民族风格与建筑表现--以闽南一个民族乡的形象塑造为例

民族风格与建筑表现--以闽南一个民族乡的形象塑造为例（9篇）

1.民族风格与建筑表现--以闽南一个民族乡的形象塑造为例 篇一

全球化时代中国朝鲜族的民族认同与国家认同-以中国某边疆的朝鲜族为例

全球化时代是一个民族主义高涨的时代,各民族文化交流的同时带来了民族认同、文化认同与国家认同之间的互动.中国是一个多民族国家,民族文化差异与中华民族多元一体的政治要求之间的关系值得关注.中国朝鲜族作为一个独特的少数民族,有自己独特的语言、风俗习惯等,与其他民族有清晰的边界,族群认同意识非常明确;出于对共同世系、血缘和文化上的认同,他们将朝韩两国作为他们曾经的故国去感知,民族认同比较强烈;作为中华民族的一部分,中国朝鲜族有对中国的坚定认同.在全球化的背景下,社会认同纽带趋于多元化,中国朝鲜族亦发展着多元化的`社会认同.保证多民族国家认同的根本,是建立起基于公民权的认同形式,加快民族地区的经济发展,坚持民族间的平等与团结,加强国家的主流价值观的教育,以加强少数民族对国家的向心力.

作 者：王纪芒 WANG Ji-mang 作者单位：中央民族大学,管理学院,北京,100081刊 名：湖北民族学院学报(哲学社会科学版)英文刊名：JOURNAL OF HUBEI UNIVERSITY FOR NATIONALITIES(PHILOSOPHY AND SOCIAL SCIENCES)年，卷(期)：200826(4)分类号：C912.4关键词：朝鲜族 族群认同 民族认同 国家认同

2.民族风格与建筑表现--以闽南一个民族乡的形象塑造为例 篇二

一、文化对影视动画的影响及两者关系

影视动画本身是一种设计文化, 它对人文学、符号学、传播学都进行着交叉与融合, 不同时代的影视动画作品可以寻求背后的社会背景和文化根源, 反映出人们处在当时社会的思想观念和文化特征。随着知识经济的到来, 文化的力量将愈加突出, 对影视动画的影响日益增强, 影视动画中文化内涵表现的优劣直接影响到影视动画作品质量的优劣。首先, 影视动画是文化的一种创造和载体。影视动画在特定的社会历史下, 在不断实践的过程中形成特有的文化表现手段, 是各种社会文化形态相互作用的产物, 受到特定社会文化的制约。影视动画作品必须与社会历史文化相顺应, 没有文化的支撑, 再好的作品也会显得肤浅和平庸。其次, 影视动画作品反映文化信息。影视动画作为文化的载体, 包涵丰富的文化信息, 通过电视等媒介将文化信息得到传播和扩散。作为一种文化产品, 影视动画应该避免内容单一、呆板的形式, 努力提升文化品位和质量, 进而提升本身的质量, 完成其作为文化载体所赋予的传播人文精神的功能。

我国在一段时期内动漫作品的民族文化表现水平低下, 很多作品只讲故事, 没有文化内涵的支撑, 无法得到观众认可。如《魔比斯环》这部作品, 无论是资金支持还是在制作团队, 都是一流的, 作品空有炫目的画面, 却忽视民族文化精神的表现, 最终以失败而告终。近年来, 随着观众对动漫作品质量提升的呼声越来越高, 不少企业和制作团队日益重视动漫作品的民族文化创作, 通过提高民族文化在作品中的表现获得成功。如《兔侠传奇》, 作品人物取材于京津地区中秋时节常见的儿童玩偶“兔儿爷”, 片中的中国功夫和诚信精神也体现了中国民族文化, 不仅获得了“华表”、“金鸡”、“五个一工程”等众多奖项, 得到中国观众的认可, 而且还在法国、马来西亚、意大利、韩国等80多个国家和地区发行, 使中国动漫在世界赢得尊重。从以上实例可以看出当前很多企业和制作团队已经开始重视民族文化在动漫中的开发和应用, 也有在动漫作品中通过融入中国民族文化元素获得质量的提升进而取得成功的案例, 但是成功的案例不多, 依然有很多作品仅仅依赖单纯的技术制作, 忽略民族文化导致作品空洞乏味、质量低下的情况。

二、影视动画作品中融入中国民族文化的“效用说”及“抽象说”

我国的影视动画产业正在逐渐兴起, 有很大的进步空间和发展潜力。在发展分的过程中, 需要逐渐树立起中国影视动画的艺术风格。中国民族文化讲究“以人为本”“天人合一”“贵和尚中”, 独具特色, 是很好的创作平台。怎样使外界更好的领略到中国文化的博大精深, 进而使中国影视动画作品引起足够的重视呢?笔者认为融入中国民族文化的影视动画作品是一个很好的媒介, 我们要对民族文化进行更加深入的研究和探讨, 进一步挖掘并弘扬民族优秀的传统文化, 使其融入到创作的影视动画作品当中, 塑造新时代的艺术形象。重视民族文化影视动画形象的设计, 走民族化的道路, 继承和发扬老一辈动画先驱所开创的“中国学派”, 同时运用现代设计理念和技术使其更加具有时代感。通过在影视动画作品中融入中国民族文化, 力争在较短的时间内提升整个影视动画产业的发展层次, 提高中国影视动画在国内外的认可度和知名度, 具有不可忽视的市场价值和文化价值。

1.“效用说”

休谟认为, 引起快感的原因, 除了对象的性质之外, 还在于对象与它的所有者以及它的效用。他说“美有很大一部分起于便利和效用的观念”。他举例说, 一片荆棘丛生的平原, 就它本身来说, 可能和一座栽满葡萄和橄榄的山岗一样美, 尽管对熟悉这两类果木价值的人来说, 他们就不会是一样的美。这种“利益的美”主要来自财富的效用。1

首先, 设计为消费提供对象, 促进设计产品消费。在当前, 国内影视动画作品绝大多数都盲目模仿国外的设计风格, 无论是从《变形金刚》演化过来的《百变机兽》, 还是从《蜡笔小新》演化而来的《大嘴巴嘟嘟》, 创作出来作品无论是角色还是其他方面都单一地充斥着外来的气息, 带有本土文化理念的影视动画作品少之又少, 不能满足当前国内的市场需求。融入中国民族文化的影视动画作品为此提供了新的消费对象, 必然在很大程度上对消费群体产生新的消费刺激, 从而获取经济利益。

其次, 设计产品在消费者身上引起消费需要, 促进设计品经济效益的产生。消费者在决定购买一件商品之前, 首先会经历一个“想要”与“不想要”的心里决断过程, 在这个过程之中, 设计产品的“有用”与“无用”就成为了这个决断的尺度。从目前我国的消费价值取向来看, 带有民族风格的设计作品往往更能引起消费者的青睐, 这不仅是今年来流行的趋势, 同时也与中国整体实力的提高所带来的民族主义高涨有关。所以说, 民族风格的设计品可以更好的满足消费者的心里需求。

2.“抽象说”

在影视动画作品中融入中国文化的价值主要体现在两个方面:一方面是传播和弘扬中华民族悠久的历史文化, 影视动画作品作为一种文化传播的艺术符号, 承担着文化传播的功能。人们接受、模仿, 乃至“师法”万物生长之“道”, 领受万物所给予的情, 从而获得孽孽“新情”。“新情”所得愈多, 德性愈高, 境界愈高, 人之性也就能够不断地完善与成就。2随着经济全球化的发展, 融入中国文化的影视动画作品将会在更为广阔的平台上展示中国的民族气质和内涵, 通过影视动画作品中的中国文化元素的应用, 让世界更加认知中国深厚的文化积淀, 扩大中国的国际影响力。另一方面是通过影视动画的形式, 对整个社会的伦理和审美进行指导。中国民族文化讲究“仁爱”和“道义”, 这对净化人们心灵, 提高社会文化素养具有很强的指导意义。两方面的统一形成了隐性的民族文化品牌, 在竞争激烈的商品经济时代, 这种无形财富可以使得在竞争中获得无形的优势和更好的发展空间。

三、基于民族文化对影视动画题材创作及艺术风格塑造的路径

中国影视动画的发展潜力巨大, 中国的民族文化也独具特色, 在影视动画作品中融入中国民族文化是提升影视动画作品质量的良好措施和必然道路。因此必须要加大力度对影视动画中中国民族文化的研究开发。从当前中国影视动画行业发展的情况来看, 中国民族文化的应用不如人意, 所以要尽快改变这种状况, 使中国民族文化更好的融入到影视动画作品中去, 提高影视动画作品的质量, 推进影视动画产业发展。

