美术星空课件

美术星空课件（精选8篇）

1.美术星空课件 篇一

工艺美术课件

一、教学目标：

1、知识与技能： 了解代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工品种的基本特征

2、过程与方法： 通过提问方式结合学生回答，逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点。降低学习难度，符合学生学习的要求。

3、情感态度与价值观：将中国工艺美术与中国文化相联感受其文化基础引发学生学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。

二、教学重难点：

教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。

教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

三、教具准备：

本课教学幻灯片及相关画册

四、教学过程：

(一) 中国古代工艺美术门类众多，品种十分丰富。本课仅选择了其中具有代表性的部分品种加以介绍，不能充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。建 议补充本课未能选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具、竹木牙角雕刻等内容，或就当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍。

(二) 授课方式当灵活多样，尽可能安排一次参观当地的博物馆、工艺美术展览或工艺美术生产机构，进行现场教学，增强学生对中国古代工艺美术的感性认识，提高学习兴趣，加深学生对工艺美术的了解。

(三) 工艺美术与人们的日常生活密切相关，可鼓励学生根据生活实际和现有条件，自已动手临摹、制作工艺品，并以之与中国古代优秀的工艺作品作比较，以进一步领会中国古代工艺美术因材施艺、实用与美观相结合等特点。

(四) 本课的内容可以与中国历史、地理、语文的相关内容衔接起来讲授，如彩陶与新石器时代、青铜器与青铜时代、丝绸与丝绸之路、玉器与“完璧归赵”的历史故事等，启发学生综合掌握所学的知识，使之对中华民族传统文化的认识更全面、深入。

一 导入

提问1：提到中国的古代工艺美术，我们脑中会闪现哪些工艺品?

展示老师与学生准备的真实物件，指出青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。

提问2：我们准备了这么多的.工艺作品，想不想知道与它们有关的背后知识?

二 讲授新知

A 丝绸

提问：说出与丝绸相关的成语?推出中国丝绸与传统文化有着密切联系。

1.丝绸种类

2.以《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析中国丝绸的装饰艺术特点。

B 瓷器

1.提问：汉唐以来，除陆上的“丝绸之路”，你知道另一条海上通道是什么? 播放各国留有中国瓷器的图片及片断“陶瓷之路”(历史短片)

2.分别介绍原始彩陶和宋元等朝代的瓷器。

在学生已知信息中进行扩展及延伸，创设情景教学，激发学生学习兴趣，切入主题 文学知识与美术知识结合，进行知识逐步深入阐述，是学科整合的体现 利用多媒体艺术补充学生课外资源。通过提问、欣赏、思考培养学生主动学习的能力。通过提问了解学生知识基础，进而逐步深入阐述新知识。扩充学生对工艺美术的理解认识。

分析《人面鱼纹盆》、《青花八吉祥纹扁瓶》，说明中国古代陶瓷的突出成就。

3.简介陶瓷之路，景德镇瓷器，唐三彩 。

C玉器

提问：玉的象征意义?

欣赏当代画家李爱国人体系列指出人体即玉，并分析《玉凤》、《白玉雕桐阴仕女》艺术特征。

引出玉文化概念

D 青铜器

提问：你知道的中国最早的金属器?

通过几件作品简介青铜器的历史及艺术特点。

E其他工艺品种

补充了课本未选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具或当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍.

教师总结：工艺美术涉及到我们的衣、食、住、行等各个方面，不仅在中国人的日常生活中发挥举足轻重的作用，而且对丰富和改善世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。我们也体会到了身为中国人的自豪。

2.美术星空课件 篇二

在传统的美术课上, 学生使用的纸笔颜料等必备工具只能放在面积有限的课桌上。这样就缩小了学生的活动范围, 拥挤的课桌让创作的过程极不方便, 而且一旦画错了就很难修改。在本课件中制作设计的参观券, 让操作变得简单易行易修复。既突破了传统美术的局限性, 又考虑到了色彩搭配、字体运用和比例尺度方面的规律, 让学生在动手实践中解决了本课的教学重难点。

●教材分析

《小券大世界》是人美版义务教育课程标准实验教科书第十一册第十课《参观券的设计》的教学内容。本课属于“设计·应用”领域的课程, “设计·应用”领域要求教学时, 要遵循学生认知发展规律, 从学生实际出发, 避免学科知识专业化倾向。

我国的参观券种类繁多, 其中蕴含了深厚的政治、历史、文化、艺术等多领域、多学科的知识。一张小小的参观券, 不仅是带领我们游览世界的凭证, 同时也蕴含着丰富的文化知识, 所以我将本课改名为《小券大世界》。

本课件在带领学生欣赏和观察参观券的前提下, 了解了生活中票券设计的基本要素、方法和规律。要求学生学会运用对比与和谐等组合原理, 学会一些简单的创意、设计方法和媒体素材的加工方法, 会进行设计和装饰, 美化身边的环境。

