谈谈怎样进行美术鉴赏

谈谈怎样进行美术鉴赏（共4篇）

1.谈谈怎样进行美术鉴赏 篇一

怎样提高学生的美术鉴赏能力

美术欣赏从某种意义上讲，是观察者再创造的心理活动，包括从艺术形象到审美形象的再创造，作为一种审美认识的活动，必然对欣赏者提出相应的条件和要求，需要欣赏者具备一定的美术方面的知识修养和欣赏能力。那么，怎样培养和提高学生的艺术修养和美术欣赏能力呢？

一、美术欣赏能力的提高在于在美术欣赏教学中，对作品的形式首先不作太多的理性分析。过多的理性分析会使教学内容枯燥乏味，常常带有教育者本专业的主观成份，不利于学生对眼前作品本体的真切感受。学生的第一眼感受尽管会受到个体知识和经验的局限，感受的审美成份和质量都很有限，但确实是亲眼所感，这胜于在毫无感受之前就输入某种概念造成先入为主的偏见。但这样说并不意味着欣赏教学无须理性知识的指导。恰恰相反，审美感知能力的提高和审美意识的培养离不开理性知识的引导。问题在于如何将概念深入浅出，通俗易懂的讲解给学生听。对造型知识技能的分析必须对作品的直接感知联系起来，好的教学就应当首先让学生读画，读感受。教师事先可预见一些思考问题来提示学生感受的定向。例如:画中表现什么?具有什么含义?画的色调是轻快的、还是沉重的、是明朗的、还是低沉的、是振奋的、还是悲哀的、等等。

二、美术欣赏能力的提高离不开大量欣赏优秀美术作品的实践，实践是获得真知的根本途径，美术欣赏也如此。例如对中国画的欣赏，我们通过对大量不同风格的优秀作品进行分析、比较、品味，就能够分辨出不同形式中国画的风格区别，知道什么是工笔，什么是写意，懂得留白是中国画特有的意境表现形式，掌握中国画题款的技巧，知道书法在中国画技法上的重要作用。同时，还可以水到渠成地向学生介绍中国画的工具、特制毛笔、宣纸和绢以及有关中国画的画料和技巧等常识。比如欣赏宋朝画家张择端的《清明上河图》，当它呈现在学生的面前，成为欣赏对象时，我们不仅介绍美术作品充满艺术家辛勤创作的成果，更是艺术家对现实生活的选择、提炼、集中、概括，然后进行美术创作的结果，引导学生集中精神、细致观察，欣赏画家是如何采用手卷的形式，利用树木、行人、小桥、房屋、驼队的一些共同特征，重复排列，并在不同阶段也重复螺旋式地交换画面的位置，从中领略名家精巧的构思和艺术布局，领略中华美术文化的博大精深，逐步培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。

三、美术欣赏能力的提高，离不开熟悉和掌握美术的基本知识规律，包括美术史常识和一般的美术理论，不同的美术门类有各自不同的物质特征和美学特性，必须采取不同的欣赏方法去欣赏，才能获得审美感受。如欣赏雕塑，就要把握它在空间的团块感和质量感建筑则是凝固的音乐，欣赏时除注重它的空间体积感之外，还要注重它音乐般的流动感。对于工艺美术的欣赏，除了注意它的审美特性之外，还要注意它的材料美感，以及实用中触摸的手感等，由于美术各门类具有各自不同的美学特征，工具材料和表现手法，我们必须掌握熟悉这些美术知识，才能真正体会美术作品的特殊美感和艺术魅力。

四、美术欣赏能力的提高需要欣赏者掌握一定的社会、历史、文化知识。马克思说过:你如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。我们知道，美术作品是由美术家在特定的历史时期!特定的社会环境下创作出来的，因此一定的社会、历史、文化知识对美术欣赏力的提高是十分重要的。油画是西洋画中的主要一个画种，在给学生欣赏外国油画名作时，我们可以选择抽象绘画作品和具象绘画作品这两种不同风格的作品，形成了强烈的对比，让它们在学生心中留下深刻的印象。具象绘画，简单地理解就是有具体形象的绘画作品。如文艺复兴巨匠达.芬奇的《最后的晚餐》。而抽象绘画与具象绘画相反，作品中没有具体的某种形象，只是由一些色块、线条等绘画语言所组成。必须依靠理性观念和思维来欣赏，从而获得精神上的享受。同时在美术作品所提供的欣赏条件中注意引导，举一反三，触类旁通，由此及彼，由表及里，由现象到本质，逐步地深入地把握美术作品，从而拓宽学生的思路，而不要把他们框死在一个固定的欣赏模式里。只有这样，才能让学生取得欣赏美术作品的一定经验，获得对美术作品初步的欣赏能力。

