川剧变脸教学（共9篇）（共9篇）
1.川剧变脸教学 篇一
川剧变脸教案设计
一、教学内容：欣赏川剧
二、教学目标：了解川剧，感受古今劳动人民的高超技艺，培养学生的民族自豪感。
三、教学过程：
（一）导入
播放视频《川剧变脸》
见过吗? 这就是川剧绝活——变脸！
（二）启发 师：你们还想看吗？这一次请你带着问题去看：关于面部色彩你发现了什么？板书——色彩 生（黑色、黄色、蓝色、绿色、、、）
师：每个面具都有主色调，那你知道这个主色调赋予面具什么意义吗？ 三年级学过红色黄色蓝色的画，红色给你什么感觉，蓝色呢？这种感觉其实是情绪的一种反应
小结：川剧变脸，实际上就是戏曲中的一种情绪的化妆。出示课题——情绪
（三）欣赏
下面，我们来欣赏一组具有代表性的面具：
红，黑，蓝，黄，绿，白是戏曲里经常用到的颜色
在古典戏曲里，不同的色彩赋予了人物不同的性格和情绪 红色-表现性情激烈、忠肝义胆的人物 如：关羽
黑色-表现正直、坦率、鲁莽的人物 如：张飞
白色-表现冷酷无情，阴险狡诈的人物 如：曹操
蓝色(绿)-多用于绿林好汉或水旱盗贼 如：卢杞、恶鬼
金色—多用于神话人物使用。
（四）探究
我们的祖先太有创意了，运用色彩让我们一目了然的了解了剧中人物的性格特征和不同情绪变化，今天我们就来学习用色彩表现自己的情绪，创作一个《有情绪的面具》（完善课题）
红色，你觉得可以表现哪些情绪?(高兴，愤怒，激动)蓝色呢？(忧伤，郁闷,平静)后面还有几个颜色,请同学们小组讨论一下,他们能够表现什么样的情绪.师总结——原来一个颜色是可以代表不一样的的情绪的 出示图一，同学们看，他是什么样的情绪啊？（愤怒）谁来说说你想用什么颜色来表现它呢？说说你的理由？ 出示图二，这个又是什么样的情绪？（开心）你想用什么颜色表现？ 出示图三，那这一个呢？（委屈，难过）你想用什么颜色表现？ 现在请你和我一起找颜色
请生从炫彩棒里找出颜色——找出主色 只有一个紫色吗？——（深浅）
现在主色调已经齐了，只用紫色吗？我们可以加入一点橙色，黄色等对比色来衬托主色调，使画面更加丰富，画龙点睛的作用——（冷暖）
观察一下，为什么紫色我放了整枝笔，橙色黄色我只放了笔帽呢？——（主次）
（因为紫色是主色调，我们要大面积的用，橙色黄色只是用来点缀他，所以要小面积的用）3 你想不想看看老师是怎么搭配的
师示范，引导学生有主色，以及颜色有深浅、冷暖的变化。好了，一个愤怒的情绪的面具就完了。刚才学习了用色彩来表现我们不同的情绪，老师现在也想用色彩来表现我的情绪，我也来变个脸，想不想看？这边好了吗？123我变，我再变，我变变变~ 老师变脸出三幅示范画 生回答各表现了什么情绪 蓝色——忧郁
冷暖色对比——开心，喜悦 紫色——神秘，浪漫，高雅
师：有谁发现老师的三个面具在着色方法上有什么不同吗?（板书——着色方法）师生分析总结着色方法：点 线 面
线——打圈圈的线，千头万绪，心里透乱糟糟的，表现（蓝色——忧郁的情绪）点——螺旋形点法，使画面动起来，表现活泼，喜悦的情绪（冷暖色对比）
面——书代表了知识，知识可以让我们内心世界更丰富，古代就有文人雅士一说，更能表现（紫色，高雅）
除了单独用点线面的方法以外，也可以把几种方法结合起来运用
我看同学们都已经有点迫不及待了。今天，这些情绪都集中了，我们就来就来开一个《情绪大联欢》的party吧！你想表达什么样的情绪呢？主色是什么？你呢？好了，大家都想好了，那我们就开始吧！
（五）作业要求：
根据情绪选择面具的色彩，设计五官表情、添加花纹图案和色彩。请生将情绪写在面具后面。
（六）展示评价 小组变脸游戏，生选最喜欢的，说原因。
老师小结：今天，我们学习了通过色彩来表现自己的情绪，在我们的生活中色彩的情绪运用也非常广泛，比如：运用在装修中，在我们身边还有一个人将性格用红黄蓝绿四种颜色来归纳，那就是-——乐嘉性格色彩学，有兴趣的同学可以去了解一下。今天的课上到这儿，下课。
2.川剧“变脸”的历史真相 篇二
