美术课题研究计划

美术课题研究计划（精选16篇）

1.美术课题研究计划 篇一

美术学科小课题研究计划

——美术学科小课题研究姚芳

1、申报课题题目：“学生如何自主发现问题并解决问题”

2、教师开展实践研究：分析问题、寻找对策、实践应用、解决问题、总结反思（包括：查找相关的理论文献与资料、收集他人成功的经验与案例、记录自己的教学体验与反思等）；

3、进行问题跟踪，组织教学观摩和主题研讨；

4、中期检查与交流（中期报告）；

5、教师继续进行实践研究；

6、教师撰写结题报告；

7、开展结题答辩与鉴定；

2.美术课题研究计划 篇二

一、高校开展美术欣赏课程的重要意义

美术欣赏课程可以陶冶学生的情操, 培养学生较好的美术欣赏能力, 提高艺术品位。不同的美术作品可以传达出不同时代的呼声, 让高校学生接触较多的美术作品可以帮助学生了解时代背景, 近而潜移默化的影响到学生的情感世界。例如, 罗中立的油画作品《父亲》, 画家在颜色选择上和线条勾勒上都充分展现了饱经沧桑的父亲的面孔, 不仅体现出父亲的淳厚质朴, 勤劳善良的农民特有的品质, 更重要的是可以起到发人深省鹅效果, 让学生的心灵受到震撼, 感受到父亲的不容易, 增强学生的人文素养。还有很多美术作品, 在表面来看作品创作的美术技巧, 是值得我们研究学习并充分运用的, 作为非美术专业的高校大学生更要看到更多作品背后画家要传达的某种信息。只有这样, 才能在美术欣赏中受到鼓舞, 渐渐地培养其学生的爱国思想、无私奉献的精神以及顽强的斗志等, 培养起对生活的热爱。

美术欣赏可以帮助学生培养起正确的审美意识和审美观念。随着现代信息网络技术的不断发展, 我们可以通过多种渠道欣赏到古今中外的优秀的美术作品, 通过教师的引导, 帮助学生掌握美术欣赏的真正含义, 讲作品集中进行对比, 品味到美术创作的意义。在整个美术欣赏过程中, 学生充分感受到美术作品的魅力, 无形之中丰富了审美知识, 建立起了正确的审美观念。

美术欣赏课程还可以帮助学生提高美术想象能力和美术创作能力。美术欣赏课程可以引导学生将画家的生活背景、时代特色和艺术表现形式相结合, 开展美术欣赏课程能够将学生潜在的美术创作能力激发出来。对于高校学生来说, 可以将美术创作技巧结合起来, 在此基础上进行创新。除此之外, 可以说高校的美术欣赏课对整个美术事业的发展都有很大的意义。

二、高校开展美术欣赏课程的发展现状

随着现代教育制度的变革, 学校越来越重视素质教育的开展, 注重培养高素质、全面发展的人才, 但是现阶段的美术欣赏课程的发展状况不容乐观, 其中的因素有很多。首先是考试评价制度不够完善, 很多高校最终的考核制度违背了开展美术欣赏课程的初衷, 使得学生盲目的死记硬背, 单纯的为了考试得学分而学习, 这样的教学效果可想而知。另外, 教师的教学观念较为落后, 不能将素质教育和美术欣赏的关系权衡一致, 使二者在很多情况下完全脱钩, 达不到相应的教学目的。还有学生的认识不够到位、学习方法不当、学校领导不够重视等多方面的因素共同导致了这样的教学现状。

高校美术欣赏课程有着独特的课程特点, 主要是通过对美术作品的分析实现对艺术创作的解读, 逐渐培养学生的审美感知能力由表及里、理性与感性相结合的一个过程。美术欣赏课程与美术专业的技能课程是不一样的, 该课程对教师的综合素质要求较高, 需要教师对技法教学、色彩分析、美术鉴赏等多方面的知识有所了解。高校美术欣赏的对象主要以绘画、工艺作品、雕塑和建筑艺术为主的, 所以在教学课程的设计和教学目标的确立上都应存在一些差异, 然而在真正的课堂教学内容涉及上却达不到这一点要求。这也就是说, 很多高校在这一课程的设计上对该课程的重视度方面都有待进一步的提高, 需要相关教育者把握好课程的教学方向, 提高教学能力和水平。

三、高校美术欣赏课程的教学方法探究

教学方法的正确与否对教学效果有着重要的影响, 需要教师找准教学切入点、精心设计教学环节和教学内容, 在此基础上深化教学目标。目前, 一个很大的不足在于很多高校将此课程作为选修课, 由美术专业教师给非美术专业学生进行授课, 很多教师用专业术语进行作品的解读, 学生听不懂, 难以培养起学习兴趣。对此, 教师应该注重课堂氛围的烘托, 选择幽默诙谐的语句进行授课, 尽量用简洁明了的语言进行讲解。

教师应该注重美术欣赏作品的选择, 首先可以结合不同时期美术作品的特点进行选择, 帮助学生认识到不同时期、不同地域美术的发展成就是不同的。例如, 意大利的文艺复兴时期诞生的一系列的美术作品《大卫》、《蒙娜丽莎》等, 这些作品充分代表着以达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等一群人的人文主义意识。由此对美术作品的整体特点进行解读, 他们比较注重塑造人的形象, 关注人文主义精神的培养。

美术欣赏课程的教学目标不应该过高, 教师应该正确引导学生掌握正确的美术作品鉴赏能力, 从美术作品的直观视觉形象、艺术风格特色、创作背景、以及构图色彩等角度进行分析。只有学生掌握了美术欣赏从哪几个角度进行, 才能指导学生美术鉴赏能力的提高。

除此之外, 教师应该合理把握教学内容的设计, 切忌欣赏内容过多、欣赏深度过大、欣赏时间过长等, 教师应当适时进行总结对比。

结束语:

提高学生的美术欣赏能力有利于培养学生的综合素质, 陶冶学生的情操, 提高学生的审美能力。美术欣赏课程是美术教学的重要内容, 需要教师掌握一定的教学方法, 提高对美术欣赏的重视度, 不断引导学生掌握正确的美术作品欣赏能力。

参考文献

[1]李鹏.美术欣赏在高校美术教学中的作用[J].美与时代 (中) , 2011 (08)

[2]曹冰.浅谈美术欣赏在美术教学中的作用[J].现代教育科学, 2007 (04)

[3]王晓白.普通高校美术欣赏课程研究[D].山东师范大学, 2011 (12)

[4]程波涛.高校美术欣赏教学三论[J].淮北煤炭师范学院学报 (哲学社会科学版) , 2010 (06)

3.美术课题研究计划 篇三

【关键词】幼儿，幼儿观察，美术活动

G613

观察是一种有意识、有目的地去认识客观事物或者现象的能力，观察与学习密不可分，培养幼儿观察的习惯是发展幼儿智力的基础，敏锐的观察力是促进幼儿发挥其想象力和创造力的源泉，需要注重培养幼儿的观察能力。幼儿园的观察活动是教师有目的的、有计划地组织和启发幼儿运用各种感官去感知客观世界的事物与现象，使之获得具体的印象，并在此基础上形成概念的一种有效方法。幼儿的观察能力，是在综合了视觉能力、听觉能力、触觉和嗅觉能力、方位和距离知觉能力、图形辨别能力、认识时间能力等多种能力基础之上发展起来的。

《幼儿园教育指导纲要》反复指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，要使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”。這就需要幼儿有敏锐的观察力，观察力是想象力、创造力的源泉，幼儿的美术活动内容源于一日生活的点点滴滴，所以我们教师要从日常生活中指导、帮助幼儿通过观察这一渠道去感知丰富多彩的世界是非常重要的。

一、确定观察对象

教师在观察前做好充分的准备工作，结合教学内容确定观察的对象，这是对幼儿活动的提前预见，只有做好准备工作，才能更好地进行教育教学活动，教师要把确立的观察对象仔细的研究，看看能否适合幼儿的身心发展，能不能提高幼儿的活动兴趣，能否达到预设的活动目标，是十分关键的。如：让幼儿绘画热带鱼时，引导幼儿仔细观察热带鱼的外形特征后，又让幼儿欣赏不同颜色的热带鱼在水中呼吸，吃水草、游水、抢食等不同姿态。教学时，根据教学上的难点，重点示范某一部分，启发幼儿画出自己观察到的不同形态的热带鱼，从颜色、动态、数量、构图上引导幼儿作画。这样，幼儿的美术作品显示出不同的效果。这样即培养了幼儿的观察力，增长了知识，又调动了幼儿绘画的积极性。

二、拟订出观察步骤，

教师不要急于去告诉幼儿绘画的方法和步骤，而是让幼儿去观察，教给幼儿观察的方法：分清主次，分辨细节，按顺序观察等等，通过他们对周围生活的认识和体验，自由的说出自己的想法和看法。为幼儿创设必要的条件幼儿在观察中，有无明确的观察目的，得到的观察结果是不相同的。比如，老师带着幼儿去参观博物馆，事先没有做计划，没有向幼儿提出具体的要求，也没有给幼儿带着问题去参观，一点儿目的也没有，幼儿们只是漫无目的地东张西望，好像在逛市场一样，没有目的，没有发现，回来之后，也说不清楚自己看到的事物。如果要求幼儿去观察公园里的小鸟，老师提出具体的要求，制定出计划，先观察什么，再观察什么，最后观察什么，虽然幼儿不会按照老师的要求先干什么，后干什么，但是，幼儿一定会仔细地说出小鸟的形状，羽毛的颜色，眼睛的大小，声音的高低等。这样幼儿就能有的放矢地去观察，从中获得更多的观察收获。

