海子诗歌赏析

海子诗歌赏析（共8篇）

1.海子诗歌赏析 篇一

海子是20世纪80年代中国诗坛最杰出的抒情诗人，缘于乡村的烙印和大师的启示，海子创造了独特的麦地意象。因为神性体验和生命理念对其创作的渗入，海子的麦地意象使得诗歌空间呈现出空前的广阔和深邃。海子的麦地诗歌包含了由“麦地”这个词延伸开去的村庄、人民、阳光、月光、镰刀、树木、河流、汗水等的意象。麦地之于海子，是他难以割舍的精神家园。海子对麦地的体验是复杂的。在他的诗歌里，海子赋予那些诗歌意象以新意，使他们与现代社会的个人经验产生了联系。海子的诗值得我们去细细品位。

在《麦地》里，乡村随处可见的麦地被赋予生命和情感。诗人向我们展示了一个如此和谐的乡村世界。看似对自己的童年生活的回忆，恰是对现实生活的不满。他热烈地爱着生养他性命的麦地，被称为“麦子诗人”。他虔敬的歌颂“麦子”的同时，深情地描述辛苦劳作的父亲，折射的是中国千千万万的农民的形象，朴实无华，歌颂创造的巨大财富，也显示了诗人自己的博爱精神。

“麦地”这个意象不断的出现，反反复复，这正是因为它也是作者耗尽生命竭力吟咏的对象。海子是一位为理想和生命歌唱的诗人，所以对大地的崇敬是他诗歌的一个重要主题。他花这么多的笔墨来描写麦地，歌颂麦地，也正是他的良苦用心啊。

“收割季节”那是诗人多么渴望的收获时节啊。他内心的欣喜自然地向外流露。那麦地已不是一片具体的麦地，它其实是一方梦土，一方经诗人理想醇化了的古老农业文明的生活图景，它纯净、质朴、祥和、美丽，洋溢着醉人的浪漫气息。海子对承载他希望的麦地充满了感激之情。“收割季节“这般热闹的情景，让读者感受到了乡村质朴的民情，而诗人身处其中，更是让那在喧嚣中被沾污的心受到一次洗礼。

诗人是农业哺育出来的啊，是属于大地的。以至于海子对承载他希望的麦地充满了感激之情，称它为“健康的麦地/健康的麦子/养我性命的麦子”。诗人的诗歌界限跨过了等级与地域，遥想到了尼罗河、巴比伦的孩子“洗了手/准备吃饭”，把自己的博爱精神推向到了全世界。在诗的最后诗人把对麦子的无限崇敬写的淋漓尽致;人与人因为“麦子”而缩短了距离，都为“麦子”歌唱颂歌。

在“家乡的风”、“家乡的云”中，在诗人静静的“睡”中，“麦浪”就像“天堂的桌子”，“摆在田野上”。诗人能够亲临感受一大片一大片的麦浪，身心受到极大的慰藉，就像自己身处天堂，再也不受尘世的打扰。

在这样的人间乐园里，就算有什么恩恩怨怨，也不值一提了，在这里，宁静的幸福是任何事物都无法消灭的。“我和仇人握手言和”，还“一起干活”，就像诗中所写，“命中注定的一切此刻都心满意足地接受”了。

“城市外面的麦地，白杨树围住的，健康的麦地，健康的麦子，养我性命的麦子!”——发出了一种自内心的呼喊，一种从深处的对麦地的赞美，对麦子的感激之情，诗到这里结束，让人人心激荡，回味无穷。

《麦地》让读者享受到了宁静，同时也明了了诗人海子的内心世界，懂得了他对静谧灵魂的追求，对劳动、创造和生存的赞美，以及他自己的生存理念。

2.海子诗歌赏析 篇二

关键词：海子,诗歌,独特意象,民间创作立场,特点

有着短暂但极为灿烂生命的海子，在中国当代文学史上并不能被称为主流诗人。他在1984年至1989年的五年时间里，创作了包括短诗、长诗、诗剧和札记文学形式的数量惊人的优秀作品，其中流传最广、最具影响的是以寓言、纯粹的歌咏和遥想式的倾诉为基本方式的短诗。海子的诗歌创作体现了诗人率真的情怀、崇高的激动以及对本原性意象的痴迷，也深刻蕴涵了诗人一生的热爱和痛惜。他的诗歌不再单单以一种简单的对抗意识作为动力，更多表明的是一种“精神艺术独立”。[1]

一、诗歌中的独特意象

海子的诗有很多对村庄、麦地河流、太阳、大地等本原性意象的描写，“而海子对养育东方民族数千年的麦子的钟情，更显示了他作为一个最具先锋意义的乡土诗人的敏锐和深厚”。[2]如：“全世界的兄弟们/要在麦地里拥抱/东方南方北方和西方/麦地里的四兄弟，好兄弟/回顾往昔/背诵各自的诗歌要在麦地里拥抱/有时我孤独一人坐下/在五月的麦地梦想众兄弟/看到家乡的卵石滚满了河滩/黄昏常存弧形的天空/让大地上布满哀伤的村庄/有时我孤独一人坐在麦地为众兄弟背诵中国诗歌/没有了眼睛也没有了嘴唇”。[3]

这些诗句朴实而意象奇特，反映了海子的农村生活。他生在农村，长在麦地中，麦地成为他灵感的源泉，也是他的最爱。这首诗一开始就进入了一个博大的世界，把全世界的兄弟们都召集在麦地里拥抱在一起，这是让人非常震撼、激动的场面。诗的开头与结尾的“有时我孤独一人坐在麦地为众兄弟背诵诗歌”形成了巧妙的对应。

村庄意象构成了海子诗歌价值与生命价值的双重源泉。如“五月的麦地上天鹅的村庄/沉默孤独的村庄/一个在前一个在后/这就是普希金和我诞生的地方”。在这里海子把普希金和自己写在了诗歌里，普希金生在农村，海子也生在农村，普希金在当代的诗歌地位是王的地位，自然，海子把自己与王等同，表达了其要做诗歌之王的心境并且代表了内心的归宿。

海子去过西藏、青海等地，因此也写了不少关于草原的诗歌。如：“目击众神死亡的草原上野花一片/远在远方的风比远方更远/我的琴声呜咽泪水全无/我把这远方的远归还草原/一个叫马头/一个叫马尾/我的琴声呜咽/泪水全无。”

草原意象在诗中是悲哀的饮唱，是人类生存背景的像喻，目击众神死亡，象征神性的彻底泯灭和人类生存诗意的完全丧失。如《日记》中：“姐姐/今夜我在德令哈/夜色笼罩/姐姐/我今夜只有戈壁/草原尽头我两手空空/悲痛时握不住一颗眼泪。”诗人通过诗句表达了在听马头琴时的想象。马头琴的音乐确实比较忧郁婉转，让人有种凄凉悲怆的感觉，从而使草原的意象也愈加分明。

海子的诗歌的意象总体来讲是奇特的，而其诗歌正是通过这些意象坚守着他独特而高雅的文学精神领地，但并不排除有些诗句的内涵意义是艰涩费解的。

二、诗歌的民间创作立场

“民间”这个概念在不同的历史条件下的内涵与外延是不一样的。本文中的“民间”，是指“中国文学创作中的一种文化形态和价值取向”。[4]在上个世纪80年代的创作中，“民间”意味着新的审美空间，意味着文学创作中体现着一种与强大的政治意识不同的意识。

