学生演出活动策划

学生演出活动策划（精选18篇）

1.学生演出活动策划 篇一

文艺宣传进校园

——11.25玉泉小学组织学生观看“文化百千万”脱贫法制廉政文艺演出活动简讯

11月25日下午，玉泉小学组织全校师生在操场上观看了“文化百千万”脱贫法制廉政文艺演出活动。活动一开始，同学们就被演员们精彩的表演所吸引了。演员们表演得很认真，同学们看得也很认真，现场不时传来一阵阵热烈的掌声。

据了解，本次活动是由绥江县金江艺术团主办的，目的是宣传我县的脱贫法制廉政工作。通过这次活动，孩子们在受到艺术熏陶的同时，也真切地感受到了我县脱贫法制廉政工作给老百姓的生活带来的巨大变化，培养了同学们热爱家乡、热爱祖国的思想感情。

2.学生演出活动策划 篇二

孔子强调“听言观行”,荀子认为“行高于知”,王夫之提出“行先知后”。先哲们早就意识到人的知识、思维以及道德、情感、价值观的形成,都必须经过实践,即主体自觉参与、全心投入的活动来实现。马克思主义认为,实践是主体出于某种目的主动地认识和改造客体的社会活动,“人的智力是按照人如何改变自然界而发展的”。可以这样说,活动是人得到锻炼和发展的最佳途径和手段。此外,西方心理学家、教育家同样重视活动教学。皮亚杰认为活动是问题教学契机,布鲁纳认为活动是发现教学的依托。总之,活动是能力训练、个性发展的一块沃土。

然而,并不是任何活动都对学生的发展具有价值和意义,我们所提倡的活动教学是指能挖掘学生的创造潜能,培养学生的创造意识,让他们在活泼主动和谐中发展个性的活动。因此,活动教学应具有以下特征:学生是有意识的主动的积极的参与,具有强烈的主人翁精神,不是教师的传声筒或教师意旨的执行者。学生在活动过程中能动脑思考,动手操作,亲身体验和探索。教师在活动教学中是一个平等的指导者的角色。

活动教学以人为本,关注学生的精神生活、生存状态,着眼于学生整体素质的提高,使他们成为具有主体意识和自主学习能力、创造性人格和创造性思维、合作精神和社会交往能力的以及丰富知识、健康情感、独特个性和良好行为习惯的一代新人。

二、语文活动教学的形式和实操步骤

语文教学有着广阔的天地,不应人为地把它囿于区区的四十分钟之内。我们在向课堂要效率的同时,也要把眼光投向语文学习的外延。我们应该沟通课内课外、校内校外,广泛地开展形式多样、生动活泼的语文教学活动。

活动教学以人为本,语文活动教学应采取有利于激发学生主体性的丰富形式,如“新教材写作单元部分安排的即席发言、演讲、讨论、辩论、采访及诗歌、小小说的创作等:配合新教材重视人文教育的要求,可开展朗诵、配音、自读课实验教学、创办班级文学杂志、影视欣赏、编演课本剧等研究型、体验型、创造型的活动。文学是人学,表现人性、人道、人权、人生,表现人对自然对社会的认识和情感。文学给中学生展示鉴赏真善美的审美领域,创设了陶冶情操、完善人性的艺术环境。因此语文课不能变成肢解真善美的工具,而要成为培养高尚情操、健全人格的沃土。文学鉴赏是一个需要融入个人阅历情感的内化过程,因人而异,千人千面。语文活动教学正是文学鉴赏的有效途径。

下面谈谈语文活动教学的实操步骤。

激趣,教师介绍前人编演课本剧的成功经验和收获的喜悦,让学生产生过一把瘾的强烈的渴望,为活动的顺利开展铺下思想和情感基础。

分组,让学生以自愿为原则,给合成若干小组,推举出负责人,人人动手改编课文。由于是自由组合,大家都不想落后,学习热情明显提高。

选择,选择过程完全是学生自主的过程,学生充分讨论,积极参与。选择过程实质也是一个学习的过程,学生必须了解戏剧的特质,选择矛盾冲突激烈、情节性强、人物性格鲜明的课文,而这正是活动成功的关键。

阅读,我们要求学生把课文改编为剧本,如果课文是剧本,就要有自己创作的成分。要改编、创作课本剧,阅读时需要具备戏剧常识,如了解幕、场、人物说明、舞台说明等,体会“没有冲突就没有戏剧”的特点,理解个性化、动作化的戏剧语言。阅读的时候要了解背景,熟悉内容,理解主题,把握人物形象等。

改编,学生在编写课本剧时,往往照抄课本里的人物对话,舞台说明也照抄课本里的叙述沿句,冗长啰唆。应让学生明确:改编时可适当增删。因为演出时间限制在十五到二十分钟内,所以枝节应该大刀阔斧地砍掉,保留和创作一些能强化戏剧冲突、突出人物性格的对话、动作的内容。当然,无论是人物对话、舞台说明还是矛盾冲突的设计,都是为主题服务的。删减或增添,既要适合于剧情发展及人物性格的需要,又要适合舞台演出。

排练,我们在班内众多改编的剧本中选择一个最优秀的作为本班的演出剧目,安排三周排练时间。这个过程要求学生尽量正规化,不要成为胡乱凑合的乌合之众。为了贯彻编剧的改编、创作意图,编剧顺理成章地当上导演、副导演。导演、副导演根据剧情和人物气质特点在班上选择合适的演员。为了排练能顺利、落实,还安排了:灯光师,负责灯光效果;音响师,负责剪接背景音乐配合剧情;化妆师,负责为演员化妆,使其形似;道具组,负责服装、布景、人物道具等的制作或租借;剧务组,负责前前后后打点一切;场记,负责记录每一次排练及导演对演出的所有要求。各人分工合作,同心协力,为的是最后把自己班的心血结晶搬上舞台。

汇演,到了激动人心的一天,经过抽签决定演出次序后,各班倾注了全部的热情,把最精彩的演出带给了观众,使汇演获得了巨大的成功。

三、语文活动教学的效果和意义

教师在课本剧的编演过程中,充当的是指导者、参与者和配合者的角色,学生才是主角。这种新型的教学方式促进了教学,锻炼了才干。具体表现在:

促学习热情。学生由于拥有了学习的主动权和充分的自由,在课本剧编演过程中无不透露出浓厚的学习兴趣和强烈的学习热情,不需要往常的“威迫”“利诱”,不需要语重心长苦口婆心的教育,充分表现了“我要学”的积极心态。

促竞争意识。现代社会是竞争的社会,语文教学应培养学生良性竞争意识。这次编演课本剧,首先是班内各小组最佳剧本改编之争,随后就是各班剧目之间的比拼,充分体现了作为学习主人的健康精神。

促戏剧教学。以活动的形式进行戏剧教学,取得了单纯课堂教学无法比拟的巨大成效。在整个编演过程中,学生通过实践活动学习了戏剧常识,理解了戏剧特点,掌握了戏剧规律,在戏剧方面的基础知识丰富而扎实。

训练创造能力。“一千个观众就有一千个哈姆雷特”,阅读鉴赏是一种创造,改编课本剧是一种创造,表演更是一种创造。练协作能力。联合国教科文组织对21世纪人才提出的基本要求包括学会合作,与人协作是新时代对人才的新要求。课本剧编演的整个过程是一个互相配合互相协作的过程,哪一个环节出了问题,演出都不会成功。

摘要：课本剧的编演对语文教学,对学生的综合素质的提高是一个极大的促进,学生在活动过程中发展和锻炼了健康的情感,健全的人格,在活动过程中体验了成功的喜悦。

3.大型文艺演出组织策划方法探讨 篇三

【关键词】组织；策划；演出主题；舞台条件；方法

0.引言

文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉，也是综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活已成为群众热切愿望。大型文艺演出正是以其贴近实际、贴近生活、贴近群众、生动活泼的形式成为加强社会主义精神文明建设、丰富群众精神生活的不可缺少的艺术手段之一，成为凝聚力量、鼓舞斗志、引领风尚、群众喜闻乐见的优秀精神文化产品。近年来，随着我们经济文化生活的发展，大型文艺演出一浪掀起一浪，已成为群众文化活动中的一个亮点。文艺演出是由组织与策划两个部分组成的，一场成功的文艺演出与良好的组织策划是分不开的，特别是大型文艺演出对组织策划工作要求更高。在此我结合工作中的实际，谈谈对策划和组织大型文艺演出的一点认识和体会。

1.大型文艺演出的概念、发展以及分类

所谓大型文艺演出，指的就是一种把歌、舞、曲艺等多种艺术形式集中于一体的舞台表演艺术形式，它的舞台内容丰富多彩，具有鲜明多样化的舞台风格，虽然由多个独立存在的节目构成，但是，节目整体上短小而精悍，同时又能够有机的统一于某一个大主题之下。与其他舞台艺术形式相比，大型文艺演出能够在短时间内让观众欣赏到多种多样的舞台表演，是一种雅俗共赏、老少咸宜的综合型舞台表演艺术。当前，大型文艺演出已经成为了人们业余休闲生活中不可或缺的重要娱乐节目。事实上，我国大型文艺演出最早诞生于上个世纪五十年代，当时的社会生活红红火火，从而催生出了大量歌舞和音乐类节目，许多地方和单位都热火朝天的组织各类文艺演出和联欢会，从而大大促进了我国文艺演出这一艺术表现形式的快速发展。

根据大型文艺演出的功能来划分的话，我们可以把它分为：主题性文艺演出、展示性文艺演出以及联欢性文艺演出三种。所谓主题性文艺演出，就是指围绕某一主题而举办的文艺演出活动，可以是纪念性演出，可以是节庆演出和庆典演出和专题演出等。

