奥巴马怎样被“和谐”的：中国老谋深算

奥巴马怎样被“和谐”的：中国老谋深算（共1篇）

1.奥巴马怎样被“和谐”的：中国老谋深算 篇一

a：铺垫

a1：本文和现实有关

一般而言，现实就是人们不喜欢的那部分，不得不的那部分，然而也是自身的一部分，或与自身相连的环境的一部分。这个词常和“艺术”、“理想”、“精神世界”、“享乐主义”相对照。说一个人不关心现实，可能是指他，或者她，从不乘坐公共汽车，也不知道白菜多少钱一斤。但是，说一个人关心现实，并不等于说他了解白菜，而是说他，或者她，了解其他人的生活，尤其是那些比自己更穷的人。然而，如果稍微改变一下表达方式，说这个人太现实了，那就说明他，或者她，和白菜的关系过于密切，以至于缺乏人情味，缺乏想象力，也许也缺乏维生素。这种人容易焦虑、内分泌失调、操劳过度，并且遭人腹诽。人们喜欢旅游，这是摆脱现实的一种尝试。微博和微信：精选的现实--主

要包括灾难、美食和宠物照片。他人的灾难，包括他人的愚蠢和道德败坏，有助于将注意力从自身转移出去。食物的照片：一种力所能及的审美，体现出人们对即将成为自身一部分的物质的不理解。宠物，主要是猫，看起来饱含人性，似乎是在证明，我们已经无法从对同类的注视中，体验到这种东西……人们对这些话题发表见解，并不是为了强化自身的存在，而是相反，让某些能量释放出去。也许是让自己释放出去。一种最低限度的解放。哲学家愿意说，即使现实，也包括物质的现实，和精神（意识）的现实。但多数人无法体验到这种清晰的分裂。人们对物质的看法，恰恰和哲学家相反。人们消费，买汽车，买洗衣粉，哲学家认为他们买的不是物质，而是符号。也就是说，符号的现实，已经阻挡了物质的现实，人们已经被广告和公众意见所塑造，很难再和物质发生直接的联系。人们所说的“物质主义”、“拜物”，恰恰是对符号价值的迷恋，而哲学家所说的“唯物的声音”，则反而强调感知、对声音本体的触摸。佛教徒会说，根本不存在物质的现实，这是幻相。心理学家做出了相应的解释：现实，由知识和经验建构，连自我也是后天生成的。语言学家和相关学派的心理学家进一步说：世界是由语言构成的，我们说话、命名、沟通，就一点一点发明了世界，同时也发明了自身。不曾被语言涉及到的，就是尚未存在的，现实之外的。出租车司机认为，以上都是扯淡。现实就是大多数人关心的东西：生存、钱和健康，也许还有自由。现实在堵车的时候发作，使你搓火，认命。大多数人，在进入“大多数人”状态时，就像车流一样自动生成现实。

a2：本文和中国、声音、实践有关

首先，本文是散文，而不是论文。是文学，不是科学。其次，所谓的中国，与其说是一个模糊的基于共同经验的说法，例如：“大中华地区”，不如说是作者个人经验的投射。有时候，它包括香港和澳门，有时候还包括台湾，有时候则不。原则上作者希望不，因为去这些地方旅行，手续复杂，灰色，需要耗费技术和想象力：这造成了事实上的不。因此在谈到以上三地时，更多的是作为参照。

所谓的声音，主要指人为的，出于审美，或被公认为审美的目的，以声音为主要材料的创作。其中包括以等价符号（也就是音符）为基础的创作，但不占主要地位。用行话说就是：田野录音、声音装置、声音诗、噪音，也包括电子原音、电脑音乐、地下音乐、自由即兴、概念音樂。所谓的实践，并不和“理论”相对，而是为了避免使用“声音艺术”这个有争议的概念。确切地说，是为了让这个概念更加有争议。

b：田野录音的现实

很多人把field recording 译作“实地录音”。作者用“田野录音”，是参考“田野调查”的译法。“田野”听起来像一些书呆子，喝了太多的咖啡和矿泉水，风尘仆仆，去乡下掠夺。“实地”似乎好一点，有种在场的感觉，也符合朴素的共产主义语言传统。但这件事的开始，要先于这两个词。

按照姚大钧的说法，中国声音艺术最有意思的地方，就发生在田野录音上。他于1999年发起了“中国声音小组”，分支遍及北京、哈尔滨、上海、台北等地。一些年轻人，用廉价的设备录音，通过网络交流。有趣之处在于，这些录音，通常富有人文性、幽默感、在场感，可以从中读出社会脉络，也直接进入私人生活。而西方主流的田野录音，则以剔除人的因素为第一要义，强调大自然（例如1970年代以来的声音生态学录音），强调设备和品质（来自高保真发烧音响/唱片工业标准的现代主义传统），强调物质性（本体论的遗传），有一种古典音乐的消毒水味。姚大钧本人的几件作品可为佳例，比如监听私人电话的录音《北京声音小组档案XX1》，像一组短剧，还有在什刹海的录音《银锭桥声音事件》，像局部的《清明上河图》。这些年轻人中的一个，哈尔滨的张立明（Hitlike），一开始是用磁带随身听录音，品质粗糙，毫无戏剧性，他的聆听更接近一种德勒兹式的哲学实践。他说：“不能用一种稳固的、攫取根源的态度和方式去面对聆听，而应勇于寻找联结，应流动扩张，应持续，不应在单一的方向，不应制造仅仅一种风格，不应相信自己站在了坚实的地面上。”（《爚耳谭》）广州的钟敏杰和林志英，不但进行田野录音，也用此素材进行现场表演。其表演强调声音细节，难以辨认音源，大音量，是典型的90年代欧洲笔记本具象音乐/声音艺术路线。他们也强调声音的物质性，拒绝“有代表性的城市声音”之类说法。换句话说，他们认为声音一旦脱离原有脉络，就形成新的现实，而不再是原有现实的再现。其代表作《悬浮景观》即是一例：互相剪辑对方的街头录音，弱化其背景、关联，使之碎片化、物质化，声音“悬浮”在现实的半空中。这些年轻人的共同点在于：受姚大钧及其“前卫音乐电台”影响；依赖网络而不是“现实空间”；开始用电脑创作音乐，此前不从事音乐或艺术创作，此后也保持低调。这群人中还有王长存（哈尔滨-上海-杭州）、徐程（上海）、张君刚（K1973，哈尔滨）……他们也都从事摄影（另一种田野录音）；宅；或具备传统文人气质，或近似于业余“玩家”，精通而不谋利；既不谈论艺术，也从不谈论政治。