●内容结构

本课从认识券、学习券、制作券的这条主线来展开, 所以课件也是围绕这个思路来进行的。本课巧妙地整合了网络资源, 运用多种网络教学方法让学生多观察, 多比较、多分析参观券。使美术的学科特点在计算机的辅助下更容易让学生认知和理解。

1.认识券

由于将真实的参观券发到学生手中欣赏具有很大的局限性, 不能有效地实现资源共享, 所以我在课件中将各景点的精美参观券整合在一本电子收藏夹中, 可供学生逐页欣赏 (如图1、图2) 。让学生初步感知参观, 了解券, 并体会参观券的收藏价值。

2.学习券

(1) 色彩搭配

明确提示学生参观券的配色一般有对比色和调和色两种方法。其中, 对比色指演示课件时将四张对比色参观券的图片进行色块化处理, 扔掉图案, 只剩下色块。让学生更直观地体会参观券的用色规律, 大大激发了参观者的激情与兴趣。调和色指出示两张调和色的参观券, 并运用Flash软件滚动出色相环, 显示券面上使用的颜色在色相环上处于相邻位置 (如图3) 。让学生分析体会调和色的参观券色彩和谐统一, 给人清新含蓄的感觉。

(2) 字体运用与比例尺度

在字体和比例尺这两个环节中, 通过对相应项目的操作反馈, 师生得以共同分析出字体运用与比例运用的技巧。让学生利用计算机进行自主学习, 既能增强学生学习美术的兴趣, 还可以培养学生的想象能力、创造能力和实践能力。

3.制作券

这一环节的设计允许学生先选择版式, 根据个人喜好制作横券或者竖券。然后选择景点照片或景点绘画的图片, 课件部分会出现相应的景点介绍, 帮助学生了解这个景点, 以便于后面的操作。学生可以对景点图片进行大小调整, 接着选择合适的字体作为正券标题, 同样也可以对字体进行放大或缩小处理。然后添加副券, 副券可以进行大小、颜色和透明度的调整, 还可以添加一些纹样。

●艺术设计

美术学科应该给学生以美的享受, 所以本课件在制作时特别注意色彩的搭配和构图的合理性。通过信息技术平台, 学生受到丰富多彩的图像视觉冲击和启示, 色彩斑斓的视觉调度, 他们在不知不觉中, 在耳濡目染下, 激发了学习美术的兴趣。

●关键技术

本课件的主要部分是创作环节, 技术难度也主要体现在这里。选择不同的景点图片以后, 再单击正券标题菜单, 列表里就会出现相对应的景点标题。这部分利用了Flash的代码功能, 选择了一张景点图片以后, 就把它的代码设为1, 其他图片的代码设为0, 在正券标题的按钮里写代码, 判断哪张图片的代码是1就跳到相应的帧, 显示相应的标题。

制作券时激活任意一张正券图片、标题或者副券后, 可以利用工具栏对它进行修改。即利用代码功能, 激活哪个对象, 就把它设为“活动对象”。然后在工具栏按钮里写代码, 调整“活动对象”的属性值。由于素材图片的海量性, 不可能一张张地写代码, 这里用到了Flash的变量功能。

●反思与评价

本课依托网络平台, 指导学生自主浏览教学课件中的“认识券”和“学习券”, 初步感知参观券的美和构成要素, 同时通过人机互动, 让学生观察对比, 自主探究, 了解设计参观券时在色彩搭配、字体运用、比例尺度方面的规律。学生可以看到集文字、声音和图像为一体的电子材料, 以此调动学生多种感官。将感性经验上升到理性认知, 以此突破本课的教学重难点。

自主设计环节, 学生可以在计算机中进行设计。计算机的辅助教学和学件的使用, 给学生提供了一个便捷高效的创作环境, 让其体验到运用计算机进行美术设计·应用的优越性及其与传统设计的差异性, 使学生对利用计算机进行美术创作产生兴趣和热情。在修改自创作品方面, 也比在美术常规课上更方便、快捷。

美中不足的是, 学生的每一幅作品都是劳动与智慧的结晶。课件却只提供了学生作品的预览和修改功能, 没有提供保存功能。在今后还要加以完善。

●幕前幕后

NOC活动是我第一次参加的大规模活动, 可谓受益匪浅, 这次活动让我得到了历练。虽说事先准备充分, 但是面对这么多高手, 摩拳擦掌, 还是难免有几分忐忑。经过说课、答辩和现场制作这几个环节, 我过关斩将, 拿到了恩欧希创新奖, 最终还在大会上做了汇报交流。这次活动让我坚信:心有多大, 舞台就有多大!

