张艺谋活着

2025-01-13

张艺谋活着（共10篇）（共10篇）

1.张艺谋活着篇一

《活着》声音分析

电影《活着》是根据余华同名原著小说改编，是一部中国活生生的现、当代野史，给我们展现了一个个生离死别，风风雨雨的那个时代的农民家庭。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被历史牵引。

影视声音的构成元素分为有声语言、音乐、音响三大类，影视声音是影视媒介基本元素之一，它可以直接参与作品的叙事，也可以间接地对叙事起到渲染的作用，它是电影的重要组成部分。

（一）有声语言

有声语言在影视声音元素中占据相对重要的地位。通过语言的音色、音量、音高节奏、发声位置等结合后反映出来，从而构成语言情绪。

影片中，福贵和二龙在语言的语调和语气上按照剧情的发展有着明显的反差，影片刚开始，在赌场听皮影戏这场戏中，刚开始龙儿频频给福贵斟茶，低声哈气地和富贵说话，而这时候的福贵则显得目中无人。

福贵：我说龙二，你这个皮影班主怎么弄的？光惦记着赢我钱了？这戏唱着比驴叫都难听。

龙二：累了，这板眼就乱了，都唱了一夜了。要不，福贵少爷你给露两声？让他们开开眼。

这段语言的表达，福贵的语气比龙二显得有气势，语调要比龙二高，语速也相对比龙二要快，体现出福贵和龙二的地位，突出

了福贵目中无人的形象。

当嗜好赌博的福贵很快把他家的财产输给了狡诈的皮影剧团的领班龙二时。

龙二：账面上没错的话，我先告辞了。富贵少爷，您府上那院房连半间都没给您剩下。您千万别怪我狠心，我实在太喜欢那院房了。失陪失陪，过两天府上见。

福贵：（不服气想把院房赢回来）你不能赢了我就走吧？咱还没完呢，接着来接着来。

龙二：福贵少爷，对不住了，您现在连本钱都没了，拿什么跟我玩呀。有什么话您可以跟谢老板说，对不住了。

福贵：不行，不行，不行„„

龙二：富贵少爷，您这是干什么？

福贵：还没完，再来再来„„你是存心憋着害我，你„„

这段对白福贵的情感高涨，语调高，带有乞求的语气。而龙二这时的语气带有讽刺的意味。表现出福贵和龙二内心深处的情感冲突。

同样，在福贵和家珍两个人的关系中，福贵对家珍的态度前后也有明显反差，在福家还没有衰败之前，富贵对家珍说话的语气总是那种爱理不理的感觉，语调高，语气生硬。但在家珍听说福贵改邪归正回家后，福贵的语气明显软了下来，变得柔和了，语调也变低了。表现出福贵和家珍两个人关系的慢慢升温，为下面的剧情做好了铺垫。

福贵回到家中,与父亲发生争执,有过这个一段对白.徐老爷：畜生，又是一夜，狗改不了吃屎，你这小王八蛋。你就这么胡折腾，徐家这点家底，非得让你折腾光了。你还能干点什么？你说，除了那事你还能干什么？就不学点好，这王八蛋

福贵：没有老王八蛋哪来的小王八蛋？我跟谁学好去？我就纳闷，这三院房怎么就剩这一院了？当年有名的徐大混蛋，不是我。（徐老太太见状忙拿毛巾给老爷擦脸）

徐老爷：他说我什么来着？徐老太太：喝粥，喝粥。

福贵：娘，你擦完了，扶我爹进去吧！凤霞：爹，爷爷又来骂你了！福贵：你爷爷在唱歌呢

这段对白，两人距离较远，语调都比较高，语气生硬。体现出两个人之间关系不和谐，推动了情节的发展，增加了矛盾冲突，在这样的争执下，一句稚嫩的童声打破了这种僵硬的局面，增添了几分诙谐的色彩。

这部影片也巧妙的运用了画外空间，在家珍和福贵第一次团聚的那个晚上，画面首先是个门的固定镜头，画外音是家珍和福贵的对白，停留了几秒后，运用了一个长镜头，从徐老太太一直摇到家珍和福贵。这个片段，巧妙的利用画外空间表现了家珍和福贵夫妻之间的恩爱，给观众留下了更多遐想的余地，画中有声，声中有画，声画互补，生生传情，真正体现了“视听艺术”的魅力。

群声指的是群杂或背景人声，它主要用来表现故事情节的环境气氛。在影片刚开头，当福贵唱戏时，喝彩声明显要比之前高涨许多，有明显的情绪差别。

（二）音乐

音乐的特点具有抽象性、主观性，它不像语言那样能够直接表达意义，它具有强烈的情绪色彩和感染力。音乐语言包括旋律、音色、音区、节奏、节拍、力度、和声、调式、调性、曲式等等。

这部影片的配乐非常好,吸收了西北秦腔戏曲素材,唱出了人生的种种无奈,.电影揭示了个人与时代对立,个人处于时代历史的重压

之下,任其摆布,无从反抗.刻画了小人物的悲欢离合和时代的荒谬感.表现上世纪中叶中国历史现状,解放战争、大跃进、破四旧、“文化大革命”„„每一次打击都与时代有暗合的关系，展现人在社会面前的渺小。

