如何赏析舞蹈作品

如何赏析舞蹈作品（9篇）

1.如何赏析舞蹈作品 篇一

一 填空

1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材，主题，人物＿情节和环境要素。

2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 戏曲舞蹈

3朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，＿剑舞＿，＿长鼓舞＿等 4美国现代芭蕾的代表作有＿<<阿波罗>><<小夜曲>><<水晶宫>>___ 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛，除了国际标准舞，还有迪斯科，＿霹雳舞＿，＿爵士舞＿，踢踏舞等。

6＿唐代＿ 是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期，整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。

7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家＿”欧阳予倩”_先生提出来的。8古典芭蕾的发源地在＿意大利＿。

9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿杨丽萍＿＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿，优美流畅，富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。10国标舞包括＿摩登舞＿和＿拉丁舞＿。

１1周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为＿雅乐＿。

1２元 明 清三代是中国的＿戏曲舞蹈＿发展迅速的时期。1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿路易十四＿执政期间。

1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家，＿维甘诺＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型

15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈，在傣族，女人有如月亮一样柔美的称谓，是由著名舞蹈家＿刀美兰＿演绎的。

16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称＿兰花＿,男角称鼓架子 １7汉族舞蹈种类繁多,有＿龙舞＿灯舞＿秧歌＿ 绸舞 等。

18我国传统舞蹈分为＿文舞＿武舞＿两大类，前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。19＿浪漫主义芭蕾＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿维甘诺＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。

20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家＿＿张继刚＿＿＿创作的。

21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈作品的形式要素包括＿舞蹈语言，舞蹈结构，＿和舞蹈的表现手段。

22＿魏晋南北朝＿是我国古代的动荡时代,也是民族文化大交流的时代,除了胡乐胡舞和汉族乐舞外,还盛行佛教乐舞.23彝族舞蹈种类繁多，其中包括打歌，＿烟盒舞＿阿细跳月＿铜鼓舞--等。24俄罗斯古典芭蕾的代表作有＿天鹅湖＿<<睡美人>> <<胡桃夹子>> 25国际标准舞中拉丁舞包括伦巴舞，＿恰恰＿，＿桑巴＿，斗牛舞，牛仔舞。26国际标准舞蹈包括＿摩登舞＿和＿拉丁舞＿。

27山东秧歌包括＿胶州大秧歌＿海阳秧歌__ 鼓子秧歌＿。

28＿春秋战国时代＿时期，歌舞艺人的形体条件已达到一个很高的水平,只有柔软轻巧,体轻如燕,即可随风飞扬又可旋转入怀的形体才能表现中国传统舞蹈的”轻盈飘逸”之美。

29＿浪漫主义芭蕾＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿布拉西斯＿ 要求学生按照芭蕾法则进行训练,了解芭蕾技巧的机械力学等。

30舞蹈作品《楚腰》是由著名舞蹈编导家＿孙颖＿创作的。

二 视频题

视频舞蹈作品《楚腰》请问： 1该作品属于（B）

Ａ现代舞

Ｂ中国古典舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞

2该作品重现了中国古代（C）特有的舞蹈形态与风味 Ａ蜀地

Ｂ吴国

Ｃ楚地 Ｄ越国

视频舞蹈作品《大河之舞》请问： 3该舞蹈属于（C）

Ａ爵士舞

Ｂ霹雳舞

Ｃ踢踏舞 Ｄ迪斯科 4该舞种来自于（B）

Ａ美国

Ｂ爱尔兰

Ｃ德国 Ｄ法国

视频舞蹈作品《孔雀》请问： 5该舞蹈源自舞剧（C）

Ａ《雀之灵》

Ｂ《云南响声》

Ｃ《云南印象》 Ｄ《孔雀》 6该作品表现了（D）

A作品通过两个互相缠绕，枝杆相依的树，暗喻两个热恋中的青年男女，相亲相爱，展示人性的美好，同时讴歌自然的美丽、爱情的伟大

B生命自然的轮回，其中恋爱是这一生命轮回中很重要的一个阶段 C女人有如月亮一样柔美的称谓，D不仅仅是一只圣洁、高雅、美丽的孔雀，而且是一只充满生命和神秘的飞舞的精灵。

视频舞蹈作品请问：

7该舞蹈属于国际标准舞中的（）

Ａ华尔滋

Ｂ狐步舞

Ｃ维也纳华尔兹 Ｄ快步舞 8该舞蹈来源于（）

Ａ加拿大 Ｂ美国

Ｃ奥地利 Ｄ英国

视频舞蹈作品《北风吹》请问： 9该舞段源自舞剧（B）

Ａ《天鹅湖》

Ｂ《白毛女》

Ｃ《红色娘子军》 Ｄ《梁祝》 10该舞段表现了（D）Ａ喜儿在黄世仁家备受欺辱。

Ｂ 杨白劳买回红头绳给喜儿扎上。

Ｃ喜儿在妈妈庙里见到仇人，分外眼红。

Ｄ 大年三十晚上，喜儿在家等候父亲杨白劳回家过年的情景。

视频舞蹈作品《顶碗舞》请问： 11该舞蹈属于（A）舞蹈

Ａ维吾尔族

Ｂ朝鲜族

Ｃ蒙古族 Ｄ回族

视频舞蹈作品《长鼓舞》请问： 12该舞蹈属于（D）

Ａ瑶族舞

Ｂ彝族舞

Ｃ土家族舞 Ｄ朝鲜族舞

视频舞蹈作品《大姑娘美》请问： 13该作品属于（C）

Ａ云南花灯

Ｂ安徽花鼓

Ｃ东北秧歌 Ｄ河北秧歌 14该作品的表演者是（B）

Ａ王亚彬

Ｂ王小燕

Ｃ卓玛 Ｄ玛依拉

视频舞蹈作品《毕业歌》请问： 15该作品属于（A）

Ａ现代舞

Ｂ古典舞

Ｃ国际标准舞 Ｄ民族民间舞 16该作品表现了（C）

Ａ毕业在即，同学们进入新的工作岗位时的新鲜感。

Ｂ毕业在即，同学们对于人生转折的困惑。

Ｃ一群莘莘学子，在毕业时流露出难舍难分的感情。

Ｄ高考在即，同学们背负着沉重的压力。

视频舞蹈作品《心之翼》请问： 17该作品属于（D）

Ａ哈尼族族舞

Ｂ侗舞

Ｃ苗舞 Ｄ彝族舞 18该作品是（A）

Ａ双人舞 Ｂ独舞

Ｃ三人舞 Ｄ群舞

视频舞蹈作品《飞渡》请问： 19请问该舞蹈的编导（D）

Ａ陈维亚

Ｂ吴晓邦

Ｃ刘敏 Ｄ张继刚 20该作品表现了（A）Ａ红军飞渡大渡河的伟大创举，表现了中国工农红军战士不怕牺牲，勇往直前的英雄气概。

Ｂ该作品描写了一位战士在大部队未赶到之前，独自一人不顾一切的去寻找，去挖掘，在倒塌的碎石板下终于寻找到那屡生命之光。

Ｃ群海燕，在乌云滚滚的海空上展翅飞翔的画面，意境深渊，独具匠心。Ｄ战争给人们带来的灾难。

视频舞蹈作品《霓裳雨衣舞》请问： 1该作品属于（B）

Ａ现代舞

Ｂ古典舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ外国民族民间舞 2该作品是反映（A）时期的舞蹈 Ａ唐代

