中外音乐作品鉴赏论文

中外音乐作品鉴赏论文（精选12篇）

1.中外音乐作品鉴赏论文 篇一

音乐鉴赏体会

一个学期的音乐鉴赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

音乐总是无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，；曲调激昂的时候令人兴奋，低落的时候令人忧伤。每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间过得很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。

老师常常在课堂中对乐曲进行解说，对我的乐理知识进行一次次的补充，幽默诙谐的语气常常使我发笑，通过音乐鉴赏课，我丰富了音乐理论的知识，提升了自身对于音乐艺术的品味。我认识到，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，只有理解，才能感受到其中的情感。

整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是《黄河大合唱》。老师在课堂上完整地播放了《黄河大合唱》供给我们鉴赏。黄河大合唱分为八个乐章，分别是：第一乐章：《黄河船夫曲》第二乐章：《黄河颂》第三乐章：《黄河之水天上来》第四乐章：《黄水谣》 第五乐章：《河边对口曲》第六乐章：《黄河怨》第七乐章：《保卫黄河》第八乐章：《怒吼吧，黄河》。

其中《保卫黄河》最令我感到热血沸腾，首先，是我本身就会演唱这首歌；其次，第七乐章，完美表现了在抗日战争中中华人民作战的英勇无畏，令人仿佛身临半个世纪之前。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《中外音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用颇多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题： 音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。

2.中外音乐作品鉴赏论文 篇二

笔者认为, 当下对教学内容的梳理和论证工作显得非常重要。我们首先应本着所选择的音乐作品中的内容与形式统一的原则。音乐鉴赏教学中所涉及的音乐作品一方面要注重音乐的基本要素、组织手法、内部结构、音乐语言的特点和作曲家为了表达他对客观世界的体验在音乐形式上所作的创新;另一方面, 也要重视音乐作品的情感内容和精神内涵。在学生的人生观成熟的重要时期, 应侧重一些作曲家成熟时期的作品, 它能代表时代思想、文化和作曲家本人的风格和特征, 它们会对学生的思想起到潜移默化的作用。在音乐鉴赏教学内容的选择中克服音乐专业理论偏深或过于专业化的倾向, 选择音乐的内容和形式融合得很好的作品, 当然, 这是一个突出的难题。但这应该是一个方向, 在这个方向下, 我们应在教学内容所涉及范畴的选择上注重以下几点。

一、从“古”、“今”的角度出发选择音乐作品

根据对来自全国的音乐教师的调查访问表明:涵盖从古到今的优秀音乐作品中, 许多一线的音乐鉴赏教师在教学中存在着明显的“掐头去尾的现象”。就是对远古时期的中外音乐作品, 包括中世纪文艺复新时期的音乐作品不作提及。除此之外, 对20世纪的现代音乐作品完全抛弃, 特别是当代音乐作品, 虽然在这两方面我们不会将其作为欣赏的重点, 但并不代表它们并不重要。事实上, 社会文化的变迁, 艺术风格、流派的形成, 音乐作品的传播, 审美情趣的形成和变化, 本身就是一个统一的整体, 特别是每一种艺术风格和流派的形成, 它们都是与上一个时代有着密不可分的、环环相扣的紧密联系的, 古代音乐元素往往是它后来各个时期的音乐中的重要基础, 欣赏内容的选择应是要追溯到最早期的有史可记的音响作品。如公元6世纪的格里高利圣咏, 它的扩展在封闭的教会音乐中拉开一丝裂缝, 通过附加段、继、宗教剧, 教会音乐开通了一条伸向外部世界的渠道, 当单纯的格里高利圣咏一旦被精心修饰扩展, 多声部复调音乐产生了, 它给音乐带来了一系列具有积极意义的后果, 促成了声部协和的对位准则, 推动了节奏和记谱理论的发展, 唤起了理性的作曲意识, 这些对后来作曲家的音乐创作的影响是不能缺少的。

另外, 从20世纪到当代国内外音乐作品在广大的音乐鉴赏课中出现的也相当少, 虽然它们也不应是欣赏中的重点, 但我觉得应该有所涉及, 特别是1945年以前的西方现代音乐和当代中国音乐, 虽然他们可以不象音乐专业院校学生那样对它们要有多么地了解, 最起码他们应该知道和我们这个时代如此临近, 或是我们这个时代的音乐家们在做什么。因为作为同时代的年轻人, 他们有理由对本时代的任何音乐作品作一个历史的鉴证, 在他们的音乐欣赏活动中再不能出现“断裂”和“空白”。

总之, 音乐从它开始萌芽的那一刻便成为历史文化的重要内容, 音乐充实了历史, 历史造就了音乐。从西方古希腊最早的刻在墓碑上的挽歌到西方当代多元的现代音乐, 从中国《吴越春秋》中纪录的《弹歌》到当代中国新一代音乐人的“新潮”音乐创作, 音乐的历史贯穿着整个人类的历史, 从古到今的音乐作品和音乐知识我们都应该有选择地纳入到音乐鉴赏的教学中。

二、从“中”、“外”的角度考虑教学内容的选择

众所周知, 古今中外的音乐作品浩如烟海, 其中精品作品多得不胜枚举, 针对中国的、外国的优秀音乐作品, 我们都应该适当地引入到音乐鉴赏的课堂中, 不能说要强调一方面而忽视了另一方面。

笔者做过一个调查:如今学生对中国民族音乐和欧洲古典音乐的关注程度和了解程度是不一样的。调查结果不能不让我们每一个音乐教师感到震动, 数据显示, 学生们对欧洲古典音乐的关注程度明显超过对中国民族民间音乐的关注程度, 对中国民族民间音乐的了解程度也远远低于对欧洲古典音乐的了解程度。几乎每一个学生都能异口同声地说出“只有民族的才是世界的”, 但却没有几个人能唱出自己家乡的民歌, 或是列举出五首以上的经典中国传统器乐曲的曲名。历史的教训也在提醒着我们做一些深刻的反思。

另一方面, 西方音乐以其强大的攻势被放置在中国文化的土壤中作高级营养, 在特定的历史时期, 欧洲音乐的欣赏概念几乎占据了主要位置, 在长时期内形成了一种惯例和模式。中华民族是具有五千年灿烂文化的文明古国, 对世界文化有着卓越的贡献。从中国文学史、中国音乐史上可以知道, 秦汉的乐论辞赋、六朝的讲唱变文、唐宋的传奇戏剧、明清的话本小说及历代流传的民间歌曲乃至宗教音乐, 都曾对整个文化和人们的思想产生过深远的影响。中国音乐该怎样展示几千年来的精华、怎样提升在国民生活中的地位和影响, 这应是音乐鉴赏教学中的重要课题。匈牙利这个国家的国民教育在弘扬民族音乐文化这一方面做的就非常值得我们学习和借鉴。著名的匈牙利音乐教育家柯达伊创作的音乐教材, 便是牢牢地建立在匈牙利及其先辈的民族民间音乐传统上。你可以不喜欢, 可以不热爱, 但不可以不去了解、知晓, 这是中国人的“母语”文化之一, 每一个学生、每一个中国公民都有进行民族文化传承的责任, 学校音乐教育对传统音乐文化的传承应成为一个重要渠道。我们应该清楚地认识到:任何国家、任何民族的音乐教育都应把它本民族的音乐包括进来, 才有助于自己民族的音乐文化的繁荣昌盛, 也是加深学生对民族文化和民族精神理解的重要的一课。因此在我们的课程当中, 传统音乐起码也应占有一半的欣赏比重。当然, 除了致力于本民族的传统音乐的赏析之外也应该体现和做到与世界的接轨。所以, “中”、“外”两方面的欣赏内容都显得十分重要。

三、从“雅”“俗”的角度考虑教学内容的选择

实际上“雅”和“俗”是最难确定的东西, 尽管如此, 我们还是可以看到, 在传统美学领域, 仍有一些约定俗成的可以区别雅、俗的审美标准, 它们具体表现在语言、体裁、题材、手法境界等诸多方面, 虽然一提到“雅”我们就会想到“高雅”, “俗”便是普通的大众化。此处笔者所称的“雅”、“俗”, 不是建立在所谓的“高雅”和“大众”音乐文化的对立上, 而是建立在音乐的多元共存的基础之上。

