高中美术课的素描教学

高中美术课的素描教学（精选15篇）

1.高中美术课的素描教学 篇一

提高高中美术素描教学质量的途径

高中美术班的素描教学不同于文化课，应严格遵循素描教学法度，循序渐进，把握学科特征因材施教，深入研究造型规律和结构特点，运用多种学习手段，注重学生个性发展，培养认知力、观察力和创新意识，提高学生审美素质。如何在高中美术素描教学中实现教学的有效性，是每一个高中美术教师应该思考的问题。

一、应遵循由浅入深、由易到难、循序渐进的原则进行基础素描训练

课程的安排上应由易到难，由几何形体、素描静物、石膏头像到真人头像分阶段训练。每个阶段的训练目的、重点、训练量均有要求，缺一不可。

圆球体、立方体、圆柱体的结构、透视、明暗可运用到素描静物中，也可运用到头像当中。

基础素描教学中，应以长期作业为主，以利于学生深入理解、反复校正。对作画的每一个步骤都应严格，要求纠正马虎、应付、表面化等不良倾向。

适当安排一些短期作业，培养学生敏锐的感觉，以抓住对象的特征，或以某一方面训练为重点。另外，临摹、写生、默写相结合，使学生掌握基础知识更全面、更牢固。

艺术修养的提高相当重要，教师对学生的画外功夫要正确引导，鼓励学生多了解课外知识，如美学、历史、文学等。在训练过程中，教师还应引导学生欣赏、临摹大师的素描作品，体会大师素描的精妙之处，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。

二、深入研究结构素描与明暗造型规律，培养学习兴趣

结构素描以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子控制形体的结构关系、透视关系和空间关系。

三、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握基础知识和技能为目的

基础素描应以写实手法为主，真实地再现作画者对物象的感受。作品要以客观对象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境和光影下的具体物象。素描教学训练以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的。

四、提高美术学生的艺术修养

教师应鼓励学生多掌握一些课外知识，如文学、美学、历史等方面的知识，使学生了解不同素描流派产生和发展过程及其特点。扩大学生的知识面，开阔眼界，提高绘画水平。速写是学好素描的又一捷径，画家刘晓东说过，速写画好了素描不可能画不好。所以我要求学生把速写生活化，每个学生准备一个速写本，课间画、饭后画、睡前画&&养成随时随地画的习惯。临摹在课堂教学中最为普遍，通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中培养学生的自学和独立思考能力，克服简单描摹倾向，严格按照绘画步骤逐步深入。每一张学生的素描作业，都反映学生的审美情趣。教师在评画时应多启发、多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的不是让每一个学生都成为画家，而是培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。

五、教会学生观察方法

多年从事高中美术教学，作者深刻体会到在基础教学过程中，高中生最需要学会的基本功就是静物素描，因为静物素描不但是所有艺术造型的雏形，还可以训练学生建立正确的素描对象观察方法，是高中美术素描学习中的重点。可是在实际学习中，很多学生只关注素描的基本要求及要素，而不重视对于素描对象的观察方法，导致后续素描学习中发生不少错误。只有掌握正确的观察方法，才能将素描对象立体、仿真地展现在所有人面前，才能画出好作品，进而提升素描教学实效。

六、教会学生素描的思维方式

庖丁解牛的典故相信大家都不陌生：文惠君觉得庖丁在解牛这方面简直无人能及，就问他有什么诀窍。庖丁只是简单地回答：他解牛不看其他，只看牛的结构，所以每一刀都可以直接命中要害，能够利落地将牛解了。其实高中美术教师教学生造型也是同样的道理，需要让学生深刻了解其塑造形象的内部结构，这也是结构素描的关键。只有深刻了解结构才可以将造型逐一分解，并轻松地将拆解的造型按照自己的想法重接拼接；只有深刻了解结构才可以在画图时游刃有余。当前，很多美术类专业的招生考试都有默画这一项，因此教师在教学时需要安排默画的针对性练习，将理解对象的结构、表现对象的形象、记忆绘画要点作为练习重点。学生只有真正理解绘画对象才可以将其表现出来，才可以将其形象记下再默画出来，一定要将理解作为绘画的基础，这样才能画出让人满意的作品。这里应该注意的是，那些素描的初学学生还没能建立起对于整体形体的认知，因此应该采取结构素描教学方式，用线代面，注重运用透视的法则。教师在进行教学时，应该尽量多安排实物练习及对比分析让学生了解并领会透视的规律；为了清楚地体现对象的透视效果，同时准确了解各部分组合的角度及比例，需要将看不见的结构表现出来，即内里结构及外部形态同时表现，这种方式可以帮助学生提升观察能力。教师可以设计相应的作业，训练学生对静物的观察及表现能力，这样可以有效提高学生的构图能力。针对性的结构素描教学完成后，教师需要对学生的学习成果进行考查，之后根据学生的具体学习情况安排后续教学。

总之，学好素描对于所有学生，特别是美术相关专业的学生非常关键，因为它是所有艺术造型的重要基础，是学生综合美术能力的最佳外在表现，不仅包括技巧层面的、艺术分析层面的，还包括思想层面的、综合素质层面的。高中教师在素描教学中，要善于总结教学经验，善于钻研教学策略，还要进行反思，积极促进课堂有效性的发挥，从而提高学生对素描的兴趣，提高艺术修养。

2.高中美术课的素描教学 篇二

作为一名高中美术老师, 经过多年的美术基础教学, 体会到在平时的美术基础教学中, 高中阶段最应该夯实的基础教学就是素描静物的教学。它是造型艺术基础之基础, 不仅能对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养, 更是高中阶段素描教学的根本所在。对于学生造型能力的提高和审美意识的培养具有最直接的作用。

一、兴趣是最好的老师, 充分调动学生的兴趣

长期以来, 为了应付高考, 素描教学一直沿用学院派的调子素描的教学方法, 主要表现物象的形体、结构、空间、光影、质感、量感、主次、虚实、强弱等节奏变化而过于专业, 跟高中生的基础素描有些脱节, 学生在短期内不好接受。所以应该充分调动学生的学习兴趣, 让他们主动的、有真情实感的投入画进去, 只有热爱, 才能发挥他们最大的潜力。如何调动学生的兴趣呢? (1) 开展美术欣赏课。特别是多看一些优秀的大师的作品, 引导他们如何去欣赏。比如达芬奇的缜密细致, 拉菲尔的优雅抒情, 米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力, 鲁本斯的性感, 安格尔的含蓄, 梵高的激情澎湃, 丢勒的严谨一丝不苟, 毕加索的旺盛的创造等。通过欣赏和讲解让学生产生浓厚的兴趣, 让学生自由大胆的用心发挥, 老师也做示范和学生互动激发学生的潜能。 (2) 多看画展, 学校也应多举办师生展。看画展不仅能提高学生对艺术的认识, 那种身临其境的艺术氛围也是能很好的感染和调动学生积极性的。有一次带学生们看中央美院60周年的素描展, 看到许多老艺术家的原画, 他们都震撼了, 回来以后跃跃欲试, 惊叹画家们的精湛的艺术造诣, 迷恋他们的素描作品。这对他们以后的素描学习起到了一定的作用。 (3) 多临摹大师们的作品。艺术大师安格尔曾说过:临摹大师作品是通往成功的捷径。大师作品的临摹和欣赏在培养启发孩子想象力中的作用是不可忽视的, 在教学中对大师作品进行探讨, 研究, 可以促进学生的学习和思考能力, 在临摹中学习, 在临摹中开发学生的想象能力, 更好的培养学生的兴趣。