三、在游戏中有目的的去观察

幼儿的观察活动要有目的的进行，而且小班幼儿进行观察容易从兴趣出发，往往不持久，观察时往往是不能按次序进行，并带有很大的片面性，教师应采取有趣的游戏形式组织他们观察。教师首先要以饱满的情绪感染他们，吸引他们的注意力，说明观察的目的；然后帮助他们按顺序地观察物象的轮廓、颜色、结构特点等。中、大班幼儿观察能力有所提高，但是其知识、经验都很不足抽象思维能力差，他们在观察时，不能进行分析、比较，还不能区别事物的细小差别和复杂度空间关系。因此，教师应教给他们从整体到局部的观察方法，分析事物的主次，观察物象的比例、结构、动态、近大远小及空间位置等，是他们的观察能够逐步深入。幼儿的观察是要通过视觉和触觉来完成的，因此要保护好幼儿的感觉器官，但是观察不只是用视觉完成，应鼓励幼儿用多种知觉形式去观察，比如：我们老师应该经常带领幼儿到大自然中多看美丽的风景，观看丰富多彩的动画世界，让幼儿的视线更宽阔。我们老师和孩子们一起把活动空间布置得色彩柔和而又漂亮，让幼儿有耳目一新的感觉，不断更换幼儿的活动空间，让幼儿时刻处在新奇的环境中，并且让幼儿亲身参与活动的设计当中，这样会更加增强幼儿对美术活动的兴趣。

四、用触觉有计划的去观察

幼儿的观察活动要有计划的进行，我们老师经常提供一些物品，并且经常让幼儿抚摸周围的物品，让幼儿有一个初步的触觉概念，让幼儿知道每种物品的柔软度是不一样的，进一步加强幼儿触觉的锻炼。比如让幼儿去摘果子，我们老师带领幼儿到果园中去，让幼儿了解果子的色彩、形状、气味等，需要让幼儿看一看，摸一摸，听一听，闻一闻，有时甚至要尝一尝，只有这样用多种感觉去亲自感受，才能使幼儿获得更好的观察效果，留下丰富深刻的印象。可以鼓励幼儿用听觉、触觉或其他知觉形式去观察事物的区别。可用色彩鲜艳，带响声的活动玩具或图片让小幼儿看、听和触摸以逗引和培养小幼儿的视、听、触觉等的注意行为，大一点的幼儿可通过观看故事图片或参与做游戏等活动、手工操作和听讲活动等来培养幼儿的注意力和观察能力。

4.美术课题研究计划 篇四

2018年春季学期的摸索，技术、软件、设备等各方面略有长进，根据我们这里的学情和2018年春季学期的相关赛事制定计划如下： 1、11月份，完成长江教育杯微课大赛。

2、通过课题“基于微课的课堂教学模式与应用效果研究”实施，进一步加强自己的微课制作水平，通过课题组专家、成员的指导，进一步提高自己的微课制作水平。

3、通过网络学习，使用新型微课制作软件，多多制作微课，提高质量和效率。

4、与课题组成员一起研究每个作品的优缺点，改进微课成优课。美术课堂微课应用，课题组主题探讨，多方论证，共同提高。

5、即将面临困难：

（1）借鉴经验不够，积累的经验不多，成功教学案例较少，怎么样才是适合学生课堂开展的，如同“过河摸石”。（2）出去学习的机会较少；不能很好地把实践经验上升为理论性层面。

5.美术课题研究计划 篇五

一、坚持学习，不断提高干部队伍政治理论水平和业务素质

根据校党委宣传部、机关党总支的部署和要求，以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，认真学习贯彻落实科学发展观战略思想，制定政治学习计划，认真学习党在新时期的新思想、新任务，增强时代感和责任感，提高政治理论水平和思想觉悟；增强创新意识、质量意识、效能意识，提高管理水平，创建一个强有力的集体；立足现实，勇于开拓，抓住机遇，大力发展，以更好地适应新时期研究生教育的新形势和新要求，推进我院研究生教育事业更上一个新台阶。

二、抓住机遇，认真做好学科建设和学位点建设工作

1、充分挖掘潜在的办学优势和力量，全力做好学位点的申报工作。

2、加强学位点建设，制定已获授予权学位点有效建设方案，并加以认真实施，规范学位点建设经费的使用与管理，成立硕士研究生指导小组，完善学位点建设责任制，对学位点建设进行有效监控，努力提高学位点建设水平。

3、制定学科建设规划及实施方案，组织省级、校级重点学科建设的申报与管理。

4、完成重点学科建章立制工作，规范项目建设管理，形成行之有效的管理运行机制，使管理工作逐步科学化、规范化，为完成项目建设任务、提高重点学科建设水平提供制度保障。

5、积极跟踪教育部一级学科评估动态，加强与上级主管部门及兄弟院校的联系，及时掌握国内高校学科建设的信息动态。

三、扩大宣传，认真做好全日制研究生的招生工作

1、做好2007年硕士、招生宣传工作，印制招生专业目录。

2、做好2007年硕士生推荐免试工作(9月中旬至10月中旬)和本院应届本科毕业生考研的动员工作(9月份-10月份)。

3、做好2007年硕士研究生网上报名试点工作。

4、做好2007年硕士研究生现场报名

5．做好考生报考资格的审查工作(11月中、下旬)。

6、做好2007年博士生的报名工作(12月1日至30日)。

7、做好2007年硕士生入学考试的命题、试卷印发等考务工作(11月底至12月中旬)。

8、做好2007年硕士生入学考试组织工作(2005年春节前半个月)