清末民初，川剧进入一个兴盛时期，名角辈出。其中，以扮演文武小生而享盛誉的有康子林(公元1870～1930年)和曹俊臣(公元1882年～1946年)。追溯起来，当今风靡演艺圈的“扯线变脸”绝技，便是在他二人艺术竞赛、交流中催生出来的。
《三变化身》又名《归正楼》，是川剧高腔戏。描写富家子弟邱元顺抽鸦片，赌博，将家产荡尽卖绝，走投无路之际，“打烂条”逼妻子苏月娘去接客卖淫。苏月娘幸遇侠士贝戎相救，义结兄妹，逃离苦海……由武生扮演的贝戎，不仅武艺高强，而且善于乔妆改容，他在戏中有3次变脸，神秘莫测。
据康子林的徒弟刘宗林回忆：以前，扮演贝戎，需带上事先准备好的纸脸壳，出场一亮相，扯去壳子再开唱，这便是“化身”最初的萌芽。后来曹俊臣改用草纸蒙在脸上，涂上色彩。演出时，撒上一把粉火(松香等物做成)，用手一抹脸，抹去纸脸谱，现出原形，然后开板起唱，这是很大的改进。
康子林是一个虚怀若谷的人，他在曹俊臣的启发下，先是放弃纸脸壳，也不用洒粉火，只是扯草纸变脸。继后又反复琢磨，将草纸蒙脸法加以改进。变草纸为韧性较好的夹皮纸，变一层为三层，连揭三次，变换容貌。在实践过程中，揭纸常有差错，不能得心应手，后来有次突然从“拉洋片”中得到启发，开始设计扯线，将线头一扯，便揭开一层脸谱，他获得了成功：借一丝拉线之助力，收瞬息万变之功效。
还有一种抹脸变色，也经常运用于舞台。有个突出的例子：上个世纪30年代，“悦来茶园”演《白蛇传·断桥》，演得最好的是萧楷臣(继康子林之后任“三庆会”会长)扮的许仙、周慕莲扮的白娘子、谢国祥扮的青儿。
川剧白蛇传故事，青儿原是男身，因被白娘子收服，才变易为婢女。她在狂怒时要现出原形，故《断桥》由男武生扮演。谢国祥在此剧中运用了“耍獠牙”与“变脸”特技。
当青儿与负义的许仙狭路相逢时，他愤怒已极，顿时显出青面獠牙、张口吃人的鬼怪形象。谢国祥演出前便要为“抹脸”作准备。他用当时的纸烟盒内的锡箔纸，包了三团鸽蛋般大小的白、红、黑釉彩，开口的一方向上。
演出时，青儿由下马门上场，站在脚箱上面，面对负心的许仙怒斥，左手虚晃，衣袖一抖，忽然用右手从额间往下一抹——“白彩”先已夹在“包额”之下，开口朝下方，脸便抹成白色，意即“脸都气白了”。接着，青儿与白娘子“对式口”，白娘子求她不要鲁莽行事，护住许仙。青儿伺机将左手夹着的“红彩”往脸上一抹，于是红色盖住了白色。青儿又追赶许仙下场去。谢国祥迅速在盆里洗手，楷干，又夹着“黑彩”追赶上场，在扑向许仙、抓拿之际，将脸抹黑；同时，口中獠牙伸出，左右翻动，表现其青面獠牙的狰狞。
3.川剧的变脸说课稿 篇三
一、教材分析：
《川剧的变脸》是义务教育课程标准实验教科书《艺术》小学五年级上册第四单元《美妙的创造》中的第二个课题。本单元包括“神奇的洞洞舞动的圈圈”、“川剧的变脸，多彩的面具”、“创意无极限快乐大错位”三个课题。在此，将带领学生走进抽象和单纯的艺术世界，感受和体验自然界、周围环境与生活所蕴藏的强烈的色彩、运动的线条、夸张的造型的美妙，领略现代艺术创作的标新立异与不同凡响，打破创造的神秘感，激发学生的创造欲望，激励学生运用绘画、陶艺、制作、戏剧表演等多种方式表达对生活的认识与情感，帮助学生形成自己的创造经验，在绘画、游戏、舞蹈中提高学生的艺术创造兴趣与艺术创造力。
二、学情分析
从学生掌握知识的角度看：他们已掌握了基本的手工制作方法。从学生的特征看：这个年龄段的孩子对手工制作有着浓厚的兴趣，喜欢尝试制作一切新奇的东西。但部分基础弱的学生遇到困难时往往缺乏耐心和信心，针对这种情形教师要找出具体原因，可利用学生的优秀作品为参照物，激发其灵感，鼓励其参与意识。
三、教学目标：
情感领域：欣赏川剧，引发学生对川剧艺术的喜爱愿望，学会尊重地方艺术，加强民族情感。通过制作面具，发展创新思维，激发美化生活的愿望，培养学生丰富的感知能力，大胆的表现能力。
认知领域：初步了解面具艺术，中国戏剧脸谱艺术，感受川剧奇妙的“变脸”的地方戏剧的特点。
操作领域：简单模仿川剧表演动作，初步学习面具的制作方法，鼓励学生大胆想像，探索“变脸”和面具的不同表现形式。
