诗词基本知识学习

诗词基本知识学习（共9篇）

1.诗词基本知识学习 篇一

中国古典诗词基本知识

（一）古典诗词概述

中国古典文学源远流长，其内容博大精深，相关书卷浩如烟海；我才疏学浅，术业不精，斗胆发表拙作，权为引玉之砖；不当之处，还望各位文友雅正。

1.什么叫古典诗词

古典诗词就是旧体诗词（相对新诗而言）。诗词是我国文学作品中的两种体裁，也就是两种分类。由于词是从诗中派生出来的文学体裁，也有将诗词归为一类的。

2.古典诗词的发展简况

为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史。

在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。

继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。

到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。

在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。

唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。它基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。

3． 这种形式的格式与标准格式相同，只是

这首诗是七律的平起式，是首句入韵的。

在这一首诗中，所谓重韵，就是在一首诗中，两次或两次以上用同一个字押韵。

4． 重字

所谓重字，就是在一首诗当中，两次或两次以上使用同一个字。尤其是在一联的的两句对仗时，使用了相同的字。因为格律诗的字数有限，每个字都要求发挥最大的表现力，这种重字与重韵一样，使用相同的字，就势必限制思想感情的充分表达，并且有重复的感觉。

有两种情况不属此列，一是以前介绍的相同字的当句对，如杜甫的《白帝》“戎马不如归马逸，千家今有百家存”；二是叠声词，如“茫茫”“萧萧”“滚滚”等。

5． 合掌

在对仗中，上下两句意思相同，说的是同一件事情，称为合掌。所谓合掌，就是说象人的左右手掌一样完全相同，形成重复，言外之意就是其中有一句是废话。如“天地”对“乾坤”，“关门”对“闭户”等。如刘琨的《重赠卢谌》“宣尼悲获麟，西狩涕孔丘。”鲁国人在西边打猎打到一只麒麟，孔子知道了为此流泪，感叹他的道行不通了（见《史记》“孔子世家”）。这里的“宣尼”和“孔丘”都指孔子；“悲”与“涕”意思相同；“获麟”和“西狩”是一回事。这两句意思完全一样，是合掌。

另外，沈约还提出了“八病”之说，但由于过分地讲究声律，故前人没有采用，这里也就不一一介绍了。

中国古典诗词基本知识

（三）古体诗

1.什么是古体诗？

古体诗也称古风，是相对于格律诗（也称近体诗或今体诗）而言的一种古典诗体。因为格律诗是唐代兴起的一种诗体，所以唐代人称格律诗为近体诗或今体诗，这个名称一直沿用至今；而古体诗在唐以前就有，虽然唐代人予以了一定的规范，但基本上保留了唐以前的诗体风格，故唐代人称这种诗体为古体诗或古风，这个名称也一直沿用至今。

2．古体诗的特点

由于古体诗产生于唐代以前，因此这种诗体是不必讲究平仄的（也有讲究平仄的，但为数很少）。为了使这种诗体更加容易朗朗上口，唐代人加上了押韵的概念，但其要求也是很宽松的。在一首古体诗诗中，作者可以根据自己的需要，随意转韵（就是开始押一个韵部的韵脚，以后随着自己的需要，可以转押其他韵部的韵脚），因此一首古体诗可能会押很多的韵（一韵到底的诗也有，为数也不多）。另外，古体诗的句数是不限的，也根据作者自己的需要而定。

也许有人会说古体诗比格律诗好写，其实不然；诗歌（无论是中外古今哪一种诗体）都讲究立意要新。就格律诗而言，如果立意稍逊，而句子对仗工整新颖，尚有看点（当然格律诗也很追求立意，这只是退一步而言）；如果一首古体诗立意不新，整篇就索然无味了。从这个

意义上来讲，写好现代诗歌也不是一件容易的事情。

3．古体诗的分类

前面曾经讲过，从诗体的形式上，古体诗大致可以分为五言古体，七言古体，乐府体（也称杂体）。五言古体的特点是通篇以五言为主（一句五个字），七言古体的特点是通篇以七言为主（一句七个字），乐府体的每一句的字数长短不一。

4.古体诗的用韵特点

古体诗是不必讲究平仄的。用韵虽然也没有限制，但还是有一些规律可以作为参考的（当然这些规律不是一定要遵循的，也是根据作者的需要来定）。

一是在意思转折处转韵；当叙述的意思一变的时候，往往应该转为其他韵部来押韵，这样一来，语气得到了加强，通篇的层次也分明，而且显得错落有致。

二是在叙述高兴，使人兴奋的意思时，往往使用平声韵；当叙述悲怨，愤怒的意思时，往往使用仄声韵。

三是除了偶数句押韵以外，奇数句也可以押韵（格律诗除了首句入韵的以外，奇数句是不能押韵的）。

附录《关于“中国古典诗词基本知识

（一）”回答文友的问题》

我在 对之一种文体。柳宗元《乞丐文》中有“骈四俪六，锦心锈口”之句，盖起于此。二马相驾曰骈，成双成对曰俪。骈文全篇以偶句为主，故有此名。骈文，起源于汉魏，而形成并盛行于南北朝。它的出现，符合汉语规律，有其必然性。在提高文章表现力上，有积极的作用。但是，后来骈文的发展走向极端，成为堆砌辞藻典故，迁就句式，不便于抒情达意的僵死之物。因此，唐宋的古文运动，以骈文为主要的批评对象。唐宋以后，骈文被古文所代替。然而后人也并非象这位文友所说的“一棍子将骈文打死”，只是骈文不再是文学主流而已。

在拙作《中国古典诗词基本知识

（二）格律诗（1）》发表以后，有文友提出问题。为了让大家地了解格律诗，在发表《中国古典诗词基本知识

（二）格律诗（2）》以前，我还是将这些问题作一解答，以免大家被错误所导向。

有位文友提出“[起，承，转，合]是古代写散文用的术语，不是用于写格律诗的。没有起联，承联，转联，合联之称；尤其在绝句之中没什么起句，承句，转句，合句”，这句话说错了，而且是大错特错了。大家还记得，清末民初，著名的文学家林琴南先生力排众议，用文言文翻译了“茶花女”，结果闹出了千古的笑话。因此，文学创作要量体裁衣，不能乱来。写新诗不能冠以旧体诗的名字，写旧体诗也不能冠以新诗的名字。

二．矜在民间先生说“诗歌和律最好，不合律也未尝不可”，这句话说得前提不明确。格律诗词应当合律，古体诗可以不合律；而新诗更不必和律，否则就是四不象。

三．矜在民间先生说“没见过提倡用甲骨文来写文章，也不见有人用京戏的腔调跟你说话”，这话说得未免过于胶柱鼓瑟了。别说是当今，就是在古代，也没有人提倡用甲骨文来写文章，也没有人用京戏的腔调跟你说话。反之，在当今的现实生活当中，也没有人一天到晚用新诗跟你说话吧？艺术源于生活，但永远高于生活。我没有，也从不把写诗理解为惟有格律，因为我不但喜欢旧体诗词，也非常喜欢新诗，尤其是优秀的新诗。

四．矜在民间先生说“如果坚持让这些古老的传统开放

2.诗词基本知识学习 篇二

一、巧妙利用时间

学校7:25早读, 我一般7:10就到, 到校后先进教室和学生一块早读。学生知道我的习惯, 都愿意提前到校和老师一起早读。这样无形之中早读就多出了十来分钟。利用语文早读的黄金时间, 英语、数学早读前的三五分钟也不放过, 再就是下午放学前布置作业的时候, 三分五分, 十分八分, 点点滴滴, 日积月累。其实背一首诗有个三五分钟也就够了。这样既不加重学生负担, 又调节了课堂气氛, 不至于使学生感到枯燥。我从不为了应付检查而搞突击, 也不占用语文课的时间来专门背古诗, 因为我觉得诵读古诗是一项润物无声的工程, 它应该如春风化雨般的慢慢渗透, 而不应该是疾风暴雨式的硬灌。

二、有目标, 有计划

不贪多, 不性急, 每天背一首或两首, 边背边巩固。把近期目标告诉学生, 每天按计划进行。这样形成规律, 学生会很自觉地配合老师完成背诵任务。比如开始背时每天背一首, 边背新的边复习旧的, 十天一小结, 停下来巩固一次。这样10首10首的过关。全部背完后再开始总复习, 每天复习4首, 20天又是一个阶段。因为开始是从前面往后背, 前面的经过不断复习, 总比后面的背得熟, 就再从后面倒着往前背。背熟后再抄写或默写, 还是像前面那样, 一天四首。这样反反复复, 正背了倒背, 倒背了再打乱顺序背, 不给学生遗忘的机会。用不了多长时间, 80首诗就能巩固住了。如果赶上假期, 就布置学生一天一首, 边背边抄, 既练了字又起到了巩固的作用, 可谓一举两得。根据学期计划合理安排, 一步一个脚印, 步步踩实, 诵读活动会收到很好的效果。

三、教给学生方法

背诵古诗离不开老师的指导, 教给学生背诵方法, 会起到事半功倍的作用。我一般是按这样的步骤教学生背古诗的:先领读三五遍, 使学生读正确, 读通顺。读第一遍最重要, 一定让学生看清楚读准确, 不然一旦读错了等到背熟了再改可就麻烦了。然后是帮助学生逐句理解诗的大意, 再让学生边读边在脑海中形成画面, 最后熟读成诵。有的诗适合加动作我就边领读边做动作帮助学生记忆;对于比较难理解的诗, 需要给学生讲解时代背景;简单易懂的, 就放手让学生自己背;像《商山早行》那样难读又难懂的诗, 我就和学生一块背。在看了电影《疯狂英语》后, 我又将李阳的“三最法”融入到背古诗中来, 更激发了学生的背诗兴趣。

四、遵循学生的认知规律

小学阶段重在开发学生的记忆, 大量的背诵、积累, 不必加重学生负担, 非要学生弄懂不可。另外在背的过程中我建立了学生档案, 将学生每天背诵的情况及时记录下来。对那些记忆能力较差, 背诵起来确实有困难的学生, 抽空单独进行辅导, 不让一个学生掉队。为了激发学生的诵诗兴趣, 我还采取了一些学生喜闻乐见的方式, 如诗文表演、古诗接力赛、给诗配画、办古诗专刊手抄报、配乐诗朗诵等。这一系列活动的开展, 大大激发了学生诵读古诗的兴趣, 学生诵读古诗的热情日渐高涨。在圆满完成小学阶段必背80首古诗词的任务后, 这学期我又开始给学生补充初中必背古诗文, 每天一首, 抄在黑板上, 让学生积累在采蜜本上并背过, 如今全班学生人均背古诗100多首。在学校组织的几次古诗诵读竞赛和抽赛中, 我班均获得了满分的好成绩。