海子原名查海生，1964年生于安徽怀宁的一个小山村，1979年考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作，1983年北大毕业分配到中国政法大学哲学教研室工作，1989年3月26日，在山海关卧轨自杀，当时只有25岁。海子在世时，他的诗歌作品并没有得到大家的认可，也很少在主流诗歌刊物上登载，可以说，他几乎是在一个半封闭的状态里进行创作的，除了教书和与学生的简单交流外，交往的朋友也很少。他的诗歌创作真正是在孤独中思索历练的过程，他与自己身边，看不到，摸不着的，但可以感觉到的事物对话。海子与社会，与生活，与现实格格不入，他的诗歌理想，不是为了民族，不是为了政党，或者某个群体，也不是为了娱乐或者为了名利，而是为了人，这一本真存在的生命体。通过艺术的语言表达，奇妙的意象思维，思考着人类生存的意义和价值，他的诗歌，体现的是一种博爱的精神。在今天，海子给诗歌界及当代社会带来的影响和震动，已渐渐平息，其诗集上那个戴着眼镜、头发有些凌乱、满脸胡子的灿烂笑容留在了所有海子的诗歌爱好者心里。海子是一个纯诗人，这个纯表现在他对诗歌艺术的不懈追求。他的诗歌和当时的主流诗歌界格格不入，他始终在自我陶醉和自我饮唱中，带着极鲜明的个人生命色彩，体现了显著的民间创作立场。

三、诗歌的抒情性和感伤性特点

海子是位浪漫主义诗人，在他的诗歌创作中，充分体现了抒情性特点。抒情性融入在每一篇的诗歌创作中，同时也体现了诗人内心深处的感伤性，其很多诗歌直接就是对每个对象的倾诉。如《写给脖子上的菩萨》、《给母亲》、《给B的生日》、《献诗给S》、《日记》等。

《日记》中“我把石头还给石头/让胜利的胜利/今夜青稞只属于她自己/一切都在生长/今夜我只有美丽的戈壁/空空/姐姐/今夜我不关心人类/我只想你”，表达了诗人夜晚坐火车经过德令哈这个西部城市时，所感觉到的一种荒凉、冷寂景象的描写反衬出诗人内心情感的火热、炽烈，诗人以姐姐为诗中的倾诉对象，反复诉说，体现了抒情性的特点，也同时表现出诗人对女性的崇拜。

很多人被朴素明朗而又隽永清新的《面朝大海，春暖花开》中的文字所感动。“从明天起，做一个幸福的人/喂马，劈柴，周游世界/从明天起关心粮食和蔬菜/我有一所房子，面朝大海，春暖花开/从明天起，和每一个亲人通信……”这首诗看上去是充满期待的生的赞歌，是祈求尘世幸福的祷告，是最为光明、平静和干净的诗篇，因此被选入新高中教材，燎原也称这首诗温暖晴朗与世界一团和气。其实，了解海子的人都知道这首诗作于1989年1月23日，即离他自杀只有两个月。从时间上可以判断这不是诗人满怀希望的憧憬和祝福，而是诗人挣扎前的最后一跳，诗人利用了现代主义反讽的手法，“给每一条河流每一座山取一个温暖的名字/陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福/我只愿面朝大海，春暖花开”。这首诗歌对于诗人意味着今天没有开始，而明天已经不再到来。这是诗人作最后一次建构理想，这是对现实之痛。

海子的诗歌不单《面朝大海，春暖花开》抒情和感伤并存，也不单《日记》如此，这一特点存在于大多数的海子的诗歌中。

海子就像麦田里的守望者，守卫的同时不住地远望，他用他的诗歌和行为对人类的精神家园作了最后一次无力的维护和挣扎，然后带着他最崇拜的诗人梭罗的《瓦尔登湖》上路，用他的“我只愿面朝大海，春暖花开”结束了他短暂的25岁的生命。在20年后的今天，商业的冲击把文学尤其是诗歌排挤到最边缘，拜金主义与大众文化，消解了理想主义和英雄主义，我们愈加怀念海子的“麦地”和“草原”，愈加看重天真和对理想信念的坚守。

参考文献

[1]洪子诚.中国当代文学史.北京大学出版社, 2005:309.

[2]王万森, 吴义勤, 房福贤.中国当代文学50年.青岛海洋大学出版社, 2001:352.

[3]海子.海子的诗.人民文学出版社, 1995.

3.李贺与海子诗歌“诗气”的同源性 篇三

关键词：李贺海子诗同源性

中图分类号：K文献标识码：A文章编号：1000－8705(2010)03－15－19

李贺(790～816)，字长吉，中唐著名诗人，其诗以奇特的想象，诡谲的意境、瑰丽的语言在唐代诗人中独树一帜，在古代就有“诗鬼”之称。海子(1964～1989)，原名查海生，中国当代著名诗人，世人皆称其是用生命极限全力冲撞当代诗坛的天才诗人，也称其为“一个诗歌时代的象征”，“20世纪中国最后一位诗人”。此二子才华横溢，可称“落笔惊风雨诗成泣鬼神”(唐·杜甫《寄李太白二十韵》)。倘若人生不得意，李贺会在心底吟咏“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客”；(《秋来》)倘若激情昂扬，海子便歌咏“在黑暗的尽头／太阳，扶着我站起来／我的身体像一个亲爱的祖国，血液流遍”(《日出》)。总之，诗歌在他们手上都幻化成了自我“上通天堂，下达地府州”(《星云禅话》)的诺亚方舟，读他们的诗，似有一股浓浓的“气”，扑面而来，让你陶醉，让你痴迷。

“气”本指主体的主观气质，表现于文，乃是文章气势。早在战国之时的孟子就曾提出过“知言”、“养气”说。孟子曾言：“我知言，我善养吾浩然之气”。(《孟子·公孙丑上》)亚圣眼中的“气”偏重于主观道德修养。而“气”之用于文学，则始于曹丕。曹丕认为：“文以气为主，气之清浊有本，不可力强而致，譬诸音乐，曲度虽均，节奏同俭，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟”(曹丕《典论·论文》)。曹丕认为“气”为先天因素，此乃天资，不能以移子弟。曹丕的观点虽有些片面，但却给时人提供了一个评论文学作品的内在标准。唐时韩愈也曾提出过“文宜气盛说”(《与李翊书》)，时及宋代，苏辙更进一步对“文气”作了精辟论述：“文者气之所形”，“气可能养而致”(《上枢密韩太尉书》)，“气”之可养，乃主观道德修养与自我生活阅历的结合，理直则气壮，气壮则言畅。总之，“文气”体现在诗歌中，是指诗歌的内在气势，即“诗气”，也就是诗中所用意象、所营造的意境以及诗人寄托在意象上、包孕在意境中的思想、感情，亦即所谓“诗言志”之说里其“诗”所言之“志”。

为此，我们在探究一首诗“诗气”如何时，就应该深入到作品内里去作观照。李贺、海子均英年早逝，他们的诗中存在着强烈的对生存的焦虑及反抗，可以说他们一直都在借写作来反映和体现生活对他们思想的煎熬。由于他们的学识、修养及才情达到特别的高度，所以，他们在诗中总能另辟蹊径，营造独特的境界，而其诗中语言也自然呈现出一种陌生性和神秘感。自然，语言的陌生化和意境的神秘性成为他们内心孤独、情感苦闷、思想焦灼的外化，且这种神秘性还贯穿于他们写作的始末。现在，我暂且从艺术的角度，把充溢于他们诗中的这种陌生化和神秘性定义为“诗气”，来作一番自我认识的阐述，如有不当，敬请专家和同仁批评、指正。

一、从对生存的焦虑上寻找二人诗的“生死结”

李贺本是唐宗室郑王后裔，出身没落贵族家庭。自幼聪慧，酷爱诗歌。因得韩愈赏识，自此诗名大振。但在仕途上老天爷却同他开了个天大的玩笑，因其父名晋肃，“晋”、“进”同音，好事者便借口避讳来抨击他说，“父名晋肃，子不得进士，”自此李贺终身被挡在科举门外。对于一个才气横溢自小胸怀抱负的才子，无疑就是悲剧的一生了。中国文人特别是古代的读书人，从来都怀抱经国济世之理想，待发现书生地位置身于庙堂之上竟是如此的弱不禁风，自是悲愤欲绝，或是遁世而隐，或是终身郁郁，进退之间，遭受的精神和肉体的折磨就可想而知了。何况李贺根本就没有了跻身庙堂的机会，于是常以诗歌发泄人生之不得意，或满腹牢骚寄情于古人，或酩酊遁世神交于天神。他内心痛苦的流血，以至变得越来越偏激。诗人在《咏怀其二》”中就开始呈现出慢性自杀状态了，并且死亡直接逼视着生存：

