广告动漫设计专业简历

2024-07-11

广告动漫设计专业简历(共15篇)

1.广告动漫设计专业简历 篇一

目前所在: 湖北 年 龄: 23

户口所在: 湖北 国 籍: 中国

婚姻状况: 未婚 民 族: 汉族

培训认证: 未参加 身 高: 160 cm

诚信徽章: 未申请 体 重: 45 kg

人才测评: 未测评

我的`特长:

求职意向

人才类型: 应届毕业生

应聘职位: 室内外装潢设计:设计师

工作年限: 0 职 称: 初级

求职类型: 实习可到职日期: 随时

月薪要求: 1000--1500 希望工作地区: 湖北,浙江,江苏

工作经历

万润发超市 起止年月:-01 ~ 2008-02

公司性质: 民营企业 所属行业:服务业

担任职位: 促销员

工作描述:

离职原因: 需上学

志愿者经历

教育背景

毕业院校: 鄂东职业技术学院

最高学历: 大专 获得学位: 毕业日期: -08

专 业 一: 动漫设计与制作 专 业 二:

起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号

2008-09 2008-10 指南针培训 室内效果图制作 - -

语言能力

外语: 英语 一般 粤语水平: 较差

其它外语能力:

国语水平: 良好

工作能力及其他专长

会运用Photoshop、Flash、Dreamwave等软件,并能熟练运用3DS MAX、AUTOCAD、Lightscap等专业软件。

详细个人自传

有责任心,能吃苦,热爱设计工作,有团队意识,有很好的口头表达能力和沟通能力。

学习过素描、色彩、VI设计 、立体构成,有一定的美术基础。同时掌握AUTOCAD 3DS MAX LIGHTSCAP PHOTOSHOP,能独立制作完成室内效果图。

2.广告动漫设计专业简历 篇二

一、通过美术鉴赏, 提高动漫专业动漫专业的学生的审美能力

在动漫专业教学中, 我们可以通过开设《美术鉴赏》课来提高动漫专业学生的审美和审美再创造的能力。

审美文化素质的培养包括动漫专业的学生的审美感知, 审美情趣和审美能力的提高, 审美感知有与生俱来的一部分也有后天培养出来的一部分, 同一物象, 为何不同的人有不同的审美结果, 是因为他们的审美感知的差异。例如秀才和卖烧饼的农夫他们同时看到月亮, 秀才会被月亮的审美特征所吸引, 处境生情地吟诗感伤, 而卖烧饼则会联想到他要卖的烧饼怎么还没卖完。这就说明不同文化素质的人的审美感知是千差万别的。动漫设计的审美包括内容美和形式美。

首先, 我们应通过提高同学的文化素质, 帮助他们理解动漫设计的内容美的真正内涵, 内容美的内涵很宽泛, 有社会美、精神美等, 主要是弘扬真善美, 摒弃假恶丑。内容美不仅仅指你表现的人或物是美的就可以了, 关键是你表现的主题是否是向上向善的。毕加索的一幅油画表现了一位瘦骨嶙峋的老妇, 仍然很美很震撼, 这是一种凄美, 又凝聚了强烈的人文关怀, 比很媚俗的性感的女体可能更触动人的心灵。因此, 动漫设计要注重内容美的表现, 创意上要弘扬社会向善向上的主旋律, 中国的许多动画片都是表达惩恶扬善主题的, 比如, 上海电影制片厂的《九色鹿》弘扬的就是善良和正义终究会战胜阴险和邪恶, 九色鹿出于善心救了溺水人, 而溺水人后来在利欲的驱使下, 恩将仇报出卖九色鹿, 九色鹿据理力争, 说服了国王, 赢得了正义。这样的动画片是以一种视觉语言诉说正义和善良之美。因此, 动漫设计的教学要注重创作内容美的表现, 选择内容和主题健康的作品让同学来欣赏, 使动漫专业的学生形成健康向上的创意理念。现在有些动漫专业的学生喜欢在动画作品中表现血腥和暴力, 这是应该坚决制止的。弘扬动漫创作的内容美决定了我国动漫设计的品位和精神境界, 所以, 高校教师应倡导动漫专业学生在动漫设计中凸显内容美。

其次, 美学是以认识美和评价美为核心的科学。美学是有关认识美和创造美的科学, 能提高人文素质。为了提高高校学生的审美素质, 许多学校开设了美育课, 以提高学生的审美素质, 对于高校动漫专业学生而言, 审美素质的高低直接影响了动漫产品的审美品位的高低。因此, 美术鉴赏是动漫设计专业学生提高审美能力的直接有效的方法。美术鉴赏是人类特有的精神活动, 审美客体美术作品可以把欣赏者带到一个特定的艺术境界, 审美主体可以根据自己的审美经验、知识及艺术修养拓展艺术形象的内涵, 使艺术形象更饱满, 更具内涵。美术鉴赏是一种审美再创造, 是培养学生审美再创造能力的重要途径。美、美感和艺术是美学的重要问题, 美术鉴赏是提高学生美感体验的重要方法, 美术作品欣赏得越多, 审美能力提高得就越快, “操千曲而后晓声”讲的就是这个道理。美术鉴赏是将抽象的审美理念通俗化的重要途径, 因为直观的美术作品可以将抽象的审美理念变得通俗易懂、生动形象, 有利于提高动漫专业学生的审美素质。

美学的理论是抽象的, 其中有关优美和崇高的解释是学生难以理解的问题, 通过作品比较提高欣赏能力最有效果。比如, 将有关维纳斯的作品在一起比较鉴赏, 以便充分理解优美和崇高的含义。“端庄杂流丽, 刚健含婀娜”, 这种审美典范是古今中外、男女老少共同的审美理想, 《米罗斯岛的维纳斯》的震慑力来源于雕塑的优美和崇高, 她的形体的曲线是有韵律感的, 螺旋上升中又寻求着力的均衡, 表象既有西方女性的活力四射, 又有东方女性的内敛和矜持。上身的裸露和下身衣裙形成裸露和含蓄的对比, 人们看到这一雕塑, 已经忘却它是冰冷的大理石, 而感到它的温度感和生命力。相比之下, 《克尼多斯的阿芙罗底德》虽然自然优美, 但缺少活力与生气;《昔兰尼的阿芙罗底德》虽然竭尽全力地表现女性的人体美, 丰满的肌体婀娜多姿, 但妩媚有余, 端庄不足;《巴特列的阿芙罗底德》妩媚迷人、朦胧含蓄, 内在的灵性与睿智却微乎其微。它们只能给人以兴趣的玩味、纯粹的感性的形式美, 这也是它们与《米罗斯岛的维纳斯》的天壤之别。通过作品比较, 学生懂得内容美与形式美的区别, 明确真正的艺术美是内容美与形式美的高度统一, 从而进一步理解艺术的真正内涵, 理解美学中的抽象理论, 并将美学理论与艺术实践———美术鉴赏紧密相连, 使美学不再是玄学, 而是指导人们艺术实践的重要学科, 美学理论也成为对各艺术实践具有指导意义的理论基础, 提高动漫专业学生的审美能力。

通过作品比较进行教学, 动漫专业学生清楚地认识到:“有比较才有鉴别。”马克思曾说:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。”这就是说:按照美的原则创造出来的艺术品, 反过来又会对人起着美的教育作用, 从而提高人们欣赏艺术的能力。这种欣赏艺术的能力的积累, 就是人的艺术素养和审美能力。而这种审美能力的培养, 主要是通过艺术鉴赏的实践。欣赏艺术作品愈多的人, 就愈能鉴别和欣赏艺术。“凡操千曲而后晓声, 观千器而后识器。”就是讲的这个道理。因此, 多鉴赏一些古今中外有代表性的美术作品是提高艺术素养和审美能力的重要途径, 正是本着这样一种精神, 我们在高校美术鉴赏教学中, 应该多运用作品比较分析, 使美学中的深奥理论形象化, 使动漫专业学生在艺术实践中认识掌握美学的相关理论知识, 因为美术鉴赏本身就是一种审美再创造, 人们在欣赏的过程中, 可以进入一种特殊的审美境界, 并根据自己的审美经验、知识及艺术修养, 从艺术作品中获得不断更新的审美经验和审美享受。这无疑是提高审美能力的最佳途径, 也是学好美学的重要方法, 更是使美学理论成为指导艺术实践的关键。美学教学还应该注意精心选择作品, 适时进行启发、引导, 讲究科学性、典型性和艺术性, 这样才具有强烈的美感和审美再创造的可能性。因此, 运用作品比较的方法, 有利于动漫专业学生理解美学中所讲的三大核心问题:美、美感和艺术。因为美学的研究对象就是人对现实的审美关系, 美术鉴赏的过程本身就体现了人对现实即美术作品的一种审美关系, 而对于这一关系的理解和把握更有利于动漫专业学生审美能力的提高。当然, 普通高校的审美教学, 进行作品比较的范围很大, 只要我们去探索、去实践, 就能更好地发挥这一学科在当前审美教育中的优势, 在素质教育中发挥更积极的作用。