其中如何让学生了解川剧“变脸”艺术的有关知识和初步掌握面具的制作方法是本课的重点，而让学生创造性地设计并制作具有个性的面具为本课的`难点。
四、教学准备
教师：面具数个、川剧“变脸”视频，有关面具表演的视频、多媒体课件等。
学生：制作面具彩色卡纸、彩笔、剪刀、胶水、松紧带（或绳子）等工具。
五、教法学法
本课教学主要运用了多媒体课件渲染情境，激发学生学习兴趣，引导学生自主发现问题，感知艺术魅力。教师根据学情适时示范指导学生通过合作或独立完成面具制作，最后引导学生表现和评价，完成艺术体验和活动。
六、教学过程
1、创设情景，激趣引题
观看有关“变脸”的川剧表演片断，模仿川剧变脸，初步了解变脸特技的艺术手法。
[以趣促情，以情促学，既活跃课堂气氛，又有效激发学生学习热情。]
2、交流赏析，充实内涵
本环节通过交流、欣赏，了解中国戏曲脸谱和面具方面的知识。让学生初步了解戏曲脸谱和面具的艺术特点。（仔细观察这些面具在造型与色彩上有什么特点？）
教师对面具造型（外形）、五官局部以及色彩处理加以总结与强调。
[在交流中开阔眼界，学会倾听、交往与分享；在观察中学会发现，增长知识，提升美感；在赏析中学会评价，充实内涵。]
3、观察动手，探究方法
老师这里还有很多以前同学的面具，请同学一起观察这些面具的造型特征、细节表现以及制作材料上有什么特别的地方？
学生交流。
奥妙你找到了吗？组织学生全班交流面具的制作方法，老师加以补充其他多种制作方法。
[在观察中学会探究，在动手中发现奥秘，在实践中寻求技能。]
4、设想效果，现场创作
教师指导学生个人或小组合作制作面具。根据所带来的的材料，讨论、构思要做一件怎样的面具。力求制作的面具独特、构思新颖。必要时作适当指导与具体点拨。
[在现实中学会思考，在操作中实现创意。]
5、展示表演，同舞共乐
以小组为单位选派几名学生上前展示创作的面具，鼓励学生评出“创意奖”“巧手奖”等奖项。引领学生头戴面具，随音乐声同舞共乐。
[在评价中学会审美，在成果中享受艺术学习的快乐！]
七、板书
造型 奇特多样
五官 细节夸张
4.变脸教学设计 篇四
本課在課標教材人教版九年級（下）第四單元，這是一個劇本欣賞單元。本劇是一部優秀戲曲作品的節選，重點應瞭解戲曲作品的特點，欣賞戲曲，初步培養文學鑒賞的能力。本文在情節安排上注重細節描寫，同時以“誤會”構成懸念，從而引起人物命運衝突，動人心魄，因此要善於抓住人物內心的強烈情感衝突，欣賞本文的情節、形象、語言、手法上的特色，豐富對生活的藝術感受力。【教學過程】
一、導入，瞭解川劇中“變臉”藝術的特色（多媒體展示川劇“變臉”絕活）
川劇是歷史最悠久、資源最豐富的劇種之一。作者魏明倫說：“川劇，孕我的胞胎、養我的搖籃；川劇，哺我的乳汁，育我的課堂。”川劇以“她的絕妙，她的豐富，她的天然蜀籟，地道川味”打造了一個“巴蜀鬼才”魏明倫。而魏明倫又使川劇重新煥發青春，走出了巴蜀大地來到大城市，為越來越多的年青人所接受，甚至走出國門，為外國人所喜愛。
“變臉”是川劇表演的絕活，產生於２０世紀８０年代。奇特之處在於演員在一招手、一拂袖、一甩頭之間，變換出不同的臉譜來。技藝精湛的表演藝人常常在十幾秒鐘的瞬間變幻出十來張各具特色的臉譜，真是神奇詭異，驚心動魄，令觀者瞠目結舌。因此被稱為“瞬間藝術”。從它誕生的那天起，就定下了“傳內不傳外，傳子不傳女”的行規，給它蒙上了一層神秘的面紗，觀眾無法知曉它的“魔方”內幕。
１９９５年，魏明倫以“變臉”為題，將上個世紀２０年代發生的故事改編成電影劇本，搬上了銀幕，囊括了中國電影界所有大獎，而後又改編成川劇。十年來，經久不衰，讓人驚訝的是，該劇的女主角狗娃已經換了７個。每個上臺演出的狗娃都是從２０個候選狗娃中挑選出來的。而今甚至向全國招聘“狗娃”，拔款１００萬，重新精心打造“精品工程”。
二、初讀：敘述故事情節，整體感知全文
１、開端：“水上漂”從人販子手裏買來“狗娃”。
２、發展：“水上漂”與“狗娃”拉家常，要將“變臉”傳下去。
３、高潮：“水上漂”發現“狗娃”是女孩後，將“狗娃”拋棄。
４、結局：“水上漂”救起落入水中的“狗娃”，無奈地將她收留下來。
