文化创意产业园

文化创意产业园（精选8篇）

1.文化创意产业园 篇一

关于促进广州市文化创意产业园区发展的建议

发布时间：2014-02-18

民革广州市委员会

内容摘要：文化创意产业是在新知识型经济背景下发展起来的具有高附加值、高度融合性、高度创新和集约型特征的新型产业，理论界普遍认为，文化创意产业在促进产业升级转型、提升城市竞争力、增强国家和地区综合实力等方面具有巨大的作用。广州市的总体创意产业实力在全国位居前列,但是其创意产业园区的建设和发展却相对滞后,如何实现创意产业园区的长远发展、特色发展,是广州市创意产业园区当下面对的最大问题。为此,本文对广州市文化创意产业园区的发展现状、特点及存在的问题进行了分析并提出对策,以期为广州市创意产业园区的建设和发展尽绵薄之力。

中共十八大报告提出，要增强文化整体实力和竞争力，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。目前、我国文化产业在国民经济中的支柱地位日趋明显，产业集约化程度、资本实力和投资价值正在不断提高。2011年全国文化产业法人单位产值达1.35万亿元，占同期GDP比重达2.85%。广东省2012年文化产业产值为2706.5亿元，占全省GDP的4.74%，同比增长14.8%，文化产业已成为广东省新的经济增长点和战略性新兴产业。

进入信息化时代，伴随着知识经济兴起，一种以思想创造力、文化资源和知识产权为核心驱动要素的文化创意产业应运而生，它脱胎于文化产业、是文化产业发展的最高形态,其高科技含量、高文化附加值和无边界创意的全新特征，使其成为文化产业中最领先的领域，推动了经济转型和社会整体素质的提升，尤其是当文化创意产业与旅游、科技、体育、城市建设等联动发展时，对经济转型、城镇化和新型城市化建设具有重要意义。文化创意产业园区是文化创意产业的一种表现形式，对文化创意产业的发展有重要影响。

一、广州市文化创意产业园区发展现状及其特点

在打造国家中心城市过程中，广州市委市政府把发展文化创意产业作为转变经济发展方式、培育新兴产业的重要内容，尤其是广州开展旧城改造与“退二进三”产业升级以来，各种创新的文化创意产业园区蓬勃发展，目前已初步形成了涵盖文化、研发、设计、咨询和时尚消费等5个大类，包含工业设计、电影电视广播和录像、咨询服务等23个种类的行业门类比较齐全的创意产业体系。其中软件、动漫和工业设计成为广州文化创意产业最大亮点，设计类和咨询类创意产业保持快速发展势头。

目前全市共有各类文化产业园区、创意产业园区约62个，主要分布在越秀、天河、番禺、海珠、荔湾、萝岗等区域。其中国家级文化产业园区有6个，省级10个（包括4家省直文化单位），其他影响力较大的文化产业园区还有12个。涌现出羊城创意、T.I.T、创意大道、信义会馆、华创等一批有影响力的产业园区。全市文化产业园入驻企业近3000家，形成了文化创意、动漫、工业设计、广告等产业集聚整合，相关产业整体发展的局面。广州文化创意产业园经济正成为广州经济转型的亮点和经济增长点。

广州文化创意产业园区的发展呈现以下特点：

一是文化创意园区的规划和建设多与旧建筑、旧码头、旧厂房的改造利用相结合，一般属于广州实施“三旧改造”的项目。文化创意产业园区的发展用地往往来自于该项目中的低效用地（旧厂房、旧城镇、旧村庄，约有100平方公里左右），这种新旧结合既保护文物古迹，保护城市的历史风貌，又创造了新的价值。

二是园区的发展模式以政府主导模式为主。由于土地性质限制，目前的园区建设以政府投资为主，社会资本投入较少，有实力的大型文化企业对进入园区发展缺乏动力，导致了园区众多入园企业规模不大，层次不高，很多企业仍处于创业阶段，税收贡献也有限，这给当地政府造成了投入压力和持续负担，一旦有新的产业规划，文化产业园区往往要服从于新的规划进行转型（如红砖厂）。

三是广州的文化创意产业层次仍然不高，主要在产业中低端环节。这与上海的高端文化创意产业新业态（如国际化品牌展览、设计、招商等功能）有不少差距。

二、广州市文化创意产业园区存在的问题

（一）产业规模与广州作为国家中心城市的文化影响力和城市地位明显不符。

2012年广州市文化创意产业总产出630.9亿元，同比增长约10%，占GDP总量4.66%，对全市经济增长的贡献率达到4.9%；

同年北京市文化创意产业总产出10313.6亿元，同比增长9.7%，占GDP总量12.3%，对全市经济增长的贡献率达到11.9%；

同年上海市文化创意产业总产出7695.36亿元，同比增长10.8%，占GDP总量11.29%，对上海经济增长的贡献率达到20.2%；

同年深圳市文化创意产业总产出1150亿元，同比增长25%，占GDP总量9%，对全市经济增长的贡献率达到15.9%；

同年杭州市文化创意产业总产出1060.7亿元，同比增长15.6%，占GDP总量13.59%，对经济增长的贡献率达18%。

在上述比较中，无论是产业规模、从业人员，还是园区建设、产业专项基金方面，广州均无明显优势。

（二）产业链不完整，产业集聚效应不强。

与广州“三旧改造”项目推进进程相关，文化创意产业园区呈现点状分布，各自割裂发展，城市空间布局缺乏集聚效应，因而无法形成在市场化环境下才能自然建立的有序的产业链生态结构，难以实现产业集群性、集约式发展效应。主要原因和表现有三点：

其一，政府对园区较少长远规划，常面临为服从新的城市规划而搬迁的局面，导致优势企业不愿在园区开展投资建设，使得园区特色定位不强。

其二，大部分入园企业仍处于创业阶段，往往是为享受园区优惠政策，优惠期过后又转入另一园区，较少做依赖园区资源的中长期发展规划。

其三，由于园区进入壁垒较低，聚集了大量低成本、个体规模的初级创业者（如广告、动漫设计、信息服务等），其低成本、低质量、高模仿的竞争手段往往导致了低层次价格竞争，行业竞争环境不良，难以形成规模经济，园区企业成长性较差，存在着优势企业被迫逃离园区的“逆淘汰”现象。

（三）产业园区发展定位较低，往往沦为商业项目。

首先表现为企业多数仍处于产业链低端的来样设计、来料加工环节，缺乏创意核心竞争力和品牌发展意识，未能引领珠三角制造业，获取的设计加工利润有限，而丰厚的创意附加值多被国外品牌商所赚取。

其次是广州市对知识产权的重视及保护力度不够，加上大量低端产品批发市场的存在，出现如喜洋洋与灰太狼、迪斯尼等品牌并未授权的衍生产品市场泛滥现象。

再次是有些创意园区实际已成为商业街区，存在文化创意概念被滥用现象。园区充斥画廊、服装店、时尚精品店、咖啡店、饭店甚至“跳蚤市场”等商业业态，一些地产商为发展房地产项目打出文化创意园区招牌，实际是住宅配套的商业项目，甚至打着文化的幌子开设休闲中心、棋牌室、美容院、酒楼等，侵蚀着文化产业品牌。

三、广州市文化创意产业园区的发展对策

（一）在走新型城市化道路过程中，将文化创意产业作为支柱产业进行规划和投入。

首先，在园区规划中减少短期化倾向，规划理念上要由单纯的利用历史街区和旧厂房转为产业规划空间布局，打造永久性文化地标。如在广州中轴线南端的布局规划中就应为TIT创意园区保留一席之地，在天河区国际金融城规划中也应开辟金融与文化创意产业相结合的专区，或者保留红砖厂的城市文化标识。老城区的沙面、南方大厦一带历史建筑街区，可以规划成体现广州历史文化名城特色的，集聚高端、国际化品牌企民革广州市委员会业与产品的创意、展览、交易功能的文化园区。

其次，建立市级文化公共资源运营平台。文化创意产业带有明显的公益性特点，在目前还比较薄弱的情况下，应加强市政府产业投资力度，借鉴广州打造水务集团、城建集团成为治水和城建领域的政府运营平台的经验，建立市级文化创意产业集团，整合广州的文化与金融公共资源，建立文化创意产业的政府融资和运营平台，打造政府文化产业主力军，带动民间投资壮大文化创意产业规模。

再次，引导社会资本参与园区投资建设。开展产业园土地的使用权创新，引导优势企业入住并参与产业园建设投资，逐步形成各园区各自的发展规划和战略定位，在市场竞争中形成差异化，保证创意园区获得持续发展。