五、欣赏能力的提高要把作品欣赏向课外延伸，把作品欣赏融入到学生以临摹形式来完成。既临摹，也创作，在绘画过程中提高中和素质。还可以结合美术兴趣小组里的特长生，选择有关的美术作品给特长生独立欣赏。围绕着课本教学外，应注意发挥其他现代教学手段的辅助作用，组织学生观看美术作品的幻灯片、录像等；在学校的专用美术橱窗内经常向学生介绍一些古今中外名作；组织学生参观各种美术展览会等；举办各种讲座，结合作品讲些画家的生平轶事，引起学生的兴趣，用画品、人品来激发学生的平轶事，引起学生的兴趣，用画品、人品来激发学生的高尚、美好的情操。在初中美术欣赏课的教学过程中，教师应该牢牢把握住审美教育这条线，要善于把学生的情感、思想引入到教材所开设的艺术乐园中，让学生悦目、赏心、怡神，进而激发他们热爱生活、热爱自然、热爱祖国的思想感情。总之，提高学生审美评价能力也应该从多方面来着手。只有使学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻地认识作品的内涵；只有使学生真正掌握了分析作品的方法，才有可能从中受到启发获得感悟。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨，而对实际作品进行多层次的分析和审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。因此，上好一节美术课就必须要让学生懂得更深层次欣赏绘画，提高学生的审美能力，然后根据形象、生动的课题，层层展开，不断地培养学生独立审美和评价能力，从而达到益智增识，提高文化修养和陶冶情操的目的。

2.谈谈怎样进行美术鉴赏 篇二

一让学生积极参与美术鉴赏活动

兴趣是最好的老师, 培养学生对美术鉴赏活动的兴趣, 是我们开设这门课的初衷。德国美学家康德曾说:“审美是一种超功利的快感。”审美活动是一种快乐的活动, 正因为审美活动中有着这种特点, 人类才有创造美的冲动和欲望。审美活动的这一特点也告诉我们一个道理:培养审美能力, 首先应重视对美术兴趣的培养, 激发学生积极参与美术鉴赏活动。如, 我在讲到文艺复兴时期美术时, 就《蒙娜丽莎》这幅作品, 让学生走上讲台, 进行大胆评述。有的学生说:“蒙娜丽莎不美, 原因是蒙娜丽莎比较黑, 没有眉毛, 身材比较胖。”还有的学生说:“蒙娜丽莎长得像个男的, 如果给她画上胡子, 就是达·芬奇自己。”但是有的学生认为蒙娜丽莎很美, 虽然是富商的妻子, 却穿着平民的装束, 尤其那神秘的微笑, 含情的眼神, 都能使欣赏者对作品有一种亲近感, 体现了当时对人和人性尊重的人文主义精神, 具有鲜明的时代特色。学生走上讲台, 大胆评述, 积极参与课堂, 不但活跃了课堂气氛, 也激发了学生学习美术的兴趣。

二运用名画背后的生动有趣的故事来吸引学生

在介绍外国古典名画时, 有不少学生由于接触这类作品不多, 思想上无法立即接受, 更有学生在下面暗自发笑, 不少女学生甚至不敢正视那些绘有裸体形象的艺术作品。针对这一特殊情况, 我就考虑如何用生动有趣的教学方法, 去正确引导学生欣赏裸体艺术。

文艺复兴时期三巨匠之一的达·芬奇创造了举世闻名的杰作:《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》, 对这两幅不朽的作品, 学生都比较熟悉, 而他的另一幅作品《丽达与天鹅》却鲜为人知。我在介绍这幅歌颂人类爱情的艺术作品时, 没有直接展示这幅画, 而是先向学生介绍这一古希腊美好的神话:丽达天生丽质, 生活在一个美丽的岛上, 她那绝代之美散发出独特灿烂的光辉, 使众神之王宙斯在奥林匹斯山也为之倾倒, 他向丽达求爱, 丽达根本看不起宙斯的地位, 坚决地拒绝了。后来失恋的宙斯在其贴身仆人的指点下, 巧妙地变成一只白天鹅, 飞落在丽达姑娘的身旁, 这只雄健温顺的白天鹅整天跟在丽达的身后, 渐渐成为了形影相随的亲密朋友, 丽达也真心爱上了宙斯……