大型文艺演出活动形式各异，包含了戏剧小品、武术等多个类型的艺术形式，主创人员要能够把这些多种艺术形式组合在一起，形成一台完整的文艺演出活动实属不易。但是，如果能够创作出一台完整的文艺演出，就会受到广大观众的喜爱，因为他们可以在短时间内享受到形式和内容各异的演出节目，从而满足他们不同的艺术需求。因此，大型文艺演出活动已经成为很多社会活动中重要的组成部分。无论是何种形式的文艺演出，其结构特点与其他艺术形式有着较大的区别，不是以故事情节来连接的，而是通过主题和情绪来贯穿整台文艺演出活动的始终。一般来说，一台大型文艺演出是否能够获得成功，主要看三个方面：结构要求、结构类型和结构构成。结构要求统一、完整、合理、具有节奏感。结构类型主要是篇章结构和时间性结构。结构构成主要是开场、中间、高潮、结尾。

2.大型文艺演出组织策划方法

作为当今社会上最为广泛和频繁的艺术活动形式，大型文艺演出日益得到人们的喜爱和欢迎。它凭借生动活泼、丰富多彩的艺术特色，成功吸引了很多人的眼球，已经逐步成为了一个文化现象和文化符号。那么，是不是所有的大型文艺演出都能够成功呢？笔者认为未必。这是因为一个大型文艺演出的成功与否涉及到多方面的因素，除了作品质量和演员水准是最基本的条件以外，还有更为关键的决定性因素，这就是大型文艺演出的策划与组织是否得当。事实上，策划与组织一台大型文艺演出并不是一件简单的事情，而是一项系统性的大工程，要求主创人员能够具备较高的创新意识和创新水平，使得文艺演出的主题明确，内容丰富，背景合宜，整体效果达到最佳的融合。那么，我们到底该如何来策划与组织大型文艺演出呢？具体来说，笔者认为，我们可以从以下几个方面来精心策划与组织：

（1）紧扣演出的主题，做到因地因时制宜。任何一台大型文艺演出活动，都有一定的主题和宗旨，这是整台文艺演出策划者和组织者一切行为和动机的基础和归宿。因此，我们在策划与组织一台文艺演出的时候，首先要明确其主题内容，根据国际国内具体形势来进行策划与组织，不能脱离时代背景，否则将有可能不被观众接受和认可，这就是这里所说的“时”。当然，大型文艺演出的策划与组织还应该根据不同的内部条件来进行，这就是这里所说的“地”。这些内部条件包含了生活素材的选取，场地经费等各方面，不是传统意义上的地域概念。应该来说，这些“时”与“地”对于大型文艺演出策划者来说是客观存在的，基本上无法超越的。我们只是可以充分发挥出我们自己的想象力和创新力，让文艺演出能够在一定程度上做到因时因地“制宜”，让文艺演出能够具有自己独特之处。因此，文艺演出的主题，应该是适应和发展相结合的统一体。

（2）强调文艺演出策划的新意，努力突破各种局限性。对于任何一个单位或个人来说，其对于大型文艺演出的策划与组织活动都会遇到各种各样的问题和难处。我们针对这些长处和短处，要能够做到扬长避短，无论单位条件和实力多好或多差，个人能力有多高或多低，我们都要能够从实际情况出发，尽可能的发挥长处，避免或减少短处，尝试着突破各种局限性。事实上，在尝试突破各种局限性的过程中，就很有可能表现出创意和个性化特征，因为创新有些时候就是突破局限性的代名词。比如说，我们某些单位并没有大家所熟知的演员，一些演员甚至是初次演出，缺乏充足的舞台经验，甚至见到观众就莫名的紧张不安。但是，我们认为，这些年轻演员初出茅庐，可塑性加强。这个时候，我们就应该在策划和组织文艺演出的时候，针对这些演员的长处和短处有针对性的进行策划与组织，让他们充分发挥出长处，甚至变短处为长处，反而也能够给观众一种清新脱俗的新意。

（3）合理运用各种物质条件，实现它们的艺术化过程。在大型文艺演出中，舞台、场地和设施都是必须的物质条件，它们具有前提性的基础作用。但是，我们不能让它们为物质而物质，而是要能够充分利用各种物质条件来发挥出主创人员的主动性和创造性，把原本呆板的舞台变得灵活起来，让其充分活用，即使是简陋的条件也可以发挥出独特的舞台效果。这就是我们经常所说的化“腐朽”为神奇。对于一些物质条件不够充分的单位和个人来说，本来这些简陋的条件是巨大的障碍，但是，我们应该做到活学活用，变物质的舞台为灵动的舞台，不需要改造舞台和场地条件，只要有创造性的使用一些艺术化的手段，就能够在一定程度上弥补舞台与其他物质条件的先天不足。具体来说，我们一般是利用舞美设计来进行弥补的。我们要让物美设计能够突破局限求新意，使得舞美设计能够与整台文艺演出的主题和构思有机的融合在一起，使得舞台条件变得主动而富有活力，既可以弥补舞台条件的不足，又可以提升舞台效果和文艺演出的档次。

（4）聚焦重点节目的演出，同时兼顾传统节目的沉淀。对于一台大型文艺演出来说，其蕴含着多种多样的单个节目清单，策划者与组织者必须能够在主题的统一引领之下，充分考虑到各个节目的特殊性，无论是色彩还是题材方面，都要做好合理布局，让整台文艺演出能够做到张弛有度，演出内容丰富但又不失协调性与和谐性。这种整体效果是每一台大型文艺演出都追求的终极目标。然而，现实情况却是有些策划者和组织者在全局考虑节目安排的时候，往往忽略了单个节目的质量，并没有能够突出重点节目，从而使得整台演出效果平平。因此，策划者和组织者应该狠抓重点节目，积累传统强项，让具有好潜质的演出题材和强悍的表演力量的节目被重点安排在演出过程中，让人们能够记住它们。但是，同时也不能减小对于一些传统强项的推出力度。这里，我们要特别提醒的是，策划者和组织者尤其要对语言类节目进行重点加工，一旦内容充实具体，就能给人悠久的回味。

（5）创作过程中要注意“稳”与“速”的统一，欲速则不达。对于大型文艺演出来说，创作是其根本所在和灵魂之源。因此，即使创作时间再短，我们也要在创作阶段多下功夫。创作应该是有积淀的，有基础的，不能盲目的求快。我们应该首先熟悉各种生活素材，可能的话，还应该深人到各种生活环境当中去，获得真实的体验，为文艺创作积累深厚的底蕴。这就是我们这里所说的“稳”。比如说，如果我们要在短时间内举办一台大型的抗洪救灾文艺演出，重要的条件之一就是主创人员应该是有很多曾经真实体验过那些场景，他们具有真实的感受和触动，在策划和组织的过程中，可以想观众所想，做观众想做的事情。这样的文艺演出必将具备了成功的条件。

3.结论

综上所述，大型文艺演出的组织策划工作是一项复杂而细致的大工程，一场成功的文艺演出与良好的组织策划是密切相关的。因此，必须高度重视组织策划工作，并进行严密组织，以确保演出的成功，这样才能使丰富多彩的文艺演出活动对推动城市的发展和丰富人民群众的精神文化生活。

【参考文献】

[1]刘培柱.浅谈如何做好大型文艺演出的策划和组织[J].时代报告：学术版，2012（5）.

4.演出活动策划书方 篇四

音乐是这次晚会的灵魂，要使这次晚会区别于通俗的歌唱晚会，体现爵士与摇滚独特的音乐风格和音乐特色，充分调动所有在场的观众。

1、电子音乐

保持DJ表演的形式，具有大型音乐晚会演出的经验，有一定的知名度。

具有一定的表演能力和调动场内气氛的能力。

体现东西方文化融合的特点。

表演的曲目体现民族性和创造性，有观众熟悉的曲子。

2、说唱音乐

乐队必须具有一定的表演经验和知名度。

表演形式必须具有独特的风格。

表演的节目内容必须是健康，时尚的。

选择有歌有舞有DJ的组合，如最近知名的**组合说唱的表演形式。

3、摇滚音乐

摇滚音乐是当今比较流行的一种音乐形式。

二、节目规划

在保证节目质量的基础上，强调多样性和丰富性，以保证不同年龄、不同阶层观众的喜欢。

保持节目中以爵士、摇滚音乐为主的整体风格。

穿插与本次音乐形式相融合的音乐演出节目，如街舞等。

三、舞台规划

·舞台设计要符合晚会要求，无论是舞台还是灯光，都要适合电子音乐、说唱音乐、摇滚爵士音乐和街舞的表演形式。

·应根据舞台音乐节目内容及形式制造视觉影像，满足视觉与听觉的每一种感官享受。

·舞台必须体现灯光、动画、三维等视觉艺术的结合。

演出活动运作方案

1、组织机构

此次晚会由***任**，成员由个协办单位领导、各媒体单位领导、各相关部门领导组成。

各职能部门负责人、晚会总导演等。

2、接待部门

·在组委会直接领导下，负责与政府相关部门的联络工作。

·协调处理组委会的一切事务。

·演出单位和演员的邀请及接待工作。

5.商业活动演出策划书 篇五

演至今20年间，《》已排演了四个版本，演出近百场，被称为戏剧舞台上难得的“艺术与商业完美结合之作”。虽然中国内地各高校和戏剧社自行排演的《暗恋桃花源》总计超过千余场，但《暗恋桃花源》一剧的专业版本一直未能与内地观众见面。

今年恰逢《暗恋桃花源》首演20周年，为了纪念，赖声川在两岸同排新版《暗恋桃花源》。该剧将于1月22日-23日在杭州大剧院剧场首演，全部演出由同仁广告承办，演员由制作方[表演工作坊]挑选，由众多明星：袁泉、黄磊、何灵、、王洛勇等主演。而此次演出的策划和票务推广则由笔者所在的策划小组主办，由杭州大剧场协办。

本次演出定在1月22日-23日，在杭州大剧院演出，一共两场，每晚7：15-9：00。这次演出的目的十分明确：1.打响[表演工作坊]这块品牌，使人们认识到[表演工作坊]，是一个非常有实力的演出单位，可以上演国内外著名剧，她正创造著亚洲最大胆的中国艺术。2.通过演出，推广话剧，使高雅艺术不断深入普通大众，3.在经济上，至少要保证演出能收回成本，力争为制作方创收。

