声乐教学中的情感作用

声乐教学中的情感作用（精选8篇）

1.声乐教学中的情感作用 篇一

论声乐教学中的情感体验

摘 要：情感体验是影响演唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素。在声乐教学中，教师和学生不能只停留或纠缠在声音的外在质量之中，而应该意识到声音的质量必须以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美的需要为依据，从而提高我们的声乐教学水平。

关键词：歌曲；声乐教学；情感体验

人们在社会生活中，不仅认识客观事物的意义和作用，而且在认识客观事物的同时，总是伴有各种不同的态度。当人们对客观事物抱有种种不同的态度而意识到自己在爱、恨，或悲伤、或欢乐时，这便是人的情感。人的情感不是反映客观事物的本身，而是人对客观事物所持的态度和体验。这种态度和体验反映的是人和客观事物之间的关系，关系不同，人们对客观事物的态度就不同，体验也就不同，因而产生了不同的情感。

声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合、以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。俄罗斯著名的男低音歌唱家夏里亚平（1873—1938）说过：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应该用声音表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需要的音调。”我国传统的歌唱理论从《乐记》开始，就总结了“声”与“情”的关系，“情动于中，故形于声”。甚至连唐代诗人白居易也说：“乐者发于声，声者发于情”。可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂，以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声！”

在声乐教学中，教师和学生往往会不自觉地停留或纠缠在声音的外在质量之中，仿佛追求声音的外在质量是声乐学习的唯一标准，而没有意识到声音的质量必须以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美的需要为基础，从而提高我们的声乐教学水平。因此，当我们的学生在舞台上演唱时，观众常常说：“唉！美声唱法，听不懂”，而我们自己则常常以“曲高和寡”来解释一番。其实，任何只注重“声”或“情”其中一方面的声乐教学都是不完整的、不科学的。声乐教学应该从过去的只重视技能、技巧的学习方法转变到重视由情感体验引发出的声音技巧与精神表现相结合的轨道上来。

一、歌词的情感体验

声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，这是其它艺术所不及的。“言为心声”，语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感。一般说来，人们在用语言表达感情的时候，丰富的情感会产生出多样化的语言色彩变化。例如：人在欢乐的时候，说话的音色是明朗的；在悲伤的时候，说话的音色是暗淡的；在表达爱恋之情的时候，说话的音色肯定是甜美、柔和的„„于是，人类的语言色彩自然而然地就成为感情表达的一种方式。在声乐教学中，教师要引导学生善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分地运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声产生情感的艺术魅力。

所有的音乐都是为了表达人的思想感情，而声乐是最能直接表达人们思想感情的一种艺术形式。声乐的思想感情，虽然是借助于歌词语言与音乐曲调共同体现的，然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解、体验和感受。这是因为语言是思想的直接体现，人物、事物、景物的种种表现，抒情、叙事、咏叹的种种变化，喜怒哀乐的种种表情„„无不都是通过语言表达的结果。因此，通过歌词的深入分析、感受正是声乐艺术表情达意的关键。

对于演唱者来说，要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”。一首歌曲的感情体验，一般是先从歌曲的局部分析理解入手，再到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复艺术实践中加深认识而不断完善的。有了理解才可能感受，有了感受才可能有感而发、有感而唱、以情动人。因此，演唱好歌曲的前提是熟读歌词，弄清歌词表达的中心思想，再结合歌词的音节、声韵而有感情地进行朗诵，从中熟悉词句的韵律感，同时也为歌唱中正确的咬字、吐字打下了良好的基础。通过朗诵歌词，使无声的歌词变成活跃、生动的有声语言，可以帮助演唱者找到语感和语言的动态美，体验语言在表现人物思想感情中的特殊功能。这样，为语言与音乐的结合、内容与形式的统一迈出了艺术实践的第一步。

任何一首歌曲都带有特定的情境描绘，不同歌曲的情境，包含着不同时间的人物、地点、景物等视觉现象。声乐教师在讲解、分析作品时，应千方百计的使歌曲回复到原始自然状态（即当时的情景、时间、地点、人物等），让学生找到歌曲中主人公的内心感受。因为只有当学生在自己内心视觉的银幕上创造出自己的一切想象，同时引发相应的情绪，并激起符合歌曲情绪的情感，才可能创造出有思想、有感情、有个性的鲜明的人物形象。现（当）代的艺术歌曲或传统民歌，与我们生活较接近，我们分析理解其基本内容与主题思想是不难的。但是，中外古典歌曲如果不弄清歌曲表达的意义，只是按照字音与旋律的变化漫无主次的去唱，只闻其声而不知所云，这种“无情之曲”是绝对不会感人的。歌词是塑造歌曲艺术形象极为重要的一个方面，它运用文学的表现手段把歌曲的情感展现出来，从而使艺术形象更加鲜明、更加突出。在声乐教学中，教师对歌词进行必要的、生动的描绘和解释，用富有激情的语言引导学生有感情、有表情的朗诵歌词，能够唤起学生丰富的联想和想象，从而让学生更好地领会和感受歌曲的艺术形象。

例如古曲《阳关三叠》，它是作曲家根据唐代诗人王维的一首诗——《送元二使安西》（又称《渭城曲》）而谱写的一首琴歌。这首歌的原词虽然只有短短四句：“渭城朝雨悒轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人！”但要真正理解它的含意，就必须逐字逐句的进行分析。这是一首作者送友人去边关服役的送别诗——清晨细雨蒙蒙，四围杨柳青青，景的渲染增添了“依依顾恋不忍离、泪滴沾巾”的深情。“更尽一杯”把对友人的祝愿、关怀、嘱托、留恋，尽心倾注而出，待你出关之后没有故交挚友相随相伴了„„这首诗在谱曲时，作曲家为了加深情感的抒发，除了增添一些词句外，又把全诗反复叠唱了三次。“三叠”曲调的变化、反复连续陈述，使送别之情更加沉郁而深切，充分表达了送别远行友人的诚挚情意。有了对词意的深刻理解，演唱者还可以设身处地的去想象、去联想、去体验、去感受那种依依惜别的友情。美国的艾伦·科普兰曾经说过：“我愈是参与音乐生活，就愈是确信：自由想象的思维能深入到所有的音乐创作和音乐欣赏之中„„”。我国著名声乐教育家喻宜萱教授也曾经说过：“教师要做的最主要的是培养学生自身的能力，使学生在学习中做到举一反

三、由此及彼、善于联想。学生的丰富的想象力是艺术创造的重要因素”。又如《忆秦娥·娄山关》（毛泽东词、田丰曲）这首歌曲中的“苍山如海，残阳如血”这句的写照，不仅使人看到一幅色彩鲜明的壮丽景色。在积极想象思维的推动下，能使演唱者在想象中“经历”娄山关的血战和仿佛看到红军战士英勇奋战的壮举，想象到红军跨山越关向前迈进的雄壮气势和豪迈气概。再如《牧歌》（蒙古族民歌）这首歌曲，根据歌词描绘的意境，可以想象：在晴朗的天空中，一片片低低飘浮的白云覆盖着一望无边的、绿油油的草原，一簇簇白色的羊群在草原上缓慢地移动。天上的蓝天、白云和地上的绿草、羊群相互映衬、有静有动，一幅宁静、祥和、色彩鲜明的大自然美丽的画卷仿佛在眼前出现。演唱者触景生情，抒发出牧人对美丽的大自然的热爱之情。同时，演唱者的想象还可以超出歌词规定的意境，创造性地添上远山、近水、阳光、鲜花以及牧羊人骑马放牧的画面。这样，演唱者陶醉在想象的意境之中，尽情地在歌声中抒发自己对宽广的大草原、对美丽的祖国河山的热爱之情。于是，“情景交融、声情并茂”的歌唱艺术效果便自然而然地产生了。

二、旋律的情感体验

声乐作品中的词作为一种情景的表现，自然是为曲调的抒情功能奠定基础的。词情是曲情的导向，而曲情又是词的深化和发展。词的喜怒哀乐引导着曲的走向，使乐曲的非确定性得到比较明确的情感基调，从而调动和发挥音乐特有的抒情功能去施展曲调的艺术魅力。歌唱中旋律的进行有着抑、扬、顿、挫，高、低、强、弱，连、断、收、放等多种表现手法，演唱中如何运用好“声”与“情”的作用去表达出这些情绪的转换交接和延续变化呢？