这则美丽的神话, 充分表达了古希腊人对爱的渴望与追求。达·芬奇在描绘人物与天鹅的造型时强调了曲线的优美, 柔美的形体与大自然的美丽景色融为一体, 是人体美与自然美完美统一的典范。介绍完上述背景以后, 我再用幻灯片, 和学生共同分析这幅作品的构图、色彩及艺术处理手法, 引导学生去理解画家之所以要用裸体形象去表现希腊神话, 是为了表达对人的赞美, 对人类爱情的大胆颂扬, 充分体现了文艺复兴时期人的个性解放。通过这样的方法去讲解西方美术作品。学生在了解绘画作品的时代背景后, 再去欣赏作品, 就能比较自然地理解作品的思想内涵, 学到了应掌握的知识, 同时又开阔了眼界, 提高了修养和欣赏能力, 对西方绘画作品中的裸体形象有一个较为正确健康的认识。

三充分利用当地的乡土文化资源

我在开展美术鉴赏教学活动中, 没有采取某些教师“一言堂”, 由上课讲到下课铃响的教学模式, 而是让学生课下收集材料。我在讲中国民间美术时, 先让学生收集当地的民间美术样式并拿到课堂上展示。结果许多学生带来了剪纸、刺绣、年画、家织布等, 即使没有拿出作品的学生, 也能举出一两个例子来。如我们当地流传很久的一种面塑枣花, 枣花是用面做的, 花样也很多, 有龙凤呈祥, 有年年有余, 有花开富贵等, 雪白的花样和插上的红枣, 非常漂亮、喜庆, 过去谁家的女儿出嫁了, 大年初二回娘家, 就一定要带回家一个枣花。随着时代的发展, 这种古老的面塑逐渐被蛋糕所代替。通过这样的展示例子, 学生理解了民间美术的美和它的光辉成就, 它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用的各个方面, 有淳厚的乡土气息和质朴率真的美。

四运用现代多媒体教学手段

用先进的教学设备, 去吸引学生。如《清明上河图》为大家所熟悉, 欣赏作品时从画面右侧徐徐看起, 从郊外清寂的小村庄, 到热闹非凡的都市, 画面随着古筝曲从清静到车水马龙, 可以使学生有身临其境的快感和美的享受。北宋十八岁青年画家王希孟的《千里江山图》, 画法上属于青绿山水, 画风精细, 色彩瑰丽而又宏伟壮观, 气象万千, 让学生感受到祖国大江南北美丽富饶的自然风光。

一节生动有趣的美术课, 要激发学生学习美术的兴趣, 培养他们健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性, 把学生塑造成全面发展的合格人才。

3.谈谈怎样进行“错题”教学 篇三

关键词：错题教学；老师；学生；知识漏洞；纠错

一、为什么要进行纠错——观念

1.要让学生学会探究“元认知”。“元认知”基本上是一种二级结构，认知的对象是认知过程本身，是一种“认知的认知”，它包含了元认知知识策略、元认知体验和元认知监控三个成分。如果个体元认知处于系统、自觉阶段，个体的发展就会走向精细、高效。纠错，是目前教学中避免过度陷入“题海”的方式之一；纠错中的“元认知”教学内涵，则是新课程下学法指导的一个值得关注的教研命题。

2.要让学生学会“带着错误”听课。假如我们在上试卷分析课前就让学生明确听课目的，试卷上的这些错题课后是要完成纠错的，纠错的内容不仅仅是订正错题，更要分析自己当初做错的原因、现在正确的解题思路和每道题的考点，那么学生就会带着任务去听课，听课效率会更高。在试卷分析课上做笔记不仅能帮助学生集中注意力听课，而且能积累宝贵的学习材料，训练学生归纳要点的能力，增进学生的理解程度和文字表达能力。

3.要让学生掌握“避错”要点。纠错过程中最重要的一步是归纳整理考点，这点无论是对于学生，还是对于老师，都是受益匪浅的。很多同学面对试题脑子里一片空白，不知道这道题的考点是什么，做题时无从下手。归纳错题可以帮助学生系统地整理知识点，找出自己知识学习的漏洞。

二、如何进行纠错——方略

避免错误重现最好的办法莫过于把错题记下来，时常反刍，从中吸取教训。对于平时学习时重复犯下的错误，在仔细查看错误的地方的同时，最好准备一本纠错本，重新整理那些答错的题目，同时还要整理归纳经常出错的问题的相关信息。把已归纳整理好的问题随身携带，一有空就拿出来翻看，加深印象。纠错包括以下五个方面：

1.作业讲评。作业讲评是纠错的重要环节。讲评既可以是老师，也可以是优秀的学生。老师上课时进行讲评，认真分析试题，讲透考点、做题的依据和突破口，把这个知识点和相关知识点条理化、网络化，也就是把原先有缺陷的知识和相关的知识进行整合。在作业讲评课上，学生是学习的主体，教师只是课堂教学的组织者，调动学生自身的知识、经验，去主动探求认知对象，主动建构知识，丰富体验，使不同层次的学生在原有基础上都有不同程度的提高。

