电影盗梦空间剧情解析

电影盗梦空间剧情解析（精选6篇）

1.电影盗梦空间剧情解析 篇一

柯布在沙滩之上被海浪冲醒，抓到柯布的守卫对一位老人说：他已经神志不清了，但还是指定要见你。于是柯布被守卫带到了一个沧桑的老人面前，而这个老人望着眼前转动的陀螺

说道：我知道这是什么，很久以前我在一个男人身上见过，我们在梦中曾经相遇。

而在这句话说完以后，柯布猛然间抬头，眼睛充满神采，并停下了吃饭的动作。(开头与结尾相连)

柯布接下任务，让世界上最大的能源公司继承人瓦解父亲留下的财产。

他们开始筹划梦境，然而三层梦境接二连三的出现意外，他们不得不重新计划。他们进入了第四层梦境，而柯布选择了留在第四层。

柯布进入了潜意识边缘，他决定去救回自己的队友。

然而结局如何，观影自见分晓

一千个观众眼中有一千个哈姆雷特而影片的结局也是个开放性结局，还请大家自己参透领悟

导演有话说

关于结尾旋转的陀螺，我无法作出解释，如果可以的话我会在片中表现出来，影片中最重要的感情线是莱昂纳多迪卡普里奥一直在忽略现实，他不愿看清现实，我希望观众不要太过关注结尾而忽视影片其他部分。

2.电影盗梦空间剧情解析 篇二

电影音响在电影画面中与声音共同作用, 让观众从视觉与听觉这两个不同的方面来达成对时空的认识。电影画面由于荧幕的限制, 控制了它的空间感。然而, 声音不受于画面的束缚, 无形中扩大了电影的空间以及画面的容量。

《盗梦空间》是典型的多时空构成电影, 通过交叉蒙太奇的剪辑手法, 运用音效对电影的空间进行拓展和链接, 并且清楚地交代出每个空间与其他空间的关系。

(一) 交待空间关系。在电影《盗梦空间》中, 时间上的差异是有规则可循的, 每一层梦都比上一层梦时间上慢20 倍。根据上一个章节所讲, 歌曲《Non, je ne regretterien》在不同层梦境的速度都是不同的, 这个在电影的音响上也有所体现。

电影开篇就是由一个梦境开始。

随着吊灯碰撞的声音, Arthur问到“上面是怎么回事”时, 我们便知道这是一场梦。Cobb举起手表, 表的秒针走动非常慢, 然后时间加速, 伴随着街角汽车的爆炸声, 镜头转场到第一层梦境。第一层梦境发生动乱、爆炸, 十分不稳定, 这向我们交代了第一层梦境的空间状况。这时表针镜头再次出现, 钟表秒针不断变慢, 暗示着我们时空再次被转换到第二层梦境中。随着一声爆炸响, 镜头再次转到第二层梦境中, 由于第一层梦境的暴动、不稳定, 导致了第二层梦境开始逐渐崩溃。这一段精彩的音效配置, 让我们清楚地了解到梦境与梦境之间的关系和影响, 也向观众交代出上一梦的稳定性会直接影响到下一层梦境, 这为电影的下文做了很好的铺垫

(二) 连接电影空间。《盗梦空间》多层梦境的连接是非常巧妙的, 在电影中有着十分精巧的设计。就是在死亡、爆炸或者是坠落时, 在梦中的人是会从梦中醒来的。音响将每一层梦境的画面进行了串联, 每一次醒来的音响衔接都经过了特殊的处理, 使音响更丰富, 空间更立体, 观众更感同身受。

电影的音响运用了声音交叠的方法, 利用两层梦境的场景声音都含有水声这个元素, 使两个场景的声音相叠, 实现了非常流畅的转场, 减少了观众的视觉跳跃感。电影画面以平行时空的叙事方法, 利用交叉蒙太奇的快速剪辑手法与声音交叠的方法相结合, 让这个空间的转换充满了紧张的情绪。这个衔接的处理使整个音响听起来更加丰满, 让观众切身地感受到从音响的层次来构建电影层次的重要性。其中能量的声轨和低音声轨配以慢放的镜头, 使电影的空间衔接充满了趣味性, 更加吸引观众的注意力。一个丰富的音响衔接了两个不同的空间, 这使观众在感官认识和听觉感受上达到了双层面的享受。

二、电影音响对情感的影响

声音的听觉属性可以塑造受众的心理画面, 产生心理知觉与感觉上的联想与对应[1]。在以往的电影音响运用过程中, 就经常强调音响对听觉上的冲击从而带动观众的情绪波动。如今, 音响系统不断更新, 带给观众的听觉享受也在不断增强, 电影的听觉冲击对于电影本身的艺术表现力及渲染能力发挥着重要的作用。像《盗梦空间》中, 电影的音效是由艺术家们精心制作的, 将观众的听觉反应转化为强烈的艺术感受, 直接带动了观众的情感。