（二）园区建设要与港澳国际市场及珠三角制造业体系形成对接，在广东产业升级和经济转型中发挥集聚和桥梁作用。

第一，发挥国家中心城市地位和毗邻港澳的优势，发掘文化创意产业的国际市场合作空间，建立高端文化产业聚集区。国际化大都会需要较多的国际化品牌的支撑，以香港、澳门为样板，广州应主动与国际一线品牌对接，如汽车、皮具、陶瓷、珠宝、钟表、媒体、演艺、体育产业等时尚国际品牌，引入其创意设计、品牌展示和销售营运等功能，形成国际品牌高端创意部门的聚集区，带动国际化创意人才的聚集，培育、带动中低端配套产业发展，培育文化创意产业生态环境。

第二，发挥珠三角中心城市辐射功能，引领珠三角传统制造业，打造品牌创意和工业设计中心，在全省经济转型中发挥集聚和桥梁作用。创造条件将珠三角企业的品牌总部、外贸客户的品牌创意和工业设计部门引入广州的创意园区，在推动珠三角制造业转型升级同时，带动众多平面设计、形象设计、环境设计、展示设计、装饰设计、时装设计以及传统手工艺设计等众多相关行业发展。

第三，促进广州文化龙头企业与创意园区的统筹发展，打造广州品牌标杆，提升城市品牌形象。广州建立了珠影文化创意产业园、珠江啤酒博物馆等成功模式，可引导广汽集团、南方报业、广州日报、羊城晚报、珠江钢琴、琶州国际会展中心、恒大足球俱乐部等一批本土优势企业和强势品牌，将其品牌创意、工业设计、历史文化、演艺等部门进行整合，规划建设一批特色产业高端服务园区，带动产业链中小型企业发展，形成独具广州风格的现代服务业聚集区，将创意产业打造成为强化广州城市品牌形象、提升城市综合竞争力的重要载体。

（三）完善园区配套功能。

第一，在园区建设中要提供完善的公共服务。特别是商务、交通、网络通讯等方面建设要跟园区建设提供配套，与传统制造业园区、高新技术开发区不同，创意园区对创意氛围、商务服务条件和人才交流培训平台等方面有更高的要求，因此远离市区、交通不便、服务贫乏的文化产业园，即便租金再低廉，往往较难有吸引力。

第二，引导高校、培训单位与文化创意产业园的专业对接。在中大、华工、广美等艺术学院基础上，强化创意专业的培养；加强创意学生就业与创意园区的对接；组织城市级大型创意竞赛活动；强化文化创意产业方面的宣传；在招商引资同时加强引进国内外优秀创意人才团队。

第三，强化全社会的文化氛围建设。在城市建设中要注重保护文化遗产，引导全社会推崇文化价值，创造城市、园区文化氛围，培养公众参与的热情。

第四，在知识产权保护方面提供坚实保障。相对于传统产业，数字信息产品更易复制，因此知识产权保护是文化创意产业长久发展的基础保障。严厉打击侵权、盗版；加强企业提升知识产权保护意识；指导、鼓励企业实施知识产权保护策略、申请专利及注册商标；引导与保护企业将品牌优势拓展至衍生产品和产业领域。

（四）强化政府服务与产业扶持功能。

第一，制定园区评审标准及加大行业监控力度。抓紧研究制定有关广州创意产业园区评审标准，对园区的申报、规划、租金定价、种类、创意指数等设立标准，合理规划产业布局，规范文化创意园区的命名指导，对伪文化园区坚决取缔。

第二，扩大创意园区融资渠道。政府要积极协调金融机构，或通过政府融资服务平台，扩大融资渠道，以风险投资、流动资金贷款等方式帮助优秀企业做大做强。

第三，搭建政府主导的创意产业公共服务平台。通过举办展会、论坛、竞赛、培训、评选等活动，聚集创意人才，培育创意市场。在网络推广、园区信息与人才交流等方面实现资源共享，为企业提供咨询服务。在降低企业和人才收入税负方面争取更好政策，留住更多的高端企业和人才。

第四，加强招商引资力度，吸引国内外文化创意类知名品牌企业将品牌总部或创意基地、设计部门落户广州。

发言人：梁国雄广州市政协常委、市民革常委、广东易春秋律师事务所主任

2.文化创意产业园 篇二

20世纪90年代英国提出了文化创意产业这一概念:“文化创意产业”是一种以市场为导向, 以创意为驱动, 以文化为内容, 以科技为支撑的新兴产业, 创意产业的核心是文化创意产业。创意产业也称创意经济, 最早来源于澳大利亚的相关报告, 随后由英国多个政府部门和产业界代表组成了创意产业工作组, 最后将创意产业定义为:源于个人的技能、天分和创造能力, 通过开发和运用知识产权创造潜在财富和就业机会的产业。

从理论上讲, 文化创意产业概念的提出不过十余年, 学术界对其研究也是近几年才兴起。文化创意产业作为一种刚引进中国的新兴产业, 自身发展还不够成熟, 随着我国各城市日益重视文化创意产业在城市发展中的作用, 国内部分城市的文化创业产业在不断向前发展。

二、恩施土家族文化创意产业概况

(一) 恩施土司城

1.土司城简介

恩施土司城位于湖北恩施市区, 是目前国内保存最完整的土家土司王城, 是恩施土家文化的重要标志之一, 有“中华土家第一城”的美誉。墨冲楼、素素卡斜车、廪君祠、土司王府、土司简介碑、捞此罗又、爽心园、钟鼓楼等景点构成了土司城, 以供游客游览。

2.恩施土司城所承载的文化价值

恩施土司城其文化价值可以通过三个关键点来进行分析。其一是在位于景区入口的墨冲楼, 其二是位于景区内的廪君祠, 这里供奉巴人首领、土家族先祖廪君和樊氏、郑氏、覃氏、向氏诸神像。其三是位于景区深处的九进堂, 再现土家土司王府的历史面容, 展示土司王府的气派和威严, 给人以历史厚重感。

3.土司城如何体现文化创意产业的地域性

恩施土司城恩施土家文化的重要标志。 (1) 通过景区三个关键点将土家族建筑形式、起源、传统的生活习俗展示得淋漓尽致, 也清晰的展现了土司生活。 (2) 土司城舞台时常进行情景还原表演, 以动态的方式表现土家人的生活场景。更具体的传达恩施土家文化。

因为恩施土司城是国内目前保存最完整的土家土司王城, 展示了恩施土家文化的博大精深、包罗万象, 成为名符其实的土家“文脉”文化景点。所以从文化创意产业角度来说土司城的在恩施旅游业的发展是具有地域性的, 它能够让更多的人了解恩施土家文化和土司文化。

三、西兰卡普文化衍生案例分析

1.西兰卡普介绍

西兰卡普是属于织锦类别里面的其中一小部分, 是土家族的文化特色之一。西兰卡普是土家语, “西兰”是被盖, “卡普”是花。西兰卡普以深色的锦线为经线, 各种色彩的粗丝、棉、毛绒线为纬线, 用手工挑织而成。被面上的花纹图案, 色彩对比强烈, 图案朴素而夸张, 写实与抽象结合, 具有浓郁的民族特色和乡土气息

2.西兰卡普文化创意产业衍生背景

随着恩施土家族地区经济和旅游业的发展, 西兰卡普文化创意产业也随之发展, 最主要的就是旅游文化纪念品。首先, 西兰卡普具有土家族历史文化特征和地域特征;其次, 西兰卡普具有浓郁的民俗内涵;再次, 西兰卡普的色彩和纹样具有独特的审美价值。基于以上的特点, 西兰卡普作为旅游文化纪念品是可以实现的。

四、恩施土家女儿城

1.恩施土家族女儿城简介

恩施土家女儿城是中国第八个人造古镇, 位于湖北恩施市区七里坪, 在建筑风格上女儿城进行了合理且精心的谋划, 将仿古建筑与土家吊脚楼完美结合, 体现了恩施土家族的民风民俗。

2.恩施土家女儿城案例分析

作为全国第八个人造古镇, 恩施土家女儿城是恩施旅游经济发展的产物, 丰富的民族文化在此延续和发展, 逐渐向产业化发展。作为具有民族氛围的土家女儿城也体现的文化创意产业的特点。

(1) 摔碗酒

“摔碗酒”缘于土家族, 摔碗酒的民间传说是某个时代, 土家族的两个族长之间有了恩怨, 为了整个土家族的生存和发展, 两人一并冰释前嫌, 于是共饮一碗酒, 以示今后的友谊与和谐, 饮过之后, 将碗摔碎, 以泯恩仇, 也显示了二人的肚量和豪气。

(2) 土家女儿会

土家“女儿会”被誉为“东方情人节”, 一般每年的农历7月7日至12日这几天。女儿会是恩施土家族具有代表性的区域性民族传统节日之一。最初流行于恩施石灰窑、大山顶一带, 是一种独特而新奇的节俗文化, 如今已发展成全州性的民族节日。

古代巴人原始婚俗的理念或多或少会传承到现代, 而女儿会正是偏僻的土家山寨与封建包办婚姻相对立的一种恋爱方式, 这种方式是恩施土家族青年男女在追求自由婚姻的过程中, 自发形成的以集体择偶为主要目的的节日盛会。其主要特征是以歌为媒, 自主选择婚姻对象。到现在女儿会都会在恩施土家女儿城举办, 作为古老的相亲形式与现代文化产业相结合的产业, 它已经成为了土家女儿城一项独特的名片。

五、结语

少数民族文化是丰富多彩的, 在现代社会中想要去了解这些民族文化, 还需要去翻阅和查找大量资料。本文通过分析介绍恩施土家族部分文化以及文化创意产业, 希望能够让更多人了解到土家族的民族文化。

摘要：在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业被称为文化创意产业。这一产业在中国已经不是一个理念, 而是蕴藏着巨大经济效益的现实。在国内大型城市大力推动文化创意产业的同时, 随着国家西部大开发和中部崛起政策提出, 湖北恩施地区进入发展期, 取得的成就有目共睹, 恩施土家文化也逐渐进入大众的视野, 被社会所熟知。

关键词：文化创意产业,文化价值,民族文化

参考文献

[1] (宋) 范晔.南蛮西夷列传[M].中华书局, 1980.