Ｂ隋朝

Ｃ汉代 Ｄ明代

视频舞蹈《霹雳舞》

3请问该舞蹈属于（C）

Ａ古典舞

Ｂ芭蕾舞

Ｃ现代舞 Ｄ蒙古族舞 4请问该舞种源自（A）

Ａ美国

Ｂ西班牙

Ｃ英国 Ｄ法国

视频舞蹈作品《雀之灵》请问： 5该作品属于（A）

Ａ傣族舞

Ｂ蒙古舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 6该作品的表演者是（C）

A 刀美兰 B 徐子琪 C 杨丽萍 D 刘岩

视频舞蹈，请问：

7该舞蹈属于国际标准舞中的（）

Ａ华尔滋

Ｂ狐步舞

Ｃ维也纳华尔兹 Ｄ快步舞 8该舞蹈来源于（）

Ａ英国 Ｂ美国

Ｃ奥地利 Ｄ加拿大

视频舞剧，请问：

9该舞段源自舞剧（）

Ａ《天鹅湖》

Ｂ《罗密欧与朱丽叶》

Ｃ《吉塞尔》10该舞剧是（）

Ａ俄罗斯古典芭蕾的代表作。Ｂ浪漫主义时期的鼎盛佳作。

Ｃ启蒙芭累时期第一部反映第三等级平民的作品。Ｄ西班牙现代芭蕾的代表作。

视频舞蹈作品《顶碗舞》请问： 11该舞蹈属于（A）

Ａ维吾尔族舞

Ｂ朝鲜族舞

Ｃ蒙古舞 Ｄ回族舞

视频舞蹈作品《小伙 四弦 马缨花》请问： 12该舞蹈属于（B）

Ａ瑶族舞

Ｂ彝族舞

Ｃ土家族舞 Ｄ朝鲜族舞

视频舞蹈作品，请问 13该舞蹈属于（C）

Ａ鼓子秧歌

Ｂ东北秧歌

Ｃ胶州秧歌 Ｄ海阳秧歌 14下列说法错误的是（D）Ａ是山东秧歌的一种。

Ｄ《仙女们》

Ｂ“三道弯”是其基本特征。

Ｃ已成功申请“非物质文化遗产” Ｄ流传于东北三省一带。

视频舞蹈作品《奔腾》请问： 15该作品属于（D）

Ａ朝鲜舞

Ｂ藏舞

Ｃ维吾尔族舞 Ｄ蒙古舞 16该作品表现了（D）

Ａ草原狼不为人知的一面。

Ｂ草原小女兵活泼，勇敢的性格。

Ｃ草原牧民热情好客的性格。

Ｄ作品通过塑造蒙古族青年牧民的群体形象，映射出80年代改革开放后，人民群众随着时代变革所呈现出的积极乐观和奋发向上的精神风貌

视频舞蹈作品《牵手》请问： 17该作品属于（B）

Ａ古典舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ民族舞 18该作品是（A）

Ａ双人舞 Ｂ三人舞

Ｃ独舞 Ｄ群舞

视频舞蹈作品《海燕》请问： 19该舞蹈的编导是（D）

Ａ陈维亚

Ｂ吴晓邦

Ｃ赵明 Ｄ张继刚 20该作品表现了是（C）Ａ红军飞渡大渡河的伟大创举，表现了中国工农红军战士不怕牺牲，勇往直前的英雄气概。

Ｂ该作品描写了一位战士在大部队未赶到之前，独自一人不顾一切的去寻找，去挖掘，在倒塌的碎石板下终于寻找到那屡生命之光。

Ｃ一群海燕，在乌云滚滚的海空上展翅飞翔的画面，意境深渊，独具匠心。Ｄ战争给人们带来的灾难。

视频舞蹈作品《胭脂扣》请问： 21该作品属于（B）

Ａ现代舞

Ｂ古典舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 22该作品是（C）表演的

Ａ王亚兵

Ｂ邱辉

Ｃ刘岩 Ｄ黄豆豆

视频舞蹈作品国标舞请问： 23该舞蹈属于（）

Ａ狐步舞

Ｂ伦巴舞

Ｃ恰恰恰舞 Ｄ斗牛舞 24该舞种来自于（）

Ａ美国

Ｂ古巴

Ｃ西班牙巴 Ｄ巴西

视频舞蹈作品《翻身农奴把歌唱》请问： 25该舞蹈属于（C）

Ａ土家舞

Ｂ蒙古舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 26该作品表现了（A）

A舞蹈以“束缚”、“解放”和“释放”的三段情感结构，真切的表达了西藏百万农奴在中国共产党的领导下翻身做主人的真情实感，热情讴歌了发生在50年前的西藏民主改革。

B通过塑造蒙古族青年牧民在改革开放后呈现出的积极乐观和奋发向上的精神风貌。

C草原狼不为人知的一面，彻底颠覆了以往人们对狼性贪婪与残暴的肤浅认知。D舞蹈以踢踏舞的方式给我们描述了人们在修建青藏铁路时的热情场面。

视频舞蹈作品《一片羽毛》请问： 27该舞蹈属于（B）

Ａ古典舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ蒙古舞 28该作品反映了（A）

Ａ呼吁人类停止对于鸟类的肆意扑杀。

Ｂ呼吁人类停止对于狼的肆意扑杀。

Ｃ呼吁人类保护绿叶，维持生态平衡。Ｄ这是个环保题材的故事。

视频舞蹈作品《四小天鹅》请问： 29《四小天鹅》舞段属于舞剧（A）

Ａ《天鹅湖》

Ｂ《白毛女》

Ｃ《吉赛尔》 Ｄ《斯巴达克斯》 30下列与该舞剧无关的事（）

Ａ剧中白天鹅的形象典雅高贵，主体动作舒展，高贵，清新脱俗 Ｂ舞剧音乐由柴可夫斯基创作

Ｃ该舞剧由彼季帕和俄国芭蕾舞大师伊凡诺夫联合创作, Ｄ剧中描绘了白天鹅沉睡了100年醒来，与王子相遇。

视频舞蹈作品《秦王点兵》请问： 31该舞蹈属于（D）

Ａ当代舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ古典舞 32以下说法正确的是（B）Ａ这是个反法西斯战争胜利的作品

Ｂ中华男儿，驰骋疆场，不怕牺牲，勇往直前的大无畏的英勇气概。Ｃ一位民间艺人酒醉之后的真情流露以及对艺术的执著追求和无限感慨。Ｄ这是个四人舞，表现四名男子美好的爱情

视频舞蹈作品《山楂树之恋》请问： 33该舞蹈属于（A）

Ａ双人舞

Ｂ独舞

Ｃ群舞 Ｄ三人舞 34该舞蹈属于（B）

Ａ古典舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ宗教舞

视频舞蹈作品《谢公屐》请问： 35该作品属于（B）

Ａ现代舞

Ｂ古典舞

Ｃ傣族舞 Ｄ瑶族舞 36该作品的编导是（C）

Ａ张继刚

Ｂ刘岩 Ｃ孙颖

Ｄ陈维亚

视频舞蹈作品《摘葡萄》请问： 37该作品属于（A）

Ａ维吾尔舞

Ｂ傣舞

Ｃ藏舞 Ｄ蒙舞 38该作品的表演者是（C）Ａ赵丽萍

Ｂ孙颖

Ｃ阿依土拉 Ｄ白淑湘

视频舞蹈作品《阿细跳月》请问： 39请问该舞蹈属于（D）

Ａ哈尼族舞

Ｂ苗族舞

Ｃ傣族舞 Ｄ彝族舞 40以下说法错误的是（）Ａ已成功申请费物质文化遗产

Ｂ该舞蹈经常在泼水节上表演。

Ｃ主要动作有三步一蹦跳、拍掌、跳转等。节奏鲜明，情绪欢快。Ｄ男舞者弹大三弦或吹笛子，女子合着节拍与男对舞。或者牵手围圈，左右摆动，拍掌踹脚，旋转而舞。

视频舞蹈作品《扇舞丹青》请问： 1该作品属于（B）

Ａ现代舞

Ｂ古典舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 2该作品是（A）表演的

Ａ王亚彬

Ｂ邱辉

Ｃ刘岩 Ｄ黄豆豆

视频舞蹈国标舞

3请问该舞蹈属于（）

Ａ狐步舞

Ｂ伦巴舞

Ｃ恰恰恰舞 Ｄ斗牛舞 4请问该舞种来自于（）

Ａ美国

Ｂ西班牙

Ｃ巴西 Ｄ古巴

视频舞蹈作品《酥油飘香》请问： 5该作品属于（C）

Ａ土家舞

Ｂ蒙古舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 6该作品表现了（D）

A舞蹈以“束缚”、“解放”和“释放”的三段情感结构，真切的表达了西藏百万农奴在中国共产党的领导下翻身做主人的真情实感，热情讴歌了发生在50年前的西

藏民主改革。

B通过塑造蒙古族青年牧民在改革开放后，呈现出的积极乐观和奋发向上的精神风貌.C舞蹈以踢踏舞的方式给我们描述了人们在修建青藏铁路时的热情场面.D表现了一群藏族姑娘炸酥油送给军人解放军的感人故事.视频舞蹈作品《进城》请问： 7该舞蹈属于（B）

Ａ古典舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ蒙古舞 8该作品反映了（D）Ａ空巢父母的故事

Ｂ现代人紧张工作的故事

Ｃ留守儿童的故事

Ｄ一群农民工追随梦想，进城打工的故事

视频舞蹈作品《踏歌》请问： 9该舞蹈属于（D）

Ａ当代舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ古典舞 10该作品表现了（B）

Ａ一群古代宫女面对封建社会的压制,虽是憎恨但又无能为力的悲惨命运.Ｂ表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙拂风，婀娜生姿，一行踏青的少女，连袂歌舞，踏着春绿，唱着欢歌，融入一派阳光明媚、草青花黄的江南秀色里 Ｃ这一群求知的青年，在艰苦的学习过程中的艰辛，泪水，快乐 和沮丧 Ｄ重现了中国古代楚地特有的舞蹈形态与风味

视频舞蹈作品《I V》请问： 11该舞蹈属于（）

Ａ双人舞

Ｂ独舞

Ｃ群舞 Ｄ三人舞 12该舞蹈属于（）

Ａ古典舞

Ｂ芭蕾舞

Ｃ现代舞 Ｄ蒙古舞

视频舞蹈作品《扎红头绳》请问： 13该舞段属于舞剧（B）

Ａ《梁祝》

Ｂ《白毛女》

Ｃ《红色娘子军》 Ｄ《铜雀伎》 14下列与舞剧无关的是（D）Ａ剧中主要人物有喜儿，杨白劳。

Ｂ主题深刻，思想鲜明，形象地说明了“旧社会把人逼成„鬼‟，新社会把„鬼‟变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。

Ｃ舞剧在革命化，民族化，群众化方面做了成功探索。舞剧中不少舞段是中国古典舞，民族舞与欧洲古典芭蕾舞的完美统一。Ｄ剧中主要人物有吴清华，洪常青。

视频舞蹈作品《可爱的一朵玫瑰花》请问： 15该作品属于（C）

Ａ现代舞

Ｂ藏舞

Ｃ维吾尔族舞 Ｄ傣舞 16该作品是由（D）表演的

Ａ王亚兵

Ｂ邱辉

Ｃ黄豆豆 Ｄ玉米提

视频舞蹈作品《诺苏惹》请问： 17该作品属于（A）

Ａ彝族舞

Ｂ维吾尔族舞

Ｃ现代舞 Ｄ傣舞 18该作品表现的是（C）

Ａ来自彝族地区男青年谈情说爱、求偶的生活。Ｂ表现了彝族妈妈与儿子之间浓厚的感情

Ｃ表现彝族儿子生命传承的故事，诠释生命生生不息的轮回和彝民族浓浓的亲情舞蹈，他们对生命的热爱和追求直到生命的老去及新生命的诞生。Ｄ 一个悲剧的爱情故事。

视频舞蹈作品《岁月如歌》请问： 19该作品属于（D）

Ａ现代舞

Ｂ芭蕾舞 Ｃ藏舞 Ｄ古典舞

20该作品表现的是（D）Ａ一名旦角艰苦的一生

Ｂ表现了一位民间艺人酒醉之后的真情流露以及对艺术的执著追求和无限感慨

Ｃ诉说这一群求知的青年，在艰苦的求艺过程中的艰辛，泪水，快乐 和沮丧。舞蹈，他们对生命的热爱和追求直到生命的老去及新生命的诞生。Ｄ一群莘莘学子毕业在即，拍毕业照时，回想起四年同窗的点点滴滴。

二 判断题

1舞蹈艺术欣赏规律存在于创作，作品，和欣赏三个程序中。（+++）2双人舞的创作技法“撞击法”是指演员从Ａ Ｂ两个点开始奔跑冲撞之后产生的许多动作。（-----）

3维吾尔族舞蹈形式多样，其中包括刀朗舞，塞乃姆，长鼓舞等。（--）4亚洲舞蹈中西亚舞蹈的代表主要使指阿拉伯系舞蹈。（）5俄国现代芭蕾的开拓者以福金，巴兰钦为代表。（--）1与美术作品相比，舞蹈是动态的,瞬息即的。美术作品是静止的,可以反复欣赏。（+++）

6现代舞所涵盖的范围很广，它包括国际标准舞，迪斯科，霹雳舞，爵士舞，踢踏舞等。（+）

7拉丁舞的第一支舞蹈是恰恰，来自于古巴。（）

9宋 元 明 清时期是我国戏曲舞蹈形成和发展的重朝要时期。（+）1舞蹈创作包括生活积累，艺术构思，艺术表现三大阶段。（++++）

10三人舞的创作技法中“重奏式”是指通过三人在高中低三个不同高度的空间

动作变化，来形成一种和谐关系和人物形象关系。（）11德国现代舞代表人物有拉班，格雷姆。（--）

12东南亚舞蹈指的是柬埔寨 泰国 缅甸 马来西亚 印度尼西亚 菲律宾等地区的舞蹈。（++++）

13欧洲的舞蹈艺术自文艺复兴时期后朝着三个方向发展，一是宫廷礼仪舞蹈，二是芭蕾舞，三使民间民俗歌舞。（----）

14傣族舞蹈种类很多，它的包括孔雀舞，嘎光舞，阿细跳月等。（-）15摩登舞的第一支舞蹈是维也纳华尔兹，来自奥地利。（----）

16舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的.音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的和交代展现剧情的作用。（+++++）17舞蹈作品《刀郎麦西热普》是藏族舞蹈。（---）