本影片出现次数最多的曲子是“似水流年”，是赵季平老先生的杰作，他的音乐作品都蕴含着身后的东方文化传统，包含着窑洞、高原、秦腔、剪纸、信天游等各种西部元素，他的音乐能够很好的运用和发挥民族乐器民族音调的特点，是音乐和影片相结合，恰如其分地表现了影片的故事情节和中心思想。

本影片刚开头，曲调悲凉，流露出一种淡淡的忧伤，体现了赵季平老先生音乐的乡土情结和黄土高原的风格。这段音乐是由板胡和二胡独奏交织而成，音乐风格古朴。在《霸王别姬》中，首段音乐就是京剧锣鼓，后面更由京胡、琵琶引出悠婉悲壮的大乐队的交响。当男主人公福贵即将输掉自己全部财产时，赌场内皮影戏的伴奏音量突然大了起来（近乎噪音），达到了烘托紧张气氛的效果。

当福贵带着皮影帮子第一次演出时,刚开始还是有源音乐,音乐是福贵唱的秦腔,后来画面是福贵和皮影帮子在路上，但是背景音乐还是福贵唱的秦腔，此时为无源音乐；而后的唱戏、家珍喂徐老太太吃饭，这几个画面来回切，此时音乐为主题音乐，渲染了情绪，是影片主题得到了升华；最后画面落在了唱戏上，无源音乐转为有源音乐，也就是音乐与画面结合了起来。这样一段戏，先利用秦腔这个有源音乐，增强了影片的真实感，然后转为无源音乐，在渲染福贵新生活来

之不易的同时，同时又很好的塑造了家珍贤妻良母的形象，所谓一举两得，最后又转到有源音乐，音乐一紧一松，恰到好处。

在为国民党演皮影戏的那场戏中，撕心裂肺的人声和胡琴高亢的旋律回荡在千沟万壑的黄土地上，塑造了一种荒凉、无奈的意境。

贯穿本部影片的音乐叫“似水流年”，曲调哀怨，在影片中出现了十几次，每一次出现在影片中诠释的意思都不同。其中有几次对我印象深刻：第一次是在福贵被抓丁，国民党大撤退。福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。不管怎样活着，都要回家看看。这时主题音乐响起，让人心里面由衷的觉得活着真好，只要家人团聚，能在一起就好。有一次是春生被打成反革命，要自杀，来找福贵道歉，福贵和家珍都原谅了春生。家珍让春生进屋说话，这时主题音乐响起，体现了中国农民质朴的心灵和善良的心，精神层面高于物质层面。还有一次就是在影片的结尾，福贵在对自己的外孙馒头说：“小鸡长大了就是鹅，鹅长大了就是羊，羊长大了就是牛”“那我就可以骑牛了”“到那个时候馒头就可以开上火车，飞机了”“到那时候，咱日子就会越来越好了。”这时音乐响起，体现出人生命途多舛，人们只要活着，踏踏实实的走好每一步，好好的活着才是人生最伟大的价值体现。

（三）音响

音响就是除语言、音乐之外，影视节目中其他声音的统称。包括电影中的动作音响、自然音响、特殊音响、背景音响等。在影

片中能够渲染情绪，烘托环境气氛，同时可以推动情节，创造节奏，产生寓意等。

在徐府算账抵押院子这场戏中，在空旷的房子里，算珠碰撞的声音远超过实际碰撞的声音，剪辑人员将此声音夸大，加大了混响，体现出福贵心里的忐忑不安，和龙二心里的得意洋洋，两种心理的巨大反差，通过算盘巧妙地体现了出来。

在福贵第一次为谋生演出这段戏中，有个戏帮子在路上走的镜头，夹杂着鸟扑打翅膀飞走的声音，表明了福贵的内心不平静，但是又对这样的生活感到无奈与惋惜，以前那种不愁吃不愁穿的日子一去不复返了。

在春生给福贵一家送存折的这场戏中，福贵在开门之前的一系列细致入微的动作声都凸显了出来，穿衣声，开门声，脚步声动作；在影片的结尾，春生背的一个大全景，有火车驶过的声音，火车疾驰而过的声音为主声源，人声为辅助声源，一个主声源和一个或多个辅助声源结合一起形成复合声源，这样的结合胜过语言的结合。

2.张艺谋简介篇二

担任摄影的影片：

1984年《一个和八个》获中国电影优秀摄影奖；

1985年《黄土地》获第五届“金鸡奖”最佳摄影奖；法国南特亚非拉三大洲国际电影节最佳摄影奖；美国夏威夷国际电影节最佳摄影奖、评委会特别奖；瑞士卢卡诺国际电影节“银豹奖”；1986年香港第五届电影“金像奖”十大话语片之一；英国伦敦国际电影展大奖；1986年《大阅兵》获加拿大蒙特利尔国际电影节评为会特别奖；

担任演员的影片：

1988年男主角《老井》获第十一届大众电影“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片、最佳导演奖；第七届香港电影“金像奖”十大华语片之一；第一届东京国际电影节最佳影片大奖、评委会特别奖、东京都知事奖；

1990年男主角《秦俑》获第四十届西柏林国际电影节“娱乐电影荣誉奖”；西班牙电影展“科幻电影技术奖”；第十届香港电影“金像奖”最佳电影配曲、最佳女主角提名；法国巴黎奇情动作电影展大奖；

