术地宽容和谅解了，这种宽容与爱深深打动了我，让我浮躁的心得以平静下来重新思考：关于追求，关于自由，关于真正的幸福。

2.浅析音乐剧《猫》 篇二

一、戏剧情景的构建

(一)五大音乐主题构造五种戏剧情境

在《猫》剧中,有五个音乐主题被反复使用,给音乐剧制造了不同的戏剧情境,我根据剧诗给予的启发和主题本身的特点以自己的认识为它们命名。

天堂主题。因为不仅魅力猫登天时不断循环着这个主题,而且在全剧以及序曲中,它出现的次数都相当多,而且每次出现都为时很久,主题的所在音区是高音区,第一个音很高,后面的音符呈下行状态,像夜空里的星星突然发出绚丽的光芒而后划向远方。

谱例1-天堂主题

幸福主题,也就是领袖猫老杜特洛诺米的专属乐句,在剧中出现次数仅次于天堂主题,它的出现每每改变舞台上的快节奏或紧张气氛,像春风拂过一般,使猫们和观众都能产生幸福的感觉,使舞台氛围轻松愉快。

迷思主题:这个主题创造了灵异猫世界的乐句,每当它出现,舞台上便弥漫着无比灵异的神秘气氛,猫的世界似乎什么都可能发生,但究竟会发生什么?又很难找到确切的答案。

谱例2-迷思主题

胜利主题:这是一段嘹亮的号角,上行的分解主和弦显得坚定而又生机勃发,指引着胜利的方向。这个主题曾两次被用作切换场次的音乐,像胜利的号角一般,唤醒了正在思索中的猫们,投入下一个激动人心的场次。

谱例3-胜利主题

战斗主题:这个主题早在序曲就出现过,四个同样音高的高音区强音,显得强悍而急躁,咄咄逼人的气势压倒一切声势,单是音乐就给人以战斗的想象。

谱例4-战斗主题

(二)重复为主的发展手段巩固戏剧情景

从序曲开始,作曲家在序曲中对于天堂主题的二十二次连续的变化重复占据了序曲的三分之二的篇幅,一遍遍的强化使天堂主题这一全剧音乐中最为重要的旋律,让观众一下子就能记住这个主题,在后面的场次再次听到的时候能够马上分辨出来。这种手法和拉威尔的波莱罗舞曲非常相似,而《猫》剧音乐还有许多首其它乐曲利用了这种手法。

诗歌吟诵的整首背景乐曲的主要发展手段就是重复,从谱例上可以看到许多的反复记号,这些反复记号并不像一般歌曲里用来重复乐段,而是用于重复短小的乐句,而且对于迷思主题连续重复和变化重复了十二次,用音乐制造了大篇幅神秘莫解的迷思意境,为戏剧添加了奇异的色彩。

变化重复在这部音乐剧还有另外一个层面,则是同样的旋律在不同场次有着多次重复,而引用时有所变化,比如天堂主题几乎成为全剧的背景音乐,只要有机会就可能出现,但出现的时候面貌稍有不同,要么速度、强度、调高、音色、伴奏风格变化了,要么变成歌曲旋律出现。这些变化重复真是很有戏剧性效果。

二、戏剧气氛的营造

(一)三连音加强戏剧的紧张气氛

在《猫》剧音乐中,三连音的使用基本集中于(麦卡维帝——神秘的猫)这一场次。其基本作用是配合音乐力度的短时内渐强,将观众平静的心跳打乱,制造强烈的紧张感,让人们对于犯罪猫更加产生敬畏的感觉,大大加强了剧诗对于犯罪猫这一戏剧形象的表现力。音乐中的三连音能够制造紧张感,这很多人都知道,但这种紧张感和戏剧情节以及人物形象配合起来共同制造戏剧情境需要的氛围,就使音乐具有了戏剧性。