18魏晋南北朝时期，大量的西域乐舞及外来乐舞传入我国。（+++）1现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与中国古典舞相对立的舞蹈派别。（--）19舞蹈与杂技，体操相比，虽然都是以身体作为主要的艺术表现工具.前者是技艺技巧的展示,后者还要有思想感情。（++++）

20广义的现代舞包括国际标准舞,迪斯科,霹雳舞,爵士舞, 踢踏舞等（+++）21原始社会舞蹈产生于劳动韵律中,是歌 乐 舞三者和一的表现形式。内容反映劳动产生,人类繁衍,氏族部落斗争,歌颂英雄,原始宗教信仰等。（+++）22邓肯舞蹈运动法则的精髓：不平衡与落下的现象越是进行，其反弹力就越大。（）

23古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。（+）

24舞蹈与美术作品相比，美逝术作品是静止的,可以反复欣赏.舞蹈是动态的,瞬息即的.（++++）

25国际标准舞包括摩登舞和踢踏舞。（----）

26文舞轻盈儒雅,武舞粗犷雄壮,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征,即”阳刚”与”阴柔.（++++）

27美国现代舞先驱拉班的舞蹈强调空间的意识。（++++）

三 简答题

1藏族舞蹈的基本体态是什么？（4分）其形成的原因有哪些？（4分）你最喜欢的藏族舞蹈作品有哪些？（不少于三个）（2分）

松垮.弓腰.前倾等是基本形象.他和高原地区繁重的劳动,人们虔诚的宗教心理.宗教礼仪以及习俗分不开.<<草原上的热巴>><<酥油飘香>><<走进西藏>><<卓码>> 2简述舞蹈与音乐之间的联系与区别？（5）

联系：舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的.音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的和交代展现剧情的作用.区别：音乐是时间和听觉的艺术.舞蹈还是视觉的艺术.3傣族舞蹈中的“三道弯”是指哪三道弯？（5）

身——第一道弯：从立起的脚掌至弯曲的膝部；

第二道弯：从膝部到胯部； 第三道弯：从胯部到倾斜的上身。

手——第一道弯：从指尖到手腕；第二道弯：从手腕到肘；第三道弯：从肘到臂。

腿——第一道弯：从立起的脚腕到脚跟；第二道弯：从脚跟到弯曲的膝；第三道弯：从膝到胯。

4如何提高你的舞蹈审美能力？（5）

1深入社会 了解生活 2提高多方面的艺术修养 3多观摩作品

5维吾尔族舞蹈的基本体态是什么？（4分）其形成原因有那些因素？（4分）你最喜欢的维吾尔族舞蹈作品有哪些？（不少于三个）（2分）

昂首挺胸、立腰、拔背而产生的立感给人一种高傲挺拔、外向的感觉。

6什么是古典舞？你最喜欢的古典舞作品有哪个？为什么？（10）

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

7简述中国现代芭蕾舞剧《白毛女》为何取得如此巨大的艺术成就？（15）主题深刻，思想鲜明，通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了光明的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成„鬼‟，新社会把„鬼‟变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。

8朝鲜族族舞蹈包括哪些种类，它的的体态特征是什么？（15）

农乐舞，假面舞，剑舞，长鼓舞,

2.如何赏析舞蹈作品 篇二

关键词：舞蹈表演,艺术创作,综合性艺术,舞蹈形象,舞蹈创作

舞蹈是产生于人类生来俱有的身心合一的物质条件和手舞足蹈的自娱意识之中, 那么舞蹈自产生以来不仅仅就只有供人欣赏、娱乐、宣传教育的社会作用, 如今它社会功能的诸多因素对我们今天的中小学课堂教学及青少年身心发展已经起到良好的促进作用。

一、观察生活, 熟悉生活。

生活是艺术创作的源泉, 舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活, 逐步积累这些来自生活的大量素材, 对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉, 从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”, 并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后, 才有可能创作出打动人心的成功作品。

例如:浙江省孙红木在谈她创作《养蜂的小妞》的创作过程时说:从表面看, 养蜂的工作按照舞蹈创作要求缺乏动态, 即可舞性, 难以很好的树立舞蹈形象。但从舞蹈长于抒情的角度认真地思索分析, 发现蜜蜂这种神奇的小昆虫勤劳、坚韧、勇敢, 它为人类创造财富, 送来甜蜜。而养蜂人常年四处奔波, 追踪蜜源, 工作辛苦、平凡。养蜂人的工作和蜜蜂的精神都值得我们去赞美。但是如何用舞蹈去表现呢?经过细致的观察, 发现养蜂人与蜜蜂有着不同寻常的亲密的爱的关系, 而这种特殊关系使我们在他们“静态”的劳动中看到他们“动态”的内心世界。他们那种欢乐、甜蜜、幸福的内心世界洽洽适合用舞蹈去表现。具体的方法就是把思想、情感化为能被观众看见的“动”的形象, 这种形象是情感, 升华的表现, 绝不是去勉强模仿表现他们劳动的外部形态, 而是要始终抓住并表现养蜂人的“情”。

艺术作品不夸张就没有表现力, 而夸张就必须有丰富的联想——想象力。联想到养蜂人的头、身、手都沾满蜂蜜, 引起蜂对人的追逐、嬉戏, 从中体现蜂与人之间感情的交流。这种交流形成的欢乐劳动中的“节奏因素”使舞蹈“形”、“情”具备, 由此产生了舞蹈的形象基础。加之巧妙地运用道具, 突出养蜂小妞可爱的性格特征等, 使《养蜂小妞》给观众留下深刻的印象。

生活美不等于艺术美。创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩与升华, 要善于像蜜蜂吮吸花蜜那样, 吸取生活中最甜美的营养, 进行艺术的高度概括, 使其成为鲜活动人的舞蹈形象, 给观众以美的享受与熏陶。

二、舞蹈作品要歌颂崇高品格, 富于时代精神。

任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代, 跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地, 就失去了它的生存价值。大量民族民间舞蹈能在我国长、期流传, 最根本的原因就是它们能顺应人民大众一断变化的审美追求, 紧跟时代前进的步伐, 不断完善自身才得以生存。众多的经典舞蹈作品之所以长盛不衰, 也是由于他们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求, 并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度。现在我们提倡弘扬民族文化, 强调文艺作品要反映时代主旋律。弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产, 这些文化遗产是我们民族的精粹, 它蕴含着我们民族开拓奋进, 勇往直前, 富于创新, 敢作敢为, 无私奉献等最歌唱家贵的精神品质。而文艺工作者尤其是进行作品创作的人们, 就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的艺术作品去教育感染人, 鼓舞激励人, 去提高全民族的文化水平和精神素质。

“时代精神”, 应该是一种积及向上的、催人奋进的、能鼓舞人们斗志的精神。这种精神能使人迸发无穷的力量, 能激发人的创造力, 能使人深切的感受生命自然的美好, 从而对生活充满着希望。“时代精神”不是某些人追求的所谓“时尚”任何时尚都是有他的属性的, 有的代表了事物发展的趋势, 有的却表现出一种颓废、落后的观念。在当前的一些创作作品中, 确有一些人追求的“时尚”背离时代, 远离生活。作者把自己狭隘、消沉的人生理念融进自己的作品中, 表现他们自身的与时代极不合拍的精神和内心世界。这是我们应该坚决摒弃的。有的作者为了标新立异, 为了迎合市场中一些观从低级趣味的需要, 即强调所谓的剧场效果、经济利益。对一些优秀的、能体现我国一些少数民族独特魅力的民间舞横加扭曲, 一些最能代表东方含蓄美的舞蹈, 被硬性的塞进西方的剧烈的弹胯、顶肚、顶胸的动作。认为这样才有“性感”, 才能迷住观众, 才够刺激且不论社会上怎么样评价, 仅是这种无视我们民族的审美感情, 无视或淡化我们民族所独特的、为国际社会所赞叹的东方美的创作思想, 也是我们应该批评的。大量好的作品, 能给人以振奋, 给人以启迪, 给人以美的享受, 使人从这种艺术美的享受中, 领悟一种精神情操的美, 使人们对生活、对社会产生一种深切的爱, 这就很好地起到文艺作品的教育作用。

如舞蹈《敦煌彩塑》, 作品没有直接歌颂英雄人物, 也没有赞美某种崇高思想。而是取材借鉴敦煌石窟中的“飞天”, 塑造了一群少女的舞蹈形象。作者抓住女性美中最能打动人的几个方面——温柔、端庄、委婉、恬静, 刻画出鲜活动人的东方青春少女的群像, 使人观后难以忘怀。作品达到了两个目的:一是通过舞蹈的姿态、动作、造型, 与舞蹈意境融洽的音乐, 以及营造出特定氛围的舞美灯光, 反映了伟在祖国灿烂的历史文化和精美绝伦的造像艺术, 由此激发人们的爱国主义情怀;一是通过优美的舞蹈, 展示女性美的独特魅力, 给人以美的享受, 激起人们对生活的热爱。

以上事例说明, 舞蹈作品虽然以不同的主题、不同的表现手法去创作艺术形象, 但这些作品的品格是崇高的, 是健康向上的。它们以不同的方式, 以不同的角度去反映生活, 并给人以启迪, 给人以美的熏陶。因此, 它符合当今的时代精神, 能很好地为时代服务。

结语

舞蹈表演分支是一门综合性、技术性很强的独立学科, 有它自身的规律和系统, 它有一个广阔而复杂的研究领域, 诸如:舞蹈表演艺术的本质与特性:舞蹈表演艺术的基本规律;舞蹈表演艺术生命;舞蹈表演艺术的技术系统、智能系统;舞蹈表演与生活:舞蹈表演与音乐、美学、哲学、心理学以及多方面的文化艺术修养等。在这众多的研究中, 舞蹈表演艺术生命是核心的问题。

参考文献

[1]朝闻.美学概论[M】.北京:人民出版社, 1984.

[2]吕艺生, 朱清渊.舞蹈[M】北京:高等教育出版社, 1994.