二、演出、票务推广策划

这次大型演出主要由[表演工作坊]负责，包括演员选材、编舞、排练、演出。我们广告公司负责演出的整体宣传和票务推广。杭州大剧院共有1680个座位，2场演出就需要3000多张票。怎样能把这3000多张票卖出去，以及找到演出赞助，是这次演出成功与否的关键，也是两家公司的主要任务，因此整个推广活动就要围绕销售票务和演出赞助展开。

演出市场和其它商品市场既有相同之处，也有许多独特的地方，因而演出的推广也有着与其它商品营销相同和不同之处。在演出市场的营销活动中，4 p同样存在，产品、价格、渠道、促销这四个营销组合因素，仍然占据主导地位。演出质量的高低，票价定位正确与否，渠道选择是否合理，促销手段是不是有效都决定着营销的成败。话剧演出又不同于一般商品买卖。买卖的商品是无形的。消费者通过观看演出得到的是精神上的满足，有别于一般的物质消费。同时话剧属于高雅艺术范畴，并非大多数中国人能够接受和欣赏的，只有具备一定的文化品味，具有一定文化层次的人才是话剧的真正目标受众。这也就意味着芭蕾不是一种大众性文化艺术，况且又是舶来品，对于国人而言相对陌生。这似乎与北京舞蹈学院此次推广话剧，使高雅艺术大众化存在矛盾。但当我们分析了杭州演出市场后，发现存在着不少对于我们推广高雅艺术有利的积极因素：1.杭州拥有700多万人口，受过高等教育的人占总人口的7.2%，因此潜在市场广大;2.北京有着2200年的历史和文化，文化、艺术气氛浓厚;3.北京人收入水平和消费水平较高，用于文化、娱乐方面的消费在不断上升;4.以往国外、国内著名芭蕾舞团体在杭演出曾出现过火爆的场面。凭借这几点，我们有理由相信，杭州存在着相当规模的话剧市场。

商业演出策划书

一、企划主题

二、主办单位

三、承办单位

四、赞助单位

五、活动时间

六、活动地点

七、活动流程

八、费用预算

九、效果评估

一、企划主题

1、以庆祝《中华人民共和国献血法》颁布实施六周年为主线，表彰献血先进典型，宣传无偿献血的重大意义，进一步贯彻落实《中华人民共和国献血法》，动员广大群众发扬人道主义精神，加入无偿献血队伍行列。

2、紧密联系《中华人民共和国献血法》，以“无偿献血，无尚光荣”为口号，通过文化娱乐活动等表演形式，向广大群众宣传《中华人民共和国献血法》的内容和普及献血科学知识，让人民踊跃参与到这一伟大的事业中来。

3、本活动以庆祝《中华人民共和国献血法》颁布六周年为中心思想，演出节目包括歌舞、小品、相声等多种形式，另在演出过程中，参插一些游戏、抽奖等互动节目，以漳州的一些无偿献血的感人事迹，打动观众的心，力求与现场观众打成一片，共同为无偿献血这一伟大的事业挺身而出，从而达到举办此次活动的目的。

二、主办单位：中心献血站

三、承办单位：环艺演出公司

四、赞助单位：(待定)

五、活动时间：2014年10月1日(十月份)

六、活动地点：中山公园

七、活动流程：

(一)活动安排：

1、早上8：00 ：无偿献血活动开始，背景音乐响起，宣传员(由中心血站安排)用扩音器开始宣传;采血车和医护人员开始采血工作。在现场设置医师咨询台和志愿者签名长幅。全体医护工作人员和相关人员及设备用具必须准时到达各自岗位。在全市有选择地设采血点，并分发宣传单(由中心血站印制)，鼓励人们前往中山公园观看演出和志愿报名，扩大活动宣传效果。

2、8：00——10：00 ：后勤人员必须把舞台、灯光、音响、拱门、条幅、彩旗和相关布置完成。

3、12：00之前 ：现场负责人必须确认所有工作是否完成，检查有否纰漏。

4、8：00——22：00 ：披挂绶带，扮成各种人们喜爱形象的爱心大使(由中心血站护士担任;建议提前强化培训;服装及化妆由中心血站负责)在现场分发传单，讲解献血知识，亲切和群众交流，宣传无偿献血活动，鼓励人们踊跃献血。

5、19：30——21：30 ：演出时间。

(二)节目流程：

1、开场歌舞《共同的荣誉》(创作)

演唱：吴艳丽 吴宏宁

伴舞：福建漳州环艺艺术团

2、主持人开场白，介绍领导和来宾

3、表彰一年来献血先进和典型

4、舞蹈《夏威夷草裙舞》

表演：厦门歌舞剧团

5、无偿献血有奖知识问答

6.学生演出活动策划 篇六

小草坝乡纪委书记韦雄东

尊敬的各位领导、演出团各演职人员、各界朋友、父老乡亲们：

大家下午好！

人逢喜事精神爽，今天，我们怀着无比欣喜的心情，十分高兴地迎来了昭通市委、市政府和彝良县委、县政府“百场演出进百乡” 演出团送来的激情喜悦，充满真情的“百场演出进百乡”文艺演出活动，这充分体现了市委、市政府和县委、县政府对我们农村基层的关心和支持，对小草坝人民的关爱和呵护。今天他们带着优秀的文艺作品来我们小草坝乡演出，这对我们乡来说，是一件大喜事。在此，我谨代表小草坝乡党委、政府和小草坝25000多人民对演出团的到来表示热烈的欢迎！

小草坝乡地处彝良县东北部，处于彝牛公路线中段，距县城33.5公里，距昭通市105公里，全乡总面积218.33平方公里，辖6个村117个村民小组，共6504户，25288人，杂居着汉、彝、苗、白、回、水、傈僳、土家、川青9种民族。有林地面积13.2万亩，森林覆盖率为60.55%。这里有盛产世界闻名的小草坝天麻。小草坝是省级自然保护区，有景区面积103平方公里，有景点600余处，集山、水、林、瀑、溶洞、古树、奇花异草-1-

为一体，有张家界山体之雄奇和九寨沟水体之柔美与婉约之称，有险、峻、奇、秀、幽之美誉。富饶的土地、秀美的山川，哺育着朴实善良、勤劳智慧、文明向上的小草坝人民。

这次活动，不仅为我们小草坝乡的人民群众带来了喜闻乐见的文化活动，精彩纷呈的文艺演出，更给了大家精神上的巨大鼓舞，让人民群众体验到了党的关怀和温暖，这必将为小草坝乡物质文明、政治文明和精神文明建设作出重要贡献，对活跃我乡群众文化生活，满足群众精神文化需求方面产生深刻影响，必将有力地促进小草坝乡经济的又好又快发展，为构建和谐小草坝起到极大的推动作用！这真是“天旱恰逢甘霖露，文化下乡显真情”。我相信“百场演出进百乡”活动的实际意义和演职人员们不讲报酬、无私奉献的精神会得到我们全乡人民的高度认可和赞扬！

今天，在市委、市政府的号召下，“百场演出进百乡” 演出团带着美好的心愿，深入基层，走进我们小草坝，服务广大农民，丰富了我们的精神文化生活，在此，让我们再次用热烈的掌声表示我们诚挚的谢意。我们一定要将此深情厚谊铭记于心，满腔热忱图谋发展，锐意进取，致力开拓，为构建“富裕、文明、和谐”的新小草坝而努力奋斗。

7.学生演出活动策划 篇七

3月7日, 大港司法局、大港妇联、中塘镇政府联合组织司法干警、企业家代表、中塘镇驻镇部队、百灵艺术团走进天津市女子劳教 (强戒) 所开展联合帮教活动。

活动中, 大港司法局与天津市女子劳教 (强戒) 所进一步延伸联合帮教举措, 由司法局聘请10名劳教干警担任大港社区矫正工作指导员。社区矫正工作指导员将定期指导和协助司法所开展社区矫正人员教育、监管、帮教工作。大港妇联为在教学员送去书籍、生活用品和慰问品。中塘镇百灵艺术团与劳教所干警共同进行帮教演出。演员们用优雅曼妙的舞姿、优美动听的歌声、情真意切的朗诵深深打动了在场学员, 不少学员落下了感动的泪水。

此次活动丰富了在教学员教育矫治载体, 促进了驻大港劳教所与安帮成员单位携手共建和谐, 有利于大港安置帮教和社区矫正工作再上新台阶。

8.学生演出活动策划 篇八

海军政治部文工团团长宋祖英说：“有那么多团队做这样的演出，对艺术来讲是不负责任，对国家来说是一种浪费，是有负面影响的。”

中国驻奥地利大使馆的文化参赞在2013年的8个月内，接待了到访的133个中国音乐团体，大部分都是来“镀金”的。他们并不在乎有没有人买票。

2013年9月，全国政协委员、北京交响乐团团长谭利华带着他的团队去维也纳音乐厅演出。“不是维也纳金色大厅”，在2014年政协会议的文艺界别分组讨论时，他特意向在场的其他委员强调了一句。

那次演出结束后，中国驻奥地利大使馆的文化参赞对谭利华说：“今晚我挺直腰板了。”此前的8个月，这位文化参赞已经接待了到访的133个中国音乐团体，大部分都是来“镀金”的。他们并不在乎有没有人买票，有的团体直接“把一摞票往门房一放就走了”，演出当天一半座位都是空的。

“我们现在很多‘走出去’的演出就是自娱自乐，被人家当笑话看。”谭利华说。

“给钱就能演”，近年来关于金色大厅的批评声不断，有人甚至说金色大厅已经被中国人改造成了“金钱大厅”。谭利华说：“这133个团怎么消化？里面有中央级写条子的，有军旅写条子的，有各省市领导写条子的，使馆压力太大，搭上钱都没人看。”

