初中美术理论知识

初中美术理论知识（共12篇）

1.初中美术理论知识 篇一

第五届中小学美术教师基本功比赛理论常识测试试卷及答案

一、简要概述题。（任选一题回答，10分）

1、教体艺[2007]16号文《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》中，对中小学艺术教育提出了十点意见，请简要概述。

2、教育部制订的《基础教育课程改革纲要》（试行）中，对我国现行的中小学课程和教学存在的问题提出5个“过于”和1个“过分”，请简要概述。

二、填空。（10分）

1、国家课程标准是_____________、_________、_______和____________的依据，是___________和________的基础。应体现国家对不同阶段的学生在______________、______________、_______________等方面的基本要求，规定各门课程的__________、__________、____________，提出_______________和_______________的建议。

2、教育部第13号令《学校艺术教育工作规程》中明确指出：艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。学校艺术教育工作包括：艺术类_________教学，____________ 艺术教育活动，____________艺术环境建设。

3、意大利文艺复兴三杰指的是_________、_________ 和_________。

三、选择题。（10分）

1．以画“梵像”著称，其风格，据记载“其体稠叠而衣服紧窄”，犹如从水中出来的画家是()。A．曹仲达 B．卫协 C．顾恺之 D．杨子华 2．“说唱俑”、“马踏飞燕”是()雕塑艺术中的杰出代表。A．唐代 B．汉代 C．秦代 D．战国 3．初唐画家阎立本的代表作品是()。A．《送子天王图》 B．《观音图》 C．《搜山图》 D．《步辇图》

4、“作画妙在似与不似之间”提出者是()。

A.吴昌硕 B.高奇峰 C.齐白石 D.林风眠

5、()是中世纪建筑艺术的颠峰，其代表作在法国有巴黎圣母院教堂，圣德尼教堂，夏特尔教堂，在意大利有著名的米兰大教堂。

A．哥特式建筑 B．罗马式建筑 C．希腊式建筑 D．拜占庭式建筑

6、盛唐时期仕女画家张萱的传世作品有《捣练图》卷，还有代表作品是（）。A．《女史箴图》 B．《观音图》 C．《虢国夫人游春图》 D．《宫中图》

7、壁画《格尔尼卡》的作者是()。

A．卢梭 B．毕加索 C．达芬奇 D．塞尚

8、首次提出山水画“三远”的论著是（）。

A．图画见闻志 B．林泉高致 C．画继 D．山水纯全集

9、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（）。

A． 虢国夫人游春图 B．捣练图 C．挥扇仕女图 D．簪花仕女图

10、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（）。

A．飒露紫 B．拳毛騧 C．白蹄乌 D．特勒骠

四、简答题。（任选一题回答，10分）

1、中、小学美术课程的性质、目标、价值。

2、九年义务教育全日制中小学美术教学大纲提到的“教学中应该注意的问题”。

五、名词解释。（15分）

1、立体主义：

2、美术创作：

3、审美：

4、曹衣出水，吴带当风：

5、外师造化，中得心源：

六、线条手绘图示。（15分）

1、徒手写美术字－美术教育：

2、静物构图－均衡：

3、四方连续：

4、成角透视：

5、渐变构成：

七、作品分析。（从时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价方面分析美术作品。任选一题回答，20分）

1、分析张择端的《清明上河图》。

2、分析王蒙的《青卞隐居图》。

3、分析米勒的《拾穗》。

八、从自己的工作经历中，总结提炼出对美术教育的综述或感悟（50字以下）。（10分）

参 考 答 案

一、简要概述题（任选一题回答，10分）

（一）、答：教体艺[2007]16号文《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》提出的十点意见：

1、中小学艺术教育活动要以育人为宗旨，坚持先进文化导向，体现“向真、向善、向美、向上”的校园文化特质，引导学生树立正确的审美观念，帮助学生培养健康的审美情趣，陶冶情操，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，促进学生全面发展。

2、中小学艺术教育活动的内容要贴近校园生活，符合学生的认知水平和心理特点。

3、中小学艺术教育活动要坚持面向全体学生，坚持课内与课外、校内与校外、普及与提高相结合的原则。

4、要把中小学艺术教育活动列入学校教育教学的整体计划之中，保证每周有固定的艺术活动时间。

5、要切实加强艺术教育活动指导教师的培训工作，努力建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍。

6、教育行政部门和学校要保证必要的经费投入，为开展艺术教育活动提供物质条件保证。

7、组织大型、集中的学生艺术活动，必须明确安全责任，制订突发事件应急处置预案，建立安全责任追究制度，确保中小学生人身安全。

8、严禁任何部门和中小学校组织学生参与商业性艺术活动或商业性庆典活动；不得组织学生参加企业、媒体或其他社会团体举办的有收费营利行为的艺术竞赛等活动。

9、学校不得组织学生参加社会艺术水平考级活动，各类社会艺术水平考级的等级不得作为学生升学、奖励的依据。

10、严禁中小学生进入“未成年人不宜”的娱乐活动场所。

（二）、答：教育部制订的《基础教育课程改革纲要》（试行）中，对我国现行的中小学课程和教学存在的问题提出5个“过于”和1个“过分”是：

1、改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。

2、改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状，整体设置九年一贯的课程门类和课时比例，并设置综合课程，以适应不同地区和学生发展的需求，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。

3、改变课程内容“难、繁、偏、旧”和过于注重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。

4、改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

5、改变课程评价过分强调甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。

6、改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。

二、填空（10分）

1、教材编写、教学、评估、考试命题、国家管理、评价课程、知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观、性质、目标、内容框架、教学，评价。

2、课程、课外、校外、校园文化。

3、达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

三、选择题（10分）

1、A

2、B

3、D

4、C

5、A

6、C

7、B

8、B

9、C

10、A

四、名词解释（15分）

1、立体主义：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。

2、美术创作：美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

3、审美：审美是指对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

4、曹衣出水，吴带当风：“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。而“曹衣出水，吴带当风”中所指的“曹”、“吴”又有两种不同的说法，一说曹为曹仲达，吴为吴道子；一说曹为曹不兴，吴为吴暕。曹不兴为三国时吴国吴兴人，又名弗兴。擅长画龙、马、虎及人物，画史有“误墨于素，因势成蝇”的传说。吴暕为南朝宋代人，擅长画佛像罗汉，时享盛誉。而“曹衣出水，吴带当风”一般多指曹仲达和吴道子。曹仲达，北齐人，以画梵像著名，其画风在绘画史上有较大影响。素有“曹家样” 之誉，其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”。

5、外师造化，中得心源：“外师造化，中得心源” 是中国艺术理论的重要命题，它是由水墨画的创始人之

一、唐代画家张璪（约735～785）提出的绘画理论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。“师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在师造化的基础上，二者协调，便会产生好的作品。董其昌以悟为主的“师法自然”师法论，最得张璪学说的精髓。“搜遍奇峰打草稿”的画家石涛却将妙悟置于其理论的核心位置上。

五、简答题（任选一题回答，10分）

（一）、中、小学美术课程的性质、目标、价值。

答：中、小学美术课程的性质：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。中、小学美术课程的价值：

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

1、陶冶学生的情操，提高审美能力

2、引导学生参与文化的传承和交流

3、发展学生的感知能力和形象思维能力

4、形成学生的创新精神和技术意识

5、促进学生的个性形成和全面发展 中、小学美术课程的目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

（二）、答：九年义务教育全日制中小学美术教学大纲提到的“教学中应该注意的问题”有：

1．教师要认真贯彻本教学人纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双某，培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

六、线条手绘图示（15分）

七、作品分析（从时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价方面分析美术作品。任选一题回答，25分）

1、分析张择端的《清明上河图》：

（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

2、分析王蒙的《青卞隐居图》：

（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌称为“天下第一。”

3、分析米勒的《拾穗》：

（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

八、从自己的工作经历中，总结提炼出对美术教育的综述或感悟（50字以下）。（10分）

全国中小学美术教师基本功比赛理论知识测试题及答案

一、填空题（每格0.5分，共30分）

1、美术课程评价是______，改进教师教学，促进______不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是______。

2、“综合·搜索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动搜索，研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域，它分为三个层次：①________②________ ③_________。