开展古诗诵读活动近两年来, 学生不但积累了大量的故事, 而且掌握了一定的背诵方法。我统计了一下, 主要有以下几种: (1) 熟读成诵法, 有的同学把它叫做狂读法, 也就是李阳的三最法。多读, 大声读, 读着读着就背过了。这是背诵古诗最原始也是最好的方法。 (2) 理解背诵法。先理解诗的大意, 然后顺着意思背。 (3) 想象画面法。边读边展开想象, 在脑海中形成画面。对这三种方法, 学生还进行了比较, 说第一中方法背得快, 但不如后两种方法记得牢。另外还有“加动作法”、“听录音法”、“边写边记法”等。这些经验都是学生自己总结出来的。

问起他们背诵古诗的好处, 归纳起来, 也有这么几点:1、可以增强记忆力;2、能训练口才;3、明白一些做人的道理, 受到思想教育;4、了解古时候的一些人和事;5、培养想象能力;6、提高审美情趣;7、作文时可以用上一些佳句。其实, 我觉得开展诵读古诗词活动的好处远不止这些。前几天, 我想查个资料, 问学生谁带古诗书了, 教室里如雨后春笋般一下冒出四十多本书来, 有《唐诗三百首》《宋词三百首》《绝妙唐诗》《诗经》《古诗大看台》《古诗文全集》《新编千家诗》《千家诗评释》《千古美文》《初中双色必背古诗文》《古诗文导读》……林林总总, 近三十种。有个同学还买来了《毛主席诗词》。真是“忽如一夜春风来, 千树万树梨花开”, 古诗词诵读活动收到了意想不到的效果。

3.中考古诗词知识梳理（二） 篇三

1[整体解读]

本诗首联先写自己无罪而长期被贬的遭遇；颔联写归来后的感触；颈联用“沉舟”和“病树”来比喻久遭贬谪的诗人自己；尾联点明酬赠题意，以自勉自励结束。

2[关键字词]

(1)酬：以诗相答；(2)乐天：指白居易；(3)长：振作。

3[情感基调]

这首诗感情浓郁，但前后基调不同，前四句低沉愤懑，后四句高昂乐观，前后形成鲜明对比。全诗愤激而不浅露，感慨而不低沉，惆怅而不颓废。

4[典故运用]

(1)“闻笛赋”表现诗人对友人去世的伤痛、人事全非的怅惘；(2)“烂柯人”暗示贬谪时间长久，表现了对世态变迁的怅惘心情。

5[中考链接]

颈联“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”历来为人所称赞。试从诗人的思想感情和蕴含的哲理两个角度，说一说你的理解。

七、《过零丁洋》

1[关键字词]

(1)一经：儒家经典；(2)寥落：荒凉冷落；(3)零丁：孤苦无依的样子；(4)汗青：特指史册。

2[意境描述]

颔联：大宋的江山支离破碎，像那被风吹散的柳絮；自己的一生时起时沉，如同水中雨打的浮萍。

3[名句品析]

尾联：采用直抒胸臆的方式表明了自己以死明志的决心，充分体现了他以身殉国的民族气节及舍生取义的高尚情操。

4[疑难阐释]

颈联借惶恐滩和零丁洋两个地名，暗示了形势的险恶和作者境况的危苦。

5[中考链接]

结合我同历代名人志士对待生死的价值观，举例谈谈你对“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的理解。

八、《渔家傲·秋思》

1[整体解凑]

本词上阕侧重描写边塞秋色，下阕侧重抒发思乡之情。全词表达了戍边将士建功立业的英雄气概和浓浓的思乡之情，侧面反映了边塞生活的艰苦。

2[疑难阐释]

(1)霜满地：借边塞夜景表达凄清悲凉之感，在时间上是“长烟落日”的延续，表现了守边将士寒夜戍守的艰辛。

(2)人不寐，将军白发征夫泪：既有守边辛苦、思念家乡之情，也有有家难归、功业难成的哀伤，还含蓄地表达了作者对朝廷腐朽、软弱，不修武备、不重边功的愤懑不平。

3[风格特色]

本词笔力雄健，感情沉郁；意境开阔，苍凉悲壮；形象鲜明、生动；语言质朴、凝练。

4[词眼点释]

词的上阕写景，以一“异”字统领，其“异”的表现有三：雁去将士留；秋风边声起；落日孤城闭。

5[典故运用]

燕然未勒归无计：此处用典，揭示出词人和征人们的矛盾心理：思乡而不能回，因为尚未达到建立军功、勒石燕然的目的。

6[名句品析]

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计：将战士思家与报国的矛盾展示得淋漓尽致。“家万里”与“酒一杯”对举，形成强烈对比，表现了将士戍边的无奈和对家乡思念的情感。

7[中考链接]

“千嶂里，长烟落日孤城闭。”描写了什么景物?在词中起到什么作用?

九、《江城子·密州出猎》

1[整体解读]

本词上阙描写了出城狩猎的宏大壮观的场面；下阙言志，抒写了词人渴望杀敌卫国、报效国家的豪情壮志。

2[语言风格]

这首词从题材、情感到艺术形象、语言风格都是粗犷、豪放的，实属豪放派词篇的典范。最能体现苏词豪放风格的动词有：擎、卷、挽、射。

3[典故运用]

(1)看孙郎：意思是他要像当年的孙权那样挽弓马前射虎，这突出地展现了作者虽然年纪已经不小，但是仍有着少年狂气。

(2)遣冯唐：以魏尚自喻，表达作者希望朝廷能像派冯唐赦免魏尚那样重用自己，希望得到朝廷信任而为国杀敌。

(3)射天狼：用天狼星代指从西北来进扰的西夏军队，表达了作者要竭尽全力抵御外敌，建功立业的雄心壮志。

4[词眼点释]

(1)贯穿全词的“词眼”是“狂”字，突出词人要发少年狂的豪情壮志。

(2)“老夫聊发少年狂”中一个“聊”字，则表现了作者欲为国尽力而不得的激愤之情。

(3)“会挽雕弓如满月”一句中的“会”字，表现出作者坚信自己的愿望定能实现。

5[意境描述]

锦帽貂裘，千骑卷平冈：随从守猎的武士个个戴着锦帽，穿着华贵的貂皮猎装，纵马驰骋，浩浩荡荡的队伍如同一阵疾风骤雨，从地势平缓的山冈上席卷而过。

6[疑难阐释]

(1)词中“鬓微霜，又何妨”表达了词人不服老的心境。言外之意是：我虽然年纪大了，但我仍能跃马疆场，迎击来犯之敌。

(2)“亲射虎，看孙郎”是倒装句，即“看孙郎，亲射虎”。词人以孙权比喻自己，虽“鬓微霜”，但仍英武有为，抱负不凡。

7[中考链接]

“持节云中，何日遣冯唐?”一句有什么含义?在表达上有什么好处?

十、《破阵子·醉里挑灯看剑》

1[整体解读]

本词上片描述军旅生活，写出了看剑、闻角、分炙、奏乐、点兵等雄壮场面；下片前四句描写战斗场面；结语“可怜白发生”变雄壮为悲壮，充满了作者壮志不遂的抑郁、愤慨。全词抒发了作者抗敌救国、建功立业的爱国情感和报国无门、壮志未酬的悲愤。

2[语言风格]

辛弃疾是南宋爱国词人，豪放词的代表人物，从词句及气氛可看出本词的语言风格是：豪放、悲壮。

3[关键字词]

(1)八百里：指牛；(2)麾下：指军营里；(3)翻：奏；(4)沙场：战场；(5)塞外声：指悲壮粗犷的战歌；(6)天下事：指收复北方的国家大事。

4[意境描述]

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵：兵士们欢凰鼓舞，饱餐将军分给的烤牛肉，军中奏起振奋人心的战斗乐曲。将士们排着整齐的队伍，在这秋高气爽的时节接受将军的检阅。

5[名句品析]

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声：从视觉、听觉两方面着笔，写奏乐啖肉的军营生活，有力地烘托出一种豪迈热烈的气氛。

6[疑难阐释]

(1)本词在内容上打破上下片传统写法，前四句为第一部分，后九句为第二部分，全词的点睛之笔是“可怜白发生”一句。

(2)辛弃疾尽管“白发生”，却依然眷恋自己曾经浴血征战的疆场。这种眷恋的情结从词中“挑灯看剑”和“梦回连营”两个细节中可以读出。

7[中考链接]

(1)试体味“沙场秋点兵”一句中“秋”字的表达效果。

(2)“八百里麾下炙，五十弦翻塞外声”这两句词，营造了一种什么样的氛围?

[中考链接参考答案]

六、示例：(1)思想感情：此联表现了诗人身经危难，仍保持坚定的意志和积极乐观的精神。(或“虽身经危难却不消极气馁，而是保持积极进取的乐观精神和百折不回的坚强毅力。”)(2)哲理：这两句诗生动形象地揭示了新陈代谢的自然规律，表现出积极进取的人生态度。告诉人们：旧事物必将消逝，新事物必将发展起来，社会在前进，前景无限美好。

七、示例：人难免一死，为拯救祖国而死，一片丹心垂于史册，映照千古，诗句表明了诗人舍生取义的决心，充分体现了他的民族气节。如：闻一多拍案而起，横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下去，也不愿屈服，表现了我们民族的英雄气概。

八、示例：此句形象地描绘了坐落在崇山峻岭间的孤城，夕阳西下时便紧紧地关闭城门的情景，突出塞下秋景与中原的不同。同时点明了战事吃紧，戒备森严的特殊背景。

九、示例：这是词人以魏尚自喻，意思是说，什么时候朝廷能像派冯唐赦免魏尚那样起用自己呢?运用典故，使表达委婉含蓄。

4.课外知识诗词 篇四

语文学习是一个长期积累的过程，需要在生活中、学习中不断的积累，准备了课外知识点诗词集锦，希望能够帮助大家更高效地学习!