9、接受考生咨询、为考生提供必要的服务。

10．做好2007年全省在职攻读硕士学位的考试组织、评卷和登分工作。

四、完善管理，努力提高研究生培养质量

1、制定各类研究生培养方案。

2、做好2007级各类研究生新生入学报到前后的有关工作。

3、加强本学期各类研究生学籍管理（含入学报到注册、统计研究生基层报表、学历证书电子注册、办理休学退学等），认真做好授课期间的考勤工作，核算研究生普通奖学金。

4、落实本学期各类研究生公共学位课程和专业学位课程授课事宜，认真做好2007—2008学年第二学期各类研究生公共学位课程的授课安排。

5、拟定公共选修课程实施办法，开展全校性公共选修课程相关工作。

6、制定统招硕士研究生中期考核的有关文件，做好中期考核工作。

8、做好各类研究生公共学位课程成绩和专业学位硕士生专业课程成绩的登记和管理工作。

9、做好2007—2008学年第一学期研究生期末考试工作。

10、做好2007—2008学年第一学期研究生“三助”工作。

11、举办2007—2008学年在学研究生科研成果的评奖活动。

12、根据有关文件精神，加强研究生教材建设。

13、印制并颁发全院硕士生导师聘书。

14．认真做好2007年在岗硕导名单的核对与报送工作。

15．做好2007级全日制研究生培养经费分配工作。

16．审核硕导2007年招生资格。

五、严格把关，认真做好学位管理工作

1、做好2007年全省在职攻读硕士学位的招生报名、印制并寄送准考证等工作。

2、做好报考我校2007年“教育硕士”、“高校教师”在职攻读硕士学位、“中职教师”在职攻读硕士学位的资格审查和录取工作。

3、上报我校研究生课程进修班名单。

4、做好省内外高校委托的学位论文匿名送审工作。

5、组织国家级、省级和校级优秀博士、硕士学位论文的申报和评选工作。

6、公布2007年获硕士学位人员名单。

7、做好各类研究生和同等学力人员申请硕士学位的论文开题工作。

8、整理各类毕业研究生和其他申请硕士学位者学籍档案及学位论文，并移交或寄送校办档案室等。

9、汇总我院每年度获学位者的学位授予信息并报送省工作站。

10、做好研究生课程进修班结业证书的制作、打印和发放工作；做好研究生毕业证书和学位证书的征订工作。

六、以人为本，认真做好研究生思想政治教育工作

1、召开各学院研究生辅导员会议，布置开学初工作，讨论本学期工作计划。

2、做好07级研究生的注册报到工作。

3、做好07级研究生的迎新、开学典礼、入学教育等工作。

4．协助学生工作处办理07级研究生医疗保险。

5、做好05、06级研究生的学年鉴定、评优和奖学金评定工作。

6、召开研究生两委工作研讨会，做好两委干部的纳新工作。

7、做好国庆、元旦和寒假期间研究生教育管理工作。

8、组织研究生两委干部到兄弟院校参观学习、交流工作。

9、做好毕业生《就业推荐表》的审核、发放工作，组织研究生参加省大、中专毕业生就业供需见面会。

七、加强协调，提高工作效率和管理效能

1、健全处内管理机制，完善各项管理工作，规范财产、文件、印章的管理。

2、加强处内各科室的联络沟通，协调好各科室的工作。

3、做好处内的考勤工作。

6.美术课题研究计划 篇六

本校大部分学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

二、指导思想

以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。

三、教学目标

（一）绘画

1、观察、认识立方体和圆柱体的透视现象。

2、学习人物面部表情画法，进行写生练习。

3、把生活或想象中某个有意思的情节表现出来。

4、学习浅显的彩墨画知识，进行彩墨画的练习。

（二）工艺

1、学习单线体、黑体、变体美术字的写法。

2、学习简单的构成知识，进行构成练习。

3、用剪、折、粘贴等方法制作简单的立体纸工模型。

4、用泥塑的形式进行简单的日用品造型设计、欣赏

1、观赏家乡自然风光。

2、欣赏中国画。

3、欣赏中外优秀美术作品。

四、重难点

（一）重点：

1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。

2、通过写生，认识一些透视现象。

3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。

4、学习浅显常见美术字的写法。

5、学习浅显的.彩墨画知识和技法。

6、学习简单的手工的基本方法。

（二）难点：

1、培养学生提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。

2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。

3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。

4、培养学生民族自豪感。

五、教学措施

1、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。

2、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。

3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。

4、加强师生的双边关系，即重视教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。

5、采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。

以上就是五年级第一学期美术教学计划范例全部内容供家长参考，祝能够进入是适合的学校！

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7.美术自主教学实践研究 篇七

关键词：美术自主教学,活动空间,想象力,兴趣

新课程改革的根本理念的最大特点不是改教材,而是怎样让学生自主学习,即在教师的科学指导下,能动地、创造性地学习活动。由于离不开教师的科学指导,所以,就需要教师根据学生发展需要进行创新,来引导学生进行自主学习。笔者经过多年教学经验,认为能有效地引导学生进行自主性的学习,现总结如下几点,供同行们参考。

一、给学生一个空间,让他们自己去探索

在美术教学中,培养学生的创造性思维、提高学生的自主学习能力是新课改下体育教学设计改革的方向。在教学中应给学生学习的空间,让他们自己往前走。现在的学生学习任务重、压力大。针对这一点,可以适时带领学生走出课堂,到校外去,让他们在愉悦的心情下创作一幅幅美丽的画卷。如“策划一次出游活动”一课的内容很多,如果让他们在教室凭空想象,效果不好。笔者利用学校靠西岩山的优势,组织了一次去爬山的郊游活动。学生们热情高涨,自行写策划书,画路线图,填备忘录,制作出游计划。郊游时,还收获了惊喜———学生在山上进行风景写生。通过这一次策划出游活动,不仅使学生们的写生基本知识得到提高,也使他们的团结、互助、意志力等品格得到了锻炼,是一次成功的实践活动。实践证明,适当进行室外教学,是美术自主教学的很好补充,走进大自然,学生心中就会有风景,创作就会有灵感。

二、给学生创造条件,激发学习美术的兴趣

课堂上给学生创造一定的学习条件,让他们自己去积累美术基本功。从学生感性认识出发,运用熟悉的技法和多媒体教学手段,能够变抽象为具体化,化静为动,做到图文并茂、形声结合,激发学生学习美术的兴趣。课堂上的示范可以给学生一种心境,可以创造一种氛围可以产生一种情绪,也可以激发创作欲望。在示范的状况下学生是亲临其境的,是近距离的,是直接的感官反射,是直观的心理反应。当美好的事物作用于感官,引起心理上的共鸣,就会产生一种欲望,就会去尝试表现与创作,并使这种情感态度转化为持久的兴趣,这正是美术课程所要求的。在上“水墨写意与山水画”一课时,我先让学生对照书本自学,将自己不会的地方记下来,适当的时候,我在黑板上进行示范,快速勾画出一幅水墨写意山水画,很多学生一下子就明白了如何用笔、用墨、构图,知道自己哪些地方需要改进,学生轻松愉快地完成了作业。不管是欣赏课还是技法课,只要让学生产生强烈的兴趣,从而一丝不苟地去摸索完成,就是我们所追求的理想的成功的教学方法。

三、以问题引路,引导学生自主学习

提问是教师在课堂教学中运用得最为广泛的教学手段。在小学美术课的教学中,教师为学生创设了生动的情境,还要善于根据教学内容的特点设计一些富有启发性的问题,引导他们进行美术想象,这样,就能够有效地激活小学生脑中的想象因子,在美术课的学习中进行有效的运用。

例如,在教学“梦中的远航”一课时,当学生进入美术意境后,我恰当地把握时机,取出预先准备好的大张太空背景图,告诉学生这是一片无限宽广的蔚蓝色的天空并提问: 宇宙中都有什么东西? 学生自由发言: 有月球、太阳、人造卫星以及其他星球。紧接着再让学生自由讨论: 如何飞向太空去遨游。答案当然是丰富多彩的,有的说要坐着最先进的宇宙飞船去,有的说要坐着大鸟的翅膀去……在倾听学生的想法后,利用多媒体软件的放映对各种飞行物的造型、色彩及人物的动态、神情等作必要的分析。紧接着提出作业要求: 每人画一个乘飞行物的人物,人物和飞行器要颜色鲜艳、醒目。然后让学生各显其能,尽情发挥想象的翅膀,画出满意的作品,自主教学的优势发挥得淋漓尽致。

四、以活动为载体,培养学生的美术想象力

在小学美术课的教学中,组织小学生开展美术活动是一种重要的形式。因此,教师在课堂上要善于引导学生开展各种富有创作性的美术活动,要以活动为媒,深化小学生的美术想象。美术是一种实践性很强的活动,美术理论的积累应该在美术的实践和创造中得来,并在应用中不断发展为自身的能力。在小学美术教学中,要重视学生动手创作的活动,让他们在自主绘画中,将头脑中所想转化为现实的作品,既使学生体验成就感,也是对学生美术想象能力的培养。

以“梦中的远航”一课的教学为例,我利用以太空为背景的大挂图,要求学生每人画出一架自己乘坐的与众不同、新颖的太空飞船或飞碟,然后剪下、粘贴到大张太空背景图中,让学生在这一特定的情境中,愉悦地把知识技能转化为创作的动力,最后要求学生们为集体创作的作品命名,学生们争先恐后地举手,有的说叫“热闹的太空”,有的说叫“各种各样的飞船”……这样,通过个人创作与集体创作相结合的方法,寓教于乐,真正使学生成为了学习的主体,达到了发展智力、培养创造力的目的,同时也增强了集体协作的精神。

五、尊重学生主体地位,注重自主评价

新课标对评价方式提出了重视学生自主评价的建议,作为教师的我们,更应该关注尊重学生的主体地位,老师可以挑选好的作品展示,以请学生说说喜欢哪幅作品或介绍自己的作品作,可以通过学生互评使其提高自我认识,互评的方式不仅有指名说说自己喜欢的幅作品,还有同桌、小组互评。学生观察思考、总结评价,相互借鉴、相互学习、共同进步; 教师在学生自评中,深入了解学生的学习态度及学习特点,了解学生对美术专业知识、技能的掌握,以及在观念和方法上的进步,发现学生的潜能,了解学生发展中的需求,及时给予针对性的指导、坚持自评,逐步从技巧、风格、情感和独创性等方面培养学生的美术素养。

8.美术室计划 篇八

小学美术室工作计划

一、指导思想：

2011学年工作室继续以师生发展为本，立足课堂教学主阵地，研究提高美术课堂教学效率的策略，以完成“五个一”为契机，完善工作室运行机制，实现教师间的专业分享，合作互动，激励共进。

二、目标措施：

（一）以主题研讨为突破，探究美术课堂教学有效性

1、以“落实两纲”为重点，探索美术学科规律。

2、以“新理念新技术”为主题，深入开展好“电子白板在美术课堂教学的有效运用”的研究，组织学员在区内、区外进行教学展示，引领新理念与新技术。

3、以“亮出特色”为主题，结合学员自身特长和学校特色项目，组织学员进行教学研讨和展示汇报，推动学员教学特色与学校特色的形成。

4、以“牵手行动”为主题，走向外区学习取经，送教到乡村学校、民工学校，互动研讨，建立合作。

5、以“阅读分享”为主题，向学员推荐必读书目、结合学员自选书目，进行理论学习的研讨，在教学实践中寻找契合点，提高课堂教学的有效性。

（二）以提升教师专业基本功为基础，提高创作和辅导能力

1、以教师基本功训练为重点，开展写生课程，结合外出写生采风，为创作积累素材，争取工作室总结阶段开办一次学员画展或出一本作品集。

2、以开阔眼界为目的，结合重要画展和美术展示活动，组织好观摩活动，拓展视野。

3、以漫画创作为突破，进行漫画形象的设计与创作，以学生生活为创作素材，以幽默或讽刺的手法结合学生行为规范教育，进行主题漫画的创编、连载，拟编书出版或制成书签融于学校德育活动。

4、以《儿童诗与画》课题的深入研究与推广，培养善于观察、勤于思考的习惯，研究儿童画创作评价与指导，把儿童画创作作为一种创作乐趣与习惯，汇编《诗情画意》儿童诗与画作品集和《童心童画童诗》指导书集。

5、继续开展好“走近专家”系列活动，聘请上海市美术专家和美术教师进行儿童画创作指导的辅导讲座。

（三）以评价指标为激励，促进教师的反思总结和互动分享

1、以“理论学习、课堂教学、教育科研、工作实绩、教学特色、活动态度”为指标，引导学员注重日常研究过程，积累教育实绩。

2、把理论学习与教学实践相结合，坚持学习，把日常教学中的每一个惊喜瞬间记录下来，把互动中的每一个教学共鸣与建议记录下来，把自己最感兴趣的每一项研究得失记录下来，发表于工作室博客进行分享，整理成论文，尝试发表与参赛。