５、劇情梗概：
水上漂一苦命人，一輩子在水上漂來漂去。獨苗死了，老婆跑了，從此對女人產生偏見，獨來獨往。可年紀大了，擔心變臉活失傳，於是買來“狗娃”，悠然自得。狗娃一個可憐的孤兒。漲大水，家裏淹了，啥都沒了。因是女娃，被當作牲口賣了七次，被水上漂買下後，深得他的喜愛，心中不甚歡喜。
以上為故事的前半部分，主要寫水上漂與狗娃閑拉家常，細緻地描繪出一幅爺孫共樂、和美悠然的生活圖景；看似相安無事，一派歡喜氣氛，可暗藏“誤會”，表現了水上漂“重男輕女”的思想，以及狗娃內心的“擔憂、不安”。
接下來：狗娃上岸撒尿，遭遇了蛇，水上漂因救狗娃，而被蛇咬，為治蛇傷，童子尿泄了天機，“誤會”解除，真相浮出水面，水上漂由歡喜轉入震驚、憤怒、痛苦、絕望。於是改變了對狗娃的態度，將狗娃趕走。狗娃的擔心終成現實，頓時悲痛哀傷，苦苦哀求，懇求留下，無奈水上漂心已定，決不肯收留她，撐船開往下游，狗娃苦苦追趕小舟，沒入水中。最後，水上漂良心發現，跳入河中救起狗娃，將她再次留下了。
下半場爺孫反樂為愁，一痛苦一悲傷，氣氛直轉而下，氣氛緊張，激蕩如潮，給人以強烈的情感震盪和精神衝擊。
師：劇情的發展從頭至尾都和“變臉”絕技有關，圍繞“變臉”向前推進，故事一波三折；情節巧設“誤會”，以“誤會”構成懸念。並隨著“誤會”的解開、真相的顯露而爆發尖銳激烈的矛盾衝突。
三、細讀：找出人物“變臉”，瞭解“變臉”細節
１、“水上漂”有哪幾次“變臉”？
歡喜──憤怒──悲傷
２、“水上漂”的“變臉”引起了“狗娃”的哪些“變臉”？
高興──擔憂──哭訴
師：劇本的題目是“變臉”，劇情也是圍繞“變臉”展開，文中的主要人物在劇情發展中也在不停地“變臉”，以豐富的細節生動地展現人物形象。“相隨心變，心隨情動”，悲喜交加的面孔後面所引發的有關價值觀的反思，從中折射出人性的光芒。
３、變化的原因是什麼？
水上漂對狗娃的態度，表現了他根深蒂固的重男輕女的思想觀念。但是往深處想，他們之間的衝突反映了我國傳統社會極其惡劣的生存環境與底層人民艱難求生的矛盾。所以說水上漂的變臉不是因為他與狗娃的性格衝突，而是二人之間的命運衝突。
師：本劇多重設置矛盾衝突。由於激烈的矛盾，劇中人物經歷了由悲到喜到怒到哀的心理變化，本身就是一臉幾變。狗娃的去留，直接表現了人物之間的矛盾衝突以及各自的內心衝突。水上漂與狗娃之間的矛盾衝突具體表現在：水上漂重男輕女的思想觀念與狗娃身為女孩的矛盾；水上漂內心的衝突表現在水上漂需要找個人來繼承他的絕活，傳宗接代的願望；狗娃的處境表現了下層社會女孩的不幸和對命運無奈的抗爭。多重的矛盾衝突使劇情有了更深更廣的社會意義。
四、研讀：體會川劇語言特點，探討人物不解之緣
看說白、唱詞和舞臺提示，瞭解人物內心世界，探求人物性格特點。
１、水上漂：
看，青一塊，紫一塊，對畜牲也不能這樣下死手打呀！打在你的身上，痛在爺爺心上，爺爺是個糍粑心腸，你有緣遇上我，時來運轉了。你就是我的孫子。哪個再敢欺負你，爺爺我給它拼命。（善良）
爺爺待你好，是對你有望啊。爺爺老了，越老越怕，一怕斷了我家香火，二怕斷了祖傳絕活兒，這才收你做我的孫子。爺爺把心掏給你，教你變臉本事，望你給我傳宗接代。（直爽）
從此賭咒再也不跟女人打堆了。呸，女人家，掃把星，滾她媽的三十三！傳兒不傳女！男娃子是個寶，女娃子是根草。（重男輕女）
這是盤纏，這是乾糧，送給你，自謀生路去吧。老漢心並非鐵石塊，是留是丟幾徘徊。（俠義心腸）
２、狗娃：
做事勤腳快手。我比男娃子更勤快，能幹粗活能挑抬。下河幫你洗鋪蓋，煮飯幫你劈乾柴。（勤快能幹）
苦命的狗娃沒人要，好心的爺爺雙手抱。我不貪嘴，不挑菜，學本事，聽安排。（乖巧伶俐）
沒想到世上還有好人在，捨不得這分情啊！割不斷這般愛！（知恩圖報）
３、狗娃的去留，揭示了什麼？
激烈的矛盾衝突使得劇中人物的性格得到了最大限度的凸現。生活在社會底層的不幸的人，在他們的人生磨難中，留下了難能可貴的善良與真愛，水上漂最終走出了人生的局限，閃耀著人性的光輝。