3、《清明上河图》是北宋画家 ______ 的作品，整幅作品可分为三段内容，第一段为______，第二段为______，第三段为____，其中____为整幅作品的中心和高潮。作品采用的是______透视。

4、元代最有代表性的四个山水画家分别是______、______、______、______。

5、我国的四大石窟是指______、______、______、______。

6、中国画在表现形式上有______、______、______册页扇面等多种。

7、欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是______、______、______，他们的代表性分别是______、______、______。

8、中国的古典园林的苏州四大园林是指______、______、狮子林、网师网。古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如______、______、______、______、轩、舫、桥等。

9、《加菜义民》是 ______国雕塑家________ 的作品，他另外的代表作有 ______。

11、新课程标准要求在美术教师中加强师生的双边关系，既重视______，也重视______。要确立______，倡导师生间的______。

12、巴黎圣母院位于______国，是典型的______ 建筑。悉尼歌剧院则是国家的建筑，它的造型如______。

13、雕塑以其不同的表现形态可以分为______雕与______雕。______的作品《大卫》是一件______雕作品。

二、连线题（每题1分，总计10分）《西斯廷圣母》

卢梭 《伏尔加河上的纤夫》

拉斐尔 《冬猎》

东山魁夷 《热带飓风与虎》

勃鲁盖尔 《旱春之路》

列宾 《簪花仕女图》

韩干 《照夜日图》

周昉 《芙蓉锦鸡图》

赵佶 《黄河逆流》

李可染 《浅塘渡牛图》

马远

三、简答题（每题５分，共20分）

１．谈谈对“在广泛的文化情境中认识美术”的认识。２．分析东汉《击鼓说唱俑》的艺术特色。

３．以《故宫》为代表说说中国古代建筑的特点。

４．说说中国龙的造型各个部分具有哪些动物的特点，并说说龙在历史演变中具有哪些象征意义。

四、教学设计（每题１０分。共计２０分）

１．请你写出人美版七册《多姿多彩的靠垫》一课的教学重、难点及解决重、难点的教学策略。２．说说在浙美版七册《想象中的机器人》一课中你打算如何启发学生的想象力。

五、技能题（每题１０分。共计２０分）１．题目：画一幢校园或街头的建筑。要求：结构合理、透视准确。

２．题目：请你设计一套桌子、椅子。要求：美观、实用、富有创意。

参考答案

一、填空题（每格0.5分，共30分）1.促进学生全面发展、美术课程、《美术课程标准》

2.融美术各学习领域(“造型 表现”,“设计 应用”和“欣赏评述”)为一体、美术与其他学科相综合、美术与现实社会相联系、三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠

3.张择端、汴京郊外的景物、上土桥及大汴河两岸的繁忙景象、汴京市区的街景 4.黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇

5.敦煌—莫高窟、大同—云冈石窟、洛阳—龙门石窟、天水—麦积山石窟 6.中堂、条幅、小品、卷轴

7.达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、最后的晚餐、西斯廷教堂天顶壁画、西斯廷圣母像 8.拙政园、留园、亭、台、楼、阁、廊、榭 9.法、罗丹、《吻》

11.教师的教、学生的学、学生的主体地位、情感交流和平等关系 12.法、哥特式、澳大利亚、贝壳 13.圆雕、浮雕、米开朗基罗、圆雕

二、连线题（每题1分，总计10分）《冬猎》勃鲁盖尔 《西斯廷圣母》 卢梭

《伏尔加河上的纤夫》 拉斐尔 《冬猎》 东山魁夷

《热带飓风与虎》 勃鲁盖尔 《旱春之路》 列宾 《簪花仕女图》 韩干 《照夜日图》 周昉 《芙蓉锦鸡图》 赵佶 《黄河逆流》 叶浅予 《浅塘渡牛图》 马远

三、简答题：

１．谈谈对“在广泛的文化情境中认识美术”的认识。

第一，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化。

第二，从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解 第三，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。

总之，“在广泛的文化情境中认识美术”在国际上是基于多元文化理论的影响，基于对文化的多样性而提出来的。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作一种单纯的技能技巧训练的观念，而是视为一种文化学习来看待的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习同其他人文学科一样参与人类文化的传承与发展，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。２．分析东汉《击鼓说唱俑》的艺术特色。

四川地区的汉俑独具特色，内容更为丰富，在出土的许多俑雕像中，最著名的就是这件《击鼓说唱俑》。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来„„这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。

３．以《故宫》为代表说说中国古代建筑的特点。

1、中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。

2、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律

3、中国古代建筑造型优美

4、中国古代建筑的装饰丰富多彩

5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调

４．说说中国龙的造型各个部分具有哪些动物的特点，并说说龙在历史演变中具有哪些象征意义。

尽管龙的形象在古人以言传口授的形式相传中融合、兼并其他动物的内容，人为扭曲变形，导致走失了原来的模样，但仍然具有扬子鳄的全部基本形态特征：

1、披满鳞甲的身躯；

2、长颚大口和位于头顶的翘鼻；

3、锋芒毕现的锥型尖牙；4大而圆的突起眼睛；5粗壮的长尾；

6、强健的四肢和五指利爪；

7、有横条纹的腹部。

为了弥补扬子鳄秃头尖尾有损神灵形象的缺陷，古人发挥了充分的想象力，给它添加了角、须、尾鳍以及把背部纵向排列的突起角质棘刺也变换成锯齿状背鳍，并拉长躯体以渲染气势，充实装饰效果，于是扬子鳄就被塑造成了传说中描绘的张牙舞爪、能腾云驾雾的龙形象了。虽然经过艺术夸张后，幻化的龙与现实中的扬子鳄有了许多不同之处，但对比之下，仍可看到扬子鳄— —长颚、尖牙、披鳞、利爪等主要特征。

龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运和成功的标志。

龙之所以具有这种文化象征意义，是与传说及神话中龙在天则腾云驾雾、下海则追波逐浪、在人间则呼风唤雨的无比神通有很大的关系，但更重要的，是因为龙几千年来往往成为中国奴隶、封建社会最高统治者的“独家专利”，是皇权的代名词，因此，皇帝自比为“真龙天子”，全们的身体叫“龙体”《穿的衣服叫“龙袍”，坐的椅子叫“龙椅”，乘的车、船叫“龙辇”、“龙舟”„„总之，凡是与他们生活起居相关的事物均冠以“龙”字以示高高在上的特权。

2.初中美术理论知识 篇二

教师的专业知识分为“教什么”的本体性知识、“如何教”的条件性知识和在教育教学实践中大量积累起来的实践性知识与技能三个主要方面。

(一) 本体性知识

教师的本体性知识又叫教师的学科内容知识。初中数学教师的学科内容知识可以为以下四个方面:数学基础知识、数学思想方法知识、数学史知识、应用数学知识。

(二) 条件性知识

教师的条件性知识包括具体和非具体的, 是教师更好地运用本体性知识的一种知识类型, 主要包括教育心理学知识、一般教学法知识和学科教学法知识。

(三) 实践性知识与技能

教师的实践性知识指教育教学实践中积累的知识与技能, 笔者认为教师的实践性知识主要由教辅实物材料运用能力与教研创造能力、计算机运用能力等构成。

二、初中数学教师专业知识的发展途径

初中数学教师专业知识的发展途径主要分为三个部分。

(一) 作为学生时的经验

主要是指初中数学教师毕业之前在学校受到的正式的教育和非学校 (包括家庭以及周边的环境等) 的影响, 而主要以作为中小学学生时的经验及在师范学校中的学习为主。

(二) 职前的专业培训经验

职前的专业培训就是师范院校毕业生在正式参加教学工作之前所接受的各种专业培训。主要包括教育教学实习和各级教育行政主管部门 (包括就业学校) 组织的新教师上岗培训。

(三) 在职经验

在职经验就是指成为正式的初中数学教师后的职业经验。主要包括三部分:专业培训和专业活动、教师自身的教学经验和反思。“专业培训”就是教师从教以后进修的非学位但有证书的大学课程或教育硕士课程;“专业活动”分为有组织的 (如一般的会议、讲座、研讨会、讲习班等) 和非组织的 (如去其他教师的课堂听课、和同事的日常交流、阅读专业书刊等) 两类;“教师自身的教学经验和反思”是指教师从他们自身的教学中积累经验并反思自己的教学活动, 发展关于数学专业的知识。