3.如何赏析舞蹈作品 篇三

关键词：舞蹈演员；表演；情感走向

中图分类号：J712.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0033-01

舞蹈艺术充满了吸引人的魅力，区别与文字、书画艺术的平面审美，这种独特的、生动的艺术表现形式，充满了情感的表达。然而，丰富的艺术审美的背后，是源于对舞蹈艺术越来越极致的要求。作品编排不断严格的评判标准，通过审美价值与现实意义不断融合塑造作品的主题与思想。舞蹈之所以感人至深，引起人们的强烈情感共鸣，与其蕴含的丰富的感情色彩不无关系，更是舞蹈演员对于作品情感走向的准确把握与精彩演绎。所以，舞蹈演员如何掌握表演作品中的情感走向成为舞蹈演员能否完整展示舞蹈作品的重要原因。

一、舞蹈表演过程中掌握情感走向的重要意义

（一）有助于作品的完整诠释

舞蹈的起源，来自于人们对于内心的情感通过自身肢体语言的对外表达。人的内心情感是极为丰富的，喜悦、欢乐，愤怒、仇恨，演变在舞蹈中，也将具有不同的表达方式。在专业的舞蹈作品编导理念中，每一个舞蹈动作都是对于内心情感的表达，因此，舞蹈演员在表演过程中掌握作品的情感走向就相当于理解了舞蹈编导的台词。每一个动作不仅仅是专业功底的展示，更是一次情感的诉说。喜悦的旋转、悲伤的独舞，或者是欢聚的兴奋，亦或是离别的感伤，不同的感情色彩，带来不同的表现方式，舞蹈演员通过对作品情感走向的把握，必然能够完整的诠释作品的主题思想，展现出舞蹈作品独特的情感世界[1]。

（二）舞蹈演员个人专业素养的提升

同一支舞，为什么有的舞者让人潸然泪下，有的舞者却是让人意興阑珊？其主要原因在于舞蹈演员对于舞蹈作品的情感走向的把握各不相同。一个优秀的舞者，是能够通过自身的舞蹈传达出作品想要表达的情感。通过肢体语言的表达，让观众能够领略作品中隐藏的情感，这是对一个舞蹈演员最大的挑战。如果忽略了对于作品情感的分析，仅仅通过自己的舞蹈技巧，顺利的完成演出，这样的舞蹈表演或许是完整的，却不是成功的。舞蹈演员的专业素养，是将作品完整演绎的同时，挖掘作品的内在情感，传达给观众，感染观众，在与观众的情感交流中，完成自我的专业素养提升。

二、舞蹈演员在表演作品中把握情感走向的要领

（一）领悟舞蹈作品，充分挖掘作品内涵

每一个舞蹈编导对于作品的编排，都来源于他内心的情感与生活的经历，都包含了编导对这个世界想要表达的思想与感情。而舞者，则是编导与观众之间的纽带。优秀的舞者，充分挖掘了作品内涵，将作品主题牢牢把握，最后将其运用精湛的舞蹈技巧表现展示，以便于观众能够身临其境的感受到。例如杨丽萍的《雀之灵》与《云南印象》，前者着重以超高的舞技模仿孔雀神态，妖娆的舞姿将孔雀之美淋漓尽致的表现，舞者神态宛若不食人间烟火的仙子。而后者，则更加注重写实，将云南的人文自然风光搬上舞台，更是选用了许多当地人参演，古朴、神秘的云南风光，将观众带入了一个神圣的精神世界。可见，舞者对于不同作品的情感、主题的理解，结合不同的表演风格与技巧，能更好完成对表演作品的情感走向的把握。

（二）音乐与舞蹈的结合，感情色彩的表达

舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈作品中承担的角色，既是辅助也是升华。一个好的舞蹈作品必然离不开音乐的相辅相成。舞蹈演员的领悟作品的情感走向时，结合音乐中传达的情感色彩，将更加有利于舞蹈演员理解作品的情感[2]。舞蹈有群舞独舞、快慢之分，音乐有轻、重、缓、急区分，两者的有机结合，将作品所呈现的情感世界的喜怒哀乐完整表达，配合舞蹈演员精湛绝伦的舞蹈技巧，才能够将震撼精美的舞蹈艺术完美展现。

（三）深刻理解舞蹈角色，融入思想感情

每个优秀的舞蹈作品，都有着独特的舞蹈角色的塑造，都融入着丰富的思想感情。针对不同的舞蹈作品，结合对于舞蹈角色的理解，舞蹈演员需要认真揣摩角色特点。以《我们新疆好地方》与《北京的金山上》为例，作为我国代表性的维吾尔族、藏族民歌，其改编的舞蹈也极具民族色彩。舞蹈演员理解作品时，要充分的了解维吾尔族、藏族人民歌舞的特点，热情开朗的舞蹈带来极大的情绪感染力，歌舞都是群舞，以展现少数民族人民的生活状态与精神状态为主要内容，洋溢着对新生活的热情、对美好未来的憧憬、对党的感激之情，极具名族特色的歌曲舞蹈、服装化妆，将少数名族的歌舞文化特色生动展现，舞蹈演员只有深刻的理解了舞蹈角色的不同民族特点才能够深入了解人物角色的感情世界，融入了舞蹈演员自己的思想感情，才能够更加真实更加自然的展现出舞蹈角色的独特魅力。

（四）加强专业素养的提升，从细节做起

舞蹈演员的专业素养不是一朝一夕的练习，更是十几年如一日的不断积累。演员在表演舞台上如何做到把握表演作品情感的准确走向，和平时基本功的锻炼与细节把握能力密不可分。从细节积累，不断提升舞蹈演员对于作品情感走向的把握，主要表现在演员眼神的训练、肢体语言的练习、面部表情的转变与控制三个方面[3]。舞蹈艺术是一门艺术审美要求极为严格的艺术，演员表演的高低优劣之分更多时候是集中在对于情感走向把握中的细节刻画上。面部表情的灵活转变与控制，是一个舞蹈演员对于情感流露的准确把握，实际表演中，哭笑怒骂转瞬即逝，情感转变不能拖泥带水，同时也要自然连贯，一气呵成。

结语：综上所述，舞蹈演员在舞蹈表演中要准确的理解作品的情感走向是十分必要的，这既是为了更好的完成对于舞蹈作品的表演，对舞蹈作品内涵的准确诠释，也是一个优秀的舞蹈演员不断提升自我专业素养的表现。充分展示舞蹈艺术之美，在于舞蹈编导匠心独运的舞蹈结构、动作的编排创造，更是要依靠舞蹈演员运用深厚的艺术功底、精湛的表演技巧，结合对于作品的情感的准确把握，将舞蹈作品完美的演绎。

参考文献：

[1]胡晓旭.试论舞蹈演员的舞台表现力[J].教育教学论坛.2013年23期

[2]潘丹丹.情感对舞蹈作品质量的影响研究[J].青年文学家.2012年11期

4.舞蹈《雷和雨》赏析 篇四

—— 《雷和雨》赏析

舞蹈艺术精品赏析结课论文

有幸在最后一节舞蹈艺术精品赏析课上欣赏了现代舞剧《雷和雨》，这是我完整地看过的第一部现代舞剧，它深深地吸引了我，当走出教室的时候，我长舒一口气，就好像终于从那段令人身心俱疲的往事中解脱出来。回宿舍的路上，我一直在回味自己的所见所感，终于恍然大悟：或许这就是舞蹈的魅力，没有华丽的布置和道具，只是简单的背景和灯光，配合着音乐，所有的感染力都来源于舞蹈本身，舞蹈作为一种倾诉，用最纯粹的方式演绎一段或唯美或哀伤的故事。她或许不像小说那样细致，或许不像电影那样直观，但是她有她的精彩，理解舞蹈的表达需要观众用心去欣赏，去思考，也正因如此，舞蹈对人心灵的触动是深刻的，无论是舞者还是观众，带着自己的感悟收获属于自己的情感交流。

之前在课堂上老师已经为我们介绍了一些芭蕾舞、民族舞和现代舞的知识，在我的印象中，芭蕾优雅而高贵，民舞丰富而生动，现代舞则自由而抒情，但是《雷和雨》和我理解的现代舞还有很大的差别，与我想象中的欢快或是力量或是抒情完全不同。

或许我更喜欢柔和的舞蹈作品，欣赏 《雷和雨》的过程完全没有以前看类似《岁寒三友——松、竹、梅》或是《半梦》或是《天鹅湖》这样的舞蹈作品片段那样轻松舒畅的心情，自始至终我都是屏住呼吸，心紧紧地揪着。舞台布景中铺天盖地的百叶窗营造出一种昏暗沉闷的气氛，多数时间舞台也是昏暗的，很少有明媚的灯光，给人强烈的厚重感，压抑得人喘不过气来；舞剧中纷繁复杂的人物关系和情感，舞蹈演员多次的冲撞、拉扯、奔跑，紧张的情节和具有“痛苦”感染力的舞蹈动作，让我也置身于矛盾和冲突中，心随之纠结挣扎。有时舞剧进行到缓和的部分，像周冲向四凤欢喜地表明心意，侍萍、繁漪和四凤三人在欢快的音乐中翩翩起舞……我的心刚放下，稍松一口气的功夫，所有的美好便全成了幻影，取而代之的是更长久的悲哀。

繁漪是最令我印象深刻的角色，她穿着白色的布衣，黑色开叉长裙，蓬乱的头发和忧郁的眼神刻画出一个失魂落魄的女人。在长久的沉寂和躁动之后，繁漪再也按捺不住，摔碎药碗打破僵局，这注定是一个不安分的角色。繁漪与周萍的双人舞中，先是周萍追逐拉扯繁漪，大胆示爱，繁漪从躲闪逃避到接受，两人产生热烈的情感，可是之后，繁漪被无情的抛弃，她主动上前拥抱周萍，被周萍冷漠无情地推开。她不甘心，一次次努力想要挽回，却得不到周萍的一丝同情，到最后，所有的爱和希望陷入黑暗之中，现实无情地打击着这个本就柔弱的女人。看到这里，我也不禁为繁漪叹息，她的不伦本是我不认可的，但作为一个女人，她本应得到爱惜，她倾其所有去爱一个人，却遭到无情的抛弃，看到她的心碎和绝望，或许无人不为之动容。就在这时一个善良的女子出现在舞台上，她搂着啜泣的繁漪，安慰这个受伤的心灵，我以为这个女子是真善美的化身，却完全没有想到，那人突然推开繁漪，脱下外衣变成了四凤，她还放肆地嘲笑着繁漪！当看到这一幕的时候，我被吓了一跳！后来才明白，那只是繁漪的幻念，这一幕是我眼中最令人心碎的一幕，繁漪孤独无助，精神四分五裂，她是这场家族悲剧的缩影。

《雷和雨》还创造了与《雷雨》完全不同的鲁侍萍的形象，在繁漪最绝望的时候，鲁侍萍出现了，她告诉繁漪：“死，可不那么简单，它是一种姿态，一种策略，那个张爱玲说过—女人的美，就在于一种告别的姿势，一段感情的结束，一个事件的完结。看看我吧，我就是当年那个周朴园事件美丽告别者，所以我就是那个传说中永远年轻的鲁侍萍。三十年来他可以为我不开窗不换家具，为我还穿着原来的旧衣服。尽管实在是寂寞难耐，但是这寂寞让我如此美丽。”鲁侍萍的话揭示了封建制度残害下的女性的悲哀：她们渴望爱情，渴望美满生活，为了维护爱人甚至是已经不爱自己的人心中那份扭曲的美丽，她们压抑着内心的痛苦。伦理的残害，人性的悲哀被舞者放大呈现在舞台上，让观众饱尝那份心酸。

《雷和雨》对现代舞的诠释让我更深刻的领会了“现代舞之母”伊莎朵拉·邓肯的观点：技巧会玷污人体的自然美，动作来源于自我感觉，舞蹈应该自始至终都表现生命。《雷和雨》之中展现出的人本精神，使它留给观众的远不是一个悲伤的故事那样简单。