百川东到海,何时复西归?少壮不努力,老大徒伤悲。(汉乐府《长歌行》)

百学须先立志。(朱熹)

宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。

笔落惊风雨,诗成泣鬼神。(杜甫)

别裁伪体亲风雅,转益多师是汝师。(杜甫)

博观而约取,厚积而薄发。(苏轼)

博学之,审问之,慎思之,明辨之,笃行之。(《礼记》)

不登高山,不知天之高也;不临深溪,不知地之厚也。(《荀子》)

不飞则已,一飞冲天;不鸣则已,一鸣惊人。(司马迁)

不患人之不己知,患不知人也。(孔子)

不入虎穴,焉得虎子?(后汉书)

不塞不流,不止不行。(韩愈)

不识庐山真面目,只缘身在此山中。(苏轼)

不畏浮云遮望眼,自缘身在最高层。(王安石)

不以规矩,无以成方圆。(孟子)

采得百花成蜜后,为谁辛苦为谁甜。(罗隐)

仓廪实则知礼节,衣食足则知荣辱。(《管子》)

操千曲而后晓声,观千剑而后识器。(刘勰)

察己则可以知人,察今则可以知古。(《吕氏春秋》)

差以毫厘,谬以千里。(《汉书》)

长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。(李白)

臣心一片磁针石,不指南方不肯休。(文天祥)

沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。(刘禹锡)

吃一堑,长一智。(古谚语)

尺有所短,寸有所长。(屈原)

出师未捷身先死,长使英雄泪沾襟。(杜甫)

春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。(李商隐)

春风得意马蹄疾,一日看尽长安花。(孟郊)

春色满园关不住,一枝红杏出墙来。(叶绍翁)

春宵一刻值千金。(苏轼)

从善如登,从恶如崩。(《国语》)

5.古诗词押韵相关知识 篇五

在平平淡淡的日常中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家收集的古诗词押韵相关知识，希望能够帮助到大家。

韵是古典诗歌格律的基本要素之一。作者在诗歌中用韵，叫押韵。从《诗经》一直到以后的诗歌，包括民歌，几乎没有不押韵的。

所谓韵，就是相当于汉语拼音中的`韵母。一个汉字的拼音一般都有声母，有韵母。

例如：

方字拼成fāng，其中f是声母，ang是韵母。再看帮bāng，长chng，等，它们的韵母都是ang，所以他们是同韵部的字。

凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫韵脚，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫押韵。

例如：

闺怨[唐]王昌龄

闺中少妇不知愁(chu)，春日凝妆上翠楼(lu)。

忽见陌头杨柳色(s)，悔教夫婿觅封侯(hu)。

这里的愁、楼、和侯押韵，因为它们的韵母都是ou。色字不押韵，因为它读作s，它的韵母是e，跟愁、楼、侯不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句诗是不用押韵的。

在汉语拼音中，a,o,e的前面有时还有i、u、，如ia,ua,ie,e;后边有时还有i，o，n，ng,如uai,ao,iao,an,ian，uan,an,iang,uang,iong,un,ueng,n等，这种i,u,叫做韵头;i，o，n，ng叫做韵尾。不同韵头、韵尾的字也算是同韵字，因为它们的韵干(韵的主干)也可以押韵。

例如：

蚕妇[唐]杜荀鹤

粉色全无饥色加(jiā)，岂知人世有荣华(hu)

年年道我蚕辛苦，底事浑身着苎麻(m)

加、华、麻的韵母是ia，ua，a，韵母虽不完全相同，但它们的韵干都是a，因此也是同韵字，押在一起，读起来时同样谐和的。

押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。但是，为什么当我们读古人的诗的时候，常常会觉得它们的韵并不是十分和谐，甚至很不和谐呢这是因为时代变迁，语音起了变化，我们用现代的语音去读古诗词，自然就会有这样的现象了。

例如：

寒食[唐]韩翃

春城无处不飞花(huā)，寒食东风御柳斜(xi)。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家(jiā)。

xi和huā,jiā不是同韵字，但是，唐代斜字读像ji,和现代上海、杭州等地斜的读音一样。因此，在当时是谐和的。

又如：

江南曲[唐]李益

嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期(qī)。

早知潮有信，嫁与弄潮儿(r)。

在这首诗里，期和儿都是押韵的;但是按今天普通话去读，qī和r就不能算押韵了。如果按照上海话的读音念儿这个字，念像n音(接近古音)，那就谐和了。

6.写作古典诗词知识要领 篇六

写一首诗，也同于做一篇文章，必是先有写作的目的，想写什么，打算怎么样写?

格律诗指的绝句和律诗，他们每二句称为一个联，如绝句中1、2两句称为首联，3、4两句称为尾联;律诗中1、2句称为首联，3、4句成为颈联，5、6句称为颌联，7、8句称为尾联。

总结起来基本要求如下：

一，声律要求

即平仄的要求，这是格律诗最重要的，主要是要求：

1，句内平仄相间(指的句内词单元);

2，联内句间平仄相对(其中第2，4，6个字尤其不可错)，否则叫失对，乃格律诗之大忌;

3，联间邻句间平仄相同(其中第2，4，6个字尤其不可错)，否则叫失粘，也是格律诗不允许的;

4，脚分明，不可踩脚(指的在白脚与韵脚平仄相同)

二，对仗要求

首联和尾联可对可不对，中间各联必须对仗，而且要工对。指的在对应处字数相同、语序相同、词性相同、意义相当或相对对仗必须与平仄声律相结合，最好平仄也相对。

三，押韵要求

1，偶数句尾必须押韵

2，首句可押可不押，一般首联对仗首句不入韵为多，首联不对仗以首句入韵为多。首句不入韵五言为多，七言为少。

3，一般押平声韵为多

4，一韵到底

5，脚分明

6，不可用同一字重复作韵，也不要连续使用同音字作韵

7，不可撞韵，指的不该押韵的白脚上押了韵，即使平仄不同也不行

8，尽量避免挤韵(在不适当的地方用了同韵母的字)

四，章法要求

格律诗在一首诗的结构上要做到“起、承、转、合”，做到句子成双成联，联内相承，联间递转，首联起承，尾联转合《平仄诗格律表》为了帮助大家写普通的格律诗，我将逐步把七绝、七律、五绝、五律的标准格式介绍一下，在具体应用时，并非每个字都如此，还要注意“1，3，5不论，2，4，6分明”的原则。其实掌握了这些原则，会写是不难的，当然写好不容易。

一、关于中国古典诗词

提起古典诗词，有必要先解决一个问题，就是什么是古典诗词。我以为，所谓中国古典诗词，是指汉语言所独有的一种有韵的最为含蓄凝练地表达思想感情的文体之一。

这个定义包括三个方面。

第一，它是一种表达思想感情的文体。我们知道，一般意义上认为，文学体裁有四种，诗词、散文、小说、戏剧。诗词是其中之一。那么，既然是文体之一，它必然具有一般文体所具有的特点，就是讲究谋篇布局。在诗词创作里，我们称之为章法。在谋篇布局里，诗词应有的波澜、线索、脉络等等，都和其它文体一样，是需要处理好的关键。

第二，它是有韵的文体。这一点，就使诗词一下子与其它文体形式区别了开来。因此，我以为，没有韵或者压韵不正确的，不能划归诗词这个范畴。当然，在诗词产生的初期一些未成型的文字、现代的新诗(尤其某些探索中的东西)以及由外国文字翻译过来的作品，因为有着根本的文化差异，不能同日而语，不去争辩，也没必要讨论。基于这一点，为了体现诗词的音乐美、节凑美，就要讲究格律。因此，格律，是中国古典诗词的生命。

第三，它是最含蓄凝练的。诗词、散文都是直接书法情感的文体。但诗词是最凝练最含蓄的。这一点，就把散文(包括杂文类)区别开来。含蓄与凝练，是要通过语言来实现的。因此，表达的技巧，文字的生动准确，是我们需要掌握的基本技能之一。

因此，作为诗词，就必须讲究章法、技巧和语言的优美和谐和统一。我们下边分别来谈论这个问题。

首先，诗词是语言的艺术。所以诗词的语言不仅是优美的，含蓄的，还应该是凝练的，是诗词所独有的美，与一般的文学语言和口语有着很大的不同。诗词的含蓄美、凝练美，我们可以这样理解：所谓含蓄，就是不能直说，要绕个弯子。作者的想法和感受，不是自己说出来的，而是通过你所写的内容，让作者感受出来的。所谓凝练，是指语言要有高度的概括能力。一首绝句二十几个字，一首律诗几十个字，就是一首长调的词也不过一两百字，要表达作者常年积累的情感，没有高度的语言概括能力，是不能完成的。还有一点，是诗词所特有的，那就是语言的音乐感。含蓄的特点，散文可以具有，凝练的特点，其他文体，比如谚语、对联、超短散文等等也可以具有，因此，都不是诗词所固有的特点。惟独语言的音乐性，是诗词所具有的。过去如此，现在如此，将来也如此。没有了音乐性，也就是不符合格律的作品，无论好坏，都不叫诗。挂羊头卖狗肉也好，挂狗头卖凤凰肉也罢，总之不是诗词。我相信真正理解了中国古典诗词的人，是很容易理解这一点的。因此，要想用优美的语言写出优美的诗词，必须掌握格律。

其次，诗词写作要讲究章法。有人说叫谋篇布局的能力，其实是一回事。说白了，就是先写什么后写什么。写前边的时候，要注意照顾到后面的。我们知道，写作的目的只有一个，那就是要准确地表达作者的思想感受。不同的文体，有不同的布局的方法，比如正叙、倒叙、插叙等等。诗词与一般的文体不同，它是跳动的叙事方式。如果按部就班，就显得呆板。但如果跳跃的厉害，就容易混乱。因此，如何既艺术又清晰地表达出自己的观点，写出自己的感受，把原因结果等等交代清楚，还要受格律、对仗、文字数量等等的制约，确实是件很难的事情。

再次，就是诗词创作还要讲究一定的技巧。关于技巧的内容有很多，比如我们常说的赋比兴，以及那些常用的修辞技巧如双关、象征、暗示、影射等等方法，都是属于技巧的范围。一般技巧，用在个别的句子上，就是修辞。而用在篇章或表达中心思想上，就是技巧了。大体技巧使用的目的，只有一个，就是要尽可能地把文章做的更好。

对于初学者，我认为语言最重要，也最难把握。这里大致要分三步。最初由于不适应格律的约束，要努力地写出符合格律要求的句子。这一步，一般需要三个月到半年时间。第二步，等格律渐渐掌握了，熟练了，就要要求自己写出顺畅准确的句子，尽可能地把自己的思想准确、凝练、含蓄地表达出来。这一步因人而异，大致需要一到三年的时间。第三步，等到句子基本没有问题了，就要再进一层，逐渐地熟悉技巧，使自己的句子更加生动、含蓄、精警，有味道。语言的含蓄、凝炼是要比格律更难的问题。首先与作者自身的古文功底和读书多少有直接的关系。有人的语感好，可以进步很快。有人的悟性高，语言天生出彩。

总之，只有熟练掌握并使用了诗词的语言，才有可能写出不错的诗词来。吟安一个字，需下十年功。其实不是确定一个字需要考虑十年，而是说，没有数十年的努力，是达不到一定的高度的。说到最后，语言的问题，不仅是功夫的问题，还是境界的问题。