二、掌握正确的观察方法

素描的基础知识和素描的要素固然非常重要, 但好多同学忽略了最基本的观察方法, 以至于在以后的素描学习中出现很多问题。客观上讲, 掌握正确的观察方法是艺术家的思想修养、艺术修养和艺术实践的积累。眼界的提高才有对手功夫的提高和正确引导, 全面提高修养对素描教学起着至关作用。 (1) 变局部观察为整体观察。整体-局部-整体。整体观察应包括两个部分, 即观察的过程和观察的结果, 而过程是正确的出发点———从大处着眼, 和方法多做比较;结果是形成对形象的明确认识和感受, 在头脑中形成画面或者说是艺术形象, 就有了动笔的依据。不能画一点看一点, 结果是被动的照抄对象, 局部的拼凑, 这样必然失掉了整体。没有了整体, 就谈不上一幅完整作品。 (2) 变明暗层次、光影虚实的观察为形体结构的观察。在素描训练的初始阶段, 大多数学生总是把精力放在调子上, 也就是明暗光影虚实上而不注意对物象的体积和结构的塑造理解。明暗光影的变化是为结构、形体所决定的, 明暗光影常常是在表现结构, 形体时才能显现它本身的光彩。没有结构就没有形象, 没有形体的透视变换就没有形象的立体和空间感, 同时也就没有明暗变化的立足之地。明暗光影依然是观察的内容, 而出发点只能是形体结构, 这样才能更好掌握明暗的变化规律, 使之更好的服务于艺术形象的创造。

三、从理解到表现再到记忆的过程

《庄子·养生主》里有庖丁解牛的故事。文惠君问庖丁解牛的窍门, 庖丁说他解牛时看到的不是全牛 (指牛的外形) , 而是牛的结构。因此下刀能插到要害。很轻松地就把牛解了。这就和我们教学生造型一样, 也有要求, 即学生对他们塑造的形象了解其内在的结构。这就是结构素描的重要性。只有了解结构了才能像庖丁一样分解牛, 而且还能把拆散的牛按自己的意图重新组装。只有理解了结构, 掌握了知识才能做到胸有成竹。现在的升学考试中很多院校考试的题目都是默画。所以在教学中必须进行默画训练, 把理解—表现—记忆作为一个完整的过程来要求学生。先理解才能表现出来, 才能记住并默画出来, 所以在理解的基础上去表现, 才能掌握主动。

在高一阶段, 初学素描的学生往往对形体认识不够准确的情况下, 主要以结构素描教学为主, 以线带面。在这一阶段的教学中主要用线条的方式对物象内在构造加以理性分析, 以达到对物象的深刻认识。结构素描教学侧重于透视法则的掌握。主要应掌握平行透视和成角透视的基本规律, 以及圆形的透视原理和规律。课堂教学中主要是进行实物练习和反复比较来让学生掌握好透视规律。为了清晰地把握物体的透视, 并准确地掌握角度、比例, 应把看不见的部分 (虚体) 也画出来。也就是内型外形同时塑造。这样有利于学生快速提高眼力。作业练习以简单的圆形和立方体为着手点, 每画一张都要相应的增加难度和静物的数量。这样就能更好地提高学生组织画面的能力。结构素描阶段结束后要对学生进行阶段性考核, 看学生的掌握情况来因材施教。

3.高中美术素描教学探索 篇三

【关键词】 高中美术 素描 教学探索

【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2012）12-031-01

美术素描教学的重点在于对学生创造性思维的启迪，培养学生的基础造型能力，而不是专门的技能传授，因为我们培养的是德、智、体、美、劳全面发展的社会主义艺术人才，不是培养只会画画而画画的“画师”或“画匠”。所以我从以下三个方面谈谈我的教学方法：

一、引导式教学

在素描教学中我发现高中教师对高考有一系列的教学方法，非常地成熟有效，可以在很短的时间内培养出一名美术特长生，在近几年的高考中也体现出了有效性。如素描的作画顺序为：1. 打轮廓；2. 铺大体明暗；3. 深入刻画；4. 整体调整及线条的排序、明暗、高光等等。学生在很短的时间内就可以画出静物画或者石膏头像等，现象上看来效果还挺好，随着教育教学改革的深入，慢慢发现：上述的作画过程，老师的亲身示范是为了使学生尽快学会绘画的方法和技能，但示范往往会使学生以老师示范的内容为标准，不再去认真地观察和思考规律，反而使学生思维上越来越懒惰，失去了创造和研究学习的主动性，失去了观察能力和思考能力的发展机会。

教学中尽管我们也要求学生不要画得和老师一样。但是学生对于这个要求往往束手无策，他们的作品始终受到教师示范作用的影响，结果是所有学生作品个个“千人一面”，全是“教师作品的翻版”。

美术教育的宗旨绝对不是把学生培养成复制高手。所以我不赞成这样的教学方法，在本校的教学中我采取“少示范”教学，变示范为引导，如在素描静物教学中我先让学生观察物体的变化，总结规律，分析思考表现手法，然后按照产生的思路进行实际操作，老师在学生理解的基础上进行指导，引导学生更好地表现出他想要的效果。

我特别注意尊重和保护学生的自尊心，促使他们积极主动、生动活泼地去学，创造和谐的教学氛围，激发学生学习兴趣和求知欲。这样训练培养出来的不再是老师的复制品，而是百花齐放，各有所长。在教学中我发现这种教育方式有助于学生独立思考，开发潜能，调动积极性，增强了学习兴趣，师生间相互商讨气氛也很和谐，促进师生之间的沟通，形成民主的氛围。使学生在和谐的环境下学习。

二、选择优质的临摹作品

1. 临摹大师的作品。俗话说“名师出高徒”。在临摹作品的时候注意临摹高层次的绘画作品，有助于提高学生的审美能力，使学生接受最伟大的思维方式，久而久之在大师艺术的熏陶下他们的眼界有一个高层次的提升，绘画能力自然而然会有所提高，在绘画中从思维方式、表现手法等都可以向大师们借鉴。如在素描静物教学中我给高二十五班的学生欣赏丢勒等的素描作品，学生们非常感兴趣，大师们对生活细微的观察力使学生们佩服，通过看门采尔的作品，学生们了解到艺术来源于生活，在生活中到处都是我们写生的对象，还有很多对象可以深入研究，哪怕是身边最不起眼的物品。有许多学生想法很好，但不知如何表现，看过门采尔的素描，学生了解到生活中的素描表现手法可以随心所欲，不用刻板教条。在学习速写时，我让学生多学习列宾美院的作品，人体结构及解剖深入到位，极致的写诗效果使学生了解了具象能达到的程度，向大师的目标迈进，目标定的高，进步自然大。

2. 学生优秀作品的分析。同学们自己的画印象最为深刻，而且互相之间也有很明显的比较，毕竟大师的范画离我们比较远，而身边同学的优秀画作可以给同学间很好的促进作用，从心里上可以增强学生的自信心，学生更能接受同学的优秀作品，往往认为其他同学能做到的我也能做到。

三、注意观察生活，重视写生练习

目前本校在专业的训练上采用速成的训练方法，以临摹和默画为主要训练手段，写生的课时安排很少，虽然在最近的高考中体现了比较好的效果和成绩，同时也存在很多问题。学生死记硬背不注意观察总结规律，很难达到技能的更高水平，在一定的层次上停滞不前，对考题比较活泛的设计院校表现出来的是思维狭隘，创造力低下等问题。在生活中没有哪个人是孤立的，没有哪个物品是独立存在的，人和物都与周围的环境有关系，那么怎么能只摆教学静物，而不画生活中的场景呢？多观察生活，观察生存的空间，把常画的静物放到厨房中、卧室里表现，把蔬菜放到菜篮里表现，把水杯放到书桌上表现等等，通过对生活的绘画可以使学生的想象力丰富，观察力提高，思维能力增强，大量的知识储备对高考变幻莫测的考题有很强的应对能力，真正打下坚实的绘画基础。

