舞蹈编导课程授课

电子邮件：×××@yjbys.com

毕业日期：-06

毕业学校：北京舞蹈学院

所学专业：舞蹈编导

培训经历：

中央民族学院舞蹈学教育 进修一年

2012.7--2012.10 北京××培训中心 老师

2010.3--2011.1 湖北××××中心幼儿园 老师兼舞蹈 美术武术教学

2009.8--2009.8 ××艺术团 演员

在校获得自编舞蹈组合×等奖 ××××奖银奖

幼儿园上班期间获得六一××集团歌舞晚会编排×等奖

5.舞蹈编导课程授课 篇五

一、教学目的与任务（四年）

芭蕾基训是为训练学生的肢体，基本能力与技巧。培养协调性和表现力。掌握芭蕾的规格和要领，及组合方法，领会芭蕾的审美要求，并为自身的表现力打下扎实的基础，在以后的编导创作中，能够很好的运用自己的肢体，从扶把开始，由简单到复杂，从单一到组合，以一套有规律的基础训练，使学生养成一种较好的训练习惯，由于编导专业的学生要求具备丰富的舞蹈语汇、良好的综合素质，芭蕾基训对于编导专业的学生而言是一堂必不可少的专业基础课程。

二、各年级教学大纲： 第 一 学 年

使学生正确地理解和掌握动作的基本知识，要素和规格，并给予学生古典芭蕾的初步概念，培养学生对专业的兴趣。尽快地使全班有一个规范统一的起点，为以后的教学打下扎实的基础，通过简单的扶把和中间练习培养学生动作协调性、节奏感和音乐感。

（一）、扶把动作

1、双手扶把Battement Tendu 带压脚后跟的

2、Demi-Plie 用第一、二、五及四位做

3、Battement tendu jete 一位、五位脚做向前、向旁、向后的

4、Rond de jambe a tennre en dehors和en dedans

5、简单的Port de bras

6、Battement Fondu 45°90°

7、Petit battements sur le cou-de-pied

8、Battement Frappe 向前、旁、后方向

9、Battement releve lent 向前、旁、后方向

10、Battement developpe(Developpe passé

11、Grand battement jete 向前、旁、后方向

12、Releve 用第一、第二及第五位做半脚尖与脚尖的

13、舞姿（Poses）attitude 第二Arabesque和ecsrte

14、从五位半脚尖1/2转

（二）、中间动作

1、点地的舞姿：（1）Croise与efface向前和向后（2）Ecarte向前和向后（3）第一、二、三Arabesque

2、Temps lie 带第一、二、三Rate de bras

3、Pas de bourree simple en tournant

4、Battements Soutenu en tournant

5、Battements tendus en tournant

6、Pitouette 的准备动作，用第四位和第二位做Plie

7、Grand.Batement jete

8、Pirouette surle cou-de-pied用第五、第四、第二位做endehors

9、Tour chaines(转八个

（三）、跳跃动作

1、Saute 用第一、第二及第五位做

2、Chang ement de pied

3、Echappe

4、Assemble

5、Balance

6、Glissade

7、Pas chasse

8、Pas de baspue

9、Jete

10、Coupe

11、Sissonne simple

12、Sissonne ferme en face

13、Aissonne ourerteen face

14、Sissonne fondueen face

15、Ballonne

16、Temps leve surle cou-de-pied

17、Pas faill 第 二 学 年

继续巩固和加强第一学年所掌握的知识和能力，开始接触大舞姿转，腿击大跳的技术，初步掌握方法。

所有扶把练习和部分离把练习，都在半脚尖上完成，锻炼身体的稳定性和中心感觉，使腿的力量和柔韧性进一步增强，通过学习各种简单的en tourannet tourlent plrouette endehors和tourenl’air和腿击动作，使学生正确理解旋转时和腿击时所应有的规格，出此以外，使学生进一步领会动作之间的联系和协调，培养学生的舞蹈感。

（一）、扶把动作

1、Battements tendus pourbatterie

2、Battements tendus jete带Pointe

3、Flic-flac en face

4、Double En l’air

5、Double Fondu

6、Battement developpe ballotte

7、Grand rond de jumbe jete

8、Grand temps releve

9、Battements soutenus en tournant

10、Piraouetteen de hors 和endedans转2/1

（二）、中间动作

1、Temps lie 第四、五种Porte de bras

2、各种舞姿在、上做的

3、Battement tendus en tournant

4、Flic-flac en face

5、Pas de bourree simple en tournat

第 三 学 年

增加训练的强度和难度，进一步锻炼稳定性和灵活性，打好各种旋转和跳跃的技术基础。

在各种练习中尽可能运用各种的entournant，在扶把练习中学习Pirouette和fouette en dehors 和en dedans，而进展到离开把杆掌握各种舞姿的grand pirouette 在扶把和离把练习中，开始加入各种Port de bras 各种舞姿和移动性较大的动作，并把不同性质的动作放在一个组合中，使学生进一步区分不同动作的性质和表现方法，并在这种变换中锻炼灵活性。

（一）、扶把动作

1、Flic-flacen tournant(一圈

2、ouette

3、Grand Battement jete Fouteet

（二）、中间动作

1、Temps lie 第六Portde bras

2、Rond de jambe á terre en tournant

3、Tempslie 带Pirouettesur le cou-de-pied 做

4、圆圈的 Chinese

5、大多舞姿的Pirouette en dehous 和en dedans

6、Fouette Pirouette

（三）、跳跃动作

1、Sissonne slmple en tournant en dehors 和 en dedans

2、Battemente soutenu en tournant 一圈

3、Pas de bourree desus-dessous en tournant

4、由各种舞姿带grand plie和 port bras而组合成为一段缓慢动作adag

5、各种舞姿的tour lent

6、斜线移动的pirouette Endehore.Ende blans

7、Pique En dedans

8、Fouette(从90º舞姿a Coseconde 转成另一舞姿第一Arabesque

（三）、跳跃动作

1、Echappe battu

2、Royal

3、Entrechat quatre

4、Assemble battu

5、抬45º 的emboite 向前、向后

6、Pas de chat

7、Sissonne tombe

8、Pas de basque en tournant

9、Balance en tournant

10、各种舞姿的Sissonne fondu

11、Grancl jete从第五位或coupe接

第 四 学 年

开始进行复杂的技术性强的动作的磨练，并要求增加数量的同时，在力度、协调性方面达到较完美的程度，使学生懂得如何运用。继续增加训练的强度，练习dirise en quarts , grand temps releve en toumant quatre.pirouette.等组合动作，并能负担各种带翻身和转身的大跳练习，培养大跳在空中停留的感觉，加快小动作的速度，锻炼学生在这种情况下灵活自如地完成比较复杂的动作。

对于编导专业学生，要加入简单的教学法，组合、编排的方法，使学生能够掌握编排芭蕾组合的技能、技法，在今后的编导创作中，能够把芭蕾语汇自如运用。

（一）、中间动作

1、Grand fouette

2、Renverse en de hors 和en dedans

3、抬 90º 的temps lie 带Pirouette（转一个）

4、Pours chaines（转十六个）

5、Attitude En dedans 转

（二）、跳跃动作

1、Temps lie sauteen tournant

2、En tredat six

3、抬 90 º 的 cabriole

4、Grand pas de busque

5、Grand pas de chat

6、Grand jete en tournant

7、Pas ciseaux

8、Pas de caisse 参考书目：

6.浅析舞蹈编导的专业素养 篇六

一、舞蹈编导的专业素养之音乐、美术审美能力

从舞蹈的发展历史可以看出, 舞蹈是一门独立的艺术, 与其他文化艺术相比, 舞蹈艺术具有独特性, 同时也拥有自己专有的特征和专业知识, 舞蹈给人们带来的是视觉享受, 也是审美艺术的一种表现形式。

与其他类型的艺术相比舞蹈艺术和音乐艺术有着密切的联系, 舞蹈本身是一面综合艺术, 在舞蹈创作的过程中, 结合了多种其他形式的艺术, 例如音乐艺术和文化艺术。在舞蹈创作的过程中, 音乐、文学知识、美术等相结合, 通过人体的肢体动作, 将这些艺术通过另一种形式展现出来, 如果舞蹈编导不具备舞蹈专业知识、专业素养, 其编排出的舞蹈将无法体现出艺术的魅力, 可以是这个舞蹈是失败的, 为此在舞蹈创作中需要舞蹈编导, 具有专业素养, 具有审美能力1。