日夕著书罢，惊霜落素丝。镜中聊自笑，讵是南山期。

头上无幅巾，苦薜已染衣。不见清溪鱼，饮水得相宜。

早晚苦读著书，突然发现头发应是白了吧?震惊之余，不由得感慨万千，对镜一照，不禁暗自发笑，像我这样终日愁苦，年纪轻轻就已生了白发，哪会有南山之寿呢!明笑暗悲，诗人这时已由早衰想到早死，流露出悲观绝望的情绪。接下来写自己穿着已不成样，写到极苦处，忽然宕开一笔，你看那清溪之鱼，除了水，什么吃的也没有；可它还是怡然自得，同鱼儿相比，我还有什么不满足的呢!显然，失意之悲苦，人生不得志，聊作些安慰，苟活下去，可惜活下去的理由也单薄得很。“一介书生，何其无助!”所以，痛苦已成为诗人心中不可抹灭的伤痛，生存的焦虑成为诗人诗歌的一大主题，面对死亡，反抗是微不足道的，当然，诗人的早死也就不足为奇了。

同李贺一样，生存中受到伤害引起的焦虑状态也是海子诗中不可缺少的主题，李贺的生存主要是指仕途上的不得志，海子则是多方面的，其中包括了对人类生存的思索。生存对海子意味着历难，只有诗歌和太阳才是一种幸福(《夜色》)：在夜色中／我有三次受难：流浪、爱情、生存／我有三种幸福：诗歌、王位、太阳，如：“一只空杯子装满了我撕碎的诗行／内心的鞭子将我们绑在一起抽打”(《八月之怀》)，诗人内心的撕裂应是来源于生存的苦难。最能体现这个主题的《太阳》中的几句话：“我披镣带铐。／有一连串盲目／荷马啊，我们都手扶诗琴坐在大地上／我们都是被生存的真实刺瞎了双眼。”正因为海子现实生活中的种种重压，所以诗人敏锐地体会到，生存是“披镣带铐”的，是“盲目的”，强调盲目正是为了强调生存的黑暗和苦难。同李贺不一样的是，李贺面对生存的苦难，反抗显得单薄无力，甚至用自嘲的方式来麻醉自己。海子则很坦然，孤独时，也要一人“坐在麦地上为众兄弟朗诵中国诗歌”(《五月的麦地》)，尽管“没有了眼睛也没有了嘴唇”(《五月的麦地》)；死又仿佛对他是另一种飞翔：“第一次也是最后一次／来吧，死是一直存在的逼视／死是一堆骨肉”(《太阳·断头篇》)；甚至死亡是一种美丽，“因此我跨山涉水死亡不远／骨骼挂满我身体／如同蓝色水上的树枝”(《七月不远》)。

二人在诗歌中都注入了自己对生存的焦虑，他们描述死亡直逼诗歌所注入的情感是相同的，且同样具有神秘性。最明显的是李贺《老夫采玉歌》，此诗本是写采玉民工的艰辛的，其中的“蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水”从正反两面立意，民工死在蓝溪水中的实在过多，竟使水恨生人；相反，民工死了千年怨魂犹蓝溪水，如此写法，竟使得“死亡”如此凝重，幸存者作何想，不言而喻，这就从整体上透视了极强的现实性。海子诗中同样如此，“我们都是被生存的真实刺瞎了双眼”(《太阳·诗剧》)、背负的陌生人“是我们的父兄／停泊在我们的血肉中”(《太阳·弥赛亚》)。诗中除了强烈的现实焦虑外，还有悲壮的死亡如“拖火的身体

倒栽而下”。二人诗中所采用的意象、所营造的意境、所抒发的情感、所表露的思想，都是其内在心灵与客观世界的一种天衣无缝的融合。

二、从语言艺术上寻找二人诗的“言语结”

李贺诗整体上散发出的“诗气”，与他语言的使用有着密切联系。其语言的奇特在于：

1、用色彩和声音天马行空地对文本对象进行描摹。在《李凭箜篌引》中，诗人对梨园弟子李凭所弹箜篌声的描写就是一个纵横结合：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，“昆山玉碎”乃以声写声，“凤凰叫”体现众弦齐鸣，嘈嘈杂杂：后一句则以形写声，手法怪异：且写声中皆透露着色彩。这种写法，较之“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”(白居易《琵琶行》)别有一番韵味。

2、语言的锤炼上达到了一种艺术的高度，遣词造语上很见功力。如他最具力度的代表作《金铜仙人辞汉歌》：

茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。

画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。

魏官牵车走千里，东关酸风射眸子。

空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。

衰兰送客成阳道，天若有情天亦老。

携盘独出月荒凉，渭城已远声波小。

“东关酸风射眸子”中对风的写法前所未有，着一“酸”字，兼有“风酸”、“眼酸”、“心酸”之间，形色味俱出；着一“射”字新奇巧妙而又浑厚凝重，此二字写景形象，皆着力体现了东关气候恶劣，金铜仙人立身途中，“马后桃花马前雪，教人哪得不回头”，客观上写出了彼时彼地的风尖利、寒冷、惨烈；主观上着力刻画了金铜仙人对长安、对汉宫深切依恋。这里，主观的情和客观的景完全交融，含义极为丰富。此外“忆君清泪如铅水”等都在不同程度上体现了作者高超的艺术手法，产生了语言陌生化和意境神秘化的审美效果。

3、想象奇特大胆。诗人心中总有一个属于自己的诗歌王国，在这个王国里，诗人就是王子，天上人间诸生万物皆收其眼底。李贺的诗尽管主题呈现对生存的焦虑，但在内容上仍是天马行空，其奇特的想象造就瑰丽的意境，内蕴无穷。《梦天》中冷眼看事物，极呈浪漫主义，“更变千年如走马”、齐州九点烟竟是“一泓海水杯中泻”；《罗浮山人与葛篇》中写天气之势的句子怪异之极：“江鱼不食衔沙立”。《秋来》中的“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客”，历来写愁用“肠断”，李贺却用“肠直”写愁思的深重强烈；凭吊之事只见于生者之死者，诗人却反过来说是“香魂”吊“书客”、亡妻的鬼魂前来凭吊自己这个不幸的生者，此种写法，乃石破天惊的诗中奇笔，诗人悲愤孤独竟至于斯，人世间找不到知音，只能在阴冥世界寻求同调，不亦悲乎!此外在李贺诗中，古今中外，天上人间，天子百姓，无不玩宥于其中：“茂陵刘郎秋风客”(《金铜仙人辞汉歌》)，直呼汉武帝为刘郎；“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”(《李凭箜篌引》)，正在补天的女娲听得箜篌曲入迷，竟然忘记了自己的工作，结果石破天惊，秋雨倾泻。此等想象营造的意境和写就的特殊语感，产生了新奇的审美效果，自是充满了陌生化和神秘。

从语言灵动性上来讲，海子的众多诗反而较之李贺要“圣洁”得多，语言上充满不食人间烟火的灵动性和神秘感。海子诗歌带给了我们崭新的天空和大地，这个天空和大地是属于他自己特有的。他的语言也正同他的人一样单纯、灵动，里面不带任何杂质，澄净如水。《麦地》里的“收割季节／麦浪和月光／洗着快镰刀”，语言轻澹有致，是符合收割麦子场景的，完全没有任何做作雕饰的痕迹；《新娘》中，“过完这个月，我们打开门／一些花开在高高的树上／一些果结在深深的地下”比之泰戈尔以梵写爱多了一分羞涩；最能代表他这种语言特色的是《写给脖子上的菩萨》：

两片抖动的小红帆

含在我的唇间

菩萨知道

菩萨住在竹林里

好什么都知道

知道今晚

知道一切恩情

知道海水是我

洗着你的眉

知道你就在我身上呼吸，呼吸

菩萨愿意

菩萨心里非常愿意

就让我出生

让我长成的身体上

挂着潮湿的你

“知道海水是你／洗着你的眉”是二人的爱情世界，“让我长成的身体上／挂着潮湿的你”更将爱情写得有声有味，令人向往。这些诗句留给我们的是一个大脑袋、大眼睛、单纯而执着、不食人间烟火的男孩形象。所以海子生前好友当代著名诗人西川说“这个渴望飞翔的人注定要死于大地，但是谁能肯定海子的死不是另一种飞翔，从而摆脱漫长的黑夜、根深蒂固的灵之苦，呼应黎明中弥赛亚洪亮的召唤”。