5.音乐作品赏析 篇五

正如许多二度登台维也纳新年音乐会的指挥家一样，我们必然会将巴伦博伊姆的表现与他的上一次进行对比。如果将这些指挥家分类的话，大概哈农库特、普莱特和莫斯特给我的印象是两次音乐会的风格相差不大，几乎可以看做是第二场是第一场风格的延续。而杨松斯和巴伦博伊姆则有着非常大的反差。杨松斯的反差得益于他近几年对于音色和速度上的不断变化和钻研，而巴伦博伊姆则是状态上的极大反差。这似乎证明了，两年对于指挥家来说变化或许并不会那么显著，但几个两年积累起来，这位指挥家的风格就天翻地覆了。在音乐会的直播中，我们几乎可以很容易发现巴伦博伊姆脸上的疲态，以及他不断掏出手帕擦汗的动作。而他的这种力不从心的状态也明显地反映在他今年的音乐中。尤其是在稍大型的圆舞曲和序曲中，巴伦博伊姆对乐团的控制力较2009年有明显的下降，这也几乎使得这一年的维也纳新年音乐会略显平庸，老气横秋。

比如在开场的《美丽的海伦四对舞》和《和平棕榈圆舞曲》中，我们就可以明显地发现这一点。爱德华的《美丽的海伦四对舞》距离上一次出现并不久远，那是在2010年普莱特的维也纳新年音乐会上。与普莱特那般蕴含着动力的速度节奏和华丽的音色相比，巴伦博伊姆的版本显得尤其乏善可陈。这也就意味着，这样的开场既让人找不出缺点出来，同时也让人很难发现亮点。对比2010年的开场《蝙蝠序曲》和2011年的开场《骑兵进行曲》观众爆发出的惊叹和热烈掌声，这一年的开场观众的反应也显得平平，同时这也就预示着这一场音乐会要想在历史上留下一笔可谓势必登天。

而屋漏偏逢连夜雨的是，巴伦博伊姆的选曲水准令人不可恭维。同样具有鲜明可比性的是前两次的维也纳新年音乐会。2012年，杨松斯选择了大量脍炙人口的曲子，而且童声合唱团的出现与选曲一齐带给人愉悦惬意的感受。而2013年，莫斯特的选曲可谓登峰造极，虽然在这一年中出现了大量生僻作品，然而这些作品大多是施特劳斯家族的经典作品，从这个家族的作曲风格角度看，这些作品极具代表性。甚至通过这一年的维也纳新年音乐会，我们可以直接概括出施特劳斯家族的曲风——这简直是一场学院式的音乐会，上一次是2001年的哈农库特。而在2014年，巴伦博伊姆的选曲跟他的音乐处理一样乏善可陈，不着边际。

比如上半场的第二首曲子约瑟夫的《和平棕榈圆舞曲》。这首圆舞曲的创作背景与《谵妄圆舞曲》一样，但与《谵妄圆舞曲》那种规整的结构和优美且极具对比性的旋律相比，《和平棕榈圆舞曲》就显得有些平淡。当然，如果仔细品味的话，这首圆舞曲还是有不少优美的旋律，但在约瑟夫的所有圆舞曲中，这首圆舞曲始终算不上是上乘作品。

老约翰的《卡洛琳娜加洛普》是这一年维也纳新年音乐会中少有的经典的新作。老约翰·施特劳斯给人带来最深印象的是他的加洛普，几乎这几年的维也纳新年音乐会中，老约翰·施特劳斯的加洛普都没有让人失望。而这一年的《卡洛琳娜加洛普》在众多平庸作品中就显得尤为经典，鹤立鸡群。比如，我们可以在呈示部的副部中听到由低音提琴演奏的一串下行的琶音，这种创作手法在施特劳斯家族中并不太常见。这令我在第一时间里便想到了贝多芬的第五交响曲的第三乐章，同样拥有一段由低音提琴演奏的旋律。而与贝多芬第五交响曲中轰鸣作响的低音提琴不同的是，《卡洛琳娜加洛普》中的低音提琴的音色更加清秀透明。这倒令我遐想起如果这首加洛普中的低音提琴段落采用贝多芬式的轰鸣或许会更具有戏剧性。而这首加洛普的中间部的邮号（posthorn）则更是令人耳目一新。邮号那种高亢尖锐的号声与整首曲子的风格相得益彰，可谓是点睛之笔。或许邮号对大家来说十分陌生，它出现过的最著名的作品可能要数古斯塔夫·马勒的第三交响曲，在这部交响曲的第三乐章中，有几段相当成规模的邮号的独奏，充分展示了这种乐器的魅力。当然，邮号也并不是第一次出现在维也纳新年音乐会的舞台上。在1991年阿巴多选择的莫扎特的《德国舞曲“滑雪橇”》和2004年穆蒂选择的兰纳的《塔兰图拉加洛普》中，我们都可以看到邮号的身影。

这一年的维也纳新年音乐会的作品中，处理最独到的几首曲子我认为都出现在上半场。当然，这里的“独到”并不一定都意味着成功。比如《埃及进行曲》可以说是上半场乃至整场音乐会中的一大败笔。提及这首曲子，我们很容易地就会联想起1993年穆蒂的处理——这也是这首曲子上一次出现在维也纳新年音乐会上的时候。恐怕正是因为那一年穆蒂对这首曲子的处理太过精彩，所以才导致了这首曲子时隔21年才再次出现在维也纳新年音乐会的舞台上。而且不出所料的是，这是十分有价值和有意义的21年，因为这首曲子的再次出现的确验证了穆蒂当年的精彩乃至经典无法复制，更不可超越。

《埃及进行曲》是小约翰十分精彩的一首进行曲，其精彩就在于它的整体构思之绝妙和对打击乐运用的出神入化。吊镲、大鼓、三角铁、钟琴和铃鼓的出色运用极大地渲染了这首曲子所带来的埃及神秘古老的异域风情。尤其是吊镲所带来的类似锣一般的绵软柔长的回声更是令人印象深刻，这也是施特劳斯家族的作品中极少用到的一种创作手法。巴伦博伊姆在《埃及进行曲》中的处理最大的败笔在于他对速度处理上的失败。这种毫无道理可讲的速度处理甚至让我怀疑这到底是不是出自一位国际级指挥家之手。在音乐的开始，巴伦博伊姆的速度可以说还算十分正常，我甚至一度认为，如果巴伦博伊姆能够延续这种状态到音乐结束的话，或许这一版的《埃及进行曲》可以与当年穆蒂的版本齐头并进分庭抗礼。然而就在中间部出现的那一刹那，我对这一版的所有幻想都破灭了。中间部毫无预示的突然加速极其成功地将呈示部中苦心营造的神秘气息扫荡殆尽，仿佛在这一刻小约翰·施特劳斯描绘的不是埃及的风情，而是嘉年华上街头欢歌笑语的人群。当然，我们可以勉强认为巴伦博伊姆这是在表现埃及的嘉年华中街头人群的欢歌笑语。而在这首进行曲整体上来看，巴伦博伊姆的败笔的确并不都在中间部的处理上，而更多的是在再现部的处理上。无论是贝多芬的九部交响曲还是马勒的九部交响曲，在三段体的处理上几乎都无一例外地遵循着再现部最大可能地再现呈示部的意境和处理方式。简单地说，在《埃及进行曲》中，既然呈示部与中间部形成了极大的反差，那么无论是按照指挥家处理上的惯例还是按照听众欣赏上的惯例，巴伦博伊姆在再现部中都应该尽可能地回归到呈示部的处理手法上来。同样地，我们可以对比一首在意境上与《埃及进行曲》十分接近的作品，那就是凯特尔比的《波斯市场》。在这首曲子中，呈示部的每次再现都十分精确地保留了它最先出现时的状态。而在巴伦博伊姆的指挥棒下，这首《埃及进行曲》的再现部却是沿袭了中间部的风格和意境。这就让这首曲子在整体上脱离了它最原始的状态，变得无法自圆其说，同时也令这首曲子的呈示部显得莫名其妙、无从谈起，进而让呈示部与后面的音乐脱节。所以，这也是令我百思不得其解的处理手法，这并不像是出自一位指挥大师的手下，更像是一个菜鸟的杰作。

当然，说起上半场的另一首在处理上让我耳目一新的曲子《激烈的爱情与舞蹈快速波尔卡》，这倒是一首在处理上相当成功的曲子。它的创新在于巴伦博伊姆在中间部中大鼓声部的由弱到强的处理，这让这首本来就欢快热烈的舞曲更显对比性，别具趣味。

说起巴伦博伊姆这次的表现与上一次的对比，除了状态上的不同，音乐上的处理又更显细腻和韵味。从今年的几首圆舞曲中我们就可以充分地感受到这一点。除了上半场不温不火的《和平棕榈圆舞曲》之外，《万民的拥抱圆舞曲》、《维也纳森林的故事圆舞曲》和《神秘引力圆舞曲》，以及那首《香车叶草序曲》可以说都处理得可圈可点。

《万民的拥抱圆舞曲》是一首典型的采用自由速度的圆舞曲。在第一段小圆舞曲中，作曲家就采用了自由速度，使其中的一个乐句稍稍伸长了一点。有趣的是，2001年的维也纳新年音乐会上，哈农库特对这首曲子的处理也保留了自由速度。而在1988年，阿巴多的版本却显得不那么明显。似乎从这段自由速度的处理上我们也可以一窥指挥家的理念。与哈农库特和巴伦博伊姆这种富于维也纳情结的指挥家相比，阿巴多更多的是歌剧般的流动感。而巴伦博伊姆这次的处理，除了更加细腻之外，由于指挥家的状态欠佳，因而对于乐团的掌控也有所松弛，这也就让这首篇幅较长的圆舞曲听起来比较松散，整体的完成度并不是很高。

我们都知道，维也纳圆舞曲中的三拍子的特点是第一拍最重，第二拍要比实际的拍子略微提前，而第三拍则略微延后。今年最能体现这种特点的并不是圆舞曲，而是下半场开场的《香车叶草序曲》（也就是往年俗称的《护林员序曲》）。这首序曲的主部在多次再现中均保留了圆舞曲的这种节拍特点，而在音乐会上，指挥家似乎也有意凸显出这样的节拍特点。不仅是今年的巴伦博伊姆，在2007年梅塔的版本以及1996年马泽尔的版本中我们均能看到这种处理方式。这也让我意识到这首序曲或许在阐释维也纳圆舞曲这种极具特色的节拍特点上要更有说服力。当然，如果说上述的三个版本中最能体现这种节拍特点的，我首推2007年梅塔的版本，梅塔对节奏的天赋或许是很多指挥家都难以匹敌的，巴伦博伊姆也是如此。