夸张的电子音效给观众以冲击感, 例如在电影19 分10秒处, 斋腾发现了Cobb在窃取信息, 拦截了他们的任务, 并将Cobb和Arthur接到了飞机上。这时, 响起了高音长号的重音, 背景音效也演奏出仿佛心跳一般的节奏感, 敲击着人们的听觉, 使观众不由地为主人公的安危表示担心。

在电影33 分钟的地方, Arthur用手指触碰镜子, 在缓和的音乐中刺耳的破碎声突然响起, 然后是一片寂静。这样的音效处理仿佛暗示着, 接下来要发生的争执。随即一声巨响, 让观众的情绪开始紧张起来, 让观众迫切地想知道接下来发生的事情, 带动了观众的情绪。

电影的音响创作不仅局限于自然的声音, 而更多层面地表现出电影时空的关系, 有着空间的连接与转换功能。不仅如此, 音响还可以利用其听觉的冲击力给观众的情感以震撼。电影作为一门视听结合的艺术形式, 音响的创作发挥了重要的作用。

参考文献

3.电影《盗梦空间》的意识流手法 篇三

《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、玛丽昂·歌迪亚主演，发生在意识结构内的当代动作科幻电影，讲述了筑梦师柯布带领特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识之中盗取重要机密，并重塑他人梦境的故事。影片故事游走于梦境与现实之间，梦境层层递进，逐步从一层扩展至六层，整体架构颇为复杂，故事情节极其精巧，从观影角度来看拥有多种解读可能。该电影延续了诺兰对偏执情感的探究和对超现实题材的热衷，在气质上秉承了独立片风格，以智慧与反思为纲，将演员的表演放在重要地位，钟情于传统技术，游走于灰色地带，内容直指人心纠葛，具有巨大的情感冲击力。该影片在叙事结构、人物塑造等方面采用了19世纪末20世纪初西方文学领域盛行的意识流手法，在看似随意的剪辑与切换之中，将人物的心理特征外化，将梦境内容重组，从而进一步突出电影的主题，展示深刻的创作内涵。

一、 意识流概述

意识流是心理学领域的一个重要概念。1884年，美国心理学家威廉·詹姆斯在《论内省心理学所忽略的几个问题》中首次提出；1918年，文学评论家梅·辛克莱在批判《旅程》这部小说时，将意识流的概念引入文学艺术领域。随后，文学界关于意识流的讨论与创作源源不断，意识流文学应运而生。

意识流文学是现代主义文学的重要分支，泛指注重描绘人物意识流动状态的文学作品，主要成就局限在小说领域，在戏剧与诗歌方面也有所表现。作为一种独特的创作方式，意识流强调对人物意识活动的叙述，叙事顺序依据人物的意识流向而定，突破了传统的常规叙事顺序，打破了时间与空间的局限，模糊了客观世界与主观世界的界限。从意识流创作的角度而言，人物的意识活动具有持续流动性和超越时空性，对人物的分析不受客观现实的局限而直达人物内心，从表面的探讨深化成为对人物思想本质的剖析。意识流创作以现代心理学理论和美国实证主义理论为基础，常用的叙事手法包括蒙太奇、内心独白、梦境外化、意象象征等。意识流文学创作的鼎盛时期是20世纪二三十年代，代表作家包括佛吉尼亚·伍尔夫、詹姆斯·乔伊斯等，尽管不同作家的创作主题与艺术风格各有千秋，但其基本脉络都围绕故事人物的意识活动展开，将人物的观察、思考、回忆、联想、感觉、情绪、愿望等与现实场景纵横交织在一起，创作的主要视点从外部客观世界转移到人物内心，准确地将人物的意识活动情况呈现出来。由于人的意识活动脱离了时间与空间的束缚，与现实时空的有序化相比较，呈现出错综复杂、零散细碎的特征，因而意识流创作往往给人一种时空颠倒的感觉，甚至在一开始会给受众不知所云的阅读感受。[1]

随着意识流文学逐步成熟，意识流这种表现手法也渐渐扩展到其他艺术领域，在电影方面促成了蒙太奇电影的产生。这类电影以时间与空间的瞬息变化以及叙事的无序性为主要特征，镜头不断切换，时而呈现现实情况，时而转入人物内心，时而交代真实对话，时而外化人物梦境，对电影内容的全局把握就成为观众能否完全理解电影主旨的关键，而意识流电影也因其深刻的哲理性与高度的思想性赢得了电影评论人与广大观众的推崇，《盗梦空间》就是意识流电影的典范之作。