中国古典诗词是一种及至的艺术，进入这个艺术的盛殿，需要付出超乎寻常的努力。

二、律诗的章法

所谓章法，就是一首诗谋篇布局的`方法。

律诗共八句，两句为一联。根据各个联的位置，一般习惯上称为首联(即诗的前两句)，颔联(又叫承接联，即第三、第四句)，颈联(又叫转折联，即第五、第六句)，尾联(即第七、第八句)。除了正常的格律以及粘对的要求外，中间两联要求对仗。有时由于首联已经对仗了，颔联可以不对，称为偷春体。但颈联是一定要对的。

律诗讲究起承转合。律诗如此，绝句也是一样。起承转合四项任务，一般分由四联分别来完成。所以，首联又可以叫起首联，颔联叫承接联，颈联是转折联，尾联合，就是收尾。

写一首诗，也同于做一篇文章，必是先有写作的目的，想写什么，打算怎么样写，主题是什么，想达到什么样的目的。为了保证思路完整，脉络清晰，让读者读着明白，就需要好好地安排章法。先交代什么，后交代什么，这顺序不能乱。如果是见到什么写什么，想到什么就说什么，势必会造成文理的混乱。你写不明白，读者就没办法读明白。有时作者写的东西，作者心里是很清楚的，可是读者却把握不住作者的思路，其原因可能就是章法出了问题。可见，起、承、转、合，是很关键的

所谓起，就是把想要说的事情，想一个办法开个头。用这个话头，来引出下面想说的话来。

所谓承，就是承接开头的话题，自然地按着顺序往下说。

所谓转，就是不能一味地自说自话，全是流水帐，要制造些波澜。表面意思是往远了扯，但内在的联系是紧密地含在里面的。

所谓合，就是不能话题扯得过远，要结束了，总要回过头来，做个总结，才算完整。

尤其是中间两联，出句与对句之间，要尽量说不同的方面，不要内容太近或相同。内容太近和相同就是合掌了。颈联在颔联的基础上要发展，要递进，避免说同一层面上的事情。只有递进一步，发展一步，结尾才好结出更有意义的思想或感受。

我们以写景诗为例，来说明一下这个问题。假如我们写春游，首联可以写春游的目的或者是游览的地点或者是时间、原因等等。这时候人物可以出现，也可以不直接出现，而是通过下面的描写来暗中交代人物的出现。通过人物的眼睛，去观察眼前的景物，用笔把眼前的景物描写下来，可以是眼中看到的，也可以是耳朵听到的。开始交代了春游的时间、地点、目的等等，接下来交代眼前景色，读者就可以自然地跟着作者的笔触，就象实地春游一样，如眼亲见。这样的承接就自然且脉络清晰。到了转折的时候，我们可以跳荡一下，或者把眼前的景物换个视角来表达，或者干脆写由眼前景物所产生的感慨、联想，似乎是离开了刚才的画面，但却和眼前的画面有很紧密的联系。到了结尾的时候，把这些感受通过某种办法强调一下，直接传递给读者，想办法回到开篇游览的内容，或者使全篇推向一个新的高度。需要注意的是，颈联和颔联一定要有所区别，如果颔联是风景，颈联最好离风景远一点，否则就原地踏步，不能给读者更多的信息，浪费笔墨。如果非要继续写景的话，也要安排一下次序，比如颔联写远的，颈联写近的。颔联写现在，颈联写过去。颔联写虚的，颈联写实的。颔联写辽阔的、粗犷的，颈联写具体的细致的。颔联如果是面，颈联则可以精确到点。颔联写实实在在的景色，颈联写由眼前景色产生的联想或者心理体验等等。总之，必须要有明显的区别才好。

三、绝句的章法和构思

绝句的章法与律诗章法有许多相同之处，都是起承转合四个步骤。但也有许多不同。一般来说，律诗的起承转合分别由一联来承担。而绝句是分别由一句来承担。就是首句起，第二句承，第三句转，第四句合。

律诗的章法比较好把握，波澜不需要太大，精彩之处一般体现在中间两联上，大开大阖，主要以铺陈为主。比如温庭筠的《苏武庙》“回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年”，比如刘禹锡的《西塞山怀古》“千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头”，比如杜甫的《登楼》“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”，都是如此。这些铺陈，不一定都以气势取胜，但却以气韵取胜。出句和对句之间的开合、跳荡，或绵绵荡荡，或惊心动魄。而绝句是不需要，也不可能做到这一点的。

绝句的精彩之处，更多的体现在整体的构思上。起承转合之间，短短的四句话，要交代完整作者的写作内容、目的、意义。因为体裁小，不可能写的那么详细，但也必须交代明白，这就需要很深的驾御语言的能力和巧妙的构思。绝句必须在精妙构思的基础之上，给人留下足够的回味。想写的内容当然是需要写出来的，但要在很短的文字上精心设计安排，取材、剪裁颇费脑筋。写细了，会浪费笔墨。写粗了，又可能交代不清。因此，必须抓住最精彩的一点展开。绝句之绝，就要体现在诗人的思力上。没有令人意想不到的构思，是不可能出经典之作的。

绝句的章法固然也有很多的方法，但归结起来，可以概括为八个字：平起、顺承、跳转、妙合。

平起，就是起头的时候尽量心情平静，不要一下笔就风起云涌。那样往往会后继乏力。只要抓住问题的要害，轻轻地开了头就可以了。顺承，和律诗一样，就是尽量承接的自然，缓缓地把感情向上推。跳转，就是要尽量使转折之笔荡开，造就波澜。妙成，好比抖包袱。尾句一出，中心亮明了，使人眼前一亮，然后拍案叫绝。

我们以杜牧的《赤壁》为例来说明一下。

“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”

我们知道，赤壁是个古战场。自古写这个题材的很多，但我以为杜牧的这一首与众多的同题材作品不同，有着极其经典巧妙的构思。起句交代作品所描写事件的起因，是因为捡到一块废铁，这是一块埋藏于沙土下面的折断了的戟，是一种武器。承接句进一步交代说，自己回家去清洗打磨，认出是古时留下的。至于是什么时候的东西，作者没有讲。但因为题目里交代了“赤壁”二字，我们知道是三国时期的。这样，就顺便扣上了赤壁古战场这样的题。第三句转折，就是典型的跳转，作者在这里做了一个假设，假如东风不帮助周郎的话(会怎么样呢)?尾句合的甚为有意思，作者不说战争的结局会向相反的方向转化，而避重就轻地说二乔的命运。关于赤壁之战的种种说法，我们不用在这里详加陈述，二乔的结局在这里代指了战争的结局，这是诗这种文体所特有的方法。这里不仅有象征，而且有假设。全诗的技巧也主要体现在这里。前文我们提到过关于技巧的问题，这里的技巧是针对全篇而设立的，因此它是篇章的技巧，而不简单地是修辞。关于技巧的问题我们留待日后再详细讨论，这里只是顺便提一下，

需要注意的是这里的跳转。东风句的出现，在我们初读此诗的时候，你会觉得很突然。我们无论如何想象不到东风与废戟的关系，似乎八竿子也打不着。而当我们读完最后一句的时候，才明白它的妙用。这就是转折的妙处，这就是波澜。从捡拾废戟而磨洗，因磨洗而认前朝，进而想到东风，于是假设，最后妙结，这之间包含了作者的巧妙构思，令人叹服。

四、诗的波澜

文似看山不喜平。诗词是文体之一，自然也应该象文章一样，忌平铺直叙，要有波澜。

古风和词因为较长，需要波澜，这个道理好理解些。

这里说的波澜，其实就是蕴涵于诗人笔下的一种气韵。这种气韵是要不断推高的，但不能高了再高。如果一味地高下去，最终是要绷破的。俗话说：气可鼓，不可泄。但也有“一鼓作气，再而衰，三而竭”的说法。诗的气不能如串串惊雷响之不停，要舒缓有致。所谓文武之道在于一张一弛，讲的也是这个道理。上面这首诗采用的是：高、再高、渐低、稍高这样的感情强弱高低的安排。

也有与此相反的特点就是：平缓、高潮、平缓、更高潮。错落有致，极具感染力。

律诗如此，绝句也是一样，甚至绝句因为篇章短小，更要求有起伏和变化，以增加作品的感染力。

在绝句中，大概是由于体裁的特殊原因，先抑后扬，层层推进的手法比较多。而先扬后抑的手法用得似乎比较少。

这里有两个问题需要解释。我们所说的波澜，不仅仅指感情的起伏波荡，也含有文字的色彩、声调的交互转换，场面的感觉变化，动静之间的相互转化等等来实现作品跌荡起伏的效果。

总之，诗的美不仅仅停留在语言上，还有音乐、情绪、情感、场面、动静、快慢、明暗等等多种效果变化下的美。起伏和波澜也不仅仅是情感上的变化，其他方面的变化也可以达到跌宕错落的效果。我们在欣赏古人诗词的时候，自然应该为作者的匠心安排而深入细致地体会。如此，才不枉读古人诗词。

五、诗的精美构思

诗要有精美的构思。

诗人写诗，当然是先有了想要写诗的主观意向。因为被生活中的某些事物所感动，要通过作品把自己的想法和感觉写出来。但诗不能象流水帐一样想到什么就说什么。除了要巧妙的设计章法以外，还需要认真的思考和精心的设计来打动读者。

律诗由于篇幅相对较长，对构思的要求相对绝句要宽一些。绝句的篇幅狭小，就必须体现作者构思的匠心。

六、诗和诗眼

俗话说，眼睛是心灵的窗户。一首诗里，有时候会有一句非常关键的话，对理解全篇的结构脉络或者是作品的主旨，起着非常重要的昭示的作用，这就是诗眼。有人说诗眼就是炼字，某句话里的某个字炼的好，使得全句增色，这个字就是诗眼，比如王安石的诗中名句“春风又绿江南岸”的“绿”字。但我以为，这不是诗眼，这只是眼字。

诗眼，一般来说有两种情况。一种是因为诗的结构过于复杂，因此需要在某个地方加以提示，以帮助读者理清作品的思路。有个时候，是作者的思想或者诗的主题不好明确交代，需要在某个地方加以提醒或暗示。这样的情况，就需要诗眼。