4.高中美术课的素描教学 篇四

甘肃省高台县罗城中学 雷晨春

素描基础训练作为中学阶段美术训练的一个重要组成部分，对于美术初学者艺术水品的提高，具有重要的作用。

“素描”是朴素描写的意思。实际上它是与彩色绘画相对的绘画的总称。随着艺术思维的发展和艺术探索的进步，素描的含义在不断地充实和完善。作为认识和表现形的一门学问，它又是一种指导表现造型艺术的最基本的辩证的思维方式和独立的造型艺术。而且，作为艺术基本规律的造型学习的方法，素描又出现在艺术的源头。因而，人们称他为一切造型艺术的基础，具有很强的表现力。好多学生往往认为素描只是一种训练造型能力的方法，但他们却忽略了素描也是一种艺术形式，一个独立的画种。画者在实践中可以感觉到，任何形式的绘画只要动笔造型，即无时无刻不包含着素描问题，因而在绘画创作中，已形成这样一种认识：除去色彩，画面全部造型因素都属于素描研究的范畴。因此，中学阶段的素描基础训练就尤为至关重要了。

经过一段时间的素描教学，我认为，搞好素描基础教学，必须从以下几个方面进行：

一、要培养学生浓厚的学习兴趣 想与情感。因此我们通常说：“兴趣是最好的老师”。在素描基础训练中由于构图、形体、结构、空间等是这门课的主要训练内容，而这些又需要长期的反复的训练，因此课时较长，易枯燥，很多学生都对他提不起兴趣。

前几年我在新疆支教过程中就感觉到了“兴趣”的重要。那时候我负责基础素描这一块儿。所接触的都是刚刚起步开始学习素描的学生。通过一段时间的观察，我渐渐发现，有些非常喜欢画画的学生，他们在画画的过程中总是充满激情、满怀信心。经过和他们的交流，我还发现，他们竟能够做到用“心”去作画，因为他们在画画的时候用到的不只是手，还有他们的思想。比如让他们画一个花瓶，他们竟很快就联想到了圆柱体、长方体等几何形体。这些对于一个初学素描的人来说是很不易的。有时看到他们非常投入又充满激情地画画时，我竟不忍心去打扰他们。

相比之下，有些孩子并不喜欢画画，无奈在父母、老师的“重压”之下，他们不得不背起画板，走进这本是充满快乐与激情的艺术乐园“饱受煎熬”。他们犹如“行尸走肉”般的去完成一幅幅老师、父母下达的“任务”而没有投入任何思，因此他们的画面是僵硬的，没有一点生气。

有人以为素描本身是美的，殊不知素描之所以美，完全是由于所表达的真实和情感。素描也需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂，因此，培养学生浓厚的绘画兴趣就显得尤为至关重要了。那么，如何调动学生对素描的兴趣呢？ 首先，我认为应当让学生尽可能多的了解、认识、欣赏一些优秀的素描作品，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。我们可以适当的做一些幻灯片，经常播放给同学们。因为，这其中不乏有些超写实的素描作品，也有抽象的、高度概括的等等；不同的素描作品，其表现的风格、内涵也不同，比如，达·芬奇的观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化；梵·高的作品中突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动，等等。还有各种不同的绘画工具画出的不同风格的作品，比如用铅笔、钢笔、毛笔、木炭条、色粉笔等。这样，在学生充分地感受素描强大的表现力的同时也会调动学习兴趣。

在教学过程中，我还发现，应该多让学生们观摩一些老师的现场示范。为此，教师自身不但要有深厚扎实的艺术功底，还要具备对艺术忘我的热情和不断探索的精神。因为教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，这样也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。

再者，如果条件允许的话，也可以常带学生观摩一些有关素描艺术作品的展览，这样对提高他们学习素描的兴趣，也是有很大帮助的。

二、要让学生认识素描，了解素描，感悟素描

“要画好素描，首先要对素描的基本概念有确切和准确的认识，素描中诸多问题的出现归根结底在于对基本概念的错误和模糊的理解”。因此，通过一段时间的基础素描教学，我感觉到，要想让学生更好地掌握基础素描，还需要让他们更近一步的了解素描，感悟素描。在《罗丹艺术论》中有这样的一些话：“艺术上的素描，好比文学上文体的风格。装腔作势，故弄炫耀的文体都不是好的。好的应当是：使读者忘记这是风格，而把全部注意力集中在所处理的主题上，所表达的感受上。”是的，真正好的素描，好的文体，就是那些我们想不到去赞美的素描与文体，因为我们完全为它们所表达的内容所吸引。美只有一种，即宣示真实的美。只有反映了真实，才能获得这种优越性。

因此，通过基础素描教学中关于素描的介绍，我们要让孩子们明白：好的素描是美的，是有思想，有灵魂的；对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现；最纯粹的杰作是这样的：不表现什么形式，线条和颜色再也找不到了，一切融化为思想与灵魂。这是他们学习素描的最终目标。

三、培养学生的造型能力和整体观察能力 在基础素描训练中，培养学生的造型能力和整体观察能力是至关重要的，不光只素描其他画种亦是如此。素描是造型的基本功，具体说是培养造型能力的基础。造型，包括造型的观念意识，造型的美学原则，造型的诸种形式要素的运用和众多的表现手法，构成了绘画艺术语言的基础。因此，造型可说是绘画之本，素描乃是研究形体以及积累造型知识的一种手段。艺术的最高的一方面是素描，其余都是添加上去的，是辅助的„„把问题说得更简单、明确一点，建筑、风景画、奖牌艺术、雕刻、版画、油画，所有这些艺术都是要站在总的基础上，那都是要靠对素描严格的研究。“在绘画的所有因素中，初级阶段要求形准是最基本的规律，以后的艺术发展都是建立在这样一个基础之上，因此，在基础的教育阶段，形准应放在首位”。我们要能够做到，不论从哪一个角度描写，都要能运用自如的表现形态。比如，画一个侧面头像，就应当画的使人能感到看不到的那些部分。在素描训练中，应当要求学生不要迁就造型的错误，那种将错就错的态度是不利于学生发展的。如果在素描训练中常犯抓型不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表达物象特征的缺陷，这样对学生是非常不利的。

再者，画形体时，应该从物体的整个形体比例画起，不要注意线，而要看由线构成的形体，看整个动向和各种关系，根据眼睛观察去画，然后再去检查。

素描基础教学中，特别要让学生注意个别部分和细节服从于整个素描整体处理，为此必须让学生掌握这样一个描画原则，就是要由整体到局部，要善于描绘细节而不破坏整体，要正确的保持色调的比例关系。“在画素描的过程中，最危险的一点就是把注意力放在轮廓线上。例如：学生用了很多的时间仔细的描画花瓶的轮廓，起先是从花瓶的一边开始，以后就毫不注意已绘成的一边，而接着画另一边，结果在画完之后就发现两个轮廓，就个别来看都是准确的，但把两者合到一起的时候，那就完全没有把花瓶的原型表现出来。契斯恰柯夫关于这一点写道：无论是谁，如果他看不见形体，那就不会画出正确的线条。即使，线条就其本身来说是正确的，但与其他东西都不符合的话，那也还是错误的”。因此，学习素描一开始，最重要的是尽量要培养学生把所看的一切都看成简单的几何形体的习惯。要经常不断的这样分类，它可以使你整体的去感觉一种形体，不要理会那些容易引起初学者十分偏爱的细节。尤其是它能增强学生从整体出发的思维能力，并应力图使这种能力成为本能的习惯性反应。总之，要让学生明白：在整个作画过程中，要判断“各种形体的来龙去脉”，要常常看对象，在画细部时要看到整体，不要忘记整体感。