首先，我们应该明白作曲家在构思作品时，对每个乐句、每个音符的安排都是经过慎重思考的，它们相互成为一个有机体而发挥着作用。因此，演唱者对歌谱中的每一个组成部分，都应该有所认识、有所设想、有所创造，这样才能逐渐在艺术表现上达到完美的境界。音乐是表演艺术，一个演唱者需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容和思想感情，这是一个演唱者应当具备的表现能力。歌唱者的表现能力是多种智慧、能力的综合：

1、对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力；

2、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能力；

3、善于运用歌唱的技能、技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力。如果演唱者没有分析、理解、感受、表达歌曲的能力，纵然有一副好嗓子，虽背得很熟，却因为唱出来的歌声很冷静、很平淡，而不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求。因此，演唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。一般说来，前奏是一首歌曲的触觉，它的出现拉开了歌曲的序幕，由它牵引着歌唱部分的到来，于是情绪由此生，歌声源源来。具体要求应该是在前奏第一个音奏响之时，演唱者就应该全神贯注地把对歌曲早已确定好的基本情绪渗入到前奏音乐的想象中去，让歌声在前奏情绪的激发诱导中自然而然地展现出来。前奏与全曲音乐有着统一的、不可分割的关系，它向听众预示着歌曲将要出现的某种基调，并为听众对后段音乐的了解创造出有利的气氛，它是听众与演唱者之间进行感情交流的桥梁。但有些演唱者对前奏的作用认识不够，认为那是钢琴伴奏的事儿，把歌唱与伴奏这对整体关系分裂开了。

其次，演唱者在演唱之前，要结合曲调进行反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置（包括歌曲伴奏所创造的气氛和形象）。在视唱过程中，对曲谱的每一结构（包括前奏、间奏、尾奏）、每一个提示（包括表情、速度、力度术语）都要做全面的了解，对歌曲有一个客观完整的形象，这就好象绘画之初有个轮廓一样。再创造阶段，就是演唱者必须从纸页上的歌谱中跳出来，把从文字与音符中所获得的印象，经过演唱者本人思想的反复领悟、不断体验而受到感动，并激发起内心真切感情的激荡。置身其中通过自己的形体、手势、眼神、表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能让观众听出味儿来，甚至于想回去翻翻书，研究这个音乐，提高自己的欣赏能力和丰富文艺修养。这样，歌谱就会被溶化，歌词与旋律才可能升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。比如视唱歌曲《洞庭渔米乡》，在第一段高亢的慢板山歌腔演唱时，可以把自身置于纵观湖面全景的高瞻远瞩的立足点，着意形成宽广优美而富于诗意的艺术气氛与场景。经过间奏到了歌曲的第二段演唱时，又可以把立足点转移到渔船上，从和渔民共同劳动的深切感受出发，使歌唱表现生动、亲切、富于强烈的生活气息与感人的艺术效果。在最后一段歌词的演唱中，立足点又随渔船扬帆远去，通过音量的变化控制，形成深远延伸的艺术意境，这样既回味了歌唱所表现的完整音乐形象，又使歌曲的韵味形成了余音不绝的感觉。

再次，演唱者还必须抓住整首歌曲的核心，即高潮的处理。高潮，一般是歌曲中最高的主旋律音，从情绪发展来看，高潮的形成是思想感情最饱满、紧张度最强的时刻。高潮在歌曲中常常有以下几种情况：

1、高潮在结尾处出现，如《松花江上》等；

2、高潮在中间出现，如《绿树成荫》等；

3、没有高潮，旋律只是微微起伏，无大的波动，如《摇篮曲》（舒伯特曲）等；

4、有一个以上的高潮，如《清晰的记忆》等。所以，演唱者在演唱过程中，高潮的发展要合理、自然，不能在高潮到来时，才去加工渲染，而是要善于利用高潮前后关系中的对比作用来烘托它。歌曲中高潮、低潮对比所产生的作用，就好象大海中波涛起伏时所形成的波峰一样，有着活泼的动力感，对歌曲起着不断的推进作用。有些学生在演唱过程中要么平铺直叙，无轻重强弱之分；要么无低潮的存在，全曲演唱都处于激昂慷慨的状态之中。这些，都是由于演唱者不懂得艺术表现中需要一张一弛、一屈一伸的对比的道理。

总之，旋律是歌曲在思想感情内容上的主要造型和表现。任何一首歌曲，其旋律都有典型的艺术形象，教师要善于根据学生的理解能力和感受能力，利用旋律本身的魅力（节奏松紧的对比、强弱的对比、乐汇的不断递进、音阶的跳进级进等表现手法），向学生揭示歌曲的艺术形象和介绍音乐的表现手法，以增强歌曲的感染力。

三、丰富的生活体验

声乐艺术的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。这三者之间的关系和影响是紧密交错的。声音、语言固然都很重要，但没有真情实感就不能感动人，不能感动人就不足称为艺术。“情之相通，美寓其中”。一件艺术作品是否能够达到强烈震撼人心的艺术效果，就是艺术家能否在艺术作品中准确深刻地揭示自己内心的真情实感是“美寓其中”的关键。在艺术家深入生活的实践过程中，其对错综复杂的社会现象（包括对错综复杂的人际关系和矛盾的人的内心世界）的精细观察，正确的思想观念和生动的现实现象在脑海中相互作用、相互推进，使逐渐明朗起来的人物形象在获得血肉的同时也获得了灵魂，他所要表达的思想已经不是外在于他的东西，更不是别人强加给他的，而是自己内心情感体验的结晶，是自己生命的内涵，是灵魂深处不可截止的喷涌而出的心泉。在这种“心泉”中流淌出来的艺术作品，不再是抽象的概念，更不是冷漠的逻辑推理，而是艺术家自己对生活的情感态度。他的激情、追求伴随着真实可感的人物形象，并随着人物的行动、遭遇激发起欣赏者的感情共鸣。所以著名作家杜鹏程在谈到他创作的《保卫延安》时说：“要把那忠诚、质朴、视死如归的人民战士的令人永远难忘的精神传达出来，使同时代人和后来者永远怀念他们，把他们当作自己做人的楷模。这不仅是创作的需要，也是我内心波涛汹涌的思想感情的需要。因而当写到那些激动人心的场景时，笔跟不上手，手跟不上心，热血冲击胸膛，眼泪滴落在稿纸上”。由此可见，艺术家只有把自己在生活中体验和感受到的真情实感倾注到他所塑造的形象中去，才可能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象来。

音乐艺术是一种表演艺术，音乐作品需要通过演奏、演唱等形式才能为人们所感知而产生艺术效果。一首经典的诗词以及旋律终归是“死”的，它必须通过演唱者唱“活”了才能让听众有所感受。歌唱——就是用人声来表达乐曲和歌词的思想感情，并通过这种思想感情的表达去感染广大听众，打动他们的灵魂、潜移默化地使他们从歌声中得到美的享受和陶冶、得到鼓舞和力量。演唱者的这种工作是创造性的劳动，他必须把自己做人的经验、深刻的生活观察、丰富的文化知识，长时间的对这首歌曲的内容（诗词和音乐）进行分析、体验，然后摸索出一个既有时代特征又有本人个性特征的、完整的艺术形象来奉献给听众。在声乐教学中，教师在让学生演唱一首新歌前，首先应当让学生了解作品的风格、创作动机、创作手法、歌词的思想性、表达什么样的情感、歌词和音乐的高潮点、包括哪些地方旋律具有比较鲜明的个性特点、哪些地方有难度需要特别注意等，让学生全面的了解，并通过其全方位的了解，培养他们对歌曲情感的体验和钻研精神。声乐艺术的表现是能够弥补我们声音技术上的某些不足的，无论在声音方面，或者在咬字、吐字方面都应该下工夫苦练。但如果过分追求声音、强调吐字，有时反而达不到预期的效果。若从歌曲的意境、从人物的感情着手，反而感到顺利。基本功是工具，对演唱者来说，是非掌握不可的，而且越扎实越好。但它单独存在却是没有什么意义的，必须与音乐表现有机地结合起来。艺术要感染人，而感染人是离开不了生活的。我们不接触生活，不体验生活又如何能表现歌曲呢？为了丰富学生的生活体验，让学生在接受专业知识学习的同时，尽量多观察、多体验发生在身边的各种复杂的人间情感，多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、戏剧、电影、电视等（尤其是世界级大师们的优秀作品）。其次可以让学生平时多多接触社会，增加他们丰富的阅历和宽广的知识面，让他们善于理解和接受别人，多学会一些感动，将心比心、爱憎分明，具有积极开朗的心态、大气开阔的心胸，能够感受和体味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地受到感动。总之，一个麻木不仁的人、一个对“美”无动于衷的人、一个不容易激动和感动的人，是绝对学不好声乐这门艺术的。