二、引导动漫专业的同学表现动漫设计的构型美

动漫设计专业学生应深刻理解和灵活运用构型美。美术作品的构型包括以线构形和以面构形两种形式, 对于动漫设计专业学生来讲, 这两种形式都应理解它们的审美特征并加以灵活运用, 这样才可以得心应手地创作动漫角色。

理解以线构形和以面构形两种构型形式的不同审美特征。

第一, 以线构型具有浓厚的东方情结和中国元素, 因为中国画的基本特征就是以线造型, 线条在中国绘画中是有意味的形式:画家通过线条的长短、曲直、疏密、起伏来表现画家的心境和对生命的体验, 甚至可以表现他们对社会的评价。

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比如:苏东坡的《枯木竹石图》就是利用粗犷的曲直对比强烈的线条来表现怪石和枯树, 从而抒发他磊落不平的心境和疾恶如仇的人生范式。我国初唐“画圣”吴道子的线条更是随心流转, 在他的作品《送子天王图》中通过线条来表现人物的情态, 天王的威风凛凛, 皇后的端庄秀丽, 侍女们的婀娜多姿, 甚至可以表现火光的流动。线条在中国绘画中具有无穷的生命活力, 创造了意味深长的意境。动漫设计专业学生应发扬中国绘画线条的表现魅力, 创作具有浓厚中国情结和彰显中国元素的动漫设计作品, 例如, 用方直的线条来表现刚毅坚强的性格, 用柔和的曲线来表现温顺善良的性格。

第二, 从事水墨动画设计的学生应掌握运用中国线条的独特韵味。通过线的流转, 墨色的浓淡表现不同的意境。中国早期的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》就是成功运用中国画线条来构型的成功例证。

三、启发动漫专业的同学展示动漫设计的色彩美

动漫设计专业学生应巧妙运用色彩美。色彩在动漫设计中起着举足轻重的作用, 人们对动画片中色彩缤纷的《九色鹿》记忆犹新, 对色彩鲜艳的《挪扎闹海》难以忘怀, 都是色彩留给观众的余味无穷的艺术表现。中国动漫创作非常注重色彩的装饰美, 在装饰色彩的表现中, 可以打破常规色彩的约束, 随意创作, 比如土地可以不是土黄而是蓝色, 天空可以不是蓝色而是黄色, 根据场景意境表现和角色塑造的需要主观地表现色彩。中国动画片中色彩的运用和中国传统的艺术理念息息相关, 譬如, 在中国的京剧艺术中白色象征阴险狡诈, 黑色代表忠诚正直, 红色代表刚烈勇敢, 中国动画片中角色的色彩设计也运用了这样的色彩象征意义, 动画片《骄傲的将军》就是成功的例证。动漫设计专业学生要理解色彩的情感表现特征, 在具体的场景和角色塑造上要根据不同的场景需要, 选择恰当的色彩表现, 比如表现阴森的带有宗教色彩的场景需要用蓝、绿等冷色来表现, 表现欣喜热闹的场景应用红、黄等暖色来表现。

综上所述, 无论是通过美术鉴赏还是表现动漫设计的构形美和色彩美, 目的都是让动漫设计专业学生在欣赏美和创作美的同时, 提高审美情趣和审美能力, 从而提高动漫专业学生的审美素质, 提高我国动漫设计的审美品位, 丰富动漫设计的艺术表现技法, 促进我国动漫产业的发展。

摘要:本文通过实例论证了动漫专业学生审美素质提高对提高动漫设计水平的重要性, 阐述了无论是通过美术鉴赏还是表现动漫设计的构形美和色彩美, 目的都是让动漫设计专业的学生在欣赏美和创作美的同时, 提高审美情趣和审美能力, 从而提高动漫设计专业动漫专业学生的审美素质, 提高我国动漫设计的审美品位, 丰富动漫设计的艺术表现技法, 促进我国动漫产业的发展。

关键词:动漫专业,审美素质,审美能力,审美创造

参考文献

[1]张立双.动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场, 2011, (1) .

[2]贾秀清, 孟宁.解析影响我国动漫产业发展的几个问题[J].现代传播, 2009.

3.广告动漫设计专业简历 篇三

如今,随着广告业竞争的不断加剧,越来越多的商家开始使用动漫广告。如何创新动漫广告设计,成了业内人士努力探索的重要方向。事实证明,在动漫广告设计中应用视觉符号,可以收到事半功倍的效果。本文尝试研究视觉符号在动漫广告设计中的应用,希望能起到抛砖引玉的作用。

关键词:

视觉符号 动漫广告 应用策略

中国分类号:J218.7

文献标识码:A

文章编号:1003-0069(2015)04-0144-02

一 引言

作为当下年轻人生活中的常态因素,动漫对我们而言已经不再陌生,甚至渗透于我们生活的各个角落中。从2011年的《喜羊羊与灰太狼>、《兔侠传奇》等国产动画片首次在影城集体登场,就可以看出动漫具有无比强大的商业价值,可以创造难于估计的商业利润。所谓动漫,顾名思义,是动画与漫画两种形式的共称。动漫广告就是用动漫这种独特的表现形式来传播广告内容,从而使广告变得更加活泼与有趣。

与传统广告不同,动漫广告具备夸张性与虚拟性的基本特征,其在行为肢体上将形象束缚解放了出来,并以强烈的视觉冲击力和夸张多变的表情,将天马行空的创意进行合理配置,不仅吸引了广大的潜在消费群体,还逐渐形成产业链,开发出其他的周边产品,并不断强化群众对广告品牌的形象识别。

如今,随着广告业竞争的不断加剧,越来越多的商家开始使用动漫广告。如何创新动漫广告设计,成了业内人士努力探索的重要方向。事实证明,在动漫广告设计中应用视觉符号,可以收到事半功倍的效果。本文尝试研究视觉符号在动漫广告设计中的应用,希望能起到抛砖引玉的作用。

二 视觉符号的概念与意义

要了解什么是“视觉符号”,首先要知晓“符号”的概念。所谓符号,瑞士语言学家索绪尔给其下的定义是“概念与音响形象的有机结合”。他将符号视为一个有机整体,用“所指”和“能指”分别替代“概念”与“音响形象”。“能指”是符号形象,即承载符号的重要工具;“所指”是心理的理解性概念。索绪尔认为语言其实就是一种传达观念的符号系统,具有任意性特征,即“能指”与“所指”之间的联系是任意的,“能指”的意义经过一定社会环境的渲染,再加上一些结构性的联想,从而诠释出符号所具有的特殊意义。人类利用语言的“能指”与“所指”的联想关系进行交流与沟通。当然,为了沟通顺畅,一个社会能接受的表达方式基本是约定俗成的,并以集体习惯作为重要保障,比如“马”为什么叫作“马”而不叫作“燕子”一样。很显然,“符号”的概念与“征兆”的意思有异曲同工之妙。征兆即指预示事件之间的必然联系,比如大雁南归是季节变换的征兆,燕子低飞是下雨的征兆。而符号与征兆一样,是人们利用经验判断相关事情。

视觉符号属于非言语符号,是人们通过视觉感知的符号,是不用借助文字载体也能让人了解其具体含义的可视图形。其实,比起文字,视觉符号更为直接生动,是视觉设计领域常用的元素之一。不难发现,我们经常在电视、电影、摄影、广告、造型艺术以及各种文学、科学等艺术领域看到视觉符号的踪影。