担任导演的影片：

1987年《红高粱》

获广电部“政府奖”；第十一届大众电影“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳录音奖；第三十八届西柏林国际电影节大奖“金熊奖”；第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖、最佳艺术成就奖；澳大利亚第三十五届悉尼国际电影节悉尼电影评论奖；摩洛哥第一届马拉卡什国际电影节导演大阿特拉斯金奖、制片大阿特拉斯金奖；比利时第十六届布鲁塞尔国际电影节比利时法语广播电台青年听众委员会最佳电影奖；法国第五届蒙特利埃国际电影节“银熊猫奖”；第八届香港电影“金像奖”十大华语片之一；民主德国电影家协会“奖”提名奖；古巴发行电影评奖十部最佳故事片奖；

1989年《代号美州豹》

获第十二届大众电影“百花奖”最佳女配角（巩俐）；

1990年《菊豆》

获第九届香港电影“金像奖”十大华语片之一；法国第四十三届戛纳电影节首届路易斯．布努埃尔特别奖；西班牙第三十五届瓦亚多里德国国际电影节“金穗奖”；观众评选最佳影片奖；美国芝加哥国际电影节“金雨果奖”；获美国第六十三届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名；

1991年《大红灯笼高高挂》获第十届香港电影“金像奖”十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节“银狮奖”、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；美国第六十四届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡“大卫奖”最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本最佳外语电影第一名大奖；英国全国电影奥斯卡奖最佳外语片大奖；比利时优秀影片奖；

1992年《秋菊打官司》

首届长春国际电影节“金杯奖”；意大利威尼斯第四十五届国际电影节最佳影片大奖“金狮奖”、最佳女演员奖（巩俐）；广播电影电视部“政府奖”；第十五届大众电影“百花奖”最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）；第十二届中国电影“金鸡奖”最佳影片奖、最佳女主

角奖（巩俐）；第十二届香港电影“金像奖”十大华语片之一；

1994年《活着》获法国戛纳第四十七届国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖（葛优）、人道精神奖；第十三届香港电影“金像奖”十大华语片之一；全美国影评人协会最佳外语片；洛杉矶影评人协会最佳外语片；美国电影“金球奖”最佳外语片提名；英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖；

1995年《摇啊摇！摇到外婆桥》

法国戛纳第四十八届国际电影节最佳技术大奖；全美影评人协会最佳外语片大奖；美国影评人协会最佳外语片大奖、自由论点大奖；洛杉矶影评人协会最佳摄影奖（吕乐）；纽约影评人协会最佳摄影奖（吕乐）；美国电影“金球奖”最佳外语片提名；美国电影“奥斯卡奖”最佳摄影提名（吕乐）；美国纽约《电影杂志》评选1995世界十佳影片第一名；美国《电影杂志》评选1995全世界十部最佳电影第一名；

个人获奖情况：

1995年获加拿大蒙特利尔国际电影节全世界十大杰出导演之一；

1995年获美国克罗拉多国际电影节杰出成就奖；

1995年获美国夏威夷国际电影节终生成就奖；

1996年被美国《娱乐周刊》选为当代世界二十位十大导演之一；

其他：

1998年：执导歌剧《图兰朵》

3.张艺谋超生独家解读篇三

【首胎近视，可生二胎？】

近日，有位自称“张艺谋发言人”的网友在微博上提到张艺谋的超生事件。他称张艺谋与陈婷所生三个孩子，因为第一个孩子近视眼、独生子女的缘故，三个孩子都不算超生。但这些观点都引发诸多网友的围观，尤其关于“首胎近视属于残疾，能生二胎“的说法，在当前二胎政策尚未明确的时期，尤其吸引网友们的关注。

陈剑版

关于张艺谋的“超生”事件我现在给出正面回复：

张艺谋早在第一个孩子出生之前就与陈婷办理了结婚登记，三个孩子：壹男、壹丁、壹娇，陈剑也在今年7月初的视频讲话里作出了肯定。同时按计生旧政，只要第一个孩子配戴眼镜，算有视力缺陷，第二个孩子就不算超生，按计生新政、夫妻双方只要有一方是独生子，就可合法生二胎，因此小女儿也不算超生。

【户口直通车计生专家解读】

1、张艺谋在同陈婷结婚之前，已经离异并有一孩，由于陈婷是初婚，故可以多生一孩，另外生育的两个小孩均属超生。

2、即使张艺谋与陈婷所生第一孩有残疾，则需地级以上市病残儿医学鉴定组织出具残疾证明，则可以多生一孩，张仍有一孩属于超生。

3、至于陈所说按照计生新政，夫妻双方只要有一方是独生子女，可合法生育二胎，但张所生小孩均在新政出台前，仍属超生。具体单独可生二胎细则还未出台，是否具有追溯期，仍是未知数。

