动漫产业的发展

2024-12-08

动漫产业的发展（精选11篇）

1.动漫产业的发展篇一

《我国动漫产业当前发展的困境》

（教育科学学院康承玥）

[摘要]动漫产业是我国最具发展潜力的新兴产业之一，作为一个综合型、现代型的工业，它可以带动艺术、科技、出版、玩具制造等多个产业共同发展。在欧美、日本等地，动漫产业毫无疑问已经成为国民经济的重要支柱，但在中国动漫产业却迟迟得不到良好发展，前途虽然光明，但道路十分曲折。本文主要就我国动漫产业现状、遇到的问题、解决的方法做出阐述。

[关键词]动漫产业创新原创人才产业链

“动漫”是指动画和漫画的合称与缩写。泛指所有的动画、漫画作品。随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。动漫是目前年轻人最喜爱的多媒体影像形式之一。动漫作为一种流行文化发源于日本，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛，不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品。

动漫产业是以创作者的创意为核心、以动画或者漫画为载体，包含各种影音杂志、舞台剧等动漫直接产品的开发、生产出版、播出、演出和销售，同时带动与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为涉及的范围广泛，带动的相关产业较多，因此被称为“新兴的朝阳产业”。与偶美、日韩相比，我国动漫产业的诸多方面和他们都存在着巨大的差距。因此，如何振兴我国动漫产业、让我国在全世界的动漫产业中能站稳脚步，是当前亟待解决的问题。

一、我国动漫产业现状

在上个世纪五、六十年代，我国的动漫作品曾有一段相当辉煌的时期，水墨动画和布塑动画是当时一绝，《大闹天宫》更是被英国《电影与摄影》杂志誉为“最活泼、优美生动、叙述方法简洁流畅、具有中国独特的艺术风格”的动画电影。但由于当时国内对动漫领域并未给予足够的重视，在七十年代后期，我国的动漫行业技术停滞不前，最终远远落后于国外的水平。

近年来，中国动漫产业又有回升之势。2004年4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政手段大力发展动漫产业，为动漫企业免费打造一个一流的工作科研平台，这是我国动漫发展史上前所未有的，而这一系列扶持动漫产业的相关政策，使我国的动漫产业进入了一个快速发展的时期。

与此同时，专家学者纷纷撰文，畅谈中国动漫产业发展对中国产业的重要意义，如中国动画学会秘书长张松林先生的《落实政策措施，推进动画产业全面繁荣》、《动员起来，为振兴中国动画产业创建新工》，北京电影学院动画学院院长孙立军的《创造中国自己的动画产业》等等。

经过国家政策的推动、社会各界的关注，动漫产业一时间发展的如火如荼，截至2007年底，我国国内已有30多个动漫产业园区，5400多家动漫机构，450多所高校开设动漫专业。面对广阔的动漫市场，各地的动漫产业纷纷制定发展计划、打造自己的“动漫之都”。

但我国的动漫产业要想进入良性的轨道还面临着巨大的困难。首先，我国动漫产业的技术相对还比较薄弱，但是市场对动漫的需求量远远大于供给量。其次，由于经济全球化的影响，外来文化对我国动漫市场起到了强力的冲击作用，动漫市场长期被国外占据，在给国家带来巨大的经济损失的同时，也影响了当代青少年对动漫的审美取向，对中国动漫在市场上站稳脚步起到了极大的阻碍作用。

二、我国动漫产业发展中存在的主要问题

1.动漫制作理念过于保守

中国的一些动漫作品过于强调教育意义，忽略了漫画作品本身应有的娱乐元素。动漫形象造型平庸，人物刻画草率；许多作品中的人物和情节都是对日本动漫的翻版；有些作品的内容基本一样，只是换了角色的样子；甚至是把其他国家的作品搬上银幕后对制作人员“改头换面”美其名曰“中国制造”。种种的原因导致中国的动漫并不能被广大儿童和青少年完全接受。

2.动漫制作低龄化

在中国的传统观念里，动画片是“小孩子的东西”，因此，中国的动漫大多只针对幼儿和小学生制作，忽略了青少年对动漫的需求。日本作为一个动漫大国，无论是小孩子、青少年、上班族，甚至是中老年人，都有适合他们欣赏的动漫作品。全民都热爱动漫，全民都支持动漫产业的发展，这也就是为什么对于日本来说，动漫产业是一个重要的经济支柱。中国动漫制作低龄化的现象导致青少年及更年长的人在中国市场中找不到自己可以欣赏的动漫作品，只能将眼光放在国外市场上，这在无形之中为中国的动漫市场减少了很多消费人群，为中国的经济带来了一定程度上的损失。

3.动漫人才缺乏

一方面，中国传统的文化教育长期以来禁锢了人们的思想，使人们形成了顺从、统一的传统文化心理，缺乏创新思想和丰富的想象力，而这些都是一个优秀的动漫制作人不可缺少的品质。另一方面，由于早期我国并未对动漫领域给予足够的重视，因此对专业的动漫人才的培养在物质和精神上都要远远落后于欧美、日韩等以动漫产业为重要经济来源的国家。动漫人才的缺乏，是我国动漫产业迟迟无法进入正轨的重要原因之一。

4.市场环境不成熟

在中国，很多家长戴着有色眼镜看待动漫，认为创作漫画是不务正业，观看动漫会影响孩子学习，因此对动漫持反对态度。这种观念在社会中占据了主导地位，将动漫视为非正统的东西，学校、书店中往往只有大量的参考书，找不到动漫作品的一席之地，导致中国许多优秀的动漫作品在中国没有市场，只能卖给国外的动漫创作公司。

5.动漫产业链不完整

动漫产业链包括三个方面：动画片播出市场、动漫图书和音响制品市场、动漫形象衍生品市场。在日本，一部漫画作品的推出，会首先在杂志上连载，如果出版了到一定的数量并且受到群众的欢迎，就会出版专门的漫画书；再累积到一定数量和人气，会投资制作成动画片和电影；最后，因为这部动漫已经广为人知，所以开始推出动漫衍生品及品牌授权服务。这样，在各个反面可以形成一条完整的产业链，带动动漫相关的各个领域共同发展。反观中国，只重视动画在荧幕上的播出，忽视了动漫图书的出版发行，对动漫衍生品的开发更是十分欠缺，因此我国的动漫产业链处于极不均衡的发展状态，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。

三、加快我国动漫产业发展的对策

1.注重原创，注重创新

原创是一部动漫作品的价值体现，我国拥有五千年的历史，地大物博，因此我们应该在弘扬我国传统文化、吸收国外先进理念的同时，一定要摒弃对他国作品的盲目模仿和抄袭。此外，制作过程的粗糙、生动感的缺乏，尤其是剧本与题材俗套也都是制约中国动漫产业发展的重要因素。因此，我们不只要原创，更要创新。

2.拓宽消费群体的范围

想要奠定动漫产业的支柱地位，必须扩大动漫作品的消费市场，改变动漫只只对幼儿和小学生制作的现状，拓宽消费群体的范围，将中国动漫引导向青少年、成年人乃至中老年身上，制作出适应不同年龄阶段的人欣赏的动漫作品。尤其要重视青年和成年消费群体，因为他们具有稳定的收入来源，是我国动漫市场发展的主力军。

3.加强对专业人才的培养

动漫产业人才包括三个方面，即：创意研发人才、加工制作人才和经营开发人才。动漫产业人才的匮乏和培养动漫人才模式的落后已经严重阻碍我国动漫产业发展，必须建立多渠道的人才培养体系。政府应充分使用其行政手段，加大对动漫专业人才培养和教育的力度，同时增加对动漫企业的投资以调动其积极性；动漫企业则可以定时对员工进行培训，与高等院校合作以掌握更加及时有效的信息和技术。

4.积极在市场上对动漫产业进行宣传

中国家长不买动漫的账，主要是因为中国“万般皆下品，唯有读书高”等根深

蒂固的传统思想造成的，要克服这种传统观念，就必须多向社会进行宣传。如果宣传的力度和思想都能达到标准，让世人认同，那么中国的动漫在市场上的发展也就得到了很大程度上的支持。

5.建立完整的产业链

动漫作品可以通过电影电视来获取一定利润，相比之下，游戏、服装、玩具模型等动漫衍生品带来的利润更大，主题公园旅游业则是衍生产品以形象授权的方式产生的更大利润的更广泛领域。动漫作品的创作需要大量的资金，这些衍生品所带来的利润可以使企业更好的生存与发展，因此必须重视动漫产业链的科学性和完整性，只有这样运作我们的动漫产业，才能使它逐步走入正轨。

参考文献： [1]《中国市场》，2008年第48期

[2] 孙立军，《浅谈中国动画的创作现状》，《电影艺术》，2004年1月

[3] 李家国，《中国动漫产业结构优化研究》，第92页

2.动漫产业的发展篇二

1.我国动漫起源早进程慢

碍于中国历史国情, 我国大部分的艺术产业与其他国家相比起步都比较晚, 可是动漫产业在起源上, 却没有落后于其他国家, 我国第一部长篇动漫作品在1939年问世后, 《铁扇公主》也在1940年诞生了。在此之后的几十年里, 我国的动画片还在国际上夺得许多的奖项, 其在动漫的发展史上发挥十分重大的作用。由于当时的经济模式, 造成了我国动漫产业的发展停滞不前, 但是国外的动漫产业却迅猛发展, 从起步阶段纵身飞跃到了目前成熟动漫产业。

2.我国动漫业仍是起步阶段

改革开放以后, 我国经济的迅速发展导致人民的生活质量出现了质的飞跃, 我国也逐步变成了世界最大的消费大国, 从而使得中国动漫产业的消费景象受到越来越多的人与国家的关注。这之后, 中国动漫业的相关单位, 结合了实际的情况出台了推动动漫产业发展的相关政策, 鼓动企业更新企业自身的发展方向, 向动漫产业迈进。