如今,在全球化传播的大时代背景下,视觉符号被广泛用于信息传达,它的基本特征是视觉认知性。通过视觉符号,人们不需要具体文字,也能达到传情达意的目的。同时,由于不同国家和民族的地域文化存在不同,视觉符号的认知也存在一定的差异。因此视觉符号一直在追求新的创新,力求达成普遍认知,更好地为人类生活服务。

三 视觉符号在动漫广告设计中的功能

与传统广告相比,动漫广告更具有亲和力、表现形式更加丰富、更加具有梦幻色彩。它可以满足人们天马行空的幻想特性。在动漫广告设计中应用视觉符号可以收到非常明显的效果。

1 元语言功能

所谓元语言功能,就是借助人们所熟悉的、容易接受的事物来替代原先不熟悉的事物,用以解释和说明相关信息。在广告设计中,往往选择合适的形象代言人,通过他们的形象来打造产品知名度,并用代言人的气质与品质来阐释产品的信念与质量。比如步步高点读机广告选择卡通形象喜羊羊为代言人。现在的大多数儿童都看过《喜羊羊与灰太狼》这部动画片。在儿童眼中,喜羊羊充满了智慧,用它来作点读机的代言人,无疑向受众传达“拥有这款点读机,能提升学习智慧”的理念。(图1)

2 美学功能

随着社会的不断发展,人们的受教育程度越来越高,欣赏水平也不断提升,直接而单纯的产品推销在广告中出现的频率日渐减少,这样的信息传播方式也越来越难以满足人们不断提升的欣赏水平。所以在视觉符号的美学功能方面,越来越多的动漫广告开始增加广告本身的美观度。广告设计者基于艺术立场,采用现代高科技表现性的方式传播广告信息。比如葵花药业集团股份有限公司推出的“小葵花肺热咳喘口服液”广告中,运用3D效果设计出一个小葵花医生的动漫形象,状如葵花的脑袋,身着白大褂,耳朵上戴着听诊器,俨然一个医生形象,但又增添了一丝童真趣味,满足了现代人的审美口味,无形中也接受了这款感冒药的广告创意。(图2)

3 指令功能

指令功能主要是指动漫广告中通过视觉符号传递信息,让受众根据这些信息来了解产品。很明显,要达到指令功能,动漫广告就要通过反复播放来达到硬性接受的效果。近些年,运用这一功能取得最明显传播效果的动漫广告非脑白金莫属。“今年过年不收礼、收礼只收脑白金”,相信很多人都对这句广告语耳熟能详。伴随这句广告语出现的是两个年近花甲的老人的动漫形象,他们蹦蹦跳跳,活力四射,仿佛让人觉得只要吃了脑白金真的能达到“返老还童”的效果。如今,脑白金广告通过这样的指令功能,已经走进广大消费者的潜意识中,让人们不由自主地想到送礼就送脑白金。(图3)

四 视觉符号在动漫广告设计中的应用

在动漫广告设计中应用视觉符号具有不言而喻的重要作用,可以帮助产品打响知名度,深度影响消费者的潜意识,从而实现最佳化的广告效果。如今,在社会文化多元化的背景下,动漫广告设计要实现创新,还要继续寻求视觉符号的力量,将视觉符号的作用发挥到极致,实现动漫广告的最佳传播效果。具体而言,在动漫广告设计中,应用视觉符号可以从以下几点入手:

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1 基于认知功能表现广告创意

作为人类创造符号的原始动机,认知可以成为展现广告创意的最佳路径。为了更好地认识世界,感受世界,人们必须对已知的客观世界进行命名,即采用一定的符号形态来归纳实际生活中的具体形象,将抽象的意义予以具体化,从而使之变得可知、可见。从某种角度而言,动漫广告具有一定的抽象性,这就需要设计者将广告的视觉符号具体化,满足人们的认知功能。比如当今风靡荧屏的动漫形象“张小盒”,设计者以盒子的形象代替角色的头部,体现出当下职场人士的心灵被禁锢在盒子里一般,让人们很容易就想到这个盒子拟人化的形象所代表的视觉符号意义。之后,广告商利用张小盒的形象推出了Mr. box拉杆箱广告,收到了良好的效果。(图4)

2 基于娱乐功能表现广告创意

基本认知信息与情感信息的传达实质上已经隐含在符号化创意的传播功能中,能否在融入广告创意后,使视觉符号激发起人们的审美愉悦,从而达到良好的广告信息传播效果,是需要借助娱乐功能的提炼与表达的。换言之,将符号的思想内容和情感含量去除之后,仍然能以符号的形式来唤醒人们愉悦感受的话,那么这个视觉符号本身就能成为一种良好的广告载体。

如今,我们不难发现,很多明星会根据自身形象开发动漫形象,一些广告创意设计者再借助这些动漫形象设计相关广告。比如伊利QQ星牛奶广告借助《爸爸去哪儿>中几位明星的动漫形象作为广告代言人,将大众娱乐化的审美期待更直观地呈现出来,不仅拓展了明星本身的品牌形态,也树立了产品的品牌效应。(图5)

3 基于文化功能表现广告创意

动漫艺术与其他文化产品具有相似之处,也是一个具有审美价值的符号系统,在给不同文化背景的观众带来审美愉悦的同时,也会让受众逐渐接受这种符号体系所涵盖的意识形态内涵。我国传统文化博大精深,据此塑造出来的动漫形象也不胜枚举。广告创意设计者可以从我国传统文化体系中寻找合适的动漫形象代言人,并将之形象与广告创意有机融合在一起。使人们一看到该动漫形象的视觉符号,就自然而然地联想到该广告主打的产品。比如江中健胃消食片运用阿凡提的形象做广告,传达出江中健胃消食片药到病除的广告理念。(图6)

五 结束语

设计动漫广告不仅是一种典型的艺术创造活动,同时也是工业化生产活动,广告设计者要正视视觉符号的作用,将其积极应用于动漫广告设计中,并应用认知功能、娱乐功能和文化功能,选择合适的形象打响广告知名度,使广告厂商获得最大化的经济效益与经济效益,同时也衍生出新的视觉符号,为社会大众的生活所服务!

4.广告设计专业电子简历 篇四

个人情况:

姓名:XXX性别:男籍贯:河北

出生日期:1986.08.14专业:广告设计

教育情况:

2006.6-.6山东职业技术学院

个人能力:

良好的英语听、说、写能力

熟练运用OFFICE软件

独立解决日常电脑故障

工作经历:

.02--2008.07德州白天鹅大厦从事电脑维修工作

2008.08--2009.02北京华美地产从事销售代表工作

个人素质:

有强烈的好奇心,富有挑战和竞争意识,勤奋、能吃苦

自我激励,学习认真,有很好的.自学能力

有很好的团队精神和协作精神,良好的沟通、协调能力,有责任感

个人价值观:做人真诚善意,做事精致完美!

个人爱好:

看书,音乐,羽毛球,足球.

职业期望:

广告策划、设计

联系方法:

电话:134262XXXXX6

5.广告设计专业求职个人简历 篇五

姓 名:_

性 别:女

出生日期:1987年6月22日

民 族:汉

身 高:170cm

户口所在:吴川

目前所在:吴川

毕业院校:湛江市高级技师

政治面貌:中共党员

最高学历:中专

所修专业:广告设计

人才类型:应届毕业生

求职意向:

求职类型:全职

应聘职位:平面设计

希望地点:广州

希望工资:面议

教育培训经历:

摄影优秀奖,获得时间:2006

在学校艺术节里荣获摄影优秀奖,并颁发摄影优秀奖证书

优秀学生会干部,获得时间:2007

优秀社团干部,获得时间:

摄影第三名,获得时间:2008

在学校艺术节里荣获摄影优秀奖,并颁发摄影第三名证书

学习标兵,获得时间:2007

参加社会实践经历:

曾在相馆工作一年

语言水平:

中文普通话:一般 粤语:良好

计算机能力:

熟练使用Corel Draw 、Photoshop

曾学过3dStudio 、Max 、Adobe 、AutoCAD 、Flash 、Illustrator

自我评价:

你好,本人的.名字叫林嫦,来自吴川市吴阳,就读湛江市高级技师学院,06广告班.在校其间担任学生会干部,摄影协会秘书一职,学习成绩优秀.参获得学习标兵、优秀学生会干部、优秀社团干部等奖项.熟练CorelDRW、Photoshop.如果有幸为贵公司效力,本人会努力工作,从中继续学习,提高自己的实力.