今年的《维也纳森林的故事圆舞曲》揭开了我们对于马泽尔之外的指挥家是如何诠释这首曲子的悬念。在1987年之后，除了1990年的梅塔，其余的三次《维也纳森林的故事圆舞曲》均是由马泽尔指挥的。或许对于听惯了马泽尔版本的人来说，对今年的版本可能会尤为关注。总体上来说，今年巴伦博伊姆的版本并没有太大的创新，更谈不上突破。相反的，与1990年梅塔的版本相类似，序奏与第一段小圆舞曲的连接十分突兀，并没有马泽尔的版本听起来的那么清新自然。此外，或许是由于这首圆舞曲的篇幅过长，所以巴伦博伊姆并没有严格地重复每一段小圆舞曲。这就让这首十分具有维也纳气质的圆舞曲听起来并不那么“维也纳”了。而联想起它上一次出现的2005年，虽然那一年的《维也纳森林的故事圆舞曲》在演奏上出现了严重失误，但在马泽尔的处理上还算令人满意。而在这一版的《维也纳森林的故事圆舞曲》中，齐特尔琴的再次出现也让人十分关注。上一次在这首圆舞曲中使用齐特尔琴要追溯到1999年的维也纳新年音乐会上。那一年同样也是马泽尔指挥的。那一次的《维也纳森林的故事圆舞曲》整体上偏厚重，马泽尔的处理可谓步步为营，进退有据。而今年的《维也纳森林的故事圆舞曲》中，齐特尔琴的演奏添加了许多倚音和装饰音，让这段本来就玲珑剔透的音乐更是具有了类似八音盒的效果，可谓是这一版中锦上添花的一笔。

此外，约瑟夫的《神秘引力圆舞曲》也是我十分关注的一首圆舞曲。可以说，提及这首圆舞曲，我们同样很难避开穆蒂1997年的版本。那一年，穆蒂在这首圆舞曲上充分地发挥了他在抒情和细腻上的功夫，令这首圆舞曲在那一年中大放异彩。而在十年后，梅塔在2007年的维也纳新年音乐会上同样选择了这首圆舞曲。虽然梅塔很难在细腻程度上与穆蒂比肩，但在色彩的运用以及戏剧性的处理上，我们也可以一窥梅塔的深厚功力。因而，有两次珠玉在前，今年再次出现这首曲子，对巴伦博伊姆来说就成为了一场不小的考验。这一版的《神秘引力圆舞曲》中，巴伦似乎有意采用灵巧机智的手法来进行诠释。这种诠释手法可以说在一定程度上让我们从另一个角度重新发现了这首圆舞曲。但是这种手法也让这首曲子不免落入了施特劳斯家族众多圆舞曲的俗套之中，显得并不那么独树一帜，令人印象深刻了。

因而对于巴伦博伊姆在这几首圆舞曲的演绎上，我似乎觉得他的诠释更多的是流于表面，是对于当前音乐的处理，而非对整体作品——包括作品的背景和内涵——的诠释。而这种从小处入手却缺乏从大处着眼的风格几乎成了很多指挥家在维也纳新年音乐会上的毛病——上一次是杨松斯，再上一次是普莱特……

相比于这三首十分经典的圆舞曲和那首序曲，兰纳的《浪漫者圆舞曲》就显得不那么经典了。其实这是一首还算柔美的圆舞曲，跟约瑟夫的《和平棕榈圆舞曲》一样，如果细品的话，还是可以品出些许味道来的。然而我想说的并不是巴伦博伊姆在圆舞曲上的处理，而是这首圆舞曲的芭蕾编舞——在那么唯美抒情的旋律下，两位舞者却一直在忙忙叨叨地不停变换着动作，似乎他们的舞蹈与这首《浪漫者圆舞曲》并没有任何关系，只不过是恰好在音乐响起时出现了他们的动作。这几乎是这几年中我最不喜欢的一段芭蕾舞表演。

而下半场的几首短小精悍的曲子的选曲也并不那么成功。比如赫尔梅斯伯格的《心爱的法兰西波尔卡》、约瑟夫的《花束快速波尔卡》和《恶作剧快速波尔卡》。这些都是十分典型的维也纳舞曲风格，然而正是因为其太过典型，因而很难让人记住它们。这一年的选曲似乎有意突出中庸的思想，在选曲上并没有太多标新立异的作品。因而，或许如果指挥家能有神来之笔的话，这些曲子还可绽放光彩。然而偏偏赶上状态不佳的巴伦博伊姆，于是这些曲子想必也就如此这般了，实在没什么圈点之处。

这一年延续了去年的风格，出现了两位首次登台维也纳新年音乐会的作曲家的作品。今年是理查德·施特劳斯诞辰150周年，因而音乐会上出现了他的歌剧《随想曲》中的一段《月光场景》。这是一首静谧的，具有夜曲风格的音乐小品。它在配器上并不庞大，偏向室内乐编制，同时圆号独奏占有很大的分量。如果这首曲子演奏成功，可以说会成为这场音乐会上十分令人难忘的一瞬。然而不得不说，维也纳爱乐乐团在铜管乐器上，尤其是圆号组的薄弱极大地拉低了这个乐团的档次。说到这里，我们就不得不回到1995年的维也纳新年音乐会上。那一年，梅塔选择了约瑟夫的一首《维也纳的儿童圆舞曲》，同样地，在这首圆舞曲的序奏中有一段十分优美的圆号独奏。然而就是在那一年的现场，圆号出现了一处不大不小的错音，这直接令这首约瑟夫十分成功的曲子至今也再没能出现在维也纳新年音乐会上。而毫无意外的是，在今年理查德·施特劳斯的《月光场景》中，圆号独奏再次出错。这几乎是我在音乐会之前就预料到的一瞬，维也纳爱乐真该好好整顿一下圆号声部了。

而今年的另外一位首次登台的作曲家是克莱芒·莱昂·德里布。他最为人所熟知的旋律要数他的芭蕾舞剧《希尔薇娅》中的那段拨弦曲。这是一段精巧灵动，颇为顽皮的音乐小品，配合着芭蕾舞观看尤为其乐无穷。因而在相当长的一段时间里，我十分期待这首曲子能够与施特劳斯家族的舞曲相得益彰地出现在维也纳新年音乐会的舞台上。而今年巴伦博伊姆的处理似乎有意追求细腻，因而在曲速上整体偏慢，而且在伸缩速度上也并不十分明显。这就在一定程度上削弱了这首曲子中古灵精怪的气质，而更多的却带有了安详的气息。不得不说，巴伦博伊姆的思想有的时候还真是令人难以参透。

几乎在每一年，我们都可以通过各种细节来观察出指挥家在状态上的爆发点。比如2006年的《妇女颂玛祖卡波尔卡》几乎是杨松斯状态的分水岭，从这首曲子之后，杨松斯无论从动作上还是音乐的状态上都显得更加游刃有余。而今年，巴伦博伊姆的状态几乎是从约瑟夫的《插科打诨玛祖卡波尔卡》中出现的——不得不说，这实在来得太晚了，整场音乐会都要结束了。

近几年几乎没有约瑟夫·施特劳斯的新的玛祖卡波尔卡出现。而相反的，他有几首久违的玛祖卡波尔卡却不断被挖掘出来。比如2011年的《自远方玛祖卡波尔卡》和2012年的《燃烧的爱情玛祖卡波尔卡》。而今年，终于又有一首约瑟夫的玛祖卡波尔卡首次出现在了维也纳新年音乐会的舞台上。可以说，这是约瑟夫的又一首十分成功的玛祖卡波尔卡：它兼具旋律的唯美，对比的鲜明和结构的清晰。从直播中，我们也可以看出巴伦博伊姆正是从这首曲子开始，动作才变得舒展起来，指挥的激情才逐渐渗透在音乐中。而这种激情也集中体现在了这首玛祖卡波尔卡中，使得它听起来行云流水，自由飘逸。然而，这并不是约瑟夫·施特劳斯的玛祖卡波尔卡的风格，更不适合这首曲子。巴伦博伊姆在这首曲子的诠释上似乎有着一种宣泄的情绪在里面，将约瑟夫唯美的气质破坏殆尽。或许这也是这首曲子在今年并不显得那么精彩的原因。如果我们有机会听到穆蒂或者梅塔来诠释这首曲子，或许它会令人耳目一新，甚至叹为观止。

这几乎又是一届没有噱头出现的维也纳新年音乐会，除了在结尾的《拉德茨基进行曲》中巴伦博伊姆与每一位乐手握手，以及其中的一些如果不仔细看就绝对看不到的小动作。这也就意味着这一年观众的掌声是有史以来强弱对比最不明显的一次。当然，这些都无伤大雅，与巴伦博伊姆在这一次用音乐会宣告自己并不适合指挥施特劳斯比起来，观众的天然呆就显得可爱得多。当然，最重要的是，乐团用实际行动告诉了大家：没有指挥家我们依然能够演完《拉德茨基进行曲》。

6.岑参作品《春梦》赏析 篇六

《春梦》是唐代诗人岑参的作品。此诗通过写梦境，表达思念之深切迫切，以梦境的恍惚写感情的真切。全诗一改岑参平素以奇峭豪放、金戈铁马、宏大气魄令人震撼的边塞诗风格，写得凄婉迷离，一往情深，极尽思念之情。

春梦 岑参

洞房昨夜春风起， 遥忆美人湘江水。

枕上片时春梦中， 行尽江南数千里。

【注释】：

美人，在古代汉语中，美人这个词，含义比现代汉语宽泛。它既指男人，又指女人，既指容色美丽的人，又指品德美好的人。

【翻译】：

昨夜春风吹进了深邃的寝室，让人惊觉已经是春天了，于是想起远在湘江之滨的伊人。

不知不觉地沉沉入梦，在梦中只用了片刻工夫，就已经走完数千里的路程到达江南了

【赏析】：

此诗写法独特。洞房忽起春风，极反常。然梦中春风，则合理。梦中千里寻人，可见思念之深切。所谓夜有所梦常因日有所思。因为是梦，所以能片时行尽千里。此所谓“反常合道”之巧思。

这首诗的前两句写梦前之思。在深邃的洞房中，昨夜吹进了春风，可见春天已经悄悄地来到。春回大地，风入洞房，该是春色已满人间了吧，可是深居内室的人，感到有些意外，仿佛春天是一下子出现了似的。季节的更换容易引起感情的波动，尤其当寒冷萧索的冬天转到晴和美丽的春天的时候。面对这美好的季节，怎么能不怀念在远方的美人呢?在古代汉语中，美人这个词含义比现代汉语宽泛。它既指男人，又指女人，指容色美丽的.人，又指品德美好的人。在本诗中，大概是指离别的爱侣，但是男是女，就无从坐实了。因为诗人既可以写自己之梦，那么，这位美人就是女性。也可以代某一女子写梦。那么，这位美人就是男性了。这是无须深究的。总之，是在春风吹拂之中，想到了湘江之滨的美人，相距远，相会自难，所以更加思念了。