二、我国动漫产业出现的问题

1.我国动漫业产业链不完善

动漫产业的正常运营模式是制作——销售——播出——买入产品形象生产衍生物——销售产品, 这些过程是先经过制作人, 再次是代理商, 影视系统, 企业, 上架销售等环节。但是我国的动漫产业还处于没进入投资和回报的良性循环的路线, 尤其是动漫播出以后, 与动漫产品形象相关的衍生物没有在市场上进行上架销售, 出现十分严重的断裂与缺失情况。在动漫发展中能够真正取得利益的便是在于动漫形象的的衍生产品的开发、生产、销售, 适当的生产相关的产品, 对延长动画片盈利时长, 并且为动漫的再此创作与制作提供强有力的资金支撑, 达成产业链的良性循环。我国应当加大动漫衍生品的开发力度, 促进动漫产业的更进一步的发展。

2.我国动漫管理体系僵化

虽然我国动漫产业的发展历史悠长, 但是进程比较慢。整个动漫产业的管理体系不完善。国内大部分的动漫企业采用的管理体系都是行政管理体系, 这不只是市场发展所需脱离, 还对动漫业的创新造成了阻碍, 并且优先动漫产业的可持续发展。动漫产业集团的管理制度无法为动漫产业的发展提供有力的依据, 即使政府已经出台了许多有利于动漫业发展的相关措施, 但是因为动漫集团的内部管理体系不灵活, 这些措施真正作用根本得不到发挥。

三、我国动漫产业发展解决措施

1.注重动漫产品的开发研究

原创是每个行业长久发展、获取最高经济效益的基本原则, 企业应当对动漫作品的原创性保护体系进行完善, 大力发展中国的原则动漫作品。行业竞争力的存在和持续发展的源泉是原创的作品。靠模仿与抄袭来保持作品的创造, 大大的打击了创造的积极性与创造的欲望, 从而削弱了动漫产业整个行业的竞争力, 并且延缓了行业的发展速度。

2.增大动漫产业资金的投入

动漫产业是一种融合了资金、技术、知识、劳动力的聚集型文化创意产业, 它的在制作过程中, 需要通过丰厚的资金作为支撑, 因此强制要求行业与国家政府对动漫业, 在扶持决策上颁布的政治策略对其产业发展是确实有效的, 结合多方经验, 达成对多元化的动漫业投资方式、主体, 不断更新投资机制。归纳为几个方面:一是政府进行资金引导, 强化资金引入的力度;二是集团对动漫在设计、创作上进行资金投入, 三是公司可以改变制作方式, 与国外技术好的企业联名制作, 不仅资金、技术可以支持, 还可以学习国外的经营、制作方式;四是企业与政府齐心合力, 加强动漫后期制作、宣传与好的动漫形象的相关产品的开发。

3.加强动漫制作人才的培育

高等院校是动漫人才培育方面的重要阶段, 加强建设与高校合作的动漫人才培育基地。严重不相符动漫人才需求和人才结构是我国当前的发展现状, 动漫市场的需求复合型的人才, 他们要懂艺术更懂技术。国家需要依靠高校与动漫基地培养复合型人才, 提供大量的技术、人才作为动漫产业的发展依据, 使动漫产业能够快速的发展。

结语

动漫产业是一项十分具有发展深度的文化创意产业。动漫产业具有巨大的发展前景, 中国历史悠久的文化底蕴为其提供了丰富的创作素材。随着经济的不断发展, 居民的生活水平不断的提高, 人们越来越重视对儿童的消费力度。动漫产业的发展价值, 促进了动漫发展的积极性, 这些有力的条件, 能够有效促进中国动漫产业的不断发展。

参考文献

[1]程乾, 陈华珍.我国动漫产业现状和对策研究[J].经济研究导刊, 2012 (03) .

[2]王静.我国动漫产业发展新模式探究[J].商业时代, 2012 (03) .

[3]夏博.我国动漫产业的形势及发展对策[J].艺术教育, 2015 (02) .

3.中国动漫产业的发展机遇篇三

【关键词】机遇；前景；观念；角度；多元；参与

在数字技术快速变革的时代里，后发者有先至的可能，中国动漫正处于力量蓄积时期，只要我们能够虚心学习，敢于迎接挑战，那么，中国动漫产品质量和效益提升的时代很快就会到来。

一、市场前景

在宏观政策和一系列鼓励扶持动漫产业发展的专项政策支持下，中国动漫产业快速发展，经历了从小到大、由少到多、由代工走向原创的转变，在推动文化产业结构升级、加快转变经济发展方式方面发挥着日益重要的作用，动漫产业发展空间巨大。一大批国内优秀的动漫产业品牌迅速崛起，逐渐成为动漫产业中的领军力量！

中国动漫产业具有巨大的投资潜力和广阔的未来前景，也存在着产业发展定位不明确、产业链条发展不完整、产业资金投入不充分、专业人才供需不平衡、市场发展环境不健康的问题。

而最大的问题则在于国内的政策问题，很多日本动漫都有中国公司的参与，也就是说中国公司有能力做出精美的画面，但是碍于各种规定，很多优秀作品胎死腹中，国内的动漫爱好者众多，而基本看的都是美日作品，如何放宽规定脱离狭隘主题是难题。

二、研发观念

（一）内容

从内容上看，比较贴近生活，反映真实情感，即使是《哪扎闹海》这样剧情完全脱离现实的作品，其中人物所表现出来的种种善恶都是能真实反映人性的正面角色也会有恐惧也会有做坏事的时候，同时也会为了亲人和朋友无私奉献，可以说动画片中没有绝对的善恶，每个角色都是现实的矛盾体，通过这些内容对儿童的熏陶，可以告诉他们一个虚拟的童话世界的真善美丑，提高他们辨别是非的能力，有利于他们的身心发展，他们已经需要开始了解真实的社会和真实的自我心理。

（二）题材

从题材上面看，国产动画片的题材主要集中在两个方面，一是传统的神话传说，《大闹天宫》《哪扎闹海》《宝莲灯》等，另一方面就是教育和启发智力，《海尔兄弟》《蓝猫淘气三千问》等都是属于这种题材，在 “文以载道”和“寓教于乐”的传统之下，国产动画片一直比较重视儿童的教育，这是一个良好的目的，让学生从中学到知识，充满想象力，贴近现实，培养了儿童的思维习惯和思辩能力。

（三）思想深度

从思想深度的角度来说，动画片作为一种已经被青少年所认同的传播方式，能够作为良好的价值引导的载体，在国产的动画片中我们能看到对人生时代和社会的反思，对人性自我的剖析，在看到过动画片后，获得了愉悦和知识，受众相关的思考就停止了。动画片的影响也就停止了，大多数的国产动画片能适应儿童的心理需求，有持久的影响力，在儿童的教育方面效力显著。

三、开发角度

（一）地域性

2011年的某一天，电视里传出一个别样的声音“熊大，这可咋整呀”，这是动画片还是广告，带着好奇笔者坐到了电视机前。《熊出没》这部动画片以它特有的地域性东北方言感染着观者，特殊的地理条件和气候造就了东北人独特的性格特点——粗犷、豪迈。语言最能直接传达人物内心的情感世界，东北方言更具特色。首先东北方言感染力强，易引起注意；其次，东北方言具有强烈的幽默感，可塑性较强，易记忆、易流传；最后，东北方言语感与表情较为丰富，易于传达。

（二）文化性

动漫文化属于上层建筑，它必须以社会物质的极大丰富为前提条件，只有在经济水平达到一定程度的情况下，人们才有可能生产和消费动漫文化产品，把动漫作为娱乐的一种特殊方式。同样动漫产业的发展也需要雄厚的经济基础支撑，一般情况下经济越发达，其动漫产业也越发达，欧洲的许多国家和美、日、韩等国都是如此。动漫产业的发展离不开动漫文化，反过来，动漫文化的发展也离不开动漫产业，两者密不可分，动漫文化是动漫产业发展的基础，动漫产业是促进动漫文化发展的必要条件。

（三）艺术性

动画的艺术性与其他艺术形式不同，动画的艺术性是多种多样的。它不仅仅拘泥于美术这一单一的艺术形态，还可以具备戏剧、电影等各种形态。艺术动画是动画中以艺术的表现和艺术的探索为主要目的的动画，艺术动画中是以艺术创作的成功作为主要动机。

从本质上来说，艺术动画片是指那种带有探索性的作品。主要是以艺术表现和艺术探索为主，从观念与技术方面都有新的建树和突破的作品。艺术动画并不考虑商业价值创作成功是艺术动画的创作动机。

（四）参与性

Cosplay也属于动漫线下产业的一种发展，Cosplay一方面始终是纯属自娱自乐的行为，它不牵涉市场，也不与产业挂钩，是一种纯洁的爱好交流方式。因此它用其独特的魅力，吸引着无数广大热爱动漫的人群，另一方面，Cosplay则是作为动漫产业链的一部分，在现在中国逐渐对动漫行业所重视起来，因此对动漫的发展起到影响的作用，那就有必要正规化，也就是有条理有限度的商业化，系统化。这样，动漫在人们的日常生活中乃至社会经济的发展中，也起着必不可少的一份作用。