2.培养习惯。培养学生纠错习惯是优化学习过程的有效方法。将练习、测验、考试中做错的题目抄到纠错本上，将错误的答案写在本子上，并分析错误的原因，分析错误是在哪一环节上发生的，为什么会出现这一错误，帮助学生分析他当时做题时的思考过程。一般来说，错误可分为三类：①粗心马虎式的错误。②知识漏洞式的错误。③思路缺乏式的错误。

3.分析思路。分析错题思路过程是提高学生分析问题能力的良好途径。用红笔将正确的解题思路、过程和答案写上去，以及写出相对应的考点，并与错误的过程进行对比，分析自己问题的原因。找出自己解题过程中存在的典型错误或疑难问题，分析解题错误的主要原因。

4.个别辅导。个别纠错面批，及时反馈。针对错误原因弥补知识，加强训练。美国心理学家布鲁纳认为，学生学习的效果，有时取决于教师如何、按何种步调给予学生矫正性反馈，即要适时地让学生知道学习的结果，如果错了，还要让他们知道错在哪里以及如何纠正。

5.用足“纠错本”。经常翻看纠错本，考前复习“错误”。每隔一段时间把错题拿来重新做一遍。对于考试不理想的同学，老师可以要求可以找一些“平行性”试题强化训练。这样，等下次考试就不会犯类似的错误了。

三、纠错的结果——绩效

纠错过程中，把以往自己经历过的错题都编写到专门的纠错本上，考前或阶段性复习它就成了自己的复习题集，复习有了针对性，学习过程也得到优化，省时省力。到考试时同学们就会发现难题不难，错误也不再重犯，答题的正确率明显提高。

4.怎样上好职高美术鉴赏课 篇四

【关键词】职高美术 美术鉴赏

美术鉴赏包含鉴别与欣赏，在美术鉴赏中，人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想像，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受，因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏 评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。也就是说，教师要通过美术鉴赏内容系列的教学，使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知識对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。

当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。我认为，教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向"平等中的首席"。教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，建立和谐，民主，平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果，并重新审视自己的想的下一代。作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养，要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，如：“什么是美术”这个具有探索性的问题，就要通过查找资料，阅读文献，找到“美术”这个词演变的轨迹，并综合有名学者的观点，再加上自己的理解，就可以对“美术”一词作出自己的解释了。从多种渠道接受美术信息。高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，除了关注经典美术作品外，还应该关注当代的发展动向，了解当代美术的特征，思考其原因，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解。也可通过上网查阅，获得各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。此外，还应积极思考，加强交流，在与他人思想火花的撞击中不断地提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。

人美版职高美术鉴赏教材是根据建构主义的思路编写的，因此我认为，《美术鉴赏》的教学也应该本着“建构”主义的思路进行。建构型美术综合课程的功能在过去传统美术教学传授知识和培养审美能力基础上扩大为培养学生终身自学能力，养成良好的学习习惯，形成灵活健康的审美观念，促进知识迁移能力的形成，培养自学、合作学习、研究性学习的能力。在实践中建构型美术综合课程比起传统的美术课具有十大优势。建构型美术综合课设计要考虑情境如何创设，提出什么问题，学生通过什么学习，怎样引导学生发挥自身优势解决问题，怎样进行评价。建构型的教学一般是教师呈现情境、提出问题或学生自己发现问题，合作讨论、解决问题。同样一节课，建构型的课堂可以设计成这样：教师通过多媒体呈现不同时期作者的《最后的晚餐》作品，提出如下问题：（1）请对比这些同名作品，分析达芬奇的作品好在哪里。（2）请用各学科知识解释达芬奇作品中耶酥为什么会如此突出，即是我们第一眼就能看到的地方，又是最后目光停留的地方。（3）用你学过的物理、化学和美术知识相结合分析作品的颜色为什么脱落这样严重。（4）如果你表现这段故事，你将怎样做，提出你的设想或做出来。（5）请大家分组进入角色表演这幅作品。这种教学过程体现了启发诱导、促进学生探究学习的特点。

在美术欣赏的教学中，为保证学生对美术欣赏课的兴趣的持久性，避免学生产生厌学情绪，要多采取不同的方法进行教学。将一些优秀的作品汇集在一起，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。教师的授课方式不能光唱独角戏，做好师生互动。在欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，而不能从头讲到尾，即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，学生还是会感到枯燥无味。因此，让学生积极参与讨论问题，教师及时接收反馈信息，以提高教学效果。在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点，通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也利于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和拓宽知识面。