李贺与海子的诗是同源的，其语言所呈现的陌生化和神秘性，体现了诗歌的含蓄性、象征性、隐喻性。

三、从意象的捕捉、意境的营造上寻找二人诗的“气势结”

李贺与海子的诗歌都是源于文本主体的境界、修养、学识和才情。古诗善写气势，这是不争的事实，但比较二人的“诗气”，就会发现海子诗中所透出的“诗气”同样是逼人的，短诗《秋天的祖国——致毛泽东，他说“一万年太久”》中，“一万次秋天的河流拉着头颅犁过烈火燎烈的城邦／心还张着春天的欲望滋生的每一道伤口／秋雷隐隐圣火燎烈／神秘之火化为灰烬落在我们脚旁／携带一只头盖骨嗑嗑作响的囚徒／他称我为青春的诗人爱与死的诗人／他要我在金角吹响的秋天走遍祖国和异邦”，同李贺用典所写的诗句“吾闻马周昔作新丰客，天荒地老无人识”(《致酒行》)及“我有迷魂招不得，雄鸡一唱天下白(《致酒行》)”、“不须浪饮丁都护，世上英雄本无主”(《浩歌》)等诗句相比毫不逊色。海子的长诗更不必说，《弥赛亚》中用寓言、反复的歌咏、遥想似的倾诉写的一小节“天梯上的夜歌天堂上的夜歌”，不仅有滚滚而来的气势，而且还有着思辨的色彩和宗教的神秘感。其实，二人的诗都有侠少之气，都具神秘感，只是侧重点有所不同罢了。

比较以上三个重要的“结”可以看出，李贺、海子诗歌是有诸多共同源头的，不仅仅限于三点。作品是主体对客体统摄创作的产物，优秀的诗人正是将外景嫁接于文本主体的情感结构，利用语言营造的情感意象到达文本主体的精神家园。这一过程包含了三方面的内容：主体的生存状态(包含生存状态所产生的认知状态)，语言的使用(包含艺术使用和提炼)，运用诗歌手段所营造的气势(产生于文本主体的境界、修养、学识和才情)。李、海二人的诗从这三方面进行比较，综合呈现了一种“诗气”，只是时代的差异性，两者的“诗气”呈现出一些不同而已。

“诗气”更多的是来源于文本主体，自古愤怒出诗人，比较二人对生存的状态及二人诗歌手段的使用，我们应当看到，无论古诗今诗，它们的诸多艺术内涵都是同源的，只要气韵丰盈，都足以震撼人心。

4.海子的诗歌介绍 篇四

重 建 家 园

在水上 放弃智慧

停止仰望长空

为了生成你要流下屈辱的泪水

来浇灌家乡平静的果园

生成无须洞察

大地自己呈现

用幸福也用痛苦

来重建家乡的屋顶

放弃沉思和智慧

如果不能带来麦粒

请对诚实的大地

保持缄默 和你那幽暗的本性

风吹炊烟

果园就在我的身旁静静叫喊

双手劳动

慰籍心灵

讯 问

在青麦地上跑着

雪和太阳的光芒

诗人 你无力偿还

麦地和光芒的情义

一种愿望

一种善良

你无力偿还

你无力偿还

一颗放射光芒的星辰

在你头顶寂寞燃烧

明天醒来我会在哪一只鞋子里

我想我已经够小心翼翼的我的脚趾正好十个

我的手指正好十个

我生下来时哭几声

我死去时别人又哭

我不声不响的带来自己这个包袱

尽管我不喜爱自己

但我还是悄悄打开

我在黄昏时坐在地球上

我这样说并不表明晚上

我就不在地球上 早上同样

地球在你屁股下

结结实实

老不死的地球你好

或者我干脆就是树枝

我以前睡在黑暗的壳里

我的脑袋就是我的边疆

就是一颗梨

在我成型之前

我是知冷知热的白花

或者我的脑袋是一只猫

安放在肩膀上

造我的女主人荷月远去

成群的阳光照着大猫小猫

我的呼吸

一直在证明

树叶飘飘

我不能放弃幸福

或相反

我以痛苦为生

埋葬半截

来到村口或山上

我盯住人们死看

呀 生硬的黄土 人丁兴旺

麦子熟了

那一年 兰州一带的新麦

熟了

在回家的路上

在水面混了三十多年的父亲还家了

坐着羊皮筏子

回家来了

有人背着粮食

夜里推门进来

灯前

认清是三叔

老哥俩

一宵无言

半尺厚的黄土

麦子熟了

死亡之诗(之一)

漆黑的夜里有一种笑声笑断我坟墓的木板

你可知道。这是一片埋葬老虎的土地

正当水面上渡过一只火红的老虎

你的笑声使河流漂浮的老虎

断了两根骨头

正当这条河流开始在存有笑声的黑夜里结冰

断腿的老虎顺流而下 来到我的窗前。

一块埋葬老虎的木板

被一种笑声笑断两截

死亡之诗(之二)

我所能看见的少女

水中的少女

请在麦地之中

清理好我的骨头

如一束芦花的骨头

把他装在箱子里带回

我所能看见的洁净的少女 河流上的少女

请把手伸到麦地之中

当我没有希望坐在一束

麦子上回家

请整理好我那凌乱的骨头

放入一个小木柜。带回它

象带回你们富裕的嫁妆

但是 不要告诉我扶着木头 正在干草上晾衣的母亲。

死亡之诗(之三：采摘葵花)

雨夜偷牛的人

爬进了我的窗户

在我做梦的身子上

采摘葵花

我仍在沉睡

在我睡梦的身子上

开放了彩色的葵花

那双采摘的手

仍象葵花田中

美丽笨拙的鸭子

雨夜偷牛的人

把我从人类

身体中偷走。

我仍在沉睡。

我被带到身体之外

葵花之外。我是世界上

第一头母牛(死的皇后)

我觉的自己很美

我仍在沉睡。

雨夜偷牛的人

于是非常高兴

自己变成了另外的彩色母牛

在我的身体中

兴高彩烈地奔跑

两座村庄

和平与情欲的村庄

诗的村庄

村庄母亲昙花一现

村庄母亲美丽绝伦

五月的麦地上天鹅的村庄

沉默孤独的村庄

一个在前一个在后

这就是普希金和我 诞生的地方

风吹在村庄

风吹在海子的村庄

风吹在村庄的风上

有一阵新鲜有一阵久远

北方星光照耀南国星座

村庄母亲怀抱中的普希金和我闺女和鱼群的诗人安睡在雨滴中

是雨滴就会死亡！

夜里风大 听风吹在村庄

村庄静座 象黑漆漆的财宝

两座村庄隔河而睡

海子的村庄睡的更沉

扩展

海子与四姐妹的故事

一

1964年《桃花时节》，男孩《在家乡》《亚洲铜》《北斗七星 七座村庄》诞生，他的啼声如同《最后一夜和第一日的献诗》，穿过《一滴水中的夜晚》，回荡在《拂晓》的《村庄》，响彻《五月的麦地》，《从六月到十月》经久不息，母亲干脆把他取名海子，把他的歌唱称作《海子小夜曲》。

或许与《春天的夜晚和早晨》出生的时辰有关，海子既爱《夜色》又爱《黎明》，并且天生具有诗人气质。大学毕业后《在昌平的孤独》日子里，他写出了系列夜诗，如《黑夜的献诗》、《印度之夜》、《夜晚 亲爱的朋友》、《八月 黑夜的火把》、《草原之夜》。《晨雨时光》他借手中之笔，尽情歌颂《美丽白杨树》、《山楂树》、《太阳和野花》。字里行间流露出《为了美丽》的《女孩子》甘愿做《农耕民族》、当《民间艺人》，在《两座村庄》之间的《麦地》种植《粮食》、建造《房屋》，日日《面朝大海，春暖花开》。