9.美术集体备课计划 篇九

美术集体备课计划1

一、指导思想：

本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点。以学校工作计划为指导，针对我校实际，以艺术学校，弘扬我校版画特色教学品牌，倡导和谐 人文 科学 自然的教育教学理念，遵循学生身心健康发展规律，提高学生的审美能力，创新能力，积极配合市做好全国少儿艺术展演美术示范现场工作。日常工作中，要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，加强对本学科教师的素质培养，做好好课题研究工作，积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。

二、重点工作：

1、加强理论学习，树立新教学理念，明确美术课课程改革方向。

2、积极开展各项美术教研活动。提高每位教师的职业素养和专业基本功，做到互帮互助，群策群力，我校版画艺术特色而努力。

3、结合美术学科特点，积极探索教学新路子，把激发学生学习兴趣，培养学生良好行为习惯，激发学生创新意识作为课堂教学探索的方向。

4、加强学生的校内外一体化进程，以我校的版画为平台，真对不同基础的学生进行分组教学，努力挖掘每一个学生的特长和潜能。做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。

5、继续开展版画特色教学，完善各级兴趣小组。切实抓好学生的基本功和美术基础知识。

三、主要措施：

1、完善校本版画教学，落实具体要求。推出以理论学习、案例分析、教学反思、经验交流、听课、说课、评课、教学咨询与指导等校本研究的基本形式，促进教师的专业成长和发展。

2、强化集体备课活动，每次活动认真研究教材、教参，确定集体备课的教学内容、重点、难点，讨论教学疑点，谈教学设想。

3、以“版画特色为主的第二课堂教学”为主要形式开展校本教学研究活动。进一步完善校兴趣小组教学和地方特色课程。

4、继续开展本美术课教学的研究，本组所有教师根据自己实情总结经验，撰写教育教学心得体会，反思，积极投稿参加各级论文评比。

5、加强版画特长生的培训，多出版画精品，组织参加局组织的各类竞赛争取获得好成绩。

6、积极做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。

7、学习开展网络研修交流学习。充分利用我校的网络优势扩大版画艺术教学的影响力，建立，完善美术教师的个人博客。

四、具体工作

二月份

1周、制定教研组活动计划;各年级美术教学计划。

2周、布置全国少儿艺术节现场展演和版画创作相关事宜。

4、5周、进行课堂教学常规检查和美术教师素质大赛的准备

三月份

6周、进行教师读书演讲，检查教学反思和读书笔记

8周、举行”阳光下成长”少儿艺术节版画汇总、交流及修正。

9周、进行课堂教学常规检查：互听课活动：于波浪 郭锦珠两节课

四月份

10周、本组教师准备参加教育论文比赛

11周、参加市美术教研展示活动

12周、各位教师辅导学生版画创作，准备参加艺术展演。

13周、协助学校搞好市公开教学周参加组内听课评课活动：高倩 朱倍漫 郭锦珠 于波浪执教

五月份

14周、布置全国少儿艺术展演美术现场。

15周、参加市美术教师素质大赛培训。

16周、检查教学反思和读书心得

17周、准备校本教材和兴趣小组活动的总结与成果展示

六月份

18周、布置校园橱窗

19周、组织制定复习计划、上好美术复习课。

20周、进行教研教学工作总结。

21周、上交各类教研，教学材料及小结

美术集体备课计划2

一、指导思想：

本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点，认真贯彻落实教育部《新课程标准》的精神，落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用，引领教师参与教学研究，进一步推进课堂教学的改革，提高新课程实施水平，促进教师的专业发展，全面提升教育教学质量。认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。日常工作中，要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，加强对本学科青年教师的培养，积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。积极组织并开展好学校师生的社团活动并落实到实处，提高师生自身的美术素养，增强美术兴趣，使美术真正成为大家的共同爱好。

二、本学期的任务目标：

1、重视课堂常规，组织认真学习、落实《温州市美术教学常规》，做到提早备课，携教案上课，积极做好课前准备，以学生为本体，服务于学生。

2、阶段性地组织教师间的教研，切实开展校本教研活动，做到每一周的星期二组织组内美术老师定好课题、理论学习、教学设计、抽签上课、听课评课等，大家相互间学习，共同探讨，共同进步。切实落实好本学期的精品课，大家共同收集资料，及时发布活动报道，给每次上公开课的教师都能提出每个人最诚恳的建议与意见，共同参与每节的公开课，并能提出宝贵意见，以此来促进各成员相互间的共同成长，努力提高教学艺术水平。

3、继续组织教师间的美术、书法社团活动，使全体美术教师都有一个良好的专业学习的氛围，互相学习取长补短，不断提高专业素养。

4、在校内积极组织开展各类的学生美术社团，集中选拔全校最优秀的绘画人才加入社团，教师计划性的组织各项社团活动有声有色地开展，从而促进学生技能地提高，并能从中得到兴趣的培养，为每年的艺术节比赛贮备人才，更使校园文化充满生机和活力。

5、积极动员老师们参与学校及县里的各项活动，促使老师们专业及教学方面的成长。

三、方法和措施：

1。根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。

2。按时进行常规检查，并不定时地进行抽查，杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。

3。通过集体理论学习、备课、上课、听课、评课等研讨活动，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。

4。鼓励美术教师充分利用美术室现有的美术用具进行专业训练活动，促进专业水平地提高。

5。结合本校实际情况，举办多种形式的美术社团活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。

四、教研活动安排：

二月份：

1、制订美术教学计划。

2、师生美术社团制定计划及正常开展活动。

3、辅导学生参加县艺术节绘画比赛。

三月份：

1、各师生社团活动有序开展。

2、组内美术教师定课题、学习理论、教学设计、抽签上课、听课、评课活动。

3、辅导学生参加县艺术节绘画比赛。

四月份：

1、各师生社团活动有序开展。

2、组内美术教师定课题、学习理论、教学设计、抽签上课、听课、评课活动。

3、小学美术拓展性课程优秀教学设计评比准备。

五月份：

1、组内美术教师定课题、学习理论、教学设计、抽签上课、听课、评课活动。

2、各师生社团活动照常进行。

3、县“新常规、新设计”评比。

六月份：

1、组内美术教师定课题、学习理论、教学设计、抽签上课、听课、评课活动。

2、温州市小学美术拓展性课程优秀教学设计评比。

3、汇总本学期的教研活动成果，并上传校园网硬盘。

4、组织美术期末考核。

5、撰写美术教学工作总结。

美术集体备课计划3

一、指导思想与工作目标

根据学校教科研工作会议的精神，立足现实、把握方向、回归本质、推动实践，以“有效教学、加强备课组建设”为重点，充分发挥备课组在教育教学工作中的指导、管理、服务功能，为推动学校教科研工作的可持续发展而努力。

工作总目标制定如下：

1.坚持以发展为主题，以创新为核心，以提高为重点，以实践为根本，以教育科研促教育质量的有效提高。

2.提高教育科学研究效率，提高教师理论素养。

二、工作重点与措施

本学期继续改进课堂教学，加强校本教研，不断提高教育科研的针对性、实效性和应用性。要立足有效课堂，关注教学的过程与方法，关注教学细节。

(一)突出质量核心意识

把提高教学质量作为改革和发展的核心任务，注重教育发展，加强教学质量监控，加强教学管理。

(二)加强组内教师的学习

1。加强组内教师的业务学习

进一步完善业务学习制度，采取多种方式，多种途径强化学习效果，努力提高教师理论修养。让每一位教师在精读好书的同时，进行自我反思，在深入学习、勇于实践和不断反思的过程中结出自己的思维硕果。

2.加强组内校本教研

多形式、多层次地开展校本教研的活动，努力解决教师在教学中碰到的疑难问题。

(三)组内工作具体分析

1.认真开展集体备课活动

在本学期尚未开学，学校就组织了统一的集体备课活动，并取得了丰硕的成功。我们美术集体备课组在这次活动中，集体研究确定了各级段教学进度、各单元课时数;集体研究每节课、每次作业，集体研究每个单元教学的各主要细节，确定教学目标、重点难点、突破方法等。并分工合作认真细致的完成了三个级段本学期的所有美术教学课时的备课任务。

2.认真做好本学期定时定点的集体备课学习活动

确定每周三上午第三节为集体备课、理论学习活动时间，除备课外，主要是学习新的课程标准，认真领会新课改的理论核心，学校校本教研的有关理论和方法，指导具体的教学工作。

(四)组内教研活动安排

1、坚持参加每周二上午的备课组活动，共同研讨自己所教级段所教课时的某一节课，尤其是针对解决所碰到的教学实际问题进行教学科研，不断交流、共同探讨各自的经验体会，努力提升备课组教师的教学理念与专业水平。