1. 挖掘民族文化宝库, 增强影视动画题材认知度

影视动画题材的选取是决定一部影视动画作品成功与否的重要条件, 借助合适的文学题材, 整个作品的创作风格才能更好地展现出来。不同地域历史文化造就了大量文学作品, 历经时空的变换依然深受人们的青睐。比如美国的《国王与我》这部作品, 它原本是英国小说家所写的脍炙人口的小说作品《安娜与国王》, 后来百老汇将其改变为歌舞剧《国王与我》, 之后再由同名电影拍成动画版的《国王与我》, 该影片一经拍出立刻引起世人的关注, 不仅因为作品拍摄的成功, 还在于这部作品本身题材的优越, 经典的人物形象和故事情节经过再次演绎之后更加焕发出新的色彩。

原创是一种能力, 表现为创造性想象和创造性思维;又是一种精神, 体现在创新意识和创新个性。原创性的根本是能够发现创作源泉, 而创作源泉是创作者的想象力和创造力, 即在厚重的文化环境和文化素养当中, 理应发挥出动画式的想象力和创造力。3在我国影视动画题材的选取上, 我们应该立足本民族文化特点, 在具有明显特征的民族风格题材上寻找突破口, 以人们熟知的文化作品对其重塑, 使之展现出新的生机。同时也使我们的影视动画作品具有原创性。如我国的唐诗宋词可经过改编的形式对其进行再创作, 唐诗宋词中有着众多的题材资源, 无论是表现与爱人分隔的相思之痛还是描写对故乡的离别之情, 都有着广泛认知度。又如我国家喻户晓的英雄故事《隋唐英雄传》, 故事中文韬武略的英雄人物, 气势恢弘的战争画卷, 都是非常优秀的创作源泉。如果能将这些宝贵的资源利用到影视动画的创作之中, 就会显著增项影视动画题材的认知度, 进而显著提升影视动画作品的质量。

2. 在创作中展现民族文化内涵

影视动画的文化内涵是指影视动画作品的文化品格或文化品味, 它是文化的民族性与时代性相结合的产物。一件影视动画作品的整体质量想要得到提升就必须得到文化的有力支撑, 对中国影视动画来说, 就要在影视动画作品中反映出中国民族文化的特点, 将中国民族文化内涵展现出来。谦虚忍让、宽宏包容、拼搏进取、仁爱道义、团结合作等都是中国民族文化内涵的精髓所在, 尤其是拼搏进取和团结合作的精神更是与当代经济生活所要求的价值观不谋而合, 更能使影视动画作品显得贴近现实生活。这些民族文化精神可以通过故事的形式予以讲述, 也可以在影片中通过人物的描绘使其显现。影视动画的设计创作者应该对中国民族文化进行深入且细致的研究, 将民族文化内涵在影视动画作品中展现出来, 提高影视动画作品的质量。

总之, 影视动画作品要以时代和民族的文化特点为创作根基, 重视在影视动画创作中民族文化的呈现, 只有深刻认识文化对于影视动画创作重要性, 对中国民族文化有深入的理解, 并且将中国民族文化内涵合理融入影视动画的创作设计之中, 才能使影视动画作品质量得到提升, 赢得受众的认可。

摘要：本文从中国影视动画的发展现状入手, 分析了民族文化与影视动画题材及艺术风格的关系, 进而探讨将中国民族文化融入影视动画作品的现实意义, 并提出通过挖掘中国传统文学与艺术作品和呈现民族地域文化特点的具体路径。

关键词：影视动画,题材,风格

参考文献

[1]刘橙桦.动画运动规律在二维动画短片中的应用和表现[J].艺术品鉴, 2015 (10) .

[2]刘宗宝.论人物运动规律在三维动画片中的运用[J].大众文艺, 2014 (1) .

[3]郭宇佳.探究二维动画中运动规律的应用[J].鸭绿江, 2016 (4)

[4]彭伟.关于动画运动规律教学的非主流思考[J].美术教育研究, 2013 (2)

3.民族风格与建筑表现--以闽南一个民族乡的形象塑造为例 篇三

----以贵州为例

（安顺.代从祥）

摘要：加强高校思想政治教育工作是高校重要工作，将民族文化融入到高校思想政治教育工作中，是高校思想政治教育的有效方式，贵州是我国民族文化都较为丰富的省份，充分发挥贵州的民族文化价值，能为高校思想政治教育注入新的力量。本文通过对贵州民族文化的深入探讨，就贵州加强思想政治教育工作提出新的观点。

关键词：高校 民族文化 贵州 思想政治

加强和改进高校思想政治教育是培养大学生树立正确的人生观、价值观、政治观的有效方式，近年来我国的高校思想政治教育工作取得了巨大的成效，大学生的精神风貌得到了很大的改善，大学生思想政治教育是长期性、灵活性的教育过程，各个地区所具有由的教育资源不同，因此需根据各地的实际情况进行思想政治教育工作，贵州历史悠久，民族众多，文化荟萃，为贵州加强思想政治教育提供了丰富的资源，充分结合贵州实际开展教育是当前贵州思想政治教育的工作重心。

一、贵州民族文化概述

贵州省历史源远流长，民族多样性分布广泛，少数民族人口占全省总人口的37%。在贵州省范围内，居住生活着苗族、布依族、侗族、水族、仡佬族、彝族等十余个少数民族，各少数民族都有其丰富的民族民间文化，完全可以说是一个民族民间文化的大省。在漫长的历史长河中，各族人民用自己的聪明才智和勤劳的双手创造了光辉灿烂的民族文化，形成了得天独厚，别具特色的，具有较高文化内涵的谚语诗歌、神话史诗和迷人的音乐舞蹈、戏剧、节日庆典、民风民俗、民族服饰、古朴的村寨等，构成了贵州极为丰富，极具魅力的民族资源。

改革开放以来，贵州经济社会的发展极大地带动了文化的发展，贵州文化的瑰丽多姿愈益引起海内外的关注，如何充分利用贵州民族文化资源优势，通过对民族文化的发掘、抢救、保护、开发、研究，搞好民族文化的保护工作，不仅关系到民族团结、稳定、繁荣和发展的大局，而且还会为贵州西部大开发战略的全面实施营造良好的社会文化环境，对贯彻落实江泽民同志“三个代表”重要思想，对提高人们的思想文化素质，推动贵州经济、社会、文化协调发展也将产生巨 大的影响。

贵州是一个多民族的省份，共有49个民族成份，其中有布依族、苗族、侗族、水族等17个世居民族，不同的民族拥有不同的文化。由于贵州省地处山区，地形地貌复杂，拥有多种类型的生存环境，既使同一个民族由于生活在不同的地域其文化也各有特色，如安顺地区的屯堡人，他们的语言、服饰、民居建筑及娱乐方式都沿袭着明代的文化习俗，经历600年的历史变迁，既执着地保留其先民们的文化个性，又在长期的耕战耕读生活中，创造了自己的地域文明，形成了现 在我们称之为“屯堡文化”的这样一种独特的汉族文化现象，是研究明代汉民族的活化石。此外，不同民族生活在同一空间，其文化也相互影响，在悠久的历史长河中共同创造出丰富多彩的民族文化，他们都是贵州民族文化传承、传播与创新的根源。

贵州民族文化是与之相适应的社会生活的产物，反过来又为推动和发展社会生活服务，贵州很早以来就是一个多民族聚居的地区，在贵州百万以上的有苗族、布依族、侗族、土家族；百万以下五十万以上的有彝族；五十万以下十万以上的有仡佬族、水族、回族、白族；十万以下一万以上的有壮族、瑶族、仫佬族、毛南族、蒙古族、满族；一万以下一千以上的有羌族，以上十五个少数民族连同汉族，都在贵州定居至少在百年以上。此外，还有部分属于全国32个少数民族和极少数外国人加入中国国籍的人口，他们都是在新中国建立前后出于各种原因，特别是新中国建立以来，由于国家建设的发展，才从全国各地进入贵州。贵州少数民族成分之多，仅次于云南、新疆与广西并列居全国第三，而少数民族人口数量，则仅次于广西、云南、新疆，居全国第四位。中华民族的各族都有悠久的历史和灿烂的文化。早在几十万年到三四千年以前，贵州原始人类。就以他们的辛勤劳动，初步开发了省境的某些地区，创造了带有地方特色的物质和精神文化。

各少数民族能歌善舞、开朗大方、热情好客、爱好和平、崇尚友谊，民族节日是多方面的，内容丰富、形式多样。据统计，全省每年的民族节就达千余个，主要的少数民族节日有：苗族的“四月八”、“鼓社节”，布依族的“六月六”、“查白歌节”，彝族的“火把节”、“彝族年”，水族的“端节”、“卯节”，侗族的“祭牛神”、“赶坪节”，仡佬族的“吃新节”、“八月节”，瑶族的“盘王节”、“达努节”等等。按其内容大体可分几个方面：一是祭祀性的节，二是生产性的节日，三是社交性的节日，这些节日文化作为物质文明的反映形式，依其较好独立的方式，以各种地域性、民族性、时代性较强的礼仪、风俗等庆典娱乐活动为载体，沿袭了几千年。表现出民族文化的典型特征，具有民族民间的丰韵。每至节日，各族人民身穿节盛装，举行唱歌、跳舞、吹芦笙。