5.高中美术课的素描教学 篇五

——陈勇军

内容摘要：

一、帮助理解对象。真正要画好素描就要从理解开始，从结构起步。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。结构观念的建立是通往成功道路上的第一步！

二、解决“形”画不准。理解了物体结构可以帮助画准对象形体。

三、在“散光”情况下可以画出对象体积。素描基础训练的目的并不只是学习表现物象的技巧，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。

在高考美术教学中，由于很多学生进入高中后才开始学习素描，甚至不少到高二才开始学习，造成学习时间短，学习仓促，在素描学习中像赶鸭子上架似的，被迫就针对考试内容就进行强化式的练习。还有虽然学生学习时间充分，但因为不少老师忽视素描教学中素描结构训练。结构训练练习量很少，或者干脆不练习，直接进行明暗素描的临摹和写生，急功近利，意图一气呵成。其实这样忽视了素描教学中结构训练会给学生绘画留下不少的缺陷，特别是在对结构的理解和表现上容易表面化，难以把握素描的“内在骨架”。所以进行素描结构训练是学生素描学习中非常重要的一项练习。即使学生参加美术高考学习时间较迟，仍然要以结构训练为基石。

在美术基础阶段的教学过程中，习惯性的素描练习从表现技法上大体可分两类：以线造型为手段，着重研究对象的形体结构关系的结构素描；以明暗调子为手段，着重表现光影、空间、质感等关系的全调素描。结构素描是以概括、简练的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化及质感，着重研究对象造型、空间及内部结构的一种绘画方法。在结构素描的绘画中，要求用理性的态度来理解和分析对象。这就要求作画者对所画对象的观察不能停留在表面上，要由表及里、去伪存真，理性分析形体结构特征，挖掘内在相关要素。罗马尼亚著名画家巴鲁曾讲过一句精辟的话：“画素描呈从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。”为了不机械地摹仿形状和外貌，所以我们对物体的结构要有精深的理解，才能画好素描。

素描结构训练在素描学习中具体作用表现为：

一、帮助理解对象。

很多初学者在作画时更多的是去“临摹”对象，看到黑的地方就涂黑，亮的地方就留亮，对一个物体上的明暗不加选择的全部描绘下来，但对于形成明暗的原因却不加深入理解，以至于被动临摹，不能主动表现。这就是典型的不能理解描绘对象，不能真正的用艺术手法表现对象。真正要画好素描就要从理解开始，从结构起步。素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。结构观念的建立是通往成功道路上的第一步！培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解，这对每一位初学美术的同学来讲都是在素描基础训练中有待解决的课题。这关系到初学者在习画过程中能否获得正确的理性思维方式和深入观察形态内在结构的能力，我们应通过这方面的训练，让初学者尽快走出摹仿客观表象的误区，在造型上得到理性的深化和创造性的升华。这也说明了，画画不仅用手，更是用脑去画画！

二、解决“形”画不准

在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。形状与结构是物体在空间中存在形式的客观反应，他们互相依存，共同支配着物体的形态特征和结构特征，因此，对象形体准确是画准结构的关键，同时理解了物体结构可以帮助画准对象形体。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。例如：素描学习中，由于大量的头像练习都是平视，多注重几分之几侧面，这些动态学生大多能够画好，但是一旦让学生画俯视或仰视的动态，许多学生即使看着模特也有很多画不准，甚至画不起来的情况，这些都是教学中很容易碰到的问题，原因主要还是学生对头部结构，五官结构理解不够的原因，如果学生的头脑里有头部空间形态结构，而五官是分布于头部这一球体之上的，那么在头俯下或上仰的动态中五官之间的空间关系，位置关系，透视关系，就能较准确的把握了，学生作画时观察也就有了结构观念的理论指导，练习效果会大不一样。

三、在“散光”情况下可以画出对象体积

在美术高考中经常有这样的情况：在考试中所画对象一般是不打灯光的，面对所描绘的物体，考生的兴趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些细节上或明暗变化丰富的光影上，并不加选择地试图把这些客观因素表观出来，虽然花费了很大精力，结果却事倍功半，要么画面仅有肖似的轮廓和浮华的外表，缺少有支撑作用的“内在骨架”：要么画面整体上缺少必要的联系，形象单薄、内容空泛，等等。这些问题的存在，固然有考生技巧不熟练的因素，但究其根本原因是结构造型观念淡薄，缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解。由于那种急功近利的学习恋度和盲目摹仿客观表象的习画方法导致考试成绩不理想，而致考试失败。遇到这样的情况，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来，即使仅仅以表现结构为主，也不失为一张优秀的答卷。最主要的是通过结构素描的练习加深了对物体内在结构的理解和剖析，这样在对对象进行表现刻画时才能深入其“内在骨架”，不泛泛其表。在进行默写时才能井井有条，逐步深入刻画，充分表现。

综上所述，我们已明确素描基础训练的目的并不只是学习表现物象的技巧，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。因此结构观念的建立是学生学画通往成功道路上的重要基础。在高考素描教学中必须很好的有效的进行练习，建立结构观念。

教学范画二幅 作者：陈勇军 均两课时

6.浅论美术高考素描教学 篇六

在绘画类的所有基础学科中，素描是一门最受重视的学科，因为它的简便、容易操作、效果明显、考核能力全面等特征，使得素描在历年来所有美术高考的科目里占分最大，最被考官看中。而艺术类的考生，特别是初学者和“半路出家”的艺术生，更应该注重素描。在我校的艺术教学过程中，我们已经发现素描教学在一定程度上的缺失，在经过几次教研组长带领开展下的总结分析后，我对素描教学这一块领域浮现出几点方案，以供参考。

因为本人毕业于版画系的原因，在素描教学过程中，我吸纳了版画艺术语言中强烈而丰富的艺术表现效果。在版画中任何一种风格都是可以被接纳，但其最富魅力的还是黑白语言，黑色是浓郁、深沉、神秘、厚实，白色是明亮、空灵、纯洁、虚无。在学生要表现的很多素描作业中，无论是结构为主的还是明暗为主的，都与黑白有关。黑和白是对物体光影明暗结构的高度概括，用有限的语言说同样多的东西，犹如电脑语言0和1可以说出所有信息一样。实践和经验证明，美术高考中，一幅色调丰富而强烈的素描作品，往往能拿到高分。由此得出以下几点素描教学中需要注意的方面，这些方面建立在已经解决基本形和结构的基础之上，是绝大部分考生中级突破阶段所要面对的部分解决方案。

1.感性和理性的问题

在三小时一幅画的前一个多小时中多用感性来作画，感性的语言在很多僵硬死板的素描中是找不到的。在以前的求学经历中见过三个上海来的女生，她们画的石膏头像几乎是一模一样，三幅完成后摆在一起竟然没有一个人能认出谁是谁的画。一打听，原来这三个女生来自同一个启蒙老师，那个老师教的方法是完全灌输式的，一笔一划照搬照抄老师，而自己的个性全无。我看到他们一个个“能敲出声音来的石膏头像”，面面俱到，可却是一滩死水般的毫无生气，令人惋惜。而今想到这些，对比我们美术班学生个性非凡的27个学生，27种风格，不禁暗自为他们高兴。一幅按照高考要求的素描，在后期应该是理性为主，在对比修改中用眼睛所能观察到的各个色调层次中归纳分层。在很多情况下，我们大自然的光线会欺骗我们的眼睛，比如在有日光灯和聚光灯同在的教室里，我们的眼睛所能看到的就有两个不同的光源，那么我们该怎么解决不同光源的问题呢？是照搬眼睛所见，设定两个光源？还是无视其中一种？或者主观削弱一种光线的强度？其实这两种方法都可行。艺术的魅力在于人的主观参与，但这么说并不排斥前面考虑两个光源的观点，两个光源下，肯定还是要经过处理的，我们的眼睛也许太过完美，能看到很多很多丰富的细节，但这并不是艺术的全部，这时候，提炼就显得特别重要。