在以往的音乐欣赏教学中的音乐作品多半是所谓的“高雅”音乐, 教学内容以欧洲古典、浪漫时期的音乐作品为主, 许多音乐工作者对通俗音乐、流行音乐抱着轻视、冷淡的态度, 谁要是搞了“流行音乐”就意味着玷污了自己“神圣”的艺术工作, 一直到现在, 还有不少的音乐教师受着这种观念的影响。当然, 作为长期以来经过历史筛选和检验的传统音乐和近代无数音乐家创作的各种题材和体裁的音乐作品, 它们表达的是人类精神和情感生活乃至人类许多方面的东西, 其中所蕴含的人的思想和情感是巨大而丰富的, 从其中所能得到的精神陶冶和艺术享受对学生来说是尤为重要的。但我们不能否认在教学中, 现代通俗音乐这一块的缺乏, 通俗音乐、各种摇滚乐或其他的流行音乐有没有资格在学校中通过听赏来让人体验呢?调查显示, 绝大部分学生希望在课堂里增加流行音乐的内容。当然, 在选择这类作品的时候, 我们要注重作品的内在品性和它的技巧性和表现力, 选择既是出色的、具有时代气息的、学生喜爱的, 又有丰富表现力而充满活力的、健康的作品, 使音乐欣赏课的内容既包含“雅”的部分, 又有“俗”的部分。正如美国音乐教育家雷默所说:“在教学中, 老是用伟大的音乐, 既不现实也不必要, 这一方面是因为学生的音乐能力有明显的局限性, 一方面也是因为对任何年龄的人, 都不应指望他们时时都要殚精竭力。……将好的通俗音乐排斥于音乐教育之外, 不仅失去了很好的教材, 而且更糟糕的是, 这是一种矫情的、精英主义的行为模式, 只能使音乐教育事业也变得矫情和精英化起来。”所以我们对音乐鉴赏课程的教学内容应对具有不仅是“雅”, 还包括有选择的“俗”的音乐的多样性持开放的态度。

当然, 除了从以上三个方面来考虑之外我们还可以从音乐风格的角度、音乐体裁的角度等方面来全方位的论证学校音乐鉴赏教学内容的选择范畴。笔者认为这将是一个重要和极富意义的课题。

参考文献

[1]冯兰芳.普通高校音乐欣赏课程的探讨.中国音乐教育, 2005 (10) .

[2]修海林, 李吉提.西方音乐的历史与审美.北京:中国人民大学出版社, 1999.

3.音乐作品鉴赏能力的培养 篇三

关键词：鉴赏能力鉴赏标准音乐欣赏

《国家音乐课程标准》的总目标是：“音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”在音乐教学中要培养学生的三种能力，其中音乐感受与鉴赏能力位于三者之首。音乐课程标准的制订体现出对音乐鉴赏能力的重视，以及培养学生音乐鉴赏能力的重要性。本文就发展学生的音乐鉴赏能力谈谈自己的看法。

一、学会判断音乐优劣的标准

音乐鉴赏不仅仅是听听音乐，获得快感，而是要对所听到的音乐做出评价，要知道音乐作品的好与差。评判就要有评判的标准，没有尺子，无法衡量物体的高度：没有质量衡器，无法计量物体的轻重。同理，没有音乐的评判标准，就无法评判音乐作品的优劣。所以，培养学生的音乐鉴赏能力，首先要告诉学生鉴别音乐作品的标准，使他们手里有一把衡量音乐作品的尺子。

评判音乐作品的标准有很多，因时、因地、因人而不同。一个国家，有一个国家的政治导向：一个时代，有一个时代的主旋律：一个民族，有一个民族的传统文化和传统美德。这些都要融入到评判音乐的标准之中，成为鉴赏音乐的依据。教师教给学生评判音乐的标准，应该是反映我们当代政治、经济、文化教育、优秀民族文化的导向和特色。

培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真、善、美与假、恶、丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，要评价判断它的社会价值及艺术价值，就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面做出判断。只有通过研究音乐作品的表现手段，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，才能提高学生的音乐鉴赏能力。

二、区分音乐欣赏教学与鉴赏教学的内涵

音乐欣赏与音乐鉴赏是两个不同的概念。欣赏是怀着喜欢和美好的心情去品味，感受自认为美好的东西。鉴赏是通过对照、比较、判断、评价，对音乐作品进行知识性的欣赏。欣赏和鉴赏，虽然只有一字之差，但意义却大不相同。欣赏是一种被动的、多从感官出发的审美行为，常常以感性直观引起精神愉悦产生美感：鉴赏则兼感性和理性于一体，带有品鉴、反思的意思，是比欣赏更具主观成分的审美态度。

美国作曲家科兰普认为，音乐鉴赏有三个阶段：(1)把握音乐感觉阶段(快乐地聆听)。在这个阶段，不要求听者理解音乐，只要感到快乐就可以了。(2)感受音乐表现力阶段(理解地聆听)。在这个阶段，要求听者能够辨别出音乐的各种要素，和它们的变化，以及它们所表现的内容。(3)纯粹理解音乐阶段(识别、评价地聆听)。在这个阶段，要求听者不但要理解音乐的构成，还要能够理解作曲者的意图等。与音乐欣赏的概念相比较，不难发现，音乐欣赏是音乐鉴赏第一阶段的活动，换句话说，音乐欣赏是迈向音乐鉴赏的第一步。

区分好这一点，就要加大对音乐欣赏教学的投入。欣赏音乐是感受音乐，在听的过程中享受音乐的美。对音乐的感受程度是深还是浅，取决于一个人对音乐盼悟性、音乐刺激的强弱、和音乐刺激的持续时间。在刺激强度和持续时间一样的情况下，音乐悟性好的学生对音乐的感受要深一些，音乐悟性差的学生对音乐的感受会浅一些。在音乐领悟能力一样的前提下，接受音乐刺激的强度大、持续的时间长的学生，对音乐的感受要深一些，反之，对音乐的感受要浅一些。所以，提高学生欣赏音乐效果的基本方法，就是让学生反复地听，利用长时间的音乐刺激加深他们对音乐的感受。

三、全面提高学生的素养

4.中外动画鉴赏 篇四

之《料理鼠王》的观后感

姓名：孙存

班级：英语翻译1201班 学号：12402102

上课时间：周二

《料理鼠王》观后感 纵使一个人再平庸，他也有追求梦想的权利。这是这部动画电影给我留下的最深刻的印象。即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢。别看人家是老鼠，也有一个好听的名字--瑞米，而他的梦想，是成为法国五星级饭店厨房的掌勺。也许作为人类的你，可能不会觉得这个想法有多么地惊世骇俗，但它是一只老鼠，是你在厨房里最没办法接受的动物。

由于在嗅觉方面有着无与伦比的天赋，瑞米的一生都浸透在“厨师”的光辉理想之中，并且努力地在朝这个方向艰难地迈进，丝毫不去理会摆在自己面前的事实：厨师是这个世界上对老鼠最怀有病态恐惧的职业。不要以为所有的老鼠都像瑞米这样“不切实际”，至少他的家人都还算正常，而且对于瑞米的异想天开皆嗤之以鼻，只是快乐而满足地过着老鼠都在过的与垃圾堆为伴的生活。这个时候的瑞米已经有点走火入魔了，凡是看到能吃的东西，他都会情不自禁地尽情想象。

有的时候距离梦想与现实，真的只有一步之遥。瑞米在一个偶然的机会里，竟然搬到一家法国餐馆的下水道里安家。这还不算什么，最神的是，这家餐馆的创始人，恰恰就是瑞米毕生的偶像--法国名厨奥古斯汀·古斯特，他曾说过的那句“人人都能当厨师”早就被瑞米奉为金玉良言。可是瑞米也有自己的麻烦，因为他不能让自己在厨房中被发现，否则就会引起惊天动地的可怕混乱，他很苦恼，因为自己是一只老鼠。