二、、贵州大学生思想政治教育工作存在的问题

大学生是青中的优秀群体，是民族的希望和祖国的未来。提高大学生的思想政治素质，把大学生培养成为中国特色社会主义事业的合格建设者和可靠接班人，是摆在思想政治教育工作者面前的一项重要任务。他们的成长也带有鲜明的时代烙印，在世界观、价值观、人生观形成过程中出现了一些新的变化，同时也出现了一些不容忽视的新的问题。这些问题的产生既有主观方面的因素，也有客观方面的因素。从主观上看，当代大学生自身存在如下问题：

1．思想失衡。随着改革开放的不断深入，市场经济的不断发展以及互联网技术的迅速普及，我国与世界各国文化交流与合作日益紧密。受西方腐朽文化的影响，当代大学生的责任意识、集体意识、荣誉意识、敬业意识不断弱化，相反，他们的经济意识、个人意识不断增强，拜金主义、享乐主义、个人主义倾向十分突出。他们无论是政治观点、还是价值选择都呈现出多元化，而且存在着明显的实用主义、功利主义倾向。

2．公德失范。现实生活中仍有相当一部分大学生公德失范，存在着诸多缺点和问题。比如: 在思想上：享乐思想至上、诚信意识淡薄、集体观念不强等；在生活上：文明行为失范、相互攀比抬头、铺张浪费惊人等；在学习上：迟到早退严重、考试作弊时有、不思进取泛滥等。上述行为虽然不是大学生的主流，但它产生的消极影响令人忧虑，因为它不仅影响了学生的生活学习，而且对学生的健康成长产生了重大的不良影响。

3．心理失态 随着自主意识和民主意识的不断增强，他们一切事情以我为中心、自由化倾向越来越严重。又因社会阅历和实践经验不足，鉴别能力和社会适应能力较差，在复杂的社会关系、激烈的社会竞争、严重的就业压力的影响下，他们过早地染上了急功近利、轻率浮躁的不良习气，心理严重失衡，导致不同程度的心理问题，其中，以焦虑不安、强迫症、神经衰弱等症状为主，因心理问题不能正常学习和生活而休学或退学的学生人数呈逐年上升之势。

从客观上看，高校方面也存在如下问题：

1、认识不足

一是高校对大学生思想政治教育工作的重要性认识不足。多数大学重专业知识教育，轻思想素质教育；重教书，轻育人。在政治思想教育方面的要求很模糊。导致教学与管理脱节，授业与传道脱节。二是高校对文化多元化带来的负面影响认识不足。在当下，国家间的竞争已从传统的军事、经济、科技领域扩大到文化领域。文化多元化是把双刃剑，一方面，它对文化交流、科技进步及科学发展起着积极的促进作用，另一方面，它也具有负面影响，西方腐朽文化的乘虚而入，加上我们思想政治教育工作的应对措施相对滞后，引发了大学生在世界观、人生观和价值观选择上的偏差，出现了积极因素和消极因素并存交错的矛盾状况。

2．措施不力

一是高校思想政治教育理论建设滞后。现有的思想政治教育理论不能很好地对大学生关心的重大理论问题和现实热点问题给予及时、准确的回答，或回答的说服力不强，这就使得部分大学生对一些原则性问题产生了模糊的认识。

3．环境不佳

一是校园文化活动开展不够丰富。有限的活动大学生参 与的广度、力度、效度都不够。二是教育资源开发有限。既不能有效利用校内资源，更不用说校外资源了。

二、贵州民族文化与高校思想政治教育的重要意义

把贵州民族文化与高校思想政治教育工作充分结合来，能够产生巨大的效应，产生巨大的有利作用，对推动贵州民族文化和大学生思想政治工作都有巨大的促进作用，他们是辩证统一的关系。一方面大学生是当今社会的重要群体，是推动贵州民族文化大发展大繁荣的重要力量，能够把贵州优秀的民族文化深入宣传到广大的人民群众中的，使民族文化得到进一步的深入发展，使之更具有大众化，进而把贵州民族文化推向更高的水平。另一方面贵州民族文化进入高校能够使高校大学生树立正确的世界观、人生观、价值观，改变大学生的负面心理影响，让大学生明白自己的文化背景、以及社会责任感，对提高高校大学生的思想水平具有巨大的促进作用，增强大学生的综合素质和能力产生巨大而深远的影响，民族文化是大学生心灵之根本，用贵州民族文化来完善和规范大学生思想政治观念能够为高校的发展注入新的活力和动力。因此贵州民族文化与高校思想政治教育是辩证统一的，处理好了两者的关系能够促进相互发展和提高。

三、贵州民族文化在大学生思想政治教育中的必要性 利用贵州民族文化对大学生进行爱国主义教育，培养大学生的“仁爱”思想。加强大学生的修养和道德，对于推进大学生思想政治教育，培养高素质人才具有至关重要的作用。

贵州优秀民族文化是大学生思想政治教育的文化资源文化的传承性。当代思想政治教育不能远离传统。教育是人类文化发展的一种机制，没有民族文化就不会有教育，因为民族文化是一个国家无法拒绝的历史传承，这就注定了教育必须以民族文化为基础，承认民族文化对人类的作用，从而根据民族文化采取特定的教育行动向下一代提供有关人类历史发展的范型和参照系。因此，进行新文化建设，都不可能脱离本地民族的民族文化。今天我们进行有中国特色的社会主义文化建设，同样要根植于民族文化，汲取其中的优秀养分，大学生思想政治教育更是如此．

[参考文献] [1] 杨奇红．试论当代大学生的思想特点及教育策略[J]．教育与职业，2006，4 ．

4.民族风格与建筑表现--以闽南一个民族乡的形象塑造为例 篇四

在美国，最穷的人才买“中国制造”，厕所里用中文写上“用后请冲洗”，餐馆设置中国人专区。我们国人的形象如此卑微。

前段时间在中国社会上讨论得沸沸扬扬、引起轩然大波的“小悦悦”事件，依然没有从人们的脑海中拂去。

中国人什么时候变得如此冷漠，可以粗制滥造、可以在食品里放添加剂、可以贪赃枉法，最后连孩童的生命这个底线都突破了，难道我们要用“冷漠”去拿“诺贝尔奖”？

这个令中华民族汗颜的事件传到西方，铺天盖地的指责和不耻随之而来。以自由、民主自居的美国人为何像一条紧随的警犬一样，中国人的价值观一旦引起他的不满，就疯狂地扑过来。这绝对不是空穴来风的。

正是每个人都在上演悲剧，中国才会变得如此卑微。

所以今天我想谈道德，道德在民族形象形成中究竟扮演什么角色？

新文化运动时期，中国被各种危机所包围，人们喊出了“只有科学和民主才能救中国”的口号，甚至把民主和科学当成了信仰。一百年前的民主诉求尚未有结果。今天的中国同样被各种危机所包围。然而，中国在未来十年面对的最大危机是什么？我们应该如何应对？在我看来，中国在未来十年面临的问题，不仅是民主与科学的问题，更是信仰与道德的问题。所以，中国在今天面临的根本危机是道德危机。这个危机不是表现为信仰与道德的真空，而是表现为信仰与道德变成精神废墟。

我们成了道德的鸡肋，让别的国家品之无味。有位学者说道：一个民族之所以为人尊敬、效仿，靠的不是发达的经济、强大的军事力量，而是文化修养。某种程度上，说的就是道德感染力、生命力。

一、道德是文明程度的指示灯，是反映民族形象的一面镜子

中国自古有“礼仪之邦”的美称，儒家的仁爱思想、道家的无为而治，吸引着众多外邦前来顶礼膜拜。在唐朝，东瀛就派遣唐使来中土学习中国文化。日本至今保留着优秀的中土文化。尊老爱幼、谦逊礼让、敬岗爱业等，而在中国，我们渐渐疏远了这些道德品质。说食品安全、官僚腐败、人情冷漠的话题在社会上司空见惯，我真不知道中国人如今凭什么样的勇气站在国际舞台上谈文明、谈未来。我们还义不容辞的伸出援助之手，向离我们千万里远的国家捐善款，而我们自己的大多数老百姓还生活在持俭拮据的日子里。GDP以每年破纪录的速度增长着，多数人没有享受到所谓经济发展的成果，工资没涨，物价涨了，绿化少了，房地产多了，国库充实了，人民艰苦如故。中华民族是全世界最勤劳的民族，却拿的是最少的工资，这是为何？