三、不同的途径对于初中数学教师的专业知识发展的贡献

第一, 对于本体性知识, 教师“阅读专业书刊”和“自身的教学经验和反思”是它的所有四个子成分 (数学基础知识、数学思想方法知识、数学史知识、应用数学知识) 的两个最为重要的发展途径。其次是“在师范学校中的数学学习”、“和同事的日常交流”和“阅读专业书刊”是数学基础知识的最重要的发展途径;“自身的教学经验和反思”、“在师范学校中的数学学习”和“阅读专业书刊”是数学思想方法知识的最重要的发展途径。

第二, 对于条件性知识, “自身的教学经验和反思”是条件性知识所含子成分的最为重要的发展途径, 其次是“阅读专业书刊”、“和同事的日常交流”以及“去其他教师的课堂听课”;“阅读专业书刊”、“自身的教学经验和反思”和“在师范学校中的学习”是教育心理学知识、教学方法知识、课堂教学程序安排能力最重要的三个发展途径, 同时也是教学方法知识非常重要的发展途径;“自身的教学经验和反思”、“和同事的日常交流”和“去其他教师的课堂听课”是课堂反应能力最重要的发展途径。

第三, 对于实践性知识与技能, “职后有组织的专业培训活动”和“和同事的日常交流”是它的两个子成分 (教辅实物材料运用能力与教研创造能力、计算机知识与技能) 的最为重要的发展途径;“自身的教学经验和反思”、“阅读专业书刊”、“和同事的日常交流”是教辅实物材料运用能力与教研创造能力最为重要的发展途径;“在师范学校中的学习”、“职后有组织的专业培训活动”、“阅读专业书刊”及“和同事的日常交流”是学习数学基础知识与技能最为重要的发展途径。

总之, 我们可以总结概括出以下结论:“去其他教师的课堂听课”、“在师范学校中的学习”和职后参加“有组织的专业培训活动”是三个比较适中的发展数学专业素养的主要途径;而“职前的专业培训”、“继续学习深造”则都不是最重要的途径。

四、研究的建议

本研究关注的问题是初中数学教师专业知识的发展途径, 以及这些发展途径对教师的专业知识发展有怎样的重要性。

研究结果表明, 初中数学教师的专业知识迫切需要提高和完善, 特别是数学史知识、数学建模与数学竞赛知识、计算机知识、教学研究知识、教育心理学知识, 另外还要加强对新课程改革所倡导的自主学习、探究学习、合作学习的认识。

结合对调查答卷中主观题的答题信息总结分析, 笔者给出以下建议:

1.职前的专业培训对青年教师的专业知识发展有很大的贡献, 说明职前的专业培训是发展教师专业知识的重要途径, 师范院校应继续加强师范毕业生的专业培训, 把教育教学实习工作扎实有效地完成。

2.加强教育科研、多媒体计算机知识与技能 (包括软件应用和媒体使用等) 、数学竞赛与数学建模方面的培训力度, 切实有效地进行校本开发和研究。

3.加强对新课改、新课程的学习与研究, 转变教育观念, 加强教育心理学的学习, 充分理解和实践新课改倡导的自主学习、探究学习、合作学习等方面的理论, 并用于指导教育教学实践。

3.初中美术理论知识 篇三

[关键词]初中美术 环境教育 理论 实践

目前许多美术课程开展中，往往过于注重知识和技能的传授，而忽视对学生进行人文素质教育。为了增强学生的审美能力，学会正确审视自己周围的环境，就需要培养自身的环境意识，让学生在提升美术能力的基础之上也会去保护环境。

一、欣赏活动中渗透环境教育

环境教育主要包括环境意识、环境价值观以及环境的知识与技能这三方面的的内容，而让学生形成正确的美术价值观是教育的根本目的。正确环境价值观的形成是进行环境教育的根本目的，而在美术欣赏课中能够让学生形成正确的价值观判断，会意识到自身的行为和环境之间存在着密切的关系。

比如教师让学生对中外的古建筑和现代建筑进行欣赏，让学生了解在进行建设设计的时候应该考虑哪些环境因素，人类对空间改造以后又会对环境产生怎样的影响，学生就会明白人类在对自身的生存空间进行改善的时候，需要在尊重环境的基础之上来进行。教师让学生对目前一些环境污染的图片进行欣赏，比如河流污染藻类疯狂繁殖、森林被砍伐、珍稀动物被猎杀等，教师可以将这些环境问题通过绘画、漫画等形式展示出来，对学生进行广泛的环境教育。教师让学生针对“泥土的故事”来对学生进行欣赏，让学生了解水土流失的问题，比如欣赏《拾穗》和《晚钟》这两幅作品，让学生在欣赏的过程中来感受土地对人的生存所起到的支撑作用，土地让种子发芽、庄稼生长、动物存活以及人类附着于土地生存，而目前随着人类社会的进步，出现了水土流失、土地污染、沙漠化、盐碱化等问题，因此本来肥沃能长庄稼的土地就开始变得品记起来，而在《拾穗人》这幅作品中就是反应人们在祈求上苍，希望能够让土地重新变得肥沃起来。学生在欣赏作品的过程中，就会感受到人类和土地之间存在的密切关系，在欣赏艺术之美的时候，也能够欣赏土地的鲜活之美、自然之美。

二、观察活动中引导观察环境

美术教学中渗透环境教育的时候，可以让学生对周围的环境进行观察，比如校园环境、社区环境以及日常生活环境等，让学生学会用美术来改变自己周围的环境，并且用自己的行动来感染周围的人。而教师在对学生起到引导作用的基础之上，和学生一起参与到活动中。而学生通过自己的观察和实践对环境保护的理解就会更加的深刻。

比如在初中美术教学中，教师让学生以“哭泣的环境”为主题来对自己周围的环境进行观察，观察在生活中有哪些环境不和谐的地方，又通过哪些措施来对这些现象进行改善，教师让学生最后以绘画的形式将自己的想法呈现出来。比如A同学在绘画中就展示了机动车尾气的排放、工厂废弃的排放等现象，这些废弃就对人们生活的干净的环境造成了影响，而各种城市噪音也影响了人们的生活。因此学生在作品中就设计了一个的静音喇叭，将喇叭用在车辆上的时候，就能够减少噪音。B同学在交上来的作品中是对城市井盖进行了设计，该同学认为生活中的井盖大部分都是圆的，而且是铁制品，这样既不美观还会容易生锈，因此就设计出了许多漂亮的形状，比如树叶形状、花瓣形状等，这样就美化了城市的环境，同时也避免了积水现象的出现。学生通过自己的動手动脑将自己和环境结合在一起，实现了美术教育和环境教育的有机结合。

三、手工活动中增强环保意识

通过手工课来增强学生的环保意识已经受到了教师和学生的普遍认可，在初中美术教材中也会将标志设计、广告设计以及包装装潢设计的内容引入到教学中，因此教师就可以让学生利用自己身边的废弃物来对这些标志、招贴或者图案进行设计，实现废物利用，将环保教育融入到学生的行动过程中，学生的环境意识也会逐渐提升。

比如教师让学生开始以“变废为宝”为主题的美术手工活动，让学生将自己家里面的一些废旧物拿到课程中，比如蛋壳、羽毛、秸秆、塑料瓶以及废旧电池等，让学生根据自己的想象来制作手工艺作品，学生在提升动手能力的同时，也会树立节约能源的意识。教师还可以让学生通过自己收受动脑来感受不同材料的质地美，比如让学生通过一些木质材料、硬纸板以及荧光笔等，将废旧电池、电线应用起来，然后制作一些小发明、小工艺品，让学生之间进行互赠，这样就真正将“变废五宝”的理念和学生的生活结合起来，一些小学生用废旧的空塑料制作出了牙刷架，并且应用到了自己的日常生活中，学生因此就改变了对废弃物的态度，将自己身边的一点一滴做起来保护环境。