附注计生政策文件《人口与计划生育条例》（2002年7月25日修订）第十九条

已生育一个子女的夫妻有下列情形之一的，由夫妻双方共同申请，经乡、镇、街道计生办或者县级以上直属农场审批，可按间隔期规定安排再生育一个子女：

（一）经地级以上市病残儿医学鉴定组织鉴定，第一个子女为残疾儿，不能成长为劳动力的，单医学上认为可以再生育的；

（二）再婚夫妻，一方生育一个子女，另一方未生育过的；

4.张艺谋的“笨功夫” 篇四

在中国，张艺谋几乎是一个人人皆知的名字。我一直以为张艺谋的人生如他的电影一样充满传奇，直到看了他新近出版的口述传记《张艺谋的作业》，我才恍然大悟，电影奇才张艺谋原来下的也是笨功夫。

张艺谋涉足摄影时还是一个二十出头的毛头小伙子，启蒙老师是他的表哥。有一次，他跟着表哥拍了一夜照片，让他一下子对摄影有了兴趣，便悄悄准备买一台相机。当时张艺谋还是西安国棉八厂的青工，每月工资36元，而一台普通照相机要180多元。为了筹集这笔“巨款”，他每月省吃俭用，加上卖血的钱，积攒了三年才如愿以偿。为拍出佳作，只读过初中的张艺谋恶补摄影理论，老摄影家薛子江的《风景摄影构图》被他背得滚瓜烂熟，成了他的引路经典。在当时书籍难得的情况下，借书抄书成了他的拿手好戏。他跟表哥借，跟同学借，跟同事借，借来就抄，一丝不苟地抄了几十万字。今天看张艺谋那些手抄本，有一种惊艳的感觉。那种刻钢板字体简直比印刷体还美观耐看。

我们知道，摄影是个“烧钱”的爱好。当年的穷小子张艺谋为了节省胶卷，最大限度地利用底片，即使是寒冬腊月北风呼啸，他也抱着相机在渭河边、华山顶上时而“徘徊”，时而“潜伏”，直冻得哆哆嗦嗦，等光线，等云雾，等构图，天长日久，终于磨炼出一套精准的构图技术。也正是这种“精准”，使得他后来拍电影《黄土地》时，90分钟的片长只用了27000尺胶片，而现在的一些导演，拍3分钟影片可用掉30000尺胶片，其效率相差了30多倍。

正是凭着摄影的厚实“家底”，张艺谋考上了北京电影学院摄影系。像许多人一样，我也误以为张艺谋是当摄影师成功后才改行当导演的.。其实张艺谋早在读大学时就未雨绸缪了。他感到自己在同学中年龄偏大，将来搞摄影没有竞争力，便偷偷地找导演系的“四大才子”林大庆、白宏、陈凯歌、吴子牛开列书单，拿出学摄影的笨功夫，把人家提到的导演专业书，文化、哲学及艺术普及书，一股脑借来，认真阅读，摘录重点，记下了几大本读书笔记。不仅如此，在电影学院看电影，别的同学都沉浸在故事中，张艺谋则边看边做观影卡片，光线、色彩、风景、构图、经典细节、心得感悟，什么都记。一场电影下来记了几十张卡片，大学四年累计记了几千张观影卡片，下的依然是笨功夫。

老子说，大巧若拙。所谓成功，不过是聪明人下的笨功夫。毕竟机会垂青于有准备的人。这也难怪今天功成名就、年过花甲的张艺谋谈及早年的那些“作业”，感慨万千：命运就在于抓住机会的能力。你没有办法辨别什么是机会，没有人能长一双慧眼，看到机会的来临。你只能做各种各样的准备。正是这些准备，让你有多种选择来改变命运。等你若干年后回头看，才恍然大悟，原来那次抓住的就是机会。

5.张艺谋伪民俗的思考篇五

张艺谋作为中国第五代导演的代表人物之一，2008奥运会开闭幕式的总导演，其拍摄的电影多次荣获国际大奖，是中国在国际影坛上最具影响力的导演，尤其是他早期拍摄了大量的具有乡土民俗情味的电影，由此也引发了张艺谋电影中的民俗是否是伪民俗的争论。民俗，即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。它起源于人类社会群体生活的需要，在特定的民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为民众的日常生活服务。民俗就是这样一种来自于人民，传承于人民，规范人民，又深藏在人民的行为、语言和心理中的基本力量。而与此相对应的是：“伪民俗”，指的是受商业利益驱动的、趣味低俗的、粗制滥造的“民俗”。其虚假与肤浅的特点破坏了民俗的自然与淳朴。制作或再现这种“伪民俗”的动机是为了营利，而不是恢复传统民俗、民间文化中真正有价值的内容。这种“伪民俗”注重的只是外表，大多只在感性的器物的层面上下功夫，缺乏对民俗、民间文化的真正兴趣。不是传承了民俗，而是败坏了民俗的趣味和内在价值。

透过民俗和伪民俗的解释，我们可以看出民俗与伪民俗是有很大区别的。张艺谋民俗类电影最具有市场号召力和艺术好评，他的民俗电影包括《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《红高粱》等。因此也造成了许多学者对张艺谋民俗电影的质疑，认为其作品是伪民俗。张艺谋电影中最具有争议的就是《红高粱》中的颠轿和《大红灯笼高高挂》中的大红灯笼。