二、《盗梦空间》所采用的意识流手法

《盗梦空间》在创作方面采用了大量的意识流手法，唯有深入把握各个叙述情节，才能够全面而科学地理解该部作品。以下笔者将从蒙太奇镜头与梦境外化两个方面，对这部电影中所采用的意识流创作手法予以解构。

（一）蒙太奇镜头

蒙太奇镜头主要是指突然且出乎意料的镜头切换，在《盗梦空间》这部电影中，又可以细分为叙事结构的交替延伸、叙事视角的多重转换以及时间空间的颠倒错乱。

首先，在叙事结构层面，该电影主要有两个，其一是柯布受斋藤之托，帮助他完成在竞争对手的潜意识中植入思想的任务，其二则是由此分化出的自成一体的其他任务。在第一个叙事结构上，电影采用的是传统的因果叙事结构，不过，电影并未交代事件的起因、时间和地点，而是以柯布盗取斋藤的梦境为开篇，任务失败后反被斋藤雇佣，从事改变他人潜意识的看似不可能完成的任务。电影以梦境开始，而后猛然转入现实，将事件的原委逐一呈现在观众眼前，而不作任何言语说明，全凭观众独立思考去把握，可以说是极为新颖的创作手法。在这一叙事结构中存在着诸多的时空交错镜头，但故事主线始终以任务的发展情况为核心，在整个电影中起到积极的推动作用，比如，正是由于改变他人意识这个任务的存在，柯布才会与筑梦师阿德里安相遇，以柯布为核心的盗梦团队才得以建立，盗梦团队的学习与建设任务才能够展开。可以说，电影中一切关于盗梦团队的镜头都明确地指向该主线任务。第二个叙事结构涵盖了电影中各个“回环式”的套层结构，这些片段以多个层面的连结作为故事的推动力，在时间上循环往复，在内容上层层深入，所有的故事情节都脱离了正常的行进套路，不受时间及空间的影响，旨在通过各个场景之间的关联给予观众自由联想的空间，从逻辑思维领域搭建影片的深层价值。[2]在这部电影中，柯布的团队围绕主线任务分层造设了多个梦境，各个梦境之间存在层级递进的关系，换句话说，每一层梦境都是下一层梦境得以搭建的基础，而下一层梦境则是上一层梦境的直接结果。这种独特的叙事结构将零散的情节紧扣在一起，逻辑更加清晰，节奏也越来越快，紧张的氛围不言而喻。

其次，从叙事视角而言，电影叙事与小说叙事相同，一般可以分为三大叙事视角，其一是作者作为纵览全局者，对故事内容无所不知，是情节脉络的主导者，整部作品都围绕作者的视角而展开；其二是作者作为故事中特定人物形象的发言人，所表达的都是这个人物的观点，所呈现的也是这一人物的所看、所言、所听、所感、所想；其三是作者不代表任何立场，也不发表任何观点与看法，只是将一段故事的内容客观、直接地展示给受众。[3]在《盗梦空间》这部作品中，导演诺兰本人就是故事的叙述者，他掌握着故事的整体架构，向读者讲述主人公柯布是如何并以怎样的方式潜入到他人的梦境之中窃取信息、植入思想的故事。为了赋予故事以清晰的逻辑脉络，诺兰以第三人称进行叙事，并将柯布的情感作为叙事的中心，不时地进行视角切换。比如，在回忆的内容之上，叙事视角从诺兰切换到柯布，让故事的情感性更加丰沛，让观众能够得到更多关于柯布内心情感的内容。多种叙事视角的切换、主客体的变化等，都极大地增强了电影的延展性，尽管这种来回转换视角的方式会在观影过程中给观众的理解带来一定的难度，但它能够让观众从多个角度把握故事情节，从而更加透彻地把握人物的性格与品质，理解电影意欲传达的精神和内涵。

最后，在时空方面，《盗梦空间》的最大特点就是时空颠倒。在这部电影中，梦境被分成了多个层次，每个层次之间相互连结，柯布的团队在各个梦境之中不断穿梭，场景画面从繁华喧嚣的都市瞬间转移到富丽堂皇的酒店，从白雪皑皑的雪山瞬间移步到面朝大海的小屋，再到幽寂恐怖的梦境边缘。同时，这些层层分明的梦境还与柯布的感情梦境相互交织，难以挥别的往日回忆在各个空间闪现，逻辑与理性不复存在，过去与现在难以区分，整个影片在时空方面错综复杂，看似凌乱无需，实则严格地遵循了人们的潜意识活动规律，是对人物内心状态的真实展现。另外，电影中，现实时空与梦境时空存在极大的差异性，在梦境里短短几分钟的时间对应着现实时空中的几个小时。这种差异说明人的意识与潜意识并不受真实时空因素的控制，这也给多种时空的关联及相互影响埋下了伏笔，例如，造梦过程中，柯布在现实中落水，相应地他的惊梦就会被水淹没。这种时空上的差异与联系能够从视觉与心理上给观众带来巨大冲击，令影片结构更加紧凑，同时为影片增添了奇幻的色彩，激发观众的好奇心与求知欲。