舞蹈和音乐之间的结合, 其实就是一种艺术, 舞蹈编导需要将自己从音乐中的感受, 通过肢体动作呈现, 创作的舞蹈和音乐相融合, 音乐感要很强, 将自己在音乐中的感受, 融合在舞蹈中。在舞蹈创作的过程中音乐感是舞蹈演员舞感的基础, 舞蹈演员的舞感不同, 这是舞蹈编导在进行舞蹈编排中遇到的一个非常普遍而又现实的问题, 舞蹈演员舞感的强弱是舞蹈作品中的思想和人物形象完美呈现的关键, 为此, 舞蹈编导在舞蹈创作的过程中, 需要对舞蹈演员的舞蹈加强培养, 加强舞蹈演员乐感和节奏感的培养。

舞蹈编导对音乐的审美, 对舞蹈的审美, 是其舞蹈创作的动力, 通过自己的音乐感受, 对音乐主题、结构等进行了解, 用舞蹈动作和音乐主题结合, 在音乐节奏和声律中, 舞蹈动作的变化是呈现音乐情感的关键, 为此舞蹈编导不仅需要具有一定的音乐专业知识, 以及鉴赏能力, 还需要有音乐创作能力, 将自己的审美通过音乐和舞蹈体现出来。

在舞蹈演出的过程中, 服装、道具、布景等都是舞蹈编导审美能力的体现, 只有较高的文学素养, 才可以为舞蹈编导提供丰富的文学知识, 增加舞蹈编导的想象力, 拥有舞蹈创作的激情。在较高的文学素养基础上, 舞蹈编导的美术审美才会有依托, 文学知识是舞美创作的源泉。舞蹈编导对舞蹈的创作、舞蹈表演中的各项设计, 使其审美能力的高度, 为此舞蹈编导必须具备一定的审美能力, 艺术鉴赏能力。

二、舞蹈编导的专业素养之观察能力和想象力

“艺术来源于生活而高于生活”从这句话中得出, 生活是艺术的源泉, 只有拥有丰富的生活经验, 才会创作出具有生命力的艺术作品2。舞蹈编导在舞蹈创作的过程中, 需要从舞蹈的角度, 对生活进行观察, 从生活中获得舞蹈创作的素材。

舞蹈最初是以乐舞和民族舞的形式出现的, 随着历史的发展, 舞蹈也随之发生变化, 在民族舞的基础上, 进行改革, 形成新形式的舞种。新新形成的舞种是在民族舞的基础上, 从生活中获取一定的素材, 对这些从生活中获取的素材进行创作和运用, 创作出新的民间舞种, 将民间生活真实的反映出来。这个舞蹈出创作的过程, 需要舞蹈编导, 具有一定的信息提炼能力, 以及观察能力, 在生活进行观察, 进而获得舞蹈创作的素材, 从这些创作素材中, 进行提炼, 对舞蹈进行塑造。所以舞蹈编导需要具有一定的生活观察能力, 在生活和民族舞的基础上, 创作出具有生活性的代表性舞蹈作品。

在舞蹈创作的过程中, 要求舞蹈编导, 具有丰富的想象力, 这样才可以促进舞蹈的创作。舞蹈编导在舞蹈创作的过程中, 需要有丰富的想象力, 可以展开自己现象的翅膀, 大胆地进行舞蹈的创作, 同时也是对自己想象力的培养, 通过自己丰富的想象力, 将舞蹈形象塑造的更加的有深度, 体现舞蹈的精美。

这里讲的想象力中的想象, 并不能将其理解为抽象, 通过音乐, 舞蹈编导会将自己对音乐感受, 利用不同的舞蹈动作将音乐画面呈现出来。通过一个人物形象, 将生活中的现象表现在舞蹈艺术中, 舞蹈编导, 需要采用舞蹈思维, 对生活中的现象进行融合, 针对同一个现象, 采用不同的处理, 将会呈现出不同的表现力。舞蹈编导需要舞蹈中人物在何时出现, 其出现存在的意义、动作等, 都可以将舞蹈更加形象的呈现在观众的面前, 为此需要舞蹈编导具有丰富的想象力3。

三、舞蹈编导的专业素养之专业知识和专业技能

舞蹈编导最需要具有的专业素养就是舞蹈编导的专业知识和专业技能, 舞蹈编导具有舞蹈的创作、舞蹈的编排等能力, 也就说明舞蹈编导也具有一定的舞蹈功底, 知道一定的舞蹈知识、舞蹈技能等基本的舞蹈能力, 只有这样舞蹈编导, 才可以将自己的舞蹈创作意图清楚的表现出来, 使得舞蹈的创作意图更加的直观, 更好地进行舞蹈的创作和舞蹈的编排。

扎实的舞蹈专业知识和专业技能, 是舞蹈编导的舞蹈创作财富, 用于扎实的基本功, 使用带有情感的舞蹈表情, 提高舞蹈的欣赏水平, 使舞蹈动作, 舞蹈节奏、造型等的塑造更加的完美, 达到最佳的舞蹈效果。舞蹈编导还需要了解舞蹈的发展历史, 从我国悠久的舞蹈历史中获得丰富的舞蹈经验, 从舞蹈的发展历程中, 获取知识, 对舞蹈的创作有很大的帮助。

舞蹈本身是一种综合的艺术, 也是一种综合的文化, 在舞蹈中结合了音乐、美术、设计、文化、风俗等多种元素, 随着时代的发展和变化, 舞蹈编导只有了解舞蹈的发展历史, 知道舞蹈中蕴含的各种文化和艺术, 才会掌握舞蹈发展的方向, 创作出更加具有艺术特色的综合性舞蹈艺术, 发展舞蹈艺术, 创作舞蹈艺术。只有丰富的文化内涵, 掌握舞蹈的发展史, 才可以真正起到舞蹈艺术的传承和发扬。

舞蹈编导的专业技能要突出, 我们知道舞蹈是通过肢体动作传达情感的, 如果舞蹈编导本身没有优秀的舞蹈专业技能, 是无法准确的掌握舞蹈动作的精髓和舞蹈动作的表现形象, 更不可能实现舞蹈的创作, 所以舞蹈编导需要具有突出的舞蹈专业技能4。在舞蹈编排的过程中舞蹈编导扮演着重要的角色, 对舞蹈演员进行指导和领导, 为舞蹈演员进行舞蹈的示范, 在舞蹈排练中, 帮助舞蹈演员规范舞蹈动作, 所以如果舞蹈编导对舞蹈知识没有较深的理解和体会, 是无法帮助舞蹈演员进行舞蹈动作的规范, 无法准确的对舞蹈动作进行诠释, 进而无法实现舞蹈编导和舞蹈演员之间配合, 所以舞蹈编导需要具有突出的专业技能。舞蹈专业理论知识和舞蹈创作的文化基础, 是舞蹈技能突出的支撑, 为此舞蹈编导需要具有专业的舞蹈知识和专业的舞蹈技能。

四、舞蹈编导的专业素养之内在情感和舞蹈创作成果的保存

舞蹈是一个带有感情的艺术, 舞蹈具有生命力, 为此在对舞蹈进行诠释和表演的过程中, 需要舞蹈演员, 可以将舞蹈的生命力真切的表现出来, 将舞蹈中蕴含的感情准确的表现出来。准确的将舞蹈中的情感表现出来, 就需要舞蹈演员具有丰富的在内在情感, 这种内在情感是, 舞蹈演员对舞蹈的理解, 舞蹈编导无法准确的告诉舞蹈演员舞蹈中的情感, 只能在日常的舞蹈训练中对舞蹈演员进行培养, 让舞蹈演员用心去感受, 舞蹈中具有的情感, 丰富自己的内在情感。

在舞蹈表演中舞蹈演员无法内在情感表现出来, 这个舞蹈将不会具有生命力, 将没有打动人的情感, 舞蹈演员的内在情感, 需要舞蹈编导, 对舞蹈演员进行引导和启发, 让舞蹈演员重视舞蹈表演中的情感表达。