贫富差距在拉大，共同富裕能实现吗？有了钱的拼命移民，没钱的只能干巴巴看着房价在涨、物价在涨，股市专家说，低收入者不适合炒股；教育部说，低收入者不适合上大学；经济学家说，低收入者不适合创业。中国低收入者占了八九成，这么说来，只有一个说法正确：低收入者不适合生活在中国。

中国给外国的形象就是“自以为跑得很快的瘸子”。经济增长速度无人能敌，文化建设无暇兼顾。

2010年以前，国家对于经济的期望是“又快又好”，之后顺序换了下，“又好又快”。我们总是要摔了一跤才懂得步子走的不对。国人太过功利化，信奉“实用主义”，当社会没有一个先进的价值体系指导时，任何先进理论和制度都只能被庸俗化理解。尤其在经济高速发展时候，“一切向钱看”就会成为实际指导思想；市场经济变成了“唯GDP论”、“唯市场论”。结果是许多应由政府承担的职责推诿掉了，而各种审批特权却一点不肯放弃。甚至连医药卫生、教育这样本应由政府出资为广大民众服务的“市场失效”领域，竟然也推向市场，结果出现了以药养医、择校费等人类闻所未闻的邪门歪道，神圣的道德领域成为腐败多发领域，让纳税人二次付费，广大民众看不起病、上不起学。

现代化是一辆经济、政治、文化，道德建设四个轮子组成的汽车，而不是单独发展经济的独轮车。而各种平衡的基础是“以人为本”，充分调动每一个人的积极性，由大家分享发展成果。

人类历史反复证明，经济发展时，如果没有相应的道德建设，这样的社会将是危险的。罗马帝国的覆亡，北宋王朝的迅速衰败就是典型例证。

我们是在“摸着石头过河”，但也不能碰着石头不停歇、不思考、不转弯。应该看到的是，我们的发展模式是危险的，我们把人民群众的切身利益当做筹码，去赌国家的未来，最后必然是得不偿失。得民心者得天下，发展不是为了面子，只有造福于群众，才是硬道理。

中国的发展欠人民的太多了，不仅是物质上的反馈，还有精神的巨债。不是国人不给面子，是国家不给环境。文革让文化断层、法制践踏、道德沦丧，中国一直忘了给自己补上一课，一堂“文明复兴”的课。

二、道德是文化延续发展的产物，是民族形象形成的一本史书

道德是社会成员在生产生活中共同遵守的准则。这些“潜规则”的确立，是为了更好的融入社会，协调社会关系，促进社会的良性运行。

如同自然界有生态平衡一样，一个民族也有它的人文生态平衡。历史和现实，传统和现代也有它绵延传承发展的内在规律。中华五千年文明始终以孔孟儒家思想为精髓纵贯其中。自汉唐到宋朝中国都是文明输出国，经济发展水平世界第一。由于种种原因中国在近代落后了。面对西方文明，中国人失落自卑，进而掀起了一场批判传统文化的浪潮。五四时期人们喊出了“打倒孔家店”的口号。也有人提出“全盘西化”的主张。即使在那时，学校也没有停止教授古代经典，也没有取消国学课。传统文化遭受毁灭性打击的是在六十年代的文化大革命前后。中国传统，儒家思想被恶意的批判，孔子、孟子被丑化。从此儒家思想从中国人的心里连根拔除。文化传承，演进，发展要一步一步的来。一下子把自己民族的伦理道德文明打倒在地，再踏上一只脚，其结果就是没有了伦理道德文明。一切的文明，文化的发展都要站在前人的基础之上。人为的阻断，大幅的跳跃，外来文化过多，过猛都会使人文生态失衡。中国大陆断了文化传承，代之的是媒体上没有实质内容的空洞道德呼吁。电影，电视剧按固定的套路演出虚假无聊的故事，失去了教育的功能。民族传统节日不放假，人们也不知道，也不传颂其中的典故。道德意识形态真空已经持续了几十年。直到近几年才有少数人呼吁复兴传统，恢复国学。半个世纪以来，大陆的中国人是在巨大的文化断层中度过的。五十年，足以使两代人对传统一无所知。百分之九十九的人只知“孔子孟子”这四个字而已。至于他们的教诲和哲学无人知晓。更有人对自己的先贤圣哲戏虐诋毁。毁林伐木要遭到沙暴和洪水的报应。对大自然的掠夺，付出代价的还是人类自己。中国人对自己文明的破坏，其恶果已经越来越显现出来。只不过看出其中原由的人很少而已。

三、道德是一个民族前进和发展的潜力股，是提升民族形象的软实力

当我们越来越发现自己的国家陷入道德丧失的漩涡时，回头看看，是走了不少弯路。我们的发展策略，经济发展把速度和数量放在首位，文化建设严重滞后；教育把升学率放在首位，个性发展严重受阻；政治生活把功绩放在首位，忽视客观事实和群众的需求。

所以我们不再敢轻易说资本主义丑恶的本质，不得不承认美国比我们自由、民主，更尊重人权。他们有权利参与政治，有权发表言论，有途径发泄不满。中国人太压抑了，在偌大的土地上，找不到泄愤的沙包，找不到幸福的出口，找不到温暖的归属。

那我们该怎么做？如何把道德建设的巨债还清？

首先，提高群众的幸福感，营造安稳的道德环境。贫富差距拉大和国富民穷的的趋势必须得到遏制。应该积极调整分配制度，让老百姓真正从改革发展的成果中得到实惠。最根本还是必须在全社会建立先进的道德风尚,尤其对于官员,必须以道德作为选拔任用的根本条件。

其次，宁要质量，不要泡沫，经济发展不能以道德建设为牺牲品。中国政府现在表现出来的就是“以GDP为纲”，我们的计算方法是只要有交易就能进入GDP，那么，当其他办法无法高校地拉动GDP，卖地就成了一个很好的选择，地价越高，GDP越高。“水涨船高，就使得真正需要买中低价的社会大众买不起房了。”（郎咸平说）我们老师开了句玩笑：日本宁愿把情色产业作为支柱产业，也不会把房地产作为支柱产业。经济发展不能单看数字，急于求成只会劳民伤财。必须大力改革教育制度，把学校教育、家庭教育和社会教育都兼顾。

最后，向世界敞开大门。不要一味的排斥西方的思想文化，坚持“以为我主，为我所用”的原则，学习先进的文化。加强国际交流，真正用文化感染别国。

发展经济如果不进行道德建设,生产力将不可能正常发展,整个社会诚信缺失,尔虞我诈,无德者勾结官吏,强取豪夺,社会分配严重不公,诚实劳动者贫困无购买力,不可能依靠内需正常发展经济,而主要依靠投资、外贸和政府开资来推动经济,社会危机四伏,群体事件频繁。

5.论钢琴作品民族风格论文 篇五

一、和声手法的民族性风格

为了适应我国民族五声调式的特点,王建中在钢琴作品创作中以五声性为和声写作的依据,在和弦结构、异调和声配置及和声进行方面进行了民族化探索,形成了民族色彩浓厚的和声风格。

1.民族化和弦结构在民族化和弦结构的运用方面,作者着意于强调和弦的五声性结构与色彩性描绘相结合,大量运用了非三度叠置和弦、五声纵合性和弦、附加音和弦和替代音和弦来增强作品的民族性风格。

(1)非三度叠置和弦的运用采用非三度叠置的四、五度和二度音程的和弦结构,在运用中有着独特的民族韵味和东方色彩。如在《梅花三弄》的主题呈现时,作者在高音区大量使用四度音程的平行进行,以一种清亮透明的和声音响,表现出梅花洁白、高贵的品质。在作品尾声的结束句中,作者又采用上、下声部四五度旋律的模仿对位,此时和声音响清淡、轻盈,营造出一种余音飘渺、意蕴无穷的古曲意境;在《猜调》、《诙谐曲》中,作者多处运用二度音程的交替、碰撞来表现出诙谐、幽默的音乐情绪。而在《百鸟朝凤》的引子中,作者更巧妙的运用小二度倚音与四、五度音程的平行进行相互结合,极好的表现了原器乐合奏中唢呐与笙两种乐器互相融合的音色。正如作者在谈及该作品创作时所说“:写这首作品时,我或许有些创作‘灵感’吧,主要是考虑究竟用什么和声语汇才能将唢呐、笙的音色和演奏特点相协调,后来突然想到采用小二度倚音和四、五度音程的平行进行为特征的和声语言,就有了效果。