(二)不协和音程刻画出不安情绪

在(猫的命名)这一场次内,在剧诗吟诵的同时,有着一段非常特色的背景音乐,它由两个部分组成,一是以上提过的半音阶组合,显得灵异神幻;另一部分则是现在要说的大二度不协和音程配合另一个变化音缓慢交替出现,制造出了一种不安的声音氛围。这样的音高组合前后交替出现了具有收束扩张的动感的噪音般音响效果,让人联想到急促的呼吸,潜藏着不安的情绪,似乎预示着有事件会发生。这种音乐构造的不安的戏剧气氛也是音乐戏剧性表现之一。

谱例5

(三)音乐创造跌宕起伏和多彩戏剧气氛

整《猫》剧中,音乐音响的强弱对比都十分强烈,弱到气若游丝,强到如雷贯耳。每个场次内都有音响上多次的跌宕起伏,有的场次整体音乐兴奋激昂音响很强,有的场次相对抒情柔和音响较弱。大多数场次的音乐热闹欢腾,场次顺序的安排充分考虑到了音乐及戏剧气氛跌宕起伏,不仅避免观众产生审美疲劳,而且让观众的心情随着对比强烈的戏剧气氛也跟着跌宕起伏,体验多样的戏剧感受。

三、戏剧形象的刻画

(一)半音阶制造灵异的“猫”世界

序曲是是音乐剧给人的最初印象,《猫》的序曲一开始的几个音,打破了七个自然音阶的给人们描绘的中规中矩印象,韦伯用神奇的半音阶给观众献上了令人耳目一新的见面礼。这样的八个音,让人听起来既熟悉又陌生,因为它们不是连续下行的八个半音,而是在第三个音A和第四个音bD之间有一个上行的减四度(音程距离相当于大三度)跳进。就是这样的一个小变化,让旋律产生了奇异的效果,在听觉上一下子捕获了听众的耳朵,而且这样组合的八个音在全剧音乐中出现了上百次,成为一道不可忽视的听觉风景,巩固了韦伯用半音阶构造的猫的灵异意境。

(二)短小的乐汇的拟“猫”化形象

在《猫》剧序曲后的第一首歌曲(杰利克猫之歌),也就是猫们跟观众的初次见面,作曲家的接连抛出的一连串不同乐器演奏的由休止符隔开的短小乐汇,造就了特立独行的猫们不约而同地从四面八方,或早或迟来到舞台中心的出场方式。行动敏捷是猫的特色,诡异莫测更是猫给人一贯的印象!这些短小的乐汇以紧密的节奏模拟了猫的敏捷,用大跳音程和众多的变化音来表现猫的神秘和灵异,比乐汇时值还要长的休止符,则给演员的表演留下了足够的时间,也让观众能够充分享受每一只猫给自己带来的不同心理刺激。

(三)变化音、多种节拍、频繁转调等多种手段演绎猫的善变特色

全剧音乐中变化音、节拍、调的使用也十分自由,潜藏着猫们善变和随心所欲的特性。除了正常的七个自然音阶以外,变化音的应用十分广泛。不仅出现在和弦之中,在旋律中也比比皆是。由于半音阶与和弦外音的使用,几乎所用变化音级都跃上了谱面。

利用一切音乐手段,让观众觉得和以往所听见的音乐不太一样。有别于传统音乐的手段被灵活运用,比如变换节拍、转调等手法。频繁换转调和变换节拍,使歌曲显得变化丰富,当然其中还潜藏着对猫的善变和随心所欲的一种形式上的认同。

采用交响乐队和电子合成器配合演奏的方式,使音乐剧的音色异常丰富和奇特,尽量以音乐的方式制造出一个丰富多样而又有别于人的世界,给予整部音乐剧的更加丰富和到位的戏剧情境,我认为这也是音乐戏剧性的又一层涵义。

(四)专属乐句塑造多样的人物形象

在整部《猫》剧中,有三只猫拥有它们能够浓缩它们音乐形象的专属乐句,每当这些乐句响起,肯定与他们所特指的猫有关,这三只猫也是剧中最重要的,他们正式出场都不止一次,剧中仅有的冲突和高潮都与它们有关,它们就是是魅力猫、领袖猫和犯罪猫。