舞蹈演员在舞蹈练习中, 不能只重视舞蹈动作的训练, 还需要舞蹈演员针对舞蹈动作、舞蹈情境等舞蹈元素, 对自己的内在情感进行培养。舞蹈分为不同的舞种, 不同的适用场景, 为此在不同的情境中, 需要有不同的情感, 舞蹈演员在舞蹈表演中存在的问题就是知道舞蹈的表现情境, 知道舞蹈演员在舞蹈中的角色的心境, 但是就是在舞蹈演出的过程中不知道如何如何将这种情感、心境有效的表现出来。

从以上这个角度进行分析, 舞蹈编导在舞蹈创作、排练等过程中发挥的作用非常大, 不仅需要对舞蹈演员进行舞蹈的排练和舞蹈的示范, 还需要对舞蹈演员进行内在情感的培养和引导, 在日常训练中, 为舞蹈演员营造一种舞台的真实感, 让舞蹈演员适应舞蹈中的人物和情境, 唤醒舞蹈演员内心的情感5。

舞蹈编导需要具备的专业素养, 除了以上这些专业素养之外, 还需要善于对自己的舞蹈创作成功进行保存, 要不断的学习和研究, 只有这样才会促进自身的发展和进步。学无止境, 舞蹈编导的专业文化知识和专业技能等需要跟随着舞蹈艺术的发展的变化, 不断的扩充和提高, 将自己创作出来的、从其他方式学习中得到的成果保存起来, 从这些学习成果中, 得到舞蹈创作的灵感, 让自己的舞蹈创作水平得到提升。

五、小结

舞蹈是一门艺术, 需要认真的体会和感受, 才会从舞蹈中看到生活中的情感, 感受舞蹈中蕴含的情感。舞蹈的创作需要舞蹈编导具有一定的专业素养, 这种专业素养不仅是舞蹈专业文化知识、舞蹈专业技能和技巧, 还是对生活的观察能力, 对艺术的想象能力, 对情感的表达能力等, 具备专业素养的舞蹈编导才是合格的舞蹈编导, 才会创作出富有生命力、富有情感的舞蹈, 感染观众, 传承和发扬舞蹈艺术。

摘要：一个舞蹈的成功和失败, 与舞蹈编导有直接而且密切的关系, 舞蹈编导是舞蹈作品创作、排练等过程中的领导者, 也是舞蹈的组织者, 舞蹈编导通过特殊的舞蹈艺术形式、舞蹈动作, 表达人的思想情感和感人内容, 为此给人留下深刻的印象。舞蹈编导在舞蹈艺术创作的过程中, 在专业知识和专业特点下, 加上对生活的理解, 进行舞蹈的创作, 在舞蹈创作中舞蹈编导需要具备一定的专业素养。为此本文针对舞蹈编导的专业素养, 以及和其相关的内容进行分析研究。

关键词：舞蹈,舞蹈编导,专业素养

注释

11 .姜玲玲, 张续.浅析舞蹈编导的基本素养[J].音乐大观.2012 (08) :207-207.

22 .刘小雷.试论舞蹈编导的专业素养及其培养[J].大众文艺.2013 (13) :242-243.

33 .欧阳晓芹.试谈舞蹈编导的专业素养[J].邵阳学院学报.2006 (02) :85-86.

44 .朱妍.舞蹈编导的必备素质[J].教师博览 (科研版) .2013 (04) :85-85.

7.舞蹈编导的技术与理念 篇七

关键词：舞蹈编导;技术;理念

中图分类号：J711.2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0053-01

舞蹈是一种富有文化气息的艺术行为，通过肢体语言展示出内心的感悟或者对美好事物推崇，有观赏性的特点。随着文艺事业的快速发展，人们生活水平的不断提高，所以对舞蹈的观赏性和艺术性的要求也越来越高，同时，就要求舞蹈编导的理念也要提高[1]。为了满足人们的精神需求，舞蹈编导的理念和技术要不断的创新，还要把创作理念和创造意识有机的融合起来，创作出更加优秀的舞蹈作品。

一、舞蹈编导概述

舞蹈编导可以从两个方面去理解。一方面舞蹈编导是指在设计动作的基础上编制出符合要求和理念的舞蹈，让舞蹈演员把所编导出来的动作展现出来。另一方面舞蹈编导是指针对舞蹈动作开展编排和导演的人员，类似于电影中的导演。舞蹈编导是一项复杂和系统的工作，对舞蹈进行编导，首先要确定舞蹈的题材，其次要确定舞蹈的主题和理念，然后对舞蹈的结构进行编排，最后设计出舞蹈的动作，并对舞蹈进行组织排练。这些环节就像工艺流程一样，环环紧扣，缺一不可。因此，舞蹈编导者在舞蹈的编导中处于核心地位，要有极强的专业能力，舞蹈创造的时候做到编导结合，让舞蹈符合最初的设计理念，将舞蹈完美的呈现给观众。

二、舞蹈编导的理念

舞蹈编导的理念是舞蹈创作的源泉，有好的理念才能有好的作品。舞蹈编导者的理念，直接关系到舞蹈本身的文化性和艺术性。因此，舞蹈编导者确立编导理念时要遵循以下原则。

（一）与生活相结合

艺术源于生活，高于生活。比如杨丽萍老师的孔雀舞《雀之灵》，舞蹈的内容展现活灵活现，细致入微。每一个动作，每一个眼神，都仿佛让大家看到了一只栩栩如生的孔雀，让人感受到了舞蹈的巨大魅力。孔雀舞成功的原因，是因为杨丽萍老师对生活中的事物细致入微的观察和感悟，将这些感悟与创作理念紧密的结合。所以，一个优秀的舞蹈作品，舞蹈编导者一定要注意对生活情境和感悟的累积，让舞蹈更贴近生活，使生活和艺术完美的融合，并将这样的理念贯穿在整个创作过程中[2]。

（二）富含真情实感

真情实感是舞蹈的灵魂，如果舞蹈不具有真情实感，那就只是一套机械的动作而已，是无法吸引观众引发共鸣的。舞蹈的艺术价值就在于它贴近生活，能够表达生活中的真实情感。比如舞蹈《空巢的孩子》，讲述了一群爸爸妈妈在外面打工的孩子，在家里等待盼望爸爸妈妈归来的故事，编导通过舞蹈表达对这些留守孩子的发自内心的一种关注之情。整支舞蹈只有短短6分钟的时间，却让观众真切的感受到了“空巢的孩子”对父母的深深的思念之情，不少观众都被感动得潸然泪下。舞蹈之所以能够展现的那么感人，就是因为编导者把自己的真情实感融入到舞蹈中。如果创作舞蹈的时候不能将真实的情感融入里面，只是为了完成任务去进行机械的编排动作，创作出来的舞蹈表达的内容会很空洞。所以，一个优秀的舞蹈编导者，在进行舞蹈创作时一定要融入真实的情感，为舞蹈注入灵魂。

（三）不断创新发展

舞蹈编导要者要具有创新精神。舞蹈只有不断的创新，才能够跟上社会发展的脚步，满足人们对艺术和生活的追求。舞蹈《千手观音》就是一个创新的典范，舞蹈的编导者对舞蹈大胆创新，无论是从舞台的视角上，展现的形式上还是从人员的安排上和服装的设计上，都颠覆了传统模式，为观众带来了震撼人心的视觉盛宴。所以，舞蹈要想获得成功，编导者要不断地创新，丰富舞蹈的内容和表现形式。

三、舞蹈编导的技术

舞蹈编导的理念是舞蹈创作的指导，而舞蹈编导的技术则是实现舞蹈创作的保障。舞蹈编导者必须具备优秀的创作技术，才能创作出完美的舞蹈。

（一）懂得借鉴和学习

出色的编导者要懂得学无止境的道理，要通过学习和借鉴，不断地提升自己的综合素质和创作水平。舞蹈编导者不应该只对舞蹈领域的知识了解，还要对其他学科也广泛涉猎。因为舞蹈不仅仅是一种具有观赏性的节目，同时还具有它的文化艺术价值。编导者要对艺术、文学和哲学都有所了解，才能开阔思路，赋予舞蹈更丰富的内涵。舞蹈的编导者在学习各种知识的同时，还要学会借鉴优秀的经验，因为艺术都是相通。不同的情感可能有不同的表现形式，比如悲伤的情感在不同的舞蹈中会通过不同的形体动作表现出来。哪种表现形式能够更好的诠释作者的真实情况，编导可以借鉴优秀的创作理念，使舞蹈展现的更加完美。但是借鉴不是生搬硬套，而是取长补短的手段。在借鉴的时候，要把自身的舞蹈創作和优秀经验有机结合起来，使舞蹈作品更加出色。