4.初中美术理论知识 篇四

答：在农村小学当中，由于历史和社会的原因，美术课的老师绝大多数都是由语数外三科的老师兼任，我本人也身兼美术教学。作为一名兼职的美术教师，我认为应该通过以下几种途径学习美术知识：

1、充分利用现代社会的传媒（如网络等），多看专业课的书，掌握美术基本理论知识，提高自身的专业素养。作为一名小学美术课的老师，对于美术发展史要有一个清楚的认识，并能在教学中与其他学科的知识相互融合，巧妙的传授给学生。

2、积极研读新课程标准，深入分析教材，认真备写教案。这是最能体现教师教学能力也是最辛苦的一个过程，但这也是提高自身业务能力最佳途径。

3、积极参加各种培训活动，加强与其他教师的交流，共同探讨教学中出现的问题与疑惑，找出解决的方法与途径。

4、经常性地反思自己的教学活动，努力改进教学方法，提高教学水平。

5、坚持树立：“活到老学到老”的思想，做一名与时俱进的美术教师。现代社会飞速发展，知识日新月异，只有坚持终身学习，才能不被社会所淘汰。

5.美术教学知识 篇五

我常常碰到这样的问题：一些学生在美术课上总是坐不住，甚至表示不喜欢画画，但在其他学科的课堂上，往往是由于他们在课堂上偷偷地画小人而受到老师的批评。学生在美术课上的40分钟不能够集中注意力，但平时可以花好几个小时画卡通形象，而且他们对卡通书的收藏也非常感兴趣，在谈他们所拥有的漫画卡通书时，常常能够如数家珍。

漫画和卡通能够激发学生的学习兴趣，特别在小学中高年级阶段，如果把对漫画和卡通书的兴趣作为一种教育工具加以利用，可以使青少年进一步学习绘画技巧，并运用漫画、卡通画来进行交流和表达。

漫画和卡通画容易掌握，在学生的日常生活中被广泛地应用，可以使学生学了就用。漫画和卡通画为儿童自由地表现自己的思想提供了工具，技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。

现在的中小学生受漫画、卡通画的影响非常大。他们可以通过卡通画来表达自己的想法，发展解决问题的能力和学习视觉技巧。连续漫画常常通过好几个连续的单独画面的视觉艺术来表现故事的连接，对于儿童来说，在学习图片故事的上下连接，在发展视觉表现技巧与故事表达技巧方面是十分有益的。

漫画的技巧能够更好地促进学生视觉思维技巧的发展，如观察、语言表达和批评的思维技巧。通过表达日常的生活场景的绘画，学生会更加关注他们周围的世界和自然环境。

教师可以通过漫画或卡通画来让学生获得美术绘画技巧的同时，也让他们学会艺术分析的方法。通过引导学生评价一本简单的漫画书，就可以使他们了解透视的原则，形象的绘制，对质量、风格和设计提出批评。由于艺术家们使用不同风格和技巧创作漫画和卡通画，教师可以利用它们来介绍各种进行艺术创作的表现方法，这些方法既可以来自各种文化，也可以是当代的流行艺术，对学生艺术鉴赏力的提高都非常有益。

6.美术课程与教学理论 篇六

第一节、美术课程的性质、价值和基本理念

一、课程性质：凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。

二、课程价值：

1、陶冶学生的情操，提高审美能力

2、引导学生参加文化的传承和交流

3、发展学生的感知能力和形象思维能力

4、形成学生的创新精神和技术意识

5、促进学生的个性形成和全面发展

三、课程基本理念：1面向全体学生2激发学生学习兴趣3关注文化与生活4注重创新精神

第二节：美术课程目标、课程内容及要求

一、课程目标

1：总目标：按知识与技能，过程与方法，情感态度价值观三个维度为基础设定的 2：具体目标a造型表现学习领域，b设计应用学习领域，c欣赏评述学习领域，d综合探索学习领域。

二、课程的内容及要求（四个学段）

1、第一学段（1-2年级）

2、第二学段（3-4年级）

3、第三学段（5-6年级）

4、第四学段（7-9年级）

第三节、美术课程的实施建议

一、教学建议：

1、坚持面向群体学生的教学观

2、积极探索有效教学的方法

3、营造有利于激发学生创新精神的学习氛围

4、重视对学生学习方法的研究

5、多给学生感悟美术作品的机会

6、引导学生关注自然环境和社会生活

7、探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段

8、培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神

二、评价建议：

1、依据美术课程标准进行评价

2、注重美术学习表现的评价

3、采用多种评价方式评价美术作业

4、鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法

第四节、美术教材编写建议

一、依据美术课程标准编写美术教材

二、实现内容组织的综合性和合理性

三、妥善处理传统与现代、中国与外国的关系

四、鼓励美术教材呈现方式多样化

第五节、合理选择美术课程资源

一、课程资源的类型：校内课程资源和校外课程资源

二、课程资源开发与利用的原则：开放性、经济性、适度性、简洁性等原则

三、课程资源开发应注意的问题：

1、教师既是课程的实施者也是课程的建设者

2、避免“为了用资源而开发资源”

3、坚持资源共享

4、利用各个学科的教育资源

5、学校应当为课程资源开发提供必要保障

第六节、美术课程资源的开发与利用

一、满足学生学习美术的基本条件

二、完善美术教学的基本材料和设置

三、丰富美术教学的图书和相关资料

四、拓展校外美术教学资源

五、开发和利用网络美术教学资源

六、充分利用自然和社会文化资源

第二章、教学论

第一节、教学设计

一、概念和作用：

1、概念：是教师在教学实施前根据教学对象和教学目标，确定合适的教学起点和终点，讲教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的一种决策，是实现教学目标“施工蓝图”的工程。

2、作用：有利于学生主体地位的落实，使教学更具科学性教学效果更趋最优化有利于教学素质的提高

二、教案的概念及撰写要素

1、概念：称作课时计划，指为增加教学的目的性、程序性和周密性而预先准备的文案。

2、基本要素：a课程、课型、年级、授课人

b教学目标：学生需要达到的目标（三个维度），一般用行为动词表述

c教学重点和难点：重点即教学的基本内容，难点是教学可能出现的问题

d教学方法：选择多种教学方法并灵活安排

e教学准备：教具、学具准备和其他准备

f教学过程（组织教学、导入新课、学习新课、布置活动、教学小结）

g板书设计

h课后反思

三、美术教学目标

1、教学目标的功能：导向、控制、激励、中介、测度等功能

2、三维教学目标的制定

原则：主体性原则（学生），开放性原则（创新），多样性原则，渐进性原则

义务教育阶段三维目标制定的技巧：行为主体+（情景或条件）+行为动词+表现水平或者标准

四、美术教学重点与难点（重点双基：基础知识和基本技能）

1、重难点区别：难点具有暂时性和相对性，重点具有稳定性和长期性

2、重难点联系：重点是课堂要求掌握的知识要点包含了难点，难点是学生难以理解和掌握的知识要点，不一定是重点，有些内容既是难点又是重点

五、美术教学方法

1、概念：是教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要求，在教学活动中采取的行为方式的总称。包括教师教的方法和学生学的方法两大方面，是教授学习与学习方法的统一。

2、常用方法：a教师主导型：讲授法、只管演示法、呈示法

b师生互动型：对话发、读书指导法、联系法（实践法）、参观教学法

c学生自主型：讨论法、自主学习法

六、美术教学过程

1、概念：教学过程也可称为教学步骤，是实施教学的具体安排，是指美术教师常规性的、周期性的和最基本的教学工作内容，是教学在实践流程上的组织形式。4个环节：组织教学与导入新课，讲授新知识与演示新技能，巩固新知识或新技能，展示、评价与课程结束.2、课堂巩固的方法：提问、联系、竞赛