四、结语

《猫》剧的主要人物是“猫”,不是“人”,猫的世界有别于人的世界,作曲家安德鲁·劳伊德·韦柏用富有创意的作曲手法,赋予音乐以超常的戏剧性,惊艳了世界。

摘要：本文中,笔者沿用前人对于歌剧音乐戏剧性的观点,主要分析器乐部分的旋律、和声、调性、节奏、伴奏织体和音响几方面对于人物塑造、戏剧情节的发展和冲突的巨大的配合、补充、推动甚至升华的作用。浅析鬼才作曲家安德鲁·劳伊德·韦柏在音乐剧《猫》的器乐部分用不同手法创造出来的强烈的戏剧性。

3.浅析音乐剧《猫》 篇三

关键词 音乐剧 现实意义 社会意义

音乐剧《猫》原本是作曲家安德鲁·莱·韦伯为一个音乐节创作的节目，故事取材于著名诗人埃利奥特的诗作《老鼠讲讲世上的猫》。1981年首演于新伦敦剧院，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖，剧中一曲《回忆》已成为音乐剧经典。音乐剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。笔者很欣赏演员们的表演动作，非常逼真，非常灵活，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。虽然大体的情节很难把握，每一只“猫”都有他们自己的故事，零零散散，完全不能拼凑，但是，在每一只“猫”的背后，我们能隐约看到大的社会背景。这里试举几例。

（一）《猫》对现实社会的映射

1、贫富对比

我们能看到一只在电影院门口流浪的老猫，瘦小、身体肮脏，虽然很穷，但很善良，所以大家都很尊重她，但更多的是同情她；与她形成鲜明对比的是另一只光鲜亮丽的肥猫，身穿西服，手持手杖，很gentleman，大家也同样尊重他。并且在笔者眼里，群猫都有点阿谀奉承的媚态。他们的对比，显示了猫世界的贫富差距，但同时也能推出猫的主人同样具有贫富差距，猫尚如此，人与人之间的差异就更大了。

2、盲目崇拜

在具有很高威望的老肥猫面前，每只猫都很想尽量让他满意，都在不断表现自己。在权利面前，他们都希望自己能得到那个机会——重生。老猫的选择似乎决定了它们的生死，所以它们把老猫看成至高无上的“神”。那么，现实生活中呢？我们同样可以看到一些盲目崇拜的例子。比方说迷信活动，很多巫师或神婆在玩弄把戏之后被信为“神的代言人”甚至是“神”，这不得不说是人类的无知与愚蠢。虽然很多现象我们不能通过科学来解释，但是也不能被巫术迷惑，这常是在中国出现。另外，在西方国家，有的人的宗教狂迷行为也是同样的问题。这些都是透过猫的行为所看到的。

3、阶级观念

后来，舞台上缓缓走上一只老猫，她身材瘦小、毛色灰暗、爪子残破、表情痛苦，似乎流浪了许久许久。此时所有其他的猫都很排斥她，不愿意接触她，似乎一旦与她有了关系就降低了自己的身份。那么，老猫在这样不平等的对待面前作出何种反映呢？当然是痛苦万分。被忽视，被排挤、受冷落，这是处于多么悲惨的境地啊！大家都是同类，为什么就有不公平的待遇呢？我们的现实难道不是这样吗？西方国家向来等级森严，往往把人分三六九等，在不同人面前有不同的表现，不能偈越一步。我国古代社会也分等级，并且还要守礼，不能对上不敬。猫的这些行为不正揭示了人类社会的真实画面吗？

以上是从猫的行为中照出的人类社会现实。此外，我们还能看到这部剧中的感人之处。

（二）《猫》的社会意义

正如人们公认的，在剧中最能触动人的心灵的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾弃的老猫唱出，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。歌词节选分析如下：“Has the moon lost her memory？ And the wind begins to moan”连自然环境都如此凄凉，那么人心也自然冻结。渲染了外界气氛，更反映内心悲苦。“I can smile at the old days，I was beautiful then”回忆自己的年轻时光，当时自己是多么beautiful，“The time I knew what happiness was，Let the memory live again”那时带给人们多少欢乐，可惜时光不再，真希望人们记住自己曾经美丽。 “I must wait for the sunrise，I must think of a new life，And I mustn't give in，a new day will begin”始终有个信念，决不放弃，永不言拜！ “If you touch me，You'll understand what happiness is，Look a new day has begun.”唤醒人们的良知，人啊，不要厌弃我这只老猫！再一次坚信，新的生活已经到来，乐观、积极、向上，使人为之感染。