任何艺术作品都是艺术家对生活的观察、体验、思考、审美判断的结晶和纯真情感的凝聚，可以说“没有情感就没有诗、没有情感就没有音乐、没有情感就没有艺术”！演唱者的最高目的不仅仅是要力求唱得悦耳动听，还要唱得发人深思、感人至深。所以，演唱者的演唱不仅仅是一种技能、技巧行为，演唱的生命更在于传达音乐中丰富的内涵及人类的情感。然而，由于声乐技能、技巧的学习难度很大，而且极其耗费时间和精力，以至许多人把学习声乐的注意力完全放在这方面，以为有了技能、技巧，声乐表演中的一切问题就会迎刃而解，其实这是对音乐很大的误解。对音乐表现中的艺术表现问题，只靠技能、技巧的学习是永远不能解决的。歌曲中所有的创作技巧都是为了更好地表达作品的思想感情，使作品的艺术形象得以完美的再现。教师必须深入地分析和掌握歌曲的艺术形象，发挥艺术形象的感染作用。在教学中“动之以情、晓之以理、导之以行”，在逐步深化的教学过程中，让学生获得美的情感体验，学生就能在不断的音乐实践中受到潜移默化的影响，从而陶冶情操、美化心灵。

［1］徐行效.心理过程与声乐教学［M］.成都:四川人民出版社,1998.［4］沈湘.沈湘声乐教学艺术［M］.上海:上海音乐出版社,1998.

2.声乐教学中的情感作用 篇二

一、情感教学与声乐教学的内在联系

“情感”本身就是心理主要品质。它是人对客观世界的内部感受和心情的反应。大家知道, 音乐是声音的艺术, 是情感的艺术。我国古代《乐记》中记载“凡音者也, 情动于中, 故形于声。”文学家托尔斯泰说:“音乐是人类感情的速记。”而声乐是音乐艺术的一种重要形式, 它以歌声为主要手段, 表达人的内心世界和感情世界。声乐艺术的特点在于通过美好的声音、清晰的语言表达真实的情感, 扣动听众的心弦, 引起其感情的共鸣。声乐教学中, 除了声乐技巧外, 最重要的是用歌声准确生动地表达歌曲的内容和真实的情感, 引起教者与学者内心的共鸣, 给学生美的享受和情绪的感染。声乐教学成功者往往是教师善于教与学生善于学的积极互动, 学生课堂的感知状态、情感状态以及个性特征等都能动地支配着他的生理感觉, 也控制着他的歌唱行为和技术的发挥。比如歌唱最重要而又最常见的呼吸问题, 若教师只强调怎么吸, 吸多少, 吸到什么部位等等, 学生往往不易做到。若能给学生讲明歌唱呼吸与生活呼吸的异同和特殊性, 呼吸是歌唱的生命, 歌唱呼吸需要一定量的支持和有意识地控制呼气, 运用和练习中要吸得深而吐得均匀, 随时要保持松而畅的呼吸状态。具体练习中可启发学生用吸气如“闻香花”“打呵欠”, 呼气如“抽丝”“吹蜡”等生活体验来找感觉, 可能会获得好效果。教师形象、生动的启发比单纯生理性或技术性阐述, 更易让学生理解、接受, 也会调动和激发起学生积极的情感状态和思维想象, 利用丰富的想象力去捕捉各种发声感觉。从价值意义上来说, 情感覆盖了声乐教学的全过程, 是教学活动成功的催化剂, 犹如声乐教学的灵魂。因此, 它们有着非常重要的内在联系。

二、情感教学因素是解决声乐技巧的动力

声乐教学中的情感因素存在于教学的三个基本要素之中。教师、学生和教材是构成教学中认知系统的三个基本要素, 同时这三个要素中所具有的情感因素, 也构成教学过程中丰富而复杂的情感现象的三个源点, 为情感教学的实施提供了最初的可能性和最终的目的的必要性。在声乐教学中, 实施好这三个基本要素所具有的情感因素的调控是对解决声乐技巧具有重要的作用。

1. 声乐教材中蕴涵的情感因素:

歌唱是一门技巧性极强的学科, 但具有艺术性的教学最能激发学生的歌唱激情, 从基础的练声曲选择到声乐作品的表现都应具体落实在教学实践的每个环节中。比如声乐教学中教师选择的练声曲, 它是教师训练声音的手段, 也是声乐表演的准备和发声的基础。声乐作品是音乐和文学的综合艺术, 它通过歌词与旋律的有机结合, 生动而形象地抒发了人们的思想感情, 这种感情来自于生活, 但高于生活。所以, 声乐教材本身就蕴涵着丰富的感情因素, 使人能直接感受到是一种显性情感因素。比如教师在选择练声曲之前要根据学生学习不同状况选择各种练声曲, 巧妙的组合和设计, 既要做到循序渐进, 也应考虑到该练习能否调动起学生积极的情感状态, 从而到良好的课堂效果。在课堂中还要能使学生认识到歌唱是通过优美的乐音来表达情感和心灵状态的艺术, 作为艺术二度创造的歌唱者若没有强烈的情感欲望和处于激动不已的情感状态便不能进入创作状态。没有真实的情感渗透与作品心灵相通的情感感应, 就不能真正创造出具有艺术感染力的艺术形象。例如:歌曲《嘉陵江上》 (端木蕻良词、贺绿汀曲) 中, 通过悲壮激情朗诵式的宣叙调形式, 揭露了日本帝国主义发动侵华战争的罪恶事实;描绘了中华民族山河破碎、人民流离失所、无家可归的悲惨情景;同时也表达了中华儿女对敌寇的无比痛恨, 他们要报仇雪恨的迫切心情和收复家园的必胜信心。整首歌曲形象鲜明, 扣人心弦。

2. 声乐教师的情感因素:

这里是指教师的主导情绪状态。教师是构成教学中丰富而复杂的情感现象的一个源点。在声乐教学的全过程中, 教师应具备良好的情感素养, 始终保持良好的情感状态。教师自己不仅要具有一定的情, 而且也要接受外界的情感刺激, 并对周围学生施予情感上的影响。教师教学中应注重以情动人、以美感人, 不但能鼓舞学生的积极性, 产生“情感共鸣”, 教师还应加强自我修养, 给学生以良好的榜样。例如, 通过对声乐作品声情并茂范唱, 或是有感情的弹奏, 或有艺术性的语言启发等, 均能打开学生情感之门;如果声乐教师的主导情绪状态呆板, 平静, 没有激情, 就无法引起学生情感上的足够强度。教师要善于利用学生心灵的闪光点, 作为推动其前进的动力和转化的起点, 使教与学双方获得一种心灵的沟通。教师良好的情感素质会对学生产生较好的心理效应, 真正像磁石般吸引着学生。在这种积极而和谐的状态下进行技能训练, 十分有益于调动起学生的创造热情和情感表现欲望, 学生会将这积极的内在动机转换成自觉而刻苦学习的动力, 从而达到提高声乐技巧的目的。

3. 声乐教学中学生的情感因素:

这里是指学生的主导情绪状态。学生, 作为教学活动中的一个基本要素, 是构成教学活动中反复而复杂的情感现象的又一个源点。与教师一样, 学生也是一个活生生的、有血有肉、有情有感的人。他 (她) 们也具有一定的情感, 也能接受外界的感情刺激, 并会对周围同学乃至教师施予感情的影响。但学生与教师又不一样, 他 (她) 们是教学的对象, 又是处于在身心发展过程活动尝未成熟的个体, 在教学活动中他们更多是接受外界的情感刺激, 并进而促使其内部情感的形成和发展。学生的主导情绪状态是指学生在教学过程中情绪状态的基调。这种情绪基调对学生的声乐学习过程有着直接作用, 可以说, 情感教学最核心的关键, 便是控制学生在教学活动中的情绪。使之处于最佳情绪状态,

4. 声乐教学互动的情感因素:

以上谈到的声音教学的三个基本要素——教材、教师、学生, 是声乐教学中情感现象的三个源点, 是从静态的角度进行透视。当教师和学生围绕着声乐作品开始教学活动的时候, 这些情感因素就会在教学情境中被激活了, 并以情感的形式, 在师生之间发生流动, 从而形成教学中情感交流的动态形式。教师通过自己的表情, 将蕴涵在教材 (作品) 中的感情因素表现出来, 同时融入自己对作品某些情感, 由此感染学生, 使学生也引起相应的情感体验和情感刺激, 进入良好的歌唱状态。这样便自然形成师生情感交流, 使声乐作品中蕴涵的情感因素反映在相应的教学情绪气氛之中。