3、课堂结束方式：回顾式、提问式、告诫式、悬念式、延展式

七、美术教学作业布置

1、美术作业应注意的问题：a作业形式多样化、充分调动学生的多种感官参与

b作业分层布置，合理照顾美术差异的学生

c作业布置目的明确

2、作业形式：a体验性学习基本技能

b设计美术综合作业

c社会活动与社会角色体验

d结合各种主题式活动（美化班级活动主题，学生的作业可围绕学校的一次艺术节和运动会开展主题式的美术活动）

八、美术课堂教学模式

1、自主学习阶段--------合作探究--------拓展提升阶段--------总结收货

2、教学过程：组织教学，检查复习，传授新知识，巩固新知识，布置课外作业

九、美术课教案撰写要求及范例：见书本P222 第二节、教学实施

一、美术教学的组织形式

1、室内授课：一般采取集中授课，或分组讨论、集中讨论等不同组织形式进行教学，优点根据学生的生理心理特点规定了严格的作息时间，合理安排了各门学科的教学顺序，劳逸结合保证了学生身心的正常发展。缺点不能照顾学生的差异，不利于扩大视野知识。

2、室外授课

3、参观活动

二、美术教学实施案例分析及运用

问：此案例中运用了哪些学习方式？答：自主学习、合作学习和探究性学习的方式

第三节、美术教学评价

一、概述：对教师教学工作的评价--------教师教学评估、对学生学习效果的评价（考试与测验）

二、功能与原则

1、功能：导向、诊断、激励、调控、教学等功能

2、原则：科学性、方向性、客观性、整体性、目的性、可行性、评价和指导相结合、自评和他评相结合等原则

三、义务教育阶段美术课程标准教学评价建议

1、依据美术课程标准进行评价

2、注重美术学习表现的评价

3、采用多种评价方式评价美术作业

四、美术教学评价的方式

课堂教学具体评价方法：*美术学习档案袋评价方法

*相对评价法 *绝对评价法

*自我评价法

*他人评价法

*问卷法 *观察评分法

*查阅文献资料发

*等级计分法

*静态评价法 *动态评价法（问卷法、调查法、观察法、座谈会）

*形成性评价 *诊断性评价

*定性评价法（等级法、评定法）

*定量评价法 *个体内差异法

*分析评价法

*综合评价法

*终结性评价

第四章、美术基础知识

第一节、素描

一、概述：是造型艺术的基础，以线条或者明暗色而来描绘物象的单色画，轮廓和线条

是素描的一般要素。目的是为了认识对象、研究对象然后表现对象。

分类：创作素描与习作素描，中国写意传统素描和西方写实传统素描。

二、基本因素：结构、形体、比例、明暗

遵循的基本原则：训练原则、观察与表现原则

表现方法：用线条，用明暗光影，用线面结合

绘画步骤：整体----局部----整体，a经营构图确定轮廓b深入刻画塑造形象c调整统一完美图画

第二节、速写

一、分类：以15分钟为界线点为快写，30分钟左右为慢写。

作用：培养观察能力，绘画概括能力。能为创作收集大量的素材，提高对形象的记忆能力和默写能力，探索和培养具有独特个性的绘画风格，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动势和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

主要表现形式：以线为主，线面结合

二、人物速写：分单个人物速写和场景速写，分静态速写和动态速写。

人物动态艺术表现：a概括与取舍b对比夸张（疏密、虚实、长短、曲直、黑白等对比）

第三节：色彩

一：色彩三要素：色相、明度、纯度

色彩现象与规律：光源色、固有色、环境色、色彩的对比（无色彩和有色彩）二：色彩冷暖感（心里现象）暖色、冷色、中性色（绿色和紫色）

三原色：红黄蓝，三原色的对此混合可以得到3种间色和6种复色，包括三原色在内形成12种色彩的色相环，计算机RGB色彩表示法，印刷制版CMYK色彩表示法。

第四节、透视与构图

一、透视现象及种类：a平行透视（一点透视）b成交透视（两点透视）c斜角透视（三点透视）d三点透视（动点透视透视法《清明上河图》）e焦点透视《最后的晚餐》

二、构图的基本原理：均衡与对称，变化与统一

三、构图的基本形式：a对称式（金字塔式、旋转式、放射式）b均衡式（对角线、弧线、渐变式、S形构图、L形构图）

第五节、图案

一、种类：a从空间角度划分（平面图案分单独纹样与连续纹样几何形图案、立体图案）b基础图案划分（花草、动物、人物、风景）（具象、抽象）

教师需要研究图案设计的三种形式：绘画形式图案、纹样式图案、混合形式图案

二、图案形式美得原理法则

原理：变化、统一

途径与方法：写生与变化，记忆造型，联想造型，想象造型，数理成型，偶然成型 基础图案的素材来源于写生采集，从优秀艺术资料中采集

第六节、构成一、三大构成：平面构成（基本要素：点、线、面，基本构成方法：重复、渐变、特异、打散构成）色彩构成、立体构成

第七节、设计基础

一、广告设计元素：标题设计、文字创作、编排设计、图像创意、商标、地址、电话等

二、标志设计的表现方式：具象形式、意象形式、抽象形式

三、包装设计的三大构成要素：外形要素、构图要素、材料要素

四、装潢设计的基本要素：构图、图画、美术字、色彩

美术字审美原则：思想性、可读性、艺术性

美术字写法：打格、布局、定骨架、双勾字形、填色

第八节、民间工艺美术

一：类型：木版年画（天津杨柳青、苏州桃花坞、山东杨家埠）、皮影、彩灯（制作方法：扎骨架、裱糊、镶边）、风筝、面塑、剪纸（分单色剪纸、套色剪纸、染色剪纸,刀法分阴刻与阳刻，饰纹分月牙纹和锯齿纹）、漆器工艺、染织与刺绣（中国四大名绣：苏、粤、蜀、湘）

第五章、美术画种分类

第一节、中国画（以线造型------书法入画------讲究笔墨）

一、艺术特点：a以“写意”为特点的中国艺术观

b遵循与客观自然相默契的法则

c“以形写神，形神兼备”的原则是中国画写意的核心

d中国画巧用比、喻、兴、借等手法

e诗词入画，提倡诗情画意

f中国画技法（书写线条的方法被称为“用笔’，用水墨的方法被称为“用墨”）

二、中国山水画（三远法，散点透视）

a墨法（破墨与积墨）

b色法（色墨重叠法、色墨对比法）c作画步骤：勾线——皴擦——点染——整理收拾——着色

d色彩形式：浅绛山水、青绿山水（小青绿、大青绿、金碧山水）

三、中国花鸟画

a分类：没骨花鸟画、写意花鸟画、工笔花鸟画

b技法：点染法、勾勒法、勾染法、泼墨法（浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干）、没骨法

四、书法

a书体流变：甲骨文-----金文-----先秦墨迹-----小篆-----隶属-----草书-----楷书-行书 b笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋、藏锋 c结构法：独体字、合体字 d书法理论：王羲之《书论》《笔势论》、米芾《海岳名言》 e笔势：包含两个因素一是行笔的走向，二是行笔的蓄势 f永字八法：是中国书法用笔法则