二

《四姐妹》名叫《云朵》、《日光》、《月光》、《汉俳》，分别出生于《春天》、夏天、《秋天》、《冬天》，来自《祖国》的《喜马拉雅》、《敦煌》、《青海湖》、《西藏》。《云朵》是《太平洋上的贾宝玉》《公爵的私生女》，一天，她在《野鸽子》《黑翅膀》上发现《情诗一束》，原来是《耶稣》少年写《给卡夫卡》少女的，这一首首《四行诗》激起她追求美好爱情的愿望，《熟了麦子》时，《云朵》《给母亲》留下一张纸条，《抱着白虎走过海洋》来到阿拉拍沙漠《弥赛亚》镇，立志做《九首诗的村庄》《新娘》；《日光》生在《黄金草原》，长在《草原上》，特别喜欢《阿尔的太阳》，经常登上《跳伞塔》看《日出》，并在《大草原大雪封山》时骑《马》过瘾，她的绝招是能《在大草原上预感到海的降临》，她的性格像《夏天的太阳》火辣辣；《月光》天生多愁伤感，柔媚如同《九月的云》，每每《秋日黄昏》击打《中国器乐》，演奏《浑曲》、《谣曲》，口里反复唱着《花儿为什么这样红》、《歌或哭》、《明天醒来我会在哪一只鞋子里》、《尼采，你使我想起悲伤的热带》；《汉俳》是《长发飞舞的姑娘》，《冬天的雨》《雪》铸就了她迷人气质，许多青年为之神魂颠倒,连《诗人叶赛宁》也不例外，曾专门为她创作了十几首《灯诗》，例如:《我的窗户里埋着一只为你祝福的杯子》、《不要问我那绿色是什么》、《酒杯：情诗一束》、《我请求：雨》等等。

三

海子热爱旅行，1986年《八月尾》，他《给安徒生》、《给托尔斯泰》、《给萨福》各写了一封信，相约到《大自然》采风，《九月》初《在一个阿拉伯沙漠的村镇上》，他巧遇美若天仙的《四姐妹》，一段凄婉的《爱情故事》由此展开。

中《秋》那天，弥镇在《北方的树林》举行《献诗》会，要求作者以《献给韩波：诗歌的烈士》为主题作一首十四行诗并登台朗诵，美女送谁梅花最多谁就是冠军。海子与朋友一时兴起，创作了《十四行，夜晚的月亮》、《十四行：王冠》、《十四行：玫瑰花》、《十四行：无题》参赛。

海子最后上台，他用略带沙哑的男声朗诵《十四行：无题》：《七百年前》《海水没顶》/《水抱屈原》《肉体》发酵/注入《酒杯》《生殖》器/《光棍》《怅望祁连》/《重建家园》《日记》/被《八月之杯》煮沸/化成《马、火、灰，鼎》/《我，以及其他的证人》/赞《梭罗这人有脑子》/默《土地 忧郁 死亡》/《吊半坡并给擅入都市的农民》/将《秋天的祖国》《历史》/《写给脖子上的菩萨》/蕴酿《马雅可夫斯基自传》。这是一首隐喻诗，表达了国破家亡者的复杂心情，先抑后扬。海子一朗诵完，会场上立刻爆发出雷鸣般掌声，美女们不但把手中所《折梅》花全抛向他，云朵姑娘还送给他一个吻，海子成为赛诗会当然的冠军。

四

秋去春来，海子与《四姐妹》感情日深，此间他创作了大量诗歌，例如：《给1986》、《黎明一首小诗》、《歌：阳光打在地上》、《十四行：玫瑰花园》、《为什么你不生活在沙漠上》、《哑脊背》、《幸福的一日 致秋天的花楸树》、《给B的生日》、《让我把脚丫搁在黄昏中一位木匠的工具箱上》、《太平洋的献诗》、《幸福的一日》、《雨鞋》、《七月不远》等等。尤其对《汉俳》情有独钟，为她而作《两行诗》：《你的手》让《我感到魅惑》，可因汉俳已心有他属，自叹《不幸》。

1989年《桃花》盛开的季节，海子在苦恋《汉俳》两年后卧轨自杀。一直暗恋他的《云朵》在整理海子遗物时，发现了他近期创作的不曾公开的诗歌：《秋日想起春天的痛苦也想起雷锋》、《石头的病 或八七年》、《病少女》与《天鹅》、《主人》《生日》《自画像》、《盲目》《感动》、《眺望远方——给安庆》、《答复》《雨》《枫》《灯》、《春天，十个海子》、《思念前生》、《遥远的路程》、《莫扎特在〈安魂曲〉中说》、《打钟》：《自杀者之歌》、《死亡之诗》，这些诗歌无不表露出伤感、消极的情绪。

5.海子诗歌赏析 篇五

海子的现实家园是由查湾、昌平组成的, 充溢的是贫穷、孤独和冷漠, 而他的精神家园则由楚辞、藏传佛教、印度史诗、新旧约全书、荷马史诗和希腊悲剧组成, 激荡的是创世的理想和英雄的情怀。现实家园因精神家园的宏大背景而显得卑琐渺小, 精神家园因现实家园的牵系纠缠而缥缈难求。它们之间互相冲突相互颠覆使海子无法在这两个处所作长期停留:他无家可归。海子一方面梦想“全世界的兄弟们∕要在麦地里拥抱”, 另一方面又不无悲哀地写道:“有时我孤独一人坐下∕在五月的麦地梦想众兄弟∕看到家乡的卵石滚满了河滩∕黄昏常存弧形的天空∕让大地上布满哀伤的村庄∕有时我孤独一人坐在麦地为众兄弟背诵中国诗歌∕没有了眼睛也没有了嘴唇。”这首《五月的麦地》充分体现了理想与现实, 漂泊与回归的愿望复杂矛盾和冲突。回归是对生命之根的寻找, 对生养自己的故乡和土地的眷恋, 在海子诗歌中主要表现为对乡村的抒写。而漂泊不只是走遍大地, 更是一种精神上对多种民族文化的历险, 在海子诗歌中既体现为对浪迹西藏、青海、甘肃、蒙古等地行踪的描写, 也体现在对印度、两河流域、古希腊、埃及等地历史文化所作的精神上的探寻。

乡村是海子诗歌之根。海子在乡村生活了15年, 他说, 关于乡村, 他至少可以写作15年。“每一个接近他的人, 每一个诵读过他的诗篇的人, 都能从他身上嗅到四季的轮转, 风吹的方向和麦子的成长。”“故乡的星和羊群∕像一支支白色美丽的水∕跑过” (《我, 以及其他的证人》) ;“芦花丛中∕村庄是一只白色的船∕我妹妹叫芦花∕我妹妹很美丽” (《村庄》) ;“故乡的小木屋、筷子、一缸清水∕和以后许许多多日子∕许许多多告别∕被你照耀” (《新娘》) :这些抒写乡村生活的诗篇是海子诗歌中最魅力最明朗的部分。海子生长在农村, 在查湾度过了童年和少年, 而后在城市求学工作了将近十年。他既不是农民也不是都市人, 本质上是一个乡村知识分子, 是一个在乡村和都市间漂泊的游子。

“穷孩子夜里提灯还家, 泪流满面” (《泪水》) , 海子渴望还乡, 乡村已经不再是田园牧歌了。1989年寒假, 海子回家探亲, 家乡查湾的现状给他带来了“巨大的荒芜之感”, 他觉得自己“完全变成了陌生人”。海子一直拒斥“现代文明”对农业家园的侵蚀, 《太阳·土地篇》就明确表达了这样的观点:由于丧失了土地, 这些现代的漂泊无一旦灵魂必须寻找一种替代品———那就是欲望, 肤浅的欲望。他在诗中一再问询:“何方有一位拯救大地的人∕何方有一位拯救岛屿的人∕拯救半岛的人何日安在∕……大地啊, 何日方在?” (《太阳·土地》)