联系方式:

联系电话:978572721

联系地址:吴川湛江市高级技师

6.广告动漫设计专业简历 篇六

.1-2007.4   入职于“瑞行广告公司”做平面设计   服务过的`品牌:格林琴CI项目系列

2007.4-2007.10   入职于“柏信饮食娱乐管理有限公司”做平面设计   服务过的品牌:花地酒店项目系列、柏胜茶艺项目系列

爱好特长:运动、画画、研究时尚的事物、阅读各类书籍vera0100768.photo.163.com  

教育背景
毕业院校:广东岭南职业技术学院
最高学历:大专毕业--07-01
所学专业一:广告艺术与平面设计所学专业二: 
受教育培训经历:.9-至今   在广东岭南职业技术学院学习  艺术学院广告艺术与平面设计

主修课程:设计概论、平面、立体构成。书籍、包装、海报设计。CI设计、摄影、版画、服装设计效果图等(有作品集)

证书:PHOTOSHOP技能证书,,英语B级证书,电脑初级证书

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语言能力
外语:英语 一般  
国语水平:一般粤语水平:一般
 
工作能力及其他专长
 技能水平:能熟悉应用PHOTOSHOP、CorelDraw、FreeHand等设计软计。
 
详细个人自传
 自我评价:

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7.广告动漫设计专业简历 篇七

一、行业现状分析与培养目标确立

根据对目前各类动漫公司营运状况及动漫专业历届毕业生进行分类调查研究的结果, 我们逐渐掌握了社会对该专业在人才层次、专业方向、就业岗位、工作能力等方面的要求。确立了高职动漫设计专业的培养目标, 即培养专门从事动漫设计、生产、制作及动漫管理运作过程中的高级技术人才和管理人才。要使毕业生具有鲜明的法制观念、高尚的职业道德, 同时具有现代审美能力和较高艺术修养、有较强的艺术造型能力、较高的设计水平、掌握电脑设计手段, 并且有较强的实践能力和社会能力。

二、岗位及专业能力分析

根据目前动漫行业的现状和发展趋势, 本专业的就业岗位和就业人数比例如下:动漫公司设计人员, 约占总人数的25%;企业设计部门的设计人员, 约占总人数的15%;设计师助理, 约占总人数的15%;动漫技术管理人员, 约占总人数的20%;动漫业务员, 约占总人数的15%。

动漫行业对本专业的具体要求:有较强的手绘造型能力;能熟练使用电脑进行动漫设计;能根据动漫不同媒体、特点和客户的要求, 提出创意新颖的各种动漫设计方案, 并能组织实施, 能熟练掌握现代摄影、影视技术等动漫制作手段;能根据设计方案准确计算出各种动漫的制作成本。有较强的群体适应能力和合作交流能力;有良好的为人民服务思想、法制观念、职业道德和行为规范。

三、知识结构的划分

在处理高等教学计划中的知识内容时, 针对性与适应性的矛盾是值得探讨的。当代高等教育, 必须要针对一定的职业范围又必定要与职业培训区别开来, 学生除能上岗工作外, 尚须有较强的适应性, 具有本专业的可持续学习的基础。要满足针对性和适应性两方面的要求, 高等人才必须有合理的知识结构。高等教育课程的知识内容, 大致可分为三种类型:基础理论、专业理论和专业技术。, 包括自然科学和社会科学。专业理论是基础理论在一定专基础理论的内涵是普遍的客观规律业范围内, 沿着实际应用方向的综合和发展。专业技术知识是具体工作应用的知识。它们的逻辑联系 (或内容排序) 是基础理论——专业理论——专业技术。实践证明, 基础理论最为稳定, 有时, 即使“老化”了, 但仍然是有效的。专业理论的稳定性处于二者之间, 例如动漫设计课内容框架的变化是较缓慢的, 但由于设计学的进展和计算机的应用, 使得设计方法上产生了许多变化。

高等人才知识结构是否合理的关键, 就是协调这三类知识的比重。

四、能力模块划分和课程设置

动漫专业的专业能力模块划分是以社会调查和专业培养目标为依据, 具体的思路是:动漫行业的各种职业岗位或技术分工进行能力的分析, 以确定与专业培训目标相对应的“应知”和“应会”;根据这些确定学生应当掌握的若干能力要素, 并依此来确定课程的设置。

1. 职业道德及社会能力。

要求有良好的职业道德和行为规范;良好的组织能力和适应能力;中、英文语言表达能力和书面表达能力。对应课程有政治理论、德育、英语、体育。

2. 基本造型和设计能力。

要求能够掌握现代平面造型、色彩装饰效果及立体空间构成的三大设计基础, 并能创造性地运用到动漫设计中去。对应课程有素描、色彩、三大构成。

3. 影像技术造型能力。

要求了解摄影、摄像的各种技巧, 能独立完成作品创意及拍摄, 并具有一定的后期加工制作能力。

4. 电脑制作能力。

要求熟练地操作电脑, 熟悉动漫设计所需的各种软件操作。对应课程是电脑设计。

5. 动漫设计能力。

要求对动漫诸要素具有较全面的综合表达能力, 能独立完成动漫方案、动漫主题、动漫制作等工作, 具备一定的系列动漫筹划、设计、制作能力。对应课程是动漫概论和动漫设计。

6. 策划与设计能力。

掌握策划与设计原理和方法, 采用中外优秀设计方案有辨析能力, 能独立完成各种基础设计、应用设计及对执行计划的监督与指导。对应课程是动漫策划。

7. 外语能力。

要求能阅查、收集有关专业资料和信息。对应课程是专业英语。

综上所述, 并根据我国动漫行业的现状和发展趋势, 对高等动漫设计专业所对应的职业岗位、人才的规格要求、能力素质进行的探析, 当代高等教育动漫设计专业的教学设计, 需多种能力模块及相应的20余门课程的支持, 充分的将理论与实践相结合, 这样才能培养出适合社会形势发展需求的人才。

摘要:动漫设计专业是一门涉及知识面很广的综合性边缘学科。根据我国动漫行业的现状和发展趋势, 本文对当代高等院校动漫设计专业所对应的职业岗位、人才的规格要求、能力素质进行了探讨与分析。

关键词:高等教育,动漫设计专业,课程设置

参考文献

[1]张亚慧.白领就业指南:三维动画设计师之路[M].北京:电子工业出版社, 2006

[2]李文利.职业教育课程模式的比较研究[M].长沙:长沙人民出版社, 1992

8.广告动漫设计专业简历 篇八

關键词:动漫;就业系统;模块设计

前不久,由教育质量评估机构“麦可思”研究院撰写的《2015年中国大学生就业报告》中,动漫专业再被亮“红牌”。这也是该专业连续多次被敲响警钟。所谓“红牌”专业,是指失业率比较大,就业率比较低,同时月收入不高并且就业满意度偏差的专业。但是,记者在采访中发现,动漫专业人员的稀缺,却又是国内动漫企业发展的一大瓶颈。一边是动漫专业大学毕业生的就业难题,一边是动漫企业正在遭遇的人才困境。高校人才培养与企业需求不能匹配的问题亟须解决。

1 发展大学生核心素养,提升生涯规划能力

面对动漫专业学生就业的窘境,舆论与现实的双重压力之下,年轻的毕业生们作出了不一样的选择。我们看到,有些学生面对困难选择了转行,有些却依然坚守着自己的梦想。离开意味着失败,坚持则需要勇气,因为动漫这条道路上本身就充满了坎坷与波折。无论当初的选择是爱好使然,是无奈之举,还是随波逐流,都应做好吃苦的准备,没有坚持下去的毅力和耐心,一切都是惘然。不仅仅是在动漫专业,其他行业依然如此。