g隶变特点：解散篆体，该曲为直;偏旁分化；偏旁混同；结构减省；圆转不断的线条变为方折的断笔

第二节、油画

a油画常见技法:透明覆色法、不透明覆色法（多层次着色法）、不透明一次着色法（直接着色法）

b油画特点：艺术审美的直观性；绘画技法对绘画材料和工具的决定性；作品干燥时间较慢，可空性强；与空气隔绝，可保存时间较长；点彩技法；特殊肌理制作

第三节、版画

一、版画分类：a按印刷方式分凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画

b依据使用色彩多少分单色版画、套色版画

c依据印数多少分独幅版画和多幅版画

二、版种特点：a木刻属于凸版（创作/复制/木面/木口/套色/笔彩/黑白/水印等木刻）

b铜版画属于凹版

c石版画属于平板

d丝漏版画也称丝网版画

e石膏版画

f砖刻版画

g纸版画（剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画）

第四节、水彩画（特点是“留空”分方法）

一、特征：a画面大多具有通透的视觉感觉

b绘画过程中水的流动性

二、作画技巧：干画法（是一种多层画法）、湿画法（分湿的重叠和湿的接色）

第五节、水粉画

一、衔接：湿接、干接、压接

水粉画最容易出现的问题是：粉、灰、脏、花

第六节、其他画种

一、宣传画分为公共宣传画和商业宣传画

二、连环画指用多幅画面连续叙述一个故事或时间的发展过程

7.初中美术理论知识 篇七

一构建高中多元美术课堂的必要性

高中美术课程标准确定的高中美术教学的主要任务是:提高学生的美术素养、涵养、美感, 丰富生活情趣和终身爱好美术的情感, 培养人文精神, 完善人格。从微观上为我们指明了课程改革的方向。由于长期以来受高中升学教育的影响, 升学考试是一切的核心, 美术课程仍处于一种说起来重视、实际上忽视, 甚至是可有可无的边缘地位。许多学生不愿意上美术课, 对美术课程越来越疏远。同时, 许多教师也因此缺少教研动力, 更多的是采用“灌输式”“填鸭式”教学, 将学生当成了单向接受知识的被动学习者, 忽视了美术课程对学生成长的多方面、长期性的影响。新课程倡导的素质教育要求高中美术教学注重学生审美潜质的开发, 培养全面发展、善于运用多项智能的高中生, 如果没有美术课堂教学的多元性、开放性, 便不可能激发学生的兴趣, 只有多角度、全方位地展开美术素质培养, 才能在弥漫着高考硝烟的紧张氛围中开拓出一片艺术的蓝天。霍华德·加德纳博士提出的多元智能理论认为人的智力不是单一的, 而是由彼此相互独立的、以多元形式存在的智能构成的。这种多元智能观打破了单一的智能观, 为学生的全面发展及个性发展提供了方向性指导, 也从另一侧面论证了构建高中多元美术课堂的必要性。

二构建高中多元美术课堂的策略

要构建高中多元美术课堂, 教师要摆脱传统美术教学模式的束缚, 充分发挥教师主导与学生主体的双重功效, 突出教师的引领作用, 充当好多元智能的开发者。

1. 通过细致的观察, 了解学生的智能特点, 提高教学针对性

新课程强调学生的个性发展, 为不同兴趣和特长的学生提供发展的平台。在新课程理念引领下开展高中美术多元智能教学, 充分了解学生的智能特点是必不可少的前提。对此, 加德纳教授提倡创设一种自然、丰富的环境, 并在其中观察学生的行为特点, 明晰学生是如何运用不同智能做事或解决问题的。我们可以就高中美术所涉及的美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、电脑美术、书法、篆刻等内容进行摸底测试, 掌握学生的个性特点、智能特长。同时要在课堂教学中注意观察学生, 随时记录学生的表现, 采用多元智能观察表进行分析总结, 全面掌握每个学生关于美术的智能特点、学习风格及学习需求, 以便在日常教学中采取有针对性的引导措施。

2. 巧妙设计多元活动, 拓展教学渠道, 开发学生多项智能

在观察、了解学生美术智能特点的基础上, 教师要遵循新课程的精神, 研究、设计相应的多元教学策略, 使美术教学活动涵盖多项智能的运用, 实现美术学习过程多途径和个性化。在讲授新课之前, 结合教学内容进行简笔画练习、画作欣赏、画家故事介绍等课堂热身活动, 实施兴趣激发。用多元智能理论指导教学, 尝试运用不同方式呈现教学内容。对于“美术与眼睛”, 我们围绕《蒙娜丽莎》这一作品, 通过讲述、比较、讨论等方法展开欣赏, 让学生意识到作品所传达的多方面信息, 学会科学、系统的鉴赏方法。而对于“从传统到现代”, 我们充分利用多媒体教学, 将美术史实转换成其他智能的语言, 通过文字、声音、动画等多种表现方式向学生展现多元化的教学信息。教学渠道的多元化, 为学生提供了培养美术素质的多元途径, 有效开发了学生的多项智能。

3. 实施多元化评价, 增强激励功能, 促进学生多元发展

新课程要求教师遵循学生的认知发展规律, 重视激发学生的创新精神, 鼓励学生的感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动。因此, 教师要更新评价观念: (1) 以单向评价和互动评价相结合, 形成性评价和终结性评价相结合, 教师评价、学生自评、小组互评等多种评价模式组合等形式, 构建多元评价体系, 使评价主体多元化。 (2) 丰富评价内容, 既要有知识性的, 也要体现表达能力、合作能力和创新能力, 使评价内容全面化, 涉及多项智能。 (3) 要注意评价的激励功能, 从情感的维度设计评价语言, 以全面的、发展的眼光来评价学生, 使学生产生喜悦、愉快的心情, 在课堂上始终保持旺盛的精力。多元化、富有激励性的评价引领学生客观地认识自我, 促进学生智能的多元平衡发展。

构建一个灵动的多元美术课堂, 是提高高中美术教学效果的重要措施。我们应以新课程理论为指导, 更新观念, 改进教学形式, 充分体现以教师为主导、以学生为主体的素质教育理念, 以高中多元美术课堂推动学生美术智能的多元发展。

参考文献

[1]王岩.高中美术课程研究性学习的途径探索[J].新校园 (理论版) , 2010 (6)

[2]蔡群.建构美术课堂的多元体验教学模式[J].新课程学习 (中) , 2011 (11)

8.小学美术色彩基础知识教学 篇八

游戏激发课堂活力

在《红色的画》一课伊始，笔者设计了故事导入。

师：这个世界没有颜色会如何呢？

生：小鸟找不到家了；不能画带颜色的画了；分不清早上和晚上了。

师：颜色对我们有什么作用？

生：颜色对我们很重要，我们生活中不能没有颜色。

师：你能说出几种认识的颜色吗？在这么多的颜色中，有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的？

生：红、黄、蓝。

师：这三种颜色，人们又把它们称为三原色。

以提问导入新课，一方面符合儿童的好奇心理，激发兴趣；另一方面也引导学生认识到色彩的重要性，从而加强对学习内容的重视。

笔者在《黄色和蓝色的画》一课的教学时，也设计了一个变色游戏。

师：（展示学生作品）上节课同学们画了《红色的画》，调出了各种各样的红色，作品非常丰富。这些作品给人们什么样的感觉？

生：喜庆、热烈、欢快……

师：如果这幅画换一些颜色呢？同学们还能感觉到欢快、喜庆的气氛吗？（课件演示换成蓝色的画）

生：感觉冷清了。

师：再换一些颜色，感觉如何？（课件演示换成黄色的画）

生：比蓝色好点，但还是不如红色的喜庆。

师：（揭题）同样一幅画，用不同的颜色，竟然能给我们产生不同的感觉。这就是色彩的奇妙之处。今天我们就来学习黄色和蓝色的画。（板书课题）

利用学生的作品进行游戏，能极大地调动学生的积极性；而色彩的变化，也给学生带来了强烈的视觉冲击，促使其对接下来所学的内容产生浓厚兴趣。

直观欣赏，培养审美情趣

在教学中，笔者安排了多次欣赏。欣赏的内容有视频，也有图画。有画家的作品，也有同龄儿童的习作……

第一次，笔者请学生欣赏了一段过年时的视频，通过直观的画面让学生亲自感受红色所带来的美感，使其瞬间融入到热烈的氛围中，就不难理解，红色是中国人传统喜庆的颜色原由。同时也可以引导学生认识到日常生活中的美感，从而养成注重观察生活的习惯，树立生活美术的理念。

第二次，引导学生欣赏书上作品及两幅色调不同的画面。从单纯红色产生的美感，到不同红色使画面更丰富，层层递进，引导学生在欣赏、对比的过程中，感受不同红色作画所带来的层次美感。从而解决了本课的重难点：感受红色特有的美感及各种红色在画面上的运用。同时让学生对色彩的变化与绘画创作产生更强烈的尝试愿望。

第三次，欣赏同龄学生的作品。一方面是感受绘画的不同表现内容与方法，另一方面也是给学生以启发，绘画的内容既可以选择各种红色的东西，也可以表现喜庆快乐的场面，还可以画自己想表现的东西，这样学生的绘画范围就宽了，学生自己的想象得到充分的发挥，表现出自己想要表现的东西。

简化作业，练习重点

新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试用各种颜色调配，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术带给人的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，表现的形式要留给学生自由的空间。因此，在设计作业时，笔者将两课的作业都做了简化：《红色的画》，笔者请学生在白纸上任意画了六条线，将画面进行分割，然后用调配出的不同红色进行着色；《黄色和蓝色的画》，笔者请学生任选一种色调，模仿凡高的《向日葵》画一幅瓶花。这样学生就有更多的时间与精力，表现出不同红色、黄色、蓝色的层次感，以及学生对色彩的情感体验。