就在瑞米饱受折磨准备放弃的时候，却发现餐馆厨房里有一个倒霉的学徒林格尼，因为生性害羞而遭排斥的他，在厨艺上更是没什么天赋，即将面对被解雇的命运。于是乎，同被逼上绝境的一人一鼠，竟然结成了一个不可思议的同盟：林格尼以人的身份在前台“表演”，瑞米则奉献了他那有创造力的大脑，在幕后进行操纵--没想到，他们竟然共同获得了不可思议的成功。林格尼在瑞米的帮助下，成为了整个法国饮食业的“天才厨师”，他们撼动的，可不仅仅是巴黎，还包括整个世界的价值观。

整个故事分为两条主线，一条是只能在厨房打杂的小青年的美食梦；另一条则是主角–老鼠审视自己能力和生存状态的严肃命题。命题尽管严肃，但放在一个老少咸宜的动画片里自然要“儿戏化”，老鼠在升华自己生存价值的过程中遇到的艰辛数不胜数，最后依然能够达成目标。

《料理鼠王》通过一个老鼠告诉观众的事，没有你做不成的，只要你肯为这个目标而努力。即使最后与目标失之交臂，只要你觉得奋斗没有白费，开心、快乐才

是最重要的，要懂得发掘生活中存在的种种乐趣。结局也许不像许多人想像中的那么美好，但是你看，无论是小厨师还是小老鼠，他们难过吗？一点也没有，因为他们在生活中找到了让自己开心的元素。

5.中外美术鉴赏的心得体会 篇五

摘要：

通过学习美术鉴赏，使我的艺术修养和审美得到提升，也提高了我们大学生的素质。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善。让我印象最深刻的是罗中立的《父亲》，它是你我精神上的父亲，是中华民族沧桑历史的见证，也是唤醒人间亲情的传神写照。

【关键词】 美术鉴赏

意义

父亲

精神

一、学习收获

通过学习美术鉴赏这门课程，我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来前辈们是那么的智慧。这也许是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。

二、油画《父亲》

从这幅画本身而言，《父亲》描写了一位有着古铜色的老脸，艰苦岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹，犁耙似的手和缺了牙的嘴的老人，虽然他的身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。这才体会到油画的感人之处就是作者为我们塑造了一位典型的农民父亲的形象。罗中立先生以深沉的感情，用巨幅画的形式，借用超级写实主义手法，把这位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农父亲的形象表现得淋漓尽致，他是那么的和蔼可亲。其实每个看画的人——每个中国人大概都会在《父亲》中找到一些熟悉而亲切的影子吧。从另一种角度来看，《父亲》这幅画是值得敬佩的。因为这位老农的形象已经远远超出了生活的原型，他所代表的不是单纯的某个人，而是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，才有了新中国的今天，因此他是我们精神上的父亲。

《父亲》所承载的东西是不可能重写重画的，因为有些东西一旦诞生了，它就属于历史了。为什么我们会为这样一位画中人感动呢？有个明显的原因是我们产生了心理上的共鸣。不仅因为我们的根依然在农村那广袤无垠的土地上，更因为他是——父亲。

三、与专业联系

我是一个学计算机的学生，而美术与我们的专业是息息相关的，例如，flash设计，ps图片处理等，什么样的构图才好看？颜色的搭配和中外各位大师的表现技法，相对系统的大致了解了一下，这在我们平时作业和创作过程当中是十分有帮助的。这次学到了好多与我们专业知识有关的东西，填补了我们专业方面的一些缺憾。参考文献

刘淳．中国油画名作 天津 百花文艺出版社 油画《父亲》鉴赏

纪云梓

人民教育出版社 罗中立油画《父亲》赏析

孙建刚

新浪微博

名作欣赏：罗中立油画《父亲》背后的故事

东方书画网 中外美术鉴赏心得体会

6.中外音乐作品鉴赏论文 篇六

导读：就爱阅读网友为大家分享的“高中音乐鉴赏教学反思,最新音乐鉴赏教学反思”资料，内容精辟独到，非常感谢网友的分享，希望这篇资料对您有所帮助。

高中音乐教育作为高中素质教育的重要内容,在新时期下,高中音乐教师要对音乐教学积极探索和研究,下面是就爱阅读为大家准备的高中音乐鉴赏教学反思，希望大家喜欢!

高中音乐鉴赏教学反思范文篇1

高中音乐课教学反思 作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：学生对本课的民歌熟悉程度如何，怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣，在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种意外，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓他山之石，可以攻玉。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!

高中音乐鉴赏教学反思范文篇2

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。

4、采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：

⑴ 教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

⑵ 对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。

⑶ 利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。

⑷ 课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的情绪高涨，是的音乐课上的更加生动活泼。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。同学们需要美，追求美，那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信同学们就会从中得到快乐的体验，从而感悟出音乐中最纯净的美。下一页更多精彩高中音乐鉴赏教学反思

高中音乐鉴赏教学反思范文篇3

一、课堂教学：

高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了响(声音响亮)、准(唱准音调)、美(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。

四、考试：

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受!

当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

高中音乐鉴赏教学反思范文篇4

音乐鉴赏在高中音乐课中占有重要地位，提高学生的音乐鉴赏能力可以提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。在当前的高中音乐鉴赏教学中，怎样才能使音乐鉴赏课发挥应有的作用，提高音乐课教学质量与学生的音乐素养，是当前高中音乐教师迫切需要解决的问题之一。随着新课程改革的逐步深入，使高中音乐鉴赏课体现优质高效的特点，是当前高中音乐教师研究的重点。

一、引导学生充分想象

要想让获得音乐感知则必须注重学生的亲身体验，只有通过亲身体验学生才能获得音乐体验。因此，高中阶段的音乐教学过程实际上就是学生感知、领会音乐的过程。同时，教师要认识到学生在这一过程中应该是主体，教师具有引导作用，引导学生去领会作品，进入作品所描绘的世界当中，受到音乐的感染，才能抓住音乐作品的本质。讲通、讲透音乐知识的教学方法已不再适用，在欣赏相同的音乐作品时，学生也会依据自身经历与生活的不同而产生不同的感受，呈现不同的意境。所以，教师在音乐课中不宜过多讲解音乐内容，而应该留给学生更多的想象与创造空间。

二、加强师生对话、交流，增强师生互动

创建科学高效的音乐课堂，常常以师生间的合理互动为前提。应用对话式教学方法可以大量增加师生互动机会。在实际教学中应用对话式教学方法，就是在音乐教师的引导下，教师利用设问和创设问题情境的办法，促进师生间的有效互动。对话式教学方法改变了传统教学模式中教师主宰课堂的局面，教师的角色由此发生了改变，不再是课堂的主宰者，而成为学习活动中的引导者和主持者，学生则成为学习活动中的主体，学生在宽松、民主的课堂气氛中掌握课堂基础理论知识，可以自由发表自己的看法，促进学生个体间的交流与互动，共同享受同学间的音乐感悟，可以取人之长，补已之短，自多个方面增加自己对音乐的认知。教师应用对话式教学方法，教师的任务就是认真倾听每一位学生的意见，对那些存在显著错误的、与科学道理相违背的看法要及时给予指导;而针对那些立意新、创造力强的意见，则要给予鼓励和表扬，进一步激发学生对音乐学习的热情。

三、加强体验，促进学生课堂参与

体验式教学方法依据学生的兴趣，在学习过程中强调与教师加强合作与交流，共同开展发现问题、分析问题、解决问题的活动，学生与教师处于平等地位，也能激发学生学习音乐的积极性。体验式教学方法要求学生主动参与到学习活动中，达到巩固知识的目的，在巩固原有知识的过程中接受新知识的学习，从而提高自己的自信心和自主学习能力。