2、积极参与各级公开课的教学活动，主动撰写教学论文，认真备好优秀教案。

美术集体备课计划4

一、指导思想

全面贯彻党的教育方针，全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础，按照学校工作要求，学校工作计划，在新的起点上，继续脚踏实地，探索奋进。强调素质与知识的基本性，充分利用和调动美术学科的教育特点和手段。使学生在德、智、体、美、劳等方面得到全面发展，逐步培养学生对自然美、社会生活、艺术美的感受、爱好，培养对艺术创造的兴趣和才能，提高对造型艺术作品的欣赏能力和审美能力。为全面提高美术教学质量，促进教师钻研教材，转变教育教学观念，把握新教材重点、难点，提高美术教学质量，特制定此计划。

二、工作目标：

1、通过备课组的活动，在相互听课、集体备课和研讨中不断提高组内成员的业务水平。

2、加强美术教学研究工作，组织教师学习理论知识，交流摘记、教学反思等形式，促使每一位教师扎扎是实实的上好每堂课。

3、认真组织学校关于美术学科方面的活动，认真准备各项美术比赛，争取在各级比赛中获得好成绩。

4、加强对新教材结构与体系的学习、研究，努力做到吃透教材，促进素质美术教学，培养学生对美的感受能力。使学生养成良好的习惯，陶冶优美的思想感情和道德情感，培养学生的创新意识和实践能力。

5、积极组织开展集体备课和听课，做到一课一主题，一课一所得。

三、主要工作安排

1、各美术教师疏通教材，备好一定量的课，制定好教学计划，抓好课堂教学常规。

2、选拔、成立校美术兴趣小组。

3、组织教师学习新课标理念，开展讨论分析，并依照新课标理念撰写教案。

4、教案交流并按学校计划要求承担教学公开课的任务。

5、随堂听课，了解教师上课情况。

6、组织教师对美术教学研究课进行集体评课并撰写论文。

7、指导好学生参加各类绘画比赛。

8、撰写教学反思，教学案例

9、完成学校组织安排的临时性活动任务，并及时分析总结美术组教学活动中映射的经验和不足。

四、备课流程图：

10.中国美术的现代转型研究 篇十

“中国美术现代性”的概念界定

众所周知, 中国美术的发展是从传统性进入现代性的。传统性美术是指以文人绘画为代表的中国传统艺术, 那么, 中国美术的现代性究竟为何意呢?目前, 对于这一问题尚未形成统一的认识。西方汉学界的主流看法是:既然从传统的“宇宙主义” (天人合一) 走向辩证斗争, 从“天下”意识形态转向个体性的民族国家是中国现代性的标志, 因此, 美术界可以将回应西方文学、美学、艺术的挑战视为中国美术现代性的开始, 由此1916年胡适的“文学改良八事”或者是1918年鲁迅的《狂人日记》便可视为中国美术现代转型的开端。国内学者河清认为现代性在美术上体现出以下几个方面的特征:1.人类中心主义;2.文化进步论;3.个人中心主义;4.对“新”的崇拜者;5.非主题化倾向, 并且将西方美术中的现代性与后现代性作为对立的存在而加以论述。由此可以看出, 近代以来中国美术的发展是一个“被现代性”的过程, 在很大程度上是受外部社会变革、经济发展、文化创新、思想转变以及外来观念的影响而促就的。结合以上观点, 我们可以将中国美术的现代性界定为美术创作思想逐渐从传统社会精英主义、个人修养转向市场化、平民化以及注重艺术家个人思想表达与情感抒发, 既与大众审美、大众需求相吻合的一个过程;同时也是艺术家打破传统规范与政教观念, 追求自我思想解放的过程。这与近代以来整个社会追求经济发展、满足消费以及渴望自由、民主的思想相一致。从这个角度来说, 近代以来, 中国美术的发展虽然历经坎坷, 但现代转型的路径与趋势却一直延续至今。

中国美术现代转型的发端

19世纪中期以后, 诸多文化形态极大地背离了以传统士大夫为主导的精英文化与艺术审美取向, 转向追逐商业利益、追求金钱消费的大众或者是通俗美术审美理念与创作意识。正是在此种环境中孕育出了现代性的美术形态。

首先是1840年左右流行于广东地区的外销画。在明朝晚期, 广州便成为中外商贾的云集之地, 被称为“十三行”的中国商人代表朝廷管理海路邦交和对外贸易事务, 因此, 被外国人称为“皇商”。这一时期, 广州地区的彩绘的瓷器、漆器、家具等具有浓厚东方色彩的艺术品广受欢迎。为了满足市场的需求, 一批中国瓷器画师和画工采用凌娟、纸、画布、玻璃镜、象牙等材料, 以及水彩、水粉、油画等中外绘画技法, 以中国风物为题材创作出大量的商业画, 由此被称为“外销画”或者是“贸易画”。

到了道光年间, 一批西方画家来到澳门和香港地区。他们运用西方绘画技法, 创作出了不少以南中国风物为题材的与传统中国绘画风格炯然不同的写生作品。在此情况下, 注重写实的中国画师、画工在西方画家新的绘画技艺、绘画题材与审美趣味的影响下, 开始积极主动地学习西方绘画技艺与审美思想。中国民间画师、画工不仅直接临摹西方画家的作品, 甚至还通过直接复制、仿照、改绘知名西方画家的作品, 创作出面向市场的、适合描绘的外销画作品。这些外销画作品打破了传统绘画精英化、艺术性的创作意识, 反映出了世俗市井平民的艺术追求。因此, 19世纪中期的外销画艺术被称为是我国美术现代转型的开始。

其次是20世纪40年代的上海月份牌画艺术。20世纪30年代, 上海一跃成为远东著名的金融贸易中心和国际化程度极高的商业大都会。伴随着海外商品的输入, 广告宣传画也大都是一些泊来品。然而, 随着此种题材与风格的商品画的日渐增多, 商家们发现这不符合上海本土民众的审美习惯与文化观念。随后, 一些外国商家便尝试采用我国传统绘画的题材、技法与形式印制具有浓厚本土特色的商业广告作品。更重要的是, 这些商品宣传画还结合中国传统社会所广泛流行的月历形式来设计、印刷画片, 并且通过张贴、赠送、搭配销售的方式进行传播, 从而起到了很好的商品宣传的作用。此种商品宣传画被称为“月份牌画”。到了20世纪30年代, 照相制版印刷、胶版印刷的精美彩色月份牌画开始风靡中国、甚至是伴随着特定商品远销海外, 成为20世纪三四十年代最具代表意义的中国现代美术作品, 而且也推动了中国美术的现代转型的快速发展。

中国美术现代转型的快速发展

改革开放之后, 伴随着社会的稳定、经济的发展、对外交流的频繁以及思想的解放, 我国美术不断地突破和穿越原有的价值观念和文化重围, 由此开启了现代转型的快速发展之路。

首先, 我国美术在新时期的发展侧重于同西方美学、艺术的横向比较上, 并以此来引进西方现代主义美学思想和观念, 逐渐改变中国美术单一与传统创作思想的束缚。“85青年美术潮流”中, 西方艺术家在美术作品中蕴含的意识与潜意识之间的张力以及由此所产生的反思与痛苦, 不仅在中国年轻艺术家群体中迅速得到传播, 而且也引起了强烈的共鸣。其核心思想是:一方面针对西方现代美术潮流的猛烈冲击;另一方面为了突破极端的“商业化”、“政治化”美术现代转型导向, 中国的美术发展必须检验时代, 反思传统, 从而大胆地进行新时期中国美术走向现代的尝试。从85新潮美术到1989年中国现代美术大展, 中国美术界用四年的时间走过了西方以张扬主体创造精神为核心的现代艺术近百年的发展历程。进入90年代之后, 随着中国现代美术大展的推出, 中国美术界全面结束了完全模仿西方现代美术思想而形成的中国现代美术思潮, 从而进入了多元美术的发展格局, 重新回归到中国本土美术的现代性问题上。与新潮美术家的“大观念艺术”以及“完全西化”的思想相比, 90年代在中国美术界形成广泛影响力的美术家大都出生于60年代。他们在美术创作与研究过程中试图拉近美术与观念、艺术、生活之间的精神距离, 一方面通过创作实践代替规模较大的自我建构与理论系统;另一方面通过写实的方式表现自己模糊的思想与观点。 (2)

然而, 新世纪以来, 伴随着全球一体化进程的不断加快, 美学、艺术、文化的全球化现象在中国也广受关注。从某种程度上来说, 中国美术的现代化发展再也不能脱离西方美术体系的参照而自行生存和发展, 因此, 当前中国美术的现代化呈现出两种趋势:一是认同并希望快速引进西方美术的“国家民族主义”, 由此实现美术在国家进步与发展中的重要价值;二是基于我国民族的文化艺术资源, 应对西方美术思想的冲击与挑战, 由此形成中国特色的“文化民族主义”。当前, 大部分学者比较认同形成中国特色的“文化民族主义”。

毫无疑问, 构建基于中国社会文化、艺术、思想、经济现代化建设与现代性转型的主流美术价值观, 才能真正实现新时期中国美术现代转型的针对性与实际意义, 同时也才能构建中国自己的美学理论体系、审美经验与审美判断, 从而突破原有的价值观念与文化重围, 走一条更深远、更稳健的中国美术现代化发展之路。

参考文献

[1]于洋.直面百年的现代省思——中国美术的现代转型[J].美术观察, 2007, (2) :26-27.

[2]顾丞峰.现代性与中国美术的转型[J].湖北美术学院学报, 2006, (4) :4-7.