作者在颁奖现场

这次比赛不是我的终点, 而是起点。我见识了很多优秀的作品, 也感受到了大家努力钻研的精神。我将学习其他老师的优秀经验, 继续努力学习技术, 挖掘课程整合点, 随着NOC的脚步一路前行, 越走越远。

评委印象

胡老师设计制作的课件《小券大世界》, 符合新的课程标准理念和学生的实际, 是一个非常好的自主学习课件。课件紧紧围绕教学目标进行设计和制作, 突出了教学重点, 突破了教学难点, 让学生在充分观察和动手实践中感受小小参观券的美, 掌握相关的知识, 在实际应用中巩固所学知识, 进行认知的新创建。

印象一:课件设计简洁明了, 色彩运用和谐, 动画运用突出主题, 符合学生的认知和审美, 能够抓住学生的眼球。交互性强, 便于学生的学习。课件的四个部分, 通过11张实际生活中的游览券, 使学生了解了游览券的基本结构, 为后续的学习奠定了基础。

印象二:细节之美部分, 通过色彩搭配, 字体运用, 比例尺度来让学生进行深入的学习探究, 从而掌握细致的设计知识。色彩搭配是本课件的亮点之一, 让学生在动手操作和观察中明确相关概念, 并知晓对比色与调和色运用的目的与技巧。而字体与比例环节, 都是通过让学生认真观察和动手操作实现的, 从而让学生掌握字体及大小一定要有利于突出主题, 要和整个券面相协调, 体现了教师的学生观。

印象三:创意无限部分不仅为学生提供了景点照片、景点绘画、正券标题、添加副券、纹理及补充等大量素材, 而且通过左右、上下和放大缩小按钮来调节对象的大小, 运用亮度和对比度按钮来进行图片的简单处理, 运用旋转工具实现文字的旋转, 运用调色板进行副券颜色的调节使其与景点照片相协调。这样的课件设计, 充分体现了以学生为本的教育理念, 使学生在充分的动手实践中实现知识的建构和认知的发展。

印象四:需要改进的几点建议: (1) 在了解券部分中, 应该让学生更细致地进行观察和总结, 而不是仅仅从四个方面, 如地点和重要文物信息等。 (2) 在细节之美的比例尺度部分, 不应该仅仅是文字与图案的比例, 文字与图片的比例, 还应该考虑副券与主券部分的比例。 (3) 在创意无限部分, 可以允许学生插入自己喜欢的景点图片, 按自己的想法设计文字, 调节色彩。这样会更利于学生的知识建构和创造性思维的发展。

3.美术学科多媒体课件的应用 篇三

关键词：美术教学 课件 电脑 运用

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2011）06-224-01

随着信息采集方式的不断增多，运用多媒体课件制作技术来开展课堂教学将成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。小学美术课堂的主要任务在于激发学生对美术的兴趣，学习基本的美术技能，培养创新实践能力。

一、利用课件以趣导学，激发学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师，在教学活动中有着重要的意义，只有学生对美术感兴趣，引导他们全身心地投入到学习中去，才能主动去吸收美术知识和技能，才能信心十足敢于大胆创新表现。这就要求我们的教育，从小就要把怎样培养学生兴趣放在一个重要的位置。

如我在设计《想像中的飞机》这课教学时，课程紧紧围绕科幻题材“突出重围”这根主线设计，课件相应地展示视频画面与新型飞机图片，以想像设计未来的飞机为暗线贯穿于整个教学设计中。学生表现出了极大的兴趣，对未来世界和宇宙奥秘充满着无限的好奇和探知欲望。并利用软件制作出联合国设计中心的未来飞机的立体模型，带领学生一起参观，引导他们主动去探索未来飞机的发展趋势，充分调动了学生的积极性，成功地完成了本课的教学任务。

二、把抽象的内容具体化，有利于学生思维的发展

阶段的美术教学中渗透了一定量的美术基础知识，相对于理解能力不强的学生来说比较抽象。一个美术教师再强的语言表达能力，总不如学生视、听、实践相结合的效果好。运用多媒体教学课件可以把一些抽象的内容具体化，从而有利于学生思维的发展，达到寓教于乐的目的。

如在进行《快乐卡通》一课的教学时，要求学生了解卡通画的基本知识及绘制、设计方法。为此我在制作课件时以一张方形海绵的图片例，运用Flash制作让屏幕上的方形海绵动起来了，长了可爱的五官，伸出了细长的胳膊和腿，黄黄的皮肤、突出的牙齿，并配有卡通录音的动画效果，学生很快明白了拟人、象征的手法。结合这些方法，我引导他们还可以把生活中的其他事物刻画成卡通的形象，学生的学习积极性被充分调动，教学目的在愉悦的气氛中得以实现。

三、易于营造美的氛围，达到美育的目的

美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高审美能力。在现代小学美术基础教育中，教学气氛的营造是非常重要的环节。作为一名美术教师来说，善于把握和营造良好的教学氛围，是教学能否获得成功的重要因素。