大地的丧失是生命之根的丧失。回归的渴望或是重建家园:“在水上∕放弃智慧∕停止仰望长空∕为了生存你要流下屈辱的泪水∕来浇灌家乡平静的果园。” (《重建家园》) 海子不可能放弃智慧, 也不会停下仰望长空的诗眼, 重建家园只能是以一种幻想的方式慰藉心灵。另一种回归是以死亡献祭土地, 正像他预言般的诗句:“大地盲目的血∕天才和语言背着血红的落日∕走向家乡的墓地。” (《太阳·土地》) 但大地并没有拯救他, 只是满含热泪接纳了一个曾背弃自己的浪子。

海子从查湾来到北京, 但北京的市井和政治、文化的混杂不可能为海子———一个把诗歌写作当作生命和王位事业的诗人提供一个圣洁的驰骋空间。海子把目光转向了陌生的土地和异族的华章。他的不少诗作记录了他在大地上漫游时或幸福或痛苦的时光, 记录了他对山川草原、湖泊的吟唱。比如, “远方只有在死亡中凝聚野花一片∕明月如镜高悬草原映照千年岁月∕我的琴声呜咽∕泪水全无∕只身打马过草原” (《九月》) 他抱着躲避现实生活的失败和压力, 也为追寻心中的诗歌梦想奔赴远方, 然而青春的热血在远行中陷入了疲惫和失望。他一方面不解地自问:“天空一无所有∕为何给我安慰” (《黑夜的献诗》) ;一方面清醒地意识到:“永远是这样∕风后面是风∕天空上面是天空∕道路面前还是道路” (《四姐妹》) 。海子一方面渴望远方, 因为远方的幻想能带给他温暖;另一方面又对远方失望, 因为远方的虚无不能带给他光明, “远方除了遥远一无所有”。 (《远方》)

大地上的漂泊被海子称为王者的事业, 但是由于不被理解和缺乏响应, 海子对无止境的漂泊 (远方的远方) 感到失望, 于是他把目光投向了天堂。然而, 相对于田园村庄乌托邦来说, 天堂是一个更虚幻的精神乌托邦。他不止一次地写道:今夜, 我仿佛感到天堂也是黑暗而空虚。他发出了类似里尔克的感叹:“我在天空深处高声询问∕谁在?……我从天空中站起来呼喊∕又有谁在?” (《太阳·弥赛亚》) 神并不存在, 上帝并不存在, 信仰已经失落, 只有岩石、无人的废墟、天堂的碎片和末日的火光。

海子最广为人知的《面朝大海, 春暖花开》被许多评论家认为反映了诗人对生活的热爱和博大的胸怀。但从心理角度分析, 这首写于自杀前两个月的诗暗藏了海子无法宁息的回归乡村与漂泊远方的内心冲突, 面朝大海与春暖花开是一种妥协, 包含了两种向度:远方与田园, 而孤独却是它们共同的归向。海子想兼而得之, 但他哪里也无法到达, 既无法返回大地, 也没有上升到天堂。

在并不漫长的人世漂泊中, 海子从查湾出发, 在北方的黄土地中寻找我们民族的生命之根, 在西藏、敦煌寻找民族的文化之根, 在印度、巴比伦、耶路撒冷、埃及寻找我们人类的文明之根。他一直向前走, 因其刻骨铭心的痛苦经历, 他对人世失去了希望, 向高空飞翔, 坠入了天空的幻想, 冀图超越人间。回归的绳索无法牵系他漂泊的飞行, 在越来越遥远的精神历险中, 海子期待着“在幻想和流放中创造伟大的诗歌” (《太阳·土地》) , 他确实创造了伟大的诗歌, 但他没有寻找到自己在人世的栖身之地, 而不得不悲剧性地“死于中途”。

参考文献

[1]西川编, 《海子诗全编》, 上海:上海三联书店, 1997年

[2]余徐刚著, 《诗歌英雄——海子传》, 江苏文艺出版社, 2004年

6.诗歌：海子 篇六

是你颤抖的红唇，

还是你轻舞飞扬的绿罗裙?

城市的边缘

一个苦难的诗人说：

这个世界上秋天深了

你便摘下一片枯黄的木叶

离开我

这个自说自话的疯子

走向一座秋后的牧场

月光又是怎样的一种味道?

是你话语中的甜蜜，

还是你心灵深处的芬芳?

在我们村头

一个农人深情的嗅着

捧在手中的沉甸甸的稻谷

月光在他的身后的岁月里

洒下一把银子

你最后一瞥这属于我的村庄

朝着不可知的方向

走出我的视线

这一夜，我抬头仰望

不知道为什么

看见这迷人的月光

7.清明·祭海子诗歌 篇七

你已经离开太久，仿佛一直在骑马吟唱

周游世界。

当满山花开，阳光下的诗句

依旧那么鲜艳、挺拔

像青春凯旋而归

你不再开口，声音却穿透我们的身体

平原的麦芒泛着金光，面朝大海

你曾经渴望拥有自己的木屋

劈柴喂马，一天天写诗

深情地感恩这个大地弯曲的`世界

头枕铁轨的诗人太寂寞

如薄刃的镰刀，划不破田野的睡眠：

野草疯长

麦粒低头

你就这样睡去。

你说：春天，十个海子全都复活!

居住在冬天和春天之间。当灰尘被时光抖落

如果你还在人间，会听到纯净的声音口口传送着

清晨的献诗

“……悲伤的海子，你这么长久的沉睡究竟为了什么?”

你不知道，现在我们学习尊重诗歌，尊重你

尊重你留下的诗句

8.海子诗歌形成与特点 篇八

摘要：海子所生活的土地和他所受教育的文化影响形成了海子善良、质朴、自强而又执著、敏感、多思的精神气质和赤子情怀。他对诗歌使命的追问，对终极价值的探寻结合在一起，就熔铸成海子远大的诗歌理想。海子的诗歌中意象美具有独特、成熟、贴切、内涵丰富、外延广泛等特点。海子不仅使诗歌作为纯文学形式得到了新的美学提升，同时在字里行间思考了更宏大的主题。海子把自己的生命艺术化为诗歌，诗歌承载了海子的理想和信念,对于当下人们生存和精神境况具有重要意义。

关键词： 海子；情怀；孤独；精神；融合

在中国当代诗坛，海子常常被评价为“一个诗歌时代的象征”和“我们祖国给世界文学奉献的一位具有世界眼光的诗人。” 作为20世纪80年代后期新诗潮的代表人物，海子在中国诗坛占有十分独特的地位，他的诗不但影响了一代人的写作，也彻底改变了一个时代的诗歌概念，成为中国诗歌文化的一个重要组成部分。其创作的优秀抒情短诗是继“朦胧诗”之后独特而又诗艺出众的作品，兼具抒情性、可诵性和先锋性风格，在当时极为罕见。海子去世后，其作品和“麦子”意象系统，很快得到诗坛承认并给予极高评价，有关海子诗歌的深度研究已经成为学术界的关注热点之一。有人将海子的诗和汪峰的歌分别称为“睡着的歌”和“活跃的诗”。对于这些高度的评价并不是海子想要的。他的诗歌是怎么形成的以及他的诗歌又有什么特点呢？

一、海子精神世界和诗歌内涵的形成

虽然在人们心目中，海子是中国当代最具有神话色彩的诗人但他却是一位孤独的王者。从1983年秋天到1989年春天，海子居住在北京城边的小城昌平，这是他生命的最后一段时间，也是他诗歌创作的顶峰期。海子死后，他的朋友西川在为他而写的《怀恋》里提到他在那儿的生活：“在他的房间里，你找不到电视机、录音机、甚至收音机。海子在贫穷、单调与孤独之中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车。”“除了两次西藏之行和给学生们上课，海子的日常生活基本是这样的：每天晚上写作直至第二天早上7点，整个上午睡觉，整个下午读书，间或吃点东西，晚上7点以后继续开始工作。”对于海子而言，选择诗歌就是选择孤独。海子呈现在我们脑海的是这样一个抒情主人公形象：他来自农村，对大地、村庄、土地上的生