11.美术集体备课计划 篇十一

一、指导思想

以科学发展观来指导教育的可持续发展，以发展为主题，以改革为动力，积极参与校内外各项美术活动，爱校爱生，努力为学校发展尽一份学科力量。

二、本学期的任务目标

1、认真钻研教材。通过学习《课程标准》，熟悉教材、知识结构与知识技能要点，深入钻研教材，能敏锐地捕捉、把握教材重点、难点、关键点。了解各单元内容之间的纵向、横向联系。并注重与其他学科的整合。

2、教师要明确教学目标。首先了解学生与本课新知有联系的原有知识点的掌握情况，其次要了解学生的学习态度、方法、习惯和掌握美术基本知识和基本技能的能力。充分尊重每位学生的个体差异，以便有针对性的组织教学，以满足不同层次学生的学习和发展需求。

3、设计教法与学法。这是课改中最让教师动脑筋的问题，通过共同听课评课，相互学习促进。同时通过活动，及时交流学习和切磋，重点抓好课后评析，努力提高美术课堂质量，注意典型课例的积累，把好课、特色课及时推广。

4、每次集体备课活动，要求教师人人都主动发言，教学的困惑知金点子，某一个教学环节的设计等都可以在集体讨论交流中产生智慧的碰撞，及时反思教学中出现的问题，充分发挥群体思维的效益。在坚持集体备课的同时，鼓励个人的创造和发扬各自的风格。使全体美术教师相互学习，取长补短，不断提高专业素质。

三、集体备课安排

时间安排：每周一次，每周六上午8：30——9：30

地点安排：美术教室

九月份

1、制定美术教学工作计划

2、确定校级研究课亮相课执教老师

十月份

1、亮相课执教、课堂感悟交流

十一月份

1、讨论“新阅读”研究课教案

2、课堂感悟交流

十二月份

1、学生学习情况交流

2、校级美术研究课

3、机动安排

一月份

撰写美术教育教学工作总结

美术集体备课计划

碱李学校

12.小学美术社团计划 篇十二

美术社团在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将社团的活动安排制定如下计划：

一、活动目的：

通过美术社团的活动，使学生的美术爱好得到更好的发展，进一步了解各掌握美术的基本知识、基本技能，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动要求：

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、每周四的下午自习课进行活动，小组成员必须准时到达美术室。

3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

5、爱护美术教室内的设施和用品。

三、活动内容：

1、以绘画为主，以手工创作设计为辅，以创作画为主进行教学。

2、给学生自己创作作品的时间和空间。

3、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。

4、进行手工创作教学，训练学生的动手能力和造型能力。

四、活动步骤：

要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术兴趣小组办得有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

（一）、组织健全美术兴趣小组。

美术兴趣小组人数不宜过多，大约30名左右。活动固定，通常每周一次, 活动制度化。参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还应是美术方面比较有特长的学生。激发学生的责任感和荣誉感。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

（二）、具体计划小组活动内容。

美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以教师应该给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从线描方面着手，以素描为主，基础课程（线描画、色彩、手工等）为辅。所以，小组具体的活动内容分为三个：（1）重点辅导学生素描方面的学习；2）重视基础方面的学习，从色彩、速写等方面入手，从而来解决课堂中难以解决的疑难问题；（3）、指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品味的作品。

（三）、定期举办学生作品展览。

举办我校兴趣小组成员美术展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。作为教师则要精心指导，严格把关。学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。

（四）、组织观摩活动。

我们设想采取走出去、请进来的方法，组织学生参观美展，不失时机地让学生开阔视野，增长感知。参观展览前，多介绍背景知识。参观中，边看边讲边记边画。使教学与观摩融为一体，让同学们得以受益。

（五）、举行美术绘画比赛。

13.美术课题研究计划 篇十三

关键词：教学改革,课程设置,美术专业英语,教学方法,教师发展

新一轮英语改革将英语进一步引向重视语言的实际应用的方向。因为学生英语基础弱的缘故,湖北美术学院传统的大学英语教学就像是中学英语教学的直线延伸,课堂上读单词、看课文、讲语法,多年来一直千篇一律。而在这个信息社会,这种机械式的教学显然越来越不能适应学生的需求。蔡基刚[1](2014)教授在上海高校进行大学英语教学改革时提出经济全球化以及高等教育国际化的需求决定了我国大学英语教学必须从通用英语向学术英语转型,从应试到应用,回归大学英语教学本位。然而湖北美术学院的大学英语改革却因学校的政策和设备落实不到位,或迫于大学英语四、六级的压力而未能取得良好的效果。

改革后浪推前浪,当我们大学英语教师们仍然在为寻找有效的改革道路而挣扎的时候,国际MOOCs迎面而来。MOOCs面向全球、面向所有学习者,提供数以千万计的方方面面的在线课程,这既对我们传统的以教师为中心的大学英语课堂教学模式提出了挑战,又是检验我们人才培养质量的有效武器(马武林,2014)[2]。当然我们也不能因此而自暴自弃,相反,我们应正视MOOCs给我们带来的机遇。一方面,学生们如果要充分利用平台的资源,他们必须要有坚实的英语听辨能力,且有足够的专业英语基础,这正为我们开展美术专业英语提供了很好的契机。另一方面,作为英语教师,也可以从平台中学习很多全世界名校教师的教学思路和方法,并积极参与到MOOCs的研发与制作之中,这也是教师队伍自我提升的良好途径。

1 改革实践

2014年伊始,我们紧跟着全国英语改革的步伐,在湖北美术学院也展开了英语教学改革。此次改革主要涉及英语教材、课程设置、学习硬件以及教学方法等方面。

1.1 教材更换

此前湖北美术学院一直采用高等教育出版社出版的《大学体验英语》,这套教材内容难度较低,课文和习题的设置以四级为导向,多年来一直服务于湖北美术学院学生,对于英语水平本就不高的美术院校学生而言不失为一本好教材。但随着时代的变迁,全社会对英语水平的重视,学生的英语水平逐年提高,《大学体验英语》的文章设计和难度不再适应湖北美术学院学生的需求。湖北美术学院英语教研室于2015年开始对教材采取梯级变更。2015级新生正式采用上海外语教育出版社《新世纪大学英语》读写教程与视听说教程。其中读写教程中包含一篇听力理解及填空练习,两篇正文,以及关于词汇、语法、句型各方面的练习,集听、说、读、写、译为一体,是提高学生综合水平的一本好教材。视听说教程分为听说和视频教程,尤其其中的视频教程以情景剧形式展开,情景真实,语言生活化,对于学生的听力与口语有实实在在的帮助。我们教研室定期开展教材使用情况反馈,经过一个学期的使用,学生对教材的接受情况良好,综合教程能很好地提高学生的阅读理解能力,而视听说教程提高了听说课的效率,学生从之前的厌倦听、不能说变成了现在的期待听渴望学。由此看来,此次教材的更换迈出了改革成功的第一步。

为了将基础英语与美术专业英语有机结合,我们从2013年开始联合国内其他艺术院校一起编写专业英语教程《实用艺术类大学英语》,预计在教材出版后能投入使用。艺术类大学英语兼顾语言基础与艺术专业知识,比普通大学英语教材更具双重意义,学生既能从中学习英语基础知识,也能增强中西文化艺术修养(何友,2010)[3]。

1.2 课程设置

湖北美术学院大学英语此前一直沿用综合英语为主、听说为辅的课程设置。“大学英语”作为必修课,每周4学时,开设两年,共256学时,这其中听说课程为每两周2学时,共占64学时。选修课因选课生源不足以及师资力量有限而长期处于缺失状态。2010年起,我们引入“外教口语课”,深得学生喜爱,选课规模从一个班扩展到两个班。这显示出了学生对于纯正口语的渴望。

继而,在2014年,我们迈出有历史意义的一步,我们在综合英语的基础上增加了美术专业英语课程。2015年教育部高等学校大学外语教学指导委员会制定的《大学英语教学指南》明确提出大学英语的课程结构应包含通用英语课程、专门用途英语课程以及跨文化交际课程[4]。我们的专门用途英语改革仍处于起步阶段,我们大量借鉴其他兄弟院校的成功经验,避免走弯路。吴蕾[5](2010)在英语教学改革中发现实用美术英语课程学生学习兴趣浓厚,该课程符合美术专业学生的学习需求。我们第一学期加入了4个学时的美术专业英语课时,分别以不同专业类别展开,分为设计类英语和绘画类英语,由各英语老师分别备课并汇总,开课时老师根据所教授班级的专业来选择所教授的内容,每个班级的授课内容因专业而异。第二学期,专业英语课时被分配到每周,每一周以不同材料(语音、视频、阅读)为载体,让学生掌握至少十个专业单词。一年以来,学生对英语课的积极性提高,对专业英语的加入表示欢迎,并要求增加更多美术英语课时。同时,我们正逐步将各细分专业(如国画、油画、版画、工业设计、环艺设计、服装设计等)的内容进行整合,最终交由一到两名教师牵头开展提高类英语课程-美术英语选修课。至此,我们的教学改革有了清晰的发展方向。