(2)五声纵合性和弦的运用五声纵合性和弦是将五声调式中的各种音程进行纵合来作为和弦基础结构的和声方法。它的特点在于和弦结构与作品调式的完全吻合,和弦结构模式和色彩变化较为多样。如《百鸟朝凤》的第119-121小节中,作者以E徵调式上的五个正音进行纵合,形成五音纵合的和弦结构;在《跟哥》的第2小节处,上、下方声部以卡农式进行交汇,形成#f羽调式中mi、sol、la的三音纵合和弦结构;在《大理姑娘》第9小节的第二拍处,作者以d商调式中sol、la、do、re进行纵合,形成了四音纵合的和弦结构。

(3)附加音、替代音和弦的运用在对传统三度叠置和弦的运用中,作者经常以附加音和替代音和弦的结构方式来取得民族五声性的和声效果,消弱三度叠置和弦的“西洋味”、“厚重感”。如《浏阳河》的引子中,右手声部是四五度相结合的平行旋律,左手的伴奏声部则采用连续附加音和弦的形式,增加了作品中和声的民族特性和音乐的流动感;在《百鸟朝凤》的中段主题陈述中(第134-147小节),作者在左手分解和弦的伴奏声部中,采用宫和弦上附加羽、商音方式,增加了和声的五声性效果;在《龙灯调》的结束和弦上,作者以四度音替代三度音的徵和弦结束,增加了和声的民族性色彩。

2.异调和声配置异调和声配置是指为某一旋律配和声时,旋律与和声用不同的调来陈述,形成和声音响的.复杂化。在王建中钢琴改编曲中,作者常常以四五度、三度甚至二度关系的异调和声配置来突出音乐的层次感、新颖感,使原民歌中的音乐意境得到升华,丰富了作品中和声的表现力和感染力。如《山丹丹开花红艳艳》中,当A段主题再现时(第143-144小节),出现了F商调式旋律配以F徵调式和声的异调配置手法。此时,徵调式的和声配法使再现的旋律主题色彩变得明亮而新颖,让人感觉到音乐主题在此处得到了升华;在《猜调》的第23-26小节中,作者将D徵调式旋律配以bE徵调式和声,二度关系的调性复合使和声音响变得复杂、深奥,感觉让人琢磨不透。

3.线性和声进行采用线性和声的进行方式时,和声的进行通常以“线性逻辑”来替代西洋和声中的“功能逻辑”。如前所述,在《梅花三弄》和《百鸟朝凤》的引子部分,作者以四、五度结构和弦的平行进行,表现出作品清新、淡雅的色彩效果。而作品《山丹丹开花红艳艳》中,当副部主题在第三次出现时,音乐力度突然变弱,作者将一连串下行的琶音和弦做平行进行,流水般的在上方声部勾画出副部主题的旋律线条,此时再现的副部主题的和声色彩变得清新而流畅。

二、节奏的民族特色

我国的民间歌曲、戏曲和古曲节奏中,常常表现出强弱拍律动的非周期性和散板节拍相结合的特点,弹性、非规整性节奏和散板都是这些民族音乐中的典型节奏特征。其中散板又是我国最具民族特色的节奏形式之一,早在晋朝就有以散板记谱的古琴曲,而唐代的雅乐又以“序、破、急”作为结构,其中“序”就是散板。王建中钢琴作品非常注重对民族性节奏特征的吸收和融合,其节奏运用上讲究以强弱拍律动的周期性和强弱拍律动的非周期性相互结合,并时常的穿插一些弹性自由节奏、散板节拍,使音乐作品流露出鲜明的民族特色。如在《浏阳河》的华彩段落中(第52小节),作者采用连续的琶音音型和散板节拍相互配合,音乐速度伸缩自由,其处理方式与古筝上华彩段落的处理有异曲同工之妙,形成了鲜明的民族特色;在《百鸟朝凤》的尾声创作中,作者更大胆的运用了我国传统戏曲中的节奏形态,以戏曲音乐中常用的同音反复,音型反复,紧拉慢唱的节奏方式将全曲逐步推向高潮。在《山丹丹开花红艳艳》中,作品在引子段落中采用了散板和变换拍子的节拍组合形式,在A段主题呈述时又采用了频繁变换拍子的形式。散板和变换拍子在节拍特点上都避免了节奏重音的规律性出现,形成了一种较为自由的节奏特点,很好表现出民间自由的山歌曲风。

三、对民族器乐演奏技法的模仿

6.民族风格与建筑表现--以闽南一个民族乡的形象塑造为例 篇六

在中国歌剧史上, 涌现出的大批女性歌剧形象推动了歌剧艺术的发展。随着越来越多的女性艺术家对歌剧事业的关注与参与范围的扩大, 在歌剧中女性人物形象成为我国当代

歌剧艺术发展中一支非常重要的中坚力量。笔者分别从以下三个方面剖析女性人物形象在中国民族歌剧中的塑造:

一、中国民族歌剧中女性人物音乐形象的塑造

中国的民族歌剧继承发展了中国有几千年源远流长的戏曲艺术的文化背景, 例如, 歌剧中女性人物音乐唱腔的设计, 类似戏曲中程式化、虚拟化的表演形式, 都成为中国女性形象的塑造, 描摹女性心理的细微变化, 所以女性角色成为歌剧中非常耀眼夺目的一个花色品种。歌剧《白毛女》诞生在歌剧的雏形时期, 受到了中国几千年文化的影响, 集合了戏曲、民歌等多种元素, 成功地塑造了喜儿的音乐形象, 从首先上场唱出的《北风吹》, 旋律清脆活泼、明快悦耳, 表现出天真烂漫的喜儿, 最后唱出的这首《恨似高山愁似海》运用悲壮、高亢的河北梆子主题, 塑造出满腔仇恨、坚韧不屈的喜儿音乐形象。如在歌剧《白毛女》的第三幕, 第三场中的第五十三曲就是采用河北梆子进行改编和创作的。 (见谱例1)

歌剧《洪湖赤卫队》以洪湖地区主要流行的民歌作为基本音调素材的曲调, 如韩英在牢房中唱出了《没有眼泪、没有悲伤》这段, 她望着窗外的洪湖水有感而发, “看见洪湖水, 韩英我无比坚强, 听到洪湖浪, 韩英我浑身都是力量, 没有眼泪, 没有悲伤, 只有仇恨满胸膛。”刻画了韩英这一英雄形象。 (见谱例2)

歌剧《江姐》中为了祖国, 为了人民坚贞不屈、视死如归的革命形象, 并且这些歌剧的女性表演艺术家们如王昆、郭兰英、彭丽媛等, 也都拥有深厚的戏曲唱功力, 塑造中国歌剧的女性形象可谓活灵活现。使中国歌剧获得了巨大的成功的发展。

中国民族歌剧以民族音乐语言为基础, 从刻画女性人物音乐形象和表现戏剧情节方面, 吸收了传统戏曲在表现人物、表现矛盾的技巧和经验上, 能够更好地表现出本民族歌剧的民族特征和人物的思想感情以及心理状态的规律。例如, 歌剧《白毛女》就是以民族音乐语言为基础, 继承了本民族的民间歌舞、戏曲音乐的传统, 吸取河北、山西、陕西等地各种民间音乐的民歌、说唱、戏曲音乐, 借鉴西方歌剧的创作手法和形式, 表现人物内心的思想感情, 从而来塑造典型女性人物的音乐形象, 如用河北民歌“小白菜”作为基本特征的曲调, 来表现喜儿的性格。用《北风吹》、《刀杀我、斧砍我》等经典有名的唱段来表现喜儿性格的进一步发展, 如“天哪, 刀杀我, 斧砍我”, 在这段散板唱腔中, 郭兰英使用了河北梆子, 应用了哭腔与拖腔的唱法, 把喜儿悲愤、绝望的复仇心情淋漓尽致地体现出来, 鲜明地塑造了喜儿的音乐形象。