[2]罗彬, 辛艺华.土家族民间美术[M].湖北美术出版社, 2011.

3.创意文化产业回暖 篇三

2009年除了《喜羊羊和灰太狼》之外，其他国产动画片表现都很一般。“喜羊羊和灰太狼”的授权产品销售在2009年也分外火爆。这一热情将在2010年蔓延到更多品牌，惠及更多下游厂家，这些厂家之前都在做外贸，没有自己的品牌，授权方式给了他们一种建立品牌的新机会。许多人相信，下一个机会将会在制造业向品牌转型的过程中产生，OEM转品牌会是中国未来10年发展的主流。

在美国，各种品牌授权的产品已占零售市场的1/3。日本占20％，而中国的形象授权业务仅占零售市场的12％。据国际授权业协会预测，人均GDP每增长一个百分点，人均授权产品销售额即可上升1.4％，到2010年，内地授权业务市场的规模将超过15亿美元，中国品牌授权的市场即将井喷，这将给中国生产型企业带来至少几十倍的品牌经济效益。而授权商品涉及的行业非常广泛，有服饰、文具、玩具、日化、电子产品、电脑周边、食品、家居产品等。

受经济环境的影响，整个外销市场从2008年开始表现并不好，相关的线下品牌授权产品销售没有达到原来想象的状态。很多内容公司的产品本身虽然有潜在的市场，但是因为下游合作伙伴的策略发生了变化，导致这些公司进入市场的难度加大。其中比较明显的是，国内很多厂商转型，或者产品要求提高，有些厂商甚至就关闭了，而他们都是这些内容公司的下游合作伙伴，他们的调整让小公司很难适应。对于小公司来说，意味着断掉了原来建立的网络。

2009年整个内容生产包括动漫行业的发展速度并没有预期的那么快。这个行业还需要更多的时间培养和等待，主要原因是无论是现在的相关政策还是所谓的导向性扶植，并没有太多解决行业本身的问题，这个行业主要的问题是人才缺乏，对于创作、后期的商业运作、流程的管理都还缺乏经验，行业对外资的限制也阻碍了好的经验进入市场。

即使如此，戈壁投资的合伙人徐晨也看到了一些比较有意思的公司，比如专门给内容制作厂商提供剧本等原始素材的公司等。戈壁投资在美国投资过一家早期技术公司，专门帮后期制作公司或者做动画片的公司提供协作平台，后者只需把自己的想法和人力投入到这个平台上，不用配置很多的硬件设备或者软件服务，很快就能转化成产品。

4.文化创意产业园有哪些特点？ 篇四

一是活动

文化创意产业园区基本的前提是文化生产与消费活动的呈现，文化产业的核心内容是创意，而创意灵感的获得往往来自于与其他同行相互接触的刺激，在众多的活动中特别是多样化文化聚会地点的出现，通常能充分提供人们之间的相互交流以获取灵感。因此，集聚地点的设置通常被考虑到文化创意产业园的发展策略中。

二是建筑形式

最适合一个文化创意产业园区活动空间的城市环境应倾向于有一个半径为 400米，建筑平均5-8层，在10米范围有非常少的街道（包括人行道）。文化创意产业园区应该有非常多功能的公共领地。它提供人们聚会交流的空间，也为 园区内的交易提供场所，这样一个区域将具有渗透性。成功的文化创意产业园区倾向于有几个具有活跃、渗透性强、临街地带的街道，或至少有一些活动的结点，便于人们在其间很容易走动。

三是意义

5.雍和文化创意产业园发展设想 篇五

东城区位于北京市城区东部，历史悠久，文化气氛浓郁，辽金时期已出现村落，元、明、清三代皇宫均建于今东城区域内。以皇室文化为代表的中华民族文化精华在东城得以充分体现。东城区是北京城文物古迹最为集中的区域。著名的新北京十六景中的“天安丽日”、“紫禁夕晖”，古老而又神秘的密宗禅林雍和宫、元明清三代的最高学府国子监等早已名扬海内外。中华人民共和国的象征天安门广场坐落在本区，全国重大政治活动和庆祝活动都在这里举行。辖区内有中共中央、国务院部级机关。&nb sp;雍和文化创意产业园区中长远规划——

中国文化创意产业的觉醒，已经开始显示出强劲的发展后劲，仅以北京而论：北京文化创意产业增加值年均增长15%以上，到2008年将超过500亿元，在北京市生产总值中所占比重将达到9%左右；北京已初步形成文艺演出、新闻出版等优势行业。其中，艺术表演团体、演出经纪机构总量均居全国之首，网络游戏开发、建筑创意产业、设计、服装设计、工业产品设计等也有不俗表现。在首都文化创意产业欣欣向荣、蓬勃发展的市场大潮中，东城区富有前瞻性的创立“雍和文化创意产业园区”，不仅能为中国文化创意产业健康稳健的发展起到推波助澜的作用，对未来优化东城区产业结构、提升城区整体形象品位及经济实力也将产生深远影响！

A、“雍和文化创意产业园区”，前期调研准备工作

关键词：前期调研。

英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等十三个行业确认为创意行业。这一定义后来被许多国家和地区所沿用。可以说，文化创意产业所包含的定义范畴相当广泛，积极建立以创意为核心的产业集群，虽然符合科学发展观的要求，但因地制宜的选择适合“雍和文化创意产业园”发展的文化创意产业项目才是长远经济的大势所趋！

对策：

为了配合园区宣传（借力5月科博会泛全球优势影响）与开园档期安排，建议：

■立即设置“雍和文化创意产业园”官方网站（中英文页面），与科博会等其它知名的专业网站建立衔接，做好自身资源的优化工作。

■向国内相关领域课题权威专家、教授、国内文化创意产业先导园区（上海）运营决策者发出邀请函。

聘请组成专家调研小组，专题调研雍和文化创意产业园的定位及发展思路，并在3月底出具权威性的调研报告。

B、“雍和文化创意产业园区”，前期论证工作

关键词：专家论证。

事实服从于真理，真理来源与细节。以专家组出具的权威调研报告为依据：

■通过“雍和文化创意产业园”官方网站向全球征集论文课题

■邀请国际知名的咨询机构、资深专家于4月份在京召开电视电话专家论证圆桌会议。并最终在会上确定创意产业园的整体发展规划。

C、“雍和文化创意产业园区”，中期市场参与与宣传工作

时间段定义：2006年5月（科博会）——10月（开园前夕）

经过项目前期的调研与论证，并根据论证总结报告要求进入市场宣传阶段，借助北京大型产业展览盛会泛全球影响，为园区开园前夕进行形象推广及招商工作。

宣传设想：

1、参加北京科博会一系列旨在于宣传东城区雍和文化创意产业的活动并制造诱惑点（宣传与招商同步进行）

2、借助部分媒介资源展开宣传工作（重点运用时间应该把握在科博会之中、之后）！

实施纲要：

1、科博会议期间组织参加活动及形式：

①东城区文化创意产业新闻发布会暨项目推介会

主导主办，为期一天，共分新闻发布及项目推介两大版块。

向各新闻媒体及投资商发出邀请函，提前新闻发布会一天安排专人专车接送受邀领导、媒体记者、投资商现场参观“雍和文化创意产业园”的建设情况。在新闻发布会举行当天，再进行园区重点介绍（幻灯片演示形式）。

在新闻发布会暨项目推介会阶段，安排领导与投资商代表草签合作意向备忘录。然后邀请领导、到场来宾（投资商）共同参加主题为“依托东城经济集群优势，打造文化创意产业核心”集体签名活动。（汉字下方附英文翻译）。