参考文献

[1]张之益.现代动漫技术与“大动漫”.中国文化报，2010.4

[2]鲁虹.进入新世纪的中国当代艺术.深圳：雅昌艺术网，2006.3

作者简介

陆霄楠（1994—），男，汉族，河南省郑州市人，本科在读，学校：吉林建筑大学艺术设计学院，研究方向：视觉传达设计。

崔莉萍（1992—），女，汉族，河南省驻马店市人，本科在读，学校：吉林建筑大学艺术设计学院，研究方向：视觉傳达设计。

张煜笛（1982—），女，汉族，吉林长春市人，讲师，单位：吉林建筑大学艺术设计学院，研究方向：视觉传达设计。

4.动漫产业的发展篇四

培养优秀动漫人才，推动动漫产业发展

培养优秀动漫人才，全面推动我国动漫产业发展。随着我国“动漫热”和周边产业的不断繁荣，动漫市场多元化发展步伐急剧加速，因我国动漫人才实战经验不足，且一些高端人才没有形成合力以促进我国动漫产业的发展，导致动漫人才的匮乏和人才培养机制的滞后已成为制约我国动漫产业发展的巨大瓶颈。相关专家认为，提高我国动漫行业参与国际竞争的实力，挖掘动漫创意文化产业的灵魂，从而推动我国经济转型软着陆，复合型高素质人才的培养是推动我国动漫创意文化产业发展的源动力。中国动漫之都产业项目正是要解决动漫创意人才的聚集，引导符合园区产业定位的企业进驻形成合力，以中原文化为基础，打造全球动漫制作基地为中心，以动漫人才培养和动漫创意聚集为两个基本点，构建动漫产业的全球营销体系.近年来，随着我国将动漫创意文化产业纳入十二五规划以来，聚焦了众多动漫产业人才培养发展思路，对我国动漫产业克服人才缺口短板，突破行业发展壁垒起到了积极的作用。并推动中国动漫之都产业项目打造成为国家级、高水平、专业化的动漫产业园，为动漫界提供权威、优质、高效动漫公共服务，促进我国动漫产业的快速转型和发展

动漫产业，是21世纪的朝阳产业，是许多发达国家的重要支柱产业。目前，全世界动漫产业总产值已达到5000 亿美元，是仅次于IT产业之后的又一经济增长点。伴随着数字娱乐时代的到来，我国动漫产业正处在一个战略机遇期。据悉，目前全国动漫从业者还不到1万人，只及韩国的1/3。现在全国影视动漫人才每年需求量达15万人，但我国美术类高等院校动漫专业每年毕业生尚不足千人，动漫人才的供给和需求正处于严重失衡的状态。据了解，现在的CG行业，不少高薪岗位都处于人才缺乏状态，优秀人才的年薪将达到10万元~50万元。这个待遇，比起其他行业一个岗位众人争夺的场面，CG人才在求职上显得更加从容。

5.新媒体环境下动漫产业的发展论文篇五

一、新媒体环境下动漫传播的特性分析

1.依存性

从传统的动漫艺术创作角度来看，作者在完成作品之后，就已经脱离了艺术创作范围，与实际的艺术作品分离，这就使得传统的动漫艺术仅是建立在作者的审美程度之上的，脱离了受众。在技术层面上，传统的动漫艺术创作也不需要不断地更新技术手段，这就在一定程度上阻碍了传统动漫艺术的创新与发展。但从另一角度看，为了作品能够吸引受众，作者不得不花费更大的精力和时间去创作优质的作品。就日本动漫的发行态势看来，长时间的连载并没有使人们的热情退却，反而更加痴迷，其中一个重要的因素就是制作精良。与此同时，作者在完成作品期间，不断地推敲与思考，积极地接收读者的反馈意见，从而形成了独具一格的动漫风格。这种作者对于动漫艺术作品的信息完整度的保持是传统媒体在传播特性上与新媒体的不同之处。进入了新媒体信息时代，新媒体所依赖的高科技在传播特性上是与传统媒体截然不同的。新媒体对高科技的依存性主要体现在电子、数码、网络等，这是由新媒体环境所决定的。动漫艺术有区别于文学作品的语言诉说效果，其对网络数据信息的依存程度可见其对现代化社会下的高科技的依存性。

2.仿真性

传统的动漫艺术作品所具有的能够让受众群体直接感受到艺术作品内涵的效果使得其具有可感性，人们能够直观地了解到所见的艺术作品的内涵。动漫作品的独到之处就是能够将作品简单化，将纷繁复杂的道理具象化，使人们能够从诙谐的表达中了解事情的`发展规律。传统的动漫艺术作品往往是基于纸质媒体的基础之上塑造的，由于纸质媒体的视觉性，就使得传统的动漫作品着重塑造人物形象与故事情节。对于新媒体环境下的动漫艺术作品而言，由于所传播的媒介不同，使得所描述的同一对象在不同媒介之上有了不同的形象：新媒体能够赋予人物更为鲜活的性格特点，具有拟人化的仿真性。仿真性往往体现在以下几个方面：一是艺术传播媒介所体现的仿真性。电子、网络与多媒体等都能够为艺术传播动漫作品添加人物声音和形象，使得人物形象更加饱满，纸上的人物“活”了起来;二是传播形态的仿真性。高科技手段加强了艺术表达作品的专业性，从多方面深入挖掘，凸显人物的性格特征。数字媒体的不断升级，人们对于动漫艺术的感知程度则更加深层次化，能够从基本的观看转变为互动，这是以往的纸质媒体无法完成的，这一仿真性加深了人们对于动漫人物的喜爱程度。

3.间传性

传统的动漫艺术是不需要借助外来工具形成的艺术作品，从传播特性来看，是可以依靠其本身的形象直接进行传播的，不需要二次加工，观众也能够直接感知角色的独特之处。而新媒体环境下的动漫艺术却有间传性的特质，因其大范围地依赖数字技术，故其表现形式是依靠媒介工具而体现的。艺术作品的表现形式往往能够反映出作品的主要表达思想，新媒体环境下的动漫艺术是借助科学手段进行完成的，从而形成了独特的视听效果。在新媒体环境之下，动漫艺术作品的人物能够有更加鲜明的人物特性，间接地使受众与作品有着不同程度的沟通，这是一种新型的艺术传播形式，能够达到多维度的立体式的传播效果。

二、新媒体环境下动漫发展存在的问题

1.新媒体动漫产业发展需要突破内容瓶颈

从宏观角度来看，新媒体环境下的动漫产业并不是万无一失的，其发展态势较为平缓，虽然有人气高的动漫作品出现过，但仅是少数。目前，动漫市场的态势较为低迷，虽然发展潜力无穷，但是缺少能够发现美的伯乐，仅仅是在既有的素材之上不断地重复，缺少创新性与独特性。内容是动漫艺术作品的主要灵魂，如果内容一味地重复，受众群体会进行更为新颖的选择，创作者不仅要更新内容，更要使作品的完整度得以保持。新媒体环境下的动漫产业前景不容乐观，由于缺乏新颖的题材，内容停滞，止步不前。内容这一环节的发展水平能够直接反映整个行业的发展水平，因此相关从业人员需要对此进行高度重视。

2.创意型人才的匮乏

艺术作品最为重要的是作品的创意性。一个好的作品的诞生，需要背后凝聚创意的来源，而目前的动漫产业创意型人才紧俏，自然不能够生成好的动漫作品。就动漫作品的仿真性而言，创意型的作品能够激起受众群体的喜爱程度，相反，一味地搬用以往的素材，只是换个模式运作，会降低其受欢迎的持久性。在原创作品中，能够看到作者的心意与表达欲望。就网络游戏而言，目前市面上的基本都是在原有的文学作品之上进行加工，少了自我构思的过程，这样使得作品的完整性不够，也不能保持受众群体对其的喜爱度持久。相关的动漫艺术产业工作人员，需要始终保持灵活的头脑，培养自己能够发现新的闪光点的能力，这样就能够保持作品的新奇性与吸引力。

3.知识产权保护力度不够

知识产权保护力度不够，使动漫艺术产业的发展受到了制约。具有创意型的作品被竞相模仿，少了原作品的独特性。由于网络的自由性特点，使得作品不能够受到良好的保护，互联网上的任意一个角落都能够看到几乎相同的动漫艺术作品。这些直接影响了原创作者的创作积极性，流失了大量的原创人才。新媒体环境下，动漫艺术要想长久不衰地健康发展，就需要进行相关的立法并付诸实施，打击盗版行为，建立创作者的信息，保护原创作者的创作权不受侵犯，促进其创作新产品的积极性，从而促进动漫的持续健康发展。

三、新媒体环境下的动漫发展对策

6.我国动漫产业发展现状综述篇六

一、动漫产业发展状况

(一)国外动漫产业的发展概况

据《2006年中国动漫产业报告》提供的数据，2006年，全球动漫游戏产业产值达2800亿美元，与动漫游戏产业相关的周边衍生产品产值在6000亿美元以上。世界动漫游戏业产值最大的3个国家分别为美国、日本和韩国。美国在上世纪90年代中期，动画游戏产品及其衍生产品出口就超过传统工业，成为重要的出口产品；游戏产业规模连续四年超过好莱坞电影业，发展速度超过电影业和唱片业，成为美国目前最大的娱乐产业。日本是世界第二大动漫游戏生产国，其动漫游戏及其衍生产品出口额超过钢铁产业，日本游戏产业每年创造产值165亿美元。韩国是第三大开发经营动漫游戏国家，动画产品产量占全球30％。2002年，韩国企业收益中游戏产业占34_3％，达到37亿美元，2005年达到65亿美元，韩国动漫游产业已超过汽车工业，成为韩国第三大支柱产业。

(二)国内动漫产业的发展状况

1．市场规模巨大，供需矛盾突出，自主原创不足虽然国内动漫产业起步比国外晚了十多年，但发展后劲十足。在动漫游戏方面，来自中国互联网数据中心的预测显示，2007年，中国网络游戏市场规模达93．6亿元，较2006年增长57％，2008年中国网络游戏市场规模达130．2亿元，2009年将为170．3亿元。我国宽带网络用户数和移动手机用户数分别居全球第二位和第一位，目前中国手机用户超过3亿，手机游戏市场潜力巨大。随着第三代移动通信(3G)时代的即将到来，手机网游的市场需求将越来越大。

在动画方面，据(2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告统计，我国的动画产值已达900亿元人民币。我国有13亿多人口，其中至少有5亿是动画市场消费者，市场空间每年约为1000亿元。此外，动画产业还能带动相关衍生产品的开发与销售。报告》提供的数据显示，中国每年文具的销售额为600亿元，儿童食品每年的销售额为350亿元，玩具每年的销售额为200亿元，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元。动画产业的发展将有力带动这些行业的发展，所以据此估算，我国动画产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。