我们相信绝大部分学生是因为爱好才选择这个专业,而数据表明,未来的20年,这个数字只多不少。我国动漫产业是伴随着90年代末日漫进入中国兴起的,当时成为消费主力军的80后已步入社会且拥有一定的经济基础.随着如今互联网的普及,90后和00后接触到更加多元化的二次元文化,①成为二次元产业的消费主力。据相关报道,Bilibili董事长陈睿曾作出判断,目前中国二次元产业的市场为1000亿元人民币,5年后将迎来1000亿美元的市场份额。而调研机构艾瑞咨询去年10月发布的《中国二次元用户报告》预测,到2016年,全国泛二次元用户规模将达到2亿。另据统计,2015年仅北京地区的动漫游戏产值就高达455亿元。市场人士认为,当90后、00后成长起来进入主流消费群后,二次元的市场规模将不可想象。可以说,10年以前二次元文化还是属于小部分人的小众文化,随着二次元文化受众的不断增加,与其相关的游戏、影视、文学等周边衍生品即将跻身大众的流行文化之中。90后、00后消费崛起,千亿级动漫市场空间让就业不再成为老大难。在这样的巨大市场面前,我们应该有效地加强在校生的综合素质教育,坚定其信心,提升其生涯规划能力,进而提升其职业续航能力。

发展核心素养体系,明确学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力,突出强调个人修养、社会关爱、家国情怀,更加注重自主发展、合作参与、创新实践。核心素养体系的提出已经成为一种世界趋势。21世纪初,经济合作与发展组织(OECD)率先提出了“核心素养”结构模型。它要解决的问题是:21世纪培养的学生应该具备哪些最核心的知识、能力与情感态度,才能成功地融入未来社会,才能在满足个人自我实现需要的同时推动社会发展。比如美国对核心素养的关注起源于注重知识创新的高新企业团队,这些企业将用人所遇到的问题反馈到教育中,指出基础教育要注重培养学生的哪些能力和素质,他们称之为“技能”。这些技能不是简单、具体的,而是在21世纪里必需的生存技能,是当今社会每个人都应该掌握的内容。

成功构建核心素养体系,学生在情商及智商的双重积极发展下,拥有适应社会发展的必备能力和人格情操,即便遇到挫折,仍然有吃苦与坚持下去的勇气与毅力。这是增强大学生生涯规划和保证其职业续航能力等的关键所在。

2 以人才培养方案为前提,指导学业及职业规划

学业规划是指为了提高求学者的人生职业发展效率,对与之相关的学业进行的筹划和安排。职业规划也称职业生涯设计,它是指一个人对一生的各阶段所从事的工作、职务或职业发展道路进行设计和规划。学业规划在一定程度上引导了职业生涯的发展方向。应该根据每位学生职业兴趣、潜力及天赋以及家庭背景、经济条件和社会关系等外在条件不同,审时度势制定适合于个人发展的学习路线,以确保顺利完成学业,成功实现就业,极大开发职业竞争能力,实现既定目标。

高校动漫专业人才培养方案应与行业需求紧密联系,其人才培养的目标可比对行业岗位,基本素质和专业技能都应挂靠行业标准,作为一个以技术为主的实践性专业,高校人才培养的积极转变获得一定的成效。

以人才培养方案为前提,指导学生做好职业规划,需要从以下几个方面入手:第一,正确认识当前的环境,包括经济的、政治的以及全球的大环境。在公共课和史论课上,帮助学生分析当代世界经济形式和危机来临的各种问题,比方说日益凸显的金融问题、就业问题等严重的社会问题。目前,摆在我们眼前的有就业问题、贫富差距问题和通胀问题。许多的用人单位都在经历一个严峻的考验——抵御“严冬”,等待“春天”的到来,它们会尽力地降低成本,而达到这种目的最常用的办法就是减少员工数量或者降低员工的工资。这样的环境对于毫无工作经验的大学生而言可不是好消息。另外据数据显示,到2015年,我国的高校应届毕业生将会达到749万,这么多的待就业人,社会岗位供不应求的问题凸显出来。第二,认识自我,发展自我。认清自身的优缺点,学会扬长避短,展现自己的优势,及时弥补劣势。大学期间是一个很好的发展自我的时期,大一大二可打好扎实的专业基础,大三主攻专业技术,扩大优势,弥补劣势,争取一专多能,大四抓实践与实习,为进入社会打好基础。第三,全面剖析动漫专业的就业方向。对于动漫专业来说,就业方向不仅仅只有动漫画制作。中国的动漫行业产值正在逐年增加,产业链各环节发展程度不尽相同。一些与传统动漫相关的新兴产业,如网络、手机游戏等,为动漫产业开拓了新的发展空间,也促使动漫产业链条不断完善和延伸。在多数人看来,动漫只是传统意义上的动画和漫画总称。但是,广义的动漫应该是动画技术跨行业、跨平台、跨媒体的应用。只要放开思路,动画技术的特长可以广泛应用在各行各业。比如世博会,运用动画技术可以实现虚拟现实的影像展示;在影视特效方面,可以用动画技术制造逼真效果;在医疗方面,可用动画技术虚拟病灶,用于宣传医疗卫生知识等。在文化领域交叉融合的大趋势下,行业界限不断被打破,文化产业市场也更加广阔。如此广阔的就业市场,还能说就业难吗?动漫专业的学生要做的是在进入社会之前,尽自己最大的能力去吸收知识,掌握专业技能,为自己的职业之路打下坚实的基础。

3 通过创新创业教育,强化大学生的核心职业能力

没有个性与独创性就意味着平庸,就会在市场经济中处于劣势。只有充分肯定学生的个性,努力促进学生人格的健全和完善,帮助他们找到个人才能与社会的结合点,寻找到自己的個性才能发展的独特领域和生长点,才能启发诱导挖掘学生的创新创造潜能,使之自觉排除各种不利因(下转第页)(上接第页)素的干扰,创造属于自己的美好明天。

首先,培育学生创业创新的动机和勇气。一切有志于创业的年轻人都可能在市场经济中大展身手并大有作为,我们要百般珍惜和呵护学生的创新创业意识。创新创业教育要充分考虑学生个性发展需要。研究表明,性格的缺陷如缺乏自信心、懦弱、怕失败等,严重影响创新意识的形成,制约创造力的发展。虽然每个学生的个性都不尽相同,但培养学生具有顽强、坚毅、独立、自信、有明确的价值取向等优良个性的目标是一致的。

其次,提高学生的技术能力。糟糕的画面可以抹杀一部动漫作品的一切优点。要做出好作品,成熟的技术和足够的资金是十分重要的。国内动漫产业正式发展的时期晚,由于技术的不成熟和资金的缺乏,画面粗糙,动作不连贯,多次出现重复画面,使得其追捧者远小于原作。其实,国内动漫可先尝试从短篇作品入手,慢慢提高制作的技术水平,节省资金,再一步一步投入高难度、高水准的长篇动画制作。如此磨练,一定会有良好的发展前途。

高校教育可以采取下列形式,以有效提高学生的职业能力。比如以项目和社团为载体,增强创新意识和创业精神。鼓励学生创造性地投身于各种社会实践或公益活动中,通过开展创业教育讲座以及各种竞赛、活动等方式,形成以专业为依托,以项目和社团为组织形式的“创业教育”实践群体,激发大学生的创新意识和创业精神;或构建创业教育课程体系,建立渗透创业教育内容的教育课程,邀请企业名师讲课,在课堂上现身说法,用自身创业案例教学,向学生直观、生动地展示成功创业者的创业精神、创业方法、过程和规律,培养学生良好的自主创业意识,树立全新的就业观念;启发学生的创业思路,拓宽其创业视野;培养学生创业的基本素质、能力和品质;还可以在校园内设立创客园区,学生通过项目申请与答辩,由学校提供一定的场所和设备,建立校内公司或在校内经商等。为避免学生盲目创业,在实际的操作过程中,创业环境的建设需要学校各个部门相互协作,共同进行。