后两句写思后之梦。由于白天的怀想，所以夜眠洞房，因忆成梦。在枕上虽只片刻工夫，而在梦中却已走远去到江南(即美人所在的湘江之滨)的数千里路程了。用“片时”，正是为了和“数千里”互相对衬。这两句既写出了梦中的迷离惝恍，也暗示感情的强度和深度。(宋晏几道《蝶恋花》去：“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。”即从此诗化出。)在醒时多年无法做到的事，在梦中片时就实现了，虽嫌迷离，终觉美好。谁没有这种生活经验呢?诗人在这里给予了动人的再现。

【知识扩展】

岑参的诗

《碛中作》

走马西来欲到天，辞家见月两回圆。

今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。

《白雪歌送武判官归京》

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。

瀚海阑干百丈冰，愁云黪淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

《与高适薛据登慈恩寺浮图》

塔势如涌出，孤高耸天宫。

登临出世界，蹬道盘虚空。

突兀压神州，峥嵘如鬼工。

四角碍白日，七层摩苍穹。

下窥指高鸟，俯听闻惊风。

连山若波涛，奔凑如朝东。

青槐夹驰道，宫馆何玲珑。

秋色从西来，苍然满关中。

五陵北原上，万古青蒙蒙。

净理了可悟，胜因夙所宗。

7.论舞蹈作品的审美类别 篇七

1. 优美

优美, 即优雅欢悦之美。是一种柔性的美, 以和谐、协调、均衡、统一为其特点。是美的常见形态, 也是舞蹈美的最多见的形态。因此, 人们平时所说的舞蹈美, 通常指的就是优美。优美的特征是外观形式与美的内容相互谐调, 是内容美和形式美统一的产物。从审美感受方面来说, 优美给人一种柔和、愉悦、舒适和心旷神怡的感受。这种审美感受属于顺受的形式, 它使人自始至终处于亲切、舒适和欢愉的心理状态;欣赏这种舞蹈美, 观众会产生较为平缓、自由、舒畅的情绪。舞蹈中的优美形态, 是社会生活和舞蹈作者在创作实践中, 经过主、客观的矛盾对立达到统一、平衡、和谐, 表现出合规律性与合目的性相统一的美的本质, 简单来说也就是自然和社会生活中的美在舞蹈作品中的一种艺术反映。例如《小城雨巷》、《荷花舞》、《小溪·江河·大海》、《春江花月夜》都是这种类型。

2. 壮美

壮美, 即雄壮的美和崇高的美, 是一种阳刚之美。以雄伟、恢弘、刚健、粗犷为特点。从审美心理活动来看, 正如朱光潜先生所言“在对着‘雄伟’事物时, 我们第一步是惊, 第二步是喜”。“山的巍峨, 海的浩荡, 在第一眼看到时, 都要给我们若干震惊, 但是须臾间, 我们的心灵便完全为山海的印象占领住, 于是仿佛自己也有一种巍峨浩荡的气概了。”这类作品有的带有强烈的变化和绝妙的高难技巧, 有的则呈现出在极其艰险的环境中人类改造自然、征服自然的崇高精神和品格, 等等。例如《长城》、《秦王点兵》、《奔腾》、《士兵与枪》等作品。

3. 悲剧美

这是一种在悲剧性矛盾冲突中, 体现人物和事件的正义的合理性, 而又以正面人物的不幸结局为审美对象所引起的特殊美感形式, 我们称之为悲剧。一般常见的审美对象所引起的美感, 都是一种明朗的愉悦, 它的心理反应形式是“顺受形式”。正如我们前面所谈, 优美的舞蹈作品给人以一种舒柔、欢畅的感受, 观众欣赏这类形态的舞蹈美时, 心情是轻松而愉快、自然而乐于接受的;而悲剧美所引起的美感却使人产生悲伤的感觉, 在痛苦和悲哀的心理反应中体验与理解悲剧美的内涵。欣赏悲剧美要求我们采取“逆受形式”的心理反应形式。悲剧艺术往往更能引起读者和观众的特殊爱好和欣史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的冲突”。这就是说, 悲剧的根源来自客观现实中, 在一定历史条件下, 出现的历史的必然要求, 但是又不可能解决、不可克服的那些矛盾冲突。当艺术家将这种正义与邪恶、光明与黑暗的冲突, 形象地表现出来时, 悲剧便出现了。所以鲁迅先生说悲剧是“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

早期的舞蹈艺术作品中具有悲剧性的作品比起优美性的作品来说, 是微乎其微的。可是, 经过现代和当代舞蹈家的创造性的实践, 证明了平时看来只善于表现欢乐和优美的舞蹈, 经过精心创编, 同样可以创造出悲剧性的艺术境界, 塑造出感人肺腑、催人泪下的悲剧性人物。根据莎士比亚名著《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》改编的古典芭蕾舞剧, 根据普希金长诗《泪泉》改编的同名芭蕾舞剧, 和朱勒·佩罗在伦敦演出的根据雨果著名小说《巴黎圣母院》改编的芭蕾舞剧《爱丝美拉达》等, 都是成功的悲剧性作品。我国在改革开放进入新时期以后, 创作演出了《无声的歌》、《祝福》、《鸣凤之死》、《梁山伯与祝英台》等一批富有悲剧特色的舞蹈和舞剧形象。在20世纪80年代后期和90年代初, 舞剧创作领域出现了一股“悲剧热”, 不少舞剧编导都选择了悲剧性的题材, 如《铜雀伎》、《咪依鲁》、《森吉德玛》、《阿诗玛》等大型舞剧的主人公, 都是以在争取自由幸福的过程中被统治者、恶势力迫害死亡而告终。舞剧在揭示这些向往幸福和自由的人们的内心世界以及展现他们不屈不挠的奋争精神方面, 迸发出人体语言独有的强烈感染力, 取得了震撼人心的艺术效果。

总的来说, 悲剧感与优美感、壮美感相比, 给人的情感反应更加强烈持久, 内容也更加丰富深厚, 因此被认为是一种高级的美感形式。

4. 喜剧美

8.英美文学作品赏析 篇八

海明威：·《非洲的青山》·《太阳照常升起》·《战地钟声》·《永别了，武器》·《第五纵队·西班牙大地》·《曙光示真》·《不固定的圣节》·《过河入林》·《丧钟为谁而鸣》·《危险的夏天》·《老人与海》·《伊甸园》·《丧钟为谁而鸣》·《非洲的青山》·《死在午后》·《岛在湾流中》·《有钱人和没钱》．

菲茨杰拉德：《人间天堂》，《了不起的盖茨比》《夜色温柔》（1934）和《最后一个巨商》。·维吉尼亚•伍尔芙（1882—1941）英国著名小说家、批评家维吉尼亚•伍尔芙也是一位著名的意识流作家和意识流小说的奠基者。1919年，伍尔芙发表了第一部意识流小说《墙上的斑点》。《达罗卫夫人》(1925)、《到灯塔去》（1927）是伍尔芙意识流小说的代表作。纳撒尼尔·霍桑1804～1864）美国小说家，是美国19世纪影响最大的浪漫主义小说家和心理小说家。《范肖》(1828)《古宅青苔》(1843)、《雪影》(1851)＜红字＞《带有七个尖角阁的房子》《玉石雕像》．

杰克伦敦：杰克·伦敦是著名的美国小说家，他一生共创作了约50卷作品，其中最为著名的有《荒野的呼唤》、《海狼》、《白牙》、《马丁·伊登》和短篇小说《老头子同盟》、《北方的奥德赛》、《马普希的房子》等．

华兹华斯：早期诗歌《晚步》《素描集》，从《抒情歌谣集》开始一反18世纪的诗风，将一种崭新的风格带到诗歌创作中，开创了英国文学史上浪漫主义诗歌的新时代。《不朽的征兆》由《序曲》《漫游》两部分组成的哲理性长诗《隐者》等。1843年被封为英国“桂冠诗人”． 威廉.布雷克To see a world in a grain of sand, 从一粒沙子看到一个世界，And a heaven in a wild flower, 从一朵野花看到一个天堂，Hold infinity in the palm of your hand, 把握在你手心里的就是无限，And eternity in an hour.永恒也就消融于一个时辰。

＜老人与海＞：《老人与海》。如海明威自己所说“是这一辈子所能写的最好的一部作品了”。书未及读完，主人公桑提亚哥的形象就镌刻在我的头脑里。这是一部描写人与大自然搏斗的小说。老人在海上拼斗了两天两夜，最后仅仅赢得了一具空空的鱼架。作品的寓意是象征性的，老人虽败犹荣。正如老人所说：“人生来不是为了被打败的，人能够被毁灭，但是不能够被打败。”我一直将这句话看做是海明威的自白，看做是海明威硬汉精神的一种标志。多少年来，这似乎成了一句至理名言。

海明威让我知道，人的经历是何等的重要，这是无价的财富。谁都无法轻视自己的经历。人生的意义就在于一种精神，敢于承受痛苦，蔑视死亡。人可以失败，但不可以被击败，外在的肉体可以接受折磨，但是内在的意志却是神圣不可侵犯的，这是《老人与海》一再强调的论点。真正的大师都是用最简单的语言来表达最深刻的道理，真正的好作品都是用生命的历练做题材，《老人与海》所刻画出来的正是海明威的一辈子最好的画像。

我想，一个作家的成名，不在于他写了多少，而是他有什么独特的创造。海明威以其富有传奇色彩的一生，以其塑造的一系列硬汉形象，奠定了他在世界文学中的地位。而且，人们极易在文学大师的群像中辨别出他的声音。

＜了不起的盖茨比＞：对戴西的爱是盖茨比梦幻的“天堂”，这种堂。吉诃德式的浪漫幻想天真的让人感动，他对理想的执着追求和献身精神也确实是“了不起”的，显示了生存的某中不可贬斥的价值，正如小说叙述者卡罗威对他说的那样“他们是一帮混蛋，他们那一大帮子都放在一堆还比不上你。”但盖茨比也是可悲甚或可笑的，以为财富和金钱就是进入天堂的云梯，不知道其实所谓天堂只是一种幻想，星星是可望而不可及的。当他在月光下彻夜守侯，生怕戴西受到伤害，要为她担当一切的时候，他不知道在室内，戴西已经背弃了他，在一场阴谋策划中接受了丈夫的劝告，听任tom将车祸的责任栽到他头上。这是金钱社会

制造的悲剧，富豪们的傲慢和自私彻底摧毁了盖茨比的梦想和信念。用卡罗威的话：“tom和戴西，他们是粗心大意的人，他们砸碎了东西，毁灭了人，然后就退缩到自己的金钱或者麻木不仁或者不管什么使他们留在一起的东西之中，让别人去收拾他们的烂摊子。”