据国家工商总局对全国27个省区市的统计，目前，全国动漫企业已达~16000多家，省市电视台2000家，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个。全国范围内共有由广电总局、新闻出版总署和文化部分别批准建立的国家级动漫产业基地共26家。与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在近两年来的活跃，类似活动几乎每个月都会举办。中国动漫市场规模巨大，但供需矛盾突出，自主原创不足。《2008 2009年中国动漫产业研究咨询报告》称，到2008年底，中国每年动漫节目需求量为l 80万分钟，而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1／10，且大量依赖进口。另据赛迪顾问统计，目前我国正在运营和测试的网络游戏，内地企业自主研发的仅占25．7％，境外进口的网络游戏达到74_3％；在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国的占60％，欧美的占29％，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11％；而在卡通杂志《漫动作》的统计中，最喜爱的20个动漫形象中，有19个来自日本；在人均拥有量方面，日本人均拥有国产动画5—8分钟，而我国人均只有0.0012秒。

2．政府大力扶持，社会广泛关注，发展前景看好近年来，各级政府对动漫产业的扶持力度逐步加大。2003年，国家广电总局向国外动画片下达“逐客令”，并要求国内各电视台播出进口动画片的比例不得超过40％。同年国家科技部已将游戏软件核心技术开发首次列

入国家863计划。接下来的2004年，动漫产业政策数箭齐发，先是2004年3月22日发布了《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见，明确提出“要积极扶持国产动画片”。之后4月20日发布的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，又对国产动画业进行了全面规划。信息产业科技发展“十一五”规划也明确指出将动漫技术作为重点发展领域之一。接着2006年国务院转发了财政部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见，使“发展动漫游戏产业”成为一项国家导向，意见》明确指出力争在五至十年内使我国动画产业创作开发和生产能力跻身于世界动画大国和强国行列。2008年广电总局发出广电总局关于加强电视动画片播出管理的通知，规定自2008年5月1日起，全国各级电视台所有频道不得播出的境外动画片时段，由原来的17：00—20：00延长至17：00—21：00。中外合拍动画片在这一时段播出，须报广电总局批准。同时，各级政府也随之出台了一系列鼓励动漫产业发展的相关政策，纷纷将动漫产业纳入政府发展规划。

3．动漫基地如雨后春笋，动漫之都遍地开花自2004年起，新闻出版总署、文化部、广电总局等各主管部门都分别批准设立国家级动漫基地，动漫基地也因此分为三个派别，其各自职能又根据新闻出版总署、文化部、广电总局各自管理的动漫游戏产业的不同环节各有不同。广电总局在2004年和2005年分两批建立的19个动漫基地。

第一批包括上海美术电影制片厂、中央电视台中国国际电视总公司、三辰卡通集团、中国电影集团公司、湖南金鹰卡通有限公司、杭州高新技术开发区动画产业园、常州影视动画产业有限公司、上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司、南方动画节目联合制作中心等9家国家动画产业基地，以及中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4所国家动画教学研究基地。

第二批包括深圳市动画制作中心、大连高新技术产业园区动画产业园、苏州工业园区动漫产业园、无锡太湖数码动画影视创业园、长影集团有限责任公司、江通动画股份有限公司6个国家动画产业基地。新闻出版总署规划的4个网游动漫产业基地已于2005年先后落户于成都数字娱乐软件园、广州天河软件园、上海张江高科技园和北京中关村。同时文化部也先后在上海、成都、大连批准设立了3个国家动漫游戏产业振兴基地。截止目前，全国范围内共有由广电总局、新闻出版总署和文化部分别批准建立的动漫产业基地共26家，这极大地提高了我国动漫的原创能力，促进了动漫产学研一体化发展。

在我国，传统观念的动漫仅仅是指低幼动画和小人书。长期以来，国内的动画创作理念的一个严重误区是低龄化、写实主义和教育目的。这使动画片被定位为给小孩子看的充满教育意义的课外教材，从而也就无法受到青少年和成人的喜爱，这也就等于失去了一个巨大的市场。作为动漫产业最为发达的日本，其动画片的受众非常广泛，老少皆宜。它贴近真实生活，反映真实情感。据AC尼尔森媒介研究专业研讨会2005年3月份公布的数据，卡通片可能已经成为大都市成人收看的最重要的电视内容。AC尼尔森针对上海的“炫动卡通频道”取得了一系列调查数据，炫动卡通在15—34岁的人群中触达率更达40％，居上海各频道之首，可见动漫已经呈现出很明显的成人化趋势。同时成人动漫影响着更多有独立购买、决策能力的成人，这对于一个新发展的市场，已经起到了跳跃式的带动作用。事实上，随着文化消费逐渐多元化，生活节奏加快，人们开始追求更为轻松的生活方式，相对少儿市场，成人动漫市场购买力十分强劲。在中国，成年人看漫画也逐渐形成一种阅读时尚，如朱德庸的涩女郎))、《醋溜族》，吉米的《向左走，向右走》、《地下铁》、《月亮忘记了等作品的成功也很好的应证了这一点。

二动漫人才的需求与培养状况

(一)国内动漫人才需求状况

现阶段我国动漫人才奇缺，据广电总局统计，全国目前有近200个频道播出动画片，按20％的初播率来计算，则至少需要26万分钟，要达到这样的要求至少需要动画人才80万人

左右。赛迪公司的一份调研报告指出目前中国动漫企业约有6000多家，动漫从业人员大约为6万人左右，而且主要集中在中后期制作环节上，人才结构性矛盾突出。从地域上看，动漫人才主要集中在北京、上海、深圳、长沙、杭州、苏州；从学历上看，大学本科学历者是从业人员的主体力量，大约为60％，大专学历约占34％，显示出动漫企业在用人时并不简单地唯学历化，更关注实际能力，但随着教育水平的提高和行业的快速发展，动漫行业高学历人才比例将不断增加。从职位类别来看，从事设计类、策划类和编辑类等职位类别的人员居多，分别为45．4％、19．4％、18．5％，三者之和达到了79．3％，而财务、管理、行政等非专业类职位所占比例较低，仅为20．7％。

(二)国内劝漫人才培养状况

根据教育部的统计，截止07年底，全国有447所大学设立了动漫专业，全国有关动漫专业或涉及动漫专业的大学毕业生达6．4万人，在校学生46．6万人。与动漫相关的包括大中专学校在内的各种培训机构总数则超过了1300家。还有近3000所大、中、专职业院校计划或正筹备开设动漫专业。我国现有的动漫人才队伍已经有相当的基础，但是，我国绝大多数院校的动漫教学历史还太短，在目标、师资、教材、教学模式、教学体系、课程设置等方面都不够完备，培养出来的人才与实际工作的需求还有一定的差距。

三、总结与展望

7.中日动漫产业的发展特性比较分析篇七

一、中日动漫产业的发展概况

(一) 中国动漫产业已初具规模

从20世纪20年代中国第一部娱乐动画片《大闹画室》到其后的半个世纪, 我国动漫业形成了独具特色的“中国学派”。进入21世纪后, 我国动漫产业发展迅速, 2004年动漫业总产值一共是117亿元, 拍摄动画片29000分钟;2005年, 总产值是200亿元左右, 同比增长约70%, 与此同时, 2005年民营企业生产的动画片产量占到了全国市场的2/3以上[1]。

截止2006年底, 我国动漫企业达5473家, 447所大学设立了动画专业, 在校学生46.6万人[2];在建的动漫基地已经有20多个;因动漫产业带动的衍生产品年收益额, 文具为600亿元, 儿童食品为326亿元, 玩具为200亿元左右, 儿童服装的销量超过10亿件, 市场规模达900亿元, 儿童音像制品和各类儿童出版物的销售额达100亿元[2]。

(二) 日本动漫产业引领国际市场

在美国, Manga一词专指日本漫画, anime专指日本动画[3]。素有“动漫王国”之称的日本, 是最近十余年崛起的动漫产业大国。据统计, 日本动漫产业已占到世界动漫市场的60%, 其国内动漫市场的年收益高达4万亿日元 (约合364亿美元) , 出口额约为7600亿日元, 目前动漫产业已位居日本国家支柱产业的第三位[4]。

2005年, 日本共拥有漫画周刊和半月刊78种, 月刊2246种, 每月出版单行本约300种, 全年漫画相关书籍销量超过35亿册, 占总的书籍销量的45%[3]。据统计, 自1984年以来, 日本漫画杂志的总发行量一直在10亿册以上[4]。

日本的动漫业是一个集动画、漫画、电影、图书、音像制品、消费产品、特许经营、形象出租等一体的产业链。据日本贸易振兴会公布的数据, 2003年销往美国的日本动画片及其相关产品的总收入为43.59亿美元, 是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。据称, 日本漫画业每年的利润都在6000亿日元以上。同时, 在日本动漫是老少皆宜的娱乐消费, 动漫消费者平均年龄是32岁[5]。

二、中日动漫产业的发展特性比较

(一) 中国动漫产业的发展特性

1.产量持续升温, 播出平台渐阔

进入21世纪后, 我国动漫产业在全球化的浪潮下, 为了迎接外来的挑战, 加快了国产动漫的运作经营步伐, 使得我国动漫作品满足了各级电视台“黄金时间档播出国产动漫品”的基本要求。仅2006年一年, 国产电视动画片产量超过8.1万分钟, 与此同时, 动漫产品的播出频道日益增加, 如北京动画上星频道2004年9月10日开播, 湖南金鹰卡通卫星频道10月28日开播等[6]。