（二）提高舞蹈想象力

舞蹈的编导过程实际上是一种抽象化的思维过程，它将人类的肢体语言转化成了一种形象的艺术表现形式。那么，运用什么样的表达形式可以把作者的真实情感进行表达？就需要编导者具备超强的舞蹈想象力，在抽象的思维变化的过程中，将真实的情感和肢体语言之间建立起贴切的联系，最终转化成一种直观的艺术表现形式。舞蹈的想象力是建立在现实的基础上，其出发点是表达人们生活中的真实情感，并不是天马行空的想象。所以优秀的舞蹈作品，一定要具备丰富的想象力，但是想象的内容是观众可以产生共鸣的，不是编导自己凭空创作，观众也要依靠抽象思维理解出来的艺术。如果舞蹈作品缺乏想象力，就会变得枯燥无味，难以与观众取得情感共鸣。

本文探讨和分析了舞蹈编导的理念和技术，对提高舞蹈编导的技术水平和促进文化艺术的发展具有很重大推动作用。舞蹈编导人员，要在遵循创作原则的同时，注意生活中的累积，将真情实感融入到舞蹈创作中，使舞蹈和生活能够紧密结合。还要不断地对舞蹈进行创新，通过学习和借鉴来丰富自己的想象力，创作出更加具有观赏性和艺术性的优秀舞蹈作品。

参考文献：

[1] 刘小雷. 试论舞蹈编导的专业素养及其培养[J]. 大众文艺 .2013（13）.4-6

8.舞蹈编导的创作思想和结构 篇八

关键词：舞蹈编导；创作思想；创作结构

中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）08-0032-01

舞蹈编导人员的创作思想和结构，对于舞蹈创作的成功性有着决定性的影响。舞蹈编导需要明确的是进行舞蹈创作并不是为了要某一个人可以对舞蹈艺术有所喜爱，而是通过自身的创作可以要更多的人喜爱舞蹈这门艺术。舞蹈编导是肢体语言艺术家，要将自身的情感与肢体语言全面的融合。本身首先对舞蹈编导人员的创作思想进行阐述，并且提出舞蹈创作的结构，下面就进行详细的阐述。

一、舞蹈编导的基本素质

舞蹈编导就是肢体语言艺术家，是舞蹈创作中的灵魂人物。舞蹈编排是舞蹈导演的重要基础，二者有着不可分割的密切联系。所以也就导致舞蹈编导人员在舞蹈创作的过程中需要考虑的内容众多，不仅仅需要考虑肢体语言，以及动作与情感的融合。舞蹈编导还需要考虑舞蹈表演人员的服装，舞蹈的背景音乐等等。对于舞蹈编导而言，只有自身能够具有大量的舞蹈素材，还了解舞蹈创作的基本技巧，这样才能够进行舞蹈的创作。只有不断的收集和累积舞蹈素材，不断的学习各种舞蹈知识，这样自身舞蹈创作的思路才不会枯竭，才能够创造出更多优秀的舞蹈艺术作品。

二、舞蹈编导的创作思想

（一）舞蹈创作需要呈现时代的精神。

舞蹈创作要能够呈现时代的精神，这也是舞蹈创作的重要基础。舞蹈编导人员在实际创作的过程中，需要将自己具有的创新思维充分的调动起来。对于舞蹈艺术进行实际编排的过程中，塑造的舞蹈形象要能将舞蹈作品整体的表达良好的呈现出来，让舞蹈作品阐述的中心思想可以高度的集中。这样的舞蹈创作不仅可以将舞蹈编导人员的思想感情进行传达，同时还能够将生活习惯、风土人情等众多方面进行表现。这些众多的内容集中在舞蹈现象上，可以将时代具有的特征彰显出来。舞蹈创作需要与时代的步伐一致，这样舞蹈创造才可以更加的贴近我国人民群众的现实生活，要更多的人对其喜爱。

（二）舞蹈创作需要具有独特的风格。

舞蹈是一门艺术，舞蹈创作也具有非常广阔的空间。舞蹈编导人员在进行舞蹈创作的过程中不能想着抄袭，舞蹈创作必须要具有属于自身独特的风格。舞蹈编导人员对于舞蹈的整体形象必须要全面性的考虑，使得舞蹈作品具有的风格更加的鲜明，这也是舞蹈创作的成功的关键。舞蹈编导人员不能被传统的舞蹈创作思维模式所限制，要用于挑战和打破，这样我国的舞蹈艺术才能够不断的前进。《千手观音》这一舞蹈对很多人都留下了深刻的印象，这一舞蹈作品主要是结合了中国古代敦煌彩塑的特点。在后续很多舞蹈编导的创作中模仿性很强，舞蹈编导人员抛弃了属于自己的风格，这样的舞蹈创作无疑是失败的[1]。

三、舞蹈编排的结构

舞蹈编排的结构是舞蹈的核心部分，舞蹈结构包含的内容众多，其中包括舞蹈的结构形式，舞蹈具有的情感结构，以及舞蹈创作的内外部結构。下面就分别对其进行详细的阐述。

（一）结构形式。

对于舞蹈创作的结构形式可以概括性的分为五种，本文针对其中的时空叙述式和时空交错式两种进行深入分析。首先是时空叙述式，这种结构形式是在舞蹈创作中应用最为广泛的，就是依据自然的发展趋势对事件进行叙述，并且利用情感对故事情节进行组织，时空叙述式可以将事件和人物的发展历程非常清晰化的表现出来，也便于舞蹈欣赏人员理解和感受。对于时空交错式而言，该舞蹈创作结构形式具有的最大的特点就是不会受时间和空间的限制，这种结构形式打破了众多因素的限制，可以将不同时间点的故事情节通过特殊的手段有效的联系起来，让舞蹈创作中人物在不同时间内和不同空间内关于事件的发展联系起来，虽然，打破了时间和空间的众多限制，但是对于舞蹈作品具有的整体性并没有任何的不良影响[2]。

（二）情感结构。

情感是任何舞蹈作品都不能缺少的，舞蹈情感就是舞蹈作品的生命展现，就是舞蹈具有的灵魂，若是没有情感元素舞蹈创作也就没有任何的成功性可言。客观存在的事物可以触动人内心的情感，舞蹈作品也是舞蹈编导人员内心情感的展现，情感结构对于舞蹈作品的重要性不言而喻。例如在《阿诗玛》这一舞蹈作品中，舞蹈编导人员以不同的颜色渲染不同的感情基调，使得舞蹈作品更加具有生命力，更能够拨动人的心弦，使得舞蹈作品欣赏人员可以与舞蹈作品传达的情感产生共鸣，给人留下深刻的印象。该优秀的舞蹈作品利用黑色的颜色板块阐述人物的出生，利用似火的红色表现人物的爱情。蓝色板块的应用，让作品欣赏人员感觉人物就如同生活在巨浪滔天的大海中，她在奋力的挣扎。

（三）内外结构。

舞蹈创造还可以分为内部结构和外部结构，外部结构是对舞蹈内部结构进一步的补充。舞蹈编导人员在对舞蹈结构进行设置的过程中，利用舞蹈肢体动作直接的将舞蹈作品想要表达的情感进行传达，这就是情感的直接表达方法。当然还存在舞蹈情感的间接表达方法，间接表达情感表达方法就是舞蹈动作中并没有任何的情感符号，但是可以通过整体的舞蹈动作将舞蹈作品想要表达的情感烘托出来。综合性的舞蹈表达方法，可以将舞蹈编导人员赋予舞蹈作品的多种情感，都可以良好的展现出来，使得舞蹈作品的具有的中心情感鲜明，同时舞蹈作品蕴含的情感更加的丰富。这样的表达方式使得舞蹈作品更加具有生命力和创造力，有利于舞蹈艺术具有的特征全面的发挥出来[3]。