師：劇中的戲曲語言，是作者在口語基礎上提煉加工的文學語言，並恰當地吸收了四川方言的語言成分；劇中人物的對白，非常切合人物的身份，聲氣口吻酷似其人，自然、流暢、貼切、生動；人物的唱詞，抒發情感，真切動人。這些都體現了作者戲曲創作中深邃的人文思想和深厚的藝術功力，體現了戲劇語言個性化、生活化的特點，唱詞質樸清新、明白如話、情味濃郁，有很強的藝術表現力和感染力，合乎戲曲的藝術特點，具有川劇的方言特色。
五、續讀：探討故事結局，尋找生命真諦
魏明倫：我堅信“戲是改出來的”，只要是對的我就改。《變臉》已經達到很高的高度了，但是我還是對結尾進行了大改，原來的《變臉》結尾是水上漂死了，狗娃沒死，現在反過來了，狗娃死了。當時很多人都替我擔心，但是評委一拿到劇本就覺得“這就對了”！
如果你是劇作家，會怎麼給本劇續尾，並說一說這樣安排的理由。
六、教師小結：欣賞《變臉》片段，感受戲曲之美（多媒體回放經典片段，教師進行課堂小結。）
這節課，讓我們領略了川劇的變臉絕活，感受川劇精品《變臉》帶給我們的心靈震撼。川劇，“她像海綿一樣，吸峨嵋的秀色，取劍門的雄姿，借青城一縷幽，偷巫峽三分險。她敢於盜走神女峰的雲雨，才形成與神女媲美的藝術高峰。”
【點評】
5.《变脸》语文教学反思 篇五
教学本文，主要想引导学生在熟悉剧情的基础上，把握人物之间的矛盾冲突;欣赏戏曲语言，体会它们所表达的人物的思想感情;悉心体会剧中的细节刻画，心理刻画，学习戏曲塑造人物形象的`技巧。深层探究，正确理解水上漂的重男轻女的世俗观念。
通过课堂实践，实现了大部分教学目标，表现在以下几方面：
第一、充分利用多媒体教学，了解了川剧的一些基本常识，比如，变脸艺术、戏曲种类等知识，起到了戏剧审美的教育作用。
第二、通过反复阅读，结合多媒体，学生了解《变脸》的基本剧情。
第三、最重要的是理解了人物的形象美、剧情美，在此基础上赏析了剧本的语言美，最终达到了本课的一个重要教学目标。
当然，利用几段关键唱词组织学生讨论情节，讨论人物性格，课堂气氛积极活跃。也对学生起到了很好的教育作用，这是本次教学的亮点。
6.川剧变脸教学 篇六
活动目标：
1．迁移已有的绘画创作经验，创造性地绘制面具。
2．小组协商完成游戏，体验小组合作的快乐。
3．培养幼儿良好的操作习惯，保持桌面干净。
4．用舒适的方法握笔，享受大胆涂色的快乐。
活动准备：自制面具(眼睛和鼻子处挖洞)、炫彩棒、勾线笔、川剧表演的视频、供幼儿欣赏的面具作品等。
活动过程：
一、欣赏川剧表演“变脸”
1．欣赏第一遍后讨论：这位演员在表演什么节目?他是怎么表演的?
2．欣赏第二遍后讨论：你们看见他变出了什么颜色的脸(红、蓝、黄、黑、白)?在那么短的时间里他一共变了几次脸?
3．教师小结：这位演员表演的节目是川剧的“变脸”，川剧的“变脸”就像我们中国的京剧一样，是我们中国特有的“宝贝”，人们把“变脸”称为绝活。
二、欣赏面具作品
1．师：你们想不想玩一玩“变脸”的游戏?玩游戏之前我们先要认识不同颜色的面具。
2．师(翻开红脸面具)：这种面具是什么脸(提醒：什么颜色最多就叫它什么脸)?这张面具上的红色最多，所以我们就叫它红脸。
3．师(翻开蓝脸面具)：现在你们看到的是什么脸?蓝脸上有很多不同的蓝色，你能说出这些不同蓝色的名字吗(深蓝色和淡蓝色)?
4．师(翻开黄脸面具)：黄脸面具上全是黄色吗?你们能不能找一找黄色的朋友(橘红色和柠檬黄)?
三、讨论面具的绘画方法
1．师(拿出空白的面具)：刚才我们看到的这些面具做得真不错，可是面具上的眼睛、鼻子、嘴巴都没有变化，我们来玩“五官变变变”的游戏。谁来说说眼睛能变成什么?
2．师：左边的眼睛变成苹果了，右边的眼晴可以变成什么(当幼儿说不出来时，教师可以适当举例，为幼儿提供参考)?
3．师：眼睛变好了，该轮到鼻子变变变了(鼓励幼儿大胆想象，每当幼儿说出一个图案时，教师就在空白的面具上进行填画)。
4．师：“五官变变变”的游戏真有趣，嘴巴已经等不及了，你们快想想嘴巴能变成什么?
5．师：现在面具上的五官都画好了，我们已经有了红脸、蓝脸和黄脸面具，现在我们来画绿脸面具，绿脸面具上什么颜色最多?