2.产业化运作意识增强, 产业链延伸

产业化运作是动漫产业发展的必然, 而产业链的延伸是产业后续发展的资金来源。在全球经济的催促下, 中国企业开始重视产业化经营及产业链的延伸, 并立足打造具有中国特色的产业链。例如, 以三辰卡通集团和宏梦卡通公司为代表的企业, 开发出一系列动漫产品, 以娱乐的表现形式体现教育的内容;以环保为主要内容;在网游中加入教育等, 打造出一条寓教于乐、寓乐于教的科学生态产业链, 且形成以卡通造型为龙头, 跨行业的艺术形象-商标品牌-生产供应-营销整合的产业模式。

3.动漫展会逐步兴起、规范

2004年以来, 国内的动漫展会日益增多, 不仅展现了我国动漫的特色, 且为我国动漫产品拓宽了市场, 塑造了我国的动漫品牌形象。2008年1月6日, 以动漫形象授权与品牌营销为主题的中国动漫产业论坛在北京大学举行, 这是国内首次以动漫形象授权为主题的高峰论坛。2008年1月14日, 首届全国高等艺术院校学生优秀动漫作品在黑龙江动漫产业发展基地开幕。这些人气旺盛的动漫展会都是有相当规模的, 表明我国动漫正在逐步规范和有效的健康成长。

4.海外经营理念不断膨胀

加入WTO, 意味着企业不仅要从事国内贸易, 还要发展海外贸易。企业要想拓展业务及持续发展, 必须立足全球, 具有海外经营的信念和行动, 否则会被全球经济的大浪冲垮。以我国的三辰集团为例, 2000年6月在海外发行了《蓝猫淘气3000问》, 启动了国际版权贸易, 并成功开发了《蓝猫淘气3000问》系列配套VCD、电视播出配套图书、《星际大战》卡通图书等, 同时也与新加坡文具开发商合作成功开发40余个品种的文具产品, 截止2005年年底, 其招牌产品《蓝猫》系列已经销往15个国家和地区[6]。

(二) 日本动漫产业的发展特性

1.高质量的制作队伍, 创意新颖的动漫作品

日本动漫产业的成功离不开两个基本因素:优秀的制作队伍, 这些著名的动漫家把动漫理念有效地传达给了读者, 使动漫作品成为一种老少皆宜的艺术欣赏形式;日本的动漫画家不仅以创新的动漫产品影响了日本人对动漫画的态度, 还以他们所富有的创新理念、紧跟时代步伐的节奏, 使得动漫作品极其新颖、时尚, 并能够在市场上长久立足, 永不褪色。

2.日本的动画产业与漫画产业协同默契

由于漫画具有投资少、风险小、周期短、受众广的特点, 在日本, 动画有着以漫画为底蕴的特殊一环-漫画是原创动画产业的上游, 同时与动画互为衍生产品, 共同协调发展, 这正是日本“动漫王国”一词产生的本源。

3.完善、成熟的动漫产业链

在日本, 通过动漫生产-播出-衍生产品开发-收益-再生产这个完整的良性循环产业链, 让动漫产业获得了巨大的经济利益。同时, 产业链的一次增值 (播出、发行) 和二次增值 (衍生品) 的关联, 使动漫产业真正步入了丰盛季节, 且这种二次增值可以不断延续发展。

4.以人本主义为质的丰富内容打破了年龄界限

众所周知, 日本动漫产业不仅吸引儿童, 也备受成年人关注。日本的动漫画以尊重、重视儿童为宗旨, 以平等的态度处事, 深挖儿童的内心世界, 抓住儿童的兴趣、爱好, 激发儿童的想象力, 其内容表现以流露出成人世界观的非简单化形式为特色。正因为日本动漫作品既照顾儿童的内心, 又体现成人的世界观, 即以每个人的不同层面为本质内容, 这种特点吸引了不同年龄人的眼球。《千与千寻》就是日本动漫以深刻的寓意和丰富的内涵为本的最好见证。

(三) 我国动漫产业与日本的差距所在

事实上, 我国动漫产业在20世纪60年代曾与日本同步, 如《大闹天宫》与《铁臂阿童木》几乎同时获国际大奖。然而, 80年代后我国动漫产业开始走下坡路, 一路低迷。在进入21世纪后, 根据“中国青少年喜爱的动漫作品”调查显示:在中国青少年最喜爱的动漫中, 日韩动漫占60%, 欧美占29%, 中国内地和港台地区占的比例仅有11%[1]。如图所示:

中日动漫产业的差距主要来自于以下几个方面:

1.原创动漫的品牌形象缺失

纵观米老鼠、唐老鸭、机器猫等可爱的动物品牌形象, 在任何国家都受欢迎, 因此对极具吸引力的原创动漫形象的构建是发展动漫产业链的关键, 故动漫产业又称为形象产业。而在我国, 由于动漫整体设计缺乏, 原创动漫画影响力度欠缺, 自主开发品种市场展现魅力不佳, 导致未能生产出具有市场价值的紧追时代的原创动漫品牌形象, 如曾让国人如痴如迷的孙悟空“大闹天宫”的形象, 几十年没有变化, 而米老鼠、唐老鸭却不断推陈出新。

2.动漫业协同、辐射效应有待加强

动画和漫画是相互协同, 共同发展的一个不容分割的产业体。然而, 在我国动漫产业的发展过程中, 漫画创作与动画绘制及其它环节的关联密度不够、力度不强, 造成我国动、漫画产业分散、失调, 不能协同发展, 导致我国动漫发展缓慢滞后。这种滞后不利于发挥动漫产业的波及性、辐射性, 以引领动漫产业自身的前进;不利于对周边的动漫衍生品产生很好的连带经济效应, 导致动漫产业链的发展空间不足, 延伸度有限。

3.动漫产业链断裂, 发展后劲不足

动漫产业链的整体策划、合理布局以及协同调配是动漫产业运作成功的关键所在。在国外, 动漫制作-播出-衍生品开发-收益-再制作是一个完整的产业循环链, 其不仅弥补了动漫产业初期投资大的缺点, 且把动漫及其衍生品很好的联系起来。然而, 在我国, 很少有人能够正确认识和遵循动漫产业的运作规律, 企业往往只注重短期回报, 忽视对动漫市场的长期投资和培育, 导致我国动漫产业在发展空间上、时间上间断。这种间断致使资金循环链不健全, 动漫产业发展的资金不到位, 而动漫产业真正的效益来源却在于后期衍生品的收入, 因此我国动漫产业的资金循环跟不上产业发展的需求, 影响了我国动漫产业的长足发展。

4.动漫受众面狭窄

我国动漫业的定位以教育为主, 其内容形式呈现出“低幼化”的特点, 且过于强调动漫的说教功能, 致使我国动漫市场受众对象单薄;此外, 由于忽视动漫艺术作为文化产业的娱乐消费对象大众化的功能, 造成了动漫产品功能单一化。同时, 我国动漫产品往往只注重题材-体现五千年的文化底蕴和民族特色, 却忽略了成年人对文化的更高要求-时代性、娱乐性、创新性, 从客观上使成年人成为动漫产业消费的“边缘人”。

5.缺乏高素质、高品位的动漫专业人才

动漫产业要求其专业人才具备一些独特的品质:对艺术的灵感;对技术的敏感。但是在我国动漫界, 情况令人堪忧, 懂动漫艺术的人才电脑制作的技术差, 熟悉电脑技术的人才其艺术素养的功底又薄弱, 而且动漫产品的商业运作人才也极为匮乏, 这些因素导致我国动漫市场大部分被日美所占据。

三、借鉴日本经验发展我国本土动漫产业的战略建议

(一) 加强原创, 培育品牌形象

借鉴日本的成功经验——原创能力的提升和品牌形象的培育是日本动漫产业成功的主要因素, 发展我国具有本土特色的动漫产业, 也必须提升自我原创能力和塑造品牌形象, 主要有以下几个层面:

1.充分利用我国传统优势和民族特色, 开发动漫原创的源头活水

我国拥有丰富的文化资源, 如剪纸艺术, 水墨画, 折纸艺术, 木偶等等, 将成为动漫题材的最大滋生源泉;不仅如此, 通过开阔思路, 转变观念, 对传统民族题材进行挖掘和开发, 发挥原创的核心层面-民族性, 从民族角度出发, 增强动漫原创素养, 塑造具有中国特色的动漫品牌形象, 《魔比斯环》的票房充分验证了具有我国特色的动漫品牌形象的魅力所在。

2.重视原创品牌的经营

一般而言, 动漫品牌的经营有以下阶段:提出创新理念进行创作阶段;目标受众群确立阶段;品牌展示宣传阶段;衍生产品 (玩具、图书、游戏、服装、家具和家居品等) 研发阶段;品牌所带来的利润回收阶段。为了我国动漫产业可持续发展, 必须重视动漫原创品牌的经营。原创品牌的经营, 必须做好长期深入市场的计划, 而且必须在遵循产业发展规律的基础上, 创造出具有自我特色的经营理念、经营手法, 以便给动漫产业的发展提供更广阔的空间和素材。

(二) 打造完善的动漫产业链, 优化动漫产业结构

1.动画、漫画双赢式发展

动漫产业的发展壮大不仅依赖于动画的创作, 还依赖于漫画的设计, 而我国的现状是:漫画产业滞后于动画产业的发展。众所周知, 漫画重视人物的造型设计, 而动画是人物外形和本质的结合, 没有吸引人的人物造型, 动画效果虽好也未必能给人以深刻的印象。因此, 要想发展我国动漫产业, 必须是动画、漫画产业双飞, 而不是单飞。

2.打造以动漫为轴的产业链, 扩大衍生品市场

在动漫双赢的基础上, 必须构建以动漫为中心——衍生品开发——资金回收——动漫再生产的良性产业链循环系统。整个产业链不仅涉及新闻出版、广播、影视、音像, 还包括主题乐园、旅游、网站等, 而打造完善的动漫产业链有利于打造循环的动漫产业资金链, 以利于投资盈利模式的创新、市场化的资本运作、衍生品市场的大力开发, 并促进良性循环的动漫产业链的健康发展。