其实，这首歌不仅唱出了老猫的心声，也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。“最美不过夕阳红”，我们终会走到那一天，当自己慢慢老去，我们还能回忆自己的过去，而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生，最重要的是如何走过，如果能在路上流下美好的足迹，如果能给别人带去美丽的风景，那么你的回忆就是最大的幸福。我们不禁思考，当我们老去时，我们会有怎样的memory呢？青年一代，朝气蓬勃，只要能做自己想为之奋斗的事情，那么到了老年也就没有遗憾；在青年时代做一些令人为之赞叹的事情，也不枉此生；当然，更为重要的是，在青年时，你能为后人留下什么。珍惜眼前珍惜时间。学会宽容与爱。通过写作我对音乐剧也更加了解，同时对我以后的音乐道路上也有很大的帮助，中国的音乐剧在蓬勃发展，同时随着我国文化艺术产业的发展，我国为培养新时期国际化、多元化素质的音乐人才，各大艺术类高校都在教学方法上做出了改进和创新。音乐剧本身是一种集音乐与表演为一体的戏剧类型，相信中国以后也会出类似于《猫》这么经典的音乐剧作品的。

参考文献：

[1][美]斯蒂芬·西特伦.戏剧艺术[J].上海戲剧学院学报，2000.

[2]慕羽.北舞学院.西方音乐剧史[M].上海音乐出版社，2004.

[3]周秋雨.话剧影视音乐剧声乐教材[M].中国戏剧出版社，2004.

[4]苏维谦.音乐剧《猫》给我们带来了什么[J].中国戏剧出版社，2003.

4.音乐剧赏析——《猫》 篇四

——探究音乐剧《猫》的创作、编剧思路

欣赏著名的音乐剧，最基本是能理解剧中所表达的内容，以及在表达过程中所采用的方式；其次，更重要的是它给以自己怎样的感受，是否在内心产生共鸣，但是这两点仅仅停留在欣赏者的理解层面上；若要品味出音乐剧的原汁原味，最关键的还是要结合当时创作背景和创作目的，尝试去还原作者的编剧思路。

《猫》是英国作曲家安德鲁·劳伊德·韦伯的撼世杰作，该剧在1981年5月于伦敦问世，两年后将纽约百老汇的七项托尼奖直接纳入囊中，一曲《回忆》也因此广为流传、家喻户晓。毫无疑问，这样一部前所未有的经典大作，在其正式搬上舞台之前，必定做了大量的、重复的幕后工作，不论是剧本，还是音乐，或者舞蹈，甚至演员，都可能经历过无数次的删减和替换。

《回忆》，全剧的重心和高潮部分，“魅力猫”格里泽贝拉的戏份，这段要求有强烈的震撼力，足以使整个剧情在这里得到扭转，感情的流露要强烈到能把观众的思考，一起卷入格里泽贝拉的回忆中，伴着低沉的、沧桑感的音乐，和那歇斯底里的无奈、后悔的歌声，使观众浮想出格里泽贝拉在离开猫族生活后，遭遇到的种种痛苦经历，这一曲不仅旨在平息杰利柯家族同伴们对她的敌意，更要唤起现场的观众对她深深的同情，让其在后续剧情中能“名正言顺”地得以重生。

据说在《回忆》问世之前，导演奴恩一直对剧中这个高潮点的音乐不够满意，要求韦伯重新创作一首，但这时距离公演已经不多时了。这是个十分艰巨而棘手的任务，对于其他人甚至不可能完成，但是凭着韦伯对该剧的深刻诠释，《回忆》或许早已在他的设想之中，只是找到合适的气氛和心境，恰如其缝地运用。