2.工具和材料个性的表达探寻

美术生似乎比普通生更需要生活里的新鲜和刺激，这一点也同样表现在素描语言上。在高中阶段，他们的工具材料选择就显得有些缺失目的性。曾谈及一位初学者为什么要用木炭条来作画，她的回答是：这样速度快。而对木炭的性能和自己的掌控能力却并不了解。木炭是个好东西，可使用起来难度比较高，一个是它过于丰富的调子变化，易画易擦；二是它难以完整保存。但这个材料有个很大的好处，就是概括简练，易出效果，使得学生不会掉到无限的细节描摹里面去，这对初学者很有利。木炭条要和炭笔结合，必要的细节才得以刻画出来。而铅笔的个性是调子丰富，易擦易改，它可以表现细腻的一面，同样用较浓B数的铅笔也可以达到和炭笔类似的效果，但缺点是上明暗的时候需要一层一层上，比较耗时间，对速度比较慢的学生来说是非常不利的。但我们看到很多优秀的素描作品多半是铅笔绘制，这点也反映了铅笔这一工具在素描中的地位。而其它如碳精条、自动铅笔、6H的铅笔等都是很多“高手”的独门绝招，不是本次讨论的重点。

3.大师作品和考前素描的差异

大师的作品有很强烈的个性特征和风格表现在里面，他们的作品往往具有极强的时代特色。比如印象派画家修拉的素描，他的画面中只有朦胧的灰调，这对于某些没有良好基础的人来说会显得很难理解，因为这里面没有老师说的“线条”，没有明确的形体关系，于是他们会照样画葫芦一样的描出来，却不知画面里只考虑并夸张了光线这一基本元素。当然，也有一些大师的素描比较适合绝大多数学生，如德加、荷尔拜英、丢勒等，德加有很多舞女画的非常随意而不失结构，似乎是几笔勾勒的事情;而荷尔拜英的绝大多数素描是完全值得临摹的，因为他的用线几乎可以奉为经典;丢勒的明暗布局和严谨的画风也可以让人收益匪浅.但我们同样看到有些大师极有可能会成为学生偷懒的对象，比如罗丹的速写，临摹他的绘画是需要有丰富的视觉经验和鉴赏能力为前提的，这对很多考前学生来说不合适。还有些大师，如希勒，他们的画介乎具象和抽象之间，又有很多个性语言包含其中，需要取舍。

那么大师的作品真的可以奉为经典吗？他们的作品和我们现行美术高考教育中要求的绘画作品有什么不一样的地方？这个差距可以弥补么？显然，答案是肯定的。

有很多学生，包括很多老师，会把大师的作品和现在很多书店里能买到的考前类绘画泾渭分明的区分开，可想而知，这样做的后果就是学生从一开始只知道市面上的畅销考前书上的人名，对古典大师一无所知。于是学生从一开始的读画起点就和最终要领悟的内容之间产生巨大差异。不可否认的是现行市面上确实已经有很多通过讲解古典大师作品来为考生参考的书籍，但往往对考生没有直接效果，考生因为一开始接触到的“首映效应”告诉他们，这些道理离他们几个月后的考试太远，无法直接纳为我用，还是直接临摹优秀考卷比较好。在这样的思想下，美术高考终于让许多人越走越窄。其实，真正聪明的学生自己会发现自己的不足之处，在以考试目标不变的情况下，会通过寻找“大师”和“大师”对话来解除困惑。比如，对一部分长时间临摹速写作业的学生来讲，他们试图通过大量的速写来提高自己的熟练感，但是往往适得其反，真正面对模特的时候，该犯的错误照犯不误，而且致命的是把画画的过分“概念化”。这时候如果拿起笔临摹品味一下大师笔下灵动而富有人文关怀的画面，不失为一种重新找回自我的过程。而不同的学生可能会有不同的选择对象，结构不明确的会选择丢勒安格尔，不够深入而“匠气十足”的则可以选择列宾的速写，每个大师都是针对不同种类患者的良药。4.速写和素描的有意混淆

速写完全可以当成素描来对待，他们除了名字不一样，实质上完全一样。

速写为何被无数人误解是因为一个“速”字，而好的速写完全可以画上几天，所以练习速写就是练习素描。正规的素描是把大纸贴在画板上，然后一笔一笔地打形上调子，一系列的过程是有板有眼的“标准态度”。速写与其相比就显得太潇洒了，它可以把一块木板往腋下一夹，走到哪画到哪，可谓真正的心随笔动，在表现方式上随意，无拘无束，求感性和第一印象，于是鲜活的形象跃然而出。这些良好的品质在很多素描作业上难觅踪影，试想如果把这两者结合在一起，效果就达到了互补的统一，势必会让一幅无生气的素描变得灵动，让随意至随便的速写变得富有内涵。

这方面值得参考的如荷兰画家伦勃朗，他最为世人称道的是“光”，他的素描亦是如此。素描为绘画而作，却绝不是油画的草稿。于是乎，我们可以看到艺术家头脑中赋予对象以独特的光线，随之而来的线条便显得伸缩自如，充满调性的律动。他的很多场景速写或者素描完全可以变成一幅独立的作品。再如法国的巴尔丢斯，他用极为传统的素描方法来描绘人体和头像，其线条优美流转，光影扑朔迷离，丰富多变的构成、悠扬深远的气韵，带我们去品味他的高雅和质朴。而这些往往不是如我们之前对速写和素描概念的有意分离后而所能达到的效果。

速写的存在是为创作寻找生路，而从更广大的范围来说，它还是维持艺术生命的重要手段。

结束语

7.浅谈高中美术中的素描 篇七

一、在高中美术中的素描教学中, 教师要让学生饶有兴趣地去素描, 久而久之才能形成较强的素描技能

对于学生的兴趣教学, 教师可以通过增加素描的表现方法、丰富教学手段方式入手, 加大学生的素描训练, 加强学生学习技能手法, 让学生不断积累知识、不断发展自己, 进而增强学习兴趣。

1. 教师要丰富素描的表现手法, 让学生自主选择适合自己的表现方式, 丰富课堂教学的效果, 并增强学生学习的自主性。

例如, 教师在教学生写生的时候, 可以选择多种传统工具, 让学生了解写生适合用的绘画工具, 不仅可以用传统的素描画法, 还可以用水彩纸、宣纸、卡纸等, 让学生理解各种纸张对于写生效果的影响, 教师还可以采用各种形状和大小的纸张让学生通过擦、涂、描等方法提高对学习素描的兴趣, 提高学生的造型能力。

2. 教师要丰富教学手段, 充分利用多媒体技术优化素描教学。

多媒体技术具有直观形象、生动丰富的特点, 充分利用多媒体技术能够让教学变得生动形象, 促进学生对一些抽象知识的理解, 同时激发学生的学习兴趣, 让学生对于素描创作更感兴趣。

二、教师要尊重每一个学生的个体差异, 要为每一个学生制订适合他们的教学目标, 确立目标的分层推进

高中美术教师要尊重学生的实际情况, 最大限度地挖掘学生的创造才能, 为学生制订学习目标和学习内容, 促进学生不断前进。

1. 制订创作分层, 让学生深刻理解审美物体的特点, 全面刻画

出创作的内容, 充分发挥学生的个性特长, 挖掘好创造程度, 以激发学生的创造能力。

2. 制订课堂分层, 让学生在课堂中逐渐提升审美能力。

教师要根据教学的特点, 深入挖掘学生的思维特点, 在课堂中将课堂内容分层推进, 注重学生在课堂中的感悟、表现和训练结果, 进而不断改进教学方法和调整教学内容, 实现课堂内容适合地推进。

3. 制订评价分层, 对每一个学生的课堂作业和课堂表现实施

分层评价, 激发每一个学生的成就感和美感, 树立起学生的自信心, 让学生对素描创作保持较高的积极性。当然, 实施评价分层有时还需要作业分层作为基础。

此外, 高中美术教师在素描课堂教学中, 要充分发挥学生自主学习的积极性, 引导学生认真思考, 重视学生之间的合作与探究, 科学评价学生的作业和练习, 充分挖掘学生的主观能动性和创造能力, 让课堂效率得到提高, 也让学生的素描能力得到提高。总之, 高中教师在素描教学中, 要善于总结教学经验, 善于钻研教学策略, 还要进行反思, 积极促进课堂有效性得到发挥, 从而提高学生对素描的兴趣, 提高艺术修养。

参考文献

[1]同珠.浅析美术教师如何进行素描教学[J].中国科教创新导刊, 2007 (25) .