新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力，使学生在每一堂课中兴趣盎然。通过美术教学活动去唤醒学生对生活的感受，引导学生用基础的艺术形式去表现内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合。在教学实践的过程中，还有很多的不足。在以后的教学过程中，笔者会不断提高美术素质，不断改进教学方法，在学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法的基础上，培养学生观察能力、思维能力、构图能力以及辨别、调色能力，努力为学生创造轻松愉快、有趣味的学习环境，使学生感到学习不仅没有负担，而且是一种享受。

9.美术教师招聘考试复习知识 篇九

陆探微创“秀骨清像”

中国新石器时代的重要遗址有：黄河中游的仰韶文化、黄河中上游的马家窑文化、黄河中下游的大汶口文化和龙山文化、长江下游的河姆渡文化和良渚文化

陶器的制造特点及装饰手段？

早期以实用为目的，简单粗劣，种类少；第二个时期既有实用价值又有作为艺术品存在的艺术价值，采用的彩绘、纹饰等装饰手段；第三个时期种类繁多，造型丰富，应用了镂空和印纹等手法

张僧繇以绘佛像壁画为主

曹仲达“曹家样”《维摩诘图》、《释迦牟尼说法图》

宗炳和王微是中国绘画史上最早以山水画知名的画家

写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释？

（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。

（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。

（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。

（5）经营位置：指构思、构图。

6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

阎立本《步辇图》

吴道子《送子天王图》

张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》

周昉《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》

顾闳中《韩熙载夜宴图》

展子虞的《游春图》是我国现存最早啊的山水画作品

美术史家称：顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虞为唐以前杰出四大画家

青山绿水的代表画家有李思训和李昭道父子

王维开“诗中有画、画中有诗”

五代北方山水画派的代表人物是：荆浩、关仝

韩滉《五牛图》

宋元绘画艺术特点：“无我之境”、细节忠实和诗意追求、“有我之境”

郭熙《早春图》、《关山春水图》

王希孟《千里江山图》

南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭

钱选《浮玉山居图》

黄公望《富春山居图》

倪瓒《六君子图》

王蒙《青卞隐居图》

李唐《采薇图》、《晋文公复国图》

刘松年《中兴四将图》

李公麟《五马图》

宋代书法四大家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄

吴门四家：沈周：早期谨慎，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。作品《吴门十二景》、《庐山高图》文征明：也分粗细风格，以细见长。作品《绿阴清话图》唐寅：题材处理方面更重思想性。作品《骑驴归思图》、《春山伴侣图》仇英：青绿水墨均有，作品《桃源仙境图》、《停琴听阮图》

华亭派出现于明代后期，上海松江一带。代表人物为董其昌。他提倡摹古，师法董源、米芾等，成为了华亭派（又名松江派）明代年画产地：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠

史前美术分为：旧石器时代美术、中石器时代美术和新石器时代美术 罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画

哥特式建筑的特点：

1、平面成“十字架”形；

2、外部多用高高的尖塔楼；、3、内部轻盈空旷；

4、窗户多是五彩的镶嵌画图案 佛罗伦萨派的波利切利《维纳斯的诞生》《春》

米隆的作品有《掷铁饼者》

维米尔《琴前的妇人》《倒牛奶的女人》

巴洛克美术：欧洲十七世纪的美术样式。发源于意大利，以其自然奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体。

洛可可美术：亦称“路易十五式”，指法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术。其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线和清淡柔和的色彩。

浪漫主义：是十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起与法国画坛的一个艺术流派。这一画派拜托了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创作，创作题材取自于现实生活、中世纪传说和文学名著。

现实主义美术：是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己的眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。

印象派的代表人物：马奈，莫奈，德加，雷诺阿，毕沙罗，西斯莱。印象派的绘画风格与特点？一是以光和色彩作为认识世界的中心，二是客观再现个人的瞬间视觉印象，三是强调绘画的审美功能。现代主义风格：是指20世纪以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思想流派

立体主义（毕加索）：立体主义追求形式的排列组合所产生的美感，否认从一个视点观察、表现事物的传统方法，把三度空间结合成平面二度空间画面

表现主义（蒙克）：强调表现和宣泄情感的重要性。

10.美术教师招聘专业知识整理 篇十

4、什么是美术语言？答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。、、。

7、什么是平面构成？平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。、27美术媒材：构成美术作品物质材料，如颜料、纸张、录像带、画布、木材等。

美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。

写生直接以实物为对象进行描绘的作画方式

素描一般是指单色绘画形式。、运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

5、、透视？透视是通过透明平面来观察研究物体的形状。它是观察、研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法

6绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。

7构图又叫布局或经营位置。根据表现的物象的具体特点或作者的主观要求灵活把握。

构图是指画面结构各种关系的总体

2、美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

6、形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

8、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

9、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

15、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。

16、肖像画：人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。

17、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。四方连续是用一个后几个相同后不同的单位纹样在指定的范围内，按照一定的排列方法，上、虾、左、右有秩序的固定位置，形成既自独立又互相联系起来的图案

18、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。

19、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。

20、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。

21、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

23、插图：又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。

24、你认为怎样的美术课是一堂好课？⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清晰 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体运用恰当

30、中国画的三大特点是什么？以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？

要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

2、三维目标在美术课程中的具体要求是什么？

在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术时间能力。在情感、态度价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

四、论述题

21．美育能促进教育目的实现，促进学生德智体全面发展。具体表现为：

（1）美育可以促进学生共产主义道德品质的形成，它对于培养学生高尚的道德情操，陶冶心灵，树立正确的世界观具有特殊的功效。

（2）美育能促进学生智力发展，扩大和加深他们对客观现实的认识。

（3）美育具有怡情健身作用，可以增进身心健康，促进体育。

27、以《故宫》为代表说说中国古代建筑的特点。

中国古代建筑的特点

1、建筑材料：木材。中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式

2、结构方式：框架式结构：抬梁式、穿斗式、井干式；

3、空间布局：灵活。承重与围护结构分工明确。

4、单体建筑构件：标准化。模数制。

5、平面布局：内向含蓄，多层次，均衡对称。

6、创造斗拱结构形式

7、运用色彩装饰手段。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽

18．一名合格教师应具备的能力结构包括：

组织教育和教学的能力；语言表达能力；组织管理能力；自我调控能力。

4．现代三大教学理论包括美国教育家布鲁纳的结构主义理论，前苏联赞科夫的教学与发展理论以及德国瓦·根舍因的范例教学理论。

15．教育目的规定了特定社会教育所培养的人的质量规格标准。一般是指教育目的在各级各类教育机构培养目标的具体化。

16．小学生的思维以具体形象思维方式为主，这是小学教学中必须贯彻直观性教学原则的依据。

15．人对环境的反映是能动的反映，教育在人的发展过程中起主导作用。在确定教育目的的依据问题上的两种片面理论是个人本位论和社会本位论。

15．教师是教育工作的组织者、领导者，在教育过程中起主导作用。

16．在我国，课程主要由三部分组成，即课程计划（教学计划）、学科课程标准（教学大纲）、和教材。

17．德育一般包括思想教育、政治教育、法纪教育和道德教育四个基本方面。

11.用理论指导美术习作之教学策略 篇十一

一、指导观察美的方法

班杜拉认为，人的大多数行为都是通过观察获得的。延伸至美术教学，教师可以发现，人们对美的体验与作品的感知都源于由内而外的观察，可以说，观察是感知的第一步。因此，在实际教学中，教师要有意无意地教授学生观察的学习能力，通过引导与活动，帮助学生擦亮眼睛，给他们发现美的双眼，让他们主动地感知美术作品的美，去寻找实际生活中的美。在观察能力的培养中，教师的有意引导是尤为重要的，特别是对于小学生而言，他们有着极强的模仿能力，只要教师加以强化，学生很容易养成留心观察的良好习惯。