三、情感教学是声乐教学艺术美的核心

以情主导、以情施教, 富有激情, 主要是指声乐教师在教学中的自身情绪。在整个声乐教学中, 显得格外重要。教师的主导情绪不仅仅是快乐的, 而是还有是饱满和振奋的, 甚至在必要的情况下, 带有某种程度的激情和高涨的情绪来影响和引发学生的快乐的情绪。教师若善于把握和激起学生内心的各种情感因素, 将它转换成精神动力, 使学生在积极、活跃的心境中真正领会、掌握歌唱技能, 定会产生良好的课堂效果, 提高教学效率。例如在教唱《幸福在哪里》时, 教师的表情是幸福快乐的, 伴奏与旋律是活跃的, 学生的表情与演唱同样是欢快的;在教唱《摇篮曲》中教师的表情和声音是柔和、平静、深情的, 是平稳、揺曵的, 学生的演唱同样是轻柔、平静而祥和的。总之, 教师在声乐教学中自身情绪是起着主导作用的。以情入手、以情感人, 富有表情, 主要是指对声乐作品情感内涵的挖掘和理解。声乐作品中蕴藏着大量的、丰富的情感性因素, 教师即要成为声乐作品的欣赏者, 又要做声乐作品艺术情感的传播者。教师若能准确地把握住作品的情感脉络, 并首先唤起自己曾经体验的情感共鸣, 然后再将这种情感传递给学生, 同时注意学生在演唱中情感的各种细微变化, 并通过有效的方法加以解决, 注重教学方法的科学性, 调动起学生旺盛的歌唱欲望和对声乐作品情感投入。这就要求教师自身要有扎实的声乐教学水平, 要深入声乐作品和声乐教材的钻研。在深入钻研作品和教材的过程中, 也要帮助学生了解作品的风格、创作手法、思想感情、乐曲高潮, 进行理智地分析, 恰到好处的声音来塑造形象和表现情感。例如演唱《唱支山歌给党听》, 这是一首带再现的三段式歌曲 (ABA1结构) , 第一乐段具有明显的抒情性, 主题建立在色调明朗的A宫调式上, 以明亮、圆润的音色和真挚的情感, 表达了对党的无限热爱之情。而第二段, 由A宫调式转为升F羽调式, 以暗淡的音色, 如泣如诉、悲痛凄苦的压抑情绪, 表现出对旧社会的仇恨, 体现了新旧社会的强烈对比。第三乐段再现了第一乐段的主题, 这时, 演唱音色就要比第一乐段更为明朗、舒展, 才能表现出更加高昂激动的情绪将音乐推向高潮。全曲通过歌唱音色的变化对比, 完美地表达出歌曲的主题思想与情感。

以情带声、以情传情, 富有感情, 在歌曲教学中的结构分析、歌词、衬词、记号以及咬字吐字、行腔归韵都是带声乐技术的教学, 是为了学习与演唱更好地、全面地把握与表现情感。当我们听一些优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒, 受到公众内心的热烈欢迎和喜爱, 除了他 (她) 们具有良好的嗓音和高超的技巧以外, 最重要的是她们的歌声准确生动地表达力歌曲的内容和真实的情感, 引起公众内心的共鸣, 给予人们美的享受。我们在声乐教学中对学生的声乐训练比较多, 但对学生的把握歌曲的情感不够。歌唱应是声乐与情感的有机结合, 应是以情带声, 声情并茂, 用整个身心投入的歌唱, 感动自己也感动别人。情在歌唱中起主导和统帅作用, 是声音的灵魂和砥柱。人的声音是内在感情激发的结果, 内在感情是外界客观事物刺激的反映。人心感于物而动, 声音动于心而发。大诗人白居易说:“感人心者, 莫先于情。”在动声之前先动情, 才能以己之心去感人之心;也只有当感情表达和声音同样完美之时, 才能被称之为艺术。

歌唱, 是用声音表现人类感情的艺术手段, 情感, 是声乐艺术中的灵魂。明确情感教学在声乐中的内在联系, 情感因素, 以其具体应用, 是为更好完善声乐教学目标的增强声乐教学的效果, 使声乐教学的认知因素和情感因素得到和谐的统一和深化。

四、不断的艺术实践是完善情感表现能力的基础

声乐是实践性极强的学科, 歌唱技巧是以知识经验为基础, 通过无数实践锻炼得以巩固。声乐表演实践主要是让学生通过参加各种歌唱表演形式, 来达到学习、体验、锻炼组织创编排练声乐节目的综合能力。具体地实践是按照学生的基本条件合理搭配, 组合成各种歌唱表演形式, 针对学生的舞台风度、气质、眼神、手势、形体动作进行训练, 对有声部的作品教师还要在声音的谐和、音量的平衡、配合的默契等方面给予进一步的辅导。要大胆鼓励学生选择作品、自愿组合主动参与、亲自动手、动脑, 创编一些各种体裁、题材的声乐表演作品及观摩课、音乐会、演出等艺术活动, 最大程度地发挥学生的想象力与创造力, 在实践中培养锻炼学生的组织编排节目能力, 提高其学习的主动性与积极性, 培养团结协作精神。创办的内容应丰富多彩、如重唱、小组唱、表演唱、小合唱、歌伴舞、音乐剧片段、选场等, 形式不限。这样学生就会把平时课堂接受的感性认识通过舞台实践加以检验, 并得以积累和巩固, 逐渐上升为自身切实感受的理性认识。

总之, 歌唱, 是用声音表现人类感情的艺术手段, 情感, 是声乐艺术中的灵魂。明确情感教学因素在声乐教学中的作用, 是为了更好完善声乐教学目标, 增强声乐教学的效果, 使声乐教学的认知因素和情感因素得到和谐的统一和深化。■

参考文献

[1]邹长海.声乐艺术心理学.人民音乐出版社, 2000.

[2]许讲真.歌唱艺术.人民音乐出版社, 2002.

3.浅谈情感在幼师声乐教学中的作用 篇三

关键词：幼师 声乐教学 情感

中图分类号：G62文献标识码：A文章编号：1673-9795（2012）10（c）-0184-01

音乐是一门听觉和视觉的艺术，音乐的特点就是可以引起人们的共鸣，这个特点决定了音乐可促进人们之间的感情。声乐是人声的艺术，最贴近人类自然的表达，声乐演唱发于声而给予情，无论是演唱者还是观众，都可以融入到美好的声乐中去。声音和情感是其自然联系的纽带。因此，从我们在歌唱表演时，只有充分地分析和把握歌曲的感情，才能准确地表达歌曲的意境。

声乐课程是幼儿师范音乐教育中的一门基础课程，该课程与专业艺术学校的教育目标不同，幼儿师范声乐教学的目标是培养幼儿教师，而不是精湛技巧的专业人才。幼儿师范学校的学生年龄阶段一般在15～18岁之间，有的来自于城市，有的来自于农村，学生的素质参差不齐，很多学生在入学之前对音乐知识一无所知，经过在校期间声乐课程的系统学习，虽然大部分学生可以掌握声乐的基础知识和发生状态，但是由于学生自然条件不同，学生掌握的效果会有很大差别，但是声乐的学习却可以激发学生的情感表达。因此，在幼儿师范声乐教学中，强调情感的作用是非常有必要的。

1 幼师声乐教学方式中情感培养的重要性

1.1 幼师声乐教学的方式

幼儿师范声乐教学中采用的教学方式有以下三种：（1）技巧的培养。科学的发生方法才能正确的演唱歌曲。正确的发声是有技巧的，首先，是吸气正确，其次，是呼气得当。学生用半打哈欠的方式把喉头放下，保持稳定，找到气息支撑的感觉，保持吸气状态，然后歌唱。（2）乐感的培养。乐感指的是音乐的感染力，演唱者通过充满感情的演唱，把音乐作品的情绪和内容准确的传达给观众，最终引起共鸣。乐感的培养首先是多听，聆听美好的音乐作品，艺术家通过音乐作品表达歌曲的情感，或是悲伤或是伤感，多听就可受到美的熏陶和陶冶情操。其次是多練。学生通过多练，把握不同歌曲的情感，从而领悟不同作品的涵义。（3）情感的培养。情感，通俗的讲就是人们对于客观事物的观点和态度，它反映的是人们和客观需要之间的关系。歌唱就是一种情感艺术。没有情感的歌唱不能算是声乐艺术。所以教师在进行声乐教学时必须注重培养学生在歌唱时要以情感人。