盖茨比即使不遭到那位因嫉妒而糊涂的威尔逊的枪击，他的心也正在死去，因为他虽然等待戴西的电话而甘冒风险不肯离去，但他心中明白戴西不会来电话了。他曾为戴西也为他自己编织起美丽的梦想，而如今，“他一定会觉得他失去了那个旧日的温暖的世界，为了抱着一个梦太久而付出了很高的代价。他一定透过可怕的树叶仰视过一片陌生的天空而感到毛骨悚然，同时发觉，那朵玫瑰花是多么丑陋的东西，阳光照在刚刚露头的小草上又是多么残酷。这是一个新的世界，物质的然而并不真实。”他终于明白：在残酷的现实面前，他的理想破灭了，他的努力失败了，过去不能复活，旧梦难以重温。于是，他的爱情连同他的灵魂和肉体一起死去。盖茨比在长岛的华宅及那儿的笙歌达旦宴饮享乐是二十年代美国社会的一个缩影，而重温旧梦的不切实际的一相情愿正是盖茨比这一形象的象征意义。

《欲望号街车》是一版五十年初的视听艺术的形象典范。流光碎影般的黑白电影。这是拍摄手段服务于女主人身心特情的效果。布兰奇生性畏光，躲躲闪闪，出没诡异。她是一个神秘女人。欲望号街车是这部经典黑白影片的一个醒目载体，正是这趟欲望号街车，盛装着女主人公布兰奇从奥里维尔乡下农庄，来到了一个拥挤而又神密地方 —— 美国南部都城新奥尔良的天堂福地。

街车的停靠站台，也仿佛没有起点，也没有太多终点。布兰奇乘着欲望号街车，怀揣着许多生活热望和理想，哐哐当当来到幽暗城市，女主人公眼前出现灯红酒绿场景，然后欲望号咯噔一声，煞在一间挂牌属名“福地西斯”酒吧门口。

9.美文加作品赏析 篇九

白色的山茶花——席慕容

山茶又开了，那样洁白而美丽的花，开了满树。

每次，我都不能无视地走过一棵开花的树。

那样洁白温润的花朵，从青绿的小芽开始，到越来越饱满，到慢慢地绽放，从半圆，到将圆，到满圆。花开的时候，你如果肯仔细地去端详，你就能明白它所说的每一句话。

就因为每一朵花只能开一次，所以，它就极为小心地决不错一步，满树的花，就没有一朵开错了的。它们是那样慎重和认真的迎接着唯一的春天。

所以，我每次走过一棵开花的树，都不得不惊讶与屏息于生命的美丽。

作品赏析

这是诗人席慕容写的一篇散文，全篇仅有二百余字。它传达的意境，却深邃辽远，令人回味无穷。

“山茶花又开了”，忽然其来的第一句，直点所要开展的主题，一个“又”字，证明了作者长时以来对于“花”或者“山茶花”的关注。“洁白”与“开了满树”，给人以一种强烈的视觉感受，引申了所要展开的内容。

“花”，给人以一种愉悦的心灵享受，它是一个画面和时间的定格，它背后的内容很复杂，因为每一个生命，都有绽放美丽的追求——“每次，我都不能无视走过一颗开花的树”，就是这个道理。“洁白温润”是温暖明朗润湿而柔弱的，“洁白”象征着纯洁，“纯洁”是一个人的向往和追求（这是文章的文眼）。“小芽儿”是口语，读来让人亲切，充满了未知的幻想。“饱满”和“绽放”，是一个成熟的过程，“越来越”、“慢慢的”是一种坚深，有种了然于胸却不愿道出的苦痛。“半圆”、“将圆”、“满圆”，非常形象而贴切，用一种象征的意蕴，同样点明了一种成长的过程。

总之，若花儿开了，你认真去体会，你会发觉它的过程有总有无限多的故事。

笑

雨声渐渐的住了，窗帘后隐隐的透进清光来。推开窗户一看，呀！凉云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，闪闪烁烁的动着。——真没想到苦雨孤灯之后，会有这么一幅清美的图画！

凭窗站了一会儿，微微的觉得凉意侵人。转过身来，忽然眼花缭乱，屋子里的别的东西，都隐在光云里；一片幽辉，只浸着墙上画中的安琪儿。——这白衣的安琪儿，抱着花儿，扬着翅儿，向着我微微的笑。

“这笑容仿佛在哪儿看见过似的，什么时候，我曾……”

我不知不觉的便坐在窗口下想，——默默的想。

严闭的心幕，慢慢的拉开了，涌出五年前的一个印象。

——一条很长的古道。驴脚下的泥，兀自滑滑的。田沟里的水，潺潺的流着。近村的绿树，都笼在湿烟里。弓儿似的新月，挂在树梢。一边走着，似乎道旁有一个孩子，抱着一堆灿白的东西。驴儿过去了，无意中回头一看。——他抱着花儿，赤着脚儿，向着我微微的笑。

“这笑容又仿佛是哪儿看见过似的！”我仍是想——默默的想。

又现出一重心幕来，也慢慢的拉开了，涌出十年前的一个印象。——茅檐下的雨水，一滴一滴的落到衣上来。土阶边的水泡儿，泛来泛去的乱转。门前的麦垅和葡萄架子，都濯得新黄嫩绿的非常鲜丽。

一会儿好容易雨晴了，连忙走下坡儿去。迎头看见月儿从海面上来了，猛然记得有件东西忘下了，站住了，回过头来。这茅屋里的老妇人——她倚着门儿，抱着花儿，向着我微微的笑。

这同样微妙的神情，好似游丝一般，飘飘漾漾的合了拢来，绾在一起。

这时心下光明澄静，如登仙界，如归故乡。眼前浮现的三个笑容，一时融化在爱的调和里看不分明了。

作品赏析

一 美的意蕴

1．景色美

现实的情景：雨后的月夜，清新，恬静，幽暗，构成“一幅清美的图画”，充满美妙的诗意。“清美”是冰心作品的总体性的审美风格，也是本篇文章写景状物的特定风格。这幅清美的图画，是安琪儿的形象得以浮现的背景，使爱与美恰切地融合在一起。

回忆的情景：五年前的一幕——古道、田沟、流水、绿树、湿烟、新月，十年前的一幕——茅檐、麦垄、葡萄架、海上明月。两幅图画，看似轻描淡写，随意涂抹，细细品味，有形象，有意境，很富于匠心。它们同样是清美风格的图画；也是作者与普通人作心与心的交流的背景，使爱与美恰切地融合在一起。

2．人情美

作者在苦雨孤灯之后，开窗见到“一幅清美的图画”，心头荡漾着美妙的情意；回看屋里墙上，安琪儿抱着花，仿佛才降临人间，“向着我微微的笑”，作者感受到天使的爱，在人与神的交流中，心灵酝酿着升华，这是善的情怀，也是美的情怀；回想五年前和十年前的两个印象，在两幕雨后美景中，小男孩和老妇人都抱着花，“向着我微微的笑”，这是人间的最纯洁最友好的微笑，是美与善调和成的；最后作者领悟到三个微笑具有相同的含义，便感到心灵澄净，仿佛“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”（苏轼《赤壁赋》），这同样是一种美好的情怀。于此再细味“笑”的含义，除了“爱”之外，又可读出“美好”“美妙”的意义。

二 美的赋形

1．“率意”而精巧的结体

本文大致可以分为三部分。1～3段为第一部分，写第一个场景；4～7段为第二部分，写第二、第三两个场景；最后一段写点明爱的主题。线索清晰，层次井然。

苦雨孤灯，只身一人，意有所失，情无所寄，粗看像是闲情生活中一丝半缕感想的随意记写。其实细读起来，除了能感受到崇高的爱和纯洁的美外，还能察觉行文结构的“率意”中的精巧。

文章起始“一幅清美的图画”，为安琪儿的出现作了铺垫；安琪儿的出现，又为后面两个来自人间生活的印象出现作了铺垫。三个场景，都出现了“向着我微微的笑”这句话，成为三个场景的粘连标志。两次说“默默的想”，也成为粘连标志。

“笑”是串连全文的主要线索。三次写笑，前一次是神的笑，后两次是人的笑，神与人的笑的内容、意义自然有所不同，但三个笑统一在一篇文章中，又有相似性，都是为了表达爱。本来后两次笑的意义不甚明确，由于安琪儿的笑的意义在先，它们便借安琪儿的笑而获得了自身确定的意义。因此，三次写笑，是一个合乎逻辑的自然发展过程，也正是作者构思既“率意”又精心的体现。

三次笑，代表着作者感情递进升华的三个阶段。第一阶段，作者心绪不宁，回见安琪儿，若有所思，情感微荡；第二阶段，联想后两个笑，作者心里似乎明白了些；第三阶段，作者总绾三个笑，心里豁然开朗，感悟到了贯穿三个笑的爱的主题，感情达到高潮。三层结构的递进升华是以思想意识活动、情感活动作为动力的。可以说，情感是作品的另一条暗线。

2．清新而精美的文辞

冰心早年对新散文的语言有过自觉的追求，曾主张“白话文言化”“中文西文化”。本文刚一发表，便被竞相选入学校课本，语法学家作了通篇的句式解读。文章写景状物、表情达意显示了很强的驾驭语言文字的功力。上文提到的美好的景物、美妙的情怀，正是通过优美的语言来表现的，辞意双美是本文的一个重要的写作特点。苏轼在评他人画时说：“诗画本一律，天工与清新。”自然天成，无意而工，清新俊逸，历来被认为是诗文创作的最高境界。用“天工与清新”来评价《笑》的语言艺术诚不为过。

首先，景物描写纤巧细腻，意味浓厚。全文写了三个场景，第一个场景是屋内，“转过身来，忽然眼花缭乱，屋子里的别的东西，都隐在光云里；一片幽辉，只浸着墙上画中的安琪儿。”三言两语便是一幅凄清优美的图画，背景朦胧，安琪儿凸现，形象感非常强；两个动词“隐”和“浸”字都极其有韵味。第二个场景是在古道上，“田沟里的水，潺潺的流着。近村的绿树，都笼在湿烟里。弓儿似的新月，挂在树梢。”这组合起来的画面，像电影一样一一闪现；无意而工的齐截的句式，像诗语一样琅琅上口。第三个场景是在海边，作者在雨晴之后赶路，“迎头看见月儿从海面上来了，”确是神来之笔！令人想到“海上生明月”的旧诗。这里的个个字都是最平常的字，却描绘出一幅很能激发读者想象力的洗练、优美的画面。

其次，遣词造句化用古今，兼取文白之长。例如，文章开头写景：“推开窗户一看，呀！凉云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，闪闪烁烁的动着。”这里有地道的口语，也有化用过的文言词句，都天衣无缝地组合在一起。又如写内心感受：“这同样微妙的神情，好似游丝一般，飘飘漾漾的合了拢来，绾在一起。”文言字词嵌在句中，无拼凑痕迹，将抽象的感受写得好像看得见，摸得着。有的文言字词用得“漫不经心”，却对营造意境起着重要作用，如写窗外情景：“真没想到苦雨孤灯之后，会有这么一幅清美的图画！”“苦雨孤灯”仿佛是从古诗词中挪移过来的，挪移的不只是词语，更是似曾相识的古远意境，唤醒读者心中渺远迷蒙的感觉。