（二）梦境外化

梦境外化是意识流创作的一个重要特征，作者将人物的梦境清晰地描绘出来，由此反映出人物的内心状态与情感生活。《盗梦空间》是一部基于梦境的电影，影片一开场就是主人公柯布的梦境历程：他奄奄一息地趴在海边，几名守卫把他救起，带到斋藤的海边城堡中，两位人物充满悬念的对话拉开了影片的序幕。转瞬之间，柯布出现在年轻斋藤的家庭聚会中窃取文件，而窃取活动却因为妻子梅尔的介入以失败告终。随即，场景又转移到一栋简陋的大楼中，楼外是手持武器的暴徒，楼内则躺着四个沉睡的男人，其中就包括柯布和斋藤。定时音乐响起后，四人相继苏醒，但继续上演着窃取情报的对峙活动，不过，由于筑梦师的疏忽，斋藤意识到自己仍然身处梦境之中，这就直接导致了柯布一行以失败告终，可见，此处已经涉及了两层梦境，第二层梦境包含在第一层梦境之中，其发展变化直接受到第一层梦境的影响。电影对这两层梦境的刻画极为细致，而且并未点明这是现实以外的另一个空间，观众在观影时会将梦境误以为是现实，第二层梦境破碎后，才恍然大悟刚刚所发生的一切仅仅是主人公的梦境，而当第一层梦境破碎后，才又意识到原来梦境可以有多个层次，原来以上两个场景均是筑梦师所创造的假象。

从梦境转移到现实以后，电影交代了柯布组建团队从事思想植入任务的根本原因，斋藤要令菲舍在父亲去世后解散公司，以消除对行业的垄断威胁，而柯布则能够实现梦寐以求的愿望，光明正大地回家与家人相聚。于是，柯布找到了筑梦师阿德里安、药剂师和易容师予以协助，进入自己的梦中进行思想建构活动。在这些活动之中，阿德里安逐步发现了柯布内心的痛苦源头，也就是他妻子的离世。柯布一直渴盼着与家人团聚，但又陷入妻子逝去的那一刻无法自拔，不断与潜意识进行对抗。无论梦境被打造得多么坚不可摧，柯布的妻子都能够轻易潜入，阻止任务的顺利进行，而梅尔自杀的真相却始终没有得到正面说明，让观众一头雾水的同时，又激发了他们强烈的好奇心。

思想植入任务开启后，镜头再次聚焦于梦境之上，柯布的团队展开了一系列冒险的旅程。他们首先进入药剂师的梦境，在瓢泼大雨的街道上找到了菲舍并意图将其绑架，但由于意外受到菲舍思想防御者的攻击，斋藤胸部中弹危在旦夕，为了拯救斋藤并完成任务，柯布一行进入第二层梦境，来到菲舍入住的酒店，柯布假扮安全顾问使菲舍对父亲的遗嘱产生了疑问。接着，他们进入到死三层梦境，在皑皑雪山之巅伫立着一座守卫森严的城堡，大家完美配合，将菲舍带到城堡之中，但就在此时，梅尔出现将菲舍打伤，斋藤由于伤势过重也停止了呼吸。为了挽救菲舍，筑梦师提议与柯布进入柯布自己的梦境之中，面对梅尔将一切和盘托出，之后两人顺利救回菲舍并完成任务。[4]随后，通过重力与音乐的作用，他们重新穿回到第一层梦境之中，而柯布为了挽救斋藤，潜入梦境边缘寻找斋藤，画面跳回到影片开场。整个完成了从终点到起点，再由起点返回到终点的循环过程，木陀螺仍在转动，是真是幻留给观众去思考。

结语

《盗梦空间》是好莱坞电影史上最为杰出的以人物意识流动为情节架构的动作电影，从主观世界与客观世界之间的关联与冲突探寻人类的精神出路，突破了传统的表现理念，将人物的精神世界置于故事脉络的主导地位，将外部世界的地位无限淡化，以内在的微观世界来反映外部的宏观世界，通过极富现代感的叙事方式和叙事视角，让观众对于世界的认识拥有了全新的感受，并由此引发了人们对于存在意义的思考，呼吁人们要勇于越过现实因素的限制，更加关注自身精神状态的构建，寻找永恒的精神家园。

参考文献：

[1]李维屏.英美意识流小说[M].上海：上海外语教育出版社，1995：45-48.