②新技术与文化创意产业展览

主导主办或直接参展。

依托第九届中国北京国际科技产业博览会泛全球优势影响，设置专门展区，提供一个展示宣传、交流贸易、掌握产业最新发展动态的平台。促进项目签约，实现成果向成功的有形转换及量产！

同时，可考虑在现场以馈赠小礼品的方式举行“市场调查”，以活跃展区气氛。

③雍和文化创意产业高层国际论坛

主导主办，侧重于雍和文化创意产业园区的重点宣传。

设置专场论题，如：A、知识经济时代的创意经济及国际文化创意产业前沿城市经验剖析 B、中国文化创意产业园区建设现状与对策研究及未来发展机会畅想等等，通过科博会期间重量级专家、商业大鳄云集北京的良好时机，提前邀请与会人员参观“雍和文化创意产业圆，”再次借助 “顶尖人才头脑风暴”，为园区建设献力献策1 ④创意城市论坛

淡化绝对主导性，强调参与性，如：城区领导发表讲话等等。

⑤创意中国之夜—创意颁奖典礼

主导冠名或赞助，硬性宣传。

同时，考虑到大众对文化名人，特别是音乐艺术、电影电视类文化名人有天然的崇拜与亲近心理，建议在活动当天举行“最受华人欢迎的文化艺术名流终生成就奖颁奖，”获奖者可获得“雍和文化创意产业园特制镶金钥匙”，获奖者将被邀请免费入驻“雍和文化创意产业园”发展个人工作室及文化主题公司（获奖者必须是大腕级，在奖品发放书上要求获奖者必须在30天之内入驻园区发展事业，否则视为弃权），而我们通过策划这种富有影响力的公关事件，利用名人效应，能达到迅速吸引传媒眼球，深度炒作的效果！

2、借助部分媒介资源展开宣传工作：

由于科博览会期间已经吸引大量的传统（电视报纸）及新兴媒体（网络）跟踪报道，因此此时采用以上媒介资源开展宣传工作已无实质意义，具有高频率、高目标覆盖特性的户外媒体将成为首选，特别是在我们发展重点的核心——东城区及雍和产业园附近，大力发布大型户外形象广告（巨型广告牌）及小型告知型广告（灯箱、候车牌等），将会为东城市区此次大规模发展产业园区经济将到十分积极的作用！

D、“雍和文化创意产业园”开园仪式及文化创意产业国际会议，后期招商与宣传工作

“雍和文化创意产业园”开园仪式：

10月是收获的季节，更是“雍和文化创意产业园”重大的节日——开园意味着开端，良好的开端则是成功的前提。“雍和文化创意产业园”开园仪式将遵循创意、创新的原则，实现园区主题与开园创意主题衔接互动！

开园仪式不仅将请到政府高官，而且还将请到在中国具有广泛知名度的国外顶尖咨询公司及智囊机构首席（如：美国兰德公司、ABB国际广告连锁集团）。

仪式运筹

①事先向各媒介吹风：在开园仪式举行前日，邀请政府高官与国外公司首席于早上9点59分一同在园区入口栽树（能在北京10月栽种成活的树种，具体操作可请林业专家配合完成）。为树命名“创意久久”。栽种完毕，在树枝桠系上所有于开园前日出售出租完毕的房间大门钥匙（做好标记），整棵树用透气红绸完全掩盖（派遣保安24小时值班）。

②均用大型红绸完全封闭园区各大小出口。

③次日，即开园仪式举行当天。按企业入园报到（赶到现场参与开园仪式）顺序，给予奖励——来得最早的可获得“创意久久”树企业一年冠名权，如：某某集团雍和文化创意久久树！次之可获得园区各出入口、园区内道路一年冠名权，以此类推（园区主入口大门不在企业冠名之列）。

④所有到场入园业主陪同政府高官及嘉宾共同进行开园仪式。领导、嘉宾、业主代表均进行发言，邀请领导和嘉宾裁剪园区正门红绸，之后解除园区封锁，邀请所有到场人士进入参光。获得“创意久久”树冠名的企业领导，有权亲自裁剪覆于树上的红绸，礼仪人员协同从树上取下钥匙，交由领导嘉宾现场向入园企业代表发放！书法大师即兴在大型宣纸上书写“文化、商道、思想”，邀请到会领导、嘉宾、首批入园企业代表在宣纸上按上鲜红手印，交由园区珍藏，预祝“雍和文化创意产业园”及所有入园企业能欣欣向荣、蓬勃发展、基业常青。

⑤以上整个过程均面向记者开放！

⑥邀请所有领导、嘉宾、入园企业代表、记者进行工作午宴。下午举行文化创意产业国际会议（会议若不在园区举行，统一用豪华大巴接送）。

雍和文化创意产业国际会议

狭义的看，前面所提到的雍和文化创意产业高层国际论坛与现在所设想的文化创意产业国际会议存在相互雷同与重复的弊端，实际上两者在运作策略方式上均不为同，各有侧重，相辅相成！

此次雍和文化创意产业国际会议，将以中国文化创意产业企业如何做强做大，并最终走出国门展开国际与区域合作作为讨论议题。国际顶尖智囊机构的出席将会成为此次盛会的核心亮点！

广告宣传及总结：

由于开园仪式及国际会议融入新创意、高规格元素，因此定能获得政府、媒介、产业界、普通民众高关注率，达到借力宣传节约广告投入成本的目的。但适量自主的投入部分宣传经费依旧必不可少，特别是活动气氛的营造上，建议仍旧沿用户外广告的形式，特别是刀旗等户外媒介工具的大量应用！

6.文化创意产业 论文提纲 篇六

【摘要】本文通过“爱丁堡文化艺术节”创办63年的经验教训逐步分析，在政策的支持下，让文化创意产业与经济效益相结合，使文化创意产业与经济共同发展，并借鉴英国“爱丁堡文化艺术节”这个成功的案例，研究我国文化创意产业未来发展方向

【关键词】： 爱丁堡苏格兰 经济效益 文化内涵 传统文化 城市 艺术 中国 现代经济

【正文】

一、简要介绍“爱丁堡文化艺术节”和苏格兰的文化创意产业

《经济观察网》 2010.8 吕品/文 “爱丁堡艺术节：由‘边缘’成为主角”

《艺术国际网站—新闻频道》结合《东方早报》2011.8 周云/文 “爱丁堡国际艺术节——集中展现亚洲文化”

二、通过《商业与艺术的完美结合——爱丁堡国际艺术节对发展文化创意产业的启示》 夏一梅/文 和《爱丁堡国际艺术节的经济账》 新华网引出

对“爱丁堡文化艺术节”发展文化创意产业的思考

三、英国创意产业对我国文化产业的启示

《足迹》 2009.10 中外企业文化 “英国创意产业对我国的启示”

1、苏格兰文化创意产业及其政策研究

1998年，英国政府第一次发明“创意产业”这个词汇，以描写英国商业的创意或者创造力。

《文化创意产业及其政策探析》 2010.11.李东/文

《发达国家文化创意产业发展模式研究》2011.9 “个人图书馆 360doc.com”

2、我国文化创意产业方兴未艾

《中关村》210.1 总80期 “ 文化创意产业在中国方兴未艾”

“新浪财经”中国文化创意产业发展国际论坛 网址：

7.文化创意产业园 篇七

从宋代的青白瓷到元代的青花,从明永乐的青花斗彩到乾隆的珐琅彩、粉彩,在陶瓷发展的历史长河中,景德镇不仅“集天下名窑之大成,汇全国技艺之精华”,而且善于利用和驾驭当地的材料与资源,充分发挥优势,开创了属于其自身独特的陶瓷文化发展道路,在艺术领域中也开辟了一片甚为广阔的天地。在现今省市地方政府大力提倡陶瓷创意文化产业之际,也同时赋予了景德镇弘扬传统陶瓷文化,体现景德镇陶瓷文化产业特色的最佳时机。

景德镇丰富的资源与精湛的传统技艺,为其发展陶瓷创意文化产业打下了坚实的基础。短短的近几年时间,在这块千年制瓷的土地上就先后出现了三宝陶艺村、乐天陶社、雕塑瓷厂陶瓷雕塑创意文化产业园等一系列不同类型的陶瓷创意文化产业实践案例。它们都仰赖于景德镇悠久的陶瓷历史与传统文化,同时又坚守着各自的运营方式与特色路线。它们的存在对于当下景德镇陶瓷创意文化产业的发展来说,是一种积少成多的经验与思考,是连接传统文化与时代精神的桥梁,更是传承陶瓷文化的最好契机。由于这些案例的相继出现,我们更能够去在实际经验中分析出景德镇陶瓷创意文化产业的发展特色,探索出最适合其自身发展与传统陶瓷文化传承的最佳方法与途径。