教师在进行高中音乐教学时，可以依据学生的实际情况与教学内容，应用问题体验式教学方法，将学生置于各种问题当中从而达到学习新知识的目的。因此教师要善于创造丰富多样的教学情境，展示各种音乐问题，使学生在解决这些问题过程中，对音乐学习产生强烈愿望，进一步体验学习过程;如教师可以反复播放经典音乐，然后要求学生依据自己对音乐作品的理解，说出自己的心得体会。如赏析《黄河大合唱》时，首先要求学生必须了解作品的创作背景，具备对音乐作品的初步认识，才能进一步把握作品的思想感情，让学生感受到那种战火纷飞年代的意境，在具备一定的感情基调以后，教师可以展示设计的问题，让学生依据自己的认识解决这些问题，达到对作品的深入理解。

四、重视学生的情感体验

与初中音乐教学目标相比，高中音乐课程标准关于学生体验音乐情绪和情感的审美能力方面具有了更高的要求。要求学生将自己对音乐作品的情绪和情感用自己的方式表达出来。要求学生自理解音乐主题开始，深入理解音乐作品的风格和特点，然后结合音乐内容和创作背景亲身感受作品的构成与体裁，感悟音乐作品中作者情感的变化过程，在这一过程中，赏析者本人的思想感情与作者的思想感情相互交融，它利用学生的听觉、视觉和感觉等多种器官的参与，在赏析作品时具有认知、强化、研究、评价等多种情感体验与升华。所以，要求学生加强体验音乐情绪和情感的过程，在当前的审美教育中具有非常重要的作用。

五、有效引入多媒体技术，提高教学效果

在音乐鉴赏教学中也可以应用多媒体教学手段，它可以丰富音乐鉴赏教学内容，教学资源更加多样化，也可以自一定程度上提高学生的学习积极性，从而主动投入到音乐课的学习当中，提高音乐鉴赏教学效率和教学质量。因此，很多音乐教师在音乐教学过程中应用多媒体教学手段。但同时需要注意的是，这种教学手段也存在一定的缺点，如学生在学习过程中不易捕捉到学习重点，有时还会出现偏差。有时教师也易将精力用于制作各种多媒体课件上，而用于钻研教材的时间过少，不能进行认真的教材教法设计。做到合理应用多媒体教学方法，发挥这种教学手段的特点和长处，才能使高中音乐鉴赏课得到成功。

总之，高中音乐课程改革是一项长期任务，随着人们对高中音乐教学的重视，高中音乐教学质量也必须提到提高，因此广大高中音乐教师一定要认真对待，致力于研究课堂教学效果，总结经验与发展创新，积极创造有利于高中学生身心发展的教学方法，才能不断提高音乐鉴赏课水平。猜你喜欢：

7.中外学前音乐教育比较研究 篇七

1. 中俄学前音乐教育比较

我国教育工作者就我国与俄国音乐教育观念上的差别, 进行具体分析, 在明确缘由的前提下不断完善我国幼儿音乐教育缺乏和不足, 从而保证我国音乐教育能顺利、高效完成。以下为我国与俄国对于音乐观念上的不同点。

(1) 我国与俄国由于自身国家的背景文化差异而导致音乐教育上的差异性。由于我国与俄国具有属于自身的特色文化, 再加之两国人民对待音乐教育的态度也有所不同, 这就使得本国特色音乐在流传的过程中或多或少是一脉相承的。我国音乐文化讲究“气韵生动”“天人合一”“中正平和”, 注重顺应自然, 享受自然的魅力;而俄罗斯文化着重于写实及浪漫色彩的渲染, 再加之一些西方古典因素的渗透, 使得俄国音乐在生动活泼的基础下具有一丝沉郁厚重的沧桑感。两国所表现的音乐内涵上的差异从本质上来讲就是中西方文化上的区别和不同。西方哲学注重美与现实相结合, 特别在于美学价值的深刻认识上;而中国文化注重美与心的感悟, 特别是相关伦理世俗的真实表现。

(2) 我国与俄国在音乐教育上的切入点不同。我国对于幼儿音乐教育的认识上具有一定的不足, 所以就落后于国际儿童音乐教育。同时, 又因为自身经验上的缺乏, 使得我国在开展学前音乐课程时不得不因材施教, 强调我国传统民族音乐文化的教育和深化;而俄罗斯开展儿童音乐教育起步早, 具备一定的背景和历史经验, 所以就更注重于教学执行的合理性及科学性。显而易见, 由于我国与俄罗斯本身存在一定的教育差异, 以及切入点的不同, 也就使得我国与俄罗斯之间的儿童音乐学习不可同日而语。

2. 中韩学前音乐教育比较

(1) 我国与韩国对于幼儿学期教学目的地探讨。我国教师对于孩子所作出的学前目标主要是以理论为基础, 往往忽视了实践活动的重要性。即便是开展一些相关的音乐实践活动, 教师大部分会因为麻烦等各种各样的原因而不去重视。再加之我国幼儿教育年龄在3~6岁之间, 教师普遍认为一些简单的歌曲学习对于这个年龄段的孩子而言是困难的;而在韩国幼儿学前音乐教学方面, 我们通过对韩国几所幼儿园及教育研究大学提供的相关信息进行分析, 发现其招收孩子的年龄设定为5~7岁, 这就使得孩子学歌或是创编歌曲较为容易, 也能孩子留下了丰富的想象及创造空间, 并且简单易行。韩国幼儿教育的实施在一定程度上折射出我国当前幼儿教育“光说不练”的特性, 没有真正落实幼儿学前教育, 从而阻碍了我国青少年的发散思维的发展和健全, 长期以往, 我国的民族音乐发展将会受到很大的影响。

(2) 我国与韩国幼儿音乐教学内容不同。我国在进行幼儿音乐教学的过程中, 一直提倡课本的使用。教师根据相关的教材内容进行备课, 这样就使得教师按部就班地进行上课, 而不是灵活运用自身的构想去创造一种新的教学模式, 反而使得学生学习状态不佳;而对于韩国幼儿音乐学习是不存在教科书的使用的。相比较而言, 没有课本的参与反而会起到积极的作用。因而教师可以完全根据自身的思维进行教学, 而不是将自己的教学模式限定在一定固定的方式里, 通过自主创新, 制定一套真正适合学生进行音乐学习的教学模式。因而, 我国对于幼儿音乐教学应紧密联系我国国情, 在适合现实的基础上进行改进和加强, 尤其是对于课本内容而言, 教师应时刻关注当下, 取长补短, 使孩子在一个良好的学习氛围里进行音乐的熏陶, 真正学好音乐。

二、中外学前音乐教育比较引发的思考

1. 中俄学前音乐教育教学原则的互促双赢

我国应加强与俄国教育理念及文化沟通上的多层次交流, 进而为两国学前音乐课程的有效开展奠定一定的实践基础, 确保两国在互相借鉴、互相学习、互相交流的基础上构建和谐统一的国际音乐交流舞台。我国与俄国教育工作者在进行幼儿音乐教育方式的对比和交流中, 应取长补短, 在互相融合、互相理解、互相协作的情形下尽可能地达到双赢的效果, 这也是我国与俄国进行相关合作沟通上的意义所在。

(1) 我国与俄国在进行相关幼儿音乐交流的过程中, 应注重两国之间的合作进取, 取长补短, 达到利益的最大化及高效化。比如, 我国可以将自身教育理念, 如因材施教, 引入到俄国本国的幼儿音乐教育模式中, 同时也应积极学习俄国本土的科学化教育理念。

(2) 我国与俄国应在互相尊重的前提下, 进行一定程度的教育沟通, 弃掉自身理念上的糟粕。我国自身特色音乐文化及俄国自身音乐文化各有各的优点与不足, 我们应该有选择性的进行相关文化的传承。

(3) 我国与俄国在进行沟通时, 不仅要交流自身教育经验, 也要注重相关信息的更新化。

2. 中韩学前音乐教育教学比较的研究建议

(1) 我国对于幼儿音乐教学的态度必须树立端正, 真正落实音乐创新实践理论。通过自身与韩国音乐教育进行比较, 尽可能地在自身音乐教学体系中融入我国民族传统特色。

(2) 我国通过与韩国教学方式的研究和比较, 取长补短, 在自身教学体系的基础上加以改进和创新, 并且应及时地更换课本的时尚度和现实度, 将传统与现代进行融合, 从而提高幼儿音乐教学的效率。