结语：舞蹈编导人员具有的创作思想和结构，对于舞蹈作品创作的成功性有着决定性的影响。创作思想方面要能够体现时代的特征，注重舞蹈创作的创新性。在结构方面，无论是舞蹈作品的结构形式、情感结构，还是舞蹈作品的内外部结构都要认真、慎重的考虑，严格的保证舞蹈作品结构的整体性合理性。舞蹈是一门艺术，具有的广阔的发展空间，我国的舞蹈编导人员还需要进一步的努力，促进我国舞蹈艺术的发展。

参考文献：

[1]邹和埘.浅析舞蹈编导的创作思想和结构[J].文艺论坛.2015（03）：917

[2]杜珊珊.论舞蹈编导的创作思想及结构[J].吉林省教育学院学报.2014（8）：137-138

9.浅谈如何当好幼儿舞蹈编导 篇九

关键词：幼儿舞蹈编导,创编,排练,导演,演出

一、浅谈“编”的问题 (创作阶段)

1、必须研究和掌握幼儿的心理特征

幼儿期从年龄的划分上通常是指4—6岁这个群体的孩子而言。这个阶段的幼儿正处在以形象思维为主的阶段, 易于接受生动活泼、感染力强、富有情趣的事物, 也可以说是幼儿学习舞蹈的启蒙阶段。在这个阶段幼儿的心里, 舞蹈是“看得到”的音乐, 音乐是“听得到”的舞蹈。如果我们的编导能从真正意义上理解、体验和把握这一点, 然后依据这个阶段幼儿的心理特点去开展适合他们的要求和接受能力的幼儿舞蹈的活动, 那么我们就会收到较好的、意想不到的效果。

2、必须有丰富的生活知识和舞蹈素材

要有丰富的生活知识, 就要熟悉和了解幼儿的生活。因为这是舞蹈编导进行幼儿舞蹈创作的首要条件, 用幼儿的眼光来观察事物、认识生活, 以幼儿生活的独特感受为基础, 从幼儿的生理和心理特征来反映生活, 捕捉动作, 使舞蹈作品具有童心、意真、意趣, 塑造出生动可爱的形象, 这就要求编导要有意识地锻炼自己观察幼儿生活的能力和提炼幼儿生活动作的能力。

然而编导光有丰富的生活知识还不行, 还必须找到适合幼儿表现的舞蹈素材。在生活中常常会听到一些人议论“幼儿舞蹈创编用不着讲究舞蹈素材, 能跳几下就可以了, 要求不能太高”。但他们却全然不知, 掌握舞蹈素材对一个幼儿编导来说是何等重要。比如:舞蹈《我们都美丽》它就选择于寓言故事 (丑小鸭与白天鹅) , 作者抓住了丑与美之间的对比。运用一根羽毛 (一人一根) 把一个丑小鸭装扮成白天鹅。此舞蹈语汇生动, 舞蹈内容有内涵, 舞蹈素材的提取恰到好处。舞蹈素材是编导应用的物质基础和有形材料, 不是可有可无的。

3、必须有丰富的想象力和创作热情

创作幼儿舞蹈, 是艺术想象的过程, 也是形象思维的体现。一个好的幼儿舞蹈编导往往是在平凡的工作、生活中养成了一种善于观察、思考, 又善于联想、幻想的好习惯, 当他接触到幼儿生活, 并引起触动自己的注意力时, 就会习惯性的进行舞蹈形象思维和舞蹈想象。

4、必须提高音乐修养和鉴赏能力

一个幼儿舞蹈编导对音乐的感悟、体验、造诣、修养都会直接地影响与制约幼儿舞蹈创编, 这就要充分认识音乐在舞蹈创编中的重要作用以及幼儿舞蹈编导对舞蹈音乐的理解、感悟, 认识幼儿舞蹈创作在人、财、物三方面的客观情况。如何避免编导在音乐剪辑上存在的一些知识性的问题, 如何运用音乐的思维去把握舞蹈, 用音乐的思维方式来创编舞蹈, 这就需要我们加强对音乐理论, 音乐知识的学习, 不断提高编导自身的音乐修养和鉴赏能力。

以上几点是一个好的幼儿舞蹈编导在创作中需要把握的重点。

二、谈谈“导”的问题 (排练阶段)

幼儿舞蹈排练具有时间长、速度慢的特点, 针对这个特点, 编导不仅要把舞蹈思维表现在舞蹈动作上, 还要把各项工作统一起来进行考虑, 在整个排练过程中, 要善于做好幼儿的思想工作, 帮助他们克服困难, 树立信心, 培养与人合作, 和睦相处, 爱集体, 为集体争光的荣誉感。前面说过, 一个好的幼儿舞蹈编导应该是一个尊重幼儿个性发展特征, 关注幼儿心理、生理特征, 热爱幼儿, 具有爱心和富有责任感的老师。

三、谈谈“演”的问题 (演出阶段)

这里主要谈一下幼儿舞蹈编导在带领幼儿演出服务方面需要具备的能力——组织能力和协调能力。与前所述, 一个舞蹈作品要呈现在舞台上, 不仅需要完成创作和排练, 还需要舞台美术等多方面的合作与支持才能真正完成。观众通过舞台上所塑造的形象来了解舞蹈作品的主题、立意、形式、意境、手法等等。这是因为舞蹈是属于综合性的表现艺术, 其中包括合作过程中演员和编导, 作曲和编导、舞蹈和编导、钢琴伴奏、排练演出场地、日程安排、服装、道具、灯光、化妆等诸多因素。几乎从创作之始到搬上舞台演出, 一切工作都与编导有关, 而编导对这些工作事无巨细, 一点也不能马虎。这就需要幼儿舞蹈编导有较强的组织能力和较好的协调能力。

综上所述, 幼儿舞蹈编导是幼儿舞蹈创作演出的负责人, 其职责和所担负的任务全面而复杂。这一性质决定了幼儿舞蹈编导必须是受过良好教育和具有较高修养、具有渊博知识和具有广泛舞蹈专业知识的人。知识与修养对一个幼儿舞蹈编导来说是非常重要的, 在日常生活和工作中应有意识地培养自己的知识兴趣, 需要比较深入系统地学习各艺术门类的基础理论。如戏剧、音乐、美术、文学等, 它们与舞蹈艺术有着许多共同的地方, 同时还要学习心理学、美学、艺术理论、舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈创作理论、舞蹈教育学等。幼儿舞蹈编导还应该把学习舞蹈当作自己每天的必修课, 使自己成为一个丰富的舞蹈宝库。

幼儿舞蹈编导还要尽可能地经常保持必要的舞蹈训练, 加强身体的技能技巧锻炼, 扩大肢体的舞蹈表现能力, 在这个意义上说, 幼儿舞蹈编导应该是一名出色的、精通业务的舞蹈老师, 所以幼儿舞蹈编导一般都具有较好的舞蹈艺术功底, 熟悉舞蹈表演艺术, 同时也是舞蹈表演艺术的行家。 (必须具有:舞蹈魅力或者人格魅力)

总而言之, 幼儿舞蹈编导工作任重而道远, 我们只有在精通本专业的基础上, 多方位地去吸取一切与幼儿舞蹈有关的理论知识与经验, 并在舞蹈编导实践中加以运用, 我们就会当好优秀的幼儿舞蹈的编导。

参考文献

[1]学前教育和幼儿教育杂志

10.浅谈舞蹈编导如何出奇制胜 篇十

一、出奇制胜赋予的含义

所谓“奇”即奇特, 舞蹈作为一种有着极强感染力的肢体艺术, 通过肢体动作来表达语言的艺术形式。舞蹈不仅需要舞蹈表演者用心表演, 而且还需要舞蹈编导者用心编造。这就要求舞蹈编导人员编排舞蹈队形、画面时进行创新, 独树一帜, 达到“我有你没有”。所谓“新”即有创新意识, 随着时代的飞速发展, 人们的思想及审美意识在不断的变化, 使得舞蹈学者应坚持与时俱进的原则, 在继承传统文化的基础之上进行创新, 力求做到舞蹈编排的创新。