当下,在我国已形成的几大各具特色的区域性陶瓷产业集群中,景德镇陶瓷产业无论从规模、效益、品牌、市场影响力以及可持续发展能力上相对优势并不鲜明,作为中国千年瓷都,景德镇陶瓷产业的整体竞争能力如何提升成为焦点问题。为了与国内其他以陶瓷产业城市区分开来,景德镇陶瓷创意文化产业的发展必须发挥其独有的特色与优势。

1998年,英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义,将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业。”有关资料表明,全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值,并且还在以5%的速度递增。在英国、美国、丹麦、新加坡等国家,文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量(表1)。文化创意产业实践的全球蜂起和文化创意阶层的逐渐壮大,对传统陶瓷文化艺术的发展也开拓了新的启示。确切的认为,陶瓷创意文化产业也属于创意文化产业的一条分支,它需要灌溉更多的创意理念,汲取更多的传统资源。除景德镇之外,全国其他以陶瓷产业为主的各个城市、地区都在致力于发展陶瓷创意文化产业。比如福建德化陶瓷产区出台了鼓励陶瓷企业争创名牌规定。广东石湾陶瓷产区建立健全产学研结合的技术创新平台,并依托南风古灶建立国际陶艺创作与交易中心,将石湾建设成为陶艺和陶瓷产品的展览商贸基地。陕西富平陶艺村逐步建设为辐射南北、吸引世界的陶艺文化交流中心和世界现代陶艺中心等。诸如此类的例子还有很多,由此可见,陶瓷文化创意产业已经在国内逐渐形成了具有系统模式的经济产业链,更映衬于源远流长的传统陶瓷文化,它使我们看到了传统陶瓷文化资源与创意结合的可能性。

景德镇千年置镇,集千年陶瓷文化之大成。陶瓷文化与艺术的共生与互动亦可逐渐演变成新的陶瓷创意产业模式,来推动这座传统手工业城市向前迈进。据资料显示:在2008年景德镇实现陶瓷产值达70.2亿元,共新增规模以上陶瓷生产企业26家,占全市当年新增规模以上工业企业的31.33%。2008年1月至11月,全市规模以上陶瓷生产企业完成工业产值33.92亿元,同比增长91.4l%,为该市工业发展增速最快的行业之一。规模以上陶瓷生产企业对全市规模以上工业增长的贡献率为11.19%,直接拉动全市规模以上工业增长2.91个百分点。在此基础上注入创新理念催生出的陶瓷创意文化产业再一次打响了景德镇的瓷都品牌。其以景德镇传统陶瓷文化资源为载体,通过一系列创意文化活动,吸引着知名企业的加盟,提升景德镇陶瓷文化产业的竞争力。在全球化和区域一体化以及大力发展环鄱阳湖城市群的战略背景下,景德镇创新发展路径,转变发展模式,陶瓷创意文化产业成为朝阳产业。

1 景德镇传统资源的价值基础

景德镇陶瓷创意文化产业的大力发展主要得益于景德镇良好的传统资源,它们是景德镇经济产业与陶瓷文化发展的基础。景德镇自然资源极为丰富,生态环境好,多样化的陶瓷文化遗存使景德镇至今仍保存着完整的古瓷业文明体系。景德镇不仅拥有世界任何产瓷地和窑口无法比拟的陶瓷文化遗存,而且还拥有丰富多彩的陶瓷非物质文化遗产。据调查,在景德镇的城池衙署、老街里弄、坯房窑房、民居会馆、瓷行柴行白土行、水陆码头、高岭古矿等角落拥有国家级历史文物保护区5片,文物遗迹达1500余处,仅南河流域就有136处古代窑业堆积。不仅如此,与之相伴而形成的“买书薄”、“禁窑”、“买位置”、“宾主制”、“买扁担”、“开红禁”等行业行规,“花朝”、“变工节”、“歇手”、“烧撞火窑”等节日规定,一并构成了景德镇独特、珍贵而完整的文化遗产体系。

景德镇有着完好的传统手工艺传承。景德镇至今仍在一代接一代传承着精湛传统制瓷工艺,这是在世界手工艺文明的财富和瑰宝。在景德镇传统制瓷工艺体系中,以家庭作坊与师徒传承制为主,一个陶瓷工匠从十二、三岁开始学徒,约三年出师单独工作,一直干到五、六十岁,几十年从早到晚从事的都是一个环节的工作,其熟练程度是可想而知。同时学院派现代陶艺教育,又使得这种技艺有着开阔的眼界和开放的设计思维。促成了景德镇陶瓷质地精良、设计现代化的原因所在。

2 景德镇政府及相关部门的大力支持

基于对景德镇陶瓷创意文化产业发展的需要,近年来景德镇市委、市政府、文化厅坚持文化传承与产业发展相结合,致力于陶瓷文化产业链的形成,出台了一系列相关政策文件,以帮助景德镇陶瓷创意文化产业得到更好的发展平台。

2009年在景德镇市第十三届人民代表大会第四次会议上,景德镇市发展和改革委员会主任李晓明在《关于景德镇市2009年国民经济和社会发展计划的报告》中明确指出:“策应鄱阳湖生态经济区,高标准启动十二五规划前期工作,开发鄱阳湖生态经济区文化旅游资源,主打陶瓷文化牌,重点推进投资30亿元的景德镇陶瓷文化旅游聚集区基础设施建设项目,扶持景德镇陶瓷创意文化产业发展。”除此之外,景德镇政府还大力支持一系列陶瓷创意文化产业基地的建设,与许许多多陶瓷创意文化产业的论坛、展示、交流活动。

也即是在景德镇如此优良的资源条件与政策环境下,一批致力于景德镇陶瓷文化传承与陶瓷创意文化产业的实践案例正如雨后春笋般拔地而起,从十年前的三宝陶艺村的创建,到后来的乐天陶社、雕塑瓷厂陶瓷雕塑创意文化产业园、陶瓷创意文化产业基地的构建落成,再到房地产行业的积极参与,当地院校师生对陶艺创作热情的灌注,一股股新生代陶瓷创意文化力量正在凝结在一起,共同构成了景德镇当下陶瓷创意文化产业的软实力。这既是激烈的社会竞争之需要,更是景德镇经济文化发展的趋向。

2.1 整合资源,保持景德镇的地域特性

景德镇地处江南腹地,生态环境优越,拥有十分丰富的自然资源与矿产资源,以陶瓷创意文化产业的发展来看,这是景德镇一笔得天独厚的财富,关键在于我们如何利用这笔财富去发挥景德镇资源优势,体现其地域特性。

从景德镇发展陶瓷创意文化产业的角度出发,呈现在我们眼前的是丰富的资源,无论是自然生态,还是陶瓷生产原、燃料。这些资源奠定了景德镇陶瓷文化、艺术、产业发展的坚实基础,也决定了景德镇陶瓷创意文化产业必须具有其自身的地域特性。因此,我们需要采取有效措施,整合资源,最大限度地发挥其优势,保持景德镇的地域特性,这是景德镇发展陶瓷创意文化产业的基本特色。

2.2 客观看待本土文化与外来文化

景德镇自古以来一直以瓷器闻名世界,吸引着无数的外国友人到访,古有著名传教士殷弘绪,今有国际陶艺组织主席珍妮特·曼斯菲尔德。景德镇传统陶瓷文化与西方的陶瓷理念一直都在碰撞中相互切磋,客观看待本土文化与外来文化,对于景德镇发展陶瓷创意文化产业来讲,这也是至关重要的。对待本土陶瓷文化,应本着古为今用的方针,取其精华去其糟粕。而我们对待外来文化,应本着洋为中用的方针,辩证取舍,择善而从。

在景德镇发展陶瓷创意文化产业的道路上,正确看待本土文化与外来文化也是景德镇这座城市必须具备的特质。景德镇不同于其他一般旅游城市和现代化的大都市,景德镇是传统手工业城市,承载了更多的传统文化与历史人文精神,其深厚的文化底蕴吸引着全世界的陶瓷热爱者和友人。在发展陶瓷创意文化产业的范畴,我们需要本土的传统文化,也需要外来文化的参与。比如三宝陶艺村、乐天陶社等创意产区推崇的东西方陶瓷文化交流,也正是景德镇本土文化在交流中融合发展的契机。以客观与辩证的角度来看待双方,是景德镇陶瓷创意文化产业发展的特色之一。

3 发散性思维,多种行业交相融合

景德镇需发展陶瓷创意文化产业,也必须停止自古以来的单行手工业的发展模式,陶瓷艺术品与传统陶瓷文化需从技术层面、经济层面、社会层面向各个产业相融合,并不断引向深入。而此举的意义与作用也在古窑艺术博览区、台湾法兰瓷、金昌利陶瓷中心、陶瓷大世界等不同的案例当中得到了证实。顺应社会激烈竞争局势的需要,景德镇陶瓷产业的昌盛也日益带动了其旅游业、餐饮业、创意策划行业的繁荣。并且同时,陶瓷文化亦可注入融合在这些行业当中,使之彼此间产生一种无形的纽带,相互牵引着向前进步。