(3) 一方面, 我国音乐教师在进行学生音乐课程的开展中, 不应敷衍对待, 要以专业的眼光去评价每一个学生, 而不仅仅是将音乐作为一种可有可无的艺术欣赏;另一方面, 教师自身的教学理念要不断加强和完善, 这样才能保证以后再教育幼儿音乐课程时的有效性和实用性。特别是对于幼师而言, 幼师应将自身技能以及素质的提升作为首要任务去执行, 在教学的过程中, 应以爱教学, 积极引导学生进行音乐的学习, 从而激发他们对于音乐学习的热情和积极性。另外, 对于学校而言, 应注重幼师的全面素质培养, 开设相应的专业课程进行健全, 做到理论与艺术一起抓。

参考文献

8.中外音乐家南京首演《和平祭》 篇八

12月12日晚，由江苏省委宣传部主办、江苏省演艺集团承办“悼念侵华日军南京大屠杀30万遇难同胞70周年——大型合唱交响曲《和平祭》”在南京紫金大戏院首演。江苏省交响乐团、中央音乐学院音教合唱团，江苏省歌舞剧院歌剧团和来自香港、澳门、台湾地区，以及新加坡、韩国、美国、俄罗斯等国的近200名藝术家共同为南京观众奉献了一场精彩的演出，音乐会由汤沐海执棒。

在演奏了勃拉姆斯的《悲剧序曲》和柴科夫斯基第五交响曲的“第二乐章”之后，作曲家叶小纲创作的合唱交响曲《和平祭》正式上演。演奏前，全场默哀一分钟，以悼念70年前遇难的30万亡灵。《和平祭》全曲分为“南京”、“石头城”和“和平祭”三个乐章。在第一乐章中，作曲家用淡淡而婉约的小提琴旋律、大气磅礴的铜管和打击乐、低音乐器的最低音，以及木管不协和和弦长音，勾画出了南京古城的美丽、心酸厚重的历史。第二乐章用激烈的音响冲突和对比，勾画出南京性格的另一面——被屠杀者汹涌澎湃的愤怒之情和强烈的反抗精神，以及人民面对黑暗时叹息、呜咽和坠入深渊的无助。第三乐章表达了人们对历史的思怀，对和平的渴望与珍爱，以及对理想的追求。悠远的钟声中，歌唱家路琦、颜泯涛与合唱团唱出了“让仇恨过去，让和解弥合今天，让军刀化铸警钟，让和平主导未来”的强音，表达了中华民族对和平的诚意，对和谐社会的向往，和平是全球人共同心声的愿望。

9.中外音乐史论文 篇九

音乐，深深地根植于我们的日常生活。

音乐在生活中存在之深、存在之微妙，几乎如空气一般陪伴你我左右。人的一生，音乐为伴，儿提时，我们伴着母亲的《摇篮曲》酣酣入睡；稍大些我们唱着“队歌”，“团歌”光荣的在国旗下宣誓；口袋你的MP3、车载CD、手机铃声、街头的喷泉、大自然的声响......生活离不开音乐，生活中处处有音乐。音乐伴随人的终身，音乐让生活更美好。

当一首音乐响起时，它总是夹杂着作者的感情，用一个个可爱的音符组成的旋律来牵动着五线谱的潮起潮落，有激动人心的，柔情舒缓的，悲伤感人的，还有轻松快乐的，甚至是百感交集的，它让人陶醉于作者的感情中，每一首歌都有它的故事，并不是凭空拈造的。音乐是无国界的，它能穿越每个人的心灵，融化一切仇恨。国歌是激昂的，悲愤的，民族音乐是优美的，乡村音乐是淳朴的，爽快的，而流行音乐却是轻松的。音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

音乐也是一种独特的语言，它能够填补和慰籍每个人心中的孤独与寂寞；音乐就如一眼甘甜的泉水，而每个人心里都有一片需要浇灌的土地；音乐是一种艺术的表达，陶冶我们个人情操的同时，让我们体味音乐要向我们传达的真正意义，传达关于对生活的更为深刻的理解。

音乐是丰富多彩的.有欢乐的也有悲伤的.有高昂的也有低沉的.有激烈的也有缠绵的.但最美的能给人以心灵尉安的首推是抒情舒缓的音乐.音乐是生活中的老师,有时候能给我们的人生进程带来很大的帮助,高兴的时候它会让我们手舞足蹈平添更多的欢乐,失意的时它会抚尉受伤或悲哀的心,使我们从困境中走出```

音乐是爱情的使者,给步入青春的人们带来斑烂的色彩,是爱情的纽带给相恋的人儿做了月下的老人,把一对对的情侣踏着喜乐的节奏弹着欢快的歌声送入了温暖爱巢.使相爱的人如愿以赏,把美好的生活进行最大最为壮观的喧染把对明天的憧憬乘着歌声的飞扬奔向未来!

音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。

曾经听人说喜欢音乐爱好者都是性情中人。我觉得这样说是有道理的，因为热爱生活的人都会对音乐一往情深，把内心世界溶于歌的活泼流淌之中，把对自然的一切予以赞赏歌颂！音乐与生活不可分割，和命运密切相连接，它会把忧滤丢尽到远远的海洋！它会把幸福深情的寄托给高山寄托给蓝天。这就是音乐的力量，当音乐悄然走进我的生活，一切 似乎都变得那么美好，音乐，它不仅是艺术，它还是生活中我们对心灵的感悟。

我喜欢有音乐伴随的生活，喜欢夜晚躺着静静的看着书听着MP4，喜欢心血来潮时拿着麦克风K几首歌，更喜欢听着摇滚歌曲一边看着人家迈着欢快的舞步。流淌的歌曲给我的心灵带来清新的陶冶.音乐是生活的歌,也是人生路上的“挚友”.有音乐的生活是美丽的.清晨起床的时侯，我喜欢听一些轻快、优美、宽广的歌、乐曲，如《春江花月夜》等，能使人精神饱满，驱走睡意，对一天的工作充满信心，给一天的学习生活带来全新的感受与无限活力。

吃饭的时候，我会听一些轻音乐最理想，它会增强我的食欲。

当我感到自己身心疲惫、不堪重负的时候，我会坐下来,静静地一些自己喜欢和歌曲或乐曲，那美妙的音符感染我的情绪，使我忘记烦恼，帮我赶走疲惫。

当我忙完了一天，准备上床休息时，我会选择一些节奏舒缓，旋律优美，情绪平和的钢琴曲或弦乐曲，然后一边听、一边浏览书报，这样，一天的紧张情绪就会逐渐松弛下来。

音乐是一种艺术，一种流动的艺术。生活不应该离开这种艺术，因为生活是丰富多彩的，它需要音乐的加入。

我喜欢音乐，因为音乐中所包含的感情之多，令我迷醉不已。无论是古典音乐，还是流行音乐，都值得我去品味。但平心而谈，古典音乐比流行音乐更富有感情——就像那首《梁祝》的旋律，从一开始的凄美、缠绵，渐渐转化到高潮中的激烈、忧怨，然后再一次重现一开始的那种凄美、缠绵之音，是何等的凄恻动人！

在各种音乐中，我更倾向轻音乐，那有着柔和惬意旋律的轻音乐。中国的轻音乐一般都是古典音乐，而且一般都还是以一段凄美、激烈的爱情为背景的。相比较，其它西方国家的轻音乐就不同了，像瑞士的班德瑞，他的唱片《仙境》、《琉璃湖畔》等就有十二张了，都是轻音乐。班德瑞的每一首乐曲都是如此轻柔，使欣赏者感到舒适。

交响曲，是另一奇峰，完全不同于轻音乐。说到交响乐，就不能不提贝多芬了。那首《命运交响曲》是何等的振奋人心！那强烈的节奏，那强劲是乐音，那高昂的乐调，无一不令人为之震撼。《月光曲》却不同于《命运交响曲》。《月光曲》轻柔、温和，听后使人心旷神怡，让人仿佛真的见到了海上月亮的缓缓升起，散发着柔和的光芒„„