有一个问题需要说明，那就是并不是每一首诗都需要诗眼。大多数诗是没有也不需要诗眼的。诗眼只根据需要而使用，不需要特意安排。

一首诗的诗眼如果需要的话，可以在合适的地方加以安置。以律诗为例，分四联，因此，诗眼可以安排在诗的任何一联里。我们举几个例子来加以说明。

首联安排诗眼，比如笔者的《秋兴二》。

家在最高楼上住，惯听天外淌秋声。边城鼓角几时起，朔漠悲笳何处鸣。司马书来先泪下，沈园柳老倍心惊。诗人自是多情客，且为情多痛一生。

这首诗刚发在网上，许多人的评论是：起的高古，后面不知道转哪去了。其实在首联里已经安排了诗眼，读懂了首联，相信全篇皆通。因为家在最高楼上住，所以夸张地说：惯听天外秋声。其实地球上分四季，天外秋声为何物?此说似乎不通。因此这里暗指的是一种幻觉，说的是历史长河里的旷古之音，也就是说在感怀历史。明白了这一层，你就可以很清晰地理解了接下来的两联，是四个典故，都是与诗人有关的，一个讲边塞之苦，一个讲去国怀乡之痛，一个讲朋友相思之苦，一个讲悼亡之痛。结尾的两句边转边收，就更容易理解了。在这首诗里，我就章法做了个尝试，不说成功与否，但就整个诗的脉络而言还是清晰的，关键在于首联的诗眼的安排。

也有在颈联安排诗眼的。比如江西熊盛元先生写河西走廊的诗(题目记不太确切，不加了)。

不到河西旧走廊，更从何处味苍凉。一川沙石驼铃碎，万里风烟塞草荒。云缀天心难化雨，愁生芒角欲撑肠。萧萧红柳今如昔，只有衣裳异汉唐。

这首诗初看以为就是一首记游的诗，其实不然。关键的地方在于第五句，那“云缀天心难化雨”，写的不是自然现象，是在讽刺历代的统治者都喊着要重视边疆，却空有好的政策，最终落实不了，致使这里到今天还是如此荒凉。这一句交代了作者写作的真实目的，看不透，全篇朦胧，欣赏便只能处于低层境界。

尾联安排诗眼的比较多，既然开了头，干脆就再举一个笔者自己的例子。比如笔者的《秋兴三》，就是在结尾安排诗眼的。

时逢三五怕团圆，酒欲消愁今更难。两地清宵期共度，一天明月好同看。花前顾影怜卿瘦，柳下偎人觉臂寒。梦醒但余环佩响，最高楼上夜犹阑。

怕团圆是怕别人团圆而自己不得团圆，中秋团圆日便格外寂寞，因而借酒销愁。期共度自然是不能共度，是希望而已。但接下来的花前顾影和柳下偎人又是怎么回事呢?答案在结尾。梦醒之后犹觉闻得环佩响，说明那其实只是梦中的情节。联系前面的借酒销愁，自然是酒后入梦。有人说“环佩”二字泥古了，因为现在没人再戴环佩。先不说此说是否成立，单就梦中情节，其实是不能与现实相比拟的。梦中情节多怪诞，现实中的相会幻想在梦中，今人变成了古人的形象，醒后如闻环佩之音，无论如何是说得通的。

颔联包含诗眼的情况比较少，盖因大多以承接为主，顺其自然地交代下来的缘故。但我们前面举过的孟浩然的《与诸子登岘山》的例子，其实就可以看作是颔联包含诗眼的代表，读者不妨自己找来对照一下。

绝句里的诗眼也是很多的，比如“忽见陌头杨柳色”(王昌龄《闺怨》)。再比如“不得到辽西”句(金昌绪《春怨》)，也是诗眼。因为辽西是良人远征的地方，诗中的女主人公只有梦中才能与丈夫相会，却被黄莺的叫声惊破了，因此喊打。如果不知道“辽西”的内涵，全诗又如何懂呢?

需要区别的是，同样是为了交代内容的需要，有的在作品的题目里加入某些信息，有的在序言或者后记里说明，这也帮助读者理解作品的主旨和理顺作品的脉络思路，但与诗眼无关。

诗眼，有的时候与警句相同。比如“直把杭州作汴州”(林升《题临安邸》)。这一千古名句不仅是警句，还是诗眼。但警句不一定都是诗眼，比如“不识庐山真面目，只缘身在此山中”(苏轼《题西林壁》)就不能说是诗眼。

我们了解了诗眼的特点和用途，在今后自己的创作中不妨加以使用，一是为了章法和脉络更加清晰，一是可以在含蓄的基础上揭示主题。尤其那些《无题》类作品，因为诗以外的信息很少，适当使用诗眼来交代些必要的信息，是很重要的。

七、读诗与欣赏

我们学习诗词的写作，需要读大量古人和今人的作品。尤其需要大量地读和背诵古人作品。俗话说：熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。但是我要告诉大家的是，读诗不是一般意义上的读就可以的，而是要认真地学习。这学习的过程至少需要两步，第一步是读懂作品，第二步是要学会欣赏作品。

一首诗放在我们面前，我们首先要读懂它。诗的表面意思是什么，它的中心思想或者主题是什么，它到底都讲了些什么。表面意思也许是容易理解的，可它还有什么深刻的思想意义或内涵，就不一定都能理解了。初学时，由于我们的认识水平有限，经验不多，会影响我们对前人作品的理解和认识。我们可以通过前人写的诗话、词话、理论文章以及赏析、评论文章，来帮助我们理解。当我们读过相当数量的作品以后，自己的阅读和理解能力便会逐步增强，也许我们可以适当地甩掉那些“工具”来独立地阅读和欣赏了。

我们以杜牧的《赤壁》为例来说明读诗的过程。

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

读懂这首诗，我认为大致可以分这样三个步骤。

首先，我们要理解它的表面意思：作者在赤壁古战场上偶然捡到一块废弃的断戟，回家后经过清洗打磨，发现这是三国时期赤壁之战时留下的。于是引发了作者对那场战争的思考：假如当年没有东风的相助，周瑜就不可能取得那场战争的胜利，江东的两位美人大乔和小乔都会成为曹操的俘虏而被锁于铜雀台上。

但这只是诗的表面意思，这种说法也许有趣，但一首诗如果只讲这一层意思，也就没有多大的思想意义，更谈不上什么价值所在了。因此，我们需要理解诗的深层含义：历史可能是受到某些偶然因素的制约和影响，成功与失败往往不是必然的，多少特殊的因素、多少主观的与客观的条件，共同决定和影响了历史的发展，人，作为一个渺小的个体，往往会面临许多的无奈。当然，面对这样一首千古名篇，可能每一位读者对它的理解都会有很大不同。但只要你能够读到或者理解到这一个层面，可以说这一首诗就基本上没有白读。但是，这还是远远不够的。作者想要表达的思想或者感慨，还不止这么简单。

从有关的历史资料我们可以知道，杜牧是懂军事的。和众多的封建文人一样，杜牧也存在着怀才不遇、生不逢时的想法。与李白的“功成名遂身退”的理想抱负相类似，杜牧也有自己的理想和抱负，这几乎是旧时文人的共同特点。可是成功的文人毕竟不多，而大多数文人都没能实现自己的理想，因此不免产生各种各样的感慨，通过诗词歌赋来抒发自己的胸臆是他们理所当然要做的事情之一。在杜牧心理也许这样在想：周郎一战成名，不过是靠老天爷帮忙而已，其实没有什么了不起。而自己之所以没有成功，只不过是没有那样的机遇罢了。这样的思想，与陆游“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”(《书愤》)有着极其相似的内涵。所区别之处在于，陆游的感慨是通过律诗的气韵直接表达出来，虽然也有婉曲(毕竟不是直说，是拐了个弯子的)，但毕竟容易理解。而杜牧的想法，却藏得很深。这也是律诗与绝句的重要区别之一。

也许有的读者会认为，我的这个理解是自己的主观臆断，作者的真实思想未必如此。不过这不是我的发明，前人的诗话词话里应该有类似的分析。即便没有，我想我这样的理解恐怕也不过分，因为诗的魅力之一，就是不同的读者会有不同的理解和发挥。这在欣赏的意义上，是读者对作者作品的再创造。这也就是我们常常说的诗的复意。

我前面举的许多例子，比如王昌龄的《春怨》，比如刘禹锡的《再游玄都观》，都是读者读出来的，因为作者没有这样的注解。诗歌有诗歌自己特定的语言和表达方式，我们只有掌握了这样的语言和表达方式，才能与作者沟通，才能与古人对话，才能产生思想上的共识或共鸣。

关于读诗，限于篇幅问题，我们只讲到这里。下面我们讲第二步：欣赏。

对于一篇作品的欣赏，我认为同样包括三个层次。

首先，理解作品，和作者在思想感情上进行沟通，产生共鸣，是第一个层次。这个问题不多说了，相信读者已经可以理解。

其次，欣赏作品的艺术手法和技巧。比如《赤壁》的起承转合，它的假设手法，以及作者驾驭题材的能力等等，就是这首作品的主要特点。作者不说赤壁之战的结果如果改变的话，会使东吴灭亡和生灵涂炭等等可以想到的问题，而把着墨点单单放在二乔身上。而且这二乔可能的遭际，仅仅依靠对于历史细节的捕风捉影的传说上。这样的手法是只有诗歌才具有的，它是高度艺术手法的体现，是以点代面的结果，会使得作品更富趣味性和可观赏性。至于后世有些文学评论家对其肆意歪曲和诋毁，认为作者不关心广大人民群众的命运，而只担心两位美人的遭际，因此反映了作者的某种心态和低级趣味，甚至引到阶级性、政治地位等等，那就不是正常人的正常心态了。我只能说，这样的人不配读诗，只配去读字典。

再次，我们需要对作品的语言特点、具体的修辞手法等等细节的东西进行欣赏和学习。比如“春风又绿江南岸”的“绿”字，作者的炼字技巧，就很值得欣赏。

让我们再举一个今人的例子来具体的谈一下欣赏的问题。我们来看一下当今的网络诗人贺兰雪的作品《七律·甲申上元(其一)》。

华灯照树树青青，爆竹相随月满城。道路尽夸春意迩，儿童会咏马蹄轻。素衣渐墨仍频浣，病眼逢花欲暂明。与我镜中相看了，始知如此亦平生。

首先需要说明，这首作品不是贺兰先生的最佳作品，只是一个普通的作品。恰逢日前有一网友就这首作品与我探讨，所以我多读了几遍，举这个例子方便些。如果贺兰先生觉得不妥，容我日后改正。