当时的情形就是影片在刚开始就展现给观众了轿内和轿外两个不同的情景。外面的轿夫们极度的唱着俏皮的民歌，锣鼓喧天，八条健腿扭秧歌似地扭来扭去，再加上尘土的肆意飞扬，充满了野性的狂欢和自由的快感，与此形成十分鲜明对比的是轿内却是一个被轿夫戏弄之下极度不适应的年轻女子，令人更加体会到一种悲悯感，流畅的剪辑更是让这一段成群众难以忘怀的经典。但是也正是如此，伪民俗之说也得以立足。

但是电影作为一种日趋完备的艺术门类，有其独立表现的需要，与其他艺术一样，在创作之中，自然而然的应该由作者主体自己的认识融入根据创作的需要而做放大、缩小、夸张、浪漫等处理。而如果要剔除掉作者自己的主观性，创作意图，那电影充其量也就是纪录片或者作为学者的研究之用，自然也就不能再称之为民俗电影了。因此，我们应该认识到，民俗电影的中心是电影而非民俗，作为电影类型题材的一种应该体现气影片的特色，而非创作要跟客观现实一成不变。

6.相守——观张艺谋导演《归来》书篇六

作为一个95后，文化大革命仅限于历史教科书上不痛不痒的记录数据和各类作家笔下悲惨无情的生活。没有融入时代背景的先决条件，没有对艺术与商业电影结合的正确分析，但意外的产生了共鸣，黑暗的环境，巨大的荧屏，各样的声音层层包裹着每一个观影人。在毫无纸巾的情况下看一部文艺爱情片的后果是脸和手干湿交替，黏腻腻的却没时间讨厌。

本着看免费电影的心情买票，结果阴差阳错成了有幸看到本片首映场次的人之一。在进入放映室前看到《归来》大手笔的海报，众星云集，片名更是大气。电影院是一个神奇的地方，在这里有人昏昏欲睡，有人窃窃私语，有人吃喝两样占了满嘴……但还有那么一群制影人最喜欢的观众，他们会在布置好的看点里起起伏伏，脸上的表情永远维持在哭、笑的临界点，相通相融。甚至可以在看到身边睡着的朋友时感慨万千。

影片的内容不是我喜欢的风格，不够单刀直入，也不够迂回莫测。开放式的结尾没有令人会心一笑或舒目展眉的冲动，有一种知道是结尾却不是结局的奇特感受。中间穿插着许多人来人往的长镜头，充斥着上世纪六十年代的服装、物件、习惯。思维就掉了进去被牵着走，其实也不知道在为什么掉眼泪，就感觉心里的酸楚怎样压都压不住。明明片中连群众演员都达到可以混眼熟的地步，但吐槽的冲动一下被削的不剩几分。

无论是陆焉识、冯婉瑜亦或女儿丹丹，他们的所有的共同点都被打上鲜明的时代烙印。《红色娘子军》、军大衣、火车头帽子，还有一句句刺痛人心的“阶级敌人”。亲情都能被毫无逻辑的混战削磨的丁点不剩。漫长的分离和无休止的折磨最先衰退的是记忆里最深的人，就放任他一点点消失在长河岁月。相见却不相识，相守却不相知，近在眼前却抬眼望天边。无数的爱情就是如此分崩离兮不能复回。

对于“五号接焉识”的执念，冯老师从未放弃，风雨无阻。顶着陆焉识名号的男人只存留在她无法挽回的记忆中。青葱年少的时岁，冲动的否定一个人，极具毁灭力。母亲眼中的哀痛，说话中的吞吐犹豫是女儿所无法理解的。她仅是气愤于未见几面的父亲“畏罪潜逃”而换掉了本应属于她的角色。母亲却再也无法原谅。一箱沉重而杂乱的信件成了唯一能接近爱人的理由。用信纸上陆焉识的名号来陪伴关心这个人。

什么是奇迹?奇迹就是万水千山，时光荏苒却只认那人;奇迹就是默默守护，悉心照料哪怕没没有回报;奇迹就是准时准点，日复一日的月台守候;奇迹就是明知道无法得到却不曾离去;奇迹就是为了一个执念等那个永远也等不到的人。

结局处巩俐和陈道明在欢快的人群中突兀的存在，就像是习惯与期盼无关。一次次失望却依旧坚持，不再锁上那扇门只是怕他与家隔离。无数细节的堆积一下下拨动心弦，一点点深入在别人的爱情里刻骨铭心。

也许时代成就了风俗，打垮了身体。但不能磨灭的是丝缕的情。年少时无法弥补的错误好像也不再那样要紧。总之，半条马路的守候，78度角仰视的关心，在院中慢慢沉淀浓稠。

7.张艺谋活着篇七

该片是改编自严歌苓撰写的知名小说《陆犯焉识》后半段部分，观片前，首先阅读了网上文章介绍的小说剧情的梗概，以便更完整地了解影片的宏大的时代背景，读懂影片影视画面语言所揭示的主旨要义。小说的结尾是这样的——『妻子悄悄问：“他回来了吗?”“回来了。”丈夫悄悄地回答她。“还来得及吗?”妻子又问。“来得及的。他已经在路上了。”“哦。路很远的。”』;影片的片尾——『领衔主演妻子的巩俐坐在黄鱼车上，右侧领衔主演丈夫的陈道明手举标牌陪伴在业已失忆的妻子身旁，在关闭的火车站大门外痴痴地等候即将远道归来的那个人而流连忘返…』。张导在尊重原着的基础上，与原着异曲同工点题揭示了片名《归来》的旨归，呼唤人性的回归，昭示治愈历史伤痛的路途还很遥远。