6．师：先找一支绿色的勾线笔将刚才画过的五官勾一下。然后，我们可以找一找绿色的朋友(淡绿色和草绿色)。
四、小组合作完成“变脸”游戏
1．交代游戏规则师：四个好朋友，每人完成一张面具。可以事先通过小组协商，每个人完成不同颜色的面具。
2．幼儿自由创作，教师提醒绘画步骤
◆提醒幼儿进行“五官变变变”的想象创作，在面具上画好眼睛、鼻子和嘴巴。
◆用炫彩棒为面具上的五官进行勾线(提醒幼儿为面具涂上颜色)。
◆为面具涂颜色时，提醒幼儿不要只用一种颜色，可以使用多种相近色。
3．进行“变脸”游戏四人一组拿好自己的面具背对观众，听着鼓声节奏依次“变脸”，每次“变脸”后同伴迅速说出面具的颜色。
4．延伸活动
师：变脸游戏可以四个人玩，也可以一个人玩(教师示范)。
教学反思：
作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。
7.川剧的起源与发展 篇七
川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。
川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川方言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。
上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川方言及群众欣赏习惯相结合，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。
川剧与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔。
川剧中最有名的技巧为变脸。在四川号称川剧变脸之王的是王道正先生。
【流派】
川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区区分为四派：一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派”，包括以重庆为中心的川东一带，在1997年6月18日重庆成为直辖市之前，重庆为四川商业中心，来此演出的外地剧种很多。特点是戏路杂，声腔多样化。
【剧目】
川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。
川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。
明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
【川剧脸谱】
川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身分、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的。
此外，川剧脸谱历史上都是以“师带徒”的方式传承，师傅怎样画脸谱，口传身教于徒弟。师傅对自己所绘脸谱烂熟于心，徒弟听之学之绘之，也慢慢烂熟于心并可有改变。演出完毕后，脸上一擦一摸干干净净，脸谱全然成了演员吸引观众的一个法宝。既是口传心授，又是制胜法宝，所以川剧脸谱历史上就缺少纸面的图像记录。
学苑版《中国戏曲脸谱-川剧脸谱》，共归集几百位川剧老艺人历史上的演出脸谱1000多种，涉及剧目几百出。该谱具有珍贵而丰富的资料性，具有极高的艺术价值和学术价值。作者龚思全先生生长在重庆合川，从19岁起到退休，一直是重庆合川川剧院的资深舞台美术设计师，他具有美术功力，又是川剧票友。合川位于川渝交通要道，物产丰富，其民间文化发达繁荣，清末民初，当地剧团和外地剧团云集，好角众多、好戏众多。合川川剧院的历史甚至可以追溯到明末清初。龚先生在这样一个环境中生存，民间丰厚的文化底蕴滋养了他。他穷毕生之力，从上个世纪50年代开始就收集绘制川剧脸谱，所绘脸谱曾达2000多种。可惜，“文革”期间大部分脸谱毁于一旦。到七八十年代，龚先生又重新寻找川剧老艺人，再一次走上了收集、整理、绘制的道路，只不过这一次，他的使命感已不全然建立在喜爱的基础上，川剧演出的减少、剧目的流失、老艺人的悄然离世，让他惋惜和痛心，自觉地承载起保护民间文化的重任。
本书所收脸谱分为两部分，其一是按照音序排列的人物脸谱，其二是按照专题排序的人物脸谱，两者并不交叉涵盖。其中，重要戏曲人物的脸谱有多个，显示了不同演员对戏曲人物不同的理解，表现川剧脸谱艺术的多样性。比如三国人物曹操、关羽、张飞等等，他们的脸谱谱式，从青年到中年再到老年，几乎做到了面面俱到，反映了人物的成长过程。
学苑版《川剧脸谱》的特点在于：该《脸谱》是目前惟一最真实保存历史上川剧演出脸谱谱式的本子，是目前国内唯一归集川剧脸谱谱式数量最多的本子，也是惟一力求真实反原作者绘制脸谱所用色彩的本子。
《川剧脸谱》的出版，为中国传统文化的弘扬和传承，以及历史资料的真实留存，做出了应有的贡献。
一、用色定调
颜色是最基本的角色标记。川剧脸谱以颜色表现人物的基本特征，其用色定调原则是以中国传统文化和中国人长期形成的欣赏习惯为根据的。
例如，在川剧脸谱中，多以红色来表示忠肝义胆的人物，如关羽、姜维；黑色多用来表现刚直不阿、铁面无私的人物，如包公。白色多用来表现冷酷无情、阴险狡诈的人物，如曹操。绿色和蓝色多用来表现草莽英雄、绿林好汉或好勇斗狠而又凶残的人物，如单雄信。而金、银和灰色具有虚幻神秘的感觉，多用来表现佛、神、仙、妖、鬼怪等角色。
二、具有象征寓意的图案
在用色定调的前提下，在人物脸膛上勾画具有象征性和寓意性的图案，以显示剧中人物的性格特征。人们对剧中人物或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或批判鞭挞，其贬其褒都能从图案中反映出来。
例如，包拯的黑脸膛上绘有山字形笔架、朱笔、寿字、月牙、太阳等图案，象征他官高极品、执法如山、一生廉洁。关羽的红脸膛上绘有卧蚕眉、三柱香、品字图案，表现他英武忠诚、信义必守。赵匡胤也是红脸膛，龙纹双眉表示他是一代帝王，印堂或眼皮上勾画的那一笔白，则表现了他为人猜忌阴险的特征。项羽黑白分明的脸膛上勾绘有七星北斗、寿字形龙纹、宝剑、虎豹眼等图案，表现了他得天威曾为一代强霸和兵败乌江拔剑自刎的结局。