4 景德镇发展陶瓷创意文化产业的当下意义

如今,景德镇正积极响应国家的环鄱阳湖生态经济圈建设,大量培养人才团队,呼吁全民互动,灌注创意理念,为景德镇经济建设与文化建设而不懈努力。应对于景德镇的目前形势,发展陶瓷创意文化产业是景德镇经济产业发展与陶瓷文化发展的必经之路,对于景德镇,也具有促进瓷都人文、弘扬民族文化,强化自主创新、更新发展观念,完善市场机制、提升城市形象等多种积极意义。

4.1 促进瓷都人文、弘扬民族文化

“CHINA”意为“中国”,又有“瓷器”之意。自古以来,瓷器代表着中国的文化形象。景德镇作为千年瓷都,积淀了丰厚的陶瓷文化底蕴,其自身的人文精神与传统文化显得尤为关键。在景德镇发展陶瓷创意文化产业,为弘扬我国民族陶瓷文化提供了良好的载体,使陶瓷创意理念深入人心,以民族的自信力参与多元的国际视域融合,对于景德镇人文精神的培养与发扬也有着至关重要的促进作用。

4.2 强化自主创新、更新发展观念

根据目前景德镇陶瓷文化艺术领域的现状,大力发展陶瓷创意文化产业有利于深化景德镇陶瓷的创新意识,改变传统守旧思想,使创意理念不再是少数艺术家或者学院学生的专属,使整个城市都肩负起发扬景德镇传统陶瓷文化,发展陶瓷创意文化产业的艰巨任务。而对于企业发展也同样适用,陶瓷创意文化产业帮助他们改善观念,突出自身创新意识和引进其先进创新型理念吸收再创新,加强原始创新,以强化自主创新能力,更可助他们敢于思索,跟上时代潮流,更新发展观念。

4.3 完善市场体制、提升城市形象

陶瓷创意文化产业的深入发展,将会推动景德镇艺术、文化、经济产业一体化的进程。更会连锁的带动景德镇旅游业、餐饮业、制造业、运输业、策划、教育、文化传播等多种行业的同步发展,从而完善原先不足的市场体制。从而来促进景德镇城市的经济建设与城市文化,开创现代瓷都的新面貌,对于提升景德镇当下的城市形象有着重要的积极影响。

景德镇陶瓷文化一直是中华五千年延续下来的华夏瑰宝,是一颗璀璨夺目的艺术明珠。千年一器,景德镇以传统手工艺传承为主要特色,延续着陶瓷文化的生命脉络。而今,陶瓷文化创意产业正如徐徐吹来的一缕春风,正逐渐沁入瓷都人的心脾。景德镇陶瓷文化与创意及产业发展成为景德镇城市文化一道亮丽的风景线。但是市场经济的机制决定了景德镇陶瓷创意文化发展道路并非一帆风顺,景德镇陶瓷文化产业也必须向其个性化方向发展,融入创意理念与高新技术的同时,更要深刻探究景德镇陶瓷创意文化发展的特色。

随着景德镇陶瓷创意产业诸多实践个体不断地破土而出,努力在营造成为世界各地陶瓷爱好者积聚的国际陶艺创作、交流文化平台,从此意义上,很大程度上繁荣和发展了景德镇陶瓷创意文化产业。它对景德镇传统技艺的整理,对东方手艺精神的把握,对传统陶瓷文化在国际上的推广,组合成生命蓬勃的景德镇陶瓷文化创意产业向人们证明它的必要性与可行性。其所取得的最大成效,就是引起了公众、政府、企业、机构对景德镇陶瓷创意文化产业的深度重视。因此在其后,也将会有越来越多的同类型实践个体为景德镇传统陶瓷文化的发扬与陶瓷创意文化产业的发展参与其中、奉献其力。

更令人振奋的是,景德镇仍正在兴建各类陶瓷文化创意产业园与相关项目,“陶瓷创意文化”依次也渐渐走遍大街小巷。星火燎原之势的陶瓷创意文化产业链正在逐步形成,真正实现陶瓷产业创意化、创意陶瓷产业化、陶瓷文化与产业发展一体化的有机融合。

参考文献

[1]金元浦.当代文化创意产业的勃兴.2004年中国创意产业发展论坛,2004年12月

[2]李雄德等.景德镇陶瓷文化创意产业发展对策研究.中国陶瓷工业,2008年第6期

[3]余炳才等.浅析景德镇陶瓷创意文化产业的发展.现代经济,2009年第5期

8.文化创意产业化 篇八

百看不厌的动画片；

生动有趣的图书；

经典的电影；

爱不释手的毛绒玩具

遍布世界的主题乐园……

这些隐含巨大利润的产品背后是一个按照品牌价值排名世界第7位的娱乐品牌(2005年《商业周刊》)、一个全球性的跨媒体综合娱乐公司、一个产值超过Intel的文化创意工厂。

文化创意的经济价值在不同国度的体现

在当今世界，文化创意已不再仅仅停留在精神层面，而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造产值220亿美元，并以5％的速度递增，在一些国家增长的速度更快，美国达14％，英国为12％。纵观全球，各国的文化创意产业以各有特色的取向、领域和方式迅速发展，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的文化创意经济浪潮，席卷世界。

在美国，弗罗里达与伊伦·特耐利合作进行“《创意时代的欧洲》”的研究，对主要工业国家的创意活动进行了宏观比较，结论是美国创意投资在数量、规模、种类等方面均超过许多欧盟国家。创意产业的倡导者主要在欧洲，而未曾使用“创意产业”和“创意经济”名词的美国则在行动上大幅领先。创意经济是知识经济的核心内容，是新经济的重要表现形式，没有创意，就没有新经济。阿特金森(Atkinson)和科特(Court)1998年明确指出，美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济(The NewEconomy is a knowledge and ideabased economy)。新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。

美国国际知识产权联盟(11PA)在《美国经济中的版权产业：1999年报告》中详细叙述了包括电影、电视、家庭录像、商用软件、娱乐软件、图书、音乐和唱片在内的创意产业在经济上对美国国内生产总值、就业和贸易所做的贡献。这份年度报告指出，1997年美国版权产业净产值为3484亿美元，占美国国内生产总值的4．3％。在1977-1997年间，核心版权产业的国内产值平均年增长率达到6．3％，而同期美国国民生产总值年增长率为2．7％。在这20年间，美国版权产业就业人口翻了一番，达到38071人，占美国就业人口总数的2．9％，平均年增长率达到4．8％，而同期美国经济就业人口平均年增长率为1．6％。1997年美国版权产业从国外销售和出口中创利668．5亿美元，超过了包括农业、汽车、汽车配件和飞机制造在内的所有主要产业。据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5．351亿美元左右，约占国内总产值的5．24％。

根据美国商业部经济分析局的分析资料，在国际市场上，1997年外国购买美国影片娱乐产品达170亿美元。美国电影公司海外子公司在销售美国电影时发挥着重要作用，1996年销售额达96亿美元，2000年约为136亿美元，2003年达到175亿美元左右。1998年美国国内旅游与国际旅客的支出达5150亿美元，2002年达6300亿美元，2005年达7333亿美元。由旅游产业所直接支持的就业人数达到700万人。

正如比尔·盖茨所言：创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无法估量的商业利益、商业奇迹。

在韩国，工艺与文化观光产品、美术作品、艺术表演等传统艺术领域可以依托厚实的文化或文明基础，而游戏产品、数码与游戏内容产品、卡通人物则属于新兴的文化产业，伴随新兴技术或新经济形态而产生与发展。韩国把通过新的资訊技术与文化创作相结合进而促进产业发展的技术称为“文化与内容技术”(cultural and content technology)，简称“CT"。

2003年以来，韩国影视、音乐、手机及电子游戏4个产业都有二位数的增长，出口额首次超过钢铁。韩国自称已跻身世界文化创意产业5大国之列。

在新加坡，“新加坡季在伦敦”主题活动在伦敦亮出了一张充满活力与创意的面孔。让艺术家在文化艺术之都的伦敦登上舞台，把新加坡的创意产品摆在世界经济重镇伦敦，新加坡成为推介本国艺术和创造力在国外进行最大规模活动的国家。以表演艺术为主打，配合设计、美食及电影，并针对英国及欧洲的跨国企业主管，由国务资政吴作栋发表主题演讲，介绍新加坡经济战略地位的“新加坡大会”，甚至加入了一艘名为“非常新加坡号”快速帆船的命名仪式。