二、舞蹈编导出奇制胜的策略分析

(一) 培养舞蹈编导的基本素养及能力

一方面, 每位优秀的舞蹈老师必须具备丰富的文化内涵。舞蹈是一门综合性较强的表演艺术, 其对于舞蹈编导的文化修养也有很高的要求。舞蹈编导人员不仅要具有丰富的文化底蕴, 也要对专业艺术、姐妹艺术文化等方面有一定的认识和了解。另一方面, 优秀的舞蹈老师一定具有独特的审美能力及敏锐的观察力。在面对相同的事物时, 每个人都会根据自己的审美能力对该事物进行评判, 在遇到相同的问题时, 每个人都会根据自己的视角去看待问题。一位舞蹈编导在看到同一事物或问题时, 必须根据自己独特的审美去探寻人们在寻常事物中看不到的东西, 如此才能确保自己创作出来的作品经久不衰, 富有吸引力、感染力。

(二) 注重舞蹈编导创意的拓展

舞蹈编导人员必须精通舞蹈相关的技巧, 进行创意的拓展也是不可忽视的一个环节。只有积累了丰富的舞蹈动作, 才可以如鱼得水的进行舞蹈创作。熟练的动作功底, 分析舞蹈中的变化情况、运动形式, 进而对现有的舞蹈动作进行延伸和变化。例如, 在作品《折叠》中, 舞蹈编导人员就把东西方的舞蹈动作进行合理的结合, 该作品不仅表现出西方舞蹈注重外放、肢体表情的特点, 也把中国古典舞蹈中的经典舞步运用其中, 使观众犹如身临其境一般, 认真的观赏鱼儿戏水的场景。该舞蹈节奏缓慢、静谧, 给人以丰富的感观享受及心灵体验。

(三) 把握情感表达的主线, 锻炼顽强毅力

舞蹈编导必须时时铭记创新意识, 在这样的环境下舞蹈编排工作要具有别具一格的精神, 这样创作精神的主要表现为以情感为舞蹈的主要线路。把真实的情感融入到舞蹈之中, 情感是支撑舞蹈的灵魂, 建造起思想的舞蹈平台。表演者才能从内心理解舞蹈的内涵, 进而达到舞近其意, 动进其能”从而使观众从心底和演出的舞蹈产生共鸣, 融入其中。舞蹈是一门较为残酷的艺术, 舞者在其中受尽煎熬。舞蹈会为人们带来生机和欢笑, 舞者从炼狱及圣殿中体会人们的欢乐。舞蹈编导在每次创作的时候, 不可避免都会遇到这样那样的问题, 要承受很多的心灵压力。编导人员必须就被顽强拼搏、克服困难的勇气和毅力, 耐心找寻解决问题的办法, 攀岩舞蹈事业的高峰。

(四) 合理运用肢体语言, 展现丰富的想象力

在对舞蹈进行创作的时候, 舞蹈的肢体动作是其最基本的表现形式, 在思维的舞蹈创作中却并不多见。思维舞蹈的创作, 思维是对客观事物进行概括、反映的形式, 它可以反映出同类事物的相同特征及本质。想象和虚构有所不同, 想象力是人在日常的生活中对于事物的观察, 进而与创作者思想相互融合。所有的艺术作品的创作离不开想象, 想象力就是创造力。舞蹈编导的想象力来自其对于日常事物的细致观察, 对现实生活的体验从而激发的创作激情。舞蹈编导的想象力可以把自然事物淋漓尽致的展示出来, 把没有意识的植物人格化, 从而创作出影响深远的艺术作品。

(五) 积累丰富的经验, 注重艺术感觉的培养

舞蹈编导在进行舞蹈技艺学习的时候, 也要重视培养和锻炼自身的艺术感觉。如果一位舞蹈编导人眼没有艺术感觉的能力, 就会对多种多样的生活素材视而不见, 一直处在麻木的状况之中。不得不说, 艺术感觉没有明确的概念, 一部舞蹈作品最为吸引人之处就是那种说不清道不明的感觉, 这是整个作品中最有意味之处。例如, 杨丽萍的《雀之灵》、刀美兰的《水》, 这些作品已经有了好多年的历史, 却一直经久不衰。这就是因为他们的舞蹈编导塑造出来的艺术形象是比较个性的艺术展现, 这种感觉无法用语言清晰的描述出来, 给观众一种别有内涵的韵味, 让人流连忘返、欲罢不能。

(六) 启发舞蹈创作灵感, 培养创新意识

舞蹈编导者想要创作出来的作品具有创新意识, 就必须培养别具一格的创作灵感, 这里的创作灵感不是物种生有, 而是要靠编导人员认真观察社会中的大小事件, 用独特的视角看到其他人看不到的东西, 哪怕是那些司空见惯的事情也可以产生舞蹈创作的想象空间, 善于把生活中那些平常事物运用舞蹈的形式加以展现, 促进创新舞蹈的产生。

(七) 融入特色技巧, 提升舞蹈魅力

所谓特色技巧是指化妆、背景、音乐及其道具等多项内容。由于舞蹈综合了视听等多种元素, 可借助多元化的艺术元素来作为舞蹈动作的基础。如:较为流行的《江南style》中, 舞蹈较有新意, 利用骑马舞, 来展现歌曲魅力, 因而红遍全球。我国舞蹈特色也较多, 尤其是民族舞蹈, 其服饰可渲染周围气氛。当前较为流行的踢踏舞则是通过鞋子而发出有节奏的声音, 在众多民族舞蹈中脱颖而出。由于舞蹈是一种没有国界及语言限制的艺术活动, 任何人都能够诠释舞蹈艺术, 并能够采用舞蹈动作来展现山河的美丽。因此, 这就要求舞蹈编导人员除了具备相应的专业知识, 还应有基本的审美情怀, 进而提升舞蹈魅力, 创作出优秀的舞蹈作品。

总之, 随着经济的发展和人们审美水平的提高, 人们对于舞蹈的创新提出新的要求。作为一名舞蹈编导, 主要的任务就是推陈出新, 去探索舞蹈艺术更为广阔的发展空间, 为大众创作出更加优秀的作品。因此, 本文提出以上出奇制胜的策略, 旨在能够提高舞蹈的艺术魅力, 将舞蹈进一步融入到人们的生活中。

参考文献

[1]冯梓洋.论舞蹈的编导与创作[J].新课程 (教研版) , 2011, 4 (08) :144-145.

11.浅谈少儿舞蹈的编导与训练 篇十一

少儿舞蹈编导排练少儿舞蹈教学是艺术教育的重要组成部分，包括舞蹈艺术独特的审美规律和美学追求。优秀的少儿舞蹈作品是由新颖独特的创意、积极向上的主题、符合学生年龄与心理特点的内容，反映童真童趣童心的情节、欢快活泼的节奏、优美抒情的旋律、清新别致的动作、小演员们扎实的功底、精湛的演技以及准确到位的表现力，加上新颖别致的舞美、道具、服装共同完成的。如何创作并排练出优秀的少儿舞蹈作品，展示现代艺术教育成果，根据我多年从事少儿舞蹈教学的体会，谈谈对少儿舞蹈编导与训练的几点心得。

一、舞蹈主题、形式的确定必须符合学生的兴趣特点

少儿舞蹈的特點是展示童心、童趣，反映孩子们学习、生活、理想、娱乐以及他们眼中五彩缤纷的美好世界。所以舞蹈主题与形式的确定，应贴近孩子们的生活，选择反映他们愉快学习、健康成长、讴歌理想、放飞希望的校园舞蹈；展示民族音乐文化的民族民间舞蹈；表现神奇大自然、模仿小动物们神情动态的童趣舞蹈；新颖、具有强烈时代气息的现代舞、拉丁舞、踢踏舞都能激发学生的舞蹈兴趣，促进神经兴奋强度，使神经细胞处于积极状态，情不自禁地产生手舞足蹈的表演欲望。爱因斯坦有句名言“热爱是最好的老师”。因此，教师在编导、策划舞蹈主题内容时，不但要有新颖独特的创意、丰富有趣的情节，还要符合学生的兴趣特点，为孩子们提供和构筑富有童心的审美空间。例如，舞蹈《校园晨曲》就是通过学生扮演的绿叶、红花，表现了校园美景和良好的学习环境以及孩子们清晨来到学校后愉快的学习、劳动、游戏的情景。创编舞蹈《欢乐校园》通过少先队员的升旗仪式、孩子们的课间游戏、大课间的篮球赛以及现场的书法表演来展示非富多彩的校园生活。《海鸥飞翔》通过模仿海鸥的展翅、腾飞、翱翔，来表现风雨中成长的海鸥那执着、勇敢的性格，让学生在舞动的同时学会坚强。