高校的创新创业教育是宽容而博大的,学生完全可以在其中强化自身的实践能力,培养自身的创业能力。动漫专业的大学生们参加各种专业竞赛和科研活动,如全国大学生创业计划大赛,又比如某动画类设计大赛、APP设计大赛、UI设计大赛等,对于增强创新意识,锻炼和提高观察力、思维力、想象力和动手操作能力都是十分有益的。只有在大学生当中营造浓厚的科技创新氛围,才能使更多的创新人才破土而出。实践最能锻炼和培养一个人的才能,只有在实践中多看多想,反复检验,不断总结,吸取教训,才能从实践中摸索出真知,才能有效强化大学生的核心职业能力。

值得一提的是,日本动漫成功的一个重要启示是文化产业的创新与发展必须面向全体民众,让全民来参与。而近来,我国出现了一些动漫比赛(像是漫友文化主办的金龙奖),吸引了无数动漫界人士及在校大学生的参加,推出了诸如猪乐桃、客心等一些新兴的动漫制作人。这样的比赛可为当前的动漫界注入新鲜的血液,促进国内动漫的发展。这种与民同乐、取之于民用之于民的比赛值得推广,也是在校大学生锻炼和检验自己能力的最佳方式之一。

4 结语

数字技术的蓬勃发展降低了动漫产业的成本和技术含量,动漫产业链逐渐完善,最终从狭义的动漫事业被催熟为更广阔的大动漫产业。在这样的大环境下,高校动漫专业的培养方向是多方位的,我们要配合市场需求,通过各种创新的技术手段去培养人才。从2015年的《大圣归来》到2016年的《大鱼海棠》,我们看到中国动画在慢慢复苏,技术的增强、大众的理解和支持终将让动漫行业破冰前行,我们一定能看到中国动漫市场壮大和人才济济的那一天。

9.动漫专业简历 篇九

两年以上工作经验 | 女| 25岁(1986年5月12日)

居住地:上海

电 话:139********(手机)

E-mail:chenfan@51job.com

最近工作 [1 年3个月]

公 司:XX动漫公司

行 业:影视/媒体/艺术/文化传播

职 位:三维动画师

最高学历

学 历:本科

专 业:雕塑

学 校:广西艺术学院

自我评价

有多年原画工作经验,熟悉原画工作流程,基本功扎实,有丰富绘画经验;沟通能力强团队意识强、有开创精神;特别擅长角色设定和道具设定,能够熟练运用各种绘画软件,以及熟练掌握各种绘画风格。热爱CG、游戏、性格开朗,自律、自信……

求职意向

到岗时间: 一个月内

工作性质: 全职

希望行业: 影视/媒体/艺术/文化传播

目标地点: 上海

期望月薪: 面议/月

目标职能: 部门主管

工作经验

2010 /4—至今:XX动漫公司[ 1年3个月]

所属行业: 影视/媒体/艺术/文化传播

多媒体部 三维动画师

负责三维动画中的模型、材质、灯光、动画的整体制作。尤其擅长场景空间模拟,机械建筑类建模及动画设定。

-------2009 /3—2010 /3:XX网络 [ 1年]

所属行业: 网络游戏

XX项目3D美术师

工作职责:

1.负责XX项目的Avatar高低模,模型贴图制作 ;

2.负责XX项目的NPC制作,主要负责BOSS;

3.编写柔体蒙皮文档;

4.熟悉,了解整体网游的项目流程及处理反馈的方法;

5.可胜任多种造型风格的角色和贴图,还原程度高,熟练掌握多种法线实现方

法;

6.制作的多个角色被录制成宣传视频以及海报。

-------2008 /7--2009 /2:XX美术学校[ 8个月]

所属行业: 教育/培训/院校

基础课教师 讲师/助教

负责素描、色彩、速写的教学

教育经历

2004 /9--2008 /7 广西艺术学院雕塑本科

证 书

2007 /4 全国计算机等级二级

2006 /12 大学英语六级

2005 /12 大学英语四级

语言能力

10.广告动漫设计专业简历 篇十

一、美工设计课程的现状和相应观点

1、美工设计课程现状

游戏动漫专业教学中最重要的课程就是美工设计课程,该课程属于游戏动漫专业学生的必修课程,但是对于高职学生来说,不仅要具备较强的美术功底,还要学习photoshop、3DMax等专业软件,还是有一定的学习难度的[1]。大部分高职学生都没有养成良好的学习习惯,缺乏扎实的文化基础。多数学生在课堂上能够理解老师的讲解,但在实际操作的过程中无法真正掌握。由于美工设计课程的实际操作和使用命令都比较繁琐复杂,若是学生没有具备一定的软件操控能力,就无法完全掌握老师传授的知识。一般老师会按照实际情况,通过任务式、启发式的教学方式来让学生最大程度的理解所学内容。但这种教学方法不仅要老师能够完全把握,学生也要能理解老师的用意,所以在实际教学中,这种教学方法的效果不是很明显。3DMax、Flash、色彩、PS手绘是目前大部分高职院校游戏动漫专业中美工设计课程中的内容。虽然游戏动漫专业的课程设置比较丰富,但此专业毕业生的就业情况不太乐观,学生的学习效果也参差不齐。

2、美工设计课程的相应观点

若想吸引更多学生来到游戏动漫专业进行学习,同时有效的提高学生学习兴趣和教学效果,并使本专业毕业生在步入工作岗位之后能很快的适应工作角色。首先要加强与企业之间的合作,邀请资深的游戏动漫行业专家到校讲学,开设讲座等一系列的活动,使学生能够及时掌握行业最新的发展趋势。与企业进行合作,不仅能够给企业提供优秀的人才储备,还能使学校获取更多岗位订单,增加对学生的吸引力。学生的就业有了保障,学生的学习兴趣和学习的积极主动性自然会得到有效的提高。

各个高职院校的教育教学工作者要制定一个可行性、规范性较强的课程设置和课程能力要求。要根据高职学生的自身特点和职业岗位群体的特点来进行课程能力要求的制定。职业岗位群体就是在职业岗位群体范围内的职业岗位相互联系的一个职业系统,游戏动漫美工方面的岗位群有初级游戏设计、中级游戏设计、初级电脑美工和中级电脑美工[2]。

二、电脑美工和游戏美工的任务和能力

1、电脑美工任务和能力

从事电脑美工的人员必须能够独立完成电脑美工的设计工作。绘制草稿、电脑手绘、整体效果、上色处理、定位主题等都是电脑美工的工作任务。电脑美工人员在进行电脑手绘时,要保证能够熟练绘制出动漫设计元素。在进行草稿的绘制时,要按照动漫原画的设计要求来进行设计,通过相关软件来完成草稿的绘制。处理线稿时,首先要对草稿进行描线处理,使草稿的立体感得到提升。之后再进行上色,上色要按照动漫设计的要求来进行。完成上色之后,要为整个作品添加制作特效或是背景,将画面的整体效果营造出来。在图片的处理方面,电脑美工人员必须能够熟练制作动漫设计中的图片,首先要对主题进行准确的定位,按照动漫设计的要求和特点来为图片定位主题。除此以外,电脑美工还需要具有客观性、创造性的想法,可以按照前期策划和设计来创设新颖创意。还需要做好相关资料的收集整理和研究工作,对所选素材进行合理的安排,制作出精美、完整的作品。

2、游戏美工任务和能力

从事游戏美工的人员必须能够独立完成美工设计制作工作。游戏美工设计包括游戏场景设计、游戏角色设计和游戏道具设计。在游戏场景设计当中,游戏美工要能够熟练的设计游戏场景。在进行风格设计时,要按照游戏前期的策划和客户的具体要求,设计出艺术性较强的游戏场景风格。游戏美工设计人员也必须要有创造性、客观性的想法,可以根据前期策划和风格设计来进行创新[3]。相关资料的收集整理和研究工作也是必不可少的,同时还要按照预先的计划来完成作品,不仅要完成作品,还要保证作品的质量。在游戏角色设计方面,游戏美工人员也要能够熟练掌握,不仅要根据客户要求和前期策划来设计游戏角色风格,还要可以根据前期策划和风格设计来进行创新。相关资料的收集整理和研究工作也要加强。对于游戏道具设计,游戏美工人员也要能够熟练完成,无论是风格设计还是新颖创意,游戏美工人员都必须有一定的想法,并且要考虑到前期策划和客户的要求,保证作品的质量。