此外，音乐剧《猫》的成功更是离不开导演的严格监督和演员全身心的投入，导演奴恩对作品的质量监督几近苛刻，每一个场景、每一段音乐、每一组舞蹈、每一片灯光、甚至每一个表情或眼神交流都要恰到好处。就连本剧的舞台布景也是精心设计，是按照猫眼中看到的大小比例来布置，让观众不知不觉置身其中。

音乐剧《猫》中还用了大量不同的表现手法，比如风格迥异的的舞蹈和音乐，如果运用不恰当，很容易让人产生混乱的感觉。但是在本剧中，巧妙地结合了猫神秘又难以捉摸的特点，音乐和灯光伴着剧情完美过渡，演员深厚的舞蹈功底，使得轻松明快的踢踏舞、优雅华丽芭蕾舞，动感前卫的爵士舞和现代舞反而相得益彰。

但是，韦伯想传递给观众的，除了面对弱者的忏悔，给予同情、怜悯以及原谅的机会，是不是还在表达着什么？剧中用猫而不是其他动物，是否也象征着什么含义？通过了解韦伯的早期作品以及原作者托马斯·艾略特的作品风格，再结合本剧中的部分剧情和特点大胆推测，《猫》可能和西方宗教有一定联系。

本剧的原作《老负鼠的猫经》，作者是英国20世纪较负盛名的诗人托马斯·艾略特，他曾在哈佛大学学习哲学，接触过梵文和东方文化，也是英国天主教徒。他的诗作风格受法国象征主义影响，认为诗人表达思想感情不能像哲学家那样直接抒发，要找到“客观对应物”，把各种意象、情景、事件搭配成一副图案来表达某种情结，并在读者心中激起共鸣。30、40年代其作品主要表达向宗教寻求解脱的情绪，期间也发表过《什么是基督教社会》等比较有名的宗教文化名作，而这部《老负鼠的猫经》也正是创作于1939年。

5.音乐剧《猫》成功之处 篇五

音乐剧《猫》作为百老汇的常青树，在音乐剧的范畴树立了一座丰碑，至今其创造的多样化音乐形象仍具有强大的生命力。其取得成就与其在文学、乐声、舞台表现等方面的美学造诣是密不可分。更深一个层次来说，《猫》这部舞台剧是以猫的视角看社会，实际上是对于人类社会的一种折射，以猫的故事体现一种人文的关怀，从艺术形式上升到一种社会化的高度，这或许是其思想内涵的所在。《猫》的乐声美学

在音乐形象的铺垫方面，《猫》创造出各种各样的人物形象，这样不同形象通过各异的音乐来达到的，如，如犯罪猫，每当有它出场，音乐都显得阴森恐怖。在音乐结构安排方面，全曲主要有三个主题，它们穿针引线般将剧中各个角色联结起来，推动剧情的发展。在全剧中，这些主题在不同的情节中以重复,模进,紧缩,扩展,变奏等形式出现，贯穿全剧，给人以提示和渲染情节的作用。在音乐衔接推进方面，音乐剧中音乐的衔接是自由、宽容的，它并非将音乐排在了第一位，而由各个不同的因素，如对白、舞蹈、剧情共同来完成表达。音乐的衔接则是利用剧情、利用对白、利用舞蹈、利用音乐的层层递进升华进行转换。

《猫》像一个大杂烩，吸收着各式各样的体裁形式。整体风格上显得轻松活泼、诙谐有趣，表现了作曲家的鬼斧神工、丰厚的作曲功底。在其中，以爵士乐为主，表达聚会的欢快，极大的调动了观众们的热情。除了爵士乐，还有西方传统的有代表性的宗教音乐，来表现猫族的虔诚。剧中还穿插了剧中剧的富有民间风格的苏格兰风笛音乐；当然，缺少不了具有时代感的流行音乐。这多样的音乐风格，归根到底是为这部音乐剧服务的，为的是渲染角色性格，调剂观众口味。《猫》中的舞蹈

