唐诗中的柳（精选10篇）
1.唐诗中的柳 篇一
父亲的柳哨
“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”春天里的柳树枝星星点点地染了绿，远远望去，似乎晕起了一片青翠，雾似的朦胧轻柔。
每次在上学放学的路上，挂起父亲做的柳哨，心里都会有满满的成就感。我和伙伴们身上都带了许多支，一路走一路吹，听谁的哨子声响最悦耳，村南村北此起彼伏，唤醒了埋藏在泥土里的竹笋，唤来了南飞的燕子。
可是自从我十岁那年春天起，父亲就再也没给我做过柳哨。我的父亲是一名工人，他每个月回家一次，每次月末我都会搬个小马扎坐在家门口兴奋又焦急地等待父亲的归来。可是那次出了意外，我正在家里打压水井帮母亲洗衣服，冰冰凉凉的`水花溅湿了我的帆布花鞋，父亲突然出现在我和母亲的眼前。我撒开压水井的把手，像一只笨拙的小鸡歪歪扭扭跑到父亲身边，抱住他的腿。我原本想让他抱抱我，可他的右手一直背在身后，满脸苦恼，愁眉不展，把我推开后径走来到母亲身边并和母亲一起回到堂屋。我不明白父亲为何对我如此冷漠，心里很伤心，一个人蹲在院子里呆呆地看着父亲亲手种下的何首乌和枸杞。
傍晚，我和小伙伴一起在家门口玩“摸瞎子”游戏，看见父亲提着桶给门口的一行柳树浇水时，我突然想到让父亲给我和小伙伴做一些柳哨来玩，于是在小伙伴面前承诺让父亲给所有人做一个响亮的柳哨。我带领一群小伙伴来到父亲旁边，并得意洋洋地要求父亲给我做柳哨，但是父亲却支支吾吾地推脱。原本就对父亲心怀不满的我开始撒泼讹人了，一屁股拍在满是泥巴的地上，两条腿不停的搓土，手也不停的捡地上的石头来砸柳树。
父亲一句话也没说，一只手把我提溜起来，回到堂屋把我放在课桌前，一言不发。面对父亲的沉默，我吓坏了。几分钟后，父亲把背在身后的右手伸出来了，已经是春天了，父亲为何还带了一个那么厚的棉手套呢？那灰色且露出棉絮的粗糙棉手套里隐隐散发出一股腐臭味和药水味。我慢慢冷静下来，哭腔也渐渐结束。父亲把手套撕扯下来，看到他皱眉的样子，我感觉了他的疼痛。随着一层层纱布的撕开，那股臭味越来越明显，最后父亲那肿得发青发紫还扭曲的手指被完全暴露了。我被吓得再次哇哇大哭起来，一下子扑倒父亲怀里，心间充满恐惧。
后来，我从母亲那里得知，父亲是在下井的时候被砸断了手指。其实那天，父亲是不用去干活的，但是为了多攒点学费让我顺利参加学校组织的暑假兴趣班，父亲就决定去加班了，但不幸出了意外。知道这件事以后，我悔恨不已，从此以后再也没对父亲撒过泼。我知道不管怎样，他是爱我的。
春天里，草长莺飞，万物复苏，蓬勃的朝气散发着迷人的魅力。我静静浅地坐在这春光里冥想，一转眼，多少季春天已经消逝，我渐渐长大成人，而父亲却增添了两鬓白发。那破碎的记忆里藏了多少珍贵的乐趣，那伴随我童年成长的柳哨吹走了我多少烦恼，那陪伴我成长的老父亲为我付出了多少汗水，忍受了多少苦难。
风慢慢从柳树林经过，树叶一粒粒在阳光里从幼稚的绿变成晶莹剔透的黛绿，一仰头，从树枝的缝隙中看到又蓝又清澈的天空和父亲辛弯曲的脊梁。那一刻，我明白了，父亲就是我的天，没有辽阔的天空，我无法自由飞翔；父亲就是我的海，没有温柔的大海，我无法扬帆起航。
父亲，我的老父亲啊！再华丽的词语也不足以表达我对您浓烈的思念与情感，再完美的篇章也难以回报您沉沉的、满满的爱。
时光在柳梢里吹响，岁月在湖水中流淌，父亲在辛苦付出中变老，少年在爱的光阴里成长。（作者：王瑞）
2.唐诗中的柳 篇二
洛阳因地处古洛水之北岸而得名, 以洛阳为中心的河洛地区是华夏文明的重要发祥地。东汉、曹魏、西晋、北魏曾建都于此。洛阳有着“千年帝都, 牡丹花城”的称号, 刘禹锡也曾赞美道“唯有牡丹真国色, 花开时节动京城”。足以见得牡丹花开时的惊艳、美丽。因为洛阳有着怡人的风景, 所以到洛阳的诗人才有素材来创作优美的诗篇。其中就有崔知贤的“上月河洛地, 芳辰景物华。绵蛮变时鸟, 照耀起春霞。柳摇风处色, 梅散日前花。淹留洛城晚, 歌吹石崇家”。诗人对景物观察得如此细致, 一个“起”字将生机盎然的春景表现得十分生动, 尽显洛阳风光。
有景必有情, 唐诗中借洛阳之景抒情的诗人也不在少数。身为外乡的张籍就因洛城肃秋时的景象而作下一首《秋思》“洛阳城里见秋风, 欲作家书意万重”。其中“见”字将无形的秋风化作为可见的事物, 说明此景很容易引起他的思乡之情。而身处外乡的洛阳籍诗人王湾在停舟 (今江苏省镇江市) 之际, 写下“海日生残夜, 江春入旧年。乡书何处达, 归雁洛阳边”。被后世传诵的名句。之所以这两句比较著名, 是因为它富有生活哲理。新事物脱胎于旧事物之中, 旧事物孕育着新事物, 表现出一种积极、乐观的精神。这种精神似乎是作者对自己的鼓励, 虽然他十分思念家乡洛阳, 但他更希望自己能有所作为, 为家乡争得荣光, 包含了他乡游子对家乡的深情眷恋。
洛阳风景优美, 声名远扬, 都要归功于汇聚在这片土地上的贤才居士们。伟大的现实主义诗人杜甫20岁以前是在洛阳度过的。一代诗圣, 是根植在洛阳这块沃土之上的。洛阳山水赋予他灵性秀气, 河洛文化陶冶了他的性格品质, 所以他称自己的家乡是洛阳。广德元年, 杜甫在听说官军平定了安史之乱, 收复了大河南北之后, 高兴地挥笔写下七律《闻官军收河南河北》。从“初闻涕泪满衣裳”到“便下襄阳向洛阳”, 既表达出诗人激动的心情, 同时也体现出洛阳在诗人心中占有很重要的位置, 所以他才会在听到喜讯后带家人回到洛阳。
还有伟大的浪漫主义诗人李白, 在开元天宝年间多次来洛阳。天宝三载在这里与杜甫相识, 二人结下深厚的友谊, 演绎了文学史上的一段佳话。他的《古风》第十九首于安史之乱中的至德元年做成。他在诗中幻想自己受仙人邀请升天神游, 突然:“俯视洛阳川, 茫茫走胡兵, 流血涂野草, 豺狼尽冠缨”。他的思绪从仙界回到现实, 看到叛军肆虐洛阳, 民众惨遭屠杀而豺狼似的叛军却封官拜将。李白对祖国命运的关注和对叛军行为的愤怒, 偏偏以洛阳为典型地点表达出来。体现出他对洛阳人民的关心。
白居易在他后半生居住洛阳的二十年中, 举凡交游官吏, 僧人, 公私活动, 岁时节令, 自然风光, 宅院布局, 家庭生活, 襟抱等等, 无不采撷入诗。他将在这里所做的诗赋八百首, 编为《白氏洛中集》十卷。他的诗对洛阳诗坛有着很深远的影响。
洛阳是个人杰地灵的地方, 就连未知名的女子也是满腹诗书。一日, 顾况同二三诗友在洛河边游玩, 见从上阳宫过来的洛河水面漂来一片梧桐树叶, 上有宫女题诗, 云:“一入深宫里, 年年不见春。聊题一片叶, 寄与有情人”。顾况亦题诗于叶, 从上游投放, 流入上阳宫, 诗云:“花落深宫莺亦悲, 上阳宫女断肠时, 帝城不禁东流水, 叶题诗欲寄谁”十多天后, 又见一片树叶飘下来, 上题:“一叶题诗出禁城, 谁人酬和独含情?自嗟不及波中叶, 荡漾乘春取次行”。此诗写得富有柔情, 感情真切, 流露出一种伤感的美, 可见洛阳能诗者不乏其人。
光阴荏苒, 如今的洛阳已成为了一个现代化的都市, 可洛阳这个名称让人听起来仍是那样充满诗意。从唐朝流传下来的诗歌数不胜数, 它如浩瀚的夜空, 洛阳则是其中的一颗耀眼的明星, 它的光芒点缀了古老的文化, 使唐诗更加熠熠生辉。
3.诗意的柳初二作文 篇三
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”在儿时琅琅的读书声中，我第一次接触到被诗人艺术化后的垂柳。从此，在我的意识中，柳像是被注入了一剂活力，充满了少女恬静的气息。
时间在柳枝绿了又枯，枯了又绿中一去不回，柳在我心中的形象也不断发生着变化。通过对诗词的接触，我也日益加深了对柳的喜爱。
看着窗外被风吹拂的细柳，我的思绪仿佛被带到了遥远的古代。那时候，你是被人们竞相称颂的宠儿。在诗人的笔下，你舞动着你那柔软的腰肢，像翩翩起舞的少女，风情万种。你像可爱的精灵，迎来了暖暖的春。折一枝细柳送给将要离去的人，你表达了浓浓的“留”意。
不同的诗词中，你扮演的角色也各不相同。《送元二使西安》中，你的“客舍青青柳色新”道尽了王维的友情;《凉州词》中，你的“羌笛何须怨杨柳”刻写了王焕之的怨情;《春夜洛城闻笛》中，你的“此夜曲中闻折柳”绘绝了李白的思乡之情;《竹枝词》中，你的“杨柳青青江水平”唱出了刘禹锡笔下的微妙之情;《早春呈水部长十八员外》中，你的“绝胜烟柳满皇都”刻画了优美的早春之景……真可谓数不胜数，在古诗词中到处都能捕捉到你的身影。
而现在，大概已经有很少人注意到你了吧。在人们眼中，你只是一棵毫无寓意的树。你青翠的绿色远不及蔷薇那样动人，你细长的叶子远不及玫瑰那样娇艳。就这样，曾经独领风骚的`你不在被称颂吟咏。你的内涵被挖空，剩下的只有功利之义。在清新恬静的乡村里，你意味着烧火做饭;在平坦宽阔的马路边，你扮演了遮挡骄阳的角色;在姹紫嫣红的花园中，你充当了商人招揽客人的工具。
看着落满灰尘的柳独自立在街头，我有种说不出的感觉。同样是柳为何会有如此悬殊的命运?我的心情像是被柳丝缠绕，纷纷扰扰说不出是遗憾还是酸楚。