题目是甲申上元，暗示内容可能与春有关。首联以景起，树青青是树叶绿了，暗示“春”字，仅扣题目。爆竹和月，正是上元节的特点。颔联出句的“春”，算是第一次对主题的明示，对句的马蹄轻，极有可能就是用白居易《钱塘湖春行》里“浅草才能没马蹄”的典，还是为了暗示春“字”。前面两联做够了铺垫，后面开始用细微的笔触写自己的心境。“素衣渐墨仍频浣，病眼逢花欲暂明”。初看这两句，可以感觉到诗人遣词造句的能力。“仍频浣、欲暂明”似乎没有费什么力气，却应该是诗人貌似随手拈来却很能体现作者功力的得意之处。结尾的“使知如此亦平生”点明了主题，应该是诗眼所在。有的读者也许会说：作者到底写了些什么呀?我怎么还是没看明白。我以为，这首诗的主要目的，就是诗人用诗这样的文体，随手记录下了自己生活中偶然产生的一点心灵的感慨和波动。人的一生并不长，也绝不是所有的人都能够天天顺顺利利，想什么得什么。不要说建功立业，就是事业有成也是一般人的梦想而已。我们大多数人过的都只是平平常常的日子。钱也许不多，但衣服要穿得得体干净。高兴的事情也许不多，但是不能泯灭了对美好事物的追求。这“仍频浣、欲暂明”透露的就是这样的意思。因此，“如此亦平生”的感慨就不是消极的，而是积极的了。我们说，这首诗的立意、境界并没有什么出奇之处，平淡的语言，淡淡的心思，就在不知不觉间展现在读者的面前，一样可以打动读者的心，使我们产生共鸣。年轻的读者也许把握不到，有了一定年龄的人，是会有所体会的。“仍频浣、欲暂明”几个字不仅对仗工整，而且语言极其老到，是多年功力的体现。颈联一出，毫不费力，可以说于平淡处见神奇，是可以欣赏和学习的。

我们阅读和欣赏古人作品的目的，自然是为了学习。欣赏和分析今人的作品，也是为了学习。这关系到我们的眼力。眼力高的人，其自己的作品不一定就高。但眼力不高的人，其作品肯定不会高到哪去。因为我们只有知道了别人作品的好处与不足，或者说知道什么叫做好，怎么才叫好，自己才有可能写出好的作品来。别人好的语言、章法、技巧，我们自然可以学习和模仿。而知道了别人的缺点和不足，我们才能知道怎样去避免。这就是读诗和欣赏的根本目的。

俗话说，眼睛是心灵的窗户。一首诗里，有时候会有一句非常关键的话，对理解全篇的结构脉络或者是作品的主旨，起着非常重要的昭示的作用，这就是诗眼。有人说诗眼就是炼字，某句话里的某个字炼的好，使得全句增色，这个字就是诗眼，比如王安石的诗中名句“春风又绿江南岸”的“绿”字。但我以为，这不是诗眼，这只是眼字。

诗眼，一般来说有两种情况。一种是因为诗的结构过于复杂，因此需要在某个地方加以提示，以帮助读者理清作品的思路。有个时候，是作者的思想或者诗的主题不好明确交代，需要在某个地方加以提醒或暗示。这样的情况，就需要诗眼。

有一个问题需要说明，那就是并不是每一首诗都需要诗眼。大多数诗是没有也不需要诗眼的。诗眼只根据需要而使用，不需要特意安排。

一首诗的诗眼如果需要的话，可以在合适的地方加以安置。以律诗为例，分四联，因此，诗眼可以安排在诗的任何一联里。我们举几个例子来加以说明。

首联安排诗眼，比如笔者的《秋兴二》。

家在最高楼上住，惯听天外淌秋声。边城鼓角几时起，朔漠悲笳何处鸣。司马书来先泪下，沈园柳老倍心惊。诗人自是多情客，且为情多痛一生。

这首诗刚发在网上，许多人的评论是：起的高古，后面不知道转哪去了。其实在首联里已经安排了诗眼，读懂了首联，相信全篇皆通。因为家在最高楼上住，所以夸张地说：惯听天外秋声。其实地球上分四季，天外秋声为何物?此说似乎不通。因此这里暗指的是一种幻觉，说的是历史长河里的旷古之音，也就是说在感怀历史。明白了这一层，你就可以很清晰地理解了接下来的两联，是四个典故，都是与诗人有关的，一个讲边塞之苦，一个讲去国怀乡之痛，一个讲朋友相思之苦，一个讲悼亡之痛。结尾的两句边转边收，就更容易理解了。在这首诗里，我就章法做了个尝试，不说成功与否，但就整个诗的脉络而言还是清晰的，关键在于首联的诗眼的安排。

也有在颈联安排诗眼的。比如江西熊盛元先生写河西走廊的诗(题目记不太确切，不加了)。

不到河西旧走廊，更从何处味苍凉。一川沙石驼铃碎，万里风烟塞草荒。云缀天心难化雨，愁生芒角欲撑肠。萧萧红柳今如昔，只有衣裳异汉唐。

这首诗初看以为就是一首记游的诗，其实不然。关键的地方在于第五句，那“云缀天心难化雨”，写的不是自然现象，是在讽刺历代的统治者都喊着要重视边疆，却空有好的政策，最终落实不了，致使这里到今天还是如此荒凉。这一句交代了作者写作的真实目的，看不透，全篇朦胧，欣赏便只能处于低层境界。

尾联安排诗眼的比较多，既然开了头，干脆就再举一个笔者自己的例子。比如笔者的《秋兴三》，就是在结尾安排诗眼的。

时逢三五怕团圆，酒欲消愁今更难。两地清宵期共度，一天明月好同看。花前顾影怜卿瘦，柳下偎人觉臂寒。梦醒但余环佩响，最高楼上夜犹阑。

怕团圆是怕别人团圆而自己不得团圆，中秋团圆日便格外寂寞，因而借酒销愁。期共度自然是不能共度，是希望而已。但接下来的花前顾影和柳下偎人又是怎么回事呢?答案在结尾。梦醒之后犹觉闻得环佩响，说明那其实只是梦中的情节。联系前面的借酒销愁，自然是酒后入梦。有人说“环佩”二字泥古了，因为现在没人再戴环佩。先不说此说是否成立，单就梦中情节，其实是不能与现实相比拟的。梦中情节多怪诞，现实中的相会幻想在梦中，今人变成了古人的形象，醒后如闻环佩之音，无论如何是说得通的。

颔联包含诗眼的情况比较少，盖因大多以承接为主，顺其自然地交代下来的缘故。但我们前面举过的孟浩然的《与诸子登岘山》的例子，其实就可以看作是颔联包含诗眼的代表，读者不妨自己找来对照一下。

绝句里的诗眼也是很多的，比如“忽见陌头杨柳色”(王昌龄《闺怨》)。再比如“不得到辽西”句(金昌绪《春怨》)，也是诗眼。因为辽西是良人远征的地方，诗中的女主人公只有梦中才能与丈夫相会，却被黄莺的叫声惊破了，因此喊打。如果不知道“辽西”的内涵，全诗又如何懂呢?

需要区别的是，同样是为了交代内容的需要，有的在作品的题目里加入某些信息，有的在序言或者后记里说明，这也帮助读者理解作品的主旨和理顺作品的脉络思路，但与诗眼无关。

诗眼，有的时候与警句相同。比如“直把杭州作汴州”(林升《题临安邸》)。这一千古名句不仅是警句，还是诗眼。但警句不一定都是诗眼，比如“不识庐山真面目，只缘身在此山中”(苏轼《题西林壁》)就不能说是诗眼。

7.诗词基本知识学习 篇七

据中新网报道, 著名的中国古典诗词研究专家叶嘉莹前不久在南开大学表示, 要想学中国的诗词, 吟诵是非常重要的。叶嘉莹认为, 吟诵可以培养写作诗歌的能力, 因为每一个人都是有左脑有右脑的, 一方面是理智的, 一方面是感性的, 如果只用枝节来讲诗, 只是枝节的层面。“可是诗词是很微妙的, 它有一种更幽微深隐的感觉, 是结合了声音来更深入地去体会的。”“我觉得吟诵确实是非常重要的, 可是我们的吟诵失传已久。”叶嘉莹指出, 现在很多人觉得吟诵就是朗诵, 站在台上带着声音, 带着表情, 带着夸张的动作;其实古人不是的, 古人讲浅吟低诵, 它是要让你在这种低沉的吟咏之中, 跟古人的心灵感情合而为一, 同时唤起你内心的一种感动。叶嘉莹认为, 吟诵推广是其平生所做的比较有意义的一件事, 这是一个非常宝贵的中国文化传统。“我一直讲兴发感动, 就是我认为诗歌是有生命的, 诗歌不用我宣传来保存, 它里面的生命就使它长存不朽, 而这个诗歌的生命在吟诵之间是最能够表达出来的。”

8.诗词鉴赏艺术手法的知识体系构建 篇八

中国历来被称作诗的国度,诗词曲等艺术作品通过唐诗、宋词和元曲等各个高峰而在文学史上绽放异彩。但是,中学的诗词教学却常常囿于文本而头绪不清,高考的诗词鉴赏题又在事实上成为了许多考生失分的黑洞。高中生本应轻松掌握基本的诗词鉴赏能力,但现在却普遍对诗词作品和诗词鉴赏题带有发自心底的恐惧。

这种现状既不合理,也不容乐观。

其实,如果能帮助考生构建一个简洁有效的知识体系,那么,诗词的理解和运用会变得容易且合理。

因此,在诗词教学和诗词鉴赏备考过程中,首先应该把一些知识性的东西厘清并且归纳齐整,把记忆、理解和运用三个步骤的次序梳理好,先识记术语及其典型示例,再结合更多诗词作品来理解这些知识,最后灵活运用到实际鉴赏答题过程中去。

本文将以构建诗词艺术手法的知识体系为形式,来探讨并解决诗词教学中的一些概念性的问题,删繁就简,以点带面。

诗词鉴赏的艺术手法本身并不复杂,它指的就是诗人和词人在进行诗词作品创作时所采用的一些技巧和方法。但实际使用过程中我们却常常用各种复杂的概念来增加了考生的记忆负担。譬如说,在一些情况下,它会被称为表达技巧,而在另一些情况下,它又会和表现手法相混淆。

笔者认为,艺术手法可简单区分为以下三个组成部分。

首先是表达方式,指的是诗词作品用于表达内容和思想情感的基本语句组成方式。常用的包括描写、抒情、叙述和议论,其中描写和抒情相对重要。

其次是修辞手法,指的是诗词作品表述中用到的各种修辞方式。高考考纲要求掌握的是比喻、拟人、对偶、排比、借代、夸张、设问和反问,其中比较常用的是比喻、拟人,而借代、夸张和反问也有一定的使用频率。除此之外,互文、双关、用典和比衬等修辞格也相当重要。