《猫》中舞蹈的分量很重也很成功，编导们用了大量的舞蹈场面来表现不同性格和不同特征的猫。舞蹈设计者对艾略特的诗作和韦伯音乐进行了深刻的理解和研究，她捕捉到猫神秘、孤僻、高傲、多情和柔韧性极强等特点后开始了创作。她采用一种新概念和充满能量的独创风格，这样能使每个演员获得最自由的表现力，使每个猫都具有独特的个性。“纯白猫”开场跳的经典芭蕾动作，动作舒展大方，表现出猫族晚辈纯真的天性和对猫族的依恋。尤其是刚开场时，随着奇怪的音响和音乐的慢慢深入，“猫儿们”一只只粉墨登场，有的猫是直立着身子跑出来的，有的猫是翻滚着身子(贴着地面的)出来的，更多的猫则是爬出来的，而且爬的动作通过这些模仿猫儿的舞蹈动作配合舞台布景、道具、化妆、服装、灯光，一下就抓住了观众的心。这些成功地融合了踢踏舞、芭蕾舞、爵士舞和现代舞等多元化的舞蹈，表演时而柔美，时而奔放，令人目不暇接而又交相辉映，使得整个剧目充满了活力。《猫》的舞台表现美学

《猫》除去新奇的场景和离奇的故事吸引观众外，还要加上特殊的舞蹈成分，在《猫》中观众可以从猫的一举一动窥见人的行止。每个不同性情的猫都有一段充满生气和感染力的舞蹈，每一段都能在整个演出中卷起一阵热浪。整部剧中的舞蹈场面姹紫嫣红，纷然杂陈，另人目不暇接但又交相辉映。

6.音乐剧猫观后感 篇六

《猫》不仅仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，他也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧……自从他首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被他那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。我有幸在上海大剧院观看，观后留下极为深刻的印象。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调他在创造情感气氛方面的作用。他摆脱所有写实要求，根本不思考光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个主角的心理状态;灯光在一个主角入场时又突然亮起来;恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，他的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一齐，让观众同时看到背景始终出此刻所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。

音乐剧猫的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。音乐剧猫观后感。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。也正是现代科技的运用，使这部音乐剧长盛不衰，受到各地人们的喜爱。

7.浅析音乐剧《猫》 篇七

一、三部音乐剧的内容简介

(一) 《猫》的内容简介。《猫》是由作曲家安德鲁·洛伊·韦伯根据《老负鼠的猫经》及其他诗歌所编写的一部音乐剧。讲述的是“杰利克”猫家族的故事, 猫儿们每年都要举行一次舞会, 选出跳舞跳跳的最好的一只猫送上九重天, 可以获得重生。在一只只猫尽情的表演之后, 最后出现了一只瘸腿的猫, 她悲情的唱了《回忆》这首歌, 让所有的猫儿折服, 最后决定选她入天堂。

(二) 《剧院魅影》的内容简介。《歌剧魅影》也是由韦伯作曲的百老汇音乐剧, 又译做《歌声魅影》, 原著是加斯通·勒鲁的《歌剧幽灵》。故事讲述的是在法国巴黎歌剧院发生的故事。在新歌上映之际, 女主角因和剧院发生了矛盾离开了, 为了不让节目开天窗, 让年轻的克丽斯汀代替上场, 克丽斯汀以极强的唱功, 获得了现场的观众的赞扬, 该剧获得了巨大的成功, 从此克丽斯汀与拉乌尔坠入了爱河, 引起了魅影的强烈嫉妒, 使用了各种手段阻止他们的爱情, 最终被他们的爱情感动, 放了他们。

(三) 《雪狼湖》的内容简介。《雪狼湖》是张学友于1997年推出的音乐剧。讲述了花匠胡狼偶遇富家小姐宁静雪, 二人坠入爱河。喜欢宁静雪的梁直却施计让胡狼入狱, 宁静雪的母亲要求宁静雪与这位有钱少爷结婚, 并远赴维也纳。胡狼出狱后, 在宁玉风的帮助下去找雪, 可找到时雪已经死了, 胡狼抱着雪走向他们二人曾经发过誓言的雪狼湖, 使一对有情人永远漂流在爱的永恒之中。在雪狼湖边, 生长出千朵万朵代表爱情的“宁静雪”。