二、舞蹈的音乐节奏和动作设计要适合学生的年龄特点

激昂奔放优美抒情的音乐、明快活泼强烈欢腾的节奏在舞蹈中具有核心作用。可以说，节奏是舞蹈的灵魂；动作是舞蹈的重要表现手段，是人体的动态艺术表现形式，能够具体地表达人们的思想感情和艺术形象。特别是少儿舞蹈，通过动作、表情、舞姿、队形，形象生动地反映孩子们的生活情趣和缤纷世界。所以，少儿舞蹈的动作设计既要符合舞蹈的主题内容又要与音乐节奏相配合，更要适合学生年龄特点和接受能力，在排练中分类分层进行科学的安排。低年级学生动作的协调性和灵活性较差，只能排练动作简单、游戏性强的律动舞蹈。例如，儿童舞蹈《小蚂蚁》，通过节奏强烈的音乐、夸张风趣的动作，模仿了蚂蚁抬虫、成群结队爬行等诙谐有趣的动态，给人以欢快活泼之感，并在模仿、排练的过程中，提高学生的动作协调能力和表现能力。中高年级学生具备了一定的舞蹈技巧和动作情感表现能力，可以设计有一定难度的动作，如《赛场风采》中大量的蒙古舞蹈动作和技能：策马扬鞭、倒踢紫金冠、射燕、前追步侧位大跳、小弹腿、小翻身、金鸡独立、侧手翻、前手翻、后滚翻、抢脸、横叉、竖叉、硬肩、笑肩、甩肩、抖肩、硬腕、柔腕……来表现辽阔的草原、奔腾的骏马；激烈的赛场、威武的英姿。实践证明：适合学生年龄特点的舞蹈音乐与舞蹈动作能激发孩子们的表现欲望、提高表演技能，增强舞蹈的吸引力和可视性，获得更好的演出效果。

三、学生舞蹈技巧与表现能力的训练是舞蹈成功的必要条件

一个立意新、层次高的少儿舞蹈，没有一批基本功扎实、训练有素的小演员，即使作品再好也无法充分表现出编导的创作意图和创作思想，最终严重影响舞蹈的艺术效果。教师应根据学生的基本能力，围绕舞蹈的科学性、规范性、系统性、训练性原则，有浅入深、由简至繁，充分利用舞蹈的模仿性、娱乐性、动作性、节奏性等特殊手段，有步骤地进行训练。针对舞蹈队中只有个别学生经过业余舞蹈培训的现状，首先从学生的四肢协调运动入手，使头、肩、臂、手、躯干、胯、腿、膝、脚等获得松弛和解放，并在其软度、开度、力度和基本能力上得到规范化训练。在舞蹈排练过程中，教师既要用风趣的语言启发想象、让舞蹈动作形象化，又要通过动态示范、引导学生动作表情协调到位，帮助学生完成从平面形象到立体形象的理性升华。“台上一分钟，台下三年功”舞蹈排练中的一招一式、一举一动，每一个动作、表情、神态、队形都需要教师耐心地讲解示范，手把手地纠正动作的准确与身体的协调。如学生甩双扇表演的花朵，要求直臂、对腕，双手握扇成90直角，甩动时，双扇成180平面旋转；手巾花的甩动，以手腕带动手巾由外向里连续环绕，绕花时，手臂要松弛，手腕要灵活；蒙古舞蹈中硬肩的前后交替、耸肩的上下跳动、抖肩的快速颤动；古典舞……每个大型舞蹈都有几十个甚至上百个动作，每个动作都需要经过多次分解-组合-表演的训练过程。任何成功都凝聚着智慧、心血和汗水。如果说，教师的编导艺术和训练水平是舞蹈成功的基础，那么，学生技巧与能力的表现就是舞蹈成功的必要条件。

12.浅谈群众文化艺术舞蹈编导法则 篇十二

一、精心选题, 精密构思

任何一部优秀艺术作品的诞生, 必然是围绕着一个有意义的主题开展的。群众文化作为传统文化已经深入人心, 如何在传统文化创作的基础上加上创新元素, 让群众文化艺术的形式更加新颖, 内容更加丰富, 这就需要创作者慎重进行选题。题材作为一部艺术作品的核心, 它是作品的灵魂, 是舞蹈编导的重要法则之一。由于群众文化艺术产生于民间, 演员身份较为特殊, 因此, 不能从专业的角度来评判演员, 在选题时应当结合演员自身情况, 在演员技术水平能够接受的范围内选择, 控制好题材的难易程度, 让演员在参与演出的活动中能够理解主题, 在表演过程中游刃有余。在题材的选择中, 要注意题材应当源于生活, 并高于生活, 选择一些贴近老百姓生活的主题内容, 例如红色精神、社会抗震救灾等主题, 这些主题能够反映出人们积极、乐观、团结的社会风貌和时代精神。在精心选题之后, 就需要进行精密地构思, 好的选题搭配好的构思, 只有精密、符合选题精神的构思才能使得主题更为突出, 构思的好坏直接影响到编舞工作的效果, 作为编舞工作的重要基础, 构思可以很具体, 也可以很抽象, 它不是类似剧情的故事梗概, 不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象, “构思”必然地会显现出来, 它是一种还未形成的潜在意识, 通过编导的认真整合, 传达给舞者, 让他们的思路更有条理性, 在表演过程中更好地表达艺术内涵。

二、合理运用即兴舞蹈

将舞蹈编导法则应用到群众文化艺术中, 可以充分发挥即兴舞蹈的作用。即兴动作是在一定的基本功基础上, 在灵感的推动下产生的动作。即兴舞蹈是身体不由自主的发生动作所延伸来的舞蹈, 在没有任何准备的前提下随机出现的动作, 可能会产生意外的效果。群众文化艺术经过合理的选题、精密的构思后, 就需要让这些构思得以完整地实现, 让主题在舞蹈动作中鲜明的呈现出来。将生活中的素材与舞蹈作品结合在一起, 需要进行艺术构思, 编导在选材时, 对舞蹈动作有了初步的概念, 在此基础上, 综合考虑演员的整体水平, 采取适合演员的动作。即兴动作在这一过程中起到重要的作用, 即兴动作往往能够为编舞者带来惊喜, 出乎意料的动作会给整个作品添加色彩。舞蹈表演需要一定的理智, 但是更需要激情的推动, 在寻找合适的舞蹈动作时, 可以充分从即兴舞蹈中挖掘素材, 将这种雏形作品很好地展示出阿里, 将主题思想渗透到每一个舞蹈动作中, 使得编导与舞者产生共鸣, 将即兴舞蹈串连在一起, 经过修饰后形成新的作品。

三、道具修饰突出主题

在舞蹈编导法则中, 道具是舞蹈作品中常用的辅助工具, 作为舞蹈动作的人工延伸, 它对于群众文化表演主题的突出有着重要作用。一部优秀的群众文化艺术作品, 需要通过各个动作、现场道具来将其主题体现出来, 将其精神传达给观众, 让观众从中有所体会。而表演现场中道具与布景的运用, 能够很好地吸引观众的注意力, 一些修饰物的存在, 能够让观众对其产生兴趣, 在关注舞蹈动作的同时, 思考并感受道具所传达的意义。道具帮助编导将构思更加具体化的体现出来, 是编导意图的直接体现。常用的道具或具实用性、或者不实用, 它可能是一张桌子、一把椅子、一块石头或者一个模型。例如, 在秧歌中常用的手绢花、扇子, 在古典舞中大量出现的长剑、绸缎等, 这些道具所在的作品有《弈》《东北秧歌》《红绸舞》等, 艺术的语言让道具超越其生活原型, 赋予其艺术价值。道具的合理修饰, 能够使得舞蹈表演更加精彩, 舞者运用道具, 也能够更灵活地展现各个动作, 将内心感情通过动作与修饰物来表达出来, 使得作品的主题更为突出, 更有意义。