高职院校不仅要更改教学模式,还要对课程设置和课程能力检测的要求进行修改。在制定工作任务和能力时,要按照高职学生自身的特点来进行分流教学。对能力强的学生提高难度,对能力弱的学生减低难度,提高学生的自主学习能力,提高教学的整体效果。

三、结语

游戏动漫行业的发展越来越蓬勃,游戏动漫专业也在各个高职院校中得到了快速的发展。高职游戏动漫专业对美工设计课程的能力要求较多,高职院校必须对教学模式进行更改,调整课程设置和课程能力检测的要求,才能让学生完全适应游戏动漫美工设计的教学,从而有效的提高学生的自主学习能力和整体教学效果。

参考文献

[1]徐慧.谈Flash动画在中职动漫专业的现状与发展[J].旅游纵览(下半月).2016(05)

[2]刘上冰.依托专业办企业融入产业强专业高职专业建设模式探究——以湖南软件职业学院动漫专业为例[J].中国培训.2016(08)

11.影视动漫专业个人简历 篇十一

性别: 男

民族: 汉族

目前所在地: 上海

户口所在地: 湖北

婚姻状况: 未婚

年龄: 23 岁

联系电话: XXXXXXXXXXX

电子邮箱: XXX@

求职意向及工作经历

人才类型: 应届毕业生

应聘职位: 动画制作

工作年限: 1

职称: 无职称

求职类型: 全职

可到职时间: 随时

月薪要求: 面议 希望工作地区: 湖南

个人工作经历: 2012-12—-7:XXXX影视有限公司

动画制作

教育背景

毕业院校: XX音乐学院XX艺术学院

最高学历: 本科 毕业时间: 2013-06

所学专业一: 影视动画 所学专业二:

语言能力

外语: 英语 良好 国语水平: 优秀

个人自传

乐观向上,开朗大度。勤奋好学,敢于挑战自我。从事过动画制作领域,有丰富经验。

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12.动漫设计与制作简历 篇十二

户口所在: 汕头 国 籍: 中国

婚姻状况: 未婚 民 族: 汉族

诚信徽章: 未申请 身 高: 167 cm

人才测评: 未测评 体 重: 55 kg

人才类型: 应届毕业生

应聘职位: 原画/动画/3D设计,平面设计师, 后期制作

工作年限: 1 职 称: 无职称

求职类型: 实习可到职日期: 随时

月薪要求: 面议 希望工作地区: 广州,,

工作经历

毕业院校: 广州市工贸技术学院

13.广告动漫设计专业简历 篇十三

一、项目导向、任务驱动课程开发中出现的问题

我们通过调研进行岗位典型任务分析和进行基于工作过程的课程建设实践中发现了一些问题:

1)新疆的动漫产业正处于起步阶段,动漫人才匮乏,水平参差不齐,动漫企业规模普遍较小,单个企业容纳的人才量相对较少,业务规模较小,内容也比较分散,分工较笼统。

2)大部分动漫企业专业化程度较低,不具备制作大型动与画的能力。部分企业将技术含量较高的业务外包给内地的动漫公司,留下一些机械性、重复性、技术含量低的业务在本地完成。

3)部分企业对校企合作信心不足,还有企业出于节省人力成本的目的来展开合作,而对提升学生专业技能的目标不屑一顾,完全背离我们开展校企合作的初衷,不利于校企双赢。

4)动漫专业课程有其自身特点,根据学生个体的审美能力、想象能力、创造能力和设计能力差异性较大,因此在课程的开发设计中如何考虑不同层次学生的基础水平,分层设定指导和要求,让统一化的课程指导下每个同学都能发挥主观能动性,各自学有所得。

二、项目导向、任务驱动课程的开发

针对以上存在的问题,我们对项目导向、任务驱动课程开发采用了各种有针对性的措施和设计。

1)本专业提出的“四二结合,课程+项目实战”的“工学结合”的人才培养模式。“四、二结合”,即在前四个学期主要进行课程教学和校内的课程设计实训,第五学期进行校内动画短片和三维角色的创作综合实训,第六学期进行校外顶岗实习。“课程+项目实战“,课程教学分为2个模块,第一模块为课程的学习模块(教学周的前12周),第二模块为对应课程项目实战(教学周的后3-4周)。项目的来源:第一是将合作企业所承担的项目引入进来;第二是将新疆少数民族民间传说、故事制作成动画短剧(原创)。这样学生通过项目实战,根据项目分层次培养各方面的职业能力。既发挥和学生的主观能动性,又结合地方结合产业特征有针对性的集中培养学生的职业能力,受到专家和用人单位的一致好评。

2)深化校企合作办学体制,多方受益。在学院的大力支持和推动下,我们广泛联系疆内相关企业,先派出骨干教师,到企业去锻炼,提高了教师的专业实践能力和科研攻关能力,其次骨干教师带学生参与到企业的项目开发中来,给学生提供了工学结合的平台,使学生的实际职业能力得到真实有效的提升。

3)以动画的制作流程来设置课程。本专业课程体系设计首先确定本专业的就业岗位,而后确定各就业岗位所要完成的典型工作任务,进而确定各典型工作任务所需的职业能力要求。依照以上典型工作任务的职业能力分解,重组课程体系,根据动画的制作流程确定所要开设课程的先后次序。

4)积极推进课证融合。基于学生就业和岗位准入的要求,实行“双证书”制度,使教学计划同职业资格培训与鉴定相衔接,把职业资格培训与鉴定正式纳入教学计划之中。通过调查毕业生就业情况,听取企业专家的意见,确定本专业学生可获取的职业资格证书种类,确定不同职业(工种)培训和技能鉴定时间。学生根据自己的就业意向或兴趣爱好选择自己参加鉴定的职业(工种),考取相应的职业资格证书,为就业上岗创造必要的条件。

5)我们还积极指导学生参加各级多媒体设计大赛,以赛促学,以赛促练。通过长期的项目实践指导,我们的学生每年都有大量二维动画、三维动画以及平面设计作品各类项目参加疆内外的大赛,几乎每年在该大赛中都获得相关组别的各种奖励,比赛的成功参与和获奖,不仅增加了我们的知名度,更锻炼了学生对规定项目的设计开发能力,进一步让学生了解自己的职业能力,增强了信心,形成了良性循环,大力推动了工学结合课程体系的建立。

本文针对我院的动漫设计与制作专业项目导向、任务驱动课程开发中出现的一些问题,提出一些解决方案,对课程进行了改革,初步取得了一些的教学效果。由于本人水平限制,有些问题还有更多更好的解决方案,上述方法只是我的一点尝试,相信随着高职高专艺术类专业教育教学改革的不断深入,许多难题都将得到有效的解决。

摘要:目前国内高等动画教育课程体系建设还在探索中,大部分课程还是沿袭本科院校同类专业课程设置,很不适应高职人才培养目标的实现和人才规格要求。我院根据行业发展要求,借鉴发达国家高校相关课程设置的情况,朝着"项目导向、任务驱动"的课程建设方向,改革现有的课程体系,优化课程结构,按照职业岗位作业流程为导向设置课程模块,着力培养适应市场需要的高等技术应用性人才。

关键词:项目导向,任务驱动,课程改革

参考文献

[1]阎双;院校动漫设计与制作专业实践教学改革初探[J];辽宁师专学报:自然科学版》;015(1).

[2]柳国伟;职院校动漫设计与制作专业模块化教学课程体系构建的探索与实践——以绍兴职业技术学院为例[J];南文学,2011(1).

[3]魏三强;动漫教育的当下境遇及对策思考[J];师范学院学报(社会科学版);2014年04期.