陆焉识与冯婉喻的家庭悲喜情景剧，对于从那个年代过来的人们并不默生，观后自然会有似曾相识的感觉，格外熟悉。犹如我们小时候耳闻目睹的弄堂邻家隔壁大哥、大姐，或者同学、玩伴的父母亲，就好像在我们身边演绎那年月里一代人经历社会折腾的扭曲人生故事。陆焉识、冯婉喻夫妇若与他们相比真的还算是比较幸运的，各类政治_造成的伤害所涉及这一群体的数字十分庞大。

虽然七、八十年代冤假错案在政治上早已平反乃至昭雪(其中所谓右派在60年代还有“摘帽右派”及其记入档案未戴帽右派一说，那个时期后又变成“改正”一说)，但真正回归家庭并被社会接纳的极为鲜见。“那个时期”的二次伤害或频繁的历次运动被充当“老运动员”所受之精神折磨，其沦落政治贱民的境遇更为凄惨。

在长期压抑的环境、人们歧视的眼神注视中艰难度日、屈辱求生，原本健全的心智加速磨损、变异，甚或失调那是大概率的事情。影片中冯婉喻得了“失意症”即是一种精神心理疾病，一时清醒一时失聪迷糊的典型症候表现。当社会笼罩充斥在乌托邦式的高强度狂热的喧嚣声下而不能自拔，亦应运而滋生出了劣质的“告密文化”氛围，正常社会中连家庭伦理最后一道港湾——亲情、友情也沦丧为“大义灭亲”的政治斗争工具时候，任何人都无法幸免抑或身之度外。

陆焉识就是在50年被往日同学密友大卫·韦以“莫须有”的罪名所告发，在肃反中被贴上“反革命”的标签收进牢房，而“加害者”在后续的运动中也自杀身亡亦进入“受害者”的队列，就连那个曾在革委会呆过的“方师傅”也在继续审查中，将为其自身人性的沦丧付出代价，最终亦将成为悲剧羔羊的小角色，影片中其家属也是一位典型的精神病患者。在那个时期现实中此类“加害者”与“被害者”角色的互换轮替更是演绎到了极致…。此类周而复始的现代伦理悲剧何时才能终结?

8.张艺谋科幻电影《长城》观后感篇八

据悉，影片已参加20纽约国际动漫展，并于今日凌晨在纽约举行见面会，导演张艺谋携主演马特・达蒙、景甜、佩德罗・帕斯卡、王俊凯等主创出席了活动亮相。发布会上还发布了四位主演的人物海报，片中马特・达蒙和佩德罗・帕斯卡饰演两位从西方奔赴长城的雇佣兵，景甜饰演无影禁军中鹤军将领，王俊凯饰演皇帝。

《长城》汇集了马特・达蒙、景甜、佩德罗・帕斯卡、威廉・达福、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中外阵容。

欧洲雇佣兵威廉(马特・达蒙 Matt Damon 饰)在被囚禁长城期间，发现了这一世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时，威廉对财富的追寻演变为一段通往英雄主义的旅程――他加入了一支由精英勇士们组成的大军，共同对抗令人无法想象的强大力量。

饕餮攻城场面震撼解锁你前所未见的长城

“很多东西是你从未见过的”。正如《长城》预告中威廉・达福所言，这款“饕餮围城”预告曝光了大量信息，马特・达蒙饰演的雇佣兵，千里迢迢来中国寻找一种神秘武器，意外发现了长城的惊天秘密。长城原来不止是一段城墙这么简单，预告中所展现出来的各种威力强大的精巧机关只是这个“陆上航母”的冰山一角。还有镇守长城抵御上古神兽饕餮进攻的无影禁军，“他们一辈子都在为这场战争做准备”。

电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击;熊军和鹿军则是两支主力近战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏;还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。

据悉，影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。

敢在好莱坞建长城张艺谋要输出中华文化

长城是中国在世界上知名度最高的标签之一，中国悠久的历史文化和无数的神话传说，对于电影创作来说更是一个数不尽的宝藏，攫取其中一点就可以发散出很多的想象空间。此次张艺谋将它们与长城相结合，创造了一个中国文化特有的故事。在此次曝光的预告片中就有颇多亮点，神秘的长城关城、《山海经》里的上古神兽、精锐的无影禁军、瑰丽的皇宫、如画的五彩山、神奇的中国火药和中国功夫，还有炫酷的中国冷兵器作战方式等。

张艺谋曾明确表示：“这(长城)是中国电影走出去、向世界讲好中国故事的重要一步。”通过娱乐电影，去普及一些基本的观念，他觉得这会是一个非常好的中国文化走出去的方向，“至少让全世界爱看娱乐电影的年轻人，看到这个电影让他们知道火药是中国发明的，”张艺谋调侃称。

据悉，电影《长城》已参加年纽约国际动漫展，并于今日凌晨在纽约举行见面会，导演张艺谋携主演马特・达蒙、景甜、佩德罗・帕斯卡、王俊凯重磅亮相。发布会上还发布了四位主演的人物海报，片中马特・达蒙和佩德罗・帕斯卡饰演两位从西方奔赴长城的雇佣兵，景甜饰演无影禁军中鹤军将领，王俊凯饰演皇帝。