四、音乐与舞蹈的完美结合

将舞蹈编导法则应用到群众文化艺术中, 需要将音乐与舞蹈进行完美地结合。无声状态下的舞蹈缺乏灵性, 不能将舞蹈的灵魂展现出来, 而将音乐与舞蹈有效结合, 就能够赋予舞蹈以灵性, 让观众在不同的音乐中感受舞蹈的魅力, 音乐的选择恰当与否, 直接影响到舞蹈的表现效果。音乐或高亢、或低沉、或欢喜、或忧愁, 音乐的制作需要结合舞蹈主题与整体构思。在制作音乐时, 不仅要考虑整体队形、单一舞蹈动作, 还要考虑选择符合舞蹈动作的音乐旋律, 让观众在观看时, 受到听觉与视觉地双重享受。好的音乐配上好的舞蹈动作, 更能帮助舞者集中精力, 并能在适当时候提醒舞蹈动作及情感的内涵, 让舞蹈的动作更加丰富, 思想更富内涵。音乐与舞蹈的完美结合, 能够反映出舞蹈作品表达的意义、所描述的生活图景, 并最终将这些结合在一起, 形成更为深层的艺术境界。

结语

总而言之, 优秀的作品是在精心创作中产生的, 群众文化作为满足人们生活精神需求的重要艺术形式, 对于社会的发展有着重要意义。将舞蹈编导法则应用与群众文化艺术中, 是人们思想进步与创新的表现, 同时是人们对美好生活的追求。舞蹈编导法则在群众文化艺术中的运用, 需要精心设计主题, 巧妙进行构思, 合理运用即兴舞蹈与道具, 有针对性的选择音乐来完善作品。艺术来源于生活同时又高于生活, 编导工作者要从生活中积极发现素材、主动采集信息, 在不久的将来, 专业性的群众文化艺术将会更多地出现在群众生活中, 提高人们的生活质量, 进一步推进我国社会地稳定发展。

参考文献

[1]刘飞飞.群众文化艺术舞蹈创作思维及编导法则的研究[J].文艺生活·文海艺苑, 2015 (8) .

[2]吴文婕.群众文化舞蹈的创作与编导研究[J].大众文艺 (学术版) , 2015 (03) .

[3]刘欢.群众文化舞蹈创作思维及编导法则的研究[J].文艺生活·文艺理论, 2015 (12) .

13.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力 篇十三

【关键词】舞蹈编导 创作能力 提高

一、前言

随着人们日益增长的物质文化需要，舞蹈成为人们追求高水平文化生活的一个重要组成部分。因为舞蹈艺术的特殊性，所以舞蹈编导的创作能力在艺术的展现中占据着主导地位。在新时代下的舞蹈編导应该不拘泥于传统，适应当今时代的发展潮流，并且努力提高自身的创作水平，这样才能创作出人们满意的舞蹈。

二、舞蹈编导概述

舞蹈编导即舞蹈作品的创作者和导演者。由于舞蹈编导既要承担创作舞蹈作品的责任，又负责对舞蹈作品的导演工作，因而舞蹈编导工作具有较强的专业性和较高的难度，要求舞蹈编导必须具备优秀的专业素质，具体包括：

1.舞蹈编导首先要是一个舞者，必须从事过专业的舞蹈训练和表演，必须具备扎实的专业基础知识和过硬的舞蹈技能，舞蹈编导必须能够灵活运用舞蹈知识和舞蹈技能，从而更好地驾驭舞蹈，因而一位优秀的舞蹈编导，同时也是一名优秀的舞蹈演员；

2.全球文化大融合的背景下，舞蹈艺术也进入一个大融合的阶段，不同国家、不同种类的舞蹈艺术相互冲击、融合、发展，在此背景下，舞蹈作品的编排也不能再沿袭传统的一味研究舞蹈动作的创作方式，而是需要舞蹈编导深入生活、融入生活、用心感受生活并从中获得创作灵感，再对各种舞蹈艺术元素进行融合创新，进而创造出新颖独特的舞蹈作品。

二、舞蹈编导的创作要求

1.独创性

独创性即要求舞蹈作品具有个性，与众不同，因而舞蹈编导在创作舞蹈作品的过程中决不能拘泥于传统的创作方式和老套的舞蹈形式，而是应该充分发扬不断创新的精神。

2.可变性

任何艺术作品的创作都强调一个“变”字，舞蹈艺术作品也不例外，然而很多舞蹈编导在创作舞蹈作品时很难抓住这个“变”字。

3.具象性

舞蹈的具象性指的是对舞蹈形象的准确把握，包括对人物的准确刻画和对舞蹈所蕴藏的思想感情的清晰表达，舞蹈编导应具备具象性，舞蹈编导应通过舞蹈作品准确地描述和传达舞蹈的感情与人物的形象。

三、舞蹈编导创作解析

1.对真实空间的理解

从实际情况来看，观众通过舞台画面感受到的舞者的活动空间都是真实的物质空间，也就是舞蹈表演过程中各种类型人物个体以及个体之间发生矛盾冲突所依附的物质空间环境，具体包括天然的自然景观和人为建筑的空间总体这两大部分，上述元素不仅是形成心理空间、心灵空间的载体，而且也能够通过衬托舞蹈人物思想、性格等特征来引发矛盾冲突，体现出美学意义，当物质空间的建构达到一定程度的时候，舞蹈编导就应该要求舞者注意“无界”与“无限”的区别，前者属于延展关系，而后者属于度量关系。

从理论上来说，空间是一个广阔无界的三维概念，舞蹈动作不仅可以通过空间来传达和扩充观众的感官认知，而且舞者的身体在探索物体的可能位置时也离不开空间的支持。因此，舞蹈编导要从上述用途中不断加强对舞蹈物质空间的理解，并且，舞蹈物质空间的无限性决定了舞蹈编导对于舞蹈真实空间的探索的无止境。

2.对虚幻空间的理解

“虚幻”是人们通过心理作用而产生的感觉、知觉、情绪体验以及其他相关心理元素。虚幻空间是指因观众的情感而形成的空间形象，即反映人内心活动的形象空间。

具体而言，虚幻空间要求舞蹈动作空间和舞台的整体环境氛围有机融合，并通过跳舞者舞蹈过程中的空间变化来揭示人物内心活动的空间形象，由此形成特定的舞蹈造型风格或特定的象征意义。

四、提高舞蹈创作能力的方法

1.学习舞蹈编导的理论知识和编舞技法

一些从舞台上退下的演员和从未编过舞的人仅靠零星的舞蹈经验进行创作，往往会陷入编不下去或编出的舞蹈没有章法、粗制滥造的局面，这其中最根本的原因就是没有系统掌握编舞理论和技法。编舞的技法多种多样，不是独立存在，它们是相互联系，可以灵活使用的。

我们在学习和创作的过程中，任何知识或编舞技法在创作中都不能变为“本本教条”或编舞的灵丹妙药，要使自己进入到“法无法成其法”的创作状态。

2.展开丰富的想象力

想象不同于虚构，心理学诠释“想象”是在知觉的材料上，通过新的组合而创作出一个新的形象。爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象可以进入一切事物之中。”

首先，开发想象力离不开大量的练习。著名舞蹈大师韩芙丽曾说过：“要想编出一个好作品，先编出100个糟糕的作品出来再说。”

其次，需要编导打开“六感”，习惯“三勤”。“六感”指人的视、听、嗅、味、触、动；“三勤”是眼勤、脑勤、身子勤。

3.加强音乐感的培养

舞蹈与音乐的关系是密不可分、水乳交融的。“音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉形象，两者的结合，构成时空中流动的舞蹈艺术。”

赵明编导的舞蹈诗《士兵旋律》，就是运用不同的音乐曲式发展出不同的肢体律动。通过《士兵随想曲》《士兵小步舞曲》《士兵畅想曲》《士兵圆舞曲》《士兵变奏曲》《士兵都市舞曲》等，不仅把人们带进了美妙而令人向往的军营生活，而且进入了神话般的舞蹈世界。

五、结束语

综上所述，舞蹈编导的创作需要创新意识，只有不断的创新才能促进舞蹈创作的进步。新时期的舞蹈编导创作要贴近人们生活，在生活中发现灵感，在创作中不断的汲取经验，这样才能创作出有特色，吸引观众眼球的高品质舞蹈作品。

【参考文献】

[1]眭美琳.浅谈舞蹈编导的技术与理念[J].石家庄：大舞台，2011（09）：115-116.

[2]赵晓宇.舞蹈编导的技术及理念探讨[J].北京：音乐大观，2012（07）：202.

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