也许，音乐就是一种魔法，让人产生不同的感觉、情绪，这应该就是音乐的魔力吧！

10.中外传记作品选读鲁迅 篇十

Most people remember the Kong Yiji who was the only standing drinker that wore long robes in the typical novel of Lu Xun 。He shaped lots of vivid and special characters like Kong Yiji。 Certainly， as a litterateur and translator， he was also the founder of New Culture Movement。

Lu Xun was born in a fallen feudal family in Shaoxing， Zhejiang province。 At that time， our country was in a great panic。 Foreign invaders entered into our country。 The civil war was bound to break out。 Homeless people spread here and there。 It was in the period that Lu Xun aroused people’s awareness to fight against the enemy and look for a better solution to save our country

His primitive name was Zhou Shuren。 His popularity was proved by the fact that several of his works was entered in the textbooks of middle school and high school。 What’s more， he was known by thousands of foreigners。

When he was a younger boy， he had to look after his poor family with his mother。 He experienced the hardship and the indifference and hypocritical of people。 He had the chance to come into close contact with people in low position and knew more about their life。

When he was 18， he left his hometown to enter the Nanyang Navy School。 Then he studied in the school of mines in Nanjing Street。 He was

excellent in all subjects。 In 1902， he had a state scholarship to Japan to study medicine。 At first， he spared no effort to learn it in Xiantai， for he wanted to improve people’s healthy condition and save as many people as possible。 But he changed his mind totally after he saw a movie with his classmates。 In the movie， a Chinese person regarded as the Russian detective would be killed by the Japanese solider。 But some Chinese students did not show any sympathy for him and did not do anything。 Then the Japanese said that China was bound to be perished。 Hearing it， he was sad。 He considered that the most important thing for Chinese was to free their mind and change their spirit appearance。 After that， he made his mind to study literature to call on more people to protect our motherland。 So he returned to Tokyo to translate foreign works as well as to publish literary magazines and articles。 But he could not make him understood by most Chinese， let alone a small number of students studying abroad。

He came back form Japan in 1909。 He taught students in a college to make a living after the Revolution of 1911。 He pitched in the May Forth Movement。 Then he published his first vernacular novel， A Madman’s Diary in New Youth in 1918 After that ，he reported a couple of short novels including NaHan and PangHang to describe the life of the poor。 He also wrote some proses like The Weeds。 In the year of 1926， he was honed， so he had to leave for Xiamen because of his scathing voices。 He

had experienced with different kinds of national movements。 Persecuted by the KMT， he did not give in。 On the contrary， he regarded his pen as his gun to criticize the reactionaries。 In his later time， he published a novel named Old Tales Retold。 It came form an old Chinese legend。 In the meantime， he added his imagination and experiences to it。

11.中外音乐作品鉴赏论文 篇十一

一首首风格各异的中外名曲演奏，在刘峥激情、洒脱的指挥下，使全场观众如醉如痴！刘峥凭自己多年的艺术修养和对经典艺术家及经典作品的精准理解，把经典音乐的精髓传达得出神入化。在这场北京中学生交响乐团的专场演出中，刘峥就是灵魂！

“我在用肢体、感情、眼神调动乐团的孩子们。让我感动的是，他们不仅理解我的意图，而且准确地表达出来了。”台上激情四射、台下却儒雅内敛的刘峥毫不掩饰对中学生乐团的溢美之情。

被人称为青年才俊的刘峥是中国青年小提琴演奏家，国家一级演奏员，北京交响乐团首席。近年，在传统音乐演奏行业取得骄人成绩的同时，刘峥又致力于音乐教育事业和国际音乐交流工作。他分别在清华大学、大连大学、北京第八中学、十一学校、人大附中等担任音乐指导、指挥。并多次率领北京、大连的学生交响乐团、内蒙古合唱团等业余和专业音乐团体赴欧洲参加艺术节及比赛等音乐活动，屡屡取得好成绩。

中国最年轻的首席演奏家

刘峥出生于有着悠久历史文明的古城西安，6岁那年，刘峥的妈妈生病住院，一位病友的丈夫恰是小提琴教育家李武华。李武华看到刘峥的第一眼，便以其伯乐慧眼，认定刘峥如果从事音乐，将来可成大器。于是，惜才的李武华主动提出要免费教刘峥学琴，并且赠琴励学。在这位启蒙恩师的培养下，刘峥不负恩师，刻苦学习，顺利考入西安音乐学院附中，之后直升本科。看到自己的爱徒在专业上的突飞猛进，李武华又将刘峥引荐给中央音乐学院隋克强教授，为他的艺术学习开拓了更广阔的天空。

此后整整两年，刘峥每到周末就踏上西安驶往北京的列车，经一夜旅程，赶到隋教授家里接受指导，课后再连夜赶回西安。就在这样一次次不断追求的旅程中，刘峥的艺术造诣更加成熟。1987年在全国小提琴中国作品演奏比赛中，刘峥荣获演奏奖，同年以专业第一名的成绩毕业，此后，他的音乐之路也从西安延伸到了北京，受邀加盟北京交响乐团，开始了职业音乐生涯。

初入北京交响乐团，刘峥与李德伦、黄飞立、徐新、韩中杰、谭立华等著名指挥家频繁合作，受益匪浅，他的演奏风格日益鲜明，成长为备受音乐界瞩目的小提琴演奏家。 1994年，经权威专家评定，刘峥以专业第一名成为无可争议的北京交响乐团小提琴首席，此时他年仅29岁，是中国音乐界最年轻的首席小提琴家。

特别是他担任独奏的小提琴协奏曲《梁祝》，以“浓郁的民族风格，纯净优美的音色，细腻而不失大气”的演奏特点，受到广泛好评；一时间，《北京日报》、《中国青年报》、《音乐生活报》、《交响》等报刊分别以《乐坛新秀刘峥》、《中国最年轻的首席——刘峥》等为题载文，予以高度评价。

1996年应德国柏林市政府、柏林室内乐团邀请，刘峥赴柏林与该乐团合作，在著名的世界音乐殿堂——柏林国王宪兵广场音乐厅演出了雷斯皮基的名作《小提琴与乐队》，并担任独奏。其后凭借在布鲁克林音乐节上与著名指挥FritzWeisse的合作在德国听众中引起强烈反响。FritzWeisse盛赞刘峥“技巧炉火纯青，表演尽善尽美，是一位很有实力的演奏家”。

2000年5月国际交响乐团访华演出，著名指挥家佛朗兹·尤斯图斯在与刘峥合作后，称其为“不可多得的首席”，并盛邀刘峥加盟该团；同年9月俄罗斯指挥大师卡兹应邀来华，一向以对乐队要求严格著称的大师在与北京交响乐团合作演出《柴可夫斯基交响舞曲》时，对刘峥的独奏部分给予了极高的评价。

去西洋音乐的发源地探索

而风光背后的刘峥却在不断反思：“我是在中国学习的西洋音乐，我对源自西洋的古典音乐的理解、表达是否准确、精当？作为国家一流的首席演奏家，我是否真正把握了西洋古典音乐作品的精髓和风格？”他感到了迷惑。

由此他想到去古典音乐的发源地维也纳深造。但当他把想法向朋友们倾诉时，却遭到了多数人反对。有朋友说，现在是你事业发展的最好时期，如此幸运不是每个人都能有的，如果放弃，后果将会怎样？难以预料。” 但是，对决意到维也纳学习纯正西洋音乐的刘峥来说，一旦思想定格，就意味着义无反顾。

2001年冬季，刘峥在随北京交响乐团赴欧洲演出之际，特意给素有“音乐界的哈佛”之称的维也纳国立音乐与表演艺术大学副校长（现任校长）克劳斯·梅兹先生写了一封言词恳切的信，希望他能亲临现场看自己的演出。“这个学校是全欧洲乃至全世界顶尖级的艺术院校，世界上最著名的指挥家卡拉扬、祖宾·梅塔就是从这个学校走出来的。”刘峥说。

那晚，克劳斯·梅兹果然专程观看了刘峥的演出，并对刘峥盛赞有加。直率的克劳斯·梅兹还不解地问刘峥：“你如此优秀，为什么还要来我校学习？”刘峥说出了自己真切求艺的想法，克劳斯·梅兹显得非常激动，接连用了几个“我太敬佩你了！”表达对刘峥的激赏。