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题外话说得太多，回归到这部电影。有句话说选对演员就是电影成功的一半。陈道明和巩俐两位演员这一路走来的打磨和辉煌，我已经不需要用过多的语言来奉上溢美之词。但我依旧忍不住的不得不说巩俐和陈道明在戏中的表现真是精彩纯粹彻底释放到叫人称绝。

论张慧雯这位小演员的话，客观的说长相属于一般不具特质，但戏演的可以，虽然有点斗鸡眼，但眼神充满着故事和内容。革命时期她跳舞时流露着的神情显示出坚定，激情和好胜。那个时期结束后父亲回来后，她在和父亲的相处中，眼神渐渐柔和，感觉的到她心中的歉意和经历后的成熟懂事。

送照片给母亲被母亲赶出家门后，她哗的泪如雨下对父亲哭诉：”她什么都记不住，就记得住我的不好。“憋屈酸苦悔意和抱怨油然而生....虽然有些地方，演技上还有点用力过猛，但整体满意评价。如果说，一位新人演员能令一位观众从长相无感转换成对她出卖父亲间接造成家庭悲剧所产生的厌恶之情再转至对剧中命运转折思想转变等心生同情怜悯的话，那可以说，她成功了。

故事开头短短30分钟，那个时期的跌宕由陆焉识和冯婉瑜的相见之约而窥得一二，陆焉识千里迢迢的奔至自家门口，和冯婉瑜二十年的思念之苦全都浓缩在那看似触手可得的一门之隔;火车站8点相见的约定，却因女儿的告密，换来冯婉瑜的嘶声裂肺“焉识，跑，快跑...”，换来陆焉识的狼狈收监，换来冯婉瑜和陆焉识两位成为最熟悉的陌生人的收场。

我觉得这个切入点非常之好，短短30分钟，点睛切题，它不用多方面角度来展现，只此一点，就已足够。当然，其实我们都心知肚明由于拍摄内容的限制，导演能将这30分钟把背景和铺垫交代的那么淋漓尽致，实在颇属不易。

我始终觉得这是在大时代背景下的一个浪漫爱情故事。我避免用刻骨铭心，荡气回肠等字眼形容这段感情，因为帽子套的太大，就离常人间对爱的想法过于遥远陌生和不切实际。我更愿意用浪漫，因为是真的浪漫，生命如同死过几次的陆焉识和患了心因病的婉瑜，在现实生活中，一同寻找活在婉瑜记忆中从未死去的陆焉识，虽然期间充满着太多哀怨和感伤，可在我看来那仿佛是爱的感觉又全都开始重新激活，标签上贴着的则是：新鲜鲜活的爱。(当然，陆焉识和冯婉瑜可不会这样想)

影片开头，郭涛演的老师把冯老师和她女儿叫到办公室，言下之意要她们记住“大义灭亲”，有丈夫父亲的消息，及时举报，那刻女儿在领导面前立马表态：我跟他没关系，我听从组织安排。只有冯婉瑜，一人迟疑着，犹豫着，痛苦着，被孤立着，当所有人都唾弃，自动远离陆焉识，只有冯婉瑜愿为他负天下人，一个女人，背负着这样的孤立无援彷徨无助苦楚重担，却丝毫没有动摇过背叛自己丈夫的决心，一切都是因为爱情，因为爱而坚定坚守。

大雨磅礴，丈夫来至家门口，轻敲两声，接着又是两声...她听到的那一刻，就知道自己的丈夫回来了，那轻敲的两声如同炸雷，在她心间生出个炸弹，她是有多想亲眼见见自己的丈夫，触摸他拥抱他，有多少话想跟自己的丈夫说，有多少喜悦悲痛想与自己的丈夫分享，但我想，她为着丈夫的安全，为了二十年未见的相对无言如何言说等等，她开门开迟了。大概后来的她为当时的犹豫心生后悔，于是就在门口写下了“不要锁门”四个字眼...她的坚守换来一场不自知的悲剧，但也许她未必就是不幸。能时刻处于深信丈夫归来美好愿景的等待中，本身她就得到另一种意义上的好报。

我不是个爱哭的人，我对这故事的共鸣可能因为历史时代的原因而相隔或淡散，我几次流泪，倒真不是因为故事本身和心理情感的代入，而是因为演员本身沉浸在自己和对方的世界中所形成的情感渲染，导致自己也备受动容。片段其一讲的是陈道明为唤回巩俐记忆，弹着钢琴《月光曲》迎接婉瑜回家，他背对她，她走到家门口，怔住，渐行渐近，他感觉到她，直到她的手颤颤巍巍地放在他左肩，他回头，站起，面对她，他满是希望，颤抖，抽泣，哭到呕出灵魂。

那刻，你无法不动容，因为那刻陈道明不是别人，也不是陈道明，就是陆焉识，巩俐也不是别人，也不是巩俐，就是冯婉瑜，他们是真的哭的很伤心很伤心，将生命里最最痛苦最最需要从身体里面排出体外的东西通过不自制的眼泪倾泄而出，什么都不说，什么都不必说，什么都说不了。无法抑制的所有感情，五味杂陈，都在面对各自的出现时泪流交加。PS看着陈道明那么多的电视剧和电影，看他真是第一次哭成这样，活脱脱的一个老泪人儿，我的心真是不由自主升起一阵怜惜。