[2]文聘元.佛洛依德与梦的解析[M].吉林：吉林出版集团有限责任公司，2009：121-134.

[3]唐茜.梦中梦的无意识游戏—《盗梦空间》的虚拟真实和被操控的主体[D].重庆：四川外国语大学，2014：89-91.

4.电影盗梦空间剧情解析 篇四

世界三大盗受 “收藏家”之令前往狗熊岭盗取金鹿角。熊大熊二光头强考古机器人和金鹿角守护者:鹿族女孩协力保护金鹿角。金鹿角被抢走后森林陷入灾难，强哥吹响号角，被唤醒的金鹿角幻化金色神鹿击垮反派，森林复苏。

角色介绍：

熊大

演员 -

配音 张伟

熊大是一头聪颖、智慧无边的雄性狗熊，懂得坚持主见的重要性，足智多谋，喜欢母熊翠花，常常为了讨好翠花与胞弟熊二互相竞争;在讨好翠花这一方面，熊大略逊于熊二。

熊二

演员 -

配音 张秉君

熊二是一头憨厚可爱、力大无穷、比较聪明却好吃懒做的雄性狗熊，小动物们落难，熊二都会挺身而出，运用智慧打败光头强。

光头强

演员 -

配音 谭笑

光头强聪明无比，但经常聪明反被聪明误。多才多艺，会跳舞、游泳、钓鱼、唱歌等。其实他一点也不计较狗熊们去他家吃喝玩乐，他如果真的计较，熊们就不可能这么快活了，由于剧情需要，他每次都要失败，和灰太狼一样，是个聪明无比，多才多艺但经常由于剧情需要而失败的家伙。

吉吉

演员 -

配音 陈光

非常自负，自称森林之王，十分捣蛋。曾霸占熊大他们的熊洞，后被赶了出来。

毛毛

演员 -

配音 孙晓东

毛毛对主一片忠心。他的”国王“是猴王吉吉，两个人每次都同时出动。毛毛受吉吉所束缚，不能自由行动。他们身手敏捷，每日穿梭在森林中，《熊出没之环球大冒险》中，毛毛与吉吉首次出场，为了寻找巢穴，他们找遍了森林。吉吉向熊兄弟哭诉，热心善良的熊兄弟帮他们建设了一个巢穴，从此二猴与熊兄弟成为朋友。

涂涂

演员 -

配音 万丹青

涂涂的任务是挂灯笼、拿行李、阻挡视线。

蹦蹦

演员 -

配音 辛媛

胆小，擅长装死。

COCO

演员 未知

配音 未知

一个探宝机器人。

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《熊出没奇幻空间》含真人元素 尚雯婕鲍春来孙建弘玩“穿越”

11月9日，电影《熊出没奇幻空间》在北京举行“熊抱新春”定档发布会，主演尚雯婕、鲍春来、孙建弘和熊大、熊二及光头强合体亮相。发布会现场，《熊出没奇幻空间》中的全新元素——真人大玩现场“穿越”，引发惊呼。熊大熊二光头强在与真人PK环节中，叫来亲子家庭前来助阵，并送上礼物表达新年祝福。发布会同期曝光了《熊出没奇幻空间》的定档海报和定档预告片，宣布定档1月28日(大年初一)全国公映。

发布会开场，电影主角熊大、熊二即以一段《熊熊舞》亮相，舞姿蠢萌，CP感十足。《熊出没》系列电影从上映以来，创造了多个票房新高，迅速打破了中国动画电影的多项纪录，3部电影累计票房8.3亿，已经成为国内最成功的动画IP之一。此次第四部大电影《熊出没奇幻空间》含有科幻穿越与真人实拍元素，讲述了来自现实世界的神秘人物，通过虫洞穿越平行时空来到动画世界。

谈及创作初衷，三位导演现场表示，该片源于动画人对于动画世界的奇思妙想：动画世界是真实存在的，与我们的现实世界并存于多维宇宙中的另一个平行世界中，这个动画世界的奇幻世界，只有通过虫洞才能进入。基于这个奇妙构思，熊出没筹划多年，终于在前三部熊出没电影告一段落后，打造出这个全新之作。

导演介绍，这不仅《熊出没》大电影首次加入真人实拍，而且是国产动画电影的真人加三维制作的首次尝试，电影中所有的实拍镜头、运用的动作捕捉技术的三维再现都是一次技术上的飞跃。

发布会上，“穿越”到熊出没动画世界中的真人主创尚雯婕、鲍春来、孙建弘现场亮相，除了坚定“不是配音，是穿越参演”的绝对立场，更表示片中真人团队的大Boss曾舜晞因“另有神秘任务”未能到场，将会在之后给大家带来更多惊喜。现场三人和熊族成员展开“运气球”PK，处于下风的熊大熊二急召“熊熊亲子家庭上台支援，成功掰回一局。