幼师的声乐教学不是培养高超的演唱技艺，而是培养幼儿教育工作者，幼师的声乐教育首先注重情感的培养和乐感的培养，其次才是歌唱技巧的培养。

1.2 情感培养的重要性

首先，从声乐教学的理论上看，声乐教学的目的就是让学生唱好歌曲，把歌曲中所包含的美好思想感情表达出来，用声乐技巧和艺术形式表达人们的情感愿望。要完美的表达一首音乐作品就必须正确的处理情和声之间的关系。情指的是演唱时用真实的感情表达歌曲的思想内容，声指的是气息、发生和咬字等，也就是歌唱的技巧。在歌唱中，情和声是辩证统一的。情是主要的，起主导作用，声是表达感情的手段。其次，从教育的对象来看，我们的学生基本都市十五六岁的孩子，他们多数是歌唱艺术的爱好者，在声乐的学习过程中，往往注重于歌唱旋律和技巧的掌握，而缺乏对情感的理解[1]。为了让我们这些将来从事幼儿师范教育的学生成为合格的音乐教育的专门人才，我们必须在声乐教学中，对这些学生即进行系统的声音训练，更要重视对学生进行他是有效的情感方面的教育，对提高学生的审美情趣非常重要[2]。

2 幼师声乐教学中情感培养的途径和作用

（1）注重分析音乐作品中的情感。老师的教授一首歌曲时，不要急于让学生去演唱，而是让学生熟悉作品，理解作品，去尝试分析音乐作品中所要表达的思想跟请，研究作品的情感处理和艺术处理。例如《我和我的祖国》这首歌曲，它表达的是歌唱者对祖国的热爱之情。当学生对这首歌有了初步了解之后，接着去分析歌曲的去掉、风格等表现形式。经过一系列的训练，学生的情感被激发起来，声音也会发生明显的变化。（2）增强音乐语言的艺术性。教学语言是音乐课程中的重要工具，具有很强的艺术性，在幼师声乐教学中，教师要善于用精炼、简明和艺术的教学语言讲解音乐知识，富有艺术的压延能够展现声乐中的艺术美，增加学生的学习兴趣，如果学生带着音乐情感去学习，则会明显地提高教学的效果。（3）善于示范诱导感情。如果说用艺术性的语言讲解和分析作品是初级阶段，那么教师的示范就可使学生对作品的理解进入更高级的阶段。还以《我和我的祖国》为例，虽然在分析作品时，教师已经讲解很多，但是声乐毕竟还是声音的艺术。通过老师的示范，让学生感受哪些地方要唱的亲切、哪些地方要唱的热情奔放，这样学生更能准的抓住歌曲所要表达的情感，从而诱导学生情不自禁的演唱。（4）提倡个性化的情感处理方式。每个人对音乐作品都有自己的喜好和观点。因此，对相同的歌曲的理解和感悟也是不尽相同的。演唱者对音乐作品分析，运用自己的音乐思维，对演唱的声音特质，音乐的连接形式、高潮和结尾以及感情发展的层次变化等进行设计，这些设计都是极具个性的再创作。例如，阿宝、戴玉强和吴雁泽共同演唱的《草原上升起不落的太阳》就是演唱者根据自己歌曲的情感的把握对歌曲进行了再创作，用极富情感的声音征服观众。（5）通过实践丰富感情。学生进行实践的形式可分为两种：一是开展课外活动。开展课外活动时，学生要经过反复的联系，用演唱来表达歌曲的思想感情，同样的一首歌，在有观众的课外活动中演唱时和平时上课演唱的效果是不一样的，无论是感情表达还是声音上都会有明显的改善[3]；二是通过校外实习。在幼儿园中实习，不但给学生提供实践的机会，还是对他们学习成果的检验。让幼儿园这些还不懂事的孩子接受你的歌声，你就必须把歌曲唱的活灵活现，用感情去打动他们。在这个实践过程，学生最佳的表现就是用富含感情的演唱赢得孩子们的掌声和欢笑。（6）利用现代科技创造感情氛围。现代科技可使音乐教学更加形象化、具体化。教师可根据教学内容设置音乐的意境，选取恰当的图片、视频和动画等设置音乐意境，从而吸引学生，使学生处于设置的情境中，增加学生情感体验，产生情感共鸣。

3 结语

声乐教师要调动学生学习的热情，进行情感教学，实现情感在幼师声乐教学中的积极作用。

参考文献

[1]许秀君.幼师音乐课中学生音乐能力培养[J].才智，2011（10）：117.

[2]周玉梅.浅谈幼师声乐教学[J].成功（教育），2008（8）：121.

4.论练声曲在声乐教学中的作用 篇四

【摘 要】：练声曲是专门为声乐训练而制作的，具有很强的针对性。是有目的地训练某方面歌唱技术的歌唱训练 方法。本文通过对练声曲的论述，总结出练声曲在声乐教学中作用。同时指出我国练声曲发展的现状。要求我们在 声乐教学中重视声乐练声曲的运用，推动我国声乐教学的发展。

【关键词】：练声曲；声乐训练；优势

【正文】：练声曲，是一种带有钢琴伴奏的声乐练习曲，它是用一个或者多个元音字母演唱，在声乐教学中被公认为是一种非常重要的训练教材，然而在现在的声乐教学中常常被忽视，只有正确的认识到练声曲在声乐教学中的重要作用，这样才能使声乐教学变 得更加规范化。

一 练声曲在声乐教学中的重要性

练声曲是专业声乐教学中的重要教材，能够从根本上解决咬字发音的问题，能满足各种声乐作品在声音和艺术上的需要，能够提高学生的学习兴趣，在循序渐进 的声乐学习中有系统性和规范性，能够解决各类声乐作品演唱所需要的技巧和能力，有利于培养歌唱者的情感表现，有利于学生掌握一些难度较大的歌唱技巧，有利于激发歌唱者在声乐学习中的主动性和积极性。

(一)专业声乐教学中练声曲是重要教材之一

1．什么是练声曲

练习曲通常含有音程、音阶、琶音以及顿音、跳音、连音、颤 音等练习内容。它结构完整，带有乐思，实际上是一种无词的有钢琴伴奏的歌曲。在声乐学习达到一定程度之后，需要用大量的练习曲来巩固声乐技巧。练声 曲集一般都是 由浅入深、从易到难，包含有全面锻炼声乐技巧的内容。学习者可以按某 一练声 曲集的步骤循序 渐进地练习。也有专为某种特殊技巧(如花腔)而制作的练声曲。如 ：《孔空声乐练习曲5O首》等。

2．怎样唱练声曲

练声曲一般都配有钢琴伴奏谱，要按照谱上的琶音、音阶、音程、旋律和规

定的速度，并配合钢琴伴奏进行练唱。通常情况下唱练声曲可以用以下三种方式：(1)按照曲谱唱名的do、re、mi、fa、SO、la、Si练唱。

(2)用单一的母音练唱，可以先用唱名再用a母音，但多采用a母音直接练唱。(3)用带字音的音阶练习，如la、li、me、ma等。无论是采用唱名、单一母音或音节练唱，都必须保持母音的纯净和清晰。我国的一些音乐院校或师范院校音乐专业的教学中，大多很重视练声曲的作用，把它当做发展嗓音、巩固声音技巧、培养乐感和表现力的一种教学手段，并把演唱练声曲作为考查声乐基本功的内容之一。

(二)解决咬字发音的问题

在声乐教学中，除了要让学生知道正确的发音外，还要让他们知道正确的咬字。《歌唱咬字练声曲3O首》是由宋承宪编写的，里面包含了几十年来他对声乐教学经验的总结，对归韵、出声、引腹的咬字训练做了十分准确的描述，所有与练声曲结合的歌词也都经过了反复琢磨，在声乐教学中十分有利于学生正确的咬字发音。《晨声69声字结合练声曲》是由石惟正编写的，提倡我们把西方的语言结构和我国的语言结构比较着来练习，这本书中的练声曲对中西方的声乐作品演唱都十分有利。

(三)练声曲能满足各种声乐作品在声音和艺术上的需要要把歌 曲唱到尽善尽美，光用先天的声音肯定不够，要想唱出完美的歌曲，就要使每个音符都保持着良好的控制力，这样才能发出灵活、弹性、流畅、完美的声音，所以每个学生 都必须坚持不断的练习专业练声曲。声乐练声曲能够让歌唱者很好的控制气息，发出完美的声音，也教会了歌唱者划分乐句，让声音去适应各种节奏类型各种音

乐情感的作品。另外，一个好的歌唱者应该学会控制声音 的自然力量，不能使声音过度紧张，良好的控制声音的自然力量，能使声音得到正确的发展。声音的音色在转变的过程 中应当做到 同样 的平稳清晰。