没人看不要紧，“走出去”的中国文艺团体又想出了一个新办法：四五个团体一起“走”。“你看底下坐得满满当当的，一个团演出，其他四个团在底下鼓掌，这个团演完了，那个团上去，还录像，很成功！很热烈！最后还给演出的人发一个市长签名的纪念证书。真有市长签名发证书？没有，网上下载下来的。”谭利华说。

“这种乱象跟文化政绩观有很大关系。”谭利华对《中国青年报》记者说，“其实是自欺欺人。文化走出去是为了赢得文化尊重。像这样的话，久而久之，‘走出去’走的就是一条死路。”

在谭利华之后发言的，是海军政治部文工团团长宋祖英：“我本来也不是打算说这个。刚才谭利华委员说，金色大厅的演出，中国的演出团队去，已经成为一种灾难，确实我们从好多年前就已经听到这样的说法。”

2003年，宋祖英曾在维也纳金色大厅举办个人演唱会。“那是我个人的一个音乐梦想。那场演唱会得到了各方的肯定，我们的艺术质量是保证的。但这么多年来，我还不知道有那么多团队做这样的演出，对艺术来讲是不负责任，對国家来说是一种浪费，是有负面影响的。”宋祖英说。

前几天，有人对宋祖英说：“现在有报纸批评你了，说就是你开了一个坏头，到金色大厅做演唱会。”“我想，我是开了个‘坏头’，但后来者应该有一个审核审批的过程，我们艺术‘走出去’应该代表国家水平，国家应该有一个规范，是不是国家能控制用一个标准审批？”宋祖英说。

在谭利华看来，文化“走出去”更重要的是专业化和职业化。“按照国际惯例，旅费自理，落地由经纪公司负责。我们现在除了几家艺术团是按照国际惯例，大多数都是自己花几百万几千万，还沾沾自喜地说，我们的文化走出去了，我们成功了。其实都是假的，假的太多太多了。”谭利华说。

除了烧钱“走出去”，谭利华还发现，中国把外国文化“请进来”也花了大钱。他举例说，当年请世界三大男高音来国内演出，经纪公司给艺术家都有标价，对于“三高”来说，“5万欧元到顶了”，“三高”在韩国首尔演出就是5万美元，“在北京，你们相信吗？”谭利华问在场的委员，“380万一个人！”

9.话剧演出策划 篇九

名称：话剧表演 企划单位：水利系外联部 策划人：元崇亮 撰稿人：元崇亮

完成日期：2013年3月25日

前言

话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展 一． 活动背景

在枯燥的学习中增添一抹绚丽的色彩，在疲惫的路途上补充一支有力的兴奋剂。为丰富外语系学生的课余生活，提高大家学习英语的热情，拓宽知识输入的途径，让更多的学子加入到丰富多彩的活动中来，增强彼此之间的团结协作能力，我系特定于2011年4月15日举办英语话剧比赛。以话剧这一充满魅力的艺术形式来诠释我们对于生活的热爱，对美好未来的向往。

二． 活动分析

对于由表演欲望的人来说，这是一个很好的机会来展示自己。莎士比亚曾说：世界是一个大舞台，所有男男女女不过舞台上的一员而已。莎翁相信每个人都是演员，我们也相信每个人都是一个好演员，只不过，我们的才华并没有完全展现出来而已，如果提供一个任人发挥的舞台，我们相信参与的人一定会表演的很精彩的。所以只要给我们同学时间和勇气，我们的同学一定会表演好的，因此，我们相信此次活动一定会成功的。三． 活动目的

为了进一步丰富大学生活，激发当代大学生开拓创新与积极进取的精神，让新一代的大学生在竞争与合作中学会比较，学会吸收，学会进步，培养大学生合作进取，厚德载物，励志修身的优良品质，锻炼大学生能动协作的技能，进而为我们的校园营造浓厚的文化气息。

三．[活动时间] 1.报名时间 2013年3月7日——8日 各班级以参赛团队报名

2.初审时间 2013年3月11日——13日 各班级上交剧本与演员名单。3.决赛时间 2013年3月25日 举办话剧决赛晚会暨颁奖晚会 4.具体时间安排

1、前期宣传工作：3月4日——4月5日

2、组织报名工作：3月7日——3月8日

3、提交话剧剧本：3月11日——3月12日

4、审核话剧剧本：3月11日——3月13日

5、话剧初赛：3月11日——3月14日

6、话剧决赛：3月25日晚7:30开始

四．活动地点：北教二楼自习室(决赛:食堂三楼)五．活动规划活动规划活动规划活动规划

1、前期——宣传

1）宣传组制作活动海报，张贴于寝室楼下，食堂前 2）发出通知，通知各班级活动的各事项及要求

2、中期 ——初审 1.）邀请各部部长作为评委 2.）主持人一名

3.）各班级根据抽签顺序进行演出 4.）由评委打分,选出总分排名在前6名的队伍 5.）6支队伍继续准备，参加决赛

3、后期——决赛

1．）申请审批：在2013年3月7日前落实场地的申请工作 2．）寻找赞助单位在2013年3月7日前落实赞助情况 3．）邀请嘉宾在2013年3月10日前落实嘉宾情况及邀请 4．）现场布置活动：当天由我部门成员负责 5．）决赛晚会现场流程： 六．活动赛制：

第一轮：6支队伍抽签决定上场顺序，每支队伍按顺序轮流进行话剧演出 第二轮：每支队伍选派1至2名演员进行现场抽题即兴表演 其中第一轮总分为90分，第二轮总分为10分 由两轮累计得分，决定冠亚季军。七．比赛流程： 第一轮

开场幽默情景小短剧，由现在剧社演出 主持人出场，开场白，介绍到场嘉宾及评委

第一轮，前三组队伍进行话剧演出，中间由主持人过场报幕 评委点评。节目表演，在此时间评委统计前三组成绩 主持人过场报成绩，报幕

后三组队伍进行话剧演出，中间由主持人过场报幕 评委点评，统计分数 主持人过场报成绩 第二轮

根据第一轮得分由高到低现场选题 演员依次即兴表演，评委打分

嘉宾表演二 主持人报第二轮成绩及两轮比赛后的总成绩，宣布获奖情况 请嘉宾为冠亚季军颁奖 主持人闭幕词，话剧比赛结束

八、具体工作

（一）赛前工作安排

1.外联组：送邀请函，发放入场券，租借场地、道具，悬挂横幅 2.宣传组：舞台背景设计，布置 3.常规管理组：布置现场，确认道具 4.主持人组: 主持稿，节目单 5．英语街组：奖状，奖杯，礼品 6．组织组：安排进入场，查到 7．计分组：计分统计 8.采集组：现场拍照、摄像

九、奖项设置：

团体奖项：评选出冠亚季军，优秀表演奖1名； 个人奖项：最佳男演员奖1名；最佳女演员奖1名

十、话剧要求

1、内容积极向上

2、每场话剧时间不低于10分钟，不高于30分钟

3、主题要求鲜明

4、每队队员不能超过10个

十一、经费预算：待定

主办：水利系外联部

承办：湖北水利水电职业技术学院话剧社

10.对外演出策划 篇十

策

划

书

大学生艺术团二零一二年三月四日

大学生艺术团对外演出策划书 新的学期，新的气象，大学生艺术团以服务于学校，服务于广大师生为宗旨，以思想道德为工作信念，把艺术生活化，把生活艺术化。从而锻炼和培养我们年轻的大学生艺术团，丰富我们广大师生的校园文化生活。为此，我们联系了甘肃省电视台三八妇女节的一个文艺汇演活动栏目，并借此搭建兰州资源环境职业技术学院的学子学习才艺，展示才艺，放飞梦想的平台，我社团做了如下精心的策划：

一、时间：2012年3月8日

二、地点：

三、主办单位：兰州资源环境职业技术学院大学生艺术团

四、协办单位：甘肃省电视台

五、参加演出人数：20人

负责人:

六、活动目的：本次活动是本着丰富校园文化，活跃校园气氛，展示艺术团魅力的大型文艺演出。增强同学们对艺术教育

现状的认识，营造校园良好的文化氛围，充分展示我院的艺术特色。

七、活动准备：

1、从舞蹈队选拔出二十五人作为本次活动的主力军，选出

两个组长，明确其职责，责任到人，提高办事效率。

2、由舞蹈队队长负责演出人员的安全问题，确保演出顺利

完成。

八、演出意义：增强我院的艺术氛围，锻炼我团的表演技艺，为我团以后的发展奠定基础。通过本次对艺术的学习和实践活动，繁荣学校艺术文化生活，反映大学生意气风发、健康向上的精神面貌，丰富大学生课余生活，陶冶大学生艺术情操，提高学生整体的艺术鉴赏力和欣赏水平。