利用电脑课件的教学手段可以使教师更容易营造美的氛围使学生受到美的感染，达到美育的目的。优质的课件应是内容与美的形式的统一，展示的对象应色彩柔美、结构稳当、搭配合适、有审美性，可以创造良好的学习意境。 给予学生全方位的信息，对学生的感官形成冲击性和感染力，唤起他们审美和求知的欲望。

如在《中国雕塑艺术欣赏》一课中，用多媒体技术制作成美术课件，把秦始皇陵兵马俑的概况、布局、三个坑内的雕塑作品一一展现在大屏幕上，再配以古代戏曲音乐。体现了兵马俑气势磅礴、形象传神的艺术特色，给人以视觉上的震撼和威慑，使人产生敬畏的印象。使学生在欣赏中了解了祖国的历史文化，增强了民族自豪感，提高了审美价值取向。

多媒体课件在小学美术教学中的应用，毋庸置疑体现了它的优越性。同时我们应该注意的是，在课堂教学的过程中，应避免过度盲目运用美术课件。在不同课程类型上合理地使用多媒体课件，如美术欣赏课是视觉审美的教育，用课件贯穿前后对于师生而言是轻松愉快的教学过程；儿童绘画课在引入部分可利用课件充分调动学生的创作欲望，课件在绘画课的使用要适可而止；手工课的课件应该有选择性地播放本课最难制作的部分，须有的放失。只有辩证地看待美术课件，从学科实际出发，合理应用，才能最大限度地发挥多媒体课件在美术教学过程中的功效。

参考文献

[1] 全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》[S].北京师范大学出版社，2001。

[2] 信息技术与教育[P].苏州大学出版社,2001,2.

[3] 朱 惬.让美术课上得更精彩--谈美术多媒体课件的设计[J].中国教育文摘[C].2010.

[4] 李克东,谢幼如．多媒体组合教学设计[P].北京.科学出版社,1992.

4.聋校美术课件 篇四

兴趣，是学好绘画的关键。有了学习兴趣，才能发挥自己最大的潜能，聋哑儿童只能用视觉来感受周围的环境，并且由于环境的局限，知识的贫乏，认识的事物很少，因此对各种新鲜事物都会表现出极大的兴趣。根据这一点，教师在上绘画课时，选择一些通俗、有趣的作品，通过欣赏学习并运用多媒体展现出来，从而激发学生的学习兴趣。例如，我在教《漫画》这一课时，把课本中的欣赏作品临摹放大后，展示出来，通过讲解，使学生在有趣的画面中认识漫画夸张变形的艺术特点，提高了学生学习的兴趣。

课堂上，学生的绘画兴趣还可以通过教师的示范讲解来提高。教师运用简单的线描方法画一些日常生活用品或生动的小动物，使学生认识到绘画可以画自己想到的东西，随心所欲。

二、教具的运用与图文并茂的讲解

教具在绘画课中是不可缺少的一部分，特别是对于聋哑学生，他们的各种知识大都是通过视觉来获取的。在教学中运用教具，学生很容易理解所学的新知识。同时，范图的作用也很重要，因为在课堂教学上，手语是传授知识的主要方式，由于在绘画中有许多抽象的概念难于用手语来表达，学生亦无法理解。因此，要使学生更好地理解知识，借助范图来讲解是非常必要的，同时可以弥补许多手语交流的不足。例如，我在讲解《六面形体的写生》一课中，观察、分析物体在光的照射下出现的明暗变化时，首先把六面形体(石膏)放置在左侧上光的照射下，引导学生观察发现有三块不同的明暗块面，然后利用范图分析得出：上面受光照最多的一面称为亮面，即“白面”，侧面受光照较少的一面称为侧光面，即为“灰面”，没有受到光照的一面称为暗面，即为“黑面”，最后得出六面形体在光的照射下出现“黑、白、灰”三个大面。通过这样的观察分析，学生很容易理解六面体的明暗变化。

三、注重绘画步骤的示范

学生在充分了解了绘画作品之后，接下来便要进行描绘练习，虽然作品内容单一、形体简单，但要画得与作品形似并不容易。学生经常胡乱起笔，涂涂改改，没有一定的方法步骤，越画越不像，失去绘画兴趣。因此，教师必须通过示范，使学生掌握正确的绘画方法，把绘画作品分为几个步骤来完成，认真分析讲解每一个步骤的绘画要点，把一幅复杂的画面简单化，运用示范讲解，使学生觉得简单易画，从而提高学生的绘画能力。如，用笔墨画一只麻雀，必须从头部画起，顺势画出翅膀，再画嘴、眼、耳、尾巴、腹部，最后勾画出爪子。通过教师的示范讲解，学生可以清楚地看到，怎样用笔、用墨的浓淡变化，先画什么，后画什么，使学生有法可循，画起来就容易多了。