8.高中美术素描教学之我见 篇八

关键词：造型；结构；个性；创新；因材施教

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）11-025-01

美术学科不同于其他学科，教学方法也有它的独到之处。我在多年的美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。素描是一切绘画的基础，而素描造型艺术又是创造不同类型的形体艺术，是研究主观世界一切物象造型规律的学科，在美术常规教学实践中占有很重要的位置，同时它也被看作一门独立的艺术，因为一件好的素描作品本身就是一件优秀的艺术品。它要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术。学习绘画，提高学生的造型水平并不是凭空创造，而是要学生能将自然形体转变为艺术形体，这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征─—形体的特征。而要表现这一特征就是要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。笔者就高中素描教学谈一点浅见。

一、培养学生良好的观察方法

整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。

系统、科学的培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结─—结构问题。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。

二、深入研究结构素描与明暗素描的造型规律，培养学习兴趣

结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理（近实远虚、近大远小）来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描，结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的练习；从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。

三、注重学生个性化发展，培养创新意识

个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品，对干初学者在学习素描时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受，古人所说的“似我者死”就是这个道理，因此在绘画作品中“不可无我”即是在作画时不可无情。

高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石老人不是曾告诫自己的弟子：“学画学我者生，似我者死”，个中意味不言而喻。教师应更多的重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。

要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施放，只有这样才能在一块肥沃的土壤中生长出不同的花木来，使艺术界更加绚丽多彩。

要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象，人云亦云，同时在素描训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗炼，严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面形的能力。

高中素描基础教学任务之艰巨可想而知，既要根据实际情况发展学生的个性和审美能力的培养，也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力，同时还要提高教师自身更广泛的兴趣和爱好，来融入到平时的教学中提高自身的艺术素养。

9.高中美术课的素描教学 篇九

“素描”是一切造型的基础，“儿童素描”又是少儿美术转型期重要的学习科目，如果用专业化的素描教学方法去教年龄较小的孩子，难度很大。如何开展符合儿童心理发展规律的素描教学，就成了我们基础教育工作者急需解决的问题。

几年来,在传统教学的基础上，经过不断的学习和探讨，逐渐寻找出一套可行的儿童素描教学方法：

1、了解儿童心理特点，把专业化的术语转化成儿童语言进行讲解，去除“成人”痕迹。

2、掌握儿童生理特点，在其动手能力较弱、视觉发育尚未健全的情况下，强调自然现象，忽略形体结构、比例透视等枯燥问题，充分考虑儿童的接受能力，采用循序渐进的指导方法。

3、把素描造型的基本要素简单化。少临摹多写生，并通过观察、思考来提炼生活情节，允许孩子们带“趣味性”主题情景的表现，强化其想象及个性。

4、静物的选择摆放及户外活动，多挑选小朋友喜欢并熟悉的物体和场景（如：玩具、小食品、花卉、儿童乐园、动物园等），增强其信心，使他们产生强烈的表现欲望。

5、充分利用儿童素描的技能表达自己的情感，鼓励画面多样性，在临摹写生的基础上可以再创造。

10.高中美术课的素描教学 篇十

四川教师招聘面试试讲教案包含教学目标、教学重难点、教学过程、板书设计、教学反思。

[小学美术《素描》教学设计]

一、教学目标

1.了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。

2.通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。

3.培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。

二、教学重难点 【重点】

掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。【难点】

如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。

三、教具准备

多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具

四、教学方法

讨论法、情境法、实践练习指导法。

五、教学过程

活动一：激发兴趣，导入新课

图片导入：教师播放超写实主义画家冷军作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》的局部——头发部分，引导学生与真实的头发黑白照片作对比，请同学分辨两幅图中哪一个是照片，哪一个是绘画，同学们自由发表看法，从而导入新课：《素描》

活动二：欣赏作品，直观感知 素描的含义

教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。

学生积极发言，教师进行总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。

活动三：探索交流，深入分析

(一)多媒体继续展示以上素描作品，引导深入学生赏析，并思考问题：以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么? 学生回答，教师总结：

①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。

②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型的表现手法，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影，运用以面造型的表现手法。

教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。

(二)在讲台展示石膏圆球体，学生四人为一小组交流，并回答问题： 通过作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成? 学生回答，教师总结：

①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。

活动四：示范讲解，实践练习

(一)教师示范素描石膏圆球体的素描绘制过程，并讲解每一步的绘制技巧，与学生共同总结素描石膏几何体的步骤为：

1.起稿构图

2.确定明暗交界线，涂暗部和投影。3.深入刻画

(二)学生运用素描基本知识，进行素描石膏长方体练习，并尝试运用素描绘画工具完成一幅作品。(在此期间教师巡视指导，及时纠错，为学生解决技法上的难点)。

活动五：分享作品，展示评价 学生展示交流

①开展“素描美术展览”主题活动，以小组为单位，进行作品展览，小组成员自愿展示作品，介绍创作感受。

②同学间互相欣赏作品，并从画面空间、质感等角度赏析。

③教师从整体效果，表现手法等方面进行总评，语言多以激励为主。活动六：课堂总结，拓展提升

①师生共同回顾本节课重点知识点(素描基本元素和绘制步骤)。

②搜集生活中的事物，并运用素描和相机进行表现，并将两件作品进行比较赏析。

六、板书设计

11.浅谈高中美术中结构素描教学 篇十一

【关键词】高中美术；结构素描；形体结构；表达方式；练习步骤

素描原本就是一门以培养学生的造型能力为目的基础性课程，结构素描培养认识物体形体结构的能力，并运用一定的表达方法真实地塑造和再现客观物象。这门课课程的实践性比较强，更需要学生在自学的基础上，充分利用多种媒体教材进行学习。教师在助学时要严格要求，注意培养学生的自学能力和严谨细致的工作作风。结构素描是学习高中美术课的基础，学习素描最好从学习结构素描开始，培养基本的造型能力。有的同学在学习结构素描时态度不认真，不能很好地认清物体的形体结构，在组合物体素描时出现诸多问题，影响了素描成绩的提高。那么，在进行结构素描教学时，应该注重哪些方面的内容呢？