4.清明是新绿的柳散文 篇四
惊蛰时节，豫南大地深处的生命又一次苏醒复活了。我和伙伴便开始挎着竹提筐去田野水咕噜沟边扒开年前的积雪，掐嫩汪汪、脆生生的野芹菜芽儿；在麦地里剜青嫩嫩、绿油油的地菜和苦辣菜。我们掐着、剜着、春分便牵来了清明的节令，野芹菜、地菜、苦辣菜在溪水欢快美妙的琴声里相继开出星星点点的小花儿，垂柳睁开惺忪的媚眼，昆虫出土，油菜花开，小麦拔节，紫云英开满田野。
父亲在院子里边修理犁杖头，边说：“春树挽簪，饿得翻眼（春树冒叶如发簪，正是贮存的粮食吃完的时候。），粮食要仔细着吃。”
“嗯。”母亲坐在檐下低头缝补破衣烂衫，头也不抬地应道。
我偷偷地沿着墙根儿想溜出去玩，母亲在背后喊道：“三儿，屋里没菜了，快去弄些野菜回来。”
“野菜都老得开花结籽儿了，您做的菜糊涂也不舍得多放点儿油盐，涩苦涩苦的，不吃也不去。”我瞪着白眼儿顶撞道。
“你瞅瞅，大塘埂上的柳树都冒出绿芽儿了，这就是清明的节令，待我把瓜豆种下就好了，好得三儿了，快去哈。”
我拗不过母亲的温柔，乖乖地挎着提筐跑到北畈柳树塘下的水咕噜沟边，放镰割起野芹菜。
清明节的早晨，天还不大亮，田野、村庄、到处都是雾气腾腾的，布谷鸟开始深情地叫喊，村庄的人们闻声而起，折来柳条儿插在门框子两边的土坯墙缝里，然后，扛着铁锨，挎着装有祭坟用品的提筐去坟地里给过世的亲人上坟。
红彤彤的太阳从东方喷薄而出，田野响起祭坟的鞭炮声。
在厨屋里煮饭的母亲喊：“三儿，快去大塘边角儿瞅瞅咱的鸭子丢蛋没。”
“晓得了。”我不耐烦地答道。沿着大塘埂走着、瞅着，果然在大塘南角儿的草窝里捡起两个大鸭蛋，高兴得跑回家，笑道：“妈，您瞧，我捡两个大鸭蛋！”
“你小心点儿，可别打破了，鸡蛋鸭蛋都能换盐，两不找钱。”母亲说着，小心翼翼地接过我手里的鸭蛋。
我转身又跑到大塘边，心想：“过细地再来瞅瞅，要是还能捡两个鸭蛋该多好啊！”
阵阵清新的芬芳浸心入肺，凝是花香，猛地抬头望，大塘北岸，桃花红妆，梨花素妆，燕子在新绿的柳条儿里穿梭鸣啭，大塘水面上生出点点碧苔，鸭子、鹅在水上演绎诗经里的“参差荇菜，左右流之……窈窕淑女，寤寐求之……参差荇菜 ，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之……” 我羞得用双手捂住眼晴，又忍不住从指缝里偷看。
忽然，婷，霞 ，丽，朝我跑来，异口同声地道：“三儿，咱们来编柳条儿帽子戴好不？”“好嘞！”我们快速地爬到大塘边的老柳树上“咔咔嚓嚓”折下一堆新绿的柳条儿。
我高兴得笑道：“听大人们说戴柳是驱邪祛祟的，清明不戴柳，死后变黄狗。咱们快编柳条儿帽子戴上，咱们老死后还变成人，在一起玩！”
“咱们想的一样哈。”霞接住我的话。
我们欢喜得哈哈大笑。
一大群戴着柳条儿帽子的男孩儿飞跑过来抢走我们的柳条儿，很让人气愤。他们用柳条儿编成脖圈给牛戴，猪戴，狗戴，猫戴。人们看见会跑的和会爬的小动物也戴上了柳条儿编的帽子和脖圈，都高兴得笑起来了。
我由睡梦里笑着醒来，猛然想起今天是一年一度的清明节，背起早已备好的行囊去撵车，我要回村庄看看那新绿的柳。
没想到清明节的清早，天将才麻麻亮，信阳市的人们会倾城而出、扫墓郊游，我在拥挤的人群里踏上了回家的客车。
当客车驶入乡间的公路上，透过车窗，望向东方红彤彤的朝霞和雾气升腾的田野村庄祭坟的鞭炮声连续不断地在耳畔响起。客车终于到站了，映入眼帘是河边婀娜多姿的绿柳，好像母亲年轻的影！
抄小路奔向南畈的老寨顶子上，任草芽儿上的露珠打湿我的鞋子和裤边儿。翻过大坝，白发苍苍的父亲正在给母亲挖坟头（两个碗状的土块）。父亲说：“鑫儿先搬一块放在你奶奶的坟上，面朝下放。坤儿来搬一块儿，面朝上放。”坟头放好了，父亲在母亲的墓碑前燃着祭坟的.纸钱和檀香。弟媳带着两个小侄娃一齐跪下给母亲烧纸钱，叩头。
“爸，我弟呢？”我轻轻地走近父亲。
“你弟出差跑长途，清明节赶不回来。今年闰月，清明上坟不信添土，坟头是这两个小家伙抱上去的。”父亲笑道。
屈膝跪在母亲坟前，边烧纸钱，边回想前尘往事，忍不住潸然泪下。温柔的春风吹得祭坟的纸钱到处飘飞，久久不肯落下。分蘖的麦苗，金黄色的油菜花发出呜呜的声响，犹如诉说一个祝福的日子；犹如低吟一个断魂的季节；犹如轻唱一支眷恋的歌!
父亲刚把祭坟的鞭炮点燃，两个侄娃儿喊道：“奶奶 ，您瞧，我们送给您的鞭炮长不？”
霎时，老寨顶子上一阵接一阵地响起惊天动地的爆竹声，惊得数不清的鸟儿从河坡的白杨林，麦林、油菜林里倏然飞起，遮住天空；鼹鼠、刺猬、野兔、野鸡吓得乱跑、乱窜，人们嘻嘻哈哈地追逮受惊的小动物。我受他们的感染，用衣袖抹去追思感伤的泪水，也跟着笑了。
叔伯们扯着脖颈喊：“大哥，晌午都到我家吃闷罐肉、喝米流酒，吃罢晌饭，咱们再泡杯毛尖茶喝，打个小牌儿。”
“好嘞！”父亲扛起铁锹跟他的弟兄们边走，边笑呵呵地叙说祖宗八代的那些事儿。
我和弟媳领着侄娃儿跟在父亲背后，边走边看蝴蝶和水蜻蜓好看的翅膀在阳光下亮闪闪的，孩子们嬉笑着追逐蝴蝶，好一幅“儿童急走追蝴蝶，飞入菜花无处寻”的唐诗彩图活灵活现地展现在眼前。
“姑姑，两个蝴蝶在草籽花里背摞摞儿，让我逮住了。”侄娃儿捧着一对蝴蝶笑嘻嘻地喊道。
“它们在恋爱，放了它吧！”我的话令对恋爱处于懵懂的侄娃儿听了羞红脸蛋，伸开小手放飞双蝶。
我不禁感慨：“大自然的万物在春暖花开时同样滋生爱情。古人将清新明丽的春之欢乐与生死别离的人间悲伤融合为一体，其中藏有怎样的玄机？也许，生死本来就是顺应自然的轮回，悲喜相对更符合人生的真谛！”
走进村庄，家家户户的门框子两边依旧插着新绿的柳条儿。我跑到大塘边的柳树下，瞬间，眼前的景色变得模糊。
“三儿，下雨了，快进屋里来！”婶娘的衣襟上别着一枝新绿的小柳条儿，站在门前喊。
“婶娘，这不是雨，这是我们逝去的亲人在天国祝福大地生生不息的泪水，我想在这柳树下多站一会儿。”我抹去脸上的雨水，朝婶娘笑道。
“小女子，一句话说得我眼泪都出来了。”婶娘说着撩起围裙擦擦眼角，回屋里去了。
伫立于春风微雨里，凝眸清新的绿柳，回想昨夜的梦境，轻轻折下两枝沾着水珠的柳条儿，一枝插在大塘埂边沿；一枝装进行囊。
5.浅析杨键诗歌的柳意象的论文 篇五
柳意象是中国古典文学中常见而重要的一个意象，源自《诗经》，除了即景而写，渐渐有了离情别绪、感时伤怀、隐逸逍遥等等丰富的意蕴。但唐宋以降，诗文中的柳意象走向了女性化、艳情化，如“章台柳”至宋代已经专指青楼女子，直到文学革命之后，柳树才又恢复了景物描绘的清新，如应修人咏柳云:“但是春寒还重呢!柳呵!你这样地抽青，是为你底生命努力么?还是为要给太阳底下底行人造成些伞盖么?……”(《新柳》)而作为一位眷念传统文化的当代诗人，杨键笔下的柳意象成为他诗歌的一个特色，有评者曾直接引用杨键写柳丝的诗句评论他的诗歌:“这‘温良的乳母一样的柳丝’般的诗歌，是对汉语言的一种修复性写作。”可以说杨键笔下的柳树既清新自然贴近物象本身，又有古风，使柳意象这一古老的非常中国的文学意象呈现出新的魅力，唯目前学界尚未专门对之关注，值得进行一番探索。
一、萧瑟的柳树———营造衰飒的气氛
诗人杨键的文笔带有清寒之气，柳树到了秋冬天，枝叶凋零消瘦，在寒风中格外显得萧瑟，采用柳树来营造衰飒的气氛也是很自然的写法。这是对古典柳树抒写的一种继承，古代很早就有文人描绘了秋冬衰柳的情状，如庾信的《枯树赋》“昔年移柳，依依汉南，今看摇落，凄怆江潭”，还有李商隐的《柳》“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉”，都是咏衰柳以抒凄怆之情。不过，杨键的诗用柳树来营造衰飒感，却不只是个人的抒情，更多的是一种对时代的感怀。
在《祈祷》里，诗人写道:“心灵的衰微应对衰微的世界/湖水，柳树，踩得很硬的土路/彼此相连又默默无言……”236柳树作为衰微的世界的组成，和衰微的心灵是相映的，和湖水、土路是默默相联系着的。衰柳让人联想到人的衰弱，踩得很硬的土路更让人联想到变硬的人心，这些都让诗人不能不叹息“我们深深地爱着自己，排斥他人/在这里，在那里/还有几个安详的人?”236诗人由于对世道的深深失望在这首诗的后半部分祈祷建一座六和塔，建一所招隐寺，希望佛教能够多指引混乱中陷入“贪财和好色”的世人。还有《古桥头》如此写柳树林:“万物在人的烦恼中/显得晦涩，不安而易逝。/麻雀像一阵污水/飞回了柳树林。”278这是一首非常绝望的诗，麻雀成了一阵污水，是因为人的烦恼投射到麻雀上，人烦恼了，万物就晦涩了，比起上一首来更加有主观性。诗人在这首诗的结尾感叹:“我们留给子孙的将是十分荒谬，/十分神经质的空白。”279抒发了对于传统文化缺乏传承的强烈担忧。