上好每一节绘画课，对于聋哑学生是很重要的，课堂上的绘画教学可以培养学生的兴趣、丰富想象力、提高创造力，增强学生的.审美意识和认识自然的能力，挖掘学生内在的潜力，同时也使聋哑学生多了一种适应社会的技能。

主流分类

它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和

形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。

5.动物乐园美术课件 篇五

1、认知目标：雕塑动物由基本形体入手，要抓住动物特征，确定动态，用加、减法，采用粘结、切削、刻、划等多种手法进行创作。

2、技能目标：参考相关资料，结合自己的理解，采用揉、捏、粘、切、刻等技法，临摹或创作泥塑动物形象。

3、情感目标：贯彻可持续性发展的思想，培养学生热爱生活，保护珍稀动物，关注艺术，增强审美能力、创造能力、动手能力、探究能力。

教学重点：学习圆雕的基本知识，学习用基本形体塑造动物形象。

教学难点：作品的完整、牢固、美观、生动、新颖。

教学准备：彩泥、、剪刀、直尺、课件等工具。

教学过程：

一、激趣导入。

想去动物园吗？

放映录像，引导学生进入动物世界，观察自然界中动物的种类及特征。

带领学生进入真实的动物世界。

二、赏析探究。

1、板书课题。

2、教师出示一件用泥捏成的动物作品。

3、你们来比较一下，泥捏的动物与真正的动物有什么区别？

生：分析艺术作品中大象与现实生活中的大象的区别；

分析艺术作品中兔子、老鼠、长颈鹿等动物与现实生活中这些动物的区别。

分析步骤：

形状更夸张、更可爱；

颜色更鲜艳；

省略了动物的很多细节地方；

抓住动物的主要形态特征。

4、观察老师制作：

1）可以把动物的身体分成两大部分或整体制作身体；

2）添加眼睛、耳朵、鼻子等细节部分。

3）添加花纹，整理完成。

5、在我国民间早就有了各种动物的泥塑作品：惠山泥人中的蚕猫。蚕怕鼠害，在养蚕季节，农民称泥猫为“蚕花猫”，买回去以保障一年一度的养蚕。从艺术上看，蚕花猫通体金黄并点缀着散笔绒毛，长长的胡子和大大的眼睛，生相给人一种机警敏锐之感，非常有特色。这件作品以有百年历史了。

自主学习与探索。

培养学生的观察、分析能力，语言组织能力。

通过观察比较的方法，让学生感受到圆雕作品的美感。

因为首次制作所以，教师的师范起着重要作用，利用直观教学，给学生一个深刻的印象。

了解我国民间文化，增长学生的民族自豪感。

三、创作表现。（第二课时）

1、首先来作个热身操，搓一搓、捏一捏，让泥又软又有韧性。

2、分小组制作。

3、介绍自己的作品并介绍制作方法。

4、找找你还有哪些更好的表现花纹的方法？

熟悉泥塑的基本方法。

实践是最好的学习时候。

四、展示评价。

1、全班同学收拾好桌面

2、自由去参观同学们的作品。

注意：用眼睛看、不用手摸。

3、说说你最喜欢的作品。说出理由。

4、小结：喜欢动物吗？动物是人类的好朋友，我们应该怎样保护、爱护它们？

培养表达能力，锻炼交际能力，体验成功的快乐。

6.蔬果联想美术课件 篇六

1、学习简单的切割，插接，镂空，雕刻四种基本造型方法。

2、学生能从这节课认识到想象与联想在美术中的奇妙作用。

3、培养细致、敏锐的观察能力和奇妙、独特的想象力，发展创新意识和动手能力。

4、通过这些奇思妙想使学生增强对自然和生活的热爱。

教学重点：

1、学生重点提高对物象特征整体感知能力

2、掌握切割、插接、镂空等造型方法。

教学难点：

通过事例引导激发学生联想思维和想象能力。

教学准备：

CAI课件，实物教具。

教学过程：

一、激情导课：

今天老师给大家带来一段魔术，你们想不想看一看？（出示带蒂的一棵长茄子）请同学们仔细看，老师是怎么变的？（展示：用小刀在茄 子左右两边各切划出一对小翅膀，在中心处切割出肚皮，变成一只活泼可爱的小企鹅）好玩吗？你们想不想也变一变？我们今天就共同学习第 五课《蔬果的联想》（板书课题）

【设计意图】

直观演示法渗透以形造型思想，激发学生学习兴趣。

二、民主导学：

1、直观分析蔬果造型原理。

下面请同学们打开课本，在这些蔬果制作的作品中，你最喜欢哪一件，为什么？教师引导学生交流并相机小结：

（1）小青蛙：小南瓜的形体特征与小青蛙的形体特征相似，色彩、纹理也相近。（教师板书强化：形体、色彩、纹理）因此，用小南瓜做成了小青蛙的身体，然后辅以小西红柿做眼睛、菜叶子做成四肢，一只憨态可掬的小青蛙就变成了。