(三) 动漫产业的准确定位

动漫产业的定位, 必须兼顾动漫的产业属性和教育属性即在不抛弃教育的同时, 要更重视其产业性、娱乐性。一方面进行合理的产业概念界定;另一方面要进行合理的功能和受众定位, 即针对不同的年龄层, 不同的性别, 创作不同类型的符合各自审美和心理特点的动漫作品, 以避免创作观念倾向于幼稚化, 题材的狭隘性及缺乏想象力。

(四) 培养创新型动漫产业人才

要从根本上加快我国目前动漫产业的发展, 必须高度重视培养高素质的动漫原创人才, 而这种专业人才的培养不能仅靠高校的专业设立和社团创建, 必须要做全方面的培养:

1.加强动漫教育

动漫产业是一种思维创意艺术, 与个人的先天和后天有或多或少的联系。动漫产业的人才培养, 可以从初小教育培养, 这有利于发现浓厚兴趣的潜在动漫人才;有利于培养对动漫的深层兴趣;有利于培养创意性动漫思维。通过从小发掘、灌输对动漫产业的浓厚意识, 不仅可以发现一些潜在的动漫人才, 也可为培养创新型动漫人才奠定基础。

2.创建产学研合作体系

在我国, 动漫创作、产业运作与技术操作等人才匮乏的现实已成为阻碍我国动漫腾飞和产业发展的瓶颈。动漫作品是艺术与技术的结晶, 不仅需要大量懂艺术的思维创新型、动漫制作型人才, 也需要大量的动漫衍生产品开发与营销人才, 还需要懂技术的操作型人才。因此, 通过国内高校与国际知名企业合作办学的方法;动漫企业与国际知名公司合作的方法成立动漫画技术教学培训中心, 大量引进国外创新思维、动漫绘画技术、动漫产业链培育技能等, 提高我国动漫产业的人才素质和内涵, 加快我国动漫产业的发展, 为我国动漫产业进军国际动漫市场创造条件。

(五) 打击市场盗版, 创造和谐环境

为了打造我国动漫产业的本土品牌, 必须打击盗版, 创造良好的和谐环境:一要加强文化消费观念、公民道德;二要设立专门的动漫管制机构;三要完善国家管理制度和政策, 健全国家知识产权保护立法, 以便更深程度、更广范围、更合理地保护动漫创作主体的权益, 保证动漫产业在健康有序的环境中经营成长。

摘要：动漫产业是国际社会公认的21世纪知识经济的核心产业、“无烟环保产业”, 也是中国政府重点扶持的最具发展潜力的新兴文化产业之一。从全球范围看, 动漫已成为满足人们精神文化生活的一部分, 动漫产业因此成为像日本等发达国家的支柱产业。然而令人遗憾的是, 中国动漫产业的发展现状却不容乐观, 因此有必要对中日动漫产业的发展特性进行比较分析, 在总结日本发展动漫产业成功经验的基础上, 指出中国在发展动漫产业上与日本的差距, 进而提出一套具有中国特色的发展动漫产业的战略性建议。

关键词：中日,动漫产业,发展特性,比较分析

参考文献

[1]叶朗主编.中国文化产业年度发展报告[M].长沙:湖南人民出版社, 2006, (2) :602.

[2]2007—2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告.中国投资咨询网出版.报告目录, 2007, (7) .

[3]楚宏伟.日本动漫走俏美国市场[J].中华读书网, 2006.

[4]张胜冰, 徐向昱, 马树华著.世界文化产业概要[M].昆明:云南大学出版社, 2006, (4) :127—136.

[5]汤莉萍, 殷瑜, 殷俊编著.世界文化产业案例选析[M].成都:四川大学出版社, 2006, (6) :225—244.

8.新媒体时代动漫产业的发展机遇篇八

Section 1

集体讨论环节

廖祥忠：在新媒体时代，我国动漫产业发展面临什么样的机遇？

张天晓：我一直倡导中国动画应该走向世界，与国际合作。我认为，真正的中国动画片只有亮相国际舞台，发挥其才能，中国的文化才能够走出去，才是中国动画真正的未来。

雷瑛：从金鹰卡通卫视的角度来讲，动漫的提升与跨越关键在于我们能否给内容很好的土壤。首先要有艺术家创作出好的内容，然后在媒体平台上，有足够的推广力。要使内容成长为品牌，怎么降低内容成长为品牌的门槛，是我们应该思考的问题。

张燕鹏：中国移动手机动漫基地的使命是能够在新媒体时代下，做好动漫产业与新媒体的对接。首先，新媒体作为一个载体，是对传统动漫的补充，能通过手机来看动漫，即动漫手机报。其次，手机动漫还是一种商务模式，它能够为动漫产业的发展提供一个可持续发展的便捷通道。

龚宇：网络视频和动漫产业之间的关系，应从两个方面来解读。对于用户来讲，网络视频的传播方式为用户提供便捷，用户可以在任意时段点击想看的片段，而传统媒体受播出时长的限制、频道的限制等。对于网络视频来讲，全行业还是启动期，增长速度和产业规模性成长是一个重要的规划过程，相信对产业未来的发展都是一个重要的渠道。

魏宏锟：天津科技融资控股有限公司集团作为一个国有品牌，既具有国有成份，也有民营资本和外资。遗憾的是，在过去3到5年时间里，仅投资三家文化创意企业。“十二五”期间，大力发展新型企业当然也包括文化创意企业，我们今年已经支持了100多家企业发展，明年我们计划支持上千家。伴随着国家政策以及天津市相关政策的出台，我们希望能够在未来几年之内，对动漫行业多做一些投资。

Section 2

自由互动环节

廖祥忠：拓维信息提出一个观点，“动漫产业的未来在新媒体”，金鹰卡通在过去几年为中国动画的传播做出巨大贡献。面对新媒体的冲击，金鹰卡通有何准备？

雷瑛：无论新媒体还是传统媒体，只有一个功能，就是传播内容，提升品牌价值。跨越与提升的基础是将来在内容传播上，一定要整合多种媒体，无所谓哪一种媒体会怎样。对于企业来讲，选择不同类型的媒体平台作为其首选发布平台，决定其市场定位。例如电视媒体，目前主要还是针对儿童动画。而在新媒体动漫上，受众群体更偏向于青少年。近十年来，有三个可以被称之为动漫品牌的东西，一只蓝猫，一只虹猫，一只喜羊羊。这三个之所以能称为品牌，是因为它们有强大的影响力、号召力，以及其上升为品牌以后所具有巨大的产业号召能力，它们实际上都是通过电视动画诞生的。作为媒体人最需要思考的是，能提供给内容制造者、创造者一个怎样的品牌。我们能否提供给一个更合适中国的传播现状的一个平台，使得这些内容能够迅速地成长为品牌。如果金鹰卡通能够破解这个问题，那将会给中国动漫带来十足的信心。

廖祥忠：如何在新媒体的传播平台上，保证动漫作品的民族性？

张燕鹏：中国移动为了更好地服务社会，专门设计了几个基地，从某种意义上面讲，更多的是提供一个平台和频道，动漫基地的设立承载着三个愿景：1、构建完整的新媒体传播平台。2、培育前动漫文化。3、打造前沿的创意产业。就目前动漫产业发展现状来讲，动漫内容很丰富，而传播渠道相对匮乏。很多人都有动漫情结，比如60年代出生的人，对连环画就有很强的感觉。所以我们认为在新媒体上他更多的是前文化。动漫产业覆盖面非常广，特别是在形象的授权、衍生品方面，在传统工业当中它带来的商业价值比重相对较高，但是在新媒体平台上怎样延展，需要一个过程。

廖祥忠：新媒体动漫和传统动漫有什么区别，区别在哪里？以及未来的增长点在哪里？

张天晓：新媒体时代下，还是单项的传输过程，就像电视一样，仅仅是看。我认为当今社会应该是一个互动的社会，全民参与的社会。我推出一个“动漫数据库”的理念。人人都有动漫情节，当新媒体时代到来之后，你可以不会画画，但只要你认准这个行业，你就会成为一个漫画家。利用这样一个平台、一个造型、一个数据库，你可以用现实的造型、现实的表情来表达你的思想，我觉得这才是对手机、对互联网来说，应该真正发展的方向。总之，数字时代每个人都可以成为艺术家，每个人都可以创作动漫，而且在这个时代我们可以集合大众的创造力量共同做动漫，这才是这个时代带给我们的机遇。

廖祥忠：许多优秀的短小动画片在网络非常火爆，这些小短片成功的契机是什么？

龚宇：动漫产业实际上是一个创意产业，互联网的特征就是分众。而网络传播的另一个特点就是全龄化传播，受众覆盖面广，从半岁到七十岁，都可实现一对一传播。这个传输方式导致任何一个人都能非常容易地搜索出他喜欢的动漫形象。所以对于创意人员，面对如此大的传播空间，只要做好自己的创意，抓住一部分专业用户，早晚会赢得属于自己的市场。如果能长期抓住固定的用户群，那么这个市场就会不断发展壮大。这就是互联网上传播的动漫的一个典型特点。

廖祥忠：基金投资往往是雷声大，雨点小，真正投资起来特别慎重，你怎么看待这个问题？

万浩基：基金是拿着别人的钱投资，所以投资来就应该慎重。我们会尝试选择一些成熟的公司，希望能一手培养其成长，同时我们的基金也要得到回报。动漫产业属于文化创意产业，而投资内容产业本身就是高风险的投资，出于规避风险的考虑，我们更倾向于选择一些以内容起家、以内容为主导的公司，选择那些真正有文化、富有创意的机构。例如，我们投资了100家公司，其中有50家成功就算不错的了，其间如果再选择一些文化产业的公司，那就是非常具有赌博性的行为。这就造成许多PC或者投资机构，对于文化创意产业类型的公司为什么会信心不足的原因。