《江边》中的一幕很古典:“点点墨斑，/那是寒酸的麻雀/像一群民工/挤上火车———冷清的老柳树上。”53墨斑很容易让人想到水墨画，但不是古典衰柳意象表现的个人命运的凄惶，而是表现了底层社会的凄凉之感，从麻雀如点点墨斑，可以看出柳树枝的稀疏，叶子都落光了，时节已经到了冬天，民工此时也是登上归乡之途。寒酸的麻雀、冷清的老柳树与民工挤上火车的场景重叠呈现，底层离乡背井打工谋生的艰辛沉重由此不言自明。《母亲》一诗也写了麻雀飞向柳树林，“枕木间捡煤炭的脏妇人，/像犯人的手铐不能打开。//灰麻雀飞向了柳树林，/像涌上心头的酸水。//也许，在畜栏边磨蹭，/经过长久的失明，她能够活过来。”271这首诗诗人将麻雀飞入林中比喻为酸水涌上心头，也就是心里产生了酸楚的感觉，比喻奇异却又画面统一。铁轨上捡煤炭的脏妇人的样子，麻雀飞向柳树林的样子，和诗人的心头发酸的样子完全融化在一个色调中。诗歌后面的“在畜栏边磨蹭”联系到前面的捡拾煤炭的脏妇人，其实也是暗喻，同上面的诗歌一样，把底层生活的艰辛和精神的蒙昧凸显了出来。
这几首诗都写于，往往让最平凡的麻雀和柳树在一起，构成灰暗的图景，在写柳树的时候大多用了比喻，但还是描述为本，赋比手法结合，暗淡的画面把柳树的衰飒一面极端地呈现了出来。后两首都写到火车铁轨，铁轨和柳树的搭配给诗歌带来了时代感，但不是增加了钢铁结构所具有现代力度，却强烈地加强了衰飒气氛，铁轨具有的冰冷质感和柳树的衰飒感在一起，呈现的是对于古典诗意来说陌生的诗歌场景，而这正是现代带来的另外一种惶恐———现代化惶恐的产物。
二、华贵的柳树———缅怀王道的雍容
同样19诗人也在诗歌中用雍容华贵来形容柳树。这样写的柳树成了一种对比，与灰暗沉重的现实和心灵形成对比，诗人感受到柳树的另外一面———雍容华贵，而这也并不是毫无源流的。汉代的长杨宫、上林苑都有柳树，在六朝和唐朝，更是广泛种植，直至宋元明清，柳树一直都是中国宫廷苑囿护城河边所常栽种的风景树、道旁树。许多古典诗词都写到宫柳，尤其是在官场应制诗中很多见。只是后来柳在诗文中脂粉气逐渐加重，还成了许多陈词滥调的中心词，比如花街柳巷、眠花醉柳等等，柳树曾经沾染的王道气息几乎很难被人感到。杨键从柳树里又重新体验到了千百年前的王道气息，也算是一种对更久远的传统的回归。
作为当代诗人，杨键在诗作中对柳树雍容美的回归，恰恰是因为当代是一个传统文化隐匿的时代。面对一个在现代化大潮中面目全非的中国，把自己的文化之根扎在古典的杨键产生了不知所措的惶恐，更产生了对传统文化的强烈追慕。在诗歌、文章、访谈中，杨键屡屡表达对中国传统文化的崇尚与热爱，“本质上我是一个复古派。孔子就是我们历史上最伟大的复古者。”而那自古以来就在中华大地上广泛种植并被广泛咏歌的柳树，就成为他笔下传统文化的高贵象征。他的诗歌中，拱桥、流水、柳树就可以构成一个古中国的缩影，一个处于中国现代化进程的角落里的古中国缩影。
《过错》表达了幻灭感，“我也找不到，/同月光下的瓦楞/河堤上雍容华贵的柳树，/共存亡的方法。” 59诗人在桥上感到幻灭，失去准则，看到行人都不知道如何相处，看到身外的柳树之华美，也无法与之共存亡。这首诗透露了一种非常绝望的情绪，诗人找不到人生的出路，“我一个人在桥上，失去了一切准则”，“我承受着幻灭之痛!”59在古典诗作里，未见有这样的与柳树“共存亡”的激烈写法。这里的柳树和瓦楞被赋予了古典文学里见不到的超乎寻常的文化意义，它们的线条和构图属于古典的秩序，诗人觉得仿佛隔世一样，相望而不可以相即，发出了沉痛的叹息。《在桥上》描写一对恋人相依在古桥头上，对柳树生出了赞美:“我喜爱柳树谦逊，/雍容华贵的枝条……/远方苦行僧一样的江水，/没有语言能与它相称。/我想，是我心中常年的哀叹/毁了江水在这里的浩瀚，/像逆子把慈母抛弃。”同无法融入江水一样，“我”也无法达到融入柳树的雍容华贵。江水被比喻为苦行僧，可以想象柳树相对应的应该是暗喻儒家提倡的圣王境界。这两首诗都是把柳树和桥一起写，桥有通往彼岸的象征意味，两者都表达了抵达理想世界的困难，抒发了人在雍容华贵的柳树的面前的悲叹。时代变迁了，怎样和柳树共存亡，怎样找到与江水相称的语言，换句话说怎样让传统顺利地延续下来，成为一位有强烈本土文化归属感的诗人所面临的严重问题。在现代化大潮来临时，诗人迫切想找到一些意象作为不被潮流冲走的立身之本，柳树就是其中之一，它随处可见，就很方便地成为诗人理想的寄托。但诗人虽然找到了一些具有王道气息的景物，毕竟还是无法脱离一个工业社会甚至后工业社会的现实环境。
三、温良的河边柳———勾勒恬静的乡村
“河边柳”是杨键的柳树抒写中独特的创造，是真正获得了诗人自己气息的柳树。具体而言它多指乡下村镇河边的柳树，被诗人赋予了民间的人格美，尤其是温柔一面的传统人格美，与传统的以柳树比喻温柔体弱的女子异曲同工，但含着赞美，承继了传统的从草木联想到人的品德的“比德”写法。如果说雍容华贵的柳树让人想到盛唐气象的话，那么河边柳就会使人联想到小户人家的家常，这柳树亲切平和，是温馨的，是温良恭俭让的，如同熟悉可亲的邻居，在杨键诗歌中有着安慰人心的`意义，是杨键所向往的恬静传统乡村的重要组成。
《乡村》赞美了乡村的生活，开头是这样的:“我要写一写她家河边的杨柳，/写一写她弯着腰在菜地里的样子，/写一写她家堂屋里的小板凳，/她家的鸭子。”柳树、小板凳、农妇弯腰都勾起了诗人抒写的愿望，因为这些都是乡村传统的遗留，对向往乡村的诗人而言，亲切极了，诗的第二和第三章更进一步把乡村比喻为一头栓起来的驴，驴的眼里有着“忠厚、无言，还有温良……”《柳树》这首诗是专门写柳树的，“温良的乳母一样的柳丝，/在沉静的水边，/轻拂着，/看上去，那么容易。”乳母的抚慰是再家常不过的场景，当诗人体会到柳丝的乳母般的温良淡然，自己人生的坎坷、内心的抑郁都变得微不足道了。诗人甚至发出这样的感叹:“多美啊，/逆来顺受的柳树，/那是在河岸上。”(《一个孤独者的山与湖》)在诗人看来，“那条河/不会留下任何擦痕———”也就是说生老病死，肉体的流逝并不会真正影响到心灵的变化，柳树就是一个启示，柳树的枝条的柔软，被解释为“逆来顺受”，完全任凭命运的安排，但是柳树还是保持了美感，这是一种包容的韧性的传统美。《吠叫》这首诗中，诗人从深夜狗连成片的剧烈吠叫想到人的愤怒，叹息人要多久才能放弃愤怒，而诗人想象冬天的心如落光叶子只剩下线条的冬天的柳丝，“冬天的心呵，/像河边的柳丝，/轻轻地，/和善地，/在岸边，/在水面上，/到底要多久呵……”那内敛简单的和善，是儒家修身所期待的谦谦君子品格。河边柳成了教化世人的老师。这些诗歌中《河边柳》是最为著名的一首，它的新鲜感是不言而喻的，一些最古朴的愿望统统被寄托到了柳树上，着眼小而托旨大。全诗很短，十分精炼:“傍晚的柳树，/要教会我们和平。//公公、婆婆，/岳父、岳母，/夫妻、兄弟，/姐妹、妯娌。//像一根根柳丝，/轻拂在傍晚的水面。”这是一首想象极为独特又显得轻松自然的诗，如诗人小海赞美的:“这首诗自创新制，别出心裁，清新、纯正，不事雕琢，以平淡之语道来，不着议论而能做到情境顿出，情理交融。”理想的人伦关系整体被投射到柳树那丝丝分明的枝条上，柳树温柔和平的姿态象征了理想家庭的和睦状态，而家庭和睦是社会和谐的基础，所以儒家修身齐家是在治国平天下之前，对家庭和睦的重视是儒家文化的一个特色。诗歌非常精练地浓缩了对儒家文化的追慕之情，甚至这首诗可以视为20世纪90年代以来文化界对中国传统文化回归潮流的一个象征性表达，因为传统文化以儒家文化为主流，并且儒释道思想彼此融合。
四、超越和悲悯的柳树———引领精神的上升
在一些寄托超越寓意的诗作中，杨键还集中表现了柳树因为所寄托的象征而拥有的珍贵感，他看到了超越于现实生活的柳树，可以引领精神上升的柳树，自然与传统融为一体的柳树。如《跃进桥》:“十二月的柳树，仿佛一个纤弱的小女孩，/我们要把她珍藏在心底。/远处的起重机勾勒着黄昏的凄凉，/一个工人和一个农民无言地相遇在桥头。”纤弱的冬日柳树本身，成了工业文明背景下弱势而珍贵的古老文化精神的象征。《长江》这首诗写江边的炼铁的废弃高炉，那位厂长“他毁了多少长江边的柳树和柳树下的/马兰头啊?”对柳树的毁坏更凸显了急功近利对精神的毁弃。
这种超越的柳树在杨键诗中出现得更多，这类柳树不同于古典柳树意象的地方是它们并不具体，诗人既不是即景而写也不是比喻，柳树在此已经虚化，成为一种意念，被寄托了超越和回归的精神，经常帮助诗人营造出有佛教底蕴的空明澄清的意境。这种虚化过程可参考王昌龄《诗格》所云:“搜求于象，心入于境，神会于物”，当然前面所述的柳意象也是多多少少在虚化柳树，只是这里虚化得尤其彻底，更加有佛教的色即是空的智慧。如《满月》描绘了诗人的精神悄悄吸收天地之气的微妙时刻:“他吸收了柳树柔软的部分，/和露水里苍天的寥阔。//即将摆脱他的时代，/那种悲伤的局限。”这首诗写于，可以看出诗人的精神渐渐开始摆脱现实的压迫，得到了与柔软而长久的精神的交融。这不知所措的时代本来压得他难以承受，但是在神奇的自然力量的守护下，诗人恢复了，获得了一点从容。还有在《古典建筑》里诗人如此赞美:“仿佛我们的生命，/是春雨，/是淡薄的柳丝，/和脚下的青条石做成的。”这里同样玄化的柳丝已经融入诗人的生命。