命有着天然的情感联系。在《活在珍贵的人间》中他写道：“我踩在青草上感到自己是彻底干净的黑土块。”①这种对土地的情感不可能是一个在都市生长的人所具有的，它只能出自一位自幼赤脚走在田埂和青草地上的农家之子之手，它混杂着诗人对少年时代乡村生活的鲜活而美好的回忆。海子生于“文化大革命”的前夕的1964年，这时的农村生活贫苦，母亲能识一些字，趁空闲时间捡一些破旧的报纸，凭着天生的聪慧和自身独有的一份求知欲望，她很快把这些读过的文章内容编成一个个简短的故事讲给儿子听。②虽然刚会爬走的海子不能听懂母亲的故事，但这种耳濡目染却使海子受到了最初的文化启蒙。不能忽视的是，这种言传身教对海子后来非凡的文字感悟力具有潜移默化的影响。四岁时，海子就获得了当地背诵毛主席语录的冠军而被人们称为“神童”。③安庆的农村没有华北平原一望无际的高粱和麦地，这里尽是连绵的高山、河流，没有城市里的滑梯、秋千和玩具，放眼皆是水田，菜地和树林。小时侯的海子就在这片土地上玩着钓鱼、“打仗”的游戏。在这些游戏里，海子率领玩伴们上山下河，他是他们那一群孩子里的“头”。海子后来在他的诗歌里多次出现或者说迷恋“王”这个字眼，那种胸怀天下的王者霸气和宽容的心态与他这个时期形成的精神气质有着前因后果的关系。农村成长的经历赋予了海子那种只有从农村生长出来的孩子独有的淳朴、憨实和对土地、农村、大自然的深厚感情。大山、河流、青草、天空等粘有乡土气息的大自然元素都在海子的记忆里扎下了深深的根，它们是海子一辈子留恋不已的乡土情结。生活在这样美丽而多情的环境里的海子感染了生养他的土地、亲人的质朴善良的品性和率真宽厚的爱，初步形成了海子善良、质朴、自强的性格和情怀。

十五岁的海子以优异的成绩考入北京大学后，海子的精神气质和诗歌理想才得以最终形成。海子凭借他的聪慧和勤奋学习还读了除他本专业外的很多其他的书籍，这其中有关于美术的、文学的、哲学的，尤其是文学和哲学的。这时期的知识积累为海子日后的诗歌创作积淀了丰厚的理论基础和知识储备。文学方面，自西方古希腊的神话和史诗、古希伯莱民族的《圣经》到歌德的《浮士德》、海崖达尔的《孤筏重洋》，海子的阅读是对中西方文化由今及古的总体统摄。在他的长诗里，“我们会看到古希腊诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯等人以其《被缚的普罗米修斯》、《俄狄浦斯》等悲剧所呈示的诗剧形式；我们可以看到印度史诗《摩诃婆罗多》这种“大诗”

形式中，对民间传说、寓言、神话、童话等多种文学样式的丰富包容；还可以看到古希伯莱民族的《圣经》中包含的近千年的犹太文献及其他民族具有神话和宗教色彩的古代历史传说、宗教法典、编年史家和诗人的作品、民间传说、故事谚语乃至爱情诗。由此，我们看到了海子在他的长诗中进行这种文化集成的依据，也同样从这种构成中看到他为自己这类诗歌创作所设置的诗歌理想，直追上古时代大书性的史诗”。[1]在哲学方面，海子阅读和思考了从苏格拉底、柏拉图到黑格尔、海德格尔等一系列西方哲学家系统的哲学著作，尤其是尼采、雅斯贝斯、海德格尔三位存在主义哲学家对海子世界观和诗歌理想的最终形成起到了重要影响。[2]海德格尔曾说过“贫穷时代的真正诗人本质就在于在贫困时代中诗的活动在他身上成为诗的追问，他必须把自己诗化为诗的本质，只有诗性才适合于这个年迈已衰的世界的命运。”[3]海子对于哲学著作的阅读和思考以及由此引发的对于自己生命和使命的思考是指引海子走向诗歌道路的根本原因。海子从海德格尔的思想中感受到了与自己精神气质相通的地方，也意识到在这个不能让人满意的时代诗人的使命是何等的重大。

二、诗歌特点

海子的死和他的性格有着巨大的联系。他纯洁，简单，偏执，倔强，敏感，爱干净，喜欢嘉宝那样的女人，有时有点伤感，有时沉浸在痛苦之中不能自拔。海子性格的形成，应该既有其先天因素，也有其后天因素。所谓后天因素，自然指的是其农业背景。海子是农民的儿子，他迷恋泥土，对于伴随着时代发展而消亡的某些东西，他自然伤感于心。海子在近乎疯狂的诗歌创作之中，不断创新，一方面继承我国诗歌的优秀传统，另一方面不断吸取西方文化的有利因素，使他的诗歌达到很高的境界。近来“海子热”升温不止，对于海子诗歌的价值，学术界有着不同的看法，但有两点是大家讨论得比较多的，一是海子诗诗歌中的意象美，再一个就是海子诗歌的精神世界，最后是生命与艺术的融合。

（一）海子诗歌中的意象美

意象，是新诗中常用的一种表达方式。海子的诗歌意象具有独特、成熟、贴切、内涵丰富、外延广泛等特点，值得人们关注。

许多读者津津乐道海子的诗歌《面朝大海，春暖花开》，其中的意象明显具有亲

切、温暖的特点：“从明天起，做一个幸福的人/喂马，劈柴，周游世界/从明天起，关心粮食和蔬菜/我有一所房子，面朝大海，春暖花开”但是，这在海子的诗歌中，并不算特别突出的作品，诗歌中所嵌入的一些意象，大海，喂马，劈柴，春暖花开，闪电，河流等等，仅是些普通的意象。而在海子的许多诗歌中，却随处闪烁着他所独创的诗歌意象：大地，自然，麦地，麦子，月亮„„这些活跃在他心灵深处的普通词汇，被他随手拿来，赋予其鲜活的意义。

“麦地/别人看见你/觉得你温暖，美丽/我则站在你痛苦质问的中心/被你灼伤”（《答复》）为什么诗人会被麦子所灼伤？一定是因为爱到了极致。

“四姐妹抱着这一棵/一棵空气中的麦子/抱着昨天的大雪，今天的雨水/明天的粮食与灰烬/这是绝望的麦子”（《四姐妹》）只因爱得太切，只因对其抱有太多的期望，所以就极易被其伤害。

海子生于农村，长于农村，农村养育了他，因此，诗人对农村怀着深厚的不可言说的感情。长久的农村生活及特殊的农村情感，使“麦子（麦地）”这一农村特有的事物深深地根植于诗人的内心。诗人笔下的麦子，并不等同于普通的麦子，它没有地点、没有具体时间的限定，好像在天空与大地之间，一片空灵，给人以联想的空间，形象单纯而又高度概括，它甚至超越了单调和贫乏，具有了母题的性质。麦子（麦地）在海子的笔下，时常转换角色，使诗歌具有了灵动和宏大的特性，并有意识地深化了诗歌的主题。

诗人西川曾说：“要深入谈论海子其人其诗，以及他作为一个象征对于我们这个时代的诗歌与社会所产生的意义与影响，还需要很长的时间。”是的，真正的诗人海子，一直就在思考着生存的本质与生存的意义，以自己才华横溢的诗歌诠释着人类生存的价值，在其长诗《传说》的题记中诗人写到：“在隐隐约约的远方，有我们的源头。磨难中，句子变得简洁而短促。那些平静淡泊的山林在绢纸上闪烁出灯火与古道。”无疑，海子的诗歌是我们这个时代宝贵的精神财富，他对诗歌意象创造性的使用，将对我们今后的写作有着非凡的启示。

（二）海子诗歌的精神美

海子曾打过着这样的比喻，“海鸥是上帝的游泳衣，在飞。”“山楂树是高大女神的自行车”。海子用先知的口吻来写诗，他常常走到风景的背后，对生命进行描摩和

畅想。在其诗中，生命用火来象征，“就像火走在柴中”。与火相对应的意象群有太阳、灯、黎明、黑暗、月亮、马、水、风等，这是能穿透一切，达到一切的神秘的生命大磁场。海子在他的诗歌中传递了一种宗教的精神，一种审美的精神境界。从根本上说，这种视角是对整个人类文化的透视。这种创作视角，使他的诗歌意象很容易摆脱生活中一般形象的束缚，走向纯粹的诗。