其二片段(片段不分时间先后顺序)，陆焉识刷牙时看到冯婉瑜后便跟着她，原来冯婉瑜总会早起去车站等着丈夫的归来。于是陆焉识想出个办法叫女儿把信交给母亲，特意在信上写他5号回家，于是婉瑜就在第一个月的五号早早出发，还将自己亲手用毛笔涂写着丈夫陆焉识名字并制作的叫号牌赶至车站等候，于是陆焉识兴致勃勃地打扮一番，最后一个从天桥徐徐走来，不忘弄弄头发，整装礼仪，心怀期待给婉瑜一个惊喜，终于走到她面前，可她一眼而过，因为在她面前站着的这人，在她眼里没有任何关联和意义，只是一个普通的再普通不过的路人甲乙丙罢了。

陆焉识的神情从希望走向无言的失落。这一刻是非常残忍的，像是有把刀把他的心割得血肉模糊，面目全非，又像是有把大锤将他的心敲到扁碎，而他，只有暗自神伤，无法言表，落得个在婉瑜面前硬生生挤出个尴尬的嘴角上扬。陈道明脸上的神情变化，又再次把我看哭了，因为这殇是非常残忍和刀剑封喉的。

不得不说，陆焉识是浪漫和情调的。他在车站扮成“陆焉识”以给婉瑜惊喜，假冒调音师之名为钢琴调音，然后像个关心她的热心人对她嘘寒问暖。他为她弹琴又为她读自己好多年积攒下来的信件，满满一箱，摸着黑在破旧的纸上写，在牡丹烟盒上写，告诉她“春天要来了,有只母马在河边生下小马驹时难产，于是我们大家拿着绳子捆住小马驹的右腿，把小马驹拉了出来，那时候，我觉得春天离我们不远了。”

陪婉瑜一起看女儿跳《红色娘子军》吴清华，趁婉瑜睡着时蹑手蹑脚的给她盖被子。每个场景都是寻找记忆的过程，也是发现陆焉识自我心路的历程。整部电影戛然而止前，画面定格在很多年后的这对老人身上，陆焉识亲自带着坐轮椅的冯婉瑜骑车前往车站等候一个叫“陆焉识”的男人，依旧是每月5日，风雨雾雪无阻，老者陆焉识高举写着“陆焉识”的叫号牌和坐着轮椅面带笑容的冯婉瑜一起等待他，等待不久就会归来的“陆焉识”，等待那个从未死去，死去，死去又复活的“陆焉识”。结尾那一刻映像，眼泪，是情不自禁，于无声处，无声胜有声般的静静淌下来的。

陆焉识唯一一冲动爆发是源于婉瑜一直以来对方师傅的恐惧和怨念。他问女儿，女儿道出缘由：“我记得小时候有一次，看到方师傅拿饭勺打我妈妈的头。”这位方师傅好像有点类似于《蝴蝶梦》中的rebecca，在电影中由始到终从来没有真正出现过，但他的影子和影响却一直贯穿着整部电影的轨迹。为了女儿这么一说，这位老知识分子便坐一路车，攥着饭勺找到方姓家准备算账，但没想到听闻方指导老婆的哭诉后，他放下紧紧握着的饭勺，一句不说就离开。

某种程度上他大概理解并释怀了。时代和人调和产生的悲剧，谁都不是标准定义上的好人坏人，况且他也付出了代价。(丁嘉丽撒泼戏，短短几分钟，就把一个泼妇骂街演活了，说演也是委屈她了，根本看不出演的痕迹，如果说闫妮和张嘉译刘佩琦都是打酱油的话，她可真不是，抢戏女王啊，演技派是演技派，即使在陈道明面前都不输气场和风头)

而陆焉识心间的痛苦和复杂也是无法于外人道焉的，婉瑜再也不认现在的他了，伸出手触碰不到爱人的痛彻，知晓女儿剪掉自己照片轻轻点头的无言，被自己妻子当作读信的同志，他只能一人背对家庭背对世界努力吞噬这份苦楚和无奈。他的轻微哀叹，他的皱眉，他弹琴后的抽泣，他过年张灯结彩时独自躺床的凄凉背影，都是难以言说的。

有一场景：“爸，是我打的报告”，女儿丹丹离开他住处前第一次叫他爸，第一次把自己的心结告诉陆焉识，他听到几十年未见的女儿叫自己一声爸，他头突然抬起，眼神突然发亮，然后垂着眼笑笑：”我都知道，我早就知道。“云淡风轻，他当然爱自己的女儿，他从来没有怪责过她，他更多是自我忏悔并含羞，他不知从何表达，拙于方式，因为年岁插进他们俩父女的家庭关系中了。他懂deja vu法语，他是教授，他会调音，他爱音乐，他文采好，可他跨不过一个叫“命”的字。难以言说的时代悲剧赋予个人命运所产生的效应真是充满着：真实凋萎，扼住咽喉的无力窒息感以及难以出声的黑色力量。