最后，我团将坚持团结协作、开拓进取、积极主动、大胆创新的工作理念，严格组织纪律，提高工作效率，扎实稳定的推进本团的工作。以我们薄弱的力量为学校贡献，为同学服务。

11.师生“同台演出”好 篇十一

从教十余載来,发现一件有趣的事情,那就是每逢重大节日,如“庆五一、庆六一、庆七一、庆教师节、庆国庆、庆元旦”等节日时,每个学校都要举行形式多样、内容丰富、由学生唱“主角”的晚会。当然,举办活动的目的也无非就是为了迎合学生的活动需求、丰富学生的课外文化生活,同时也是给学生施展个人才华、锻炼自己能力等提供一个不可缺少的“平台”。事实也证明,这样的“舞台”的确锻炼了学生,也造就了不少人才,如“教坛新秀”、“著名主持人”及活跃于舞台之上的各种艺人等。可是若认真地予以观察与琢磨,你就会发现一个似乎不怪而又觉得怪的现象,那就是舞台之下几乎坐的是纯一色的学校领导与老师,而舞台之上表演的又是清一色的学生,形成了“径渭分明”的分界线,这似乎告诉人们,舞台一定要有观众,而享受观众权利也只有学校领导与老师了,也只有他们才能彻底分享这“胜利”之成果,而学生似乎只有在舞台上用心的表现,博得师长的掌声与喝彩,才能真正用以回报师长的培育之恩、教诲之恩了,对这我不敢持有半点否定之意,但是,我就是觉得经常挂在学生嘴上一句话是正确的:“什么时候能看见我们亲爱的老师给我们展现一下才艺或能与我们同台演出,那该有多好呀”!这也就成了笔者每次观看演出时不时在思考的一个问题:若今日之演出能有教师与学生同台,那该有多好呀!师生同台演出,增强了师生互动,真正纯化了师生关系。从某种意义上讲,师生关系是一种教育关系,其维系要依赖于师生之间的情感、心理的相通。而在诸如文体活动等活动课程中,如果能搭建这样的“平台”,会增进师生在互动与合作中彼此分享之间的思考、情感、体验与观念,从而取得最大程度的共识、共享、共进,以实现教学相长和共同发展。再者,在这个“平台”中,学生也才能真正欣赏到自己教师真正的个性魅力所在,教师也能切身感受到学生的变化,在彼此之间的合作与交流,实现了师生之间情感与心理的共鸣,促成“师生同喜、同乐”,也只有在这样和谐与宽松的氛围中,学生的心理发展才能臻于一个不断成熟与完善的过程;师生同台演出,对于学生而言,是非常之乐意的,因为在学生心目中,平常的教师的形象总是威严、温和的,虽然教师能与学生和睦相处,可终究也没有什么机会在学生面前展现自己个性的全部,这无疑让学生充满很强的神秘感:我们可爱的教师到底是个怎样的人,他平常的谆谆教导是否与其行为表现相一致,可信度如何……,越是这样,学生越是想探个究竟,所以也就出现了许多学生在师生共同的教育教学中,总是喜欢对教师搞点所谓的让教师下不了台的“恶作剧”,这缘由我们就不得而知了,因为学生多希望能从教师的反应中琢磨教师的人格魅力、学识、涵养等。“关注学生心理感受”,这是新课程改革的一个基本理念,笔者认为,教师只有合情合理的予以展现自己,才能满足学生的“猎奇心理”,也才能真正拉近师生间的心理距离,达成心理默契,促成师生间“学习共同体”的产生。 师生同台演出,这是对新课程提出的教师要“平视”学生的最好解释了。因为教师出现在学生面前是一个有着“真情实感”,而不是平时在学生心目中始终是不苟言笑、神情严肃的老师,这足以让学生的心理颇感轻松,在这种氛围之中,学生的“喜、怒、哀、乐”也是真实、饱满的,许多学生也会向老师道出平时都不会向老师诉说的心理话。缘何呢?是教师的作为已充分满足了学生心底中的心理需求:渴求平等、渴望尊重。而此时作为学生合作者或伙伴的教师,得应努力地捕捉教育的一切契机,在与学生的交流中,要学会倾听学生的想法,不断反思自己的教育教学行为,笔者认为,也只有在这种特定的教育情境中,教育才是最真实的。师生同台演出,本质上也是对“师道尊严”传统观念的否定,显示出一种教育上的真正平等。目前还是有许多为人师总是认为既然教师是先受教育的,就会有充分理由凌驾于学生之上,我们的要求学生必须绝对服从,我们的说教学生应该是无条件地执行。要知道,虽然在教育教学中师生的地位之不同,可师生之间的人格是平等的,且学生更需要教师的赏识、激励、尊重,尤其是在社会信息高速发展的今天,“师不如弟子”、“师要不耻下问”是再正常不过了,因此,教育上呼唤一种真正的“平等对话”是大势所趋,也是学生的心理需求在新时期教育中的期待与体现。作为教师,要努力亲躬践行,力求能成为学生成长中仿效的模范,同时,也应能为学生的发展营造一个宽松、民主、和谐,富有激励、创造的学校内外氛围,让未来的小学教师能切身体会到应如何扮演好“平等中的首席官”──新时期的教师角色,来展现自己做为一个教师个性的魅力,为能在学生心目中享有较高教育教学威望而作不懈的努力吧,让两代“师表”同唱新时代的主旋律,“让一切学生都得到全面发展”!

12.实景演出发展探讨 篇十二

关键词：实景演出,地区经济发展,旅游产业

一、实景演出的市场现状

实景演出是近30年来在世界范围内兴起一种新的艺术形式。山水实景演出起源于景观歌剧。20世纪80年代开始一些投资人和导演提出要让涉及到世界各地著名景观的一些经典歌剧“回到故乡”的想法, 由此导致一些歌剧开始在剧情发生地利用真实场景进行演出。在我国, 实景演出是以自然存在为先决条件, 利用自然地势地貌进行舞台搭建, 以自然环境为演出背景, 综合利用大型高科技设备并配合各种声光影效果, 通过数百人乃至千人的大型演出团队, 演绎具有当地特色的历史传说故事或民族歌舞, 给以以综合体验的一种大型演出。实景演出作为一种特殊的旅游项目, 一方面扩大了所依托景区的知名度, 丰富了旅游内容;另一方面延长了游客在景区的停留时间, 带来的综合效益巨大。

2004年中国第一部实景演出《印象刘三姐》上映以来, 据统计, 我国已经上马和准备上马实景演出的城市有300个以上。实景演出是高投入项目, 如《印象.刘三姐》总投资3.2亿元、《印象.丽江》总投入2.5亿元、《禅宗少林.音乐大典》总投入3.5亿元等。高投入在一定程度上带来了丰厚的回报。2009年《印象.刘三姐》演出497场观众130万人, 年收入超过2.6亿元。同年, 《印象丽江》演出收入超过1.5亿元, 净利润7300多万元。但并不是所有的实景演出都能获得如此高的效益。一场实景演出的收益状况受到多重因素影响, 包括选材、内容、管理等软硬件因素。

二、实景演出发展需具备的条件

1、对演出内容的要求

观众大多数是在对真实性诉求的驱动下产生对实景演出的观赏需要, 因此, 一部成功的实景演出要有一个好的、真实的内容来填充。这里的“真实”是指内容不空洞、具备当地特色和具有充分的不可替代性。演出吸引人的不应该仅是绚丽的舞台效果, 更重要的应该是以当地独特文化为支撑的演出内容。如开封的《大宋·东京梦华》, 这部演出是一卷关于北宋王朝鼎盛时期的印象画卷, 是《清明上河图》和《东京梦华录》的舞台演绎。它运用《虞美人》《醉东风》《蝶恋花》《满江红》等八首耳熟能详的经典宋词及其意境, 勾勒出北宋都城东京的历史画面, 寓意深刻, 演出生动。《印象·刘三姐》将雄奇壮美的原生态风景与少数民族山歌相结合, 并完美融入刘三姐的故事, 引起游客的内心共鸣。具有文化独特性和文化深度是实景演出长盛不衰的根本因素。而《印象·海南岛》主要围绕休闲度假, 营造休闲氛围, 缺乏文化深度与共鸣, 对游客来说缺乏新意, 这与其目前惨淡的经营现状有一定关联性。对本地素材的深入挖掘和改造是提高演出质量的核心手段之一。

2、对演出条件的要求

实景演出是以真实的山水为舞台背景, 这是演出的客观条件, 也是核心条件之一。演出借助自然地势及天气条件, 营造出独特的演出氛围。如《禅宗少林·音乐大典》的演出地点在嵩山脚下的一条沟谷内, 《天门狐仙》则在张家界天门山脚下演出。同时, 演出地点的自然环境要便于改造, 改造过程中对自然产生的负面影响较少, 要让演出成为大自然的一部分, 而不是自然被迫地适应演出。

此外, 实景演出演出地点要出在著名景点内或周围。作为高投入项目, 只有为数众多的观众才能带来丰厚的收益, 实景演出与景点的关系是相互的。一个知名度高的景点不需要做过多的宣传便有大量游客前往, 此类景点多为4A及其以上级别。实景演出借助景点游客资源, 上座率不成问题。反过来, 高质量的实景演出又为景点锦上添花, 从而吸引更多的游人前往。实景演出作为旅游景点的附属产品, 始终要以景点为依托。

3、对配套设施的要求

高质量的景区配上高质量的实景演出, 必然对游客的吸引力大大增强。由于实景演出多在晚间进行, 这在很大程度上能带来“隔夜效应” (游客在景区多停留一夜所带来的效益) , 这就对住宿等条件提出了更高的要求。此方面的问题突出反映为接待能力不足。如《禅宗少林·音乐大典》所在的登封市, 加上本地有少林寺、嵩山等著名景区, 游客量庞大。2006年游客量达410万人。但由于登封本地餐饮、住宿设施欠缺, 接待能力有限, 从而成为制约演出的一大瓶颈, 不过目前有所改观。

同时, 实景演出的主要收益来源为门票, 周边产品仅有演出光盘及相关书籍。以《印象·刘三姐》为例, 2004年至2009年5年间, 主要收益组成以门票收入为主, 相关配套产业如旅游纪念品产业、服装道具加工制造业等仍处于空白状态, 其产品带动能力较差。突出核心、坚固周边的模式才能实现可持续发展。

此外, 由于实景演出对山水景致的要求, 演出地点多位于郊外, 如《禅宗少林·音乐大典》、《天门狐仙》等, 没有充足的固定公共交通工具往来游客集散地与演出地。随着自助游的升温, 会有越来越多的散客前往观看演出, 交通不便会使游客的满意度大打折扣。如《天门狐仙》在演出服务评价这项指标中为差, 在21个评价指标中, 交通状况得分最低。交通条件的改善对于提高对演出的满意度和口碑至关重要。