（2）洋葱制作的`荷花则是运用了洋葱球状形体及多层次的特点、白里透红的色彩特点与荷花形体、色彩特征相似的原理设计的。

（3）……

教师进一步强化形体、色彩、纹理概念，

引导学生掌握对物象特征整体感知的方法以及以形造型创作原理。

2、探究蔬果制作物象的一般步骤：

你喜欢的这件作品是怎样变成的？用到了哪些方法？

（1）荷花：荷花运用了切划的方法。

（2）小青蛙：小青蛙的嘴用了切割的方法，眼睛和四肢用了插接的方法。（板书：切割、插接）

（3）南瓜人物：南瓜人物还运用了镂空的方法。（板书：镂空）

3、引导学生展开联想。

刚才，我们已经知道了蔬果制作玩具的制作原理和基本方法，那么，在你准备的蔬菜和水果中，你准备把它（它们）变成一件什么样的好玩、有趣的玩具呢？（学生思考、交流、反馈，教师评价指导。）

4、打开学生创新思维，激发学生创作欲望。

看一看别的小朋友是怎样想的，又是怎样变的呢。（课件展示作品）。

大家都想好了吗？那就大胆地把你的奇思妙想变成现实吧，比比看哪位小朋友能创作出与众不同的作品来！

【设计意图】

尊重学生的主体地位，让学生成为学习的主人。引导学生自主探究学习蔬果玩具的制作原理与方法，同时提供精美的范例让学生欣赏、感悟，引导学生在观察、联想、欣赏和评议中培养细致、敏锐的观察能力和奇妙、独特的想象力，促进学生创作出更与众不同的作品。

三、检测导结：

1、展示作品，学生自评、互评、教师点评。

2、教师小结本课：在我们的生活中，还有许多美的事物等待我们去发现，并创造出更多更美的作品。（课件展示石头画作品，拓展学生思维）

【设计意图】

引导学生欣赏评价完成的作品，进一步提高学生的审美能力，并增强学生“学以致用”的意识。

板书设计：

五、蔬果的联想

特征：形体 色彩 斑纹

7.美术星空课件 篇七

关键词：CAI课件,信息熵,评价指标

一、引言

多媒体教学是信息时代一种全新的教学方式,多媒体课件的使用优化了课堂结构,提高了学习效率,已经成为教师进行课堂教学的重要手段和必然选择,因此,CAI课件的评价也成为一个亟须解决的重要问题。

CAI课件是一种信息的集合,我们主张CAI课件应该是一种面向问题型的CAI课件,而不应是一种课堂搬家、书本搬家,基于知识呈现的CAI课件。面向问题型的C A I课件充分反映了CAI的特点,有利于CAI学习的展开,有利于提高CAI的学习效果。课件中的问题不仅用于形成评价和结果评价,也可用于知识的呈现和传递,而学生对问题的应答是实现对学习过程控制的重要内容。课件的问题具有多种呈现方式,多项选择问题是使用最广泛的一种形式,其他的许多问题,如填空题等,往往也是以多项选择题的变形出现的,所以,对CAI课件中多项选择问题的评价在CAI课件的评价中占有重要的地位。以下通过CAI课件中多项选择问题的信息熵,给出了课件评价一个重要的量化指标。

二、基本原理

熵是1865年作为热力学的一个重要概念引入的,在信息论中熵用来作为信息的度量。

设一个离散型随机变量X的概率分布为P{X=xi}=pi,(i=1,2,…,n),函数称为随机变量X的信息熵或香农熵,简称为熵。显然,熵只与概率pi有关,而与随机变量的取值xi无关。

随机变量熵的大小可用于表示概率系统的不确定程度。

设在一概率系统中,每一事件发生的概率分布为:(0,…,0,1,0,…,0),它表示该系统中的某一事件发生的概率为1,其他事件发生的概率为0。这是一个确定系统,不确定度为0,计算该系统的信息熵,得H=0。

如果其概率分布是均匀的,即(1/n,1/n,…,1/n),它表示系统中的每一事件发生的概率相等,我们很难预测哪一个事件发生,这种系统的不确定性最大。可以证明以下的定理[1]:对于离散型随机变量,当其可能的取值等概分布时,其熵达到最大值,且

Hmax(X)=log2n,其中n为X可能取值的个数。

由于信息熵的大小不仅与系统的概率分布有关,还与系统所包含事件的个数n有关,不利于对不同系统的信息熵进行比较。为了有效地比较不同系统的信息熵,对信息熵进行标准化,得到相对信息熵:H*=H/Hmax。