二、中国民族歌剧与历史文化相结合, 展现女性人物的舞台艺术形象

中国的民族歌剧有很多是由作者的同名小说改编而成, 或者是历史上家喻户晓的英雄人物故事, 通过作曲家艺术化的塑造搬上了舞台, 这就是中国民族歌剧中成功塑造女性人物角色和营造主题的重要方式和手段。例如, 中国的第一部民族歌剧《白毛女》, 是根据民间的传说《白毛仙姑》的故事改编而成, 喜儿的舞台艺术形象代表当时那个年代忍辱负重, 备受压迫欺辱的农民阶级的女性形象的缩影, 他在歌剧中的人物形象成为特定时代女性形象的典型代表。歌剧《洪湖赤卫队》继《白毛女》之后, 达到了第二次高潮。这部歌剧的女主人公韩英, 有着崇高的英雄主义精神, 其人物形象是一位坚强的革命者, 所塑造的女性英雄人物更是在中国歌剧女性人物中独树一帜。其中的著名唱段《看天下的劳苦人民都解放》, 韩英用叙唱的形式, 叙述她与母亲在二十六年前, 数九寒冬北风狂, 彭霸天丧尽了天良, 霸占了田地, 强占茅房, 逼着我们全家走上了革命的道路, 从而塑造出韩英无所畏惧, 视死如归的女性革命形象。像歌剧人物孟姜女、花木兰、蓝花花、杜十娘等都是留传于民间、受到人们广泛传诵的人物;像刘胡兰、江姐都是为了新中国成立而付出生命代价的女性英雄。所以她们被选作为歌剧中的女性人物角色进行塑造, 观众就会感到有血有肉, 酣畅淋漓。二十世纪五、六十年代《洪湖赤卫队》、《江姐》等为代表的中国歌剧, 这些革命题材的民族歌剧佳作, 富有时代特色, 造就了声名卓著的声乐艺术家像郭兰英、王玉珍、万馥香等, 这些声乐艺术家所塑造的“巾帼英雄”人物形象激励着她们那个时代的人民群众, 也深深地感染着观众, 她们各自具有独特的演唱风格, 表现的人物形象也充满个性, 她们的歌声影响着好几代人, 并对观众产生了巨大的鼓舞和教育作用。到了二十世纪八十年代后, 民族歌剧《党的女儿》, 剧中的主演彭丽媛在其歌剧中所塑造的女性英雄人物形象, 给观众留下了深刻而美好的印象。这些赋予了角色鲜活的生命的人物, 具有真实性、可信性和共鸣性, 不再是人们通过听说或者是拜读小说中脑海里得到的形象, 而已经是被活生生地展现在了舞台上, 使得人们从视觉上、听觉上感受到了多方面的享受和感触, 并让这些人物角色变得栩栩如生。

三、中国民族歌剧女性人物演唱风格的准确把握

中国民族歌剧在音乐演唱风格上千变万化, 每一部歌剧作品中的唱段都与它所描述故事情节的地域风格相吻合, 所以就具有当地鲜明的民间歌曲味道, 让人仿佛身临其境, 并使歌剧本身更具有说服力。譬如, 我国民族歌剧《白毛女》是中国的第一部新歌剧。故事发生在山西与河北交界处, 此剧采用北方民间音调, 吸收戏曲音乐, 是中国民族新歌剧的奠基石。在这段选曲中, (见谱例3)

歌词一共分为四个段落, 第一段主要以写景为铺垫, 充分透露喜儿盼望爹爹回家过年的企盼心情;第二段着重写爹爹为了躲帐, 为后面遇到的灾难留下了伏笔, 揭示了喜儿家境极度的贫寒;第三段写了穷帮穷的阶级情谊;第四段回归主题, 集中表现纯真少女喜儿的企盼与憧憬之情。作者在音调选取上汲取了河北民歌《青阳传》的欢快曲调, 采用2/4和3/4节奏交替出现, 表达了喜儿焦急、企盼中透露着喜悦和期待的情绪。另外还采用了河北民歌《小白菜》的悲凉曲调, 用3/4节奏旋律下行的音阶表现了喜儿纯真朴实的性格, 又用高亢激越的山西梆子音乐来表现喜儿的不屈精神和渴望复仇的心情等。歌剧中的永恒唱段如《扎红头绳》、《恨是高山仇是海》、《太阳出来了》等, 至今在人们的口头广泛流传。歌剧《洪湖赤卫队》的音乐曲调就是以当地天沔的花鼓戏, 加上沔阳、天门、潜江等地方的民间音乐为主要素材。歌剧中的主要精彩唱段例如《看天下劳苦人民得解放》成功地抒发了人物的内心感受, 刻画了典型的人物形象。

再如歌剧《江姐》中的主要唱段《红梅赞》, 这首主题歌, 歌曲以傲雪凌霜的红梅比喻江姐的英雄形象。大致歌词是“红岩上红梅开, 千里冰霜脚下踩。三九严寒何所俱, 一片丹心向阳开。”演唱者在演唱时, 要特别注意旋律是从中低声区到高音区八度大跳, 在歌词中, 有一句“何所俱”。 (见谱例4)

“何”字在歌剧中, 根据汉语中阳平的声调特点, 用一个八度跨越来体现革命者在艰难困苦的条件下从不惧怕的乐观主义精神。歌唱的咬字发音状态, 就是要经过归韵、咬字、发音、拖腔、收尾五个阶段, 达到歌唱的音色美、音量大、音域宽、穿透力强, 做到字正腔圆。从而加强了挺拔的英雄形象, 巧妙地揭示了江姐外柔内刚、坚贞不屈的性格特征, 而装饰音的使用又显委婉, 特别是吸取了戏曲中的拖腔唱法, 使歌曲具有特别浓郁的民族色彩。在演唱时声音位置要统一, 尤其是是在开口音的咬字上, 例如, “开”“踩”“外”等, 要注意咬字的口腔形态, 在打开喉咙的状态上, 做适当的调整, 使声音通畅, 气息流动。在表达情感上要昂首嘹亮, 着重描绘出三九严寒、冰天雪地的环境, 把红梅依然昂首怒放、一片丹心向阳开的动人情景体现出来。从声与情上, 强烈地表现出一种对革命事业成功的热切期望和坚定信念, 表现出不屈不挠的革命乐观主义精神, 成功地塑造了江姐同志为了祖国为了人民的解放事业赴汤蹈火、视死如归的女性英雄形象。这首歌曲曲调高昂明朗, 刚劲流畅, 为广大群众喜闻乐见, 具有革命现实主义和浪漫主义的色彩。

综上所述, 这些歌剧的上演次数颇多, 轰动效应热烈, 可见这些歌剧中的唱段具有生动完整的故事情节, 振奋人心, 旋律优美动听, 塑造的典型女性人物形象鲜明, 极具强烈的艺术感染力。对歌剧作品中成功塑造女性人物形象的同时, 歌唱者必须在尊重原作的前提下, 深入地理解作品的思想感情并把握其中的风格特征, 根据自己对歌剧作品的深刻理解加以艺术的升华, 进行艺术的再创造, 将歌唱者的艺术技巧和艺术想象力创造性地发挥出来, 把作品谱面的音符变成生动的音乐形象, 深刻地表达出歌剧作品的思想内容与感情, 从而更加鲜明生动地塑造歌剧作品中的典型人物形象, 真实地描绘出歌剧作品的意境, 准确地把握歌剧作品的风格特点, 把歌剧作品所要描写的生活内容、思想感情展现在观众眼前, 从而强烈地感染观众。

参考文献

[1]张聪慧.中国歌剧典型女性形象及其演唱风格.陕西师范大学硕士学位论文, 2008, 4.

[2]徐福梅.中国民族歌剧女声演唱风格的研究.河南大学硕士学位论文, 2005, 5.

7.民族风格与建筑表现--以闽南一个民族乡的形象塑造为例 篇七

内容摘要：中国的钢琴音乐以其清新的艺术格调，独特的民族风格赢得了中外听众的喜爱。钢琴改编曲《百鸟朝凤》是真正中国化的钢琴作品，它继承了中国传统音乐的特点，从内容到结构、节奏到和声，情景以至演奏技法部带来浓郁的民族特色，迥然有别于欧洲传统钢琴音乐作品。

关键词：《百鸟朝凤》 民族风格

中国的钢琴音乐已发展近一个世纪，其作品无论是从音乐素材到表现内容，还是从作曲技法到演奏方法，都充分反映了中国人民的生活风貌及审美情趣。它以清新的艺术格调，独特的民族风格引起了中国乐坛的普遍关注，尤其是根据中国传统音乐改编的钢琴曲，更是以其浓郁的民族特色和现代气息赢得了广大听众的喜爱。本文就作曲家王建中改编的钢琴曲《百鸟朝凤》中所蕴涵的民族风格作一初步论述。

一、内容与结构

《百鸟朝凤》原是一首鲁西南吹打乐合奏曲，在民间又被称为“鼓吹乐”或“鼓乐”，主要流行于山东、河北、河南、安徽等地。后来唢呐演奏家任同祥等将其整理改编成了唢呐独奏曲，唢呐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，描绘了生机勃勃的大自然景象，充满活泼、粗犷的生活气息。1973年，著名作曲家王建中又将唢呐独奏曲改编为钢琴独奏曲。