三、实景演出的规范、引导和完善

实景演出是对旅游产品的包装和提升, 其从规划到实行是一个牵一发而动全身的产业链条。一场成功的实景演出需要当地政府、创作团队、运营企业乃至游客的通力“合作”。

1、政府的引导和平台作用

一场大型的实景演出就是动辄数亿元的项目, 牵涉到基础设施建设、文化战略等国民经济发展项目, 与政府关系密切。一场实景演出在政府搭台、文化唱戏的模式下才具备成长的基础。以《印象·刘三姐》为例, 早在正式筹备的前两年, 中国山水实景演出的创始人梅帅元就已经将项目策划书交给了广西壮族自治区文化厅, 并得到了政府立项支持。政府的平台和政策支持对于推动实景演出发展具有重要作用。

第一, 政府要加强对当地旅游市场的引导, 规范市场秩序, 营造公平的购买和服务环境。实景演出的票价一般较高, 少则百元, 多则数百上千元。对于门票的分销, 要做到两个兼顾。一是兼顾公平和市场秩序, 二是兼顾成本和大众需求。一方面, 协助运营企业扩大票务渠道, 方便游客从正规渠道购票, 杜绝倒票涨价和低价竞争, 进行政府调控营造公平有序的市场环境;另一方面, 协助运营企业根据本地区游客数量和居民数量合理制定票价, 可在以提高上座率和对本地区居民生态补偿为目的情况下, 针对本地居民、学生和外地游客实行差价售票, 但要控制可能出现的本地居民倒票行为。

第二, 政府要加强基础设施建设, 并强化对生态环境的保护和运营企业行为的监督。如上文所言, 交通的便捷对提高游客满意度至关重要。政府要对通往演出地的道路进行合理规划和建设, 同时配备充足的公共交通工具。由于实景演出的场地是在改造自然的基础上建设的, 政府要引导策划团队和运营企业合理设计, 尽量减少对生态环境的破坏, 实现生态与经济社会效益多赢。

2、创作团队的“不可替代性”创作

实景演出属于文化创意范畴。目前, 英美等发达国家的文化创意产业占GDP的30%左右, 顺应了文化经济潮流成功地进行了产业结构的重新布局和调整。实景演出的重要目的是创造经济价值, 只有充分实现文化创意, 才能创造最大的经济价值。对于实景演出来说, 其最大的魅力在于文化独特性。每一处景点都有其自身特点, 如海南之大海内蒙之草原、新疆之沙漠。一方水土养一方人, 区域的差异性构成了人们的旅行价值。正因如此, 每一处实景演出必须深刻剖析本地区历史与民族文化, 结合自然景观, 创造最大的观赏价值。如福建的《印象·大红袍》、内蒙古的《天骄·成吉思汗》、新疆的《神游楼兰》等, 都很好地体现了本地区最具特色的文化项目。与本地文化的密切融合所产生的不可替代性是形成对游客强大新引力的重要原因。

同时, 运用各种现代化声、光、味、触设备, 结合舞台、魔术等效果, 是演出更加丰富和更具观赏性。此外, 还要对演出内容进行周期性调整, 提高游客“回头率”, 保持游客对演出的新鲜感。

3、运营企业的多样化经营

对于那些位于著名景区内的实景演出来说, 不需要再景区外做太多宣传便可获得广泛的受众获知。由于著名景区人流量巨大, 小比例游人前往观看则观众数量就已十分可观。高质量的演出在观众间形成好评, 进而产生扩散效应使更多游客了解演出并产生观演欲望。但对于刚刚起步的实景演出来说, 扩大宣传应该放在第一位。通过网络、报刊、全国性或异地广告来扩大影响是很有效的方式。如《大宋·东京梦华》和《禅宗少林·音乐大典》通过大河报这一河南本地报纸在省内获得了较高的知名度, 观众中河南本地人也占多数。

此外, 运营企业要根据市场需求开发相关产品, 丰富演出的价值链。如可将实景演出进行精彩片段截取, 依据用户需要改编成小型室内或大篷车演出, 提高演出灵活性等。

演出舞台的搭建以及开演以后随之而来的大量游客, 会对演出区域附近的原住居民的正常生活带来影响。运营企业应进行合理补偿和安置, 如提供就业机会、资金补偿等, 并可引导周边居民建设如食宿场所等配套设施, 增加居民收入, 实现与居民的和谐相处。

4、以欣赏的眼光和宽容的态度对待实景演出

实景演出庞大的规模和不过十年的“年轻演龄”, 在一定程度上预示着从票务到游客接待, 从远处的情节设计到千人实演等整个流程不可能做到完美无缺。实景演出是当地最具特色的文化的综合体, 本身蕴含着自然美和艺术美, 每一部实景演出都是经过精心设计的, 能给人带来感观上的享受。作为观众, 既要尊重知识产权, 遵守观演规定, 又要对演出不完美的地方以包容的态度对待。以文化欣赏的眼光看待演出, 用心体味实景演出之美。

四、实景演出大有可为

实景演出在中国作为兴起不到十年的艺术形式迅速发展。在旅游产业内容日益丰富的今天, 实景演出以新事物特有的强大生命力快速与市场需求结合, 制造出了一个又一个“热点话题”。市场的发育和完善是一个持续的过程, 虽然目前全国数百场实景演出近半数存在不良运营状况, 但市场的竞争机制加上政府的宏观调控终将把实景演出带入良性循环。作为文化创意和竞争软实力的一部分, 高水平的实景演出在国民经济中的作用将日益凸显, 给世人带来更多的惊喜和震撼。

参考文献

[1]孙海兰, 焦勇勤.山水实景演出:一种新的艺术形式[J].海南师范大学学报, 2010, 23 (3) :117-119.[1]孙海兰, 焦勇勤.山水实景演出:一种新的艺术形式[J].海南师范大学学报, 2010, 23 (3) :117-119.

[2]杜枫.实景演出的诱惑[J].走向世界, 2011 (3) :50-51.[2]杜枫.实景演出的诱惑[J].走向世界, 2011 (3) :50-51.

[3]李新, 梁记安.水之语, 宋之魂——解析大型水上实景演出《大宋东京梦华》[J].河南广播电视大学学报, 2010, 23 (4) :50-51.[3]李新, 梁记安.水之语, 宋之魂——解析大型水上实景演出《大宋东京梦华》[J].河南广播电视大学学报, 2010, 23 (4) :50-51.

[4]邢茜.“印象”系列大型山水实景演出的战略性计划[J].艺术百家, 2011 (z1) :73-76, 168.[4]邢茜.“印象”系列大型山水实景演出的战略性计划[J].艺术百家, 2011 (z1) :73-76, 168.

[5]刘艳, 张河清.真实性角度透视实景演出之成败[J].企业导报, 2010 (5) :237-238.[5]刘艳, 张河清.真实性角度透视实景演出之成败[J].企业导报, 2010 (5) :237-238.

[6]张中波.山水间的艺术——略论艺术创意产业中的山水实景演出[J].四川戏剧, 2010 (3) :86-90.[6]张中波.山水间的艺术——略论艺术创意产业中的山水实景演出[J].四川戏剧, 2010 (3) :86-90.

[7]杨艺.区域文化资源向旅游产品转化的研究——桂林旅游演艺产品的创新发展[J].安徽农业科学, 2008, 36, (27) :11902-11904.[7]杨艺.区域文化资源向旅游产品转化的研究——桂林旅游演艺产品的创新发展[J].安徽农业科学, 2008, 36, (27) :11902-11904.

[8]姚小云, 田金霞.基于灰色关联分析的山水实景演出大学生感知评价研究——以张家界山水实景演出《天门狐仙》为例[J].广西社会科学, 2010 (12) :59-63.[8]姚小云, 田金霞.基于灰色关联分析的山水实景演出大学生感知评价研究——以张家界山水实景演出《天门狐仙》为例[J].广西社会科学, 2010 (12) :59-63.

13.元旦演出活动方案 篇十三

“美的心灵,美的创造”

二、活动目的：

在20xx年即将过去，普天同庆20xx新年到来之际，通过迎新年庆祝活动的开展，增强师生的凝聚力和向心力，从而丰富师生的课余文化生活，激励师生们团结、奋进、求实、创新，以更饱满的激情投入到新一年的教育工作中去，为桂园小学的教育开创灿烂、辉煌的明天!

二、活动要求：

节目内容积极向上，反映在“十七大”的.思想的指导下，我校各方面发生的新变化，体现桂园全体师生的精神面貌。

三、活动时间：

另行通知

五、活动地点：

学校礼堂或操场

六、参加人员：

全体同学、教师。

四、活动内容:

1、一年级入队

2、文艺表演

七、节目筹备：

组织策划：

大队部和音乐科组

总监：

崔校长

策划人：

吕灿辉 周茵 冯丽霞

串词撰写：

各节目负责老师

舞台设计：

灯光音响：张启强 潘光志刘燕 何燕明(负责演出期间音响的调试，控制、作好所有节目伴奏带(碟)的 播放、摄像等工作)

具体节目内容：

第一方案

第一场：一年级入队

第二场：

1音乐科组合唱 《荷塘边的歌谣》《歌声与微笑》

冯丽霞

2音乐科组小组唱《虫儿飞》文军

3音乐科组健美操《动感小精灵》周茵 游丹

4音乐科组舞蹈《xx娃娃》周茵

5音乐科组歌舞《丑小鸭》周茵

6美术组时装秀《环保》美术组

7语文组诗朗诵文学社

8语文组课本剧语文老师

9英语组课本剧英语老师

10体育组体育项目展示体育老师

第二方案

1音乐科组合唱 《歌声与微笑》冯丽霞

2音乐科组小组唱《虫儿飞》文军

3音乐科组健美操《动感小精灵》周茵 游丹

4音乐科组舞蹈《xx娃娃》周茵

5音乐科组歌舞《丑小鸭》周茵

6美术组时装秀《环保》美术组

14.演出活动主持词 篇十四

男：女士们、先生们

合：大家晚上好！

女：我是主持人

男：我是主持人

女：十月的阳光灿烂明媚，十月的金风清爽怡人

男：十月的收获丰硕实在，十月的歌声激昂真诚

女：今天我们欢聚一堂，在这美好的日子里，我们迎来了此次文艺演出活动

男：让我们把感恩、幸福与彼此相联，让我们邀青春、理想与激情共舞。

女：出席今天演出活动的领导有

男：xxxxxx

女：让我们以最热烈的`掌声欢迎几位老师的到来

男：下面我培训班文艺演出

15.群众戏曲演出的辅导工作漫议 篇十五

一、剧目的选择要短小精悍

群众戏曲演出的定位应当是普及型的“下里巴人”, 决不可以与专业的戏曲提高型的“阳春白雪”相比武, 决不可以贪大求全, 应当从实际出发, 发扬“短、平、快”的优长。