(四)有效的增强学生的学习兴趣

练声曲是很有针对性的一种基本功练习，和其他的声乐的基本功练习曲相比，练 声曲更能激发学生的学习乐趣。如《瓦卡伊实用声乐练习曲》，它是针对声乐技

巧和意大利语进行的训练，选择了著名诗人梅塔斯塔斯诗词中最美最适合各种训练目的的句子作为歌词，这样就可以有效的增强学生在练习基本功时的乐趣。二，练声曲在声乐教学中的特征

练声曲是声乐教学中的重要教材之一。声乐大师们为了让学生更好 的掌握 声乐演唱的各种技巧，所以创作了这些练声曲。他们根据自己多年的教学经验，针对音程等各种歌唱方法所创作的练声曲。并且这些练声 曲还对音乐速度等记号都做了要求和标注。《斯皮格高级声乐练声曲集》这本练声曲集是对声乐技巧 的综合性练习，这本练习曲集综合多位大师的教学理论和经验，有着很高的技术含量，每个练声曲都是经过科学、系统的安排的，每个演唱者都要严格的按照顺 序来学习这些练声曲。初学者学完《孔空50首练声曲》等初级阶段的练声曲后

就可以接着学习这部练声曲集了。

三．练声曲在声乐教学中的作用

(一)练声曲包括了各种演唱的技巧和能力

练声曲除了加强对声音的训练，还能使我们的声音更富有歌唱性，有利于增强我们的乐感。练声曲中有各种针对声乐技巧的练习，规定在哪个地方换气，它可以使声音更加流畅更加优美。所以挑选一些适合自己的声乐练习曲，对自己的声乐的发展是十分有用的。声乐练习曲是很有针对性的基本功练习曲，《斯 皮格 高级声乐练习曲集》一书中，就有专门针对连音、颤音、三连音、等等一些技术的练习。这些练习既具有较强的趣味性(很有吸引力的练声曲的形式 ：伴奏织体的巧妙结合、优美的旋律、不断变化的 节奏)，又有很强的针对性，不断地学习和练习，使自己能够用自己的情感来表达这些练声曲。

(二)练声曲有助于情感表现的培养

声乐练声曲具有完整的音乐结构和内容，例如《孔空练声曲》是一部有完整音乐

构思的声乐练习曲，它的每一首练声曲都融入了作者自身的感情。在训练 的过程中，我们要根据各种表情记号的提示，调整声音上的变化，通过这些变化来把握住练声曲的感情变化，从而达到作品想要表达的情感。练声曲可以有效的提 高学生声乐基础学习与训练。在声乐教学中，我们提倡尽量采用成谱练声曲，因为歌唱的声音 只有在一个完整的乐思表达中，才能有更深刻、更 丰富的寓意，才能够更准确、更流畅的表达音乐的情感内容，体现音乐的感染力，起到深化理解、启发人的教育作用。所以合理的多采用一些成谱练声曲，可以弥补这方面的不足。(三)练声曲有利于掌握难度较大的歌唱技巧

我们见到的声乐练声曲大多是具有很强的针对性的，每一首练声曲往往都是训练

某个方面的歌唱技术，如 《晨声69声字结合 练声曲》，对于学生的咬字吐字等技术练习提出了非常有效的练习方法。在教学中要求我们的教师，要注意观察每个学生，根据每个学生的不同特点进行专项训练。长期有针对性地进行这种练习，有助于学生完善 自身的歌唱技巧，发展自身的声音潜质。

(四)练声曲有利于激发学生的参与意识

最高教学境界不仅仅是授人以鱼，更重要的是要授人以渔。在选择教学内容时要以能激发学生的学习兴趣为前提。练声曲大多都具有很强的趣味性，可以使学生能够主动地去学习练声曲，而当学生处于一种积极的状态时，他们就会发现练声曲当中的重点技巧，并把这 些感觉变成属于自己的东西。综上所述，声乐练习曲的重要性在歌唱训练中并不是从属或可有可无的，它们的练习效果直接影响着演唱作品的能力及整体的艺术表现。千里之行，始于足下，重视声乐教学中声乐练习曲的作用，打下坚实完善的基础，是我们声乐教 学的必经之路。

参考文献：

[1] 徐小鼓．声乐演唱与教学[M]．上海音

乐出版社，1994，24．

[2] 石惟正．声乐教学法[M]．百花文艺出

版 社，1996，55．

[3] 喻宜萱．有关声乐教学的几个原则

[A]．中央音乐学院．声乐表演艺术文选 [C]．北

京：中央音乐学院学报社，1981．

[4] 王跃萍．声乐教学中练声 曲的重要性

[M]．徐州师范大学，2010．

5.论情感在教学中的作用 篇五

西和县实验小学

杨非

2011年9月8日

摘要---------3 关键词------3 引言---------3

一、情感概述-------------------------3

二、情感在教学中的意义----------3

三、情感与教学实例对比-----------4 结论----------6 注释----------6 参考文献----6

摘要：简要介绍情感教学的大致内容，通过对教学中的实例分析，提出小学教育中情感对学习的作用。关键词：小学教育；情感作用。引言

当今社会的小学教育不断发展变革，不管是“满堂灌模式”、“合作学习模式”还是“三三六教学模式”，在教学中“情感”越来越被家长和教育者重视。影响个体发展和学习兴趣的主观和客观因素固然很多，但是不管是学生的主体学习发展还是个体发展，都与情感密不可分，所以在教学活动中教者与学生的情感直接影响教学结果，这也是此次研究的课题。

一、情感概述

情感分很多种，有亲情、友情、爱情、师生情等等，狭义的情感也可认为是个体的喜、怒、哀、乐、愁等。是人的精神体验，诸多情感中唯教者与学者的情感最为特殊，在小学教育中的情感是友情又别于友情，非亲情胜似亲情。这种情感能促使学生心理成熟，能督促其朝着积极健康的方向发展和激发学生学习愿望。

学生的个体发展需要情感依托，需要关心与交流，这样能使孩子建立信任，责任感，以及健全道德人格。在教学中如果缺少情感，孩子将会发展为“问题学生”，甚至厌学惰学。现代教育不仅需要对科学知识的掌握，更需要道德和精神的发展，所以重视情感在小学教育的作用，对孩子的长远发展和社会的发展有着极其重要的价值。

二、情感在教学中的意义

现代实际教学中教者面临着很多问题难以解决，特别是孩子对学习的兴趣不高和对科学知识的掌握结果不理想，“问题学生”指导困难，而情感对小学的教育作用可以很好的解决这些问题。

情感在学习中可以起到一个无形的监督作用，在管理中可以成为约束力，可以养成良好的行为习惯和道德观念，可使学习兴趣有增无减，个体发展更加健康全面。能保护环境，热爱生命。

在小学教学中情感的监督胜过严肃的脸庞，在孩子的心中会因为情感而自我反省，自我约束，做任何事都会分析对与错，因为后果与情感息息相关。有了情感孩子会注重行为，会思考自己所做的事在教者方面会怎样理解。教者与学生建立了情感，孩子们会对这门学科有着特殊的兴趣，这种兴趣会因为情感的程度而变化，没有情感的建立与交流，孩子对这门学科的态度也就与情感成正比了。并且在情感的感召与教育之下孩子的道德观念和认识会健全的发展。

对教者而言，情感的建立是实施教学的基础。建立了情感可以方便的管理班级，能更好的与孩子交流教育，提高孩子的技能水平，使孩子敢于提出自己的观点和理解。能彻底的发现自己在教学中的不足，便于自己提升专业素养和教育能力。

一、实例对比

1、教学阶段小学

教学对象固定班四年级1班 教者固定 时长2学期

教法“合作学习”

教者与学生没有情感

教者与学者建立情感

第一学期

第二学期 问题学生11%

问题学生10% 学困生25%

学困生25% 不稳定学生59%

优秀生5%

一学期教学成果

没有学习兴趣者20%

及格率30%

优秀率6%

主动学习者20%

2、教学阶段小学

教学对象固定班三年级4班 教者固定 时长2学期

教法“三三六模式”