钢琴改编曲《百鸟朝凤》保留了原唢呐曲的旋律特色，又融合进新的音乐审美、思维方式将其重新演绎。众所周知，音乐作品的特点是通过具有地域、民族特点的各种音调、节奏和调性色彩来渲染情绪、营造氛围，从而刻画形象、揭示内涵，这样才能使欣赏者与演奏者心意相通，产生共鸣并获得美的享受。钢琴曲《百鸟朝凤》就是对生活画面、风俗民情的一次充分展示，它在唢呐曲的基础上，运用钢琴倚音、颤音、琶音、泛音和刮奏等手法模仿鸟鸣和自然界的各种音响色彩，描绘了北京乡村质朴豪爽的乡民娶亲迎亲的场面和自然界百鸟争鸣、生机盎然的情景，展现了一幅韵味独特的风俗音画。结构上，原唢呐曲节奏较自由，常有即兴发挥，各家所奏结构都不尽相同，但大体是带前奏与尾声的AB循环体结构，即：前奏、A、B、A1、81、A2、B2、A3、B3、A4、A5、B5、尾声，音乐内容始终与节奏的变化联系在一起，与北宋时的“缠达”形成十分相似。其音乐分为旋律部分(主部)和模仿鸣叫声部分(插部)两种。旋律部分有北方民歌旋律音调的特点，模仿部分是模拟各种鸟叫，穿插其间。最后有一段结束音乐，称为“谢板”。钢琴曲《百鸟朝凤》为多段体结构，这是在中国传统音乐结构特点的基础上来安排整体布局的，乐曲共分五段，中间有三处插入鸟鸣声和蝉鸣声，全曲结构图式如下：小节段落速度1-281每分钟60拍29-872每分钟120拍88-133鸟鸣声(1)自由134-1733每分钟120拍174-186鸟鸣声(2)自由187-2324每分钟60拍渐快至每分钟132拍233蝉鸣声自由234-2935每分钟120拍。钢琴曲《百鸟朝凤》与有明显分段的传统音乐不同的是：传统音乐的`分段感很强，而钢琴各段落间的衔接、转换则极富逻辑性，自然而紧密；速度总是由慢而快、由缓至急。整首乐曲技巧华丽、一气呵成。

二、节奏和声

节奏是音乐历史中最早出现的表现形式，它直接源于生活，是音乐中最具活力的因素之一。只有节奏才能将音乐中的各种材料有序地、按照逻辑组织起来，形成性格鲜明的主题。音乐作品中，无论是旋律、和声，还是调式，最终都需还原到音乐的时间流程里，以节奏的形式给人留下最直观的印象。因此，节奏的运用直接决定着音乐的基本性格。

中国传统音乐的记谱对指法、演奏方法和音高都有明确的标记，但对节奏的记录却很含糊。古人认为，乐曲的节奏是需要演奏者自己决定的，它给演奏者留下了极大的创造余地，也给欣赏者营造了自由的想象空间。钢琴曲《百鸟朝凤》的节奏十分自由随意，它充分体现了中国传统音乐的节奏特点。如第186小节标有Piacere(随意处理)记号，音乐为散板节奏，无节拍；然后是标有Tempogiusto-Vivace记号的一段，要求速度渐快至急速；紧接着是模拟蝉鸣声的一段，速度是Tempo rubato(弹性速度)，节奏自由；第五段是乐曲的高潮部分，速度为Prestissimo(最急板)，其间还通过menomosso(稍慢)、rit(渐慢)、allargando(宽广的)等速度力度要求使主要旋律出现，并多次运用同音重复的手法，使乐曲在平静中达到力度高潮，这正是中国民间音乐常用的一种制造高潮的手法，也是表现变化丰富而极具情趣的旋律所必须的(谱例见《王建中钢琴作品集》第57－61页，上海音乐出版社，)。

和声的选择与运用直接影响着作品的艺术表现力和作品内容反映的深度，也直接决定着作品的风格与流派。钢琴曲{百鸟朝凤)综合运用了传统的功能和声与民族的色彩和声，使乐曲的民族特点十分鲜明。如乐曲中多次出现的四五度叠置及各种五声纵向结合，纵向结构的横向展开，则有大量平行四五度进行；再如，从88／小节开始，音乐出现鸟鸣声，由两只布谷鸟的叫声(第92―106小节)到野鸡(第107―114小节)、黄鹂(184－186小节)，再到蝉鸣(233小节)及至各种鸟鸣声的出现，作曲家以变化音、颤音与小二度、纯五度的叠置来渲染群鸟争鸣的场面，将乐曲推向高潮，使全曲在热闹欢腾中结束(谱例见《王建中钢琴作品集)第54－59页，上海音乐出版社，1997)。

三、情景与演奏

中国艺术倾向于重表现、重象征，要求艺术家着重于寻求总体的“意境”与“神韵”，而不是局限于描述单个具体对象的精确性。中国音乐讲究“情景交融、富有意趣”，乐曲多寓情于景，借景抒情，情景交融。钢琴曲《百鸟朝凤》通过对各种鸟鸣的生动模仿，描绘出一幅生机勃勃的景象，表达了人们热爱生活、热爱自然、积极乐观的情绪和生活态度，这就对演奏技法提出了特别的要求。

大量有效果的装饰音的巧妙运用是中国钢琴音乐作品的重要创作手法，更是民族风格、民族韵味得以形成的基本因素之一。演奏中国钢琴改编曲，应准确理解作品的内容和情绪，为了正确体现作品的民族韵味，演奏者应从中国传统音乐中吸取养分，并通过适当的演奏技法将之表现出来。钢琴是外来乐器，采用十二平均律制，音高固定，因此不能像中国传统乐器那样做出细微的音高变化；同时，钢琴的音色虽然可以通过触键的变化产生音色差别，但不能像我国民族乐器那样用不同的演奏手法产生各种音色效果，如二胡《赛马》中二胡模仿的马叫声；再如唢呐可以模仿小孩啼哭、母鸡下蛋等等。因此，钢琴在表现中华民族音乐时必然存在着局限性，所以演奏中国钢琴改编曲时，应在传统的钢琴技法上结合新的音色技法。音色技法是钢琴在表现音乐的民族韵味时采用的一种新的技法，如演奏中国传统音乐改编的钢琴曲时需借鉴、模仿某些民族乐器的演奏手法，寻求某种合适的钢琴触键方式和演奏技巧，从而产生音色联想，其目的是为了把作曲家蕴涵在作品中的中国音乐的音色风格表现出来，使听众能从钢琴音乐中体会到民族音乐的神韵。

唢呐音量大，音色明亮、粗犷，擅长表现热烈奔放的场面和兴奋、欢快的情绪，尤其善于模仿人声及其他动物的鸣叫声。唢呐的演奏技巧有：滑音、颤音、吐音、花舌音、气拱音、气顶音、三弦音、箫音等。要想生动逼真地模仿出唢呐的音色效果，就必须采用音色技巧。钢琴曲《百鸟朝凤》中最精彩的是大量装饰音的运用，通过创造性的装饰音、不协和音、半音进行等钢琴织体，在传统钢琴演奏技法上结合新的音色技法，生动地描绘出各式的鸟鸣声，惟妙惟肖地再现出唢呐演奏法的趣味。如22－26小节的小二度装饰音，是一种唢呐上的微分音效果；再如乐曲高音区多次出现的以单倚音模仿唢呐的“叠音”技巧，要求弹奏时音色清脆明亮，情绪诙谐调皮，体现出唢呐的音色特点(谱例见《王建中钢琴作品集》第51页，上海音乐出版社，1997)。同时，在弹奏整首乐曲时要注意手指触键离键的灵敏度，弹奏要均匀整齐，声音清楚干净，音色清亮透明。此外，还需注意弹奏的气息，注意每一个音和各音之间的关系。

钢琴改编曲《百鸟朝凤》是真正中国化的作品，它继承了中国传统音乐的风格特点，从内容到结构，节奏到和声、情景以至演奏技法，都带有浓郁的民族风格，迥然有别于欧洲传统钢琴音乐作品。乐曲模仿了唢呐的乐器表现功能，生动表现了各类飞鸟鸣禽的叫声，活泼欢快，诙谐爽朗，富有生活气息，闪耀着鲜明的中国音乐风格，向人们展现出东方音乐的迷人魅力。

参考文献：

[1]《中国音乐的历史与审美》 修海林、李吉提著，中国人民大学出版社，．

[2]《中国钢琴文化之形成与发展》卞萌著，华乐出版社，1999．

[3]《论王建中的钢琴改编曲》魏廷格，《中国音乐学》 (季刊)第2期．

[4]《中国钢琴作品织体的民族风格六议》匡方，《黄钟》，第2期．

8.民族风格与建筑表现--以闽南一个民族乡的形象塑造为例 篇八

【背景知识】

干栏式建筑是指在木或竹柱底架上建筑的高出地面的房屋, 主要分布于我国长江流域以南以及东南亚地区。干栏式建筑主要是为了防潮防湿而建, 适应于多雨、多水地区的需要。但由于各地习惯和民族传承的不同, 干栏式建筑在形式、取材和功能 (如出入、朝向、通风、采光、排烟、防震等) 上又有所侧重和不同。