三、动物图案的使用
用动物图案表现人物特征，是川剧脸谱的一大特色。例如，江湖豪杰马俊，人称“玉蝴蝶”，于是就在马俊脸上勾画一只色彩斑斓的蝴蝶；绿鸭道人的脸上勾画有展翅的鸭子；蛇精的脸上勾画有盘曲的蓝绿色长蛇，等等。
特别要提到的是，这些动物图案的绘制，需要完全符合演员面部肌肉的分布特征。比如，蛇的头嘴画在演员的嘴部，蛇身盘在两颊上，蛇尾伸延至眉肌部位。这样，演员嘴巴的张闭刚好表现了蛇嘴的张闭，整个面部肌肉的运动正好带动了蛇身的爬行。再如《水漫金山》中的蟹将，一只大蟹螯勾画在演员的嘴部，嘴肌运动表现的刚好是蟹螯的张合运动。
设计勾画带有动物图案的脸谱，绝不是把动物图形生搬硬套于脸上，而是需要经过变形、夸张、巧妙安排的艺术处理，不论是用动物的全貌或取其一部分，都需要以角色所需、表演所需，塑造刻画人物特征为前提。动物脸谱的绘制，要力求色彩明快，具有装饰美，还要充分考虑剧中角色各个行当的规范，这也就是说，勾画动物图案脸谱也要有大花脸、二花脸、小花脸及霸儿脸的区别。
四、霸儿脸
霸儿脸又叫霸儿花脸，是剧中人物青少年的造型，反映人物血气方刚、风华正茂的特点。霸儿脸延续角色中老年脸谱的特征，不带口条，一般以鼻为界，只勾画脸的上半部分。霸儿脸还有隐含表现人物后代形貌特征的作用。
例如：红脸关羽在《步月杀熊》中还是个青年，其脸谱是半头红的红霸儿脸。
黑脸包公在《判双钉》中初次为官，还是个性急耿直的青年人，便给他开黑霸儿脸。《波罗花》里的青年英雄石应龙，开鸳鸯霸儿脸。张飞的儿子张苞开黑霸儿脸、牛皋的儿子牛通开白霸儿脸，他们都秉承父豪，又年少气盛。
五、文字脸谱
川剧脸谱中还有以文字作为造型来表现人物特征的手段。将书法汉字勾画在角色面部的显著位置，再配以其他装饰图案。文字脸谱多出现在二十世纪五十年代以前的舞台上。本书中的文字脸谱是根据资深川剧艺人的口述反复勾画而得到的，大约可以分为简捷的文字造型和抽象的文字造型两种，并有篆、隶、楷、行、草等书法形式。
例如，牛皋脑门上写隶书“牛”字；李逵脑门上写隶书“李”字；阎王脑门上写楷书“阎”字；魁星脑门上写楷书“斗”字；据说杨七郎为黑虎星下凡，他的黑霸儿脸上就草书了一个“虎”字。人们常说“脸就是招牌”，文字脸谱起到了介绍剧中人物的招牌作用。
六、变脸、扯脸、擦暴眼
川剧演出中，随着剧情的转折，人物内心世界的变化，脸谱也需相应发生变化。如何在一出戏里让脸谱发生变化，川剧艺人创造发明了变脸、扯脸和擦暴眼的特技。这些特技都是在舞台演出现场，在不能被观众察觉的前提下使用的，以达到人物脸谱瞬间变化的强烈演出效果。
变脸以吹粉的方式最常用。扯脸是把脸谱绘制在薄绸上，演出中迅速巧妙地将事前贴在脸上的薄绸一层一层地揭去。擦暴眼是让脸谱局部发生变化的方法，演出中演员将事前涂抹在手指上的黑色松烟迅速将眼睛周围涂黑。
例如，《治中山》中的乐羊子，当他得知眼前的肉羹是亲生儿子时，演员使用嘴吹金粉的方法，让乐羊子粉底本色脸突然变成了金色的脸，口条也由黑变白。这一变脸，刻画了乐羊子心灵受到的强烈刺激，“面为心变”得到了最为淋漓尽致的表现。《断桥》中的青儿要报复薄情寡意的许仙；《飞云剑》中的陈仓魔要追食书生宁采臣，演出中，他们的脸都一变再变，强烈展现了青儿的法力和陈仓女魔的凶恶残忍，渲染了演出气氛。《水漫金山》中的紫金饶钵要降妖收伏白蛇，双方交战斗法可谓惊心动魄。当剧情发展到高潮时，演员使用“扯脸”术，让紫金饶钵的脸在瞬间出现红（喜）、蓝（怒）、白（哀）、绿（乐）等各种颜色，刻画了紫金饶钵能够瞬息万变的神威和法力，生动形象地展现了他的复杂个性。《情探》中的新科状元王魁，新婚洞房之夜被前妻焦桂英的鬼魂前来索命，此时演员使用了“擦暴眼”的手法，以表现王魁丧魂落魄的丑态。《坐楼杀惜》中，为表现宋江瞬间突然升起的杀人之念，演员也使用了“擦暴眼”手法。
【川剧之变脸】
何谓变脸：变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。
脸谱演变：最初的脸谱是纸壳面具，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中国成立后，随着变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，极大的方便了演员的表演。
脸谱造型：变脸脸谱会选用一些不知名人士，包括侠士、鬼怪之类的造型，而人们所熟知的脸谱，如关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。绘制变脸脸谱笔锋要锐利、粗犷，颜色对比要强烈，这样才能形成炫目的礼堂效果，在设色寓意的设计上，要以剧中人物的道德品质和角色种类为依据，或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或鞭挞批判，或贬或褒，全都可以从脸谱色彩中反映出来。
手法：抹脸、吹脸、扯脸
抹脸：将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，表演时用手往脸上一抹，即
可变成另外一种脸色。如果需摇变整张脸，就把油彩涂在额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则将油彩涂在脸上或鼻子上。《白蛇传》中的许仙用的就是“抹脸”。
吹脸：用粉末状的化妆品，如金粉、银粉、墨粉等，装进特定的容器里，表演时，演员只需将脸贴近容器一吹，粉末就会扑在脸上，吹时必须闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的吹脸，化妆粉末是放在酒杯内的，更多的时候是在舞台的地面上摆一个已经装好粉末的小盒子，演员只需做一个伏地的舞蹈动作，就可以趁机将脸贴近盒子。
扯脸：事前将脸谱画在一张一张剪好的绸子上，然后按顺序贴在脸上，每张脸谱都系有一把丝线，丝线的另一端系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方（如腰带上），依据剧情的需要，在巧妙利落的舞蹈动作的掩护下，再一张一张地扯下来。《望娘滩》的聂龙、《白蛇传》中的钵童都使用的是“扯脸”。
【唱腔】
川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