慈悲的观音菩萨用柳枝洒水普度众生，是众所周知的佛教形象，而诗人杨键作为一位虔诚的佛教徒，他笔下的柳意象很自然的超越中又含有悲悯。有时候柳树枝仿佛就是作为居士的杨键在这个世风日下时代的一根最柔最弱的手杖。“你手上抓着一根柳枝，/在那条小径上走着。/那条小径，通向一座寺院/寺院里，塔身庄严、肃穆。”《相依》这首诗从头到尾弥散着悲怆的气息，但不是自伤自怜，也不是同情底层，而是求道者隐忍而沉着的坚定孤绝。柳丝象征悲悯后来在长诗《哭庙》中也有呈现，如“我看到柳丝轻拂在水面就想到它们是贫病者之母。”(《再哭》)还有《地主高庭和之墓》写道:“柳树如亡母，立在河堤边。”联想到观音菩萨也常常被视为拥有无私母性，柳枝几乎可以说是被观音化了。在《农田间的小河水》里，杨键发出疑问，“我还能唱出小河之歌吗?/我还能唱出柳树之歌吗?/我的背景曾经是温馨，/无我，而怜悯的。”答案是肯定的，诗人发现小河就是心灵，老柳树的倒影就是心灵。当诗人进入到佛教辉煌赞颂的意境中，诗人不再孤绝，他发现佛性触目可及，无所不在。柳树在杨键诗歌中获得了在传统诗文里从未有过的意味，这恰恰是因为传统已经衰微，传统缩小为一个整体，需要一根柔弱的柳条来保持最后的韧劲，因为它平凡、温润，生命力很强，却又柔软无比，无形中传递了传统文化刚柔相济之中柔的一方面的生机。
6.唐诗中的重阳节 篇六
重阳节是中华民族一个重要的传统节日。据《西京杂记》中贾佩兰讲述九日习俗的记载来看,西汉初年即有此俗。曹丕《与钟繇九日送菊书》曰:“岁往月来,忽复九月九日,九为阳数,而日月并应,俗嘉其名,以为宜于长久,故以享宴高会。”可见三国时的重阳会已颇有声势了。梁·吴均《续齐谐记》中桓景登高避难的传说,既确证也丰富了重阳节俗。
至于定名为重阳节,则是在唐代(之前只是泛称作九日,唐及以后各代,则重阳与九日并用,现代的九日已无专指之意)。宰相李泌提请确定上巳、中和、重阳为一年之三大节庆,获准。再加上唐皇室的亲自加入(九日游曲江),使得重阳节活动在唐及以后的时间里盛况空前。这一点,从王维“遍插茱萸”的诗句中可以得到佐证。
重阳节主要的活动是登高,这一活动的来源自然是桓景避难故事。而后来人们登高主要为赏秋。重阳的节俗还有野游、骑射(此活动唐代依然盛行)、放风筝、迎出嫁女归宁、食蓬饵、吃重阳糕、饮菊花酒、赏菊、插茱萸等。文人显贵还有“享宴高会”、相属赋诗的风雅。茱萸最初是切碎囊佩的,魏晋以后便演化为插了。先是“插茱萸于臂”,而后干脆插在发间鬓角。
唐宋以后,茱萸日少提起,只剩下簪菊了。起初只是文人显贵的风雅(如范成大《重阳不见菊》:“可怜短发空歌帽,欠了黄花一两枝”),明清时代的簪菊赏菊,几乎成了全民性的风尚。清代的《辇下岁时记》载:“九月宫掖间争插菊花,民俗尤甚。”
二、唐诗中的重阳节
如果把唐诗比作中国古典文学的一部大百科书,那么“重阳节”就是其中一个不菲的辞条。我们从古代节俗描写的角度来观照传统的“重阳节”。
登高。这是重阳节活动的重头戏,也是诗人们描写重阳之侧重。如李白《九日登巴陵望洞水景》:“九月天气清,登高无秋云”;刘禹锡《九日登高》:“年年上高处,未省不伤心”;杜甫《九日》:“重阳独酌杯中酒,抱病起登江上台”,以及《登高》:“万里悲秋常作客,百年多病独登台”。
登高的习俗起于醒桓景避难,而登高诗中用典最多的,是“孟嘉落帽”。孟嘉是陶渊明的外祖父,随桓温征西时,在龙山重九登高欢会,风落帽而不自知,后作“落帽赋”反倒获得在场文人及桓温的称赞。于是,《岁华纪丽》便把重阳节称作“授衣之节,落帽之辰”。后来人们更是不拘礼法,视“重阳落帽”为风雅之举,甚至有意模仿。诗中的表现如杜甫《九日蓝田崔氏庄》:“羞将短发还吹帽,笑倩旁人为正冠”,明何孟春《送菊涯翁》:“多情不用防吹帽,短发犹禁插满头”。而能把菊花插满头的杜牧和梅尧臣,帽子自然是早就除去了的。
另一个文人津津乐道的典故来自孟嘉的外孙陶渊明。南朝宋檀道济《续晋阳秋》中记载,某年重阳日,幽居的陶渊明菊下独坐,无酒为伴,正惆怅间,忽见一白衣人自花间飘然至,原来是江州刺史王泓派人送酒来。陶渊明大喜,与白衣使畅饮而醉,作《九日闲居》一首。此即“白衣送酒”之典。
唐代的诗人们对“白衣送酒”这一富有浪漫色彩的故事情有独钟,直用、曲用,各尽机杼。李郢《重阳日》“愁里又闻清笛怨,望中难见白衣来”,李白也“因招白衣人,笑酌黄金菊”(《九日登山》),岑参在《行军九日思长安故园》中叹息道:“强欲登高去,无人送酒来”,皇甫冉《重阳酬李观》更是毫不遮掩:“不见白衣送酒来,但令黄花自在开”。其他,如孟浩然的“何当载酒来,共醉重阳节”(《秋登蓝山寄张五》),崔国辅“九日陶家虽载酒,三年楚客已沾裳”(《九日》),崔曙“且欲近寻陶泽宰,陶然共醉菊花杯”(《九日登望仙台呈刘明府》),无不飘溢着“白衣送酒”的芳菲。
且不管酒是送来的,还是家酿的,总之饮酒,特别是饮菊花酒,乃重阳节里不可缺少的内容。席间赋诗,也就成了自然而然的事情,这或许跟孟嘉祖孙的两篇诗文有着密切的渊源关系。
簪菊、赏菊。这同诗中用上“白衣送酒”典故一样,簪菊赏菊似乎也使重阳活动充满了高雅意味。郑谷说:“王孙莫把比蓬蒿,九日枝枝近鬓毛”。重阳被称为菊花节、茱萸节,也证明了菊花在这节庆中的重要位置。
不过唐时茱萸也还在重阳节庆活动中风光着:王维告诉我们,那时的茱萸是深入人心的:“遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人”(《九月九日忆山东兄弟》)。多愁善感的杜甫叹息道:“明年此会知谁健?醉把茱萸仔细看”(《九日蓝田崔氏庄》)。李白、孟浩然也各自作出证明:“九日茱萸熟,插鬓伤早白”(《宣州九日寄崔侍御》)、“茱萸正可佩,折取寄情亲”(《九日得新字》)。至于清代顾祖的“茱萸黄菊寻常事,此日催人易白头”(《甲辰九日感怀》),只能算作是对茱萸往日风采的一种缅怀了。
而真正长期活跃在重阳节庆活动中的是菊花。《仙书》云:“茱萸避邪,菊花延寿”。延寿比避邪更为实在,于是这“融融冶冶”的黄金花受到诗人们由衷的称颂。
杜牧:“尘世难逢开口笑,菊花须插满头归”(《齐安登高》)。
郑谷:“更待金英发,凭君插一枝”(《恩门小谏雨中乞菊戴》)。
公乘亿:“带香飘绿绮,和酒上乌纠”(《赋得秋菊有佳色》)。
这些是簪菊诗(顺带在此一提:宋人杨万里有“嚼香”“蕊浮杯”的爱好),赏菊之诗更是不胜枚举。杜甫有“九日”诗十数首。写菊如:“庭前甘菊移时晚,青蕊重阳不堪摘”(《叹庭前甘菊花》),“采采黄金花,何由满衣袖”(《九日寄岑参》),“晚来高兴尽,摇荡菊花期”(《九日曲江》),于写菊之外,多有人世之叹、家国之忧。郑谷之爱菊,几乎可以和陶令相比了:“日日池边载酒行,黄昏犹自绕黄英。重阳过后频来此,甚觉多情胜无情”。杜牧对菊也别有深致:“雨中衣半湿,拥鼻自知心”。王勃因“开门有菊花”,而自翊“是陶家”(《九日》),可见他也是陶令的崇拜者、菊花的有情人。元稹及黄巢对重阳菊也各怀深情(详见下述)。
值得一提的是,重阳节不仅仅限于九月九日这一天,九月八日已算开始,而九月十日更被称作“小重阳”。李白《九月十日即事》就写道:“昨日登高罢,今朝又举觞。菊花何太苦,遭此两重阳。”
三、唐重阳诗的内容与特色
重阳节诗人们喜咏菊,然而其表达方式和意义却有很大差别。
“暗暗淡淡紫,融融冶冶黄,陶令篱边色,罗含宅里香。”(《菊》)李义山通过菊的绚丽的颜色和幽香,又搬来陶罗二位助阵,为菊花唱了一首赞美诗。
“不是花中偏爱菊,此花开后更无花。”(《菊花》)元稹好像在说:“是花都爱,不是偏爱菊”,但“秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜”——这满园的黄英、整日赏菊的举动,又实实在在地表明了元稹对菊的喜好。
“篱东菊径深,折得自孤吟。雨中衣半湿,拥鼻自知心。”(《折菊》)这折来的菊花简直成了杜牧倾诉衷肠的恋人了。“雨中衣半湿”,真是有了“爱相随”,“风雨我都不后悔”。“拥鼻自知心”,难道只是一种爱的表白吗?看来除了对菊花形态美的热爱,更有其精神方面的因素。
“王孙莫把比蓬蒿,九日枝枝近鬓毛。露湿秋香满池岸,由来不羡瓦松高。”(《菊》)郑谷则不仅限于对菊形态的赞美——先是通过“九日”里人们的普遍行为,暗示出菊花在人们心目中特殊而又崇高的地位,而后又以“不羡瓦松高”的拟人手法,更加体现出菊花“甘于平凡,执着奉献”的高贵品质。这大概就是作者之所以如此爱菊的根本原因吧。
“待到秋来九月八,我花开后百花杀。冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲”(《不第后赋菊》),“飒飒西风满院栽,蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝,报于桃花一处开”(《咏菊花》),黄巢咏起菊来也透着一股冲劲,居然为“独立寒秋”的菊花抱起不平来,真是“爱菊爱得他心痛”!