因此, 在剧目的选择上, 要求短而精。“短”指小戏、折子戏而言;“精”指精品、精彩、精炼, 也就是有戏, 能够“戏保人”。

我国清代的李重华说过:“吟咏先须择题;运用先须选料。不择题则俗物先能秽目;不选料则粗才安足动人?” (《贞一斋诗说》, 《清诗话》下册, 中华书局1963年版第921页) 足见剧目的选择关系到整个演出活动的成败。

二、剧种的选择要面向观众

群众戏曲演出, 主要观众是群众, 在很大程度上带有群众性的自娱自乐特点, 所以“面对面”的互动性很强。

因此, 剧种的选择要充分考虑地域性群众的审美需求与审美特点, 从而因地制宜、因人选戏。例如我们黑龙江省, 评剧、拉场戏、龙江剧 (包括地方戏小品) 比较普及, 群众也非常喜爱这些地方气息极强的戏曲剧种, 选择上述这些剧种, 就会得到更多的知音, 而不至于曲高和寡。

在一般情况下, 黑龙江省群众戏曲演出, 不宜选择昆曲、京剧等大剧种, 也不宜选择河北梆子、越剧等外省市戏曲剧种。这虽然是浅显的常识, 但确实有人单纯为了追险猎奇而铤而走险, 我们必须引以为戒, 决不可以个人好恶定剧种, 更不可拿演员们去做试验品。

三、辅导的重点要狠抓基功

俗话说, “万丈高楼平地起”。戏曲演出的中心环节是演员的表演艺术, 这与戏曲艺术本身的“角儿的艺术”的美学特征一脉相承。而戏曲表演艺术又以唱、念、做、打四功与手、眼、法、步五法为基础。无论是专业戏曲表演, 还是业余戏曲表演, 均如此。

与此同时, 戏曲又是“以歌舞演故事”, 其歌舞性与程式化极强。而群众戏曲演员, 正是在基本功上欠缺, 他们大多是“刀枪不入”的“老斗身子”, 有的不会走“台步”, 有的不会跑“圆场”, 即使会, 也很不规范, 很不地道。

所以, 辅导的重点就要放在狠抓基本功训练上, 决不可“直奔主题”, 直接就戏论戏。而是要通过规范的程式动作去塑造角色, 一举手, 一投足, 既符合程式要求, 又符合人物性格。概言之, 即将基本功与表演艺术紧密结合起来, 做到水乳交融。

基本功训练是一个基础工程, 通过一出戏的辅导, 可以训练出演员的基本功, 使其终身受用不尽。

四、辅导的方法要循序渐进

戏曲是高度综合的艺术, 戏曲表演也是高度综合的艺术。因此, 群众戏曲演出的辅导工作就是一项复杂的系统工程。

而群众业余演员往往起步不高, 差距较大。这就要扎在辅导工作中, 采取循序渐进的科学方法, 决不可一蹴而就, 急功近利。要先易后难、由浅入深、从简到繁, 步步为营, 不断提高。

五、辅导的原则要因材施教

在具体辅导工作中, 要坚持执行因材施教的原则, 根据不同人的不同特点和不同情况, 采取不同的辅导方法, 做到“对症下药”, 药到“病”除。如有的人嗓音条件好, 但不会唱, 净使“拙劲”, 就要辅导他学会科学的演唱方法, 并提高演唱技巧, 在韵味上狠下功夫。又如有的人不会表演, 一副“死眼子”, 就要辅导他学会表演, 尤其是面部表情, 要“开眉眼”。如此等等, 皆因人而异, 万不可“大帮哄”、“一刀切”。

六、辅导的态度要平等相处

在对群众戏曲活动的辅导工作中, 辅导员要和业余演员平等相处, 和他们做知心朋友, 决不可以专业人员自居, 更不可以“教师爷”的口吻训人。要懂得“尊重他人就是尊重自己”的道理, 要真诚热心、不厌其烦、循循善诱、教学相长。要甘为人梯, 甘做嫁衣, 在奉献中找到乐趣, 在付出里找到安慰。

16.难忘的演出 篇十六

上个学期，我很荣幸地参加了由学校组织的去江苏综艺台《震撼一条龙》录制节目的活动。从学校出发，一路欣赏了许多美景，看到了壮观的南京长江大桥，但想起晚上的节目和排练时老师的叮嘱，我的心情既紧张又兴奋，害怕自己发挥不佳，辜负了老师和同学的期望。我怀着复杂的心情，来到了演播大厅，和仰慕已久的主持人曹洋、兔子姐姐进行了一次零距离的接触。导演见我们来了，简单地调侃了几句，就让我们这些“演员”各就各位，依次进行彩排。一群漂亮的女孩在韩英老师的带领下跳着优美的舞蹈《洪湖啊，洪湖》，我们都陶醉其中，可导演却不以为然，觉得节目时间太长，最终将节目缩短再缩短。

啊！原来录制节目这么麻烦，要求这么高啊！我不禁有些忐忑。导演叫了起来：“下一组，小组唱《爱星满天》。”音乐响起，我们小组的成员一人一句，我使出浑身解数，让自己表现得最好。但导演卡住音乐，一会儿说男孩唱得太吃力，要自然些；一会儿又说两个小女生动作不够娴熟，虽说导演没提到我，但我并没有沾沾自喜。再后来，喝水、润喉、练声，一次又一次地彩排，完善，最后导演将我们组取名为“爱心小分队”，节目质量在不断的练习中也一次次提高。

终于到了节目录制的时间，现场直播，此时，每位演出的同学、老师都显得特别严肃，因为我们都要走上“战场”，接受新的挑战了——海安实验小学与南京励志小学PK。

舞台上，节目精彩纷呈，不分高下。到我们表演了，搭档的男孩给我打气，我也暗喊加油。我们上台，主持人一一介绍后，伴奏音乐便响起，有了多次的练习和彩排，我显得特别自信，心想：这是直播，我要展现自己最美的笑容，我要唱出最甜的歌声。镜头前的我仿佛看到了坐在电视前的妈妈正对我竖起大拇指呢！最后，我们海安实验小学获得了“魅力学校”的称号。

一次小小的演出，让我明白了“台上三分钟，台下十年功”的含义。要想取得成功，就要付出努力。这次演出锻炼了我，它将永远留在我的记忆里。

17.吉他专场演出策划 篇十七

自由时空吉他协会

吉 他

自由时空吉他社专 场 演策划书出

目录

一、活动目的与意义……………

二、活动主题……………………

三、活动时间……………………

四、活动地点……………………

五、活动参加人员………………

六、活动安排……………………

七、活动具体环节设置…………

八、活动当天流程………………

九、活动后期安排………………

十、活动预算……………………

吉他协会专场演出

【活动意义】

一方面为展现当代大学生青春、激情、阳光向上的一面以及对音乐的爱好；另一方面为繁荣校园文化，丰富我院学生业余文化生活，努力营造活跃、和谐的校园文化氛围，积极推动我院精神文明建设，充分展示我院学生积极向上的健康风貌，进而提高大学生对吉他的热爱与认识，自由时空吉他协会特举办校园吉他音乐周来推进大学生对吉他的热爱。

【活动目的】① 弘扬校园文化，展示当代大学生综合素质 ②积极挖掘同学们的艺术潜力，增强校园艺术气氛 ② 立足校园，做属于同学自己的活动，建设校园活动品牌 【活动主题】

吉他专场演出——激情无极限 【活动时间】

2012年4月13日（晚6:30）【活动地点】森色酒吧 【活动主办单位】 自由时空吉他协会 【活动对象】 全院学生

【活动安排】 前期宣传 方式： 1．海报

海报作为校园内重要的宣传手段是必不可少的，在海报的形式上力求做到新颖，有活力。内容以宣传本次吉他音乐周为主，且注明音乐周的时间、地点。2．设点传单发放

影印宣传单，宣传单上介绍本次音乐周主要形式及表演人员等，发放时间以上课日为宜，在人流量极高的一食堂前为主。活动安排

① 本周三早上八点把活动宣传展板放到指定位置 ② 安排指定人员张贴活动通知 ③ 安排人员拍照

④ 安排指定人员分发宣传单页 活动后期安排

写活动总结，上传活动通讯稿及照片

18.演出活动流程 篇十八

一．经纪公司：即艺员合约所属公司，负责艺员的市场定位，包装风格，市场推广及宣

传等工作，对东方神起来讲就是ＳＭ。

二．演出机构：这个概念比较复杂，简单点儿说就是与各经纪公司合作，负责艺员在本地的宣传及推广工作，比如接盘艺人的签售会、歌友会、演唱会等等。某穆所属公司就是演出机构，其实就是大家口中的主办方。（以后谁也不许再问俺是做什么的了！问就扁！）

经纪公司和演出机构看似互通，其实所属的行业并不完全一致。后面会细说！

三．上座率：一场演唱会入场人数与总座位数的比例。

四．票房：整场演唱会门票销售的总额。

很多人经常将这两个概念混淆，其实差别很大，票房是真金白银，最能反映一个歌手的市场号召力，上座率却可以有很大水份，如主办方赠票、赞助单位包场、买黄牛票入场等因素都可以造成上座率的虚假繁荣，所以主办方只会关注票房，不关心上座率，但媒体会非常关注上座率，因为这是他们炒作的原料，无论是捧还是踩，其实想让上座率看起来爆棚十分简单，只要买通媒体专挑人多的地方排摄就可以了，这个后面我会详细讲！