教者与学生没有情感

第一学期

问题学生13%

学困生30%

不稳定学生42%

优秀生15%

不稳定学生%59 优秀生6% 一学期教学成果

没有学习兴趣者0% 及格率96.6% 优秀率20% 主动学习者80% 教者与学者建立情感

第二学期

问题学生5% 学困生25% 不稳定学生%40

优秀生30%

一学期教学成果

一学期教学成果

没有学习兴趣者25%

没有学习兴趣者2% 及格率42%

及格率80% 优秀率10%

优秀率20% 主动学习者30%

主动学习者70% 通过两组数据比较可以很明显的看出情感对教学起着十分重要的的作用，情感不仅提升了科学知识的掌握，更提升了教学中的可操作性，学生的可塑性。结论

在有效的教学中，情感是不可或缺的，它不仅决定了教者，更是小学阶段学者精神体验与技能掌握和道德观念的前提条件。所以教者要通过情感营造更和谐健康的教育环境。

总之，情感在教学中所起的作用是不容忽视，只有了解和重视情感在教学中的作用才能更好的实施管理与教学，才能促进学生全面发展。注释

三三六教学模式：杜郎口中学推出的教学模式，三个特点是立体式、大容量、快节奏，三个模块是预习、展示、反馈，课堂展示六环节：预习交流、明确目标、分组合作、展示提升、穿插巩固、达标测评。

6.情感功能在语文教学中的作用 篇六

重庆市酉阳县第一中学 张娅

【摘要】在语文教学中如何注意情感教学，更好地为教学服务呢？教师应重视并加强对教育活动过程的研究，而不是对教育教学的结果加以研究。面对有差异的学生，用统一的要求，培养出整齐划一的学生是一种空想，应该在课堂教学中，集知识的传授、技能的训练、能力的培养和人格的健全为一体，面向全体学生，承认并正视后进生，开发学生的主动学习动力，实施课堂教学目标素质化。情感教育是语文教学艺术的一个重要方面，每个教师都应从教学内容和自身实际出发，不断寻求激发学生情感的途径和方法。

7.谈声乐教学中的情感体验 篇七

关键词：声乐教学,情感体验,学生

一、声乐教学中情感体验的重要性

(一) 随着素质教育的普及, 声乐教育也更加重视学生的情感体验。在枯燥乏味的声乐教学的课堂上, 使用情感体验可以大大提高学生的学习兴趣, 活跃课堂气氛, 让学生在情感体验当中获取源源不断的动力。教育和实践相结合可以提高学生自身的音乐素养, 朝着成为全方面发展型人才的方向不断前行。情感体验不仅仅是针对学生而言, 对于老师来说也有一定好处, 可以让老师总结教育经验, 从而有效地开展教育工作。同时, 学生也可以做到感同身受, 做到体验与学习共存。在整个的教育过程中, 学生的灵感可能会超出平时的想象, 老师们也可以在这个过程中发现学生的潜能。

(二) 音乐被视为世界通用语言, 它不分国界、不分种族、不分等级。贝多芬曾说:“语言的尽头是音乐出现的地方。”在学习音乐的过程中, 学生可能会与所学的音乐产生共鸣, 也就是所谓的不谋而合, 这就是情感体验的过程。学生在情感体验的过程中, 可以得到锻炼内心的机会, 实现内心情感的满足, 用音乐来熏陶心灵、净化心灵。声乐教学是通过另一种方式让学生体会到音乐的美, 教育学生尝试通过不同的方法来表达内心情感。有的学生可能不善于表达, 通过演唱的方式可能会比语言表达来得更直接, 内容上也会表现得更丰富, 通过所演唱的音乐来判断一个人的情感可能会更加显而易见, 是一种贯彻内心的表达方式。

二、促进声乐教学中的情感体验的策略

(一) 培养师生感情, 提高声乐教学中的情感体验。教育者对于学生的影响是潜移默化的, 好似“润物细无声”。作为老师, 要肩负起培养学生文明做人的重任, 从而提高学生的整体素质, 加强班级内的文明建设。老师们的整体素质将会直接影响到学生们的理性和道德意识以及社会责任感, 这就需要以身作则, 用认真负责的工作态度、精益求精的学术知识来感染学生。良好的师生关系在教育的过程中尤为重要, 师生之间建立深厚的革命友谊有利于老师开展教育工作, 也有利于学生吸收所学知识。因此, 在教育的过程中, 不但要提高教育者的整体素质, 还要搞好师生关系。

(二) 深入作品, 提高声乐教学中的情感体验。有句话说的好:“要想在别人的心里撒播阳光, 首先自己的心里必须阳光明媚。”教育者在开展教育的同时, 首先要保证自身的良好素质, 以身作则, 将自身情感投入到音乐中, 从而带动学生的情绪, 达到寓教于乐的效果, 尽量让学生在学习的过程中实现内心与音乐的共鸣。

(三) 激发学习兴趣, 提高声乐教学中的情感体验。当代社会, 科技不断进步, 技术不断创新, 新兴产业的发展带动了经济的进步, 多媒体等的应用也被应用到教学当中, 提高了学习效率, 教学方法随着多媒体的应用变得更加多元化、多样化。在课堂的教学实践中引用多媒体技术, 学生的学习兴趣会大大提升, 也有利于增进师生之间的感情, 同时也会给学生提供实践机会。例如:老师在讲课过程中使用计算机的一些技术, 将学习的内容生动形象地展示在学生面前, 让学生有新的体验。在讲关于景色的文章或是课题时, 要抓住四季的变化特点, 如春天的盎然、生机勃勃, 还有蓝天、白云;夏天, 万物都苏醒, 鸟儿的鸣叫、蓝天、白云;秋天, 枫叶落地, 金灿灿, 同时又是收获的季节;冬天, 银装素裹, 白雪皑皑。我们在这样一个环境下上课, 学生的情绪就会被带动, 更加真实地体会和感受自然的魅力。同时, 我们可以将音乐、视频等带入课堂, 让学生在学习中体验乐趣, 这样也会有助于学生情感的提升, 从而提升教学效率, 增进师生之间的感情。

(四) 营造学习氛围, 提高声乐课堂的情感体验。学习氛围对学生也很重要, 轻松和谐的氛围能够促进学生之间的感情。那么如果一个声乐老师要活跃课堂气氛, 该怎么办呢?首先, 老师要依照学生们的兴趣来制定教学计划, 在课堂上设置更多的活动, 锻炼学生, 让他们在课堂上踊跃发言, 学生自己也要提出一些问题, 师生可以一起讨论, 开发脑力, 拓展思维;此外, 老师还可以开展小组比赛形式的课堂活动, 在竞争环境中刺激学生, 调动他们的学习积极性, 活跃课堂氛围, 让学生有开心的心情, 从而对音乐有更深刻的理解、更深的记忆, 产生情感体验。

三、结语

总之, 情感体验在我们的声乐教学中有很重要的作用, 教师在教学过程中应注重情感的升华、实践的体验。笔者希望此文能够为同行的教学工作提供一定的借鉴和帮助。

参考文献

[1]乔爱玲.谈声乐演唱中的审美情感[J].人民音乐, 2003, (9) :56-57.

[2]杨春晖.浅谈声乐演唱中的情感表现[J].音乐天地, 2005, (4) :53-55.

8.声乐教学中的情感作用 篇八

关键词：情感体验 声乐演唱 作用 运用

声乐艺术是人类运用美妙的声音塑造出一种可供听众发挥极大想象力的艺术形象，歌唱家通过融合了自己的情感体验来表达作曲家的思想情感。如果在声乐演唱中不能够把人们生活中最深刻、最真挚和最细腻的思想情感表达出来，再动听的声音也是索然无味的。优美动听的声乐作品需要演唱者内心深处的情感体验与表达，尤其那些抒情浓厚的声乐作品，需要歌唱者把其中蕴含着的细腻情味给演绎出来。中国很多歌唱家在演唱一首首动听的民族民间歌曲时，都把各个民族不同的思想情感和韵味充分表现了出来，所以才赢得了全国人民的广泛喜爱。如宋祖英演唱的《小河淌水》、李娜演唱的《青藏高原》、布仁巴雅尔演唱的《父亲的草原母亲的河》等一首首脍炙人口的歌曲，感染着无数观众，所以情感体验在声乐作品演唱过程中扮演着举足轻重的作用。作为一名优秀的歌唱家应该从心理素质、文化修养、形体语言等几个方面，较好地进行情感的表达和传递。

一、声乐演唱中的情感体验的获得和表达

声乐演唱是最善于表达情感的艺术，演唱时发乎于声而及于情，演唱者通过一个“情”字把听众带进了一个心灵情感世界。要想运用情景交融、声情并茂的声乐演唱打动听众，作为演唱者就必须分析歌曲产生的背景，了解作曲家的情感世界，运用自己独特的演唱魅力和情感，表达出声乐作品中作词者的思想情感，让观众产生心理上的共鸣。因此，情感获得非常重要，这就要求演唱者从各个方面深入研究歌曲本身，当然也需要演唱者本人丰富的音乐知识和阅历，也需要对歌曲音乐深刻理解和把握，深入挖掘音乐作品中的思想内涵和情感。