一、物体的形体结构

什么是物体的形体结构呢？一般来说，我们要把物体画得正确，就要从各个角度来观察、理解和分析，把不透明的物体看作透明框架式的物体，那么，这个框架式的物体就是这物体的形体结构。所谓形体就是指物体的形状和体积，是物体存在于空间的外在形式，是体现物体高、宽、深立体性质的造型因素，形体也是素描造型的依据。有句话叫做“形是一切”，在形体的塑造的过程中，不管是审美还是技法都是很大一种锻炼，而线条是纯技法的东西。而结构是指决定物象外在形态的内部结构，各个部位之间的组合构成关系以及构成基本形的几何结构。在素描练习中只要认识、了解物象的形体结构特点、结构关系及组合规律、并能自觉地从内在本质上表现形态特征，就会画得深入、画得准确。下面我们以几种水果为例，进一步介绍其结构线的画法。通过结构素描实践，训练学生对结构、透视的理解与分析能力、线的体验……通过结构素描实践训练，学生对结构、透视的理解与分析能力、线的体验与应用能力大大的提高了，通过光影素描实践训练，使学生在以后素描练习中，得心应手。比如苹果、梨子为球形体，香蕉为长条形体，它们的机构线都是经线和纬线，但是也会略有不同，球形体和长方体的经纬线的交叉和分布组合方面也有不同，在具体教学中，教师要向学生讲解清楚。

二、物体的形体结构的表达

要想弄清楚物体的形体结构的表达，就要首先明白常见的基本形体有哪些。在现实生活中，我们所能见到的物体的立体形象是多种多样的，但是可以概括为六面体、圆柱体、圆锥体和球体等四类，我们把这些形体称为基本形体。线条是最基本的造型手段，简单和复杂的形体都可以用线来表现。比如我们来分析圆柱体，它就是由无数简单和复杂的线条组合来表现的。通常情况下，表现形体结构的线条是结构线，所谓结构线其实是形体外部可见和不可见的轮廓线，以及内部不见和可见的轮廓线。我们在画物体时就可以借助结构线以及轮廓线与透视线来正确表现物体。比如在画由一个圆柱体、圆球和苹果组成的素描像时，我们第一步先构图，仔细观察三个事物组合上的具体位置，在画纸上显示出组合物的大致轮廓；第二步绘制主体物的位置，三个物体之间要有主次之分，主物较大，次物较小，但主物切忌放在画面中间位置或太靠边，布局也要有主次，疏密，前后的变化，同时要均衡协调，画面构成要形成一个稳定的三角形；第三步，绘制细部结构线，主体物的位置绘画完成以后接着是对具体西部结构线；第四步，再进一步加强结构线的表达；第五步，作最后的调整。凡是具有一定形状和体积的物体，都是由许多个朝向不同面组合成的。又具有高、宽、深三维空间的主体性。在素描练习中观察、表现物体的结构时就要从立体观念出发在复杂的形体变化中，准确地表现其基本形。当构成物体体积的各个面与视线形成不同的角度时，各个面的形状在视觉上就发生了近大远小的透视变化。因此要正确的表现物体的形体和空间关系。物象的形体结构取决于物体的主要构成面的基本形和面与面之间的转折特点，在分析面的转折时要注意呈方形的硬的截然转折和呈球体的柔和的均匀过渡转折，这对于理解和表现头部的形体结构是很重要的。

三、结构素描的练习步骤

结构素描的学习不是一蹴而就的，而是一个循序渐进的过程。在结构素描教学中，教师要教给学生一定方法和技巧，同时让他们按照一定的步骤不断地练习。首先可以先选择练习石膏体结构线，因为石膏体没有其他附带物的影响，而且石膏体的结构线比较明显，便于初学者学习和把握，把单个石膏体的与组合石膏体结合起来练习；接下来是对静物的结构素描练习，比如一个茶杯或是一个苹果等，也可以是桌子几种静物的组合体图；对景物的结构素描有了一定的描写基础后，就可以进行石膏头像的结构素描，因为人的石膏头像还是有一定难度的，特别要注意面部各种器官的比例和组合，人的神态特征等；最后等学生掌握了素描石膏头像的基本方法以后，教师可以组织学生到街头对真人进行写生练习，或者找固定的模特进行素描练习，这既是对学生素描技能的考查又能提高学生素描的实践能力。

总之，在结构素描教学中，学生在画素描结构线的时候，要注意物体组合的比例，位置的定位；突出主要物体，对其进行重点刻画，注意轮廓边线的刻画，衬托；近部写实清，远部写虚暗，掌握线条的节奏变法，粗细，深浅。

【参考文献】

[1]陈洁萍.理想状态下职业高中美术素描教学探究式教学过程的研[J]，职业技术，2011（3）.

[2]李莉.有效提高中学美术课素描教学的质量[J]，考试周刊，2011（52）.

12.高考美术的素描教学探讨 篇十二

素描在美术当中占据着很重要的地位, 它是造型美术的基础。素描可以训练学生的造型能力, 现在高考当中, 素描是必考的科目, 这种基本功的学习需要学生投入大量的精力和时间慢慢训练, 也没什么捷径可循。下面我就谈谈如何把握好高考美术当中的素描教学。

1. 观察认知

就刚刚开始学习美术的学生来说, 他们所缺乏的是长期的训练及对事物的观察认知, 所以在考试当中应该从整体上下功夫, 不能急于求成, 只注重局部, 没有把握好整体性, 而要把整体和局部都很好地衔接起来。学生在素描过程当中经常会出现一部分画得很完整而其它部分还都是空白的状态, 所以这种画面的效果就不尽如人意。学生要想深入观察实物, 是比较困难的。很多学生不能体会到这一点, 上来就开始动手画, 虽然绘画的数量有了, 但是质量并不高, 而且养成一种难以纠正的坏毛病, 这种习惯养成了, 以后如果想改是很有难度的, 因为这是一种先入为主的思维形式, 这种固有观念一旦形成很难改变。教师也要在教学中强调这一点, 以达到美术教学的目标和培养人才的目标。

要教会学生将自己的视野放开, 看到整个画面, 而不是把目光聚焦到某个对象的某一个部分。因为不能把目光聚焦到某一个局部, 所以我们所得到的是一个模糊的整体印象, 这种印象就是我们所说的整体感觉, 依托这种感觉, 我们可以比较容易地感受整体的基本特征、结构、比例及虚实关系等, 这个时候所有的多余的东西都消失了, 只剩下了必要的东西。教师还要教会学生运用比较的方法来进行观察, 让学生把整个对象中的每个部分进行比较得到局部与整体的关系。在比较的时候, 要把图像呈现在自己的大脑当中, 也就是“意在笔先”。只要学生能够意识到这点, 并且能够运用, 那么就可以少走很多弯路, 收到事半功倍的学习效果, 这对训练学生的艺术感受及绘画才能也相当重要。

2. 着手绘图

我们如果想要把观察到的内容转化为具体的画面, 就需要在纸上来进行构图, 将这些要素合理布局安排组合起来。构图能否在视觉上给人亲切的感觉, 与个人选择的角度有着相当密切的关系。在确定构图方案的时候一定要先找到对象当中形体最突出的部位, 然后再根据所观察到的对象来把四个最突出的部位点确定下来, 并且以这四个点为基础, 考虑下一步的轮廓及如何来调整好比例关系。

因为形体自身体面的起伏不尽相同, 所以它转折的边缘线也产生了不同的转折线, 这些线可以清晰, 也可以是虚线, 比如说几何图形正方体, 这只是简单的形体, 若是复杂的形体就会更加复杂。在定轮廓的时候, 我们应该从整体到局部, 根据观察实物的具体感受, 在画纸上展现出基本特征, 比如说, 先确定实物的基本形状, 到底是圆形、方形还是三角形的, 大动态是如何的, 与此同时, 也要确定好内部的基本位置和特征, 比如鼻子和眉弓, 等等。在打轮廓的时候有一些技术问题也需要我们多注意, 比如说, 我们要选用稍软一些的铅笔, 笔尖可以稍微长一些, 手在拿笔的时候可以离笔尖稍微远一些, 这样比较容易修改, 不会在很大程度上影响完成的效果。总之, 打轮廓是很关键的步骤, 所以教师只有在这个过程当中严格要求学生, 才能保证下一步工作顺利进行下去。