14.动漫设计与制作求职简历表格 篇十四

下面是来自应届毕业生简历频道推荐的动漫设计类简历表格

姓名:

林丹

性别:

 

年龄:

21 岁

身高:

163CM

婚姻状况:

未婚

户籍所在:

河南省

最高学历:

大专

工作经验:

无经验

联系地址:

上街区

联系电话:

 

教育经历

平顶山学院(大专)

起止年月:

9月至6月

学校名称:

平顶山学院

专业名称:

动漫设计与制作

获得学历:

大专

求职意向

最近工作过的.职位:

 

期望岗位性质:

全职

期望月薪:

1500~2000元/月

期望从事的岗位:

广告策划,广告设计,产品包装设计,美术/图形设计,媒体广告设计,收银员,营业员/收银员

期望从事的行业:

消费品(食/饮/烟酒),影视/媒体/艺术/出版,印刷/包装/造纸

     

技能特长

技能特长:

15.广告动漫设计专业简历 篇十五

目前, 有很多的高职院校都开设了动漫设计与制作专业, 随着今年来教学的深入开展和行业、企业反馈, 我们会发现专业教学上存在着这几个问题。一是学生专业基础差, 学习能力差, 厌学情绪重;二是对于动手操作的兴趣较浓;三是喜欢小团体学习, 班级一大就会有复杂情况出现;四是自我学习控制能力较差, 需要老师不间断的督促;五是综合设计、大设计、毕业设计等情况较难控制;六是学生毕业后去到企业未能直接上岗, 有着一个“空档期”需要磨合等问题。结合这些问题, 从人才培养方案调整开始是必须的, 诸如调整理论课时和实践课时的比例, 加大实训课程项目的开设等。但这些调整在很大程度上往往而满足的是一般的、常规性的、普遍性的教学需求, 未能脱离传统的教学模式窠臼。因此, 我们急需建设实用性较强, 适合高职院校动漫设计与制作专业的, 以教学为主、生产、培训为辅的教学生产培训相结合的实训教学工作室。

二、工作室模式

工作室教学模式, 源于20世纪初德国的包豪斯设计学院。在这种艺术教学思想中, 将美术教育与工艺技术教育进行有机的结合, 且将工艺手段提升到一个较高的层面, 认为以工艺实践活动为基础的美术教育所培养的应是一种具有较高艺术理论修养, 同时掌握工艺技能的复合型人才。这种新式的教学方法在当时引起了一场前所未有的教育革命, 给今天的艺术教育也带来了巨大而深远的影响。现今世界各国的艺术与设计教育都以工作室教学为主体, 培养学生从实际出发进行创造的能力。1这种思想也最为适合目前我们高职院校的相关艺术类专业。结合当前国内外各大高校对动画动漫专业的建设经验来看, 工作室模式是最能够激发学生动手能力且与企业实现无缝对接的一种最好实践教学开展方式。

从动漫设计与制作专业来看, 工作室主要以可涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求出发。通过开设多个不同类型的工作室, 搭建起一个整体的动漫实训室综合平台中心, 并模拟企业动漫的生产流程来增强学生的操作技能。一方面可以进行常规的教学, 另一方面学生可以不用去企业实习, 就能参与到企业级的生产实践, 以及可以作为一个平台进行动漫制作项目的承接和引入企业, 开设“校中厂”。通过这种实践教学模式的开展, 基本可以达成学生一离开学校就能直接上岗且大大增强了学生自主创业的能力。具体表现在:

平台中心可以为影视动画、衍生品、定格动画等作品制作提供良好的实验环境, 涵盖面广且具有较强的可扩展性;能够为专业教师研究当前最前沿的动漫设计与制作技术动态和发展方向提供完善的实验平台, 教师队伍的知识和能力结构将发生根本性的变化, 在教学模式、教学方法的研究上将更加深入。平台支持动漫设计与制作专业以及计算机应用专业多媒体方向的学生学习、实验和实践活动。学生可以进行动画电视片、动画电影片、影视广告、影视特效合成、电视栏目包装、衍生品制作等实验。不仅可以进行直观的作品观影, 还可以直观地解决课堂内用语言难以解释清楚的影视动画专业术语和实操技术, 解读大量关于影视动画在镜头运用、运动规律、理解电影语言和专业技术剖析方面的内容, 还可以制作众多的多媒体项目, 同时达到良好的实训效果。组建影视动画、后期衍生品、影视广告制作等项目和高清级的影视校色、特效、编辑后期制作平台, 开发一定项目的影视后期制作服务功能, 以项目带动教学, 提高教学质量。后期逐步涉及电影产业, 游戏产业, 电视产业, 广告、房地产、医疗、军事等应用CG三维动画、影视制作的各大相关产业, 可为地区和企业解决产能问题, 技术人才训练问题等。

1、拓展教学的空间与时间, 教学不再局限于有形的教室中以及具体的课程时间内, 只要学生想做练习或者实训, 在正常时间内都可以进入工作室进行设计制作, 大大延伸了学生自主学习的时间。

2、将进一步向企业化、实际工作化发展。打通动漫制作中的各个脉络环节, 使各个技能进行有效的连接, 将传统的教学场所转变为接近真实的工作环境, 从而激发学生的兴趣与积极性, 提高学生的学习效率。

3、大大提升学生实际制作的机会, 促进职业技能水平的提高。并配合相应的项目制作, 如参加比赛团队之间的磨合会省掉许多时间, 平时的制作也可以针对竞赛。

4、不但可以满足在校全日制学生的常规教学需求, 另外也可以通过承接制作项目实现提供顶岗实习需求, 实现课堂与实习地点的一体化。

5、可以帮助学生和教师孵化一批有影响的动画制作项目, 确保培养出来的学生具有非常强的实战能力。并且可以挑选优秀低年级学生在大一时就参与进工作室的具体项目制作中来 (毕业设计项目、外包项目等) , 通过高年级带动低年级的同学进行学习, 形成良好氛围循环, 提高学习效率。

6、可以探索一条新的工学结合的教学方式, 用真实的项目实操训练, 既训练了学生的动手能力, 又可减少企业因挑选录用人才的失误而造成不必要的损失, 还可以为企业节约一定的生产成本。同时可以加强企业文化的养成教育, 使学生尽早地了解社会、体验社会, 提早培养学生的独立工作能力。2

另外, 还可以为其它高职院校相关专业的发展提供有益的经验及实训场地, 能够临时作为团队承接动漫外包项目设计制作的场地, 能够开展动漫设计紧急业务设计制作, 以及能够辅助相应刚起步动漫企业早期产品项目孵化。

三、动漫设计与制作工作室平台中心框架探讨

在适应社会经济发展需求下, 建立能够引领产业发展的工作室, 可以进行紧缺型动漫设计与制作技术人才的教育和培训培训, 还可以相应帮助动漫产业解决产业技术瓶颈问题, 全面提高行业产能和产品质量。形成一个具有国际一流专业设备和技术人员、配套完整的影视动画中后期生产、输出、培训、研发、实训基地。既能帮助行业解决困扰产业发展的瓶颈问题, 又能提高影视动漫设计与制作的产能, 还可以每年培训600人次的影视动漫紧缺的后期、特效专业技术人才。另外, 开设动画专业远程教学网络, 建立专业教学资源共享平台, 既能满足教师, 又能满足企业人士自主学习的需要, 为高技能人才的培养构建终身学习体系搭建公共平台。此外, 利用专业拥有的优秀人力资源和设施设备资源, 还可以承担非学历的短期职业技能培训和岗位培训任务。重点面向东莞市、珠江三角洲地区和广东省开展职业技能培训和岗位培训。

建设完成后能形成一个基本完整包含当前动漫产业的动漫平台中心, 主要以可涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求。面积大约需要3~400平方米, 根据需求隔断12个房间, 先期使用8个房间建立8个分室, 预留4个进行扩展。工作室总体框架主要由以下八个部分组成:

四、结语

平台中心采用目前最先进的动漫硬件平台, 功能最强最成熟在行业中应用最广泛的应用软件, 以及利用国内外动漫制作最新技术和成功经验, 集成为一个整体的动漫制作研发中心, 涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求。

摘要:现如今我们在进行设计艺术的创作已经无法脱离计算机来进行, 数字艺术时代下的更为方便快捷、更有效率的创作方式, 大大区别于传统的创作模式。本文通过对传统的及当前基于数字化手段设计表现形式进行的创作模式进行比对, 从工具、行为、表现来分析设计中的传统手绘, 从而提出“数字手绘”的概念及数字手绘在设计艺术发展中的从传统到数字、从二维到三维、从单一到全面的转变过程。

关键词:动漫,专业实践,工作室

参考文献

[1]、黄苏瑾.动画专业工作室教学模式初探[J].电影评介, 2009, 69.

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