宣传的基本形式

一．软性宣传：泛指报刊、杂志、电台广播、电视台、网络等地方出现的非明确性广告宣传，可以做演唱会的相关节目，或在访谈、电视及广播中穿插演唱会的相关信息。

二．硬广告：包含明确的演出艺员、演出场地、演出时间及票价的广告信息。可以通过报刊杂志的版志，电视的滚动广告、电台广播的口播，街头广告牌及网络等方式。

三．通稿：由演出机构或经纪公司策划编缉关于艺人演唱会的消息，给媒体费用在多家平面媒体买版面或在多家电视台买时段发布该消息。

其实上硬广告有很大的约束，首先必须等到该演唱会的批文拿到手才可以上硬广告，才可以正式售票，再则硬广告价位非常高，结合两点，除非演唱会是板上钉钉，否则是不会轻易上的。

相较之下软性宣传的灵活性就大很多，因为不需要批文，只要把好关钻钻文字的空子就可以了。因为上软广告时消息还不确定，所以这种信息会写得相当隐蔽，用词也比较谨慎，会有“可能”“据称”这种模糊性词语出现，尤其是上海、北京等一些监管较严的地方上明确的软广告也需要批文，会更加模糊。

如果看到模糊的软广告要静观其变，有可能是洽谈进行到后半阶段或刚刚取得合约书，演出机构故意放水试探市场反应，更有甚者根本就没进入洽谈期，只是经纪公司放出消息来吸引有意向的演出机构来接盘！总之，没上硬广告证明批文没下来，批文没下来一切都有变数，你可以密切关注，可以配合他们做市场调研，但不可期望过高，否则只会徒增伤感。

如果看到硬广告则证明文化部报批已经通过，演唱会基本成定局，没特大意外都会如期举行，你可以做梦笑出声了，同时要准备好银子，眼疾手快去抢票，至于订票的一些技巧和注意事项，我下面会细说。

好了，下面理一下演唱会的整个流程

一． 演唱会洽谈阶段

首先经纪公司会将信息发给相关演出机构，寻找有意向接盘演唱会的演出机构

有意向的演出机构，就会联系经纪公司，了解具体细节，包括制作费用，带队人员的数量，接待标准等等，接着会计算整体成本，预测最终是否能取得利润，考虑是否接盘。

当然，还有一种方法，就是经纪公司自行举办演出，为了可以确立歌手地位，或是独吞蛋糕。但是这种做法经纪公司的风险极大，我前面说过经纪公司和演出机构其实所属的行业并不完全一致，由于不熟悉，经纪公司在操作中可能会有很多问题，加上演出市场的地头蛇现象很明显，不依靠当地演出机构的话，障碍会很多，所以很少有公司会这么做

当洽谈进行到后半阶段或是演出机构在取得合约书以后，演出机构都会在歌手官网和歌迷聚集地，透露相关信息，或是在报刊杂志软文中带上几笔。如两个月前那个市场调查。

由于目前文化部对这些新闻的监管较严格，尤其是上海这种地方，这种信息会写的相当隐蔽，用词比较谨慎，会有可能据称这种用词出现。

这种小范围的宣传是为了让铁杆歌迷获得信息，保证开票初期票房的业绩。

不要小看开票初期的票房，这往往影响了演出机构对歌手市场号召力的判断，以及演唱会的造势及媒体口碑，这种造势是公司无能为力的，要靠歌迷来带，好的造势可以带起雪球效应。

开票初期的票房，其实就是和专辑的首月销量是一个道理的。二． 筹备阶段

确定场地，确定具体的时间，当然现在这些事情很多时候都会放在洽谈阶段都确定了

确定了这些相关事宜，就是报批工作，向当地的文化管理局提出申请。

如果是国内歌手，就不需要文化部这一关，会很快，没特殊情况的话，一个星期到10天左右，如果是涉外、港澳台，需要上报文化部，由文化部回复给当地文化管理局，这个过程通常需要一个月多。

只有在批文拿到手的情况下，才可以做硬广告，才可以出票。在一些监管比较严的地方，甚至于某些比较明确的软性广告也需要批文，比如上海。

批文出来后，代表可以正式出票和正式的广告宣传

常规情况下，做个唱出票时间都在45天左右，出票时间越长演出操办的准备工作就会做的越充足，同时可以补救的机会也越多。出票时间越短，准备工作就会越不充足，风险性也越大，但是这也代表了演出商对歌手的信心也越大。三．宣传阶段

演唱会的宣传一般分为三波。

第一波宣传：主要是新闻发布会和发布第一波通稿，交待演唱会的时间，地点，歌手情况等一些演唱会基本信息，同时开始售票。基本上当地一些重要的平面媒体和电视电台媒体都会有相应的软性新闻。

如果歌手不是当地的，难得来一次，主办方会利用开新闻发布会的机会，让歌手尽可能的上一些通告，为中期和后期的宣传作准备。

当然很多歌手因为档期或是当初合约的问题，省略了这个步骤，比如大多数的外国歌手，其实省略这个步骤，会让第一波的宣传范围和效果大打折扣。而且新闻发布会的宣传对于开票初期的票房很有影响，所以主办方会极力促成新闻发布会的召开

在第一波宣传过程中，主要以软性新闻为主，由于硬广告的价格问题，这时候一般主办方不太会上硬广告，即使上也不过是在报刊杂志上一小条通栏广告。

如果按出票时间为45天来计算

开票初期，一般为3-7天，就是铁杆歌迷消化票子的时期。

还是那句话，不要小看开票初期的票房，这往往影响了演出机构对歌手市场号召力的判断，以及演唱会的造势及媒体口碑，这种造势是公司无能为力的，要靠歌迷来带，好的造势可以带起雪球效应。

开票初期阶段结束后，票房进入一个相对平稳的阶段，票房收益会比初期有较大的减少。

这个时候通常第二波宣传也开始了。

第二波宣传：主办方会在一些当地主要的报刊杂志或网络发通稿，通常内容有演唱会的准备工作，舞台音响，歌手的近期情况，票房情况等。

电视台，电台的相关软性宣传也会同步出来，包括歌手上的一些电视台电台的通告栏目，播放一些与歌手有关的节目，比如演唱会，mv等等

同时硬广告也会开始大量的出现，广告通栏，电视台电台的滚动广告，一些节目中明确的口播广告

第二波广告只要是为了吸引歌手的非铁杆粉丝或是边缘粉丝，由于广告宣传的费用问题，第二波广告宣传会通过票房反馈及时作调整，比如票房比较好的话，广告会相对少一些，相反票房很差，广告就会铺天盖地，为的就是有效促进后期票房，这就是市场规律的体现。第三波也就是最后阶段，到这个时候，演唱会的成败几乎已成定论，主办方能做的事情很少了，但最终的临场票房这时会有一个相对第二阶段高峰，一些对歌手感兴趣的人（不一定是粉丝），会选择在这个时候购买，那么天气，交通等非人为因素都对这个时期的票房起到一定的作用。

演唱会结束后，还会有一个后续宣传，由于演唱会已成定局，所以这个时候主办方对后续宣传会比较不重视，也就是不会再花银子为演唱会做后续宣传了，这个就要靠歌手本身的地位、演唱会造成的轰动性，和经纪公司运作的能力了

基本上这就是一场个人演唱会宣传要走的流程

对演出机构而言，他们将会对这场演唱会的整体成本和最终收益进行核算，同时也检验了一个歌手的演出市场。说明了就是检验一个歌手的身价。

说句题外话，这个可能是大家平时乎略的。其实一个歌手开个人演唱会不仅仅是为了赚钱或答谢歌迷这么简单，更多的是为了括大宣传范围，提升自我价值。所以主办方宣传力度的大小对艺人的市场推广起到至关重要的作用。

想想看，一种是开一场演唱会只有歌迷知道，歌迷内部消化票子，外人完全不知情，一种是大范围的宣传，虽然有些中立人士不一定会去看，但是大家都知道这个歌手来开演唱会了，造成这个人很红的印象，这两种效果你更愿意选择那一种？？？

后者对吗？所以大家不妨对接盘神起演唱会的公司做一下监督，看看是否达到一场演唱会正常的宣传水平，就是我上面说的那三波宣传，如硬广告是否有海报、灯箱广告、街头广告牌、是否上报刊杂志通栏，是否上电视的滚动广告，软广告的通稿有没有达到５到６稿，这是正常的宣传水平，没达到虽然可以证明票房不错，但也证明了主办方在偷工减料，他们赚到钱了，却不给五个小伙子做宣传，相当于变相抢钱，相当欠抽。

当然，宣传也有一些特殊情况，比如：

1、赞助商：由于现在演唱会越来越难做，很多演出商都会寻找赞助商，有赞助商的演唱会，除了票房会影响宣传外，赞助商也会是个重要的影响因素。

因为在赞助合同中，一般会明确标明宣传的力度，上硬广告的次数等，这都是主办方必须完成的，哪怕票子全卖完的情况下，也必须做。其次，有些赞助商会有自己的宣传优势和渠道，他们也会利用这些渠道做演唱会的广告，比如移动，联通等这些在公司。

这种情况就不是完全的市场行为

2、制造舆论声势（造势），我在前面没有说明的部分

就是让大家知道你来开演唱会，而且你很牛，迫使媒体不拿主办方的通稿费也不得不关注你，这个并不是演出主办方、经纪公司可以一手控制的东西，歌迷在开票初期的ＢＨ程度可以影响到造势效果，也就是我常说的铁粉效应，但也不会影响全部，套句老套一点的话，它需要天时，地利，人和各方面的配合。仅有票房号召力是远远不够的，还包括歌手的地位和自身情况也会造势会有极大的影响。下面我会举一些演出界成功的案例。

2、制造舆论声势（造势），我在前面没有说明的部分