此外，真人演员们带领亲子家庭现场过了一把“穿越瘾”。通过《熊出没奇幻空间》体验版预告片，结合现场搭建的的VR体验设备，让参与者走过一段吊桥去展开对熊大熊二的营救。虚实结合、惊心动魄的吊桥营救，让家长们体验了一把影片中的“奇幻空间”，家长们纷纷表示“很惊艳也很真实，绝对是一场惊心动魄的冒险。”

在随后的现场表演环节中，真人主创尚雯婕、鲍春来和孙建弘成功“穿越”到了动画画面中,尚雯婕表示“这次‘穿越’动画世界的拍摄经历非常难忘，很荣幸自己参与并见证了中国动画电影的进步和突破。”鲍春来也坦言“动作捕捉非常不容易，尤其我还是演一个功夫高手，好在有曾经的羽毛球训练作为基础。”

现场，为了表达对熊孩们支持的感谢，熊大熊二把自己形象的公仔小玩具送给了现场的“熊孩子”们作为新年礼物，尚雯婕、鲍春来、孙建弘等主创则献上对电影的祝福，“希望电影《熊出没》也可以一直延续下去，给孩子们，也给亲子家庭们制造一个美好的童年回忆”。

5.赏《盗梦空间》 篇五

“我们做梦的时候，梦境是真实的，对不对？只有到醒来的时候才会意识到事情不对劲儿。”据说克里斯托弗·诺兰16岁时就有了《盗梦空间》的基本想法，其实我也一直存在这样的困惑。什么是真什么是假什么是梦什么是现实？似乎现在的你会十分肯定快速地给出你所感受的答案，但观看完《盗梦空间》后请仔细想想，你是不是会多少有点犹豫？至少我会，用《红楼梦》里面的话说“真作假时假亦真”，《盗梦空间》这部电影的梦中之梦又怎么能肯定孰真孰假，我们这场人生的梦中之梦又真能辨别虚实？

毫无疑问诺兰是一个很喜欢思索的人，他的电影一般都很另类，如《记忆碎片》，将记忆抽丝剥茧般弄得支离破碎的同时又小心翼翼有条不紊地细细拼凑，最后竟也能缝合得相当完美。《盗梦空间》实际上是一个很复杂的想法，要如何用影像清晰的表达出来的确需要相当深厚的功底，恐怕也只有小成本就能拍出《记忆碎片》的诺兰做得到吧，而延续《禁闭岛》风格的莱昂纳多自然成了这部电影不二的男主角，可以说《盗梦空间》的出现很自然地促成了两位大牌的合作，他们的合作也成就了这部经典的作品。

《盗梦空间》是一部大片，不仅是在投资上的巨大电影场面上的壮观，更是大在此部电影所要表达的意念和导演收放自如的功力上面。真正好的电影除了给人以感观上的刺激外，还要能发人深省。“世事洞明皆学问，人情练达即文章”“学问”“人情”简而言之就是“理”和“情”，所有艺术无外乎于此电影亦乎如是。《盗梦空间》故事的展开就是基于一个“情”字，主人公对家的美好渴望促使了“三层梦”的创造和盗取，而这“三层梦”的创造和盗取本身就是一个十分值得玩味的话题，一个关于“虚与实”的经典话题。实际上古代的庄子早就创造了这样的梦---“蝴蝶梦”，一觉醒来感叹：“是蝴蝶做梦变成了我庄子，还是我庄子做梦变成了我蝴蝶？”这便是一个很值得思索的问题道理了。

影片中你很清楚地看到那个三重梦境是梦，但你注意到最后的结尾，那所谓的梦醒后的真实世界中的那陀螺却始终不倒，不倒象征了什么？按电影里面的暗示就是说这个世界仍然是一个梦。这一点很像是《异次元骇客》里面的最后的一声关机声起到的作用，绝对是无法逾越回味无穷的，正是这一下促成了整部影片的飞跃。想想，整个故事三重梦境都是主人公飞机上的一场梦，而梦醒了还是一场梦，正如镜子中的你照镜子，镜子中永远有一个照着镜子的你，层层加深，梦中之梦又何止三层？实际上《盗梦空间》电影本身就存在5层梦境，除了那3层外，飞机上做的梦是一层，飞机梦醒后还是一层梦，加起来共有5层，而电影之外所要表达的又岂止是5层？应该是无穷无尽的梦，你看这场电影不也是沉醉于一场梦中？电影完了你回到了你的世界，但你就非常肯定这就不再是梦了？或许你扔个陀螺它还是会永远地转动下去。