数天后，学校安排了11位评委对刘峥进行评判和考核。考评结果与克劳斯·梅兹的看法不谋而合。“他们都觉得我已经达到这样的水平还来求学，有点不可思议。”

刘峥说：“我虽然在中国学习西洋音乐取得了成功，但我不敢说对各个历史时期的古典艺术家的作品都有了真正的领悟，所以我需要到西洋音乐的发源地去继续探索。”刘峥的话让评委们感动，也受到了他们发自内心的“敬佩”。

2002年，刘峥进入维也纳国立音乐与表演艺术大学2002-2003年度大师班，师从克劳斯·梅兹、维也纳爱乐首席莱茵·库赫，以及巴黎高等师范大学的古拉尔和博朗教授及RainerKuchl（维也纳爱乐乐团首席）等世界级的音乐导师。

在欧洲古典音乐氛围熏染的维也纳，蓝色多瑙河、维也纳森林……刘峥如饥似渴地呼吸着古典音乐的清风，沉醉在先辈们的教诲之中。他以其非凡的音乐灵性、扎实精湛的演奏实力、精益求精的学习态度打动了严谨的名师。维也纳国立音乐大学的沃尔夫冈·克劳斯教授在为刘峥写的推荐信中说：“……通过亲自接触，我了解到刘峥先生是一位非常出色的音乐家，同时也是技艺精湛的小提琴演奏家和不可多得的演出伙伴……他是一位集完美的交响乐团首席、室内乐演奏家和极具感染力的独奏家于一身的杰出音乐家。”

维也纳也给刘峥提供了展示音乐才华的空间。学习期间，刘峥先后受邀与维也纳古典室内乐团、维也纳格拉兹交响乐团、维也纳国民歌剧院、德国国际爱乐乐团等知名乐团合作，演出了大量的交响乐、室内乐及歌剧作品，包括柏辽兹的《幻想》、《春之祭》、布鲁克纳的《第八交响曲》、马勒的《第五交响曲》，柴可夫斯基的歌剧《奥涅金》、莫扎特的《魔笛》、比才的《卡门》、施特劳斯的《蝙蝠》等。并在其中多场重要演出中担任首席。这期间与国外乐团的多次亲密合作，对刘峥开阔视野、加深对西洋音乐的理解和重新构建音乐思维模式起到了巨大的作用。值得一提的是，刘峥还在演出中演奏了中国乐曲。奥地利总理在看了刘峥的演奏后进行了高度的评价，他说，他是通过刘峥演奏的中国音乐了解中国的。

与大师对话，引进西洋古典音乐教学体系

刘峥的出色表现，让克劳斯·梅兹教授格外喜爱和欣赏这个来自中国的青年学生，他特意安排了一次家宴，盛情邀请刘峥。克劳斯·梅兹拿出自己家珍藏多年的红酒，在古雅温馨的壁炉前，师徒二人一边品尝着烤小羊排，一边畅饮美酒，享受着师生情谊。导师向刘峥坦言了一直萦绕在他心中多年的困惑和疑问。“中国近几年在国际比赛上，出现了很多高手，吸引了国际评委的关注。但是，在比赛结束后，他们并没有真正站在国际舞台上，却悄然无声了。这是为什么？”

面对恩师，刘峥就像他追求音乐的真谛一样坦诚而言：“中国在迅速发展的过程中，有些人难免急功近利，想在尽可能短的时间里达到一个目的，因此中国的音乐教育不甚全面，缺乏完整的体系。而全方位的音乐，要求音乐人才有全面深厚的艺术修养，对音乐作品和乐器有着深入研究和精准把握，而目前我们的差距还很远很远。”

刘峥的话，解开了克劳斯·梅兹心头的疑窦，同时，一个希望也在他心间闪烁。这位资深艺术家说：“我有个理想，既然古典音乐的发源地在维也纳，它的教学体系是世界上最科学和权威的，我希望能把这一体系传递给中国，我认为你能成为这个事业的最合适的人选。”

这次跨越时空、国界的异国师徒的对话，竟然促成了中国与世界古典音乐国度的牵手。

很快，克劳斯·梅兹为刘峥写下了授权书。“鉴于刘峥先生对维也纳音乐体系的研究、认同，我们推荐刘峥先生作为这个事业传至中国的唯一授权人。希望大家都支持他。”

接受了授权书的刘峥心情非常激动，“这么多年的追求，不就是想把原汁原味的西洋古典音乐教学体系引进中国吗？而这张授权书的背后，是维也纳国立音乐与表演大学300名教授的后援。也就是说，通过中奥合作办学，让中国的孩子们不用走出国门就能接受到原汁原味的古典音乐教育，这将是多么有意义和令人振奋的事情啊！”

带着美好的憧憬和责任感，刘峥结束了艺术深造，返回祖国。

国际音乐交流之路越走越宽

然而回国后面对的现实并未让他感到轻松。一是来自专业的竞争压力，他已不再是北京交响乐团的唯一首席，而是其中之一；二是很多人听说他梦想创建一所中外合作的音乐学校时，都说他是为了赢利。这让刘峥感到苦恼。

而此时北京八中给刘峥的一封信，让他重新燃起了希望的火苗。名校八中热切希望他能为中学生组建一支交响乐团。

刘峥答应了学校的请求，他也找到了一个去做西洋古典音乐的教育和普及工作的机会。在他看来，交响乐是人类文明的伟大结晶，要让孩子们从小接受文明的滋养，去理解生活的真谛。

刘峥和学校音乐老师共同制定了办团宗旨，安排了训练计划。刘峥不仅教孩子们掌握乐理，还亲自传授给他们最准确的乐器演奏方法。与此同时，他还教育学生们如何聆听和欣赏西洋古典音乐，他希望把音乐的种子植入孩子的心田，将来开花结果。

2005年，刘峥率领他指导的北京八中交响乐团赴法国参加欧洲青年交响乐团艺术节一举夺得金牌。在短短20天演出交流中，中国孩子们与来自世界各国的乐手一同生活，一同排练，结下了真挚友谊。

作为游走于中外乐坛上的国际知名艺术家，刘峥还特别将中国音乐作品推介到国外。在国外演出时，刘峥经常演奏中国著名交响曲《火把节》，还排演了《黄河》、《红色娘子军》等一些中国乐曲。俄罗斯、法国、德国等乐团听了这些富有中国民族特色的乐曲后非常感兴趣，纷纷向刘峥索要曲谱。刘峥说，“中国音乐作品在国际上的认知度越来越高。我希望每年能在国际上重点推介一部中国的音乐作品。”

在国际音乐交流方面，刘峥也在勤奋耕耘。2003年，他在巴黎国际爱乐乐团“中国文化年”的演出活动中担任首席演奏，展示了中国音乐演奏家的非凡实力，并被聘为该团终身客座首席。同年被欧洲青年乐团艺术节聘为终身音乐顾问，并被授权代表欧洲青年乐团，负责中国乐团及音乐人才的选拔工作。

自2004年起，刘峥连续三年先后带领法国爱乐乐团、维也纳皇家爱乐乐团、法国索邦大学乐团来中国巡演，人民大会堂、上海大剧院、广州星海音乐厅都留下了这些国际乐团的美妙乐音。

今年，刘峥又为内蒙广播艺术团成功运作了首次赴欧洲的商业巡演，并将率北京、上海、深圳、浙江等地乐团和合唱团参加欧洲艺术节和演出交流活动。

12.创设情境鉴赏音乐 篇十二

一、优化环境, 创设愉悦性情境, 激发鉴赏兴趣

兴趣是学生鉴赏音乐的基础动力。激发学生的鉴赏兴趣, 必须创设鉴赏教学的愉悦性情境。高中音乐鉴赏课, 如何创设愉悦性情境?首先, 音乐教师要把学生从资料、书本堆积如山的常规教室带到音乐课专用教室, 让学生从文化课学业压力中解脱出来, 进入一个全新的、轻松愉悦的环境中。优化音乐课专用教室环境, 必须突出音乐艺术特点。例如:教室墙面可涂刷五色音符, 张贴音乐艺术家图像、关于音乐的名言, 还可用玻璃橱柜陈列音乐家的雕像、音乐书籍、小型乐器等, 教室前面的钢琴上还可摆上一小花瓶, 插上几支鲜花。上课前, 可以播放一些优美轻盈的背景音乐;课间, 教师可以用亲切真诚的语言跟学生谈一些音乐艺术的话题……浓烈的音乐艺术氛围、令人轻松愉悦的环境, 将使学生对即将开始的音乐鉴赏萌生渴望与期待。