我们不妨将这些诗与屈大夫的“夕餐秋菊之落英”、陶元亮的“采菊东篱下,悠然见南山”、郑思肖的“宁可枝头抱香死,何曾吹落西风中”作一比较,不难看出,唐以前的咏菊诗,重在对孤傲清高(或说是孤芳自赏)品格的一种欣赏。表现了文人们不慕名利、淡泊宁静的心态,重视内心的自我认识。而唐代的咏菊诗,在积极用世的风气下,更多地体现了诗人们在功名的追逐中几番扑腾之后的复杂心境:有的顿悟离开旋涡;有的喘息未定又再度投入;有的欲进欲退彷徨不定。唐以后的咏菊诗,一方面体现了对屈、陶理想的向往,另一方面也因时代的动荡,菊花“独傲寒风,不畏强暴”的精神得到更多的宣扬。从以上的分析比较中,我们也可以管窥到咏菊传统在内容上的流变。
在文人喜欢四处流浪的唐代,重九望乡思乡也是重阳诗里的一大主题。这在唐以前似乎不很突出,唐以后的那些只懂得因循的文人们也不过有一些仿制品罢了。
“九月九日眺山川,归心归望积风烟”“九月九日望乡台,他席他乡送客杯”,这是初唐的人们在登高望乡,格调似乎明朗些,虽然也道出些“悲”“苦”,读来却不甚悲苦;倒是后来孤独的杜甫抱病登台,举杯望乡,让人不见“悲苦”字,却自有一番悲苦在心头。中晚唐的登高思乡缺少撼人之作,这或许也跟时代有关系。
不过唐代望乡思乡的经典之作,还得算少年王维的《九月九日忆山东兄弟》:
独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
作者先以一个“独”字、两个“异”字,定下思乡的基调,而后又迂回一层,以一个“遥”字,既写出了远距离的相思之苦,又显示了以彼地写此地的独特视角(这一视角让我们想起李商隐《夜雨寄北》“巴山夜雨涨秋池”、杜甫《月夜》“遥怜小儿女”以及白居易《邯郸冬至夜思家》“想得家中夜深坐”),再通过“遍插”与“少一”的鲜明比照,尽现了“忆”的主题。怪不得人们在“半个月亮爬上来”的晚上,总要一年又一年不倦地唱起这首“倍思亲”的歌。
描写节令,借以抒怀,在古典诗歌中极为常见。本文只是对唐诗中的重阳节作了一些粗略的轮廓描摹,至于把重阳放在思想史、文化史的大范围中去观照,并且更加深切地探究其本质内涵与价值体现,则需另外论述了。
7.唐诗中的七言绝句 篇七
唐诗中的.七言绝句大全11、《回乡偶书》
唐·贺知章
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来？
2、《九月九日忆山东兄弟》
唐·王维
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
3、《闺怨》
唐·王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
4、《送孟浩然之广陵》
唐·李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
5、《江南逢李龟年》
唐·杜甫
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
6、《滁州西涧》
唐·韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
7、《春怨》
唐·刘方平
纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
8、《征人怨》
唐·柳中庸
岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
9、《夜上受降城闻笛》
唐·李益
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
10、《题金陵渡》
唐·张祜
金陵津渡小山楼，一宿行人自可愁。
潮落夜江斜月里，两三星火是瓜州。
唐诗中的七言绝句大全21、《夜雨寄北》
唐·李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
2、《望庐山瀑布》
唐·李白
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
3、《乌衣巷》
唐·刘禹锡
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
4、《凉州词》
唐·王之涣
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
5、《芙蓉楼送辛渐》
唐·王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
6、《早发白帝城》
唐·李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
7、《枫桥夜泊》
唐·张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
8、《山行》
唐·杜牧
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
9、《送元二使安西》
唐·王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
10、《出塞》
唐·王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
8.唐诗中的器物类意象 篇八
唐诗中的器物类意象主要有哪些呢?具体指的是什么呢?下面来赏析下!
1、酒
⊙欢悦 得意 失意 愁苦
酒是古代文人日常生活及创作过程中是不可缺少的物品，从意气风发的青春年少到穷途末路的暮年白头，从礼仪威严的庙堂深宅到简陋破旧的酒肆野舍，从久别重逢的欣喜到生死茫茫的送别，从觥筹交错的宴请到清冷孤寂的独酌。一杯浅浅的酒，承载多少人生的悲欢离合和喜怒哀乐。
(1)悲
例1：“置酒高堂，悲歌临觞，人寿几何，逝如朝霜。”(陆机《短歌行》)。
例2：“悠悠往事杯中物，赫赫时名扇外尘。”(戴叔伦)。
例3：“不堪身外悲前事，强向杯中觅旧春。”(李益)。表达历经世事回首往昔的独酌，凄凉感慨，恍然如梦。
(2)欢
例1：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”(李白《将尽酒》)。把借酒浇愁写得激情澎湃，具有大河奔流的气势和力量。
例2：“五陵年少金市东，争鞍白马度春风。落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。”(李白)。这是青春时代少年游侠的豪饮，侠气干云，放荡无羁。
例3：“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”(王维《少年行》)，写出了少年游侠的昂扬意气，富有浪漫主义气息。
(3)离
例1：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”(王维《送元二使安西》)。这两句看似脱口而出的劝酒之辞，却是作者强烈、深挚的惜别之情的集中映现。其中既有依依不舍的惜别之情，也有对友人处境与心态的深刻体察，同时还寓有前途珍重的恳切祝愿。
例2：柳永的《雨霖铃》是一首饯别之作，其中“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。是千古传诵的名句，表面上是在写离人酒醒之后，看到岸边萧疏的杨柳，残月在天，清光如水，更加触发了离别的伤感。而其中的意蕴却不止于此，它甚至使人联想到，人生的许多痛苦在人的清醒之时，将会愈发感到痛苦，所以不如不醒。
(4)合
例1：“十载相逢酒一卮，故人才见便开颜。”(欧阳修《浣溪沙》)。
例2：“新丰主人新酒熟，旧客还归旧堂宿”(储光羲)，
例3：“莫笑农家腊酒浑,丰年留客足鸡豚”(陆游)。相聚总是一种欢乐，人生喜相逢。酒在这时充分展现了相聚的心境。
(5)喜
例1：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”(杜甫《闻官兵收河南河北》)。
例2：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”(李白)，这是盛唐的美酒，酒香浓烈，洋溢着唐帝国雄健开朗、自信乐观的民族豪情。
(6)乐
例1：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余怀。”(杜甫《客至》)。例2：“我醉君复乐，陶然共忘机。”(李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》)。闲暇无事与朋友对饮，其乐也融融。
(7)哀
例1：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘，守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”以酒御寒，而酒敌不过寒，借酒消愁，酒又不能解愁。此时的菊花满地堆积，虽言其盛，却已憔悴凋零，它隐含着生命将逝的悲哀。这种悲哀来自于作者所经历的国破、家忘、夫死、独守的苦难的人生经历，表达了一种饱经忧患的绝望之情。
(8)愁
例1：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”(李清照《醉花阴》)。李清照与赵明诚结婚后，赵一度“负笈远游”，重九饮酒赏菊，本是诗人雅兴。如今，美酒无人共饮，好菊只能独赏。不言其愁，但愁在其中，但这只是一种淡淡的忧伤，虽然，“人比黄花瘦”，但却是既有对菊花的赏识，也有孤芳自赏的味道。因为她与丈夫的离别只是暂时的缺憾。
例2：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”(李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》)。
例3：“何当载酒来，共醉重阳节。”(孟浩然《秋登兰山寄张五》)。
例4：“欲持一飘酒，远慰风雨夕。”(韦应物《寄全椒山中道士》)。
例5：“羁旅长堪醉，相留畏晓钟。”(戴叔伦《江乡故人偶集客舍》)
酒，或清冽，或温醇，到了诗中，都能把诗人的感情进行发酵，使喜愈喜，悲愈悲，愁愈愁，读起来自然“酒不醉人人自醉了”。诗中有酒，酒中有诗。作者醉酒，诵者醉诗。郁郁酒香溢满浓浓诗意，穿越时空，纵扬千古。