看完《盗梦空间》我得到的感受其实不过四个字“人生如梦”，真正深刻地体会到什么叫做“人生如梦”。所以有了这样的感受我觉得很多事情都不必太过在意，还是佛家说得好：“色即是空，空即是色”一切的一切到头来都不过是一场空，所以又何必太过于执着？真正得道的人往往“不以物喜，不以己悲”的原因也就在此了，我们没有得道还沉迷于梦中，如同柯布一样寻找着自己理想的梦寻找到了哪怕是梦也不愿再醒过来，是的，我们既然做不到

6.《盗梦空间》精彩影评 篇六

一、喂，童鞋，请把大脑带来

对于一部被很多人公认为神作的电影，再怎么起笔去谈，都感觉有点生涩。相比《阿凡达》的视觉冲击而言，诺兰的《盗梦空间》更需要的是大脑。记得小时候，上课老师总说，喂某某某，怎么把大脑放在家里了。虽说个人看完后，不觉得有太多断层难懂之处，影迷们也普遍这么反映，但这绝对指的是比较热爱电影的观众们。他们时常进电影院，已经习惯了一种氛围;抑或是热衷于BT流量的宅男宅女们。剩下的那些几辈子不会想到进电影院的，觉得看电影是一种无聊奢侈的消遣的，为了大哭一场跑去看《大地震》的，如此林林种种连伪影迷都算不上的童鞋们，他们看《盗梦空间》那完全就基于当时的心情了。坐在我后排的MM一直在问男友，问得我都烦躁;隔一个位置的MM整场都在玩手机，散场前还不忘牢骚一句，这什么玩意儿。就冲她话，我当时就吼了一声，“FUCK，神作”。

中国人观影的习惯与氛围是一点，但个人认为大多数原因在于进院线的影片就基本没需要大脑深入思考的。我承认去年的那部《狼灾记》硬是没看懂，从开头思维就混乱了，要不是GF指点迷津估计早睡着了。当我真正入戏的时候，却震惊地出现了字幕，汗颜。田壮壮大神，没有多少人会因为这部电影而先去拜读原著的，难道你磨出的一剑就这么意识流、印象派?中国电影的分级之路还遥遥无期，未来院线电影只能充斥着国产山寨片，党的先进性教育片，好莱坞流水线快餐大片等等。类似《盗梦空间》这种，不带大脑就看不懂，找不到节奏的电影，真不希望像石头记的广告词那样，“世上仅此一颗，今生与你结缘”。

二、从《午夜凶铃》说开去

评价一部电影的好坏，可以凭借影迷们讨论的声响去判断。《盗梦空间》从发布作品蓝图开始，印上“诺兰”这个耀眼的标签，对于制片人而言，就已经是票房成功的一半了。再到第一款预告片，光配乐就能使人欲死欲仙。更不用说强烈要求引进的呼声了，敲敲键盘发泄几句，比上信访局来得爽快。我甚至在想，这部片子是不是纯粹因为太多影迷期待而通过审核的，别的不说，至少是稳赚不赔，那又何乐而不为呢?

《盗梦空间》的梦境理念，在众多影评中都能得知，并不属于创新，模仿与升华居多。很多人联系到《*客帝国》，今敏的一系列作品等，但个人觉得跟《午夜凶铃》也貌合神离。当然，这指的是林木光司的小说四部曲。电影版，不论是日本，还是美国，那完全是瞎扯一气。小说就根本不在恐怖的范畴，当类属于科幻悬疑。更不用提及从电视机里爬出的贞子，午夜12点会响起的电话铃了，都是指虚乌有的。小说的原名“RING”，意为“指环(戒指)”，营造了一个虚拟的由计算机构成的电子生态系统。外界的人们，就盯着计算机屏幕来观察电子世界里的人类生存状态，而山村贞子就是其中的一个计算机病毒。《盗梦空间》中，莱昂纳多将“想法”植入了妻子的大脑里，但没有料到“想法”却像计算机病毒一样扩散影响到整个生活。贞子也一样，她拥有病毒的所有特性，目的就是同化并复制一切元素，那造成的结果就是在“环(RING)”的世界里，所有的个体最终都将演变成一模一样的“贞子”。思绪飞扬的电影制作人把片名一改，断章取义地拿了小说中的元素，俨然一副恐怖片的姿态。小说的最后，为了维持“环”世界的生态平衡，将现实中的人派遣进了电子世界里。同《盗梦空间》一样，一根导管解决所有问题。就这一点而言，《*客帝国》就更加似曾相识了，从时间上去看，要说《*客帝国》剽窃《午夜凶铃》的理念初衷也未尝不可。天下文章是一家，抄还是不抄的确是个问题，明星撞衫，导演撞片，完全不用大惊小怪。君不见，《异度公寓》的三款海报，都能拿去当QQ游戏“大家来找茬”了。设计师照样大言不惭地说，从没看过其他电影的海报，都是自己呕心沥血，反复修改的“硕果”。