1.3 硬件改善

为了给学生提供更便利的条件和更多的空间来训练听说,湖北美术学院出资引进了卓越网络教学平台(建设中),该平台有完整的语言学习系统,可实现教学全程自动录播,并提供模拟场景供学生练习会话。更重要的是,卓越网络教学系统可以辅助教师进行视频课程的制作,让我们的教学与国际MOOCs接轨。现阶段,我们的老师们都积极参与到视频课程或者微课的制作,并随时将优秀的教师精品课程传至网上,学生可以随时在网上下载观看我们制作的各个专业的美术英语微课,触类旁通。

除此之外,朗文自主学习中心也为学生提供了更多课外学习英语的机会。学生们利用课余时间在学校机房自主学习,每周完成一个Module版块,包含听力、语音、语法和阅读等各方面的内容,改变以往学生除了课本没有其他学习资源的尴尬情况。

1.4 教学方法改进

美院学生思维活跃、想象力丰富,因而对于传统的老师讲解学生记笔记,老师提问学生回答的教学方式学生已感到厌倦。为了充分挖掘美院学生的潜力,充分利用他们的专业优势,从而调动学生的学习兴趣,我们在美术专业英语教学过程中,让学生成为主角。由老师给定每周美术英语的主题,学生搜集资料与图片,并最终与PPT或者视频的成果形式在课堂上展示。通过这个过程,学生可以尽可能多地接触美术专业英语的资料,并借用他们对美的感受,制作出精美的PPT和视频资料,分享给其他同学。学生们在学习和搜集资料的过程之中也会遇到困难,比如无法取舍专业术语的正确表达,但通过课前与专业老师的沟通以及英语老师的点评,均能得到不断修饰与完善。学生的这些成果,最终由老师收集整理筛选,制作成美术专业英语学习专辑,既可以供老师们作为教学参考,也是日后学生们学习的非常宝贵的财富。

与此同时,湖北美术学院的美术专业英语研究团队也正积极地从绘画与设计两方面着手准备系统的美术英语微课。这样也可以将短短90分钟的课堂延伸到课外,对于课堂上内容未能完全吸收的学生,课下仍能够通过视频继续学习,直到真正掌握为止。

1.5 学生评估

因为教学内容与教学方式的改变,我们对学生的期终成绩评估也做了相应调整。湖北美术学院长期以来实行“总评成绩=形成性评价30%+终结性评价50%”的考核方式,其中形成性评价包含学生的考勤、作业、笔记等情况,终结性评价包含口语随堂测试与期末卷面考试。在引入了朗文自主学习平台之后,学生的总评成绩由形成性评价、朗文自主学习评价以及终结性评价构成。其中朗文自主学习评价占总评成绩的20%;形成性评价中也加入了更多可以量化的内容,比如学生课堂参与专业英语课堂陈述的表现;而口语随堂测试也不再仅限于课本相关话题,可扩展至他们所熟悉的专业领域,如介绍一个美术馆、美术展览或者陈述一项室内设计方案等,提升学生的学习兴趣,使其学以致用。

2 下一步改革方向

教学改革就像一趟列车,每个站点我们都会卸下旧的内容,去承载新的形式,列车不停开,改革不止步。每一次的教学改革无论成果如何都不可能是一个终点,而是一次又一次不断发现问题并解决问题的过程。湖北美术学院此次展开的美术专业英语、提高英语语言应用的改革虽有一些阶段性的成果,但仍处于不断发展和积累的过程中,还有问题需要我们进一步解决:首当其冲的就是教师发展问题。因湖北美术学院大多数英语教师都出自英语专业,对于绘画和设计的了解都是通过工作后的自学习得,这难免会因理解误差而影响教学,我们需要有更多对于英语和美术都能精通的老师。因此教师的再学习和进修情况将决定湖北美术学院专业英语教学开展得成功与否。其次是教师观念的转变。作为英语教师,我们理所当然地认为学生应该学好英语,不自觉地会按照综合院校学生的标准来要求我们美院的学生,比如过英语四级。然而,对于我们大多数的学生而言,他们学习英语的目的是能够欣赏更多国外的作品,学习更多的国外设计理念,或者出国深造。因此,日后的改革方向不是如何让美院的学生们英语拿高分,而是指引他们如何更好地运用所学的英语辅助专业学习。

参考文献

[1]蔡基刚.从通用英语到学术英语--回归大学英语教学本位[J].外语与外语教学,2014(1):9-14.

[2]马武林,胡加圣.国际MOOCs对我国大学英语课程的冲击与重构[J].外语电化教学,2014,(3):48-54.

[3]何友.浅谈编写艺术英语教材的依据与方略[J].首都师范大学学报:社会科学版,2010,(S2):153-156.

[4]教育部高等学校大学外语教学指导委员会.大学英语教学指南[M].2015:8-10.

14.美术教研计划 篇十四

美术教研计划

一、指导思想：

以教育部关于“实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性”为原则，进一步深化课堂改革，构建高效课堂，全面实施素质教育。深化课堂教学改革，落实素质教育要求，使学生逐步形成创新精神和实践能力，全面提高美术教学质量，发展学生的美术特长。

二、工作目标：

1、教学质量稳步提高，进一步培养学生在美术方面的特长；

2、课改工作出经验，全市产生幅射效应；

3、学校美术工作上新台阶；

4、美术教学研究出成果。

三、主要工作：

1、加强学习，适应现代教育发展要求；

2、转变对教育教学观念，顺应新的教育形式；

3、对教师加强培训，加大课程改革力度；

4、改进教育教学方法，全面提高学生素质；

5、强化研究意识，提高教学质量。

四、工作安排：

三月

1、制定各年级美术教学计划

2、绘画、手工、书法等特长班落实到位 四月

1、新教材研究

2、新课标、新教材课堂教学研究 五月

1、组内成员集体听课学习

2、组内教师公开课研讨

六月

1、准备好学校六一画展

2、制定学期美术考核计划

3、各年级美术考试

15.中班美术特色计划 篇十五

辛兴幼儿园李娜

特色课主旨：

为幼儿创造一个轻松、愉快的学习美术的氛围，让幼儿感觉到美术是一种活动，一种游戏，没有压力感，幼儿通过特色课的学习获得创作的快乐感和完成的满足感，让幼儿乐于来到美术兴趣班。同时，会在美术兴趣班的学习过程中，不断给幼儿以艺术的启发，促进幼儿美育的发展。更为重要的是，特色课的学习还能促进幼儿智力，开发以及创造才能的培养。

培养目标：

1.开发幼儿智力、培养幼儿的绘画兴趣。

2.发展幼儿的感受能力、理解能力和表现能力。

3.提高幼儿的想象力、创造力、审美能力及动手能力。

4.塑造幼儿的个性心理品质，提高幼儿学习其他学科的效果。

5.培养幼儿独立创作和自主能力，以及耐心细致和锲而不舍的精神。

活动组织要点：

1、注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

3、注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。

4、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力，培养幼儿参与兴趣。

教学注意点：

要坚持“少批评、少干涉、多启发、多鼓励”的原则，并特别注意不要当众拿幼儿互相比较，虽然幼儿的绘画水平存在一定差异，但每个幼儿画画时都有自己的喜好和想法，这种发自幼儿本心的绘画，要积极地鼓励，另外还可以把幼儿们不经意画出来的东西保留下来并加以引导创作出个性的作品。

幼儿具有很强的想象力和创造性，这段时期也是开发想象思维和创造意识的关键时期，所以要培养幼儿良好的学习习惯，通过正确的引导启发培养幼儿的创造性和想象力，注意保护幼儿思维的流畅性和独特性，要鼓励幼儿打开自己的心灵，追求表现心中的奇妙世界.二月份：

第一周：复习以前学过的绘画。三月份：

第一周：绘画：植物画《野山蘑菇》 第二周：绘画：动物画《美丽的蜗牛》 第三周：绘画：动物画《燕子归来》 第四周：手工：《奇妙的硬币》

四月份：

第一周：绘画：风景画《香香果园》 第二周：绘画：人物画《奇妙的头像》 第三周：绘画：组合画

第四周：手工：瓶盖《毛毛虫》 五月份：

第一周：绘画：植物画《酸酸杏》 第二周：绘画：风景画《郊外小景》 第三周：绘画：组合画

第四周：手工组合画《小帆船》 六月份：

16.高校美术实践教学模式研究 篇十六

肖像画是对特定个体形象的记录，中国肖像画传统名称为“传神”“写真”，近百年来人们对肖像画经过哲学、社会和人类自身变化，逐渐认识到肖像中艺术个性的理解和表现的重要性。学生只有具有较强的造型能力，才能在肖像创作中游刃有余。最早的肖像画可以追溯到公元前2600年古埃及，西方文艺复兴的肖像画从宗教束缚中解放出来，追求现实中生活形象的表现，神的地位下降，人的地位上升。油画肖像写生中形象的神态是首要解决的问题，领悟不到这一道理的学生在创作中容易顾此失彼。例如达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，是通过描绘一个普通妇女的神态和微妙的表情，很好地揭示了人物丰富的内心世界，永恒的微笑成为永远之谜，成为人类膜拜的典范。在教学课程实践安排上就要有所侧重，比如安排不同角度的人物写生以及不同光线下人物的个性情感表达，尊重细腻的色彩描绘，捕捉人物神态，揭示人物内心情感表达。还有一些人物肖像造型写生就要求学生大胆根据客观色去画主观的感受，强调个性色彩，突出画面的冷暖、黑白的强烈对比，加强人物心灵的矛盾和神经质的情感。例如凡高的自画像，画家运用强烈的笔触和坚实的造型，突出造型的丰富性。以往的教学只突出共性，忽视肖像画独特的个性，造成二者之间的一些对立，形成学生对肖像画理解的不是很深入，使得画面最终效果简单、粗糙。为了弥补以往教学的不足，防止以上问题的发生，以油画肖像教学为例，首先通过摆姿势挖掘人物内心情感以及和对象的沟通，发现对象丰富的内心世界。通过独特的姿势和表情，发现艺术永恒之美。其次，肖像画创造冲动的驱使，使表现的人物有独特的个性和情感，心灵的深邃，使得肖像画成为艺术表现的永久课题。更进一层来讲，即使表现熟练程度有所提高，但是学生对油画的规律性特别是油画语言没有充分认识，画出来的作品油画“味”不够。我在教学中，针对学生重造型轻肖像个性的现状，有的放矢的安排一些作业，例如如何突出人物形象，减少背景台布的刻画?怎么突出人物内心情感?怎么把三维空间变成二维空间，追求画面的简练与概括?等让学生对油画肖像有了深入的了解，运用起来自信十足，也使得学生对肖像画更充分的理解，能够通过找不同角度和表情刻画突出油画自身的魅力。所以，在油画肖像教学中，我不仅仅要求学生去提高造型能力，更要求学生懂得肖像画，做到绘画形神兼备。