2、船
⊙漂泊、自由
舟乘载了五味人生，尽显众生百态，舟中的无奈几乎就是世上风风雨雨的一个缩影;舟是人生不称意的仕子遨游江湖，远离喧嚣红尘的最终寄托;同时，舟也给诗人带来成功到达彼岸的希望。逆水行舟的劳累与艰辛，顺流而下的轻松与自由，徜徉水面的宁静与空灵，都给人一种启示和愉悦。因此舟也沉淀为一种美学意象——客帆远水，秋月钓船，孤篷落日，野渡舟横等以舟为中心的审美意象，历来都是古典诗歌艺术中的典型象征。在千百年的反复歌吟中，舟成为一种特殊意义的诗学语词。本文主要通过对唐诗舟意象的分析，从中折射出唐诗人的百态人生。
中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小;人在旅途，所见多异乡风物，更易触发无限的思绪。杜甫诗中的“船”意象出现得极为频繁，表现漂泊之感也非常强烈：
细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。漂漂何所似，天地一沙鸥。
与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说“巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也。”他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，“泛不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想：
(1)舟的漂泊意象
“出现在诗词中的意象，首先必须是具体的物象，其次必须融入作者的主观情意”②。舟如浮萍一样,都是水上漂浮之物，行驶在茫茫的水面上，舟无所依持,行止无根这种特性正如那飘泊天涯的诗人,因此，诗人往往将自己人生情感以及在行舟中的感受融入舟中，于是舟便成了漂泊不定的象征了。在唐诗人中，无论是求仕，还是漫游，漂泊他乡始终都是诗人的一个心病。如尽管李白生性豪迈，曾高吟“但使主人能醉客，不知何处是他乡”《客中作》，但对于一生漂泊诗人来说，思乡之情、漂泊之感自是他多彩人生的一种况味。
例1：“秋浦猿夜愁,黄山堪白头。青溪非陇水,翻作断肠流。欲去不得去,薄游成久游。何年是归日,雨泪下孤舟”(《秋浦歌之二》)
李白一生主要时间都在漫游，作者漂泊四方，不知何时才能回到故乡，很多时候陪伴诗人的只有一叶孤舟，试问，诗人怎能不潸然泪下呢?可见，漂泊的彻骨之痛始终是作者的一块心病。作者的刻骨铭心思乡之情，沉痛的漂泊之感，一句“雨泪下孤舟”便表达的一览无疑。作者在舟中漂泊天涯，命运与舟一般。
例2：“宛溪霜夜听猿愁,去国常如不系舟。独怜一雁飞南海,却羡双溪解北流。……”(《寄崔侍御》)
诗人的命运如不系之舟一样，孤独无所寄托，漂泊天涯，伤感之情久久回溯于诗人的心头。因此，舟在李白的笔下已经不是简简单单的渡水的工具，而是凝结了诗人漂泊天涯的.辛酸和刻骨的思乡之情的生命之舟了。
而对唐朝另一个诗歌神话——杜甫来说。“在他一生的飘泊生涯中，舟对于他同样是悲凉的，堪与屈原同调了。”
例3：“细草微风岸，危樯独夜舟。”代宗永泰元年(765年)正月，杜甫辞去严武暮府职务，四月严武卒，杜甫于五月带领全家离开成都，乘舟南下，在途中写下这首诗。此时作者伤老年多病，辞官飘零，孤独无助，犹如黑夜的孤舟。
例4：在风浪险恶的江湖，在孤苦自伤的漂泊中，杜甫留下了哀伤古今的思乡诗句“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”《秋兴》。杜甫在异乡过着居无定所的生活。他生命的最后一年半时间几乎以舟为家。
例5：“亲朋无一字,老病有孤舟” (《登岳阳楼》)
诗人年老多病，亲朋零落，只身飘泊，身系一舟。诗人感时伤怀,感叹陪伴自己的只是一片孤舟，最后亦客死在由长沙到岳阳的一条破船上。诗人通过孤舟间接地向读者传递、倾诉诗人在漂泊状态中的心灵遭际与生命感悟。在孤舟上，逝世前作36韵长诗《风疾舟中伏枕书怀》。
例6：“扁舟泊云岛，倚悼念乡国”白居易父亲早逝，不得不为了生活而四处奔波，天涯漂泊。诗人站在舟上，望着故乡的方向，淡淡的忧伤与秋江的暮色浑为一体，令人感到作者漂泊异乡的惆怅和孤独。
唐诗人现实的遭遇与舟的特性联系在一起，于是舟变成了漂泊的生命之舟。
例7：“暮行河堤上，四顾不见人。衰草际黄云，感叹愁我神。夜归孤舟卧，展转空及晨。谋计竟何就，嗟嗟世与身。”(韩愈《暮行河堤上》)
例8：“霜月明明雪复残，孤舟夜泊使君滩。一声钟出远山里，暗想雪窗僧起寒。”(刘言史《冬日峡中旅泊》)
例9：“少年离本国，今去已成翁。客梦孤舟里，乡山积水东。鳌沈崩巨岸，龙斗出遥空。学得中华语，将归谁与同。”(顾非熊《送朴处士归新罗》)
例10：“北风吹楚树，此地独先秋。何事屈原恨，不随湘水流。凉天生片月，竟夕伴孤舟。一作南行客，无成空白头。”(于武陵《夜泊湘江》)
例11：“陶潜政事千杯酒，张翰生涯一叶舟。”(韦庄《江边吟》)
在无常的世事前，舟陪着孤独的人，就这样的飘流。伴随着诗人的四处飘荡、漫游，行使过多少急流，多少险滩，避过了多少礁石、多少漩涡，而此时的舟已经不再是一个积极的朝着一个明确目的地进发，而是在江上孤独徘徊，彷徨，远离故地的诗人漂泊形象。一方舟留下了多少辛酸的泪水，留下了多少无奈，舟也成为诗人漂泊不定的象征。诗人的飘泊之感,乡思之情全都倾注在舟中。在唐代多少诗人或忙于生计或逃难之中，而不得不浪迹天涯，与舟船为伴，舟如其人。在茫茫的江水与阴云之间，只有一只孤舟在跋涉，在飘荡，显得那么那样孤单、渺小、无助。正是如此，诗人借助舟这一意象来抒发自己风雨飘摇中流浪江海的悲凉心境。
(2)舟船的止泊意象，远离尘世喧喧嚣的宁静、愉悦与自由
例1：“东西车马尘，巩洛与咸秦。山月夜行客，水烟朝渡人。树凉风皓皓，滩浅石磷磷。会待功名就，扁舟寄此身。”(许浑《早发寿安次永寿渡》)
例2：“功成名著扁舟去，愁睹前题罩碧纱”(李洞《和曹监春晴见寄》)
例3：“谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机。”(温庭筠《利州南渡》)
例4：“一丈夫兮一丈夫，千生气志是良图。请君看取百年事，业就扁舟泛五湖”(李泌《长歌行》)
例5：“功名若及鸱夷子，必拟将舟泛洞庭。”曹邺
例6：“还须待致升平了，即往扁舟放五湖。“(陆龟蒙《和袭美新秋即事次韵三首》)
(3)舟的愁绪意象
唐代的人们，老老少少都在奔波，在马背上，也在舟船上。为了功名，为了还乡，为了告别和为了聚会，更为了山山水水本身。谁能统计出唐诗中有多少首是在渡口和舟中写成的呢?舟船是一种交通工具，它送往迎来，自然与人的离别息息相关。小小扁舟，常常把生活在一起的亲朋故友隔离开来，从此天各一方，因而，无论是辞亲远别的行人，还是居家守地的送行者，往往一见到舟船便离愁顿起，忧思难禁。朋友的远别令他们无限牵挂，他们担忧着行人的旅程行宿。
例1：“日暮征帆何处泊?天涯一望断人肠”(孟浩然《送杜十四之江南》)诗人假托问舟，实则寄托着诗人对友人的无比担忧。
例2：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”朋友看不见了，舟也看不见了，只有隐隐约约的一点孤帆。豪迈万千的诗人此刻也有轻愁淡绪。
例3：“看君孤舟去，且欲歌垂纶”王昌龄《送韦十二兵曹》蕴涵着作者对友人的无限担忧和不舍。
例4：“莫听声声催去悼，桃花浅处不胜舟”(王之涣《宴词》)尽管添愁助恨的悼声紧紧催促，还是不要理它吧，要不越来越来的离愁别恨一齐载到舟上，舟就会过重，就怕这桃花溪太浅载不动这满船的离愁啊!这时的舟，就如李清照笔下的“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”《武陵春》一样，成了离别愁绪的一种寄托。
一方舟楫承载了多少人间悲欢离合的故事，天下多少人在的渡口执手离别，而所有的这一切都是在一方小舟中完成的，送别的人看着友人、亲人那一方小舟，而留下难舍的泪水，于是舟就有了许许多多的情感寄托，也就寄托了万万千千的情感，并让这许多的情感和许多寄托活化与诗化。漂逝的孤舟唤起了他们的愁思，只好把满腔别意曲在胸中。
例5：“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”严维《丹阳送韦参军》行舟表明友人将从水路离去，此时，种种离情，万船愁绪，一起涌上诗人的心头。舟带走了依依不舍的友人，留下的只有诗人的叹息，诗人的淡淡的哀愁。
例6：今朝一杯酒，明日千里人。从此孤舟去，悠悠天海春。(刘禹锡《送华阴尉张苕赴邕府使幕》)
例7：“千里隔烟波，孤舟宿何处。遥思耿不眠，淮南夜风雨。”(裴夷直《扬州寄诸子 》)
例8：“拜省期将近，孤舟促去程。”(朱庆馀《送盛长史》)
例9：“吴僧诵经罢，败衲倚蒲团。钟韵花犹敛，楼阴月向残。晴山开殿响，秋水卷帘寒。独恨孤舟去，千滩复万滩” (许浑《晨别翛然上人》)
例10：“别筵欲尽秋，一醉海西楼。夜雨寒潮水，孤灯万里舟。酒飞鹦鹉重，歌送鹧鸪愁。惆怅三年客，难期此处游。”(李群玉《广江驿饯筵留别》)
例11：“此别天涯远，孤舟泛海中。夜行常认火，帆去每因风。蛮国人多富，炎方语不同。雁飞难度岭，书信若为通。”(贾岛《送人南游》)
例12：“黯黯闭宫殿，霏霏荫薜萝。晓峰眉上色，春水脸前波。古树芳菲尽，扁舟离恨多。一丛斑竹夜，环佩响如何。”(温庭筠《巫山神女庙》)
舟是渡水工具，送往迎来，这就容易引起送别的人愁思，于是舟在诗中便成为一种愁绪的载体，面对舟，多少诗人生发出无尽的忧思。特别是漂泊他乡的游子，常常借舟抒情，寄寓自己浓浓的乡愁，郁郁的愁绪。
例13：风鸣两岸叶，月照一孤舟”(孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》)
例14：明月满深浦，愁人卧孤舟。(白居易《将之饶州，江浦夜泊》)
例15：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”(张继《枫桥夜泊》)
月落、霜、江枫、渔火，诗人看着这些景物，愁绪满怀，难以成眠，一句“夜半钟声到客船”便知道作者此时是羁旅在外，周围的景物也便染成了诗人的愁绪，诗人独卧舟中，凄冷的钟声敲击着诗人的满怀愁绪的心。此时的舟中人是何感觉呢?客心如舟，舟在漂泊。更兼风吹雨打，声声重重点点滴滴的敲击。笼罩了天地也笼罩了人间的这些客人。