二、三部音乐剧歌唱风格比较

(一) 《猫》的歌唱风格。《猫》是古典与流行的渗透。突破了古典音乐剧的局限, 成功的将爵士、摇滚和RAP等巧妙的结合在了一起, 在保持格局优美抒情的唱段时, 又加入了现代的音乐手法, 给人轻松愉快的感受。该剧在开场时就运用了电子合成器的音像效果, 给人一种神秘感。剧中的主题曲《回忆》也是该剧的一大亮点, 是该剧的招牌和象征。该歌曲在剧中一共出现了三次, 第一次是主角的独白, 第二次是猫族感情的转折点, 第三次使该剧达到了高潮。

(二) 《剧院魅影》的歌唱风格。《剧院魅影》较倾向于正歌剧的演唱风格。在《剧院魅影》在音乐的布局上, 作曲家根据特定的情景, 在音乐剧中套上了歌剧。并借用了传统歌剧的创作手法, 将大量的宣叙调和咏叹调巧妙地进行了融合, 同时, 在对话中插入歌曲, 将之前唱过的歌曲以及即将要唱的歌曲连贯在一起, 在保持单独唱段独立完整的同时, 也强调了歌曲之间的联系。该剧的主题曲《剧院魅影》配上了管风琴的巨大音效和弦乐的强烈主题, 一男女主人公合唱和对唱为主, 给人一种营即紧张又兴奋的感觉。

(三) 《雪狼湖》的歌唱风格。《雪狼湖》是以通俗唱法为主的演唱。在该剧中, 一两个主角的感情故事为主线, 设计出了大多数表达爱情的歌曲, 张学友的歌曲贯穿全剧。该剧中的所有歌曲都采用了先打榜, 即先进入单曲的运作方式, 当中很多歌曲都是观众所熟悉的, 能引起观众的共鸣, 达到很好的演出效果。《不老的传说》是该剧的主题音乐, 也是该剧的代名词。

三、三部音乐剧表演特色比较

(一) 《猫》的表演特色。在舞台上, 猫儿们千姿百态, 形色各异, 尽情地演绎着猫家族的事事非非。通过猫的形象表现出浓浓的人情, 隐喻了人间的百态。该剧中猫的名字也极富特色, 暗示着人性的欲望, 展示着自己鲜明的个性, 使观众更好的理解, 在剧中发现自己的影子。

(二) 《剧院魅影》的表演特色。在《剧院魅影》中, 以主人翁浪漫凄美的爱情作为该剧的主线, 同时又带有恐怖惊险的氛围和剧情悬念, 演员通过精湛的表演力, 深刻地演绎这错综复杂的故事情节, 把各种矛盾的的心理活动刻画的惟妙惟肖。

(三) 《雪狼湖》的表演特色。在《雪狼湖》中, 塑造了一个理想的浪漫主义爱情故事, 表达了普通人对爱情的向往和憧憬, , 但是理想的爱情终究是摆脱不了残酷的现实, 被套上了社会的枷锁, 给人一种淡淡的忧伤。

《猫》、《剧院魅影》、《雪狼湖》这三部音乐剧因创作的历史文化背景、创作意图、审美角度的不同, 在歌唱表演上都各具特色, 风格迥异;同时由于音乐剧独特的“整合”性和音乐剧独有的商业性使他们也有相似的地方。这三部作品都是音乐剧历史上的进步, 是艺术的魁宝, 值得我们品味。

摘要：音乐剧是集音乐、舞蹈以及戏剧等多种艺术形式为一体的一种特殊的艺术表现形式, 具有扣人心弦的故事情节, 活泼动感的舞蹈设计, 优美又流行的音乐旋律以及时尚感强的商业包装。本文选取英国的经典音乐剧《猫》、《剧院魅影》以及中国原创音乐剧《雪狼湖》在内容和歌唱表演上进行比较。

关键词：猫,剧院魅影,雪狼湖,歌唱表演

参考文献

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