最后内容最多、包含范围也最广的一大类应该被称为表现手法,指的是诗词作品在进行艺术表现过程中所广泛使用到的一些合理且被普遍接受的技巧。这里不需要再作细分,至少在高中阶段没有细分的必要。总体来说大概包含直抒胸臆、借景抒情、触景生情、寓情于景、情景交融、托物言志、借古讽今、怀古伤今、想象、联想、象征、虚实相生、动静结合、明暗结合、视听结合、以小见大、以乐写哀、渲染烘托和婉曲抑扬等常见的术语。其中景、事、情、志各方面的组合与表现占据了重要的地位,是对于诗词整体的把握;而另外的一些术语则主要是针对诗词内容细节以增强诗词表现力的。

限于篇幅,以下具体论述时只选择在实际运用中有价值的手法和技巧(一般仅选择诗鉴题目考察中需要使用到的术语),不贪多求全。

一、表达方式

描写,指的是用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。杜甫《漫成一首》中“沙头宿鹭联拳静,船尾跳鱼拨剌鸣”一句形象生动地描写出了白鹭夜宿海滩之静和大鱼跃出水面之动。叶绍翁《游园不值》中“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”一句则是通过描写一枝红杏蹿出来高于墙沿的这样一种似动又静的神态,来表现不能直接看到的满园春色。

抒情,用于表达作者或强烈或委婉的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。有时直接抒发,更多时候则是间接表达。陆游《十一月四日风雨大作》中“僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台”一句直接地表现了诗人虽然被迫罢官隐居但仍然一心报国的愤懑和无奈之情,激荡人心。同是陆游,在词作《钗头凤》中的一句“春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透”则是借时光如昨却人事全非,惆怅之泪沾湿拭泪的手巾这样的感觉与动作来委婉地表达愁绪与悲伤,更是引人神伤。

二、修辞手法

比喻,指的是把一种事物或情景比作另一种事物或情景的手法,有突出事物特征,把抽象的事物形象化的作用。岑参《白雪歌送武判官归京》中“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”一句,以春风使梨花盛开来比喻北风使雪花飞舞,既形似贴切,又富于浪漫色彩,而且还能给人带来暖意,可谓妙绝。

拟人,把物当作人来描写叫拟人,拟人可以促使读者产生联想,使描写的事物表现得更形象生动,欲表达的情感表达得更细腻鲜活。李白在《月下独酌》中以一句“举杯邀明月,对影成三人”巧用拟人,把明月和自己在月下的身影都联想为酒友,加上自己成了三个人对饮,既对照诗题表现了环境的孤单,又结合具体诗句表现了内心的豪壮,非常富有想象力。

借代,指的是借用相关的事物来代替所要表达的事物,可用部分代全体、具体代抽象、特征代事物等。借代的运用不但能使语言简练生动,而且还能达到含蓄而富于变化的境界。譬如杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》中“杜陵有布衣,老大意转拙”一句用“布衣”这样的穿着来借代身为平民的自己,从身份上很好地契合了诗作后边“朱门酒肉臭,路有冻死骨”所谴责的社会不平等的主题。

夸张,指的是对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。夸张需借助想象,也常和比喻相结合。浪漫主义代表诗人李白显然极为善于运用这一手法,他的《秋浦歌》中“白发三千丈,缘愁似个长”,《夜宿山寺》中“不敢高声语,恐惊天上人”,《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,都以夸张手法带给人鲜明的印象。

反问,指的是用疑问的形式表达确定的意思,可用来加强语气,表达强烈感情。白居易在《忆江南》中的点题之句:“能不忆江南?”就把对江南风光的喜爱和怀念表达得再清楚不过了;而王安石在《叠题乌江亭》中用一句:“江东弟子今虽在,肯为君王卷土来?”冷峻而清晰地强调了历史发展之必然,也颇为精辟。

互文,就是相互为文,指的是把一个完整的意思拆开安放在不同的两句诗当中,在欣赏时需前后结合来理解语意,是为“互文见义”。《迢迢牵牛星》开头一句“迢迢牵牛星,皎皎河汉女”就把“遥远而明亮的牵牛星和织女星啊”这层意思分解开来,既符合了格律的要求,又对应出了别样的美感。

双关,是指在特定的语言环境中,借助语言或语义的联系,使语句同时关涉到两种事物,获得双重意义。双关能言在此而意在彼,耐人寻味。毛泽东《蝶恋花·答李淑一》中“我失骄杨君失柳,杨柳轻飏直上重霄九”里的“杨柳”,既指杨花柳絮,又指杨开慧和柳直荀,婉转有力地赞美了为革命牺牲的两人忠魂之高。

用典,一般分为用事和化用两种。用事是借用历史或神话故事来表达作者的思想感情,化用则是借引用前人诗句来加深诗词中的意境,促使人展开联想而获得言外之意。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》里“想当年,金戈铁马,气吞万里如虎”一句,用的是刘裕当年北伐英勇抗敌典故,借赞扬刘裕来讽刺南宋王朝屈辱求和的无耻行径,表达抗金的主张和恢复中原的决心。而姜夔的《扬州慢》“过春风十里,尽荠麦青青”一句,化用杜牧用于表现往日扬州十里长街的繁荣景况的“春风十里扬州路”这样一句诗,在对比之下更让人感受到作者今日所见的凄凉。

比衬,就是对比和衬托。对比是把两种不同事物或情形放在一起作对照,互相比较,易于突出其中一种。譬如李白《越中览古》“越王勾践破吴归,战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿,只今惟有鹧鸪飞”一诗,用前三句描绘的昔日繁荣和最后一句描写的今日冷落凄凉形成强烈的对比,使读者感受特别深切。衬托是以乙托甲,使甲的特点或特质更加突出,有正衬和反衬两种。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去,浪淘尽、千古风流人物。故垒西边,人道是、三国周郎赤壁”两句,从“千古风流人物”写起,由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”,最后才集中表现周瑜一人,突出衬托了周瑜在作者心目中高于众人的地位。

三、表现手法

直抒胸臆,是一种酣畅淋漓的抒情方式,一般是即景或即事抒怀,直接表达出诗人心中的思想与情感。陈子昂的《登幽州台歌》中“念天地之悠悠,独怆然而涕下”一句就很直接地表达了自己抚今追昔的孤寂之伤怀。

借景抒情、触景生情、寓情于景、情景交融,以上几者存在细微的不同,但基本的特点和作用是一致的,诗人要表达的思想感情正面不着一字,全然寓于眼前的自然景象之中,借自然景物带来的各种感觉来抒发自己内心的情感。杜甫的《登高》前两联“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”用于写景,既写出了秋季阔大高远的景色,更寄托了诗人心中苍凉萧瑟的情感,情景融为一体,愁绪暗里翻腾。

托物言志,指的是在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情,寄托作者的心志。陆游的《卜算子·咏梅》中“无意苦争春,一任群芳妒,零落成泥碾作尘,只有香如故”几句,借梅花的悲惨遭遇,喻托自己报国无门、屡受排挤与打击的不平,以及忠贞不改志向不移的决心。

怀古伤今、借古讽今,指的是借用历史事实(常会用及一些典故),来影射现实的状况,或表感伤,或作讽谏。李清照的《夏日绝句》用“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东”短短20字,写到了项羽乌江自刎的史实,刻画出了项羽的英雄形象,也强烈嘲讽了南宋王朝偏安江南不思恢复的懦弱,表达了自己心中的悲愤。

想象、联想、象征,三者有同有不同。想象是由已知到未知,联想是由此物到彼物,象征是由具体到抽象,它们都需要借助比喻、拟人、夸张、比衬等修辞手法来表现。王驾的《雨晴》由“蜂蝶纷纷过墙去”想到“却疑春色在邻家”,这当中的想象显然为诗歌增添了不少神采;而骆宾王在易水送别友人,居然能写出《于易水送人一绝》中“昔时人已没,今日水犹寒”这样有力的诗句,对荆轲刺秦之前在易水壮别的联想居功至伟;于谦则在《石灰吟》中用石灰的“粉骨碎身浑不怕,要留清白在人间”来象征自己的高洁志趣与刚直志向。

虚实相生,是指眼前现实的景、事与假设想象中的景、事互相映衬,交织一起表达相同共通的情感,两者相得益彰。陈陶《陇西行》里“可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人”通过现实与梦境的对照,强烈地震撼了人心,表现了战争的悲壮。柳永则在《雨霖铃》中用分别时“执手相看泪眼,竟无语凝咽”的实情和别后“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”的虚景共同展现了依依惜别的深情。

动静结合、明暗结合、视听结合,以上三个概念可以合并在一起来理解,指的是用多种角度(以视觉及听觉为主),对事物、景物作动态、静态(有声、无声,明亮、昏暗)的描写,两者结合,相互映衬,取得并列或偏正的平衡,构成一种情趣。韦应物的《滁州西涧》里“独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣”一句就很好地结合了视觉与听觉,用鸟鸣的动来衬托出幽草的静,使得整幅画面完美和谐。

以小见大,指的是以小的景物来显示大的景象,或是以小的事情来表现大的主题,使得诗词作品更为深邃深刻。张俞在《蚕妇》中写到的“遍身罗绮者,不是养蚕人”以衣着上小小的不可逾越,来表现出了社会不平等之剧;苏轼则在《定风波》里用“莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行”这一不畏骤雨的举止,来表现出了自己宠辱不惊的胸怀。

以乐写哀,又叫以乐景写哀情,手法婉转,而能够更加增添情感上的愁苦与悲戚。王安石在《泊船瓜洲》中写到的“春风又绿江南岸,明月何时照我还”,是借眼前的美景来抒写心中思乡之愁;李煜的《望江南》里“还似旧时游上苑,车如流水马如龙,花月正春风”表面看是对昔日繁华的眷恋,而实际上却是对梦醒后现实中亡国之痛的婉转表达,让人读来心有戚戚焉。

渲染烘托,常常一起被提及并且配合使用。渲染一般从正面着眼,指的是对环境、景物作多方面的描写形容,以突出形象,加强艺术效果;烘托则一般从侧面用笔,用对另外事物的描绘来间接表现所要表达的事物的情态和特征。卢纶的《塞下曲》里“林暗草惊风”和“月黑雁飞高”两句,就是对环境和景物的有力刻画,很好地渲染了紧张的气氛。白居易在《琵琶行》里的“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿”,既写出了自己的感慨,更从听者的侧面烘托出琵琶女技艺之高和身世之悲。