二关于实践教学中结构及色彩的思考

凡是成功的肖像写生，从画面上可以看出画家把握结构的能力，虽然这是素描教学中应当予以解决的问题，但这一任务没有深化，所以把研究结构用在油画肖像的写生中解决结构方面的知识是不可缺少的内容。无论是多么奇异怪癖，变化多端，终究离不开形体。为了解决某种特定的意趣或象征意义，人物的结构是通过画面的立意和道具、环境相配合，例如谢洛夫的肖像画《高尔基》，画家选取了伟人急剧转动头部的一瞬间，严厉的眼神注视前方，向左倾斜的身体动势使这种坐姿产生了动感，结构的表现达到了极致。结构与色彩是绘画的基本因素，结构是绘画的基础，色彩是装饰绘画的，打个比方，它像个宫廷小姐，对艺术的真正完美起到促进作用。例如维米尔《倒牛奶的女人》，画面的色彩是通过激情与审美、用笔用色均在情感与艺术规律的共同支配下进行，画面的人物，还有桌面上丰富的器皿、食物与人的动作组合成丰富而统一的色调，达到艺术的整体感受。所以油画肖像教学中的色彩和结构问题也成为一个教师不得不思考的问题。无论是印象派的光色微妙变化还是古典派、抽象派对画面冷暖色彩和结构的表现，或苏派的写实色彩体系都在强调人物肖像结构特征和色彩的协调。安格尔说：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识，撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现，所以为了追求永恒之美，也不得不犯一些解剖学上的错误，追求艺术的唯美性。”

在教学实践中，安排半身人物像写生首先通过安排人物和背景关系，突出人物的个性特征或者通过复杂的背景、不同角度和透视结构的表现，体现人物的动态姿势和节奏，成为视觉中心和焦点。如杨飞云的肖像油画，画面追求室内表现，人物和谐、安详，让人看后很舒适，恬静，他的画面就是突出整体固有色对比的节奏，减弱局部色彩的变化，加强外形变化，使小的造型变化服从大的造型，突显造型完整性。画面结构简单概括，突出人物神情和性格特征。

画面结构包含着丰富的理性。西方传统绘画体现了古希腊理性精神独特的数学般的结构认识，从古希腊建筑到发现透视法，到塞尚的肖像画对结构认识的成熟，成为了20世纪现代艺术精神的典范。塞尚的肖像画画面结构突出，用色彩代替结构，用色彩塑形，人物刻划往往像是用泥塑和刻刀画的一样，让人震撼，视觉刺激强烈，画面构图采用主观性极强，有时随意安排但也能够体现画面构图的安稳，突出“造型感”。我们在油画肖像教学中，更应该给学生多讲解画面的色彩和结构问题，拓展学生对画面结构自觉认识，对画面结构的关注，寻找绘画突围的可能，深化造型问题。

三关于实践教学中个性语言表达的思考

在美术教学中，我认为鼓励学生寻找生命中的肖像个性特征是学习的关键，其实质就是艺术个性化和艺术精神性的追求，即整个绘画过程中的意义、理想和价值的实现。在这个原则指导下，深入研究油画个性化语言表达显得尤为重要。例如荷兰哈尔斯的油画肖像，在漫不经心和庄重后面隐藏着失望和疲惫。鼓励学生坚持自己的艺术方向，通过节奏体现肖像画人物的个性特征，探索自己喜欢的艺术之路，得出正确的吸取与批判当今艺术风潮的艺术观念，指导学生寻找生命中的个性特征，也对教师提出了更高的要求，要求教师要懂得艺术规律和艺术发展趋势，具备敏锐的洞察力对每位学生的个性表现有深入的了解。谢洛夫的肖像画通过强烈的透视对比，墙面、镜子，三个空间层次体现了形象庄重，不仅显示画家高超的技巧，更体现了画家对绘画形式、美感的认识和精妙的构想。因此在油画肖像写生教学中，我采取尊重差异，因材施教的方法，无论学生的画面是以具象还是抽象表达，个性化的表现构成了独一无二的生活全部，自我寻找根源，它可能是学生生活的经历或是生活的感触以及所感所带来的个性化思考，所有这一切都是个性化的细节，能帮助我们返回个性，寻找个性记忆。如在写生中，我发现学生的个性语言表达模糊，就及时和学生沟通，通过一个故事，一首老歌唤起学生的记忆，或某一个细节的自我寻找，借此来诱导学生发现自我，寻找个性语言的表达。还有学生容易被表面的光色变化所诱惑而只强调局部光斑，忽视画面主体。我对症下药，让学生去发现，感受光色变化下主体的个性语言，同时结合人物的生活经历，精神状态所带来的思考。这样在启发诱导与创设情境，激发了学生的情感，彰显了学生的个性，使学生的个性语言表达能力提高。

创设开放的教学环境，从学生自身入手是培养学生个性语言表达的方式之一，还有一种方法是从绘画的对象着手，来培养学生的个性语言表达。在写生中，我们总有一定的绘画经验，深入的了解绘画对象也便于我们生动，形象的刻画对象。所以，在动手写生前，我总会带着学生去和模特沟通，了解模特的面部特征、性格特征、生活背景和精神状态等，其次要求学生根据不同的绘画对象，采用不同的表现手法，找到最适合表现这一模特的方法。这样，在艺术手法的处理上尊重了学生的差异，培养了学生独立思考的能力。

四关于实践教学创作的思考

“艺术是源于生活，但高于生活。”艺术创作指有一定主题思想、构思构图、艺术手法紧密结合，个性语言鲜明品质在创作中展开对人物形象创造性思维思考，可以在生活中发掘表现的题材，发现他们内心经历，寻求画意，是获得好的画面效果的前提。创作要源于生活，一定要深入生活，有感而发。孙为民说：“绘画没有固定的模式，没有统一的标准，但好作品的魅力和永恒性是人所共识的。”所以，在创作中，一定要表达自己的感受和思想。在教学中我第一步先让学生拿来生活中直接获取的素材，创作选题得到第一手资料，然后让学生谈自己选材的心得体会以及自己将要选取的创作手法，这直接关系到作品的成败。学生往往太依赖图片模式，不能主动取舍，使得构图平均化，容易出现构图满，拥堵效果。第二步，创作素材收集，打破以往单一照片的模仿，让学生找故事情节的连续性，追求完整性，通过小的构图突出人物形象的动态来寻求画面结构，追求意境。让学生说明自己绘画的主题，重点，学生通过对问题的思考，既能充分表达自己的想法，彰显个性，又学会了抓大局，为整体着想。有了构图的前期准备，接下来就是色彩的表现问题，上大体色和深入刻画矛盾的解决是画面的核心。好多同学只是对照片，画照片，照抄色调，不动脑子，造成画面色彩混乱，主次不分。我早就防患于未然，给学生讲解画面色调决定作品的成败，画面展示的是一种力量，一动手就追求色调的整体性。让学生根据自己的艺术特色选择适合自己的画风和用色技巧。在写生中就去大胆使用色彩来表达自己对画面的理解和情感，逐步树立自己的色彩语言。最后是画面整体效果的体现和作品的完善。进行艺术创作解决好三方面的问题，一是如何更好的理解人物;二是怎么着手构成一幅画面的艺术品质;三是在创作中诗意、秩序及色彩整体的表现。解决好这三个方面的问题，学生就应提高自己的文化修养和美的素养。在教学中我常常启发，告诫学生多去读书，提高自己的文化层次，多去看好的展览，多去聆听好的艺术讲座，实质是为了提高自己作品的内涵和深度，引导学生去认真研究适合自己的艺术风格，用准确的富有个性化的色彩来表达自己的思想和情感，使自己的个性得以完美体现和张扬。

在油画实践教学中，认真思考和解决好造型、画面的结构和色彩、个性语言表达等问题，既是提高教学效率的有效途径，又是帮助学生树立一个不断修正，自我完善的艺术观念的过程，为学生以后的学习打下坚实的基础，使学生终生受益。

参考文献

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