从欧洲到美洲，从大洋洲到亚洲，文化创意本身的经济效益正在被逐渐挖掘，这神奇的力量推动经济发展，促进产业结构不断升级，并]tie在为各国创造巨大的经济价值和社会价值。

文化创意在我国外贸领域的价值贡献

跨21世纪以来，中国日益成为世界经济体系的一个重要组成部分。中国在贸易、经常转移和直接投资项下连续多年顺差，保持了国际收支的整体顺差，成为世界贸易三强之一。

文化创意产业在中国刚刚起步，我们从外贸方面考察一下文化创意的价值贡献：2004年国家统计局公布我国首个《文化及相关产业分类》，其中定义文化产业为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及有关活动的集合。分成三类：1．核心层，包括新闻、出版、广电和文化艺术等，主要是文化部、广电总局、新闻出版总署管理范围；2．外围层，包括网络、娱乐、旅游、广告、会展等新兴文化产业；3．相关服务层，包括提供文化用品、文化设备生产和销售业务的行业，主要指可以负载文化内容的硬件产品制造业和服务业。这些文化创意产业在对外贸易方面，远远落后于国家对外贸易的总体增幅，而且存在巨大的逆差。

2003年，中国出版类引进与输出比为6．84：1；20世纪90年代上半期，在版权贸易方面，我国的引进与输出比约为4：1，到2003年，引进与输出比上升为10．3：1；在文艺演出市场方面，引进和派出每场收入比为10：1。

近年来国产音像出口得到了空前的重视：一方面，国产音像出口事关中华文化在海外的传播和影响，关系中国文化的国际地位；另一方面，它也是国内音像产业突破瓶颈寻找新赢利点的重要尝试，可以说是意义非凡。但是，已有90多年历史的中国音像业仍然没有具备

抵御外来进攻的能力，进口音像制品的数量、金额增长迅速，而出口却只见数量增长，不见效益提升。

出版业作为一个既有经济属性，又有意识形态属性的产业，其国际竞争力不仅关系到国际收支，更关系着国家文化安全。我国出版业的整体竞争力与国外相比，无论在产业基本状况上，还是在对国际市场的拓展方面都逊色不少。

发达国家在文化资源方面也许无法和拥有5000年文明史的中国媲美，但依靠成熟的市场经济模式和前瞻性的产业战略和政策，美国、英国、法国以及我们的近邻日本、韩国的文化娱乐业发展极为迅速。出版业、影视业、演出业、音像业成为这些国家新经济增长点。这些领域的全球市场也逐渐有被发达国家所垄断的趋势。一旦出现“文化消费垄断”，是否意味着东方文化名存实亡了呢?一个国家文化产业竞争力要与经济实力相匹配，否则，在全球化的大背景下，抵挡不了西方强势文化的侵略。

文化创意经济价值的实现

实践证明，各国文化创意产业经济价值的实现都是在政府引导下进行的。

在澳大利亚，政府1994年发布第一个国家文化发展战略，力推创意产业概念。希望将澳大利亚构建为一个创意国度(Creative Nation)，通过创意产业和文化机构来表现澳洲文化认同与澳洲特色，将创意产业发展作为一项国家战略加以实施，成立了布里斯班大学创意产业研究中心，作为澳大利亚联邦政府直接支持的国家级创意产业振兴机构，努力以财政支持和政策扶持带动民间资本进入，实现技术创新和市场创新，孵化产业主体，主导产业发展。澳大利亚政府从90年代后期明确提出将文化产业与创意产业结合起来，将艺术、歌剧、音乐剧、电影、电视制作、互动游戏及数字内容等视为文化创意产业的重要内容。近年来，澳大利亚政府对所谓“聚落取向”进行了研究，发现“聚落取向”是一种从传统的文化工业层面扩展到诸如软件发展、工业设计与分布式运算的范畴；它的重点在于培养商业能力，关注文化产品，重视内容产业所需要的创造与创新能力。

近10年来，澳大利亚政府在文化产业方面采取的政策为：第一，在全球化趋势的带动下，创意产业的发展已经逐渐向不再被政府直接赞助的方向发展，文化组织需要面对自给自足的压力；第二，以产业为基础，在政府的文化政策趋向上，推动文化行业的企业化理念。在投融资方面，政府投入大笔经费与学校、商界合作开发创意产业特区，通过澳大利亚商业艺术基金会(ABAF)这个具有半官方色彩的机构作为公私部门沟通的平台，引导创意产业的发展。传播、讯息科技暨艺术部给中央政府提供具有策略性的政策建议，引荐一系列澳洲联邦奖助金、支付款项和奖励方案，以支持传播、讯息、科技、文化和运动各部门创意产业的发展。对于新兴的数字文化产业，澳大利亚各州政府、省政府、区政府各投资3000万美元，用5年以上时间来发展数码内容、服务与应用软件产业的发展。

在韩国，政府在金融危机后开始将资源投入到资讯、娱乐产业等与文化相关的产业，在文化产业的人才、研发到完成生产后的国际营销等一列环节进行协助和辅导，为韩国文化产业兴起做好了准备。韩国政府推动包括中小企业在内的创新企业发展政策，其中包括税制、资金和人力资源三个方面对创新企业的支持。税制支持包括：创新企业原则上两年内免除各种税务调查，两年内免除75％不动产取得税，5年内免除财产税和综合土地税，6年内免除50％所得税。1999年至2001年先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。2001年，韩国设立文化产业振兴院，致力于文化产业的发展。

在韩国文化创意产业中，电子游戏产业相对成功，韩国采取的政策性措施有：协调政府、协会、电子游戏厂商之间的关系；促進民间投资电子游戏产业；强力保护具有传统文化的产业；成立韩国游戏产业开发院；推行多媒体分级制度。在对创意产业的法律法令支持上，1997年起，韩国制定《创新企业培育特别法》，针对数字内容等新产业进行激励。1999年，韩国国会通过《文化产业促进法》，明确推进文化、娱乐及内容产业的发展。同时，韩国还制订了与特定领域相关的政策法令，如制订电子游戏产业的相关政策法令，修改与之相关的声音、录像、电子游戏产品的相关法令。

作为对一种风险产业的支持，韩国加大了文化产业预算。1997年前，韩国政府对文化产业投入的资金不过1000多万美元，占当年政府总预算的0．02％，此后逐年增长。2005年，此项投入已达到2亿美元，占当年政府总预算的0．17％。1998年起，韩国对创新企业实行资金援助，通过税制上的优惠，吸引机构、法人和个人的资金流向创新企业。此外，韩国政府还采取一系列措施，多渠道筹措文化产业发展资金，按照“集中与选择”的原则，有目的、有重点地实施资金支持，在经费上确保文化产业的发展。

在投融资方面，韩国还设立了专项基金。国家设立多种专项基金，扶持相关产业的发展，如文艺振兴基金、文化产业振兴基金、信息化促进基金、广播发展基金、电影振兴基金、出版基金等，并运作“文化产业专门投资组合”。这是以动员社会资金为主，官民共同合作的投融资运作方式。文化产业振兴院在两年内，成功运作“投资组合”17项，共融资2073亿韩元(政府350亿，民间1723亿)。

在新加坡，政府早在1998年就将文化创意产业定为21世纪的战略产业，出台了《创意新加坡》计划，又在2002年9月全面规划了创意产业的发展战略，要树立“新亚洲创意中心”的声誉，要成为“一个文艺复兴城市”、“一个全球的文化和设计业的中心”、“一个全球的媒体中心”。新加坡在大胆探索创意产业上，在策划实施的举措上，展现了自己立足于东南亚，又努力作为东方与西方、传统与现代文化交汇点的定位。这是新加坡特殊的地理、历史、文化自然孕育出来的结果。他们的创意产业发展策略焦点集中在艺术和文化、设计、软件、广告、建筑、室内、装饰、媒体等领域，旨在追求卓越水平，推广艺术文化，与世界沟通，提倡艺术的全面支持。

新加坡在文化教育培养创意产业人才上作了很大的投入。软环境是软竞争力的决定因素。着力营造健康向上的人文环境，廉洁高效的治理环境，透明公正的法制环境，规范诚信的市场环境，安定团结的社会环境，绿化洁净的生活环境，逐步开放的国际环境，整体优化的人口环境，才有可能充分培育和发挥本土的文化力、科技力、管理力、制度力、秩序力、开放力、凝聚力、人才力等软

竞争力。软环境建设和软力量培育，是2005年度新加坡文化竞争力报告分析比较的重点。

新加坡作为一个很小的亚洲国家，奉土的设计师与创意产品在世界上却占有一定的市场。他们的广告设计、平面设计、动画、时装、美食也被业内的人士认同。“创新科技”及“傲胜”这些著名国际品牌都是来自新加坡。