设系统的概率分布为(p1,p1,…,pn),则相对信息熵为

相对信息熵使得的熵的计算归一化为标准的范围0~1之间,它使得不同系统的信息熵易于比较。

三、CAI课件评价的一个量化指标

在课件的制作中,问题的设计十分重要,特别是对于面向问题型的CAI课件更是如此。问题的信息量,对课件的评价具有重要意义。从问题、课件所具有的学习功能来看,问题的信息量越大,表示学生的应答分布的分散性越大;问题的信息量越小,表示学生的应答分布的越集中。

例如,对于有5个预选答案的多项选择题,学生的应答的概率分布可能有多种不同的情况:

(1)(1,0,0,0,0)

计算相应的应答信息熵

(2)(0.5,0.5,0,0,0)

计算相应的应答信息熵

(3)(0.5,0.1 2 5,0.1 2 5,0.1 2 5,0.1 2 5)

计算相应的应答信息熵

(4)(0.2,0.2,0.2,0.2,0.2)

计算相应的应答信息熵

对于应答情况(1),这种应答概率分布的信息熵为零,它表示学生的应答全部集中在第一个预选答案,显然学生在回答这样的问题时,可以不做更多的思考,从学生的学习来看,这种问题不是很好的问题。

对于应答情况(4),这种分布具有最大的信息熵,它表示学生的应答选择十分分散,这样的问题具有较大的“迷惑性”,学生在选择应答时,需要进行认真的思考才能得出结论,这样的问题可以促使学生进行深入地思维,对于课件而言,这是一个很好的问题。(2)和(3)是介于(1)、(4)这两种情况之间,而情况(3)中的问题比(2)中的问题要好。

基于以上的分析,我们可以使用信息熵来评价课件中所设置的问题,从促进学生认真思考,产生较好的学习效果来看,信息熵高的问题优于信息熵低的问题。

为了便于不同的课件相互比较,我们给出以下的定义[2]:如果某一课件包含N个多项选择问题,称

为课件中这些问题的平均相对信息熵。

由定义可知,,的值越大,说明问题所包含的信息量越大,这样的问题就是比较好的问题。从课件的设计来看,平均相对信息熵的值大的课件优于平均相对信息熵的值小的课件,因此,课件的平均相对信息熵可以用来衡量CAI课件的优劣。

综上所述,信息熵的大小完全由CAI课件本身所决定,没有涉及人为的因素,是客观公正的,因此信息熵可以作为对CAI课件进行评价的一个重要的量化指标。

参考文献

[1]朱雪龙编著.应用信息论基础.清华大学出版社.2002年12月

8.美术星空课件 篇八

关键词 多媒体课件；高校美术；欣赏教学

中图分类号：G434 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2014）22-0138-02

在高校美术欣赏教学中是离不开多媒体课件的，多媒体课件在其中的作用也是非常大的。在现代教学模式中，人们越来越重视理论与实践的结合，但是将其真正地落实到教学中还是会存在不少问题，其中最关键的就是如何将多媒体课件很好地应用到教学中去。

1 将多媒体课件应用到美术教学中存在的问题

多媒体课件制作不够精美或内容不全 课件是“实现和支持特定课程的计算机辅助教学软件及配套的教学资料”，课件是教学内容与教学处理策略两大类信息的有机结合。一个好的多媒体课件能有声、有色地把授课内容形象直观地表述出来，达到最佳教学效果。有的教师制作多媒体课件就是在有样学样，课件内容不够完善；有的教师由于计算机技术不够熟练，对于课件中涉及的一些图案和文字等都不能很好设置，就出现文字小、图片小、颜色搭配不和谐等问题。这样一来，学生在学习的时候就不会有太大兴趣，影响教学效果。

美术专业是一个要求细致的专业，在多媒体课件制作中对于颜色文字等的要求是很复杂的，有时候可能由于一个颜色的不协调就会影响整个课件。因此，教师在使用多媒体课件进行美术欣赏教学的时候一定要注意色调调控，要达到图片色彩和亮度相适宜，清晰度和纯度等都要设置恰当，达到图文并茂、一目了然的效果。也就是因为美术专业的特殊性，造成一些计算机技术不是太好的教师在进行课件制作的时候就会出现一些“不和谐”因素，最终造成学生学习兴趣下降，不能营造良好的学习氛围。所以，教师在进行课件制作的时候一定不能存在消极态度，要尽可能将原图还原，将多媒体教学发挥到最优状态。