(4)舟的“桥梁”意象，表达理想与志向
水对于人类来说是一种阻隔，如果没有舟，茫茫的水域将永远寂寞冷清，彼岸永远遥不可及，人类便超越不出世代蛰居的陆地，而舟对水这种自然的挑战，使荒凉的水面撒满了人类的阻足迹与声音。舟作为一种交通工具，可以绝河渡水，有了舟人类边可以借助它达到彼岸，舟是桥梁是路一一种超越。连接起此岸和彼岸，于是舟便成了连接现实与理想的一座桥梁。唐朝伟大诗人李白一生渴望自由地实现他建功立业的人生理想，实现“使寰区大定,海县清一”的人生理想”但“盛唐士人积极入世而弘扬自我精神,在实践中并没有取得理想的结果。历史唤起士人的追求,给予他们的满足却极为有限。”人们在现实中得不到的,常常会通过想象来补偿。现实既不能满足李白的自由要求,他就常把希望寄托在超现实的理想境界中,在他的诗中,“天”意象自然就成为现实之外的一个自由世界,而舟又常成为他到达理想境界的媒介和工具。
例1：“南湖秋水夜无烟,耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色,将船买酒白云边。”——《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭之二》月意象的明丽将一切意象映照得明丽剔透,诗人借舟意象的沟通功能和酒意象的生幻造境功能,达到了他理想中的自由境界“天”之中了。
例2：“八月湖水平,涵虚混太清.气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情”
作者孟浩然心情无限孤寂，空有才能而政治抱负不能实现，世上无处寻觅知音。迫切希望能得到伯乐的推举，“欲济无舟楫”此时的舟已经不是一般的交通工具了，诗人借助舟这种桥梁意象，委婉道出了自己的怀才不遇。
例3：李白在《行路难三首(其一)》写到“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边，行路难，行路难，多歧路，今安在?长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”此诗是作者被变相撵出长安时所作。诗人在茫然中想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于成为大人物，吕尚九十九岁在潘溪钓鱼，得文王遇;另一位是伊尹，在受汤俜前曾梦见自己乘舟绕日月而过。此时李白并没有消沉，而是要继续追求，乘舟梦日边，意即是有朝能够有所作为，作者最后还唱出了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，作者仍然相信总有一天会乘风破浪，挂上风帆，横渡沧海到达理想的彼岸。
3、笛声
(1)游子思乡，归心似箭。
例1：李白《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情!”借满城飘荡、无处不在的笛声传万千游子飘泊天涯、思念故园的殷殷情怀。
(2)征人思乡，嗟怨连连。
例2：王之涣千古名篇《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”借羌管悠悠，抒万千感慨。
例3：边塞诗人李益的《从军北征》：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看。”更是将戍边将士的荒寒苦怨、思家念亲之情渲染得格外悲壮动人。
4、吴钩
泛指宝刀、利剑。例如辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”通过看吴钩，拍栏杆，表达了自己意欲报效祖国，建功立业，而又无人领会的失意情怀。
5、琴瑟
(1)比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。《诗·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又《小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”
(2)比喻兄弟朋友的情谊。陈子昂《春夜别友人诗》：“离堂思琴瑟，别路绕出川。”
6、灯
⊙(1)温暖、美好、团圆、希望、向上、亲切
例1：《诗经·小雅·庭燎》“夜如何其，夜未央，庭燎之光!君子至止，鸾声将将。夜如何其，夜未艾，庭燎晰晰!君子至止，鸾声哕哕。夜如何其，夜向晨，庭燎有辉!君子至止，言观其旂。”
这段中古老的吟唱，在宗教与政治的威严中表现着人类对光与火的原始膜拜。
例2：戴叔伦《除夜宿石头驿》“旅馆谁相问?寒灯独可亲。”
例3：王维《过卢四员外宅看饭僧共题七韵》
“不须愁日暮，自有一灯燃。”
例4：“人生不相间，动如参与商。今夕复何夕?共此灯烛光。”(杜甫《赠卫八处士》)
例5：“惟怜一灯影，万里眼中明。”(钱起《送僧归日本》)
例6：“终宵处幽室，华灯光灿烂。”(韩愈《江汉答孟郊》)
例7：“绿树深深处，长明焰焰灯。”(齐己《书古寺僧房》)
例8：“闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。”(柳永《戚氏》)
例9：“秋晚莼鲈江上，夜深儿女灯前。”(辛弃疾《木兰花慢》)
例10：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”(辛弃疾《青玉案》)
例11：“记当日，门掩梨花，剪灯深夜语。”(史达祖《绮罗香》)
⊙(2)孤独、凄凉、愁苦、哀伤、凄婉、惨淡
例1：“孤灯不明思欲绝，卷帷望腔长叹。”(李白《长相思》)
例2：“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声”。(白居易《上阳白发人》)
例3：“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。”(白居易《长恨歌》)
例4：“寒灯思旧事，断雁警愁眼。”(杜牧《旅宿》)
例5：“雨中黄叶树，灯下白头人。”(司空曙《喜外弟卢纶见宿》)
例6：“孤灯闻楚角，残月下章台。”(韦庄《章台夜思》)
例7：“更深人去寂静，但照壁、孤灯相映。”(周邦彦《关河令》)
例8：“竟日微吟长短句，帘影灯昏，心寄胡琴语。”(贺铸《蝶恋花》)
例9：“满怀幽恨，数点寒灯，几声归雁。”(张伦《烛影摇红》)
例10：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”
7、珍珠：美丽 无瑕
8、簪缨 (冠)：官位 名望
9.《唐诗宋词选读》教学中的有和无 篇九
在当今的语文课堂上, 朗读实际上已经被放到一个很重要的地位上。的确, 语文学习是需要朗读的, 语文课更是少不得那琅琅的书声, 在唐诗宋词的教学过程中重视朗读无疑更具有积极意义。苏轼的“谁怕, 一蓑烟雨任平生”不大声地喊出来, 又何尝能体会到他内心的那一份坦然, 那一份久经磨砺后的豁达;辛弃疾的“把吴钩看了, 栏杆拍遍, 无人会, 登临意”不壮怀激烈地唱出来, 又怎能感受得到他壮志难酬、报国无门的愤懑和悲痛。但是, 诗歌的类型不同, 读的方式也不同, 豪放的诗词不大声吟诵, 不足以快其意, 婉约的则不浅吟低唱, 不足以品其情, 更有一些含蓄蕴藉、千回百转的诗词应该是在一种“相视而笑, 莫逆于心”的意境中, 寻求一种心有灵犀的默契。
有人说“朗读和默读如‘车之两轮, 鸟之双翼’”, 这也正说明了有声朗读固然重要, 默读同样不可或缺。
倘若能在唐诗宋词的教学过程中多给学生一些默读的机会, 多教给学生一些默读的方法, 多给学生一些宁静的空间, 那么学生所获得的感悟, 所受到的熏陶、所激发的灵感一定会有意想不到的收获。我们的语文课堂, 我们的诗词鉴赏教学也一定会有无声胜有声的精彩, 才会变得更加美丽, 老师和学生才能一起在唐诗宋词世界里渐入佳境。
二、常规和悖理相存, 于无理处得深意
唐诗宋词的创作其实就是遵循常理而又打破常规的矛盾统一的过程。常理, 顾名思义, 便是人们在通常情况下认可、依从的道理。比如, 落花飞絮, 让人倍感身世飘零;柳丝雁影, 令人顿感别离之苦;孤帆, 浮云, 落木, 无不令人产生相似的情怀。这种在情感浸润之下观照万物的审美经验, 便积淀为常理。但是, 在长期的艺术实践中, 很多诗人大胆探索, 解构、背离常理而为诗, 却别有真趣。如:“无情最是台城柳, 依旧烟笼十里堤。”外物本无情, 何必怨杨柳?又如:“未老莫还乡, 还乡须断肠。”思乡、还乡是人之常情, 此处至情之语却作“无理”表达。再如, 诗人常化虚为实, 但秦观却反其道而行之, “自在飞花轻似梦, 无边丝雨细如愁。”岂不别有一番洞天?如此种种, 不一而足。
既然我们面对的唐诗宋词如此变幻莫测, 不拘常理, 那么, 我们在教学时又怎能囿于常理, 按部就班?
无理, 就是可以打乱诗、词的时序。诗词虽然有创作上的时间差异, 但是时代不同, 感触却相同;处境不同, 但心境却相同;诗文不同, 手法却相同。求同存异, 应该会给唐诗宋词的学习带来新的生机。陈子昂《春夜别友人》与李白《送友人》同为送别诗, 韩愈、柳宗元、苏轼皆为迁谪客, 杜甫、范仲淹都是忧国忧民人。可见, 超越时空, 打破常理还是有可行性的。
无理, 就是可以打破传统的讲授模式。如果在学生基本掌握诗词鉴赏方法和技巧的基础上让学生更多地参与进来, 将部分诗词鉴赏的权利下放给学生, 让学生课前搜集材料, 课堂展示自己的理解、鉴赏成果, 同学之间互相交流, 相互质疑, 最后形成基本一致的结论, 那么学生的积极性就会得到很大的激发, 教学的效果也一定会令人满意。
无理, 就是可以见仁见智, 另类解读。诗词不是一个封闭、一成不变的僵硬的文字累加, 而是灵动的、具有多元解读性的优美篇章, 所以, 我们在引导学生鉴赏的时候, 要鼓励学生见仁见智, 甚至可以另类解读。比如:对《菩萨蛮 (小山重叠金明灭) 》的主题, 有的学生把它理解为闺中女子的孤独、寂寞、思春, 也有的学生将这个“弄装梳洗迟”的少女看作郁郁不得志的作者的化身, 这正说明了学生理解的深刻;对辛弃疾《青玉案》中的“那人”, 可以理解为“情人”, 可以理解为“志同道合的知音”, 也可以理解为“孤傲、不趋流士的志士”, 又何尝不可以理解为“一种理想的追求目标”?