在学术界，海子诗歌的哲学意义和美学贡献被不断发掘，研究成果层出不穷。其诗歌透露出的昂扬生命力、积极情怀和明亮色彩为中国诗坛带来了丰蕴的温暖感受，并在美学层面上实现了不小的超越。这正是他的诗作常被大声朗诵，而且不给人消极沉溺之感，反而对生命产生无限憧憬与向往的深刻原因。因此，海子诗歌有着宽博的精神世界，完全突破了大量浮光掠影的当代平庸之作，学术界也在为挖掘这位年轻诗人的精神财富做着极大努力。从九十年代至今，关于海子诗歌的解读和评论不断出现于各种书刊杂志，研究人员从能大量背诵其诗的青年学生到耄耋老学者，而研究的深度和广度也在逐年加大。

海子不仅使诗歌作为纯文学形式得到了新的美学提升，同时在字里行间思考了更宏大的主题。他对人类生命以及文明发展怀着深深的不满和焦虑，在日益物质化、欲望化的今天，海子通过诗歌的途径为拯救精神失落的生存状态做了一次带有终极性质的尝试。正因为如此，他的深刻反思和执著关注才具有了无上的价值和尊严。

（三）生命与艺术的融合

海子把自己的生命艺术化为诗歌，诗歌承载了海子的理想和信念。他的诗歌内涵是其生命和诗歌艺术的互融。海子的诗歌分为短诗和长诗。海子的短诗主要是抒情诗，是建立在他赤子情怀上的青春歌吟和对生命哲思的高度浓缩。正如他自己所说,他的短诗是“绝对抒情的”,具有“刀劈斧砍的力量”。鉴于篇幅和海子1985年后的短诗，尤其是1987年后的短诗实质上都是伴随着《太阳七部书》的行进而产生的，是“七部书”这一粗硕的太阳火轴辐射出的火星星群。[4]就像一滴海水可以折射太阳的光芒，海子的短诗同样折射着他的诗歌理想，所以本文将讨论重点放在海子抒情诗的内涵的分析上，而对他的长诗只从宏观的角度来把握。

海子抒情诗的意象分为三大类：1.大地上和天空中带有元素性质的景象；2.他所热爱的人们；3.永恒的时空和生命的死亡。他的诗歌形成的过程便是其诗歌生命

化的过程。我们在前文说过，海子对于大地有着永远割不断的“情结”，正是基于这一情结，海子的抒情诗里出现了以大地为基盘的那些带有大自然元素性质的意象。洪子诚在《中国当代文学史》中说“麦地、村庄、月亮、天空等，是海子诗中经常出现的、带有原型意味的意象”，[5]在海子的抒情诗中，我们可以看到从象征黄土地文化的《亚洲铜》开始到麦地、麦子、房屋、白杨树，到草原、祁连山、远方的村庄、树林，再到西藏、喜玛拉雅，情感率真，语言奇谲而优美，它们承载着海子对终极价值的思索与追寻、对个体生存困境的深沉感悟以及对一切美好事物眷恋的悲剧情怀所产生的迷惑与痛苦。[6]在《麦地与诗人》中，海子写道，"麦地/神秘的质问者啊/当我痛苦地站在你的面前/你不能说我一无所有/你不能说我两手空空/麦地啊，人类的痛苦/是他放射的诗歌和“光芒”面对乡村的土地，诗人感受到一种有若鞭子抽打般的拷问。海子笔下的乡村和大地，不是浪漫主义者或遁世者为着逃避现实而牧歌化了的田园山水，乡村和大地是他的血肉和生命。正是这些曾经留给过海子深刻印记、培养了他赤子般情怀的大地给予了海子关于生命意义的思考并承载了他的精神拷问。海子找到了大地上生命存在的元素感,把景色中的元素变成诗的呼吸和语言,并对这些元素怀有不可置疑的感恩之情，这样海子的诗歌便成为了一个完整结构的艺术生命体。海子在实现对大地的生命诗歌化后，遂开始了大地上空的精神漂泊。他以人类文化为心灵之境，折射大宇宙投射于生命的花纹。[7]

三、海子诗歌对于当下人们精神境况的意义

海子通过诗歌的途径为拯救当代人类走出人文精神失落、物质化、欲望化的生存状态做了一次带有终极性质的努力和尝试，他选择原始主义的风格，从人类文化的源头出发，采用象征主义的手法，是一位人文主义诗人对这个不能让他满意的时代的既恨又爱的深沉反思与执著关注。首先，从海子献身艺术的精神来看海子是一位把自己生命艺术化了的诗人。诗歌在他身上体现的不仅仅是一种艺术形式，而且是一种体现生命意识和本质的生命载体，写作和生活对于海子来说没有任何距离。这样的艺术观和人生观是一位真正诗人的必备素质。海子对待诗歌的精神抹去了当下人们普遍关注的文学的物质性功利目的，他的这种纯粹献身艺术的精神和对待艺术犹如生命的虔诚信仰，是我们当下从事和激活艺术事业所必需的。只有把自己的生命艺术化，在艺术中感受自己身在社会历史和文化中的地位和作用，文学才可能

按照自己的发展规律行进，从而发挥她在社会历史中的作用。其次，海子诗歌内涵所折射出来的诗歌比如淳朴的乡土情怀、挚热而纯洁的爱情观、青春期执著于远方和未知的探求精神、“救世”精神为后工业文明社会里不断被物质化、欲望化的粗糙灵魂注入了细腻的精神反思。后工业文明社会里，人们主要的时间都在从事机器化、秩序化工作，为了追求最高的物质利益忽略了人与人之间的情感交流，家庭关系不和谐。人的精神家园荒芜，时代出现了人文关怀失落，人文精神萎缩的现象。人们虽然生活在繁华的都市但感觉到内心世界寂寞、荒凉。海子在他的诗歌里回到人类远古时期，在那片神话世界里试图寻找拯救这个精神世界贫乏的时代的方法，让人们回归到生存的精神家园，回归到人性之美。这些闪耀着人的智慧之光的诗句和我们由此感悟到的美好生存和人性之美为我们这个心灵干燥如沙漠的时代浇灌了精神的甘露。如果说后工业时代是物质对人的异化，是精神凋萎的冬天；那么，海子的诗歌则是对精神家园的复归，是万物苏萌的春天。

海子的一生过于短暂。他的才华来不及充分地展示便宣告结束是他的不幸。但他以让人惊心动魄的短暂而赢得人们久远的怀念，而且，愈是久远这种怀念便愈是殷切，却非所有的诗人都能拥有的幸运。这不能说与他的猝然消失无关，但却与这位诗人对于诗歌的贡献绝对有关。他已成为一个诗歌时代的象征：他的诗歌理想，他营造的独特的系列意象，他对于中国诗歌的创造性贡献——他把古典精神和现代精神、本土文化和外来文化、乡土中国和都市文明作了成功的融合。

注释：

① 西川编.《海子诗全编》．海子《诗学:一份提纲》上海三联书店1997年版,第9、914、917页。

② 余徐刚．《海子传》．江苏文艺出版社：2004版，第16页。③ 余徐刚．《海子传》．江苏文艺出版社：2004版，19页。参考文献： [1] 燎原，《扑向太阳之豹--海子评传》，南海出版公司，2001年第一版119页。[2] 吕鸿钧，孙燕冰.《试论海子诗歌的哲学取向》.淄博学院学报（社会科学版），2002年6月第2期。

[3] 吕鸿钧，孙燕冰.《试论海子诗歌的哲学取向》.淄博学院学报（社会科学版），2002年6月第2期。

[4]《扑向太阳之豹--海子评传》..燎原，南海出版公司，2001年第一版318页。[5] 洪子诚.《中国当代文学史》.北京大学出版社，1999年8月第一版，309页。[6] 阎怡秋.《自焚的火焰--试论海子的短诗 》，内蒙古民族师院学报(哲社 汉文版)，2000