文化创意产业是在英国诞生的。布莱尔1997年当选英国首相后所做的第一件事，就是成立“文化创意产业特别工作组”。这个特别工作组于1998年和2001年两度发布研究报告，分析英国文化创意产业的现状，并提出发展战略。在失去了制造业大国的地位之后，如何调整国内产业，获取更高的附加值，为国内的劳动力找到更好的职业成为英国面临的重要任务。文化创意产业的诞生使得这些问题相继解决。

1998年英国文化媒体体育部出台的《英国文化创意工业路径文件》中明确地要求政府“为支持文化创意产业，在从业人员的技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化产品出口等方面做出积极努力。”英国政府采取的主要措施包括，在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口，实施系统性扶持。在面临国内创业环境中关键的金融及投资问题时，英国文化，媒体和体育部出版了相关手册，指导企业和个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助。英国政府还逐步推动完整的创意产业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对文化创意产业的财务支持。英国政府的文化创意产业政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。如图1所示，政府投入的增加带来了国内文化消费的增加。

2002年，英国文化创意产业增加值达809亿英镑。创意产业行业内约有122000家公司在“部际商业注册机构”注册，到2002年6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对英国发展的重要性已经超过了金融业。

英国政府特别注意强化对创意产业出口的援助，为此特别成立创意产业输出推广顾问团(CIEPAG)。1998年，创意产业输出推广顾问团(CIEPAG)调查研究政府政策对创意产业产品出口的效益情况，对包括内容产业、古迹与观光、设计、表演艺术等范围提供咨询建议，并对不同部门间协调整合与创意产业出口方针等提供政策意见。在相关部门的协作下，创意产业输出推广顾问团的工作取得了进展，发挥了重要作用，主要表现在；促进了产业与政府之间的联络促进金融组织与国会对创意产业的了解，以及海外发展所必要的援助；签定创意产业出口市场协议，促进共同基金的使用；增进政府部门对创意产业的了解及对重点产业的影响，促进政府关注文化创意产业形成的社会影响。为了推动英国创意产业的全球发展，促进中英两国经济文化交流与合作，2003年4月，英国驻华使馆和英国文化协会在中国北京、上海、广州及重庆等地携手举办了“创意英国(Think UK)”活动。这是英国政府迄今为止在海外组织的最大规模的宣传活动，涉及文化艺术、科技发明、商业贸易、教育、环境等各个方面，而其中文化艺术项目是最丰富的，它的主题是从商业、艺术、科技、教育等各方面塑造开放的、包罗万象的、充满创造性和革新精神的创意英国形象。英国人这样介绍自己的科技优势：人口占世界人口的1％；研发经费占全球的5％；创造全球科学著作的8％，被引用数量占9％，科学家获得70多次诺贝尔奖，仅次于美国，最近10年中，5次获得诺贝尔医药奖，世界上平均每10种抗生素中就有5种出自英国的医药制造业。英国政府的“创意英国”系列活动在海外引起广泛关注，创意产业成功推动了英国出口，有效地抵补了货物贸易逆差。

通过对比图2和图3，我们可以得出这样的结论：英国文化创意产业的发展与政府支出相关性很高，其中政府公共支出与文化创意产业的外国消费量变化的相關度更高。随着英国政府对文化创意产业的规范与完善，这一领域内的隐性消费逐渐下降。由此可见，文化创意产业不仅在其发展初期需要政府扶持，在其发展过程中也受到政府行为影响。政府对于文化创意产业的支出对于这一产业的生产和消费都有着决定意义。

近十年来英国整体经济增长70％左右，而创意产业增长93％，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。

发达国家对于文化创意产业的规划起步较早。通常由政府选定电影、音乐、或新兴媒体的内容生产作为其文化产业发展的重点领域。政府为促进文化与商业之间的互动，做出多方面努力：第一，为文化领域的风险资本提供更为有效的金融市场，第二，着重于突破文化领域与工商企业之间的界限进行研究第三，具备全球远景观念，第四、创造更透明的市场机制；第五，开设具体的培训课程，培养文化企业家。同时政府积极地组织相关行业协会进行讨论，提出多项创意提案，在艺术界和商业之间架起桥梁。

亚洲国家文化创意产业的发展普遍晚于西方发达国家，但是独特的东方文化是这些国家发展文化创意产业的法宝。由于亚洲国家金融市场不够发达，企业实力不够雄厚，政府设立各项基金来辅助文化创意产业的发展成为必要。另外，本国人民的文化创意产品的消费能力有限使得这些国家必须依托本国特色，借助现代化手段拓展国际市场。在我国，只有弹丸之地的香港和台湾地区，同样通过科学的规划设计，自上而下的发展出令世人瞩目的文化创意产业。

由于历史渊源与地理条件的关系，香港是东西方文化交汇的舞台，既拥有部分中国文化的特色，也吸纳来自西方的文化，加上其本身是进出中国大陆必经的通道，形成一种东西共存、多元文化共融的独特环境。针对文化创意产业在香港发展的方向做一全面性的研究，香港大学文化政策研究中心自2002年起，以九个月的时间研究并撰写了《香港创意产业基础研究报告》(BaselineStudy on Hong Kong’S Creativelndustries)，并于2003年正式发表。报告分析了创意产业对经济的重要性、就业情况、营运特色、强项和弱点、未来面对的挑战以及中国大陆市场的重要性。在此报告内的香港创意产业图录研究中，共有11项产业分别被纳入创意产业的范围，并依其属性分为三大类：文化艺术类，电子媒体类，设计类。

香港认为那些以文化艺术形象为资源，结合原创的经营方式，为顾客提供不同消费体验的服务业也可被称为创意行业，例如：健身美容、美食、文化旅游、甚至将创意产业的概念延伸至小区建设与城市形象的规划。经过全面性的

研究后，前任香港特首董建华在2003年的施政报告中正式宣布发展创意产业，香港政府委托香港大学文化政策研究中心拟订的香港创意指标(Hong KongCreativity index)也在2004年正式策划出来，在这份HKCI中，香港大学以Richard Florida的理论为基础，在3Ts(Technology，Talent，Tolerance)的概念下，拟定了5Cs为香港的创意指标：创意效益、结构与制度资本、人力资本、社会资本与文化资本(Manifestations ofcreativity，structural／institutionalcapital，human Capital，social capital，and cultural capital)，香港尝试以亚洲观点来制定适合香港的创意产业思维，由于在亚洲的不同国家间，会因家庭观、社会网络、自我表达的态度、自由的程度与多元化等差異而产生差距极大的发展结果，因此这份报告不只探讨创意产业与经济发展的相互关系，同时也讨论了创意成长、制度与社会文化价值之间的关联，因此在此报告中，以上所指的四种资本的互动是决定创意成长的主要因素。

台湾文化创意产业自2002年推动以来，至2003年，产值(附加价值)已经提高为2635亿元新台币(约合人民币630亿元)，较2002年大幅增长14．01％，就业人数增长3．1％。其中除部分行业，如音乐与表演艺术产业、电影业，因2003年上半年SARS疫情受到影响外，其余行业皆呈现增长态势，在设计产业方面，除产值增加外，在国际各项竞赛中也有优异表现，尤其2004年在日本G-Mark获奖数已超越日、韩等国，并有作品获得美国的IDEA大奖，在第三届国际创意设计大赛中，也分别囊括金、银大奖。

媒体产业作为台湾发展文化创意产业的火车头和核心，依据台湾“中华经济研究院”估算，约占文化创意产业的二分之一。台湾的媒体产业包括电影产业、广播电视产业、出版产业、音乐产业、数字休闲娱乐产业，在台湾整体文化创意产业中已呈现显著的规模。

目前台湾主要从5大方向推动文化创意产业：整备文化创意产业发展机制；设置文化创意产业资源中心，发展艺术产业，发展重点媒体文化产业：台湾设计产业。台湾“文化创意产业推动小组”负责统筹研拟文化创意产业年度及中、长期发展策略。“文化创意产业推动小组”下设推动办公室负责实际执行。

文化是人类精神的传承，是社会活动的反映和表现，决定着人的价值观和生活模式。当今世界，文化的经济功能正在逐步被认同和推动。世界银行的《文化与持续发展：行动主题》中提出：“文化为发展提供新的经济机会，并能加强社会资本和社会凝聚力”。在很多国家，文化经济化的新形式和新概念不断出现和推出，如文化创意产业就是被提及最多的概念。文化创意产业，这个源自英国而风靡全球的新名词，很大程度上意味着“经济增长、财富积累和扩大就业”。这个正在中国兴起的产业，早已在世界经济中扮演着非常重要的角色。我们已经错过了工业革命，落后于信息革命时代，我们是否还要错过“创意经济”时代?充分利用五千年文明的经济价值，完成产业结构的再次升级需要依靠政府引导，实现文化创意的产业化。