小结

数字媒体时代，动漫产业挺进进一个真正转型的时代。在这个时代里面，我们国家面临着重大的发展机遇，也面临着重大的挑战，然而机遇远远大于挑战。动漫无处不在，给我们带来许多新生活模式和工作模式。当今时代下，动漫的属性、功能、价值等已经发生了巨大变化，在传承文化方面，将起到主导作用，尤其在传播世界文化，在世界文化融合之际，动漫、新媒体，具有不可取代的作用。我们必须要考虑动漫和新媒体结合产生的价值。

廖祥忠：中国传媒大学副校长、动画学院院长

张天晓：上海今日动画影视文化公司董事长

雷瑛：湖南金鹰卡通有限公司总经理

张燕鹏：中国移动手机动漫基地总经理

龚宇：爱奇艺首席执行官

魏宏锟：天津科技融资控股有限公司总裁

9.动漫产业的发展篇九

在诸多行业遭遇金融风暴身处百年不遇寒冬时，“金融危机将给动漫产业带来发展的‘黄金时期’”、“20将是中国动漫产业发展的‘井喷年’”等业界预言却频频见诸报端，动漫产业彰显出朝阳特有的光辉。年国内多规格多地域动漫节的接连开幕或许可以看作各地对“动漫产业将逆市发展”提法的欣然认同。机遇只光顾有准备的人，令人振奋的前景属于有坚实产业基础的城市和地区，近年来国内不少城市纷纷把动漫作为新的经济增长点大力发展，青岛作为我国第六个国家级动漫创意产业基地，要抓住机会成为后起之秀，需要在产业链、人才、资金、产品、市场环境五大方面不断完善，取得突破性进展。

一、依托优势资源，完善动漫产业链

动漫产业链条的建设情况反映出的是一个城市(地区)动漫产业发展的思路。动漫之所以被称之为产业，因为它涉及到的不仅是动漫作品，而是动漫创作及其他各环节产品的链条。完善的产业链条架构体现出科学的发展规划，是产业健康长远发展的根基和动力所在。

青岛市在动漫产业刚起锚时就将动漫产业链建设作为工作的重中之重。经过近几年的发展，已初步形成了动漫产品加工、制作、运营和周边产品开发的产业链条，但需要注意的是面对金融危机带来的机遇和挑战，青岛需要积极从先行国家和城市汲取经验，明确产业发展定位，强化产业链条各环节的整合，探究适合自身的产业发展模式。

青岛与韩国、日本处在一小时经济圈内，贸易往来频繁，交流便利，对动漫产业链建设思路及方法的外向型学习十分有利。

在内部，2009年青岛市动漫游戏产业迎来开门红，为动漫游戏板块的发展做了良好铺垫：第五届中国游戏产业年会在青岛市举行，吸引了10余个行业协会、200多家游戏企业参加;同时青岛市南国际动漫游戏产业园正式开放，多家著名动漫游戏企业进驻。

再者在动漫衍生品开发方面，青岛即墨是江北最大的纺织品集散中心，即墨和莱西是全国著名的木质玩具生产基地，产品80%以上供出口。经历着金融危机冲击的青岛上千家玩具生产厂家和数以千计的服装加工企业，比以往任何时候都更加深刻的认识到自主品牌建设的重要意义，在他们积极寻求转型的历史时刻，政府或动漫行业组织可从战略角度将这部分资源有选择地整合到动漫产业链条中。完善的动漫产业链可发挥产业集群效应，一业带来百业兴，拉动衍生产品相关行业发展。

在动漫作品播放方面，青岛是中国最大的家电生产基地，是全国首批实施数字电视的试点城市，数字电视普及率居全国前列，产品到达市场的渠道通畅。

以上优势资源是青岛动漫产业发展的天然根基，若能有效整合起来开展跨行业的合作经营，将会形成强大合力，促进产业链条的进一步完善成熟。脱离开本土资源的产业链条建设犹如无根之木，无源之水，是难以长远发展的。

二、打破行业区隔，共筑人才培养新模式

动漫产业的核心在人。随着青岛动漫产业链的完善，行业间的分工将越发明确、合作也将日渐频繁，对人才的要求将更为专业化、职业化、层次化。动漫人才被列为国家重点领域紧缺人才，动漫人才的培养教育问题日趋凸显。青岛的动漫人才培养现已形成高校教育、大中专教育、职业教育、专业培训多位一体的格局，但在教育理念和教育执行上仍存在不少问题。积极营造良好环境吸引、留住外来人才的同时，整合分散的技术资源与人才资源，打造本土动画人才链，形成企业、学校、其他社会力量合力培养的长效良性机制意义更加重大。

首先，将多方培养主体进行分层，确保资源的利用效率，提高动漫人才培养的针对性和科学性。高校、专业学校、培训机构、企业在软硬件资源上的差距客观存在，在人才的培养目标、培养方式上也应进行有效区隔，审时度势量力而为。青岛的动漫人才培养不能仅停留在软件操作技巧上，拥有良好艺术素养和文化知识的动漫创意设计人员、动漫衍生产品的设计开发人才、掌握动漫运作规律的高端策划人以及营销管理人员更是动漫产业后续发展急需的。政府及相关行业组织可做好各主体的沟通工作，避免人才培养的扎堆，合理规划动漫人才培养这一巨大市场的组成结构，鼓励灵活的订单教育培养模式。

其次，动漫教育要与产业发展紧密联系，有力规避人才教育与产业发展相脱节的问题。培养体系上，动画漫画齐发展，技术艺术共培养;授课内容契合市场需求，与时俱进，提高新媒体等新兴动漫业态相关知识的讲授，加强动漫教材内容的更新，缩短书本知识与业界热点的时间差;师资队伍实践能力的提升方面，学校要敞开校门与社会对接，政府可通过牵线搭桥等方式促成校企合作，丰富师资队伍构成，使企业能从源头上介入人才培养，学校师生能走出学校得到业界第一手信息，丰富教育资源。

再者，对于学生实践教学和实习环节，鼓励学校进行工作室培养，加大培养方案中的实践教学比例。青岛现有的各种动漫专业赛事也可以加大实践项目的比赛设置，此外可从政策资金上对接受学生校外实践和毕业实习的企业单位予以倾斜，降低企业校外培养和使用新人的成本，也可通过人才链的构建使学生学习实训就业一条龙，打造校企利益共同体。

三、鼓励原创，打造本土动漫品牌

一只普通的毛绒玩具售价在十几元，一直同规格的喜羊羊毛绒公仔却要二三十元，价格的翻番来自品牌的力量。动漫产业内容为王，品牌的形成需要优秀的`动漫形象、打动人心的故事情节。青岛市动漫产业依托区位优势走出去，引进来，组织各专业公司参加法国、美国、日本动漫大国年度动漫盛会，加强本土动漫企业的国际交流与合作，开阔动画创作视野，转变创作思维方式，自主创新创作国际市场接受、喜欢的动漫名牌产品，打造动漫产品品牌。

青岛市于投资兴建了青岛数字动漫技术支撑平台，平台拥有二维、三维工作室、动作捕捉集群渲染机房等设备，为处在发展时期的青岛动漫企业节省制作成本，缩短制作周期，提高制作水平，从技术上鼓励原创、保证创意的可执行性。

20青岛“帆船之都”的形象因奥帆比赛远播海内外。是年6月青岛首部本土原创的三维科普动画长片《轻轻松松看奥帆》开播，这部受奥帆委委托，青岛农业大学师生团队奋战700多个日夜的作品，是迄今为止有关奥帆赛知识最全面最生动的三维动画长片，首次进行采用情境化叙事技巧、全三维制作路线相关中详细介绍奥帆赛的竞赛规则、船型级别、水文气象、航向设置、驾船技巧、航行着装等专业知识，首次进行了政府、高校、企业、媒体等多方资源融合共享的尝试，增强了市民对于奥帆赛的知识储备，提高了市民参与奥帆赛的积极性，有力提高了“帆船之都”城市品牌影响力。青岛本土文化资源丰富，对于城市形象的挖掘与塑造，动漫有独特的优势。青岛本土动漫企业应积极调整工作侧重，贴近实际、贴近生活、贴近群众，植根于青岛文化、崂山文化、海洋文化、中华传统文化的沃土进行创作，提升原创作品的价值。

此外，动漫产业还需要注重版权的保护和原创动漫作品的推广，以多种形式向社会特别是青少年推介优秀原创动漫作品，提升原创动漫产品的市场效益和社会效益，培育动漫衍生品市场。

四、导入多元投资主体，拓展融资渠道

动漫属高投入行业，资金问题制约着整个产业链的运转。动漫的发展离不开政府、学校、动漫企业、动漫相关行业、客户、媒体、社会其他力量等多元主体的资金支持，政府除政策和资金倾斜外，还可以将城市宣传中适宜动漫表现的作为项目进行招标，但外部输血远不如让动漫产业自主“造血”，启用市场杠杆，完善产业链内部机制。

“网娃”玩具运作的成功为动漫发展打开了新的思路。动漫产业链条中的下游企业成为前端的出资方，融前期开发与后期衍生品于一体，统筹运作，既有效规避资金风险，又可以深化产业链条建设，集中力量打造产品品牌。青岛也有众多玩具和童装加工企业，在进行自主品牌塑造中可考虑动漫形式与主业产品相结合的路子。动漫产业链条中的运作流程与资金流向并无定势，上下游的界定是相对而言的。

此外，青岛并不乏企业与艺术联动共同打造动漫产品的成功先例，如《海尔兄弟》，海尔集团通过自己的企业形象投资于老少皆宜的动画片艺术市场，利用动画片延伸企业文化，深受国内外受众欢迎。青岛被称为品牌之城，拥有海尔、青岛啤酒等许多知名企业，动漫企业可积极寻求本土企业的注资及各种形式的合作供应。再者，青岛有不少日韩等外资企业，他们大多对动漫的商业用途与功效有较为成熟的认知，对于文化创意产业的投入也较为积极，因而可以尝试吸引外资注入动漫产业，以产品/品牌植入、联合营销等方式合作。