三、虚实与有无相容, 于无尽处品余情
中国艺术里是很讲究虚实相生的, 唐诗宋词更是虚与实最完美的结合体, 在诗词教学时, 我们更要注意虚与实、有和无的处理。
1. 内容与方法。
就课堂学习而言, 文本是实, 解读文本的角度、方法、技巧是虚。正如景是实, 情是虚, 情一定要附着在景上一样, 我们的方法和技巧一定要附着在固定的文本上, 而不能独立存在, 否则就成了无源之水、无本之木了。因此, 只要我们牢牢抓住文本这一实, 就可以化虚为实, 虚实相生了。
2. 感悟与背诵。
感悟、品味可以天马行空、虚无缥缈, 但是背诵、默写必须落到实处。我们在诗歌鉴赏的时候, 很容易走向两个极端:一是生吞活剥, 忽略意境;一是只重感悟, 华而不实。前者不利于语感的培养, 后者如过眼烟云, 转瞬即逝。只有让学生在课后不断地去吟咏、背诵, 才能巩固课上所得, 化知识为能力, 进一步提高自己鉴赏诗歌的水平。
3. 课内与课外。
虽然课堂为实, 课外为虚, 但是在课堂上无论老师准备如何充分, 讲解如何到位, 学生感悟如何深刻, 都不能说对某一首诗词已经完全掌握, 没有再感悟, 再解读的必要。不要说大部分唐诗宋词都是常读常新的, 更何况有一些本身就是不确定的呢?比如冯延巳的《鹊踏枝》中的“闲愁”, 失意者读来感到是壮志难酬, 失恋者读来是相思难禁, 少年读来是“为赋新词强说愁”的无聊, 老年人读来是“多情应笑我, 早生华发”的无奈。
这正是课堂教学有时尽, 课后回味无穷期。正因为诗词的鉴赏是一个不断延伸, 永无尽头的过程, 所以我们才会在虚和无中有所得, 有所悟。
四、个别和一般相辅, 于无为处提升能力
叶圣陶先生说得好:“课文无非是个例子。”《唐诗宋词选读》中的诗词更是我们鉴赏诗词的例子, 我们在进行教学时就要发挥好“例子”的作用, 处理好个别和一般的关系。
1. 同类归纳。
诗词是有流派的, 我们可以把课本中同流派的几首诗词放到一起归纳它们的共同点, 进而推广到鉴赏其他风格相近的诗词。比如, 通过对《菩萨蛮 (小山重叠金明灭) 》、《菩萨蛮 (人人尽说江南好) 》等词的学习, 我们可以体会到“花间词”以“表现离别相思为主, 词风香软浓艳”的特点。
诗词中选择的意象有时是相同的, 比如《望月怀远》、《春江花月夜》、《苏幕遮 (怀旧) 》都选择了“月亮”这一意象, 而且都借助“月亮”表达相思之情, 我们也可以把这一点推广到鉴赏其他带有月亮这一意象的诗词。
2. 同中求异。
当然, 诗词是千变万化的, 我们在进行同类归纳的时候, 还要做到同中求异, 这样才不至于失之偏颇。比如“问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流”“只恐双溪舴艋舟, 载不动许多愁”“若问闲情都几许, 一川烟草, 满城风絮, 梅子黄时雨”都将抽象转化为形象, 变无形为有形, 但具体运用上又各具特色。第一句用江水喻愁, 表现出了愁的深广和绵绵不绝;第二句用车载斗量来表达愁的沉重和不可排遣;第三句运用博喻, 表达了愁的多、杂乱和连绵不绝, 具有生动性和创造性。
只要我们在教学过程中抓住“例子”这一个个体, 并联系实际, 巧妙地运用到诗词鉴赏当中去, 我们教师也可以垂拱而治, 无为而治了。
薄薄的一本《唐诗宋词选读》, 给我们带来了多少经典名篇, 给我们带来了多少快意和感动, 给我们带来了多少遐想和思考。只要妥善处理好几对关系, 我们收获的将不是区区几首唐诗宋词, 而是诗词的海洋, 是前人思想、感情变化的历史, 是祖先认识人生、认识社会、认识宇宙的伟大成果。
摘要：唐诗、宋词是我国古典文学中的经典, 是文学大花园中的奇葩, 在高中阶段开设唐诗宋词选读课, 无疑是适应教学改革, 满足广大学生需求的重要举措, 但是如何真正发挥唐诗宋词对广大中学生的熏陶、濡染作用, 还是一个值得长期探讨的课题。作者认为处理好有和无的关系, 方能收到有中求无、无中生有的效果。
10.唐诗中的爱国主义精神 篇十
唐诗是中华文化的一块瑰宝，是中国古典诗歌艺术的高峰。如果说灿烂辉煌的中国古代文化是一顶皇冠，那么唐诗就是这顶皇冠上最耀眼的一颗明珠。
唐朝是中华五千年文明史上的盛世。大唐帝国是当时世界上最强盛的国家，政治、经济、军事、科技、文化、外交样样都是世界第一，远远超过当今美国在世界上的地位。以至于直到今天在海外，中国人依旧被称为“唐人”，中国人的聚集区依旧被称为“唐人街”。在唐代这个繁荣而强盛的朝代里，我们的先辈们创造了从文学到艺术、从哲学到美学、从医学到天文学，从社会科学到自然科学全面繁荣的大唐文化。在大唐文化的百花园里，诗歌无疑是一朵奇葩。唐代诗歌“声韵的铿锵和格调的度化，集诗歌的大成，为后来的学者所效法” 。“文学能转移民族的习性”而诗歌是民族心灵最集中的体现。
中国传统文化的一个基本特征就是时刻洋溢着强烈的爱国主义精神。这一点在唐诗里表现的尤为明显。唐代诗人多以天下为己任,胸怀博大,普遍关心国事,关心国家和民族的命运。尤其是陈子昂、李白、杜甫、高适、岑参、王昌龄、王维、孟浩然、白居易、韩愈、柳宗元等人,“他们继承了前代优秀诗人忧国忧民的传统,或投笔从戎,献身报国;或固守田园,吟咏山川;或远谪遐荒,心怀魏阙;或直言敢谏,为民请命。” 在他们的诗中充分体现了关心祖国前途命运和人民疾苦的悲天悯人精神。在唐初的近百年里，“初唐四杰”王杨卢骆的出现，初步摆脱了齐梁浮艳文风的影响。陈子昂高举“风雅兴寄”、“汉魏风骨”的大旗，倡导诗风改革，他的《登幽州台歌》，抒发孤愤，倾诉理想，充满着爱国激情。
在盛唐的的开元、天宝年间，经济繁荣，政治统一，国力强盛，诗歌也发展到繁荣的顶峰。在这个时候，诗坛的主流是蓬勃向上的精神和浪漫主义的诗风。在一岑参、高适为代表的边塞诗人身上，唐诗的强烈爱国主义精神得到集中的体现。他们“出门不顾死”，用浪漫的诗歌来表达将士们从军报国、抵御外侮的英雄气概和不畏边塞恶劣的自然环境、艰苦的生活的乐观豪迈精神;描绘了边塞雄奇壮丽的风光，给唐诗增添了无限的光彩。在以王维、孟浩然为代表的山水田园诗人的诗里，处处体现出诗人们对祖国山河的热爱,其爱国精神是以潜移默化的审美方式体现出来的。“唐人不管是儒家的兼善,或是道家的独善,都是以热爱祖国和家乡与修身为基础的,体现了他们身、家、国一体的爱国主义的人生观。”
伟大的浪漫主义诗人李白，就有着强烈的爱国主义精神。他自幼怀着报国济世、匡扶天下的宏伟抱负，积极入仕。但这时候，唐朝的统治阶级已经开始走向腐朽，诗人的美好理想难以实现，便用诗歌来表达他对现实的不满和对祖国的热爱。特别是用他那天才之笔，积极地描绘足够的大好河山。在安史之乱后，他又写了很多忧国忧民的作品来表达对国家命运的关注和对时代的感慨。
伟大的现实主义诗人杜甫，生活在唐代社会由盛而衰的时代。他密切关注各种社会矛盾，揭露黑暗的社会现实，积极表达对国家社会的关注和对人民疾苦的同情。安史之乱时，他同人民一样，过着颠沛流离的生活，以至最后穷病而死。在这一时期，杜甫更是写下了大量惊天地、泣鬼神的爱国诗篇，也赢得了“诗史”、“诗圣”的伟大称号。
生活在这样的时代里，思想是开放的，心态是自信而从容的。作为知识分子代表和与统治阶级有着广泛联系的诗人，在这方面显得尤为突出。唐代大多数诗人,出入三教,思想心态都十分自由,很少有思想束缚。最典型的就是李白,在他的身上现出了唐代诗人的敢想、敢说、敢写、真歌、真哭的大无畏精神。李白自由出入三教,其思想和想象如天马行空,不受拘束,不为任何思想所束缚。“他不畏权贵”视同列如草芥,戏万乘若僚友,“不留连富贵,”“功名富贵若长在,汉水亦应西北流”。他所追求的是人生的价值的实现和精神的自由。“天生我材必有用”、“乍向草中耿介死,不求黄金笼下生”是他人生的信条。他不迷信圣贤,敢于嘲尧舜,笑孔丘,他容不得世间的丑恶的东西,其批判的矛头甚至直指最高的统治者——皇帝。得意时,他“仰天大笑出门去”!愤怒时,他出口大骂:“董龙更是何鸡狗!” 悲痛时,他放声大哭:“揽涕黄金台,呼天哭昭王!”高兴时,他“屈盘戏白马,大笑上青山”! 李白从不掩饰自己的.喜怒哀乐,他敢爱敢恨,敢哭敢歌,他的思想和心灵是自由的,这正是盛唐时代思想开放的结果。“ 唐代的文禁相对比较松弛,思想比较宽松,很少有因文得祸的,不像宋以后的朝代,文人动则得咎,大兴文字之狱。由于思想的多样化,唐代诗人的思想面貌也是丰富多采的,于是他们或信儒,或崇道,或奉佛”, 诗仙“李白”、诗圣“杜甫”、诗佛“王维”,就是在这样的文化氛围中产生的。思想上的自由开放,给唐人带来了极大的精神自由和创造活力,因此唐人才写出了形式多种多样,内容丰富多彩的诗歌,形成了唐诗百花争艳的局面。
在诗歌创作上，唐代诗人以各自的才华和努力耕耘,创作出了千姿百态的诗歌,形成了众多的诗歌流派,在他们的作品中都表现出一种勇于创造,敢于创新的强烈的自信心与自强不息的奋斗精神。李白的浪漫主义诗派,高唱人生的理想和自由;杜甫所开辟的现实主义诗派,则始终关怀着大地上苦难的人生;高、岑的边塞诗派,写尽大漠紫塞的雄奇风光和沙场将士安边守土的报国壮志;王、孟的田园山水诗派,用审美的眼光从祖国的田园山川中发现了诗意和风情;元、白诗派的熟软亮丽、通俗易懂,务使“老媪能解”,为其“为君为事而作”的新乐府运动服务;韩、孟诗派的横空盘语、峭拔瘦硬,写出了天下节士和寒士内心的崎岖和不平;李贺、卢仝的瑰奇怪谲,展现出了唐人的心灵的神奇天地;温李的浓艳缠绵,则体现了唐诗丰厚的情致和神韵。唐代最有代表性的文化创造就是唐诗。鲁迅先生曾说:“我以为一切好诗,到唐已被作完。”唐诗艺术能成为中国古典诗歌史上空前绝后的高峰，是在与唐代诗人自强不息的奋斗精神、开创精神有关。
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