3. 塑造大关系

确定好基本的比例和动态关系以后, 先把画面放到原处检查检查, 因为在眼前我们很难正确辨认所画的比例和动态是否是准确的。在把画面推到远方来进行观察的时候, 所有的局部就变得模糊不清了, 这样我们就能够一眼看到整个画面的比例和动态的关系, 忽略局部带来的整体效果。在往远处放置图片的时候, 我们可以这样来做:把画放在实物旁边, 先用素描第一步观察的方法来观察自己所画的画, 然后转移到实物当中, 看整体效果, 这个时候就可以在自己的印象中与所画的实物发生重合, 如果捕捉的整体效果不对, 那么应该立即修改。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形, 在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后, 为了进一步检查校正形的准确性, 特别是对一些形的具体位置点能有一种可靠的依据来加以确认, 在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。身体要尽可能坐直, 并最好能正视对象, 用眼晴假设画出一条垂直或水平的线, 用它来在对象与画面的形体比例、动态方面去进行测量校正。

对初学画的同学来说, 在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较, 着重加强对眼力的训练, 使它能比尺子或两脚规更准确地判定距离, 但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外, 还可以运用于确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。只是我们要随时提醒自己记住:绘画是一种视觉艺术, 主要是依赖于感觉而不是理性, 因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的, 而不是数学意义上的绝对, 如果我们过于依赖借用铅笔或其他工具来进行左量右测就好像不是在作画, 倒像是在制作测绘图了。

4. 结语

素描训练的每一部都很难, 会让学生感到枯燥, 但是它能够锻炼学生的毅力, 教师应该关心学生, 引导学生们突破所有的难关, 挖掘学生的潜力。对于基础差的学生应该给予鼓励, 给予他们心理上的关怀, 让他们明白其中的道理, 并取得很大的进步。在高考素描的教学当中, 只要善于思考、总结, 就一定能教学相长, 教师要从实际出发, 做到有的放矢、因材施教, 提高学生的认知水平和艺术修养, 这才是我们共同追求的目标。

参考文献

[1]李海珊.略论美术教学中的环境教育渗透[J].淮海工学院学报 (社会科学版) , 2010, (02) .

[2]苏仕元.论高考美术生源与中学美术基础教育[J].株洲师范高等专科学校学报, 2002, (05) .

[3]漆云.落实新理念教学人为本——美术教学中的“开放性”刍议[J].新课程 (教研版) , 2010, (04) .

[4]李海珊.略论美术教学中的环境教育渗透[J].淮海工学院学报 (社会科学版) , 2010, (02) .

[5]郝蔚.传统素描教学与现代素描教学的分析与比较[J].艺术教育, 2008, (10) .

[6]张建伟.从传统教学观到建构性教学观——兼论现代教育技术的使命[J].教育理论与实践, 2001, (09) .

[7]刘定一.高中生跨学科研究活动辅导[J].上海教育科研, 1998, (09) .

13.高中美术课的素描教学 篇十三

5.可乐瓶的结构素描完成图

1.画出可乐瓶的外轮廓。

2.拉开可乐瓶不同颜色的色调，对于明暗交界线不是很明显的静物，没有必要一定要把明暗交界线找出来，这样很容易失去质感。.虚化调子之后会留下一种轻松模糊的视觉效果，给人一种想继续深入的欲望，可以拿削尖的铅笔边画边用手擦，丰富画面。.深入刻画一定不能面面俱到，一定要抓住重点，做适当的处理。

5.可乐瓶的明暗素描完成图

14.小学美术几何素描教案 篇十四

目的：

学会一些素描的基础知识，能够利用素描的表现方法描绘简单的物体。

上课班级：

9年级

课时：

预计2-3周

准备：

石膏几何体、画板、画架、素描纸、铅笔、橡皮等。

重点：

形体的把握。

难点：

用对比的方法造型和表现光照产生的影像变化。

过程：

整个教学过程由3个大的方面组成：一是讲解和范画，让学生有初步的感性体验。二是石膏球体的写生练习。三是简单物体的组合写生。这个过程是学生练习的过程，教师进行个别指导或者范画，帮助学生解决练习中遇到的问题。

一、提出本学期要求，本学期以练习素描基本功为主，然后涉及色彩和速写，准备毕业后的.升学考试。

二、根据石膏球，讲解物体的明暗变化。素描是通过单色铅笔或者炭笔、钢笔等，对物体的造型或明暗变化加以描绘，从而塑造形象的画种。常作为绘画基本功的练习。

在石膏球上，物体由于受到光照的作用，产生了亮部和暗部两大部分。受到光线照射的地方叫亮部，没有光线照射的地方是暗部。在亮部和暗部之间有明暗交界线，是亮部和暗部的交界处，一般是最暗的地方。应该作为重点来突出，这样才能突出物体的明暗层次，画出它的立体感。

画法：1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.

2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。

3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的圆形。

4、修整。通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。

5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。

6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。

2.小学美术怎么教

小学的美术主要不是教他怎么画画

主要是培养兴趣

兴趣是最好的老师嘛

授之以鱼不如授之以渔 培养了兴趣对一生的艺术创作都有好处

要是以后他们真的是想一直搞艺术搞下去

就教素描啊

打好基础是关键啊

小学考初中的美术也是要考素描的

从基本的几何体教起(三角体 长方体 圆`````)

培养他们的空间感

再教下透视

还可以教下卡通 小孩子比较喜欢的 也可以培养兴趣 也可以培养速写能力

其实小学不是准备以后搞艺术的

也学不到什么

以后准备搞艺术的

就是打基础

不要学难的

把基本的几何体搞的一清二楚就很不错了

祝你的学生能很开心的画好画

你能很开心的当好老师

关于书的问题 你自己不是学过美术的嘛

把自己知道的基本素描方法教好就可以了

15.美术素描教学中学生能力的培养 篇十五

一、素描教学是基础教学,应以掌握好基础知识和技能为目的

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

二、素描基础教学应抓住轮廓准确和注意整体两个环节

素描基础教学应抓住轮廓准确和注意整体两个环节。这里所说的轮廓准确,并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了,就应该说是轮廓准确了。 在素描训练过程中,应要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。教师在向学生讲授技法时,要重视引导学生学会正确观察物象的方法。整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

三、在素描基础教学上不脱离严格训练的轨道

要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。这就要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

四、在素描训练中加强中学生创造力的培养

在素描教学中除了必要的造型规律和表现技能外,还必须培养一种艺术习惯,在学习中充分发挥自己的想象力与创造力。作为艺术教学,教师要充分调动学生积极的、主动的、自由的精神状态,这对于作画过程是格外重要的,艺术和感受,激情相连,它可以使我们思路开阔,富于表现,能充分发挥学生潜在的能力。反之,作画时处于一种被动麻木的精神状态,这时精神就会使去光彩,使画面限定于技法表现,就不可能创造美感。

随着时代的发展和各学科的相互交叉与渗透,作为造型艺术基础训练的素描教程也在不断改革与创新。其中明显的特征是现代绘画与传统绘画之间功能的变异。绘画艺术正在由单一的写实性模式向多元的表现性、 抽象性发展。因此,现代素描教学就应融入现代的教学方式和教学,从课题设置的确定,到教学目的的实施,都应有意识的渗透现代美学思想和价值取向,尊重个性,建立师生间的相互包容和默契,提倡创造性思维,拓展素描的宽泛性。要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中,使艺术个性自然的渗透到画面中,以昭示绘画者个人的审美精神和创造内涵。

五、素描训练要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长,就有种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。 这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。要求表现就是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面的构成和组织,要力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味。

总之,我们在素描课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识,并鼓励学生去探索未知的领域,给老套的素描课堂赋予新的语言与活力,使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式,即一种有意味的绘画形式。

摘要：在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业技能,二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。