教学小学《美术》第三册《难忘夏天》时，笔者考虑到现在正值盛夏末，学生对夏天有亲身体验，而且低年级学生大多都喜欢夏天，因为在夏天他们可以尽情玩耍，由此，在本课的教学中，教师要尤其注重学生的情感体验，引导学生做生活的细心人。在作品欣赏中，笔者鼓励学生结合自己的暑假经历，说说夏天的画面有什么特征，引导他们以小组为单位，仔细观察图片，说一说图片上的风景，人物、动物在干些什么，表情如何，同时，引导他们感受画面上的色彩和构成，找一找画面上最显眼的色彩是什么。

二、指导鉴赏美的方法

小学生天真无邪，感情丰富，他们对色彩与形状有着敏锐的洞察力，美术课是渗透审美教育以培养学生美术鉴赏能力的最佳时机。然而，在日常教学中，不少教师认为学生年纪尚小，缺乏经验，还不具备欣赏能力，因此，分析时面面俱到，生怕落下什么。其实小孩子有着独到的视角，在他们眼里世界更加开阔，色彩更加绚丽，表达更加丰富，只要教师细心地教会他们从何入手，引导他们如何感受，这些聪慧又好学的孩子们，很快就能踏上美术欣赏的体验之旅。由此，指导学生鉴赏美的方法是开展审美启蒙教学的关键，笔者觉得最行之有效的办法就是创设学生熟悉的、情感丰富的教学情境。

教学小学《美术》第六册《我造的小房子》这一课时，笔者考虑到本课的教学目标主要分为两部分：第一部分是教会学生欣赏不同风格的房子，了解其特征、作用，激发学生对家乡的热爱之情;第二部分则是操作目标，要求学生通过剪、折等方法，设计并制作小房子。但是，在实际教学过程中，不少教师往往会草草带过或直接略过欣赏教学，直接让学生们开展创作活动，导致美术教学缺失应有的“美感”。笔者在教学中，十分重视中外建筑图片的欣赏与交流，引导学生以小组为单位，利用课后相关图片，选定题材，介绍本小组最感兴趣的建筑风格，如城市的高楼大厦、古老的院榭寺庙等，鼓励学生们在收集、加工、交流与介绍过程中，欣赏各种房子的美，为接下去的“造房子”寻求灵感。

三、指导创作美的方法

建构主义学习理论强调学生个体的自我发展，主张学生主动建构知识，成为学习的实践者。在小学美术教学中，教学活动主要围绕学生们的动手实践展开，不少教师在布置绘图或美工任务时，强调学生们作品的规范齐整，导致教学重心由原本的实践创造向刻意模仿倾斜，压抑了学生的创造热情，局限了他们的想象空间。笔者在教学中，鼓励学生们根据主题，发挥想象，在小组研讨的基础上，在实际生活的足迹里，放飞自己的思维，创造出独一无二的美。

教学小学《美术》第六册《风筝》时，在美术欣赏与话题讨论后，笔者创设了一个以“放风筝”为主题的创作活动。在这个活动中，笔者为学生们播放了一小段放风筝的动画视频。这段视频里，有蹦蹦跳跳的小孩子，有慈祥端坐的老伯伯等等。在视频欣赏过后，笔者示范了放风筝的几个动作，引导学生熟悉放风筝的姿态，在动作中激发学生创作的灵感，并启发他们在创造中感受人体的形态美、动态美。随后，引导学生们将放风筝的动作呈现于纸上，化作作品，并评选出“最佳创作奖”。

教学是一个精心打磨的过程。小学美术课程重点在于激发学生学习兴趣，发展学生审美情趣，通过美的引导与美的实践启发学生们留心生活，关注生活。当然，学习理论并非一成不变，在实际教学中，教师应根据自身的教学实际以及学生的具体特点，有所选择、有所侧重、有所针对地选择相应的学习理论，并根据教学需要进行精细加工，使其更加贴近学生们的发展需求，更加符合美术教学特点，为学生们的美术学习加油助威。◆（作者单位：江苏省南通市通州区先锋小学）

12.初中美术理论知识 篇十二

一、美术理论的发展状况

我国的美术理论在上个世纪50年代左右开始形成一种热潮,出现了一大批颇有价值的美术史论著作。在这之前,流入我国的美术史论大多是苏联美术学家的作品。在某一程度上,可以说正是因为这些苏联美术史论,才促使我国的美术理论开始步入一个辉煌的新生期。但是后来,文革导致我国的美术理论发展陷入了一时的绝境,直到改革开放,才真正迎来了美术史论的发展高潮。美术史论在成为一个专门的研究课程之后,被许多学者所重视,这也是美术理论能够与技法练习相提并论的源头。

近些年来,美术理论在美术教育中却不被重视。许多学生甚至是老师们也认为技法的练习操作才是美术教学的唯一渠道。这种扭曲的观念非常不利于美术教育的进步。而技法学习的过程恰好是美术理论落实的过程,没有理论的美术教育又怎么能谈得上美术创作?

二、美术理论在美术传承中的作用

在传统的中国美术中,美术理论是一条把中国文化、哲学观念、美学思想串到一起的主线。而今,在教改的洪流中,多得是追求创意和新颖,许多人已经不再理会枯燥而乏味的美术理论。也许就是因为这样,才导致了我们的传统美术正在失去昔日的光辉。所以在美术传承的过程中,美术理论发挥着必不能少的作用。美术理论将民族文化与造型艺术相结合,使传统的美术理论焕发出新的光彩,将中国传统的美术文化发扬光大。所以,在课改的过程中,教师们要充分尊重民族美术的传统理论和传统的思维方式

三、美术教育中美术理论的重要性

1、提高学生的艺术感和敏锐性

美术创作与人的人生观、价值观、世界观息息相关,一个人的美术理论掌握的程度也关系到本身的美术素养。如果说,艺术家需要的是灵感,可要是没有理论知识的沉淀,又何来灵感而言?相反地,如果学生对美术理论方面的知识掌握的很好,能够清楚地知道自己想要创作出什么样的美术作品,然后能够迅速地反应出操作中哪些需要注意的细节。那么,他在美术方面的敏锐性就会提高。所以说,在美术教育中,掌握美术理论可以很好地帮助一个学生提高自身的艺术感和敏锐性。

2、提高美术教育的教学质量

就我国目前美术教育的状况来说,高等美术院校在课程设置上是很少能够注意到对学生们在美术理论方面的课程设置。以至于招进来的学生只懂技法而对美术理论方面的知识相当匮乏。这就造成了所谓的培养目标不明确、教学单一化等许多问题。现实情况反映了高等美术院校在招收美术人才的不完善和不平衡。

美术理论包括美术鉴赏和美术批评,如果不懂美术理论,那么就无法对一件美术作品进行恰当的评估。那么美术教育在教改的洪流中就很难有大的进步。美术理论在美术教育中起到一个理论指导的作用,贯穿着美术教育。有正确的理论指导,而不是把穷练技法放在第一位,才能促进美术教育的发展,从而提高美术教育的质量。

3、利于学生的自我发现,自我创造

每个学生都有创造的欲望,光在美术技法上苦练会束缚学生的想象力,只会照样画葫芦,久而久之,学生就会失去创造的信心和兴趣。相反的,如果在学生掌握了美术理论的基础上加以教师们的鼓励,鼓励学生自由想象,自由创造,为他们具有丰富想象力的作品而加油,让全体学生为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌,这样学生就会发现只要有趣,扫除了学生创作时的心理障碍,让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑地按照自己的想法去画,这样就能取得事半功倍的良好效果。在美术理论的正确指导下,让学生们自我发现,自我创造。

四、结论

在现下美术教育依然存在缺点的情况下,美术理论可以在提升美术教育的质量上有很大的效益不仅可以提高学生的艺术感和敏锐性、提高美术教育的教学质量,还有利于学生发现自我,在自我创造的灵感下,促进个人的美术方面的素养。美术教育理论有深厚的理论内涵,能够促进美术教育的长远发展,值得我们给予美术理论足够的重视。

参考文献

[1]岳敬霞谈美术理论在美术教育中的重要性[J]艺术教育,2009(01)pp.108.

[2]沈利加强高校美术专业理论课程教育的重要性[J]美术界2009(09)pp 75.