婉曲抑扬,和以乐写哀有异曲同工之妙。婉曲也叫曲笔,指的是不直接把要表达的观点说出来,而是通过另外的人或物,选择另外的语言来表现的一种手法。杜甫在《月夜》“今夜鄜州月,闺中只独看。遥怜小儿女,未解忆长安”两联中,以妻子和小儿女对自己的牵挂与尚不懂牵挂,来正话反说,委婉表达自己对妻儿的深切思念。抑扬则是把要贬抑否定的方面和要追求肯定的方面同时说出来,通过对比以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的,常见为欲抑先扬。王昌龄《闺怨》中由春日清新之景到孤独难捱之情,由“闺中少妇不知愁”到“悔教夫婿觅封侯”的情绪转变是先扬后抑以表现主题的优秀范例。

艺术手法只是诗词鉴赏中的一个方面,而知识体系构建也只是掌握艺术手法的一个步骤。学无止境,总需脚踏实地;茫茫诗海,唯有识记作舟。是为本文结语。

9.高考古诗词鉴赏知识汇总 篇九

忧国忧民

建功报国

怀古伤今

蔑视权贵

愤世嫉俗

怀才不遇

寄情山水

归隐田园

登高览胜

惜春悲秋

思乡怀人

长亭送别

相知相思

别恨离愁

⑴咏史怀古诗:凭吊古迹古人来借古讽今；或感慨昔盛今衰，今不如昔；或渴望像古人一样建功立业。（写古迹古人，多用典故）⑵托物言志诗：不直接表露思想情感，而是运用比喻象征拟人手法把自己的理想和人格融入一物象中。（常有松、竹、梅等意象）⑶边塞征战诗：或抒写报国立功壮志；或征夫思家的思念；或对开边拓土穷兵黩武的统治者的讽刺和规劝。

⑷羁旅思乡诗：写游子漂泊的羁旅愁苦；或所见所闻所感触发的思念故乡的乡愁。（常有月、柳、雁、书信及梦境幻觉的描写

⑸送别留念诗：或表达别时留恋；或表达别后思念;或表白理想信念;或表达彼此勉励。⑹田园山水诗：借写山林田园的闲适美好，表达对世俗与现实的不满、向往宁静平和的归隐思想，或表达自己遗世独立，保持节操品性的情怀。

⑺即事感怀诗：或忧国忧民；或反映离乱；或渴望建功立业；或仕途失意闺中怀人；或讴歌河山。

⑻闺怨闺愁诗：或表达对戍边丈夫的思念,或写春光(青春)易逝,光阴不再的感伤,或表达对战争的厌恶

一、字眼型

1提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？ 2提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？

答题模式三步走：

第一步：指出诗眼（词眼、字眼）或解释该字的含义。

第二步：展开联想，把该字放入原句中描述景象，或从字的活用、或修辞角度结合诗句分析其表层意和深层意

第三步：点出该字作用：烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情，或结构上有何作用等 阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

过香积寺

王维

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

注：安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念。

古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。

二、关键词型 答题模式两步走：

第一步：点明该词对突出主旨所起的作用。

第二步：分析该词在诗的结构上所起的作用或达到的艺术效果。

阅读下面一首诗，然后回答问题。

春夜洛城闻笛

李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！

前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？

三、意境型

“意”是诗人在诗中抒发的思想感情，“境”是诗歌中所描绘的生活图景。意境就是指寄托了诗人主观思想感情的景物（物象、意象、生活图景）综合起来构建的让人产生想象的境界。诗词的意境是情景交融、虚实相生、形神兼备的有机结合。它包括景、情、境三个方面。故意境型的答题须兼顾景、情、境三方面。

①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉，恬静安谧，雄奇优美，生机勃勃，富丽堂皇，肃杀荒寒，瑰丽雄壮，虚幻飘渺，凄寒萧条，繁华热闹等。等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。

春行即兴

李

华

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。

四、意象型

“象”即“意象”，也即浸染了诗人主观情感的客观景物（也称客观物象）。诗人往往创造一个或一群新奇的意象来含蓄地抒发自己的情感。意象型的题型设计多考查意象在诗中表情达意的作用，做题前要先把握其象征义、特征义，如菊花。菊花一般是坚强，清高，隐逸的象征；月亮一般象征思乡念亲、离愁别恨、寂寞思归等；折柳喻意惜别、怀远、思乡；捣衣意指征人、离妇远别故乡的惆怅；等等。然后结合运用手法、思想情感等考虑运用常规解题模式答题。

⒈离别类：双鲤、尺素（远方来信），月亮（思乡或团圆），鸿雁（游子思乡怀亲或羁旅伤感），寒蝉（悲凉），柳（喻离别留念或代故乡），芳草（离愁别恨），鹧鸪鸟（叫声似“行不得也哥哥”，指旅途艰辛或离愁别绪），南浦（送别之地），芭蕉（离情别绪），燕（惜春或恋人思念或物是人非的变迁，或传书叙离情或游子漂泊），关山（思家），长亭短亭（送别），阳关曲（送别的歌声）。

⒉情爱类：莲（音同“怜”表达爱情），红豆（男女爱情或友谊），红叶（传情之物）。⒊人格类：菊花（清高），梅（不怕摧残敢为人先或保持冰清玉洁）,松（傲霜斗雪坚守节操），⒋悲情类：梧桐（象征悲凉），乌鸦（衰败荒凉），杜鹃鸟或子规（象征凄凉哀伤或思家思归），碧血（蒙冤枉而死或忠心不泯灭），猿（悲伤）。⒌其它类：昆山玉（人才），折桂（科举及第），采薇（隐居生活），南冠（囚犯），柳营（军营）。东篱（高雅，洁身自好）

解题模式四步走：

第一步：联系古诗词中该物象的基本象征义，分析物象的基本特征。

第二步：指出运用了何种手法。

第三步：由物及人，结合细节、动作等指出该物象所代表的人格化形象。第四步：点明诗人借物象所表达的情感，或点明它在结构上的作用等。阅读下面一首元曲，然后回答问题

昭君怨

南宋•郑域

道是春来花未，道是雪来香异。竹外一枝斜，野人家。

冷落竹篱茅舍，富贵玉堂琼榭。两地不同栽，一般开。本词上阕咏赞的是什么事物？是从哪几个方面来写的？

五、技巧型

“技巧”即表达技巧，表现手法，包括抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。抒情手法分直抒胸臆与间接抒情（含托物言志如《石灰呤》，托物寓理如《观书有感》）；描写手法主要有衬托（正衬和反衬），联想和想象、对比、白描等；修辞手法古诗词中常用的有比兴、比喻、拟人、夸张、双关、用典等。技巧型的题在题型设计上多考查分析技巧手法的类别和作用。

1、描写景物的方法：

⒈从直接与间接的角度看有：正面和侧面描写，虚写（想象联想）与实写；李商隐《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”

⒉运用修辞手法：

比喻“恰似一江春水向东流” 夸张“白发三千丈,缘愁似个长”

比拟分为拟人和拟物。古诗中以拟人居多，作用是使描写的事物更形象、更生动，富于人的感情和特征。“霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂” 白鹤将要飞下来时，先偷看梅花几眼；粉蝶如果知道梅花这样美，该早就销魂了。白鹤爱梅心切，粉蝶也为梅花而销魂。用拟人的手法，尽情予以渲染，写梅花之美。（高考常考）借代“知否,知否？应是绿肥红瘦”中“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花,写叶的茂盛和花的凋零

双关“道是无晴却有晴”

反问“江东弟子今虽在,肯为君王卷土来？”

设问“问人间谁是英雄？有酾酒临江,横槊曹公。”

互文；指古代诗文的相邻句中或同一句中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整意思的一种修辞方式。“秦时明月汉时关”“ 将军百战死，壮士十年归”

3．运用表现手法来写：

衬托，衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。

对比“宫女如花满春殿,只今惟有鹧鸪飞 渲染：如汉乐府民歌《江南可采莲》：

江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶南北。诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。

烘托：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”

引用典故（高考常考）辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》“廉颇老矣，尚能饭否” 象征：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性 铺陈：“鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。” 一连串夸张性的铺陈,旨在描写兰芝的美,更表现她的从容镇定。白描。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”

4．从景物的动静角度来写：动景静景结合，或以动写静，“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”以静写动；（高考常考）5．从观察的层次来写：远看与近观结合，仰视平视与俯视结合；空间的上下结合，高低结合。

⒍从调动感觉的角度来写：视觉（形和色），听觉（声），嗅觉（气味），味觉，触觉；或通 3 感。

2、抒情方式

1、直抒胸臆：直接运用抒情与议论的表达方式来抒发情感

2、间接抒情：托物言志(寓理)，借古讽今，用典抒情，借景抒情、寓情于景、（高考常考）

1提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？ 2提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

解题模式三步走：

第一步：指出所运用的手法。

第二步：结合诗句分析怎样运用的。

第三步：点明在情感和结构上的作用。

例如2005年福建卷： 阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

与夏十二登岳阳楼（唐 李白）

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。

雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。

醉后凉风起，吹人舞袖回。

（1）对第三联“云间连下榻，天上接行杯。”所运用的艺术表现手法做简要分析。

六、诗论评析型

诗论评析就是结合诗论具体评析作品，一般是古代名家或近代名家就对某首古人评论的诗发表意见，表示看法或赞，或批，或分析指瑕等。

（1）（见上诗）诗中的“雁引愁心去”一句，有的版本写作“雁别秋江去”，你认为那一句更妙，为什么？

七、语言风格型

语言风格型即评析诗词的语言风格或艺术风格。它在题型设计上不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗（或词）表现出来的语言风格、语言艺术或语言特色。答题前要了解有关语言风格的相关术语如：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、低回婉转、委婉含蓄、沉郁顿挫、雄浑豪放、浑厚雄壮、简洁明快、笔调婉约、平淡质朴、简练有力、多用口语等。名人名家诗歌的语言特色上多有一定的特点：如陶渊明的平淡自然、李白的飘逸奔放、杜甫的沉郁顿挫、王维的冲淡清幽、李商隐的典丽精工、杜牧的俊爽洒脱、苏轼的豪放旷达、李清照的婉约细腻等。答题时可以结合诗句相机行事。有时根据诗歌的类别也可以初定风格，如山水诗语言风格上多是清新幽美，田园诗则多表现为恬淡质朴，边塞诗一般语言悲凉慷慨，咏史诗则多半雄浑壮阔，讽喻诗钟情于沉郁激愤，宫廷诗十有八九缠绵宛转，等等。

1提问方式：这首诗在语言上有何特色？

2提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术解题模式三步走：

第一步：用一两个词准确点明语言特色。

第二步：结合有关诗句中的有关语句具体分析这种特色。

第三步：指出这种语言特色的表达效果表现了作者怎样的思想感情。

例如：05年全国卷Ⅱ阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

邯郸冬至夜思家 白居易

邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

[注]冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。