鉴于动漫等创意文化产业被当作金融危机中璀璨星火的乐观预期，已有风险基金进入原创动漫。青岛动漫产业在练好内功的同时可积极寻求金凤凰来栖，借助职业金融家提供的长期股权资本和增值服务快速成长。

五、创新意识，培育动漫消费市场

需求拉动是产业快速发展的重要形式。与动漫产品阅听人等消费者的沟通，可以通过节会平台、行业组织的宣传活动以及动漫产品营销推广来达成。

青岛每年一度的动漫艺术节除规模逐渐增大，内容越发整合外，最显著的特征就是贴近受众，强化体验。年第六届青岛动漫艺术节以“动漫之岛创意生活”为主题，除动漫产业展览、青岛原创影视动漫作品大赛、动漫相关产品交易等，还启动了“动漫电影周”，市民可以优惠观看中外动漫电影。

青岛于和2008年先后成立青岛影视动漫专业委员会、青岛动漫创意产业促进会，两者通过行业交流和展示活动，在凝聚行业优势，共同宣传行业形象，合力启动动漫市场方面发挥着重要作用。2009年青岛市计划借鉴韩国首尔动画中心的做法，建设动漫创意产业公共服务平台，该平台将包括动漫图书信息室、动漫影像信息室、动漫主题展示室、动画放映厅、动漫博物馆等部分，受众可以直接参与其中进行体验。

著名未来学家托夫勒曾指出：服务经济的下一步是走向体验经济，人们会创造出越来越多的跟体验有关的经济活动，商家将依靠体验服务取胜。体验经济时代，体验营销风靡全球。人说“动漫是造梦的产业”，为消费者制造美丽的梦境摆脱尘世的纷扰，可见动漫产业天然具有体验营销的优势，在动漫产品推广中注意产品心理属性的开发，针对顾客心理需求提供商品和服务，从而使消费者在心理和情感上得到满足进而吸引顾客、培养忠实顾客，达到销售和品牌的双丰收。

需要特别指出的一点是青岛可积极筹划争取在全国范围内率先运转动漫作品分级制度，从制度上扭转“动漫是做给儿童看的”这一错误认知，对受众市场和衍生品消费市场进行科学细分，从而指引本土动漫作品进行有效的产品定位，从开始创作就导入市场意识和受众意识。

10.我国动漫产业发展机遇与挑战并存篇十

发展我国动漫产业机遇与挑战并存，我们要冷静对待产业发展中凸显的问题。第一，产业发展相对滞后，产业结构性矛盾突出。影视动画投资较热，漫画、新媒体动漫、应用动画等方面偏冷；针对低幼群体作品较多，面向成年人作品较少；在生产制作环节较强，创意策划和营销推广能力较弱。

第二，影视动画产量有很大提高，高质量原创作品不多。主要依靠投资拉动，粗放式发展特征明显，产业模式还不成熟，产业基地发展过热。好看的动漫http://

第三，动画播出平台大量增加，制播矛盾比较突出。制作机构难以从播出环节获得合理的成本回收，主要依赖地方政府的播出补贴生存。好看的动漫

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第四，动漫企业大量增加，但“小散弱”问题比较严重，上规模、上水平的产业链完整的龙头企业较少，企业核心竞争力不足，效益普遍较差。好看的动漫http://

11.新媒体时代动漫产业的变革与发展篇十一

1、新媒体时代中国动漫产业的变革

动漫产业是新兴的劳动密集型、资金密集型、科技密集型的产业。动漫产业的发展离不开社会的主流媒体，动漫的内容需要以媒体为依托来传播。

在过去，动画片，漫画等动漫的主要产业都是通过电视、杂志、电影这样的媒体来传播的。这些传统媒体的自由度相对较低，电视要定时收看，电影要在影片上映的时候看，一旦下映就很难再看到，只有等到DVD出现。这种传播方式制约了动漫产业的发展。

但随着新媒体时代的到来，动漫产业的发展出现了变革，同时也有了新的机遇。新媒体传播形式的多样化也造就了动漫产业形式和内容上的多样化。新媒体具有相当高的自由度，让我们可以随时随地，任意选择想要看的动漫内容。这无形当中增加了动漫的需求量，同时也要求动漫内容的多样性以满足不同用户的需求。这就给动漫产业的发展带来了机遇。

2、新媒体时代中国动漫的主要发展趋势

新媒体的形式是多样化的，它对于动漫产业的影响也是多方面的。下面就新媒体的几种主要形式对动漫产业的发展进行分析。

2.1 互联网新媒体

我国的网民规模居世界第一位，互联网事业发展迅速。而动漫产业的传播是基于这个载体之上的，无疑为动漫的发展带来了机遇。

近年来，国家大力扶持动漫产业。国产动画片产量从2005年的4万分钟增长到2010年的22万分钟，而且目前仍呈增长的趋势。但是，电视台的数量有限，播出动画的时间也有限，这就造成了单位动画片的播出次数（重播率）降低，还有可能大量动画片得不到播出的机会。同时，电视台收购动画片给出的薪酬也相对较低，有时甚至连动画片的制作成本都收不回。这种现象给动漫产业的发展带来了不利的影响。

但是，互联网的出现弥补了这些不足。互联网的传播范围广泛，传播成本低廉，不会受到时空的限制，同时能按照用户的需求任意的点播、重播。比如，中国领先的视频分享网站优酷，它能让用户以最快的方式搜索、浏览、上传、分享视频内容。能让我们看到在电视台播出的动漫作品，如《喜洋洋与灰太狼》，《淘气包马小跳》。同时也有许多网络原创动漫，如《我叫MT》没有参加过大型动漫节，没有做过周密的商业宣传，只是依靠于原网络游戏的影响力而在互联网上迅速蹿红。除了视频分享网站，还有博客，微博的兴起也为动漫产业的发展带来了机遇。在博客兴起的风潮中，动漫自然也占有一定地位。兔斯基就是一个通过博客走红的非常成功的案例，其作者王卯卯的博客访问量达3000万人次。

2.2 手机新媒体

手机作为通信工具对人们来说并不陌生。随着科技的进步，手机已从当初的移动通信工具转变为全新的大众传播媒体。手机媒体就是借助手机进行信息传播的媒体，是网络媒体的延伸。它与网络媒体相比，具有更高的自由性，便携性，互动性，也被称之为“口袋里的媒体”。

以手机游戏为例，2010年三季度，中国的手机游戏用户量突破1.2亿，同期中国手机游戏市场规模达9.175亿。中国手机游戏存在着巨大的潜力。目前手机游戏大都是以休闲娱乐为主的闲趣小游戏，充分利用用户的碎片化时间，游戏玩法设置简单，游戏造型设置简洁美观，同时又具有童趣，适合于各个年龄层次的人群。例如，《愤怒的小鸟》，这款手机游戏是由Rovio公司制作，最后通过互联网，移动互联网风靡全球。这款游戏采用的动漫造型简洁，色彩鲜明，把小鸟，小猪的形态几何化，提炼出动物的最基本形态特征，游戏的玩法老少皆宜，游戏下载量连续数月居排行榜首位。除了通过下载获取收益以外，还开发了各种周边产品，还有广告收益等，这都是值得中国手机游戏行业借鉴学习的地方。

手机电视也是手机新媒体中颇受关注的一个方面。由于受网络流量，视频分辨率等因素的限制，我国在这一方面还处在刚起步阶段。但是随着无线互联网络的发展，手机电视也会在人们的生活中普及，从而给动漫的传播开辟了一条新的渠道，让动漫产业的发展又有了更为广阔的空间。

2.3 电视新媒体

IPTV的全称是Internet Protocol Television,中文名称是互联网协议电视，又称交互式网络电视。它是集电视产业、电信产业和计算机互联网产业于一体的新兴媒介，集成了传统电视传输影视节目和互联网的交互传播优势。用户可以任意点播、回放、录制视频节目，与之形成互动，实现了看电视时对动漫的自主选择，从而为动漫的传播和发行开拓了新的途径。预计到2013年中国内地IPTV用户的总数将达到1300万户。

3、新媒体时代中国动漫的主要特征

3.1 传播方式的交互性

以往传统媒体的传播是“点对点”或“点对面”的单向线性传播，而新媒体的传播方式是交互式的。信息的传播者也可以成为信息的接受者，反之亦可，同时在双方信息的传播过程中也可以产生新内容。如，现下很流行的微博和博客，博友通过网络实时发布信息，其它博友对感兴趣的内容进行转发，一层一层地传播开来。这样的互动传播，让我们能更容易发现一些优秀的动漫作品，在互动传播的过程中发现各种受众群体对动漫产品的喜好，可以以此为参考来开发动漫产品，同时以这种交互式的传播方式来传播动漫产品还能降低发行和传播成本。

3.2 传播媒介的多样化

随着科技信息的进步，各种媒介随之诞生。新媒体时代的媒介形式是多样的，不在只是局限于从前的电视、电影、广播、报刊、杂志等，用户可以有更多的选择，如：互联网、手机、数字电视、平板电脑等各种新型媒介。这不仅丰富了我们的生活，还带来了无限的商机。

3.3 传播内容的多样化

由于传播方式的多样性和传播媒介的多样化致使动漫产品在传播过程中内容的多样性。每一个受众都有自己的偏好，把自己的偏好通过各种媒介与人分享，这样的过程使动漫传播的内容越来越丰富多彩。这些内容可以是影视动画、游戏、漫画、各种周边产品或者是这些内容中的某一个小点，尤其是比较小众的动漫产品内容。这些都可以引导动漫发展的方向，动漫产品的开发从用户的需求出发，更能有效地吸引消费者，从而占领市场。在这个过程成中形成一个良性循环，让动漫产业的内容越来越丰富。

3.4 受众群体的细分化

如今的动漫产品已不再是从前只有儿童这一受众群体，现在正呈现受众群体多样化、细分化的趋势。细分市场细分受众群体才能实现有效的传播。