二、丰富媒介, 创设感染性情境, 强化鉴赏感受

强烈的鉴赏感受, 来自鉴赏音乐对学生感官的强烈刺激。对学生感官的强烈刺激来自于鉴赏教师综合运用多种教学媒介所创设的感染性情境。《音乐课程标准》提出“教师应充分认识以电脑多媒体和网络为代表的现代信息技术对音乐教育的重大作用。充分利用学校、家庭和社会的电脑和网络资源, 不断更新教学手段, 引导学生有效地进行学习。”鉴赏教学中, 音乐教师要善于开发利用信息技术, 丰富教学媒介。在利用语言、肢体动作、实物、板书等传统媒介的基础上, 要善于利用电脑和网络资源, 围绕鉴赏内容制作或剪辑相关图片、文字资料、视频片段制作课件, 在鉴赏过程中运用多媒体进行展播, 为学生创设音像交融、视听结合的感染性情境。鉴赏音乐《松花江上》时, 教师可运用多媒体播放视频资料———九一八事件实录片段。这一段带血的历史, 撞击了学生的心灵, 唤起了他们切齿的“恨”。再展示蒋兆和的《流民图》, 图中流民哀鸿遍野、流离失所的景象, 带给了学生情不自禁的“悲”。当《松花江上》音乐响起, 全体学生表情凝重, 全神聆听。作品起伏跌宕、悲伤激愤的旋律, 牵魂动魄、催人泪下的感情色彩, 深深震撼着学生的心灵。鉴赏《牧歌》, 教师在屏幕上打出四个词语———蓝天、白云、草地、羊群, 学生脑海里就会浮现出一碧千里、广阔无垠的大草原景象, 随即《牧歌》音乐声徐徐响起, 学生极快的感受到了音乐的优美、宽广、飘逸。

三、组织演练, 创设体验性情境, 丰富鉴赏体验

丰富学生鉴赏体验, 是学生感受和理解鉴赏音乐特点与风格的有效方法。音乐教师要善于组织学生在鉴赏课内“唱、奏、演“, 创设体验性情境, 丰富学生鉴赏体验。现实生活中很难再听到劳动号子, 鉴赏《劳动号子》时, 为了让学生体验号子的高亢与激越、紧张与激烈的特点, 教师可以设计两个演练情境:一是为正在比赛的自己班篮球队加油。让学生假想全班师生就在操场上观看比赛, 教师带领学生高喊“***班, 加油!”喊声响彻云霄。二是师生合演过滩号子。学生熟悉声部后, 教师在教室内画地标示险滩处, 老师“掌舵”, 带领学生驾船快速过险滩, 学生边“划桨”边喊着过滩号子。在演练中, 学生将深切的体验号子的高亢与激越、紧张与激烈, 从而理解船夫与大自然拼搏的无惧无畏。同时, 音乐教师也要尽可能在课堂内适时为学生“唱、奏、演”, 创设现场效果, 直接带给学生情感、思想共鸣。如在鉴赏《阳关三叠》时, 我用埙吹奏主题音乐, 学生立即对音乐所表现的关外黄沙弥漫、古道迷茫的意境和忧伤的情感产生了共鸣, 收到了很好的鉴赏效果。

四、综合学科, 创设启示性情境, 增强鉴赏理解

《音乐课程标准》提倡学科综合, 弘扬民族音乐, 理解多元文化。在音乐鉴赏教学中, 音乐教师要有意识地把音乐与相关的学科综合起来, 把鉴赏内容与其他学科所获知识联系起来, 为学生创设启示性情境, 使学生从其他学科相关知识中得到启示, 引发联想, 从而准确理解音乐描述的内容和表现的思想感情, 理解音乐创作手法与创作者的表现意图。鉴赏维吾尔族民歌《牡丹汗》, 教师首先展示中国民族分布地图, 引导学生联系地理知识, 了解维吾尔族集居地新疆与中亚各国及印度、蒙古等国接壤, 古称西域;联系中国历史知识, 了解该民族受儒家文化影响较小, 民族性格开朗外向, 自由奔放, 大多信仰伊斯兰教。听赏音乐时, 学生从维吾尔族生活环境和历史文化特征得到启示, 维吾尔族音乐与中亚、印度音乐风格近似, 民歌《牡丹汗》, 旋律明朗奔放, 表现了维吾尔族人民真诚、豪放的个性和开阔坦荡的胸怀。《1812序曲》是一部史诗性的音乐作品, 较难理解。教师可运用多媒体首先展播1812年俄法战争视频片段, 让学生回顾1812年俄法战争史实, 了解音乐背景;再逐一播放作品中各个音乐主题, 如俄骑兵主题、法军主题, 感受各个音乐形象。学生了解了作品背景, 熟悉了音乐主题, 欣赏全曲时, 学生可循着1812年俄法之战这一特定历史线索, 展开联想, 全面感受音乐, 享受这一艺术大餐。

五、设置问题, 创设思辨性情境, 提高鉴赏能

力

“音乐是听觉艺术, 听觉体验是学习音乐的基础。”但学生在听赏中常常遇到疑惑, 在鉴赏教学中, 音乐教师要善于根据鉴赏内容和学情, 精心设置问题, 为学生创设思辨性情境, 引导学生边听赏边思考。学生在聆听音乐的同时, 进行思考、探究、辨别, 有助于理解作品的题材内容、思想感情、表现手法, 认识音乐要素在音乐表现中的作用, 有助于学生鉴赏能力提高。在《影视与音乐》鉴赏课中, 鉴赏电影《辛德勒的名单》音乐, 学生不理解德国纳粹屠杀犹太人的血腥场面用纯洁的童声合唱作为背景音乐。为此我设计了几个问题:蚂蚁和大象站在一起时, 就形象而言, 你有什么感觉?大灰狼和白绵羊在一起, 就气质而言, 你有什么感觉?小女孩纯洁的童声合唱, 与屠杀犹太人的德国纳粹, 就人性来说, 你有什么感觉?通过答问, 学生就会发现并理解电影音乐的"反向衬托"这一表现手法, 从而感受到纳粹的残暴, 以及对小女孩命运的同情, 也理解了这个场景对辛德勒的转变起着重要作用。

六、开展活动, 创设实践性情境, 拓展鉴赏视野

《音乐课程标准》明确, “音乐教师应鼓励学生根据指定或自选专题, 主动搜集文字、乐谱、图片、音响、音像资料等进行交流, 以拓展学生的音乐文化视野。”音乐教师可充分利用学校的广播站、电视台、校园网, 选择贴近学生生活实际的专题, 组织音乐鉴赏实践活动, 为学生创设实践性情境, 拓展学生音乐鉴赏视野。比如开展“我最喜欢的音乐推荐活动”, 学生可在校园网上向师生展示自己最喜欢的音乐相关的文字、乐谱、图片、音像等资料。比如开展“鉴赏心得交流活动”, 学生可以在学校广播站、电视台或校园网音乐鉴赏专题论坛用文字描述或诗歌、散文等形式表达鉴赏心得, 交流鉴赏体验。教师可在校园网上开辟音乐鉴赏专栏, 经常向学生推荐鉴赏作品, 并上传相关资料。此外, 每上完一次新课, 教师还可把课内鉴赏作品的相关资料上传到鉴赏专栏, 学生可在课外参考教师推荐, 自由选择作品进行鉴赏, 或重复听赏课内鉴赏的音乐, 增加鉴赏实践。