教师对课件的依赖性太强 教学课件出现的历史不久，很多教师被动上了课件使用的讲台，因为一些院校规定必须使用多媒体技术进行教学，很多教师直接把多媒体教案化。教师对多媒体的依赖，其实是教师对教案的另一种使用。多数教师的教学课件并没有集文字、声音、图像于一体，而是简单的文字罗列、机械的图片展示和长篇的视频播放，没有处理好课堂教学和多媒体之间的关系，教学过程的本质被忽略。还有的教师在制作课件的时候也非常认真，不管是色调还是文字等都非常精美，但是他们将重点、难点等也都放在课件上，导致重点、难点不突出。另外，因为教师制作课件的时候将所有的内容都体现在了课件上，当实施教学的时候就会太过依赖课件，造成照本宣科的不良现象。多媒体课件只是一个辅助器，就是为了将一些课本上没有的东西或者说表述不太清晰的东西通过多媒体的形式表現出来，以此来提升学生的学习兴趣，所以说教师太过依赖课件是不能发挥多媒体教学的真正效果的。

2 改变当前多媒体教学中存在的问题需采用的措施

在课件制作时要根据学生特点来进行，合理制作 美术专业的学生与其他专业的学生是不一样的，他们的个性比较鲜明，所以说教师在教学的时候要掌握他们的特性来实施教学，提升教学质量。

通常美术专业的学生大都注重专业课学习，在文化课方面比较薄弱，他们在考虑问题的时候思想比较活跃，但是缺乏良好的控制力。所以说在进行课件制作的时候，课件内容一定要逻辑清晰，突出重点。美术欣赏教学中使用多媒体教学并不是将多种影像资料堆积在一起叫学生看，而是要根据当节课的教学内容来适当地使用影像资料，要有逻辑的出现，另外，教师使用多媒体进行美术欣赏教学也不是用一两个页面就可以完成的，要将文字与图片合理搭配，文字太多或图片太多都会影响学生的学习情绪，要注意各个知识点的衔接，要不断地进行对比，让学生在课件中学习怎样搭配才是最好的。欣赏一些美术资料的时候不仅要欣赏，还要对比，只有这样才可以加深学生记忆。教师应以生动有趣的教学手段引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生的学习兴趣，来满足学生的表现欲望。教师还要想办法让学生动起来，但学生一动起来就会乱，这就需要教师的调控、引导，做到生生互动、师生互动，要及时发现学生的闪光点，给予鼓励、表扬。

在制作课件的时候还要注重创新，要通过教学过程来培养学生的创新精神。美术欣赏教学不仅仅是欣赏美好的作品，还要注意用文字来诠释作品的内容。教师在选择一些图形或图片供学生欣赏比较的时候要注重清晰程度，这些图形或图像不仅要画面清晰，还要层次分明，其色彩感一定要强。教师还要根据课程需要来对其图形进行不断变化，要保证它们可以随时放大、缩小，这样不仅可以让学生清晰地看到图像全部，还方便他们对图像进行细节分析，逐步提高学生的视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

要根据授课内容来进行课件编排并灵活运用课件 美术欣赏顾名思义就是要调动自己所有的听觉和视觉来进行欣赏、分析。在人们的感官中，听觉和视觉是获取信息的最主要来源。在美术专业课程中，其实主要是通过对美术作品的欣赏来了解其发展历史和规律，进而在这个过程中启发学生灵感，提升学生创作技能。所以说教师在教学中就需要更加注重调动学生的听觉和视觉，要充分发挥多媒体的作用，将那些抽象、枯燥的理论知识通过声音、图表、图片等形式表现出来，可以使学生在轻松的气氛中领悟美术的真谛。另外，教师还要改变那种照本宣科式的教学模式，要利用多媒体但是又不能过分依赖，要把握好当中的度。

在这个领域中用多媒体教学的优势最为明显，欣赏过程中需要大量资料，让学生直观地欣赏是最好的方法。在备课过程中用多媒体计算机网络去搜寻所需资料，更快、更完整。在多媒体课件编排的时候要根据学生的认知需求和知识水平等来进行教学内容编排，对教学中的内容学会取舍，没必要将所有的知识都显示在多媒体中，要尽可能做到图文并茂、图文得当。课件要尽可能突出重点，解决难点，在教学的时候要引导学生能够及时在影像资料和书本内容之间转移，使多媒体课件可以高效有力地辅助教学，达到最佳的教学效果。

3 结束语

综上所述，在现代美术欣赏教学中是离不开多媒体的，多媒体发挥的优势是不可估量的。但是多媒体教学不是万能的，其也存在一定的弊端。在使用多媒体的时候要学会取舍，不能完全抛弃传统教学模式。高校美术教师要认真研究传统教学和多媒体教学，将这两种教学模式相融合，要根据高校美术教学的实际出发，结合美术专业学生的特征来选择适宜的素材制作课件，灵活运用教学方法，让多媒体在美术欣赏教学中发挥最大优势。■

参考文献

[1]黄海波.浅谈现代多媒体技术在高校美术教学中的应用[J].大众文艺，2011（24）.

[2]褚学良.多媒体教学方式在高校美术教学中的具体应用[J].美术大观，2013（5）.