高腔
高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。
川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓“一唱众和”的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。
川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。昆腔
昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。
川剧昆腔的曲牌结构与它的母体“苏昆”基本相同。应用时有“单支”和“成堂”两种形式。目前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共和。
昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的“苏味”来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。
胡琴
胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。《燕兰小谱》卷五记载：“蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话”，可以说是四川胡琴腔的注脚。胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。
二黄包括正调（二黄）、阴调（反二黄）、老调三类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪；反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪；老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。西皮、二黄多为单独使用，但也有不少剧目同时包纳二种声腔。弹戏
川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有“川梆子”之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。尽管二者的关系不是相当接近，但从从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等方面分析，均可找到它们之间的渊源。
弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的叫“甜平”（又称“甜品”、“甜皮”、“甜腔”），一类叫“苦平”（又称“苦品”、“苦皮”），则善于表现悲的感情。它们具有相对的独立性，但它们的调式、板别、结构都是相同的，甚至在同一板别的唱腔中，曲调的骨架都一样。
灯调
灯戏在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代巴蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息。
灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。
灯调声腔主要由“胖筒筒”、发间小曲和“神歌腔”组成。灯戏伴奏的“胖筒筒”，是一种比二胡杆粗、筒身大、声音略带“嗡”声的琴。【角色 】
川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。【乐器 】
川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。“装龙象龙，装虎象虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。
【现状】
川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。近年来，川剧同其他各种地方戏曲一样出现了生存危机，观众减少，演出市场萎缩，经费不足，传承发展举步维艰，抢救、保护川剧的任务正严肃地摆在人们面前。
8.关于川剧的观后感作文 篇八
原来变脸表演开始了,只见大师在台上随着音乐的节奏舞动着。忽然她身子一侧，披风一甩脸一转，只是一秒钟的功夫，黑脸就变成紫脸了!我和小伙伴们都惊叹不已，纷纷说“怎么回事?”“怎么回事!”“太神奇了!”但更神奇的还在后头呢!就在她一甩、一眨眼，一挥手，一转身之间又变幻出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各色脸谱，我们一个个看得目瞪口呆。
这时，表演大师走向台前，俯下身子跟我们握手。就在握手的刹那间，她的脸“刷”地又变成了红色，当手伸向第二个同学的瞬间又变成了粉色、又变成绿色……短短两分钟，竟然变了十次，而我们在一边却看不出丝毫破绽。最后大师脸一抹，帽子一摘，“啊，竟是个长发披肩的漂亮阿姨!”大家无不惊叹，个个拍手叫绝……
9.川剧变脸教学 篇九
我针对一年级学生的年龄特点，课堂中将大量的看、画、做、玩融入活动中，强调体验，丰富学生的感受。本课我使用一段川剧《变脸》的视频导入，一是可以让学生简单了解变脸这门艺术形式，而是通过观察抓住变脸的要素：色彩、花纹、表情。从而引导学生对变脸的太阳的样子的思考。在引导学生分析范画的环节，学生很快能归纳出太阳变脸的要素：脸型、光芒、花纹、表情。我将教材中的构图分析改为让学生根据作业要求演示出太阳的大小，使学生认识起来更直接、更直观。在出示范画启发构思环节，
我将范画和学生试画的太阳巧妙组合，“变脸”出：生气的、流汗的、可爱的太阳形象。让学生很直观地学习到太阳形象与阳光造型表现的关系。不仅激发出了学生兴趣，而且很快激发出学生的创作灵感。
作为美术教育的工作者，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。我在教学中努力用新的教学理念来组织教学，引导学生自主探究的基础上指导学生进行实践活动，学生通过实践向同学和老师展示自己的作品，学生在自主实践中体验着学习的乐趣。