中国南方是干栏式建筑的发祥地, 从考古发现看, 迄今所知最早的干栏式房子是浙江余姚河姆渡遗址出土的房子, 也是我国已出现最早的新石器时期文物, 最古老的距今已有7000多年历史。1976年贵州考古学家在黔西北赫章可乐的汉墓中发掘出土了四件陶屋模型, 其中的三件是典型的干栏式建筑, 这是我们能看到贵州最早的, 也是最完整的干栏式建筑原型。

目前在我国长江中上游和珠江中上游流域的广大丘陵和山地, 干栏式建筑是苗族、侗族、布依族、傣族、瑶族、水族、壮族、哈尼族、仡佬族等少数民族的聚居地的主要民居形式之一, 尤其以黔、滇、桂的少数民族干栏式建筑最为典型, 形成了多种多样、风姿各异的干栏式居屋, 有全楼居、半楼居、地屋居、吊脚楼、长屋楼、全木式、半木半石式等。

贵州的黔东南雷公山、月亮山的苗寨, 都柳江、清水江流域的苗寨和侗寨, 以及云南西双版纳的傣族村寨等都是典型的干栏式建筑, 这些建筑反映了当地人地关系的和谐发展, 反映了自然与文化的互动平衡。

【干栏建筑传承的原因】

一、自然环境的制约

南方地区气候湿热, 河流广布、山区崎岖、植被丰富、虫兽活跃, 干栏式建筑下面的木 (竹) 底架可防洪水、虫兽、湿气的侵害。

二、生存环境的需要

南方各少数民族人民生存在丘陵山区以及河流纵横的地区, 加之历史上战乱纷争不断, 在修建房屋时屋址往往选择在应变、临水、向敞、避险的地方, 同时按照经验和节约建设成本的原则, 根据地形地势的特点, 依形就势建筑, 较为典型的就是“吊脚楼”。

三、建材资源的选择

干栏式建筑用的材料主要是木材、竹革、石料等, 而南方气候、水土、光热等自然条件有利于树木速生成材, 加之我国黔、滇、桂等省区多为浅海相沉积地质, 多石板、石块等建筑材料, 使干栏式建筑的传承有了一个坚实的资源背景。也可以说, 干栏式建筑是当地人民群众“就地取材”、“随山依势”, 为延续生命而凝聚智慧的结晶。

四、文化延续的必然

干栏式建筑分布最典型和精华的地带是苗族、瑶族、水族、壮族、傣族等少数民族聚居的地区, 这些少数民族的物质文化和精神文化直接或间接地反映了它们的发展历史和群体性社会活动。

以苗族为例, 苗族先民有庞大而众多的群体, 随着大范围不停的迁徙, 使各群体间难以联系交往, 形成了同一族内的不同关系, 加之不断受到强大外敌的进攻、排挤, 随时处于战争状态和经常受歧视的处境, 严峻险恶的环境须要举旗对外, 以求生存, 也需要短时间内迅速恢复物质资料的简单再生产, 让民族得以延传, 因此依靠已有的知识和经验, 依靠自然条件和资源, 成为其延续后代、传承文化的必然要求, 他们居住的“干栏建筑”也被他们不断改进和完善, 发挥到了极致, 形成了今天我们所看到的多姿多样、风格各异的干栏式居屋。

【苗族干栏建筑】

在中国56个少数民族中, 苗族人数居全国少数民族第五位, 贵州省苗族占全国苗族的一半以上, 黔东南州是主要聚居区, 因此这里的苗族文化景观十分丰富, 干栏式建筑的形态也精妙神奇。

雷公山一带“吊脚楼”式干栏建筑就十分有特色。房子选址在30°~70°的斜坡上, 先挖出两级梯形的平台, 用鹅卵石砌成梯级坚固的堡坎, 支撑房屋的主柱放在堡坎上, 下级主柱较长, 上级立柱较短, 使前面房间楼板与后面房间地面同面, 最外面那根柱子悬室而挂, 同上面一级屋基持平形成了吊脚, “吊脚楼”即由此得名。“吊脚楼”通常有三层, 最底一层用作圈放牲畜和堆放柴火杂物;中间一层为人居住, 正中间为堂屋, 用作家庭祭祀, 宴炊待客。两侧则为睡房, 存物房等;最高层往往用于存放粮食, 晾衣晒被等。另外, “吊脚楼”干栏民居几乎都有一个非常实用而别致的设计, 就是人们常说的“美人靠”, 这是一个与堂屋连成一体空花曲栏的坐椅栏杆廊靠, 这种设计为人们刺绣缝补、炊茶叙谈、纳凉赏月提供了极好的条件。

【侗族干栏建筑】

侗族村寨是典型的血缘聚落, 一个村寨是按宗族划片筑居的, 在寨子中间宗族团居的地方建一座鼓楼, 每当有重大事情的时候, 村里的“寨老”就会在鼓楼敲响铜鼓, 召集大家集中和议事。鼓楼是侗族村寨的标志性建筑, 也是侗族干栏式建筑的典型范式。

侗族村寨以鼓楼为中心, 围着鼓楼这一圈是人口密集的居住区, 也是干栏建筑民居集中的地区, 其间有水池, 鱼塘等;寨子的边缘处是寨门、水井、凉亭、禾仓、“风雨桥” (有廊有顶的木桥) 之类的建筑;寨子周边是风水林、田土、小溪等, 是农耕田作区;再向外扩展, 是人工栽培的林带, 有日常生活的桐油林带、茶油林、果林及建筑所需的杉木林带。侗族文化中常常把一个村寨比喻成“龙窝”, 把鼓楼当作是“龙头”, 把围绕和盘踞在它身边的干栏民居当作是“龙身”, 而风雨桥则是“龙尾”。

侗族历来重视植树造林, 有种植“十八杉”的习俗, 即每个孩子生下来后, 家人就要为孩子栽上100棵杉树, 18年孩子长大成人后, 杉木也成材成林, 孩子成家立业时就可用这片杉木林, 因此侗家每户都有自己家的林木地。

侗寨干栏式建筑基本上完全是用杉木和松木建成的, 这些建筑因地势变化而有不同设计, 形式多样, 一般可分为高脚楼、吊脚楼、矮脚楼、平地楼四种。这些房屋大致为三层, 底层接触地面, 多用来堆放农具柴革, 圈养家畜等;第二层住人, 有宽廊、卧室、火塘及其辅助空间, 这是人们生活的主要空间;第三层基本上是一个仓库, 也可以是备待客人时使用。

侗族干栏式建筑的建造者都是民间工匠, 他们有着高超的手艺绝活, 他们修建房屋时不需要设计图纸, 只是根据需求和想法, 用简易的设计符号, 刻在建筑物件上就可以建造了, 这种建筑本领完全是靠师徒口传心授、行动示范而传承的。

侗族干栏式建筑的极品是鼓楼、风雨桥和寨门, 三者代表了“天地人”的沟通, 即高耸的鼓楼通天, 伏卧的风雨桥接地, 中立的寨门则代表自然和人类的边界和沟通。

参考文献

[1]贵州省建筑厅.图像人类学视野中的贵州乡土建筑[M].贵州人民出版社, 2006.

[2]麻勇斌.贵州苗族建筑文化活体解析[M].贵州人民出版社, 2005.

[3]贵州省苗学会.苗学研究[M].贵州民族出版社, 2009.

9.民族风格与建筑表现--以闽南一个民族乡的形象塑造为例 篇九

1.1多民族特征的创作风格

不同的地域在声乐风格上的表现也不同，在高原和平原地域中，民族声乐的创作风格总体上呈现出多层次和多元化的特征。既有大的地域上的总体风格，也有局部地域内不同的声乐创作风格。还有不同民族的民族特色与民族内不同的地域风格。高原和平原地区的民族声乐在创作上因为受到民族风俗习惯、审美情趣、语言特点和地域文化的影响，包括在农业、林业、渔业和畜牧业方面的影响，使得高原和平原地区的民族声乐创作风格既呈现出相互融合的一面，又表现出相互并存的特征。

1.2创作内容和创作形式的民族元素

民族声乐作品和其他声乐作品的区别在于，民族声乐的感染力和向心力更强，更能触动听众内心的感受，而在很大程度上取决于民族声乐作品中带有鲜明的民族元素。我国的民族声乐艺术作品有一大部分是根据民间传说创作的，还有一些是由传统的民歌改编的。另外一些是根据诗词谱曲所创作的。比如由陕北民歌《兰花花》改编的民族声乐作品《兰花花》，根据民间传说创作的《孟姜女》和《牛郎织女》等民族声乐艺术作品。

1.3创作的手法和创作技巧具有民族特色