首先要研究声乐作品的创作背景。因为音乐作品都是现实生活精华的凝练为典型，具有着广阔的社会时代背景。例如，在演唱歌剧《洪湖赤卫队》很多插曲时，就需要了解当时复杂的社会斗争形势，《没有眼泪没有悲伤》《看天下劳苦人民都解放》是韩英在国民党地牢中和母亲两段生死离别的演唱，唱词非常感人，饱含着韩英书记对党的无限忠诚，对战友们的无限思念，对劳苦大众的无限热爱之情，也饱含着对母亲的无限留恋和无法报答养育之恩的痛苦心情。在演唱《洪湖水，浪打浪》这首歌曲时又要表现出赤卫队打胜仗之后的喜悦之情。作为演唱者要深入理解作品创作时代背景和人物复杂的内心世界和思想感情，用饱含深情的演唱把歌曲中的真挚情感表达出来，用质朴的艺术手法渲染剧中人物细腻而复杂的心理，取得最佳的艺术效果。

其次，要从作品本身歌词和旋律两个方面进行研究。歌曲是通过旋律对思想感情内容进行造型的，通过旋律的速度、力度、强弱把握，快速旋律节奏能够充分展现热烈欢快、活泼愉悦的情感，例如歌剧《白毛女》中的《十里飘雪》刻画了杨白劳一生的苦难遭遇。歌词是声乐作品意境的载体，它直观表达出词作者的情感，歌唱者深入理解体会歌词的思想内涵是情感体验激发的关键，演唱者通过歌词可以展开丰富的联想与想象。总之，声乐作品中的歌词与旋律是相辅相成的，两者有机结合才能准确表现出作品本身的情感，才能真正获得情感体验。

最后是情感的表达与共鸣。演唱者对歌曲本身创作背景、旋律和歌词全部理解和掌握之后，就可以通过一定的演唱技巧将声乐作品的情感和文化内涵表达出来，演唱者运用熟练的演唱技巧把歌曲中所蕴含的浓郁情感表现出来，就会给听众以听觉上的美感，才能从心灵上感染和打动听众，才能演绎出感人肺腑的艺术篇章，体现声乐演唱艺术的魅力和真正价值。

二、情感体验在声乐歌唱中的作用

首先，情感体验有助于把握歌曲的思想感情。情感是声乐作品的灵魂所在，听众虽然听不懂世界各民族的语言，但是能从声乐演唱中感受到真挚的情感表达，这是因为人类的情感是相同的，声乐演唱者真情流露就是对乐声的充分理解和把握，抓住歌曲的思想内涵和所蕴含的真挚感情，寻找到贯穿于歌曲的情感线索，这就要求歌唱者要具有分析作品的能力、良好的文化修养和感悟能力，充分调动观众的情感共鸣和欣赏欲望，这样才能打动和感染观众。其次，情感体验有助于音色的表现力。演唱者通常运用美妙的音色、丰富的表情和姿态语言来增加对声乐作品情感的体现和表达，音色不同演唱效果也就不同，带给听众的感受也会大相径庭，所以音色在歌曲演唱中的作用是非常重要的。这就要求歌者运用丰富的情感展现音色的魅力，通过美妙动听的声音和精湛演唱技巧，增加音色的表现力。例如在演唱《牧羊曲》这样的抒情性很浓厚的声乐作品时，就需要运用清脆甜美的声音，演唱过程中，根据感情的变化不断调节音色，给观众一种柔美的感受。如演唱《黄河怨》时要注意舒缓、低沉、悠扬的旋律节奏转换，给人一种凄婉哀怨的情感变化。第三情感体验有助于呼吸的控制和恰当运用动作演绎作品的思想情感。演唱者运用较为真挚的情感向听众传递歌曲中丰富的信息，通过表情、动作和呼吸等来表现歌曲中情感变化。例如演唱一首欢快愉悦的歌曲，演唱者脸上荡漾着喜悦的表情，可以让听众感受到作品中所蕴含的喜悦情感。还有恰当适宜的动作也会影响演唱效果。总之，情感体验有助于加强歌唱表现力，准确把握不同地域、不同民族的歌唱风格和审美情趣，有助于思想情感的表达。

三、情感体验在声乐演唱中的运用

歌唱者通过一定的表演技巧、声音力度、演唱速度、声音色彩等声音语言，运用曾经体验的情感将歌曲中的形象表达出来，让观众也体验到这种情感，以期引起观众的共鸣。那么如何在声乐演唱中运用好这种情感体验，就值得歌唱者们在艺术实践中进行研究与探索了。

首先，歌唱者们要汲取社会生活源泉中丰富营养。艺术来源于现实生活，只有对现实生活进行充分的体验、提炼、概括与加工，才能创作出感人至深的音乐作品。只有汲取丰富的现实生活营养才能创作出充满生活气息的、观众喜爱的艺术作品。例如对草原有着眷恋情深的席慕蓉曾经写下了《父亲的草原母亲的河》这首脍炙人口的歌曲，著名草原歌唱家布仁巴雅尔也是一位生长在草原的蒙古族汉子，他通过自己对草原质朴的爱，深情地演绎了这首歌，感动过无数人对草原的向往和深情，这是因为他们从草原牧民那儿汲取了现实生活的营养。如今在这个商业化的时代，很多艺术家放弃了艺术操守，很难创作出《山路十八弯》《青藏高原》《喀什噶尔女郎》这样优秀的民族歌曲。

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其次，在演唱之前要深刻体悟声乐作品中的思想与情感内涵。声乐作品中的思想情感是无声与静止的，需要通过演唱者把无声的音符转化成有声有情的音乐形象才能感染观众，这就需要歌唱家的二度创作，歌唱家在忠于原作基础上进行自己独具匠心的艺术处理与加工，在全面理解声乐作品的创作风格、创作时代背景和作曲家的思想感情基础之上，充分发挥个人的主观想象力和思想情感表现，深层次地挖掘作品中的思想内涵和意境，准确生动地再现音乐作品中的艺术形象和风格特点。例如齐豫演唱的歌曲《橄榄树》，歌唱家不仅拥有精湛的演唱技巧和良好的艺术修养，更重要的是他深刻理解声乐作品中的思想内涵，并通过自身丰富的情感体验来进一步挖掘作品更深层次的思想内涵，他的演唱呈现给听众一种淡淡的忧伤和缕缕乡愁。要想深刻理解作品中的思想内涵，就需要歌唱者重视对歌词的理解，对作曲家创作风格、创作特征、创作背景和时代特征的理解，还能够准确表现作品的速度、力度、节拍以及表情记号等。例如在演唱王志信改编的歌曲《兰花花》时，通过歌曲中的力度、速度以及表情术语的变化，通过旋律的变化、节奏的律动、曲调的结构、调式的转换上，表现兰花花强烈愤懑的心情和向命运抗争的决心，把兰花花对爱情的坚贞不渝和对幸福的追求充分表达出来。

第三，要不断提升歌唱者的综合素质。大力提升歌唱者的文化修养和艺术修养，有助于情感体验的在歌唱中的运用，在艺术创作与艺术实践过程中，不断提高个人的思想修养、知识修养和情感修养。思想修养与歌唱者的世界观、人生观和价值是紧密相连的，先进的、进步的世界观可以提高演唱者的艺术品位和格调，激发健康演唱感情。丰富歌唱者的知识修养，包括自然科学方面的知识修养、社会科学方面的知识修养、艺术理论方面的知识修养和社会生活方面的知识修养等。培养歌唱者的情感修养，包括喜、怒、哀、乐等心理活动，升华歌唱者的日常情感，健康完善的审美情感才能打动听众。不断加强歌唱者的艺术实践提高演唱表达能力，掌握正确的呼吸方法，恰当运用共鸣腔体，在歌唱过程中充分发挥各个共鸣腔体的作用，合理调节共鸣的比例，这样才能获得圆润、动听、悦耳的声音，才能使声音在音量、音质、音色及声音的穿透力等方面得到更进一步的发展。

四、结语

作为一位声乐工作者不但要担负起声乐教学任务，还要为广大的人民群众进行民族声乐作品的演唱工作，才能真正实现自己的人生价值。尤其对于传统民族音乐的继承和民族情感的表达，是非常重要的，只有通过声情并茂的演唱和情景交融的舞台表演，才能真正感染听众，引起他们强烈的感情共鸣。作为一名合格的声乐教师，在声乐教学中要让学生弄清楚情与声之间的关系，注重培养学生声音技巧技能的同时，更要注重学生声乐演唱时的情感体验培养和启迪，从而能够准确、科学地、创造性地演唱一首声乐作品。