三、层层叠叠的`梦境

看片前对梦境的层次就有所心理准备，没想到诺兰在一开场就亮出了法宝。这也使得那些没有带大脑，但带了爆米花的观众一下子就稀里糊涂了。梦境不但有层次，而且每一层都有时间差，具体的是根据大脑的运转速率来计算的。在梦里，我们大脑本身就比清醒的时候活跃，往往现实中的五分钟，在梦中真的可能已经溜达了一个小时了。

《世界奇妙物语》有这么一集，说的是一位杀人犯被判刑30分钟，对于这样的结果，他的兴奋之情难以言表。一针未知的药水下去，他睡着了，然后开始做梦。在梦中，他饱受煎熬，天天重复地在暴晒下劳作，身心的疲惫不堪，让他有了自杀的念头。一觉醒来后，眼前都是穿白大褂的医生，瞥了一眼墙上的钟，好像刚刚的那个梦才过了3分钟。字幕出现，现实的3分钟等于梦中的1年。为此，30分钟的做梦就等于判刑了。这种既节省时间又节约空间的法律制裁，在未来将有极大的可行性与发展性。

其实我一直在想，能不能在混沌层，或者称之为意识的边缘层，再打镇定剂，那会不会再掉入更深一层的梦境?宇宙是浩瀚的，可以说是没有尽头的，那么梦境的层数我想也应该是无限的吧。尽管怎么掉也只是换汤不换药，但每一层毕竟有时间差，那也是区别的一个重要标准。正如一个环形的迷宫，怎么走都是在兜圈子，完全就是一个逃不出去的“环”。

按照数学上的计算方法，改变一次状态，从“清醒”到“睡眠”，或者是从“睡眠”到“清醒”，就等于在梦境中“下降”或者“上升”一层。所以，根本不用去在意层数的次序，有时候更复杂的情况也在意不了。如果假设，影片中那最后的陀螺没有停下来的话，那就是说明莱昂纳多还在梦境里，那么这是第几层了?他为什么会到这一层来的呢?这也是诺兰玩的一个小把戏，口碑其实就是在争辩中传播的。学生时代，我们也许会因为一个数学问题跟同学激烈地讨论，交换意见;而现在，我们因为一部电影设置的悬念，展开了全民探讨的热潮。在这个意义上，《盗梦空间》的成功更像是一本教科书，不管是支持的呼声，还是反对的驳斥，有一点是共同的――都使人难以释怀。《父辈的旗帜》中，老兵们感叹“我们无所谓被崇敬，我们只是怕被遗忘”。

四、梦境中的意识流

莱昂纳多饰演的角色是一个很“恐怖”的人，无处不在的心魔，多少次使同伴陷于危难的境地。而他强烈的自我为中心感，自以为能解决一切问题的盲目，使得不可能的任务变成更加不可能。妻子的逝去是他心中永恒的痛楚，一味地封闭自己的心扉，一个人品尝自酿的苦酒。要说找办法解决问题，他更喜欢自我麻痹，天真地将妻子锁在自己梦境固定的地方，层层的回忆与追思只能使潜意识里妻子的烦躁不安愈演愈烈。

与其说妻子是因为分不清现实与梦境而选择的坠落，不如说是莱昂纳多自己一手造成的。我们可以猜想，一定是他先于妻子研究梦境的，而且是他怂恿妻子一起进入的。越陷越深的“二人世界”，一直到了潜意识的边缘，思绪纯真的妻子已经完全不能自拔了。眼睁睁地看着妻子的陨落却什么都做不了，这是一种怎样的滋味。

尔后，不管身处何方，陀螺是他判断现实与梦境的唯一参照物，也是一颗定心丸。我想，他此时的心理疾病已经堪比《飞行者》了，甚至在潜意识里的爆发更具有危险性。《盗梦空间》所有剧情的出发点都来自他的那句――“ ”，再朴实不过的动机了。

结局的时候，他习惯性地又扭转了陀螺，大家的目光似乎都被这个陀螺吸引了。至于这个陀螺到底停还是没停，只是为续集埋下伏笔，而单单对于影片本身，它的意义并不那么大。我看到的画面，陀螺明显是抖动了一下就一闪而过。大家都知道以前欧洲人痴迷的“永动机”，能量是守恒的，要是真的不会停止转动，那肯定不会改变运动状态。哪怕只是变了一点，能量的变化却是巨大的，在外界没有触碰的情况下，能量只有损失与恒定。至于陀螺的永动与否，我们不妨可以直接从影片出发。

首先，约瑟夫・高登在片中说“他已经回不来了”，对于一个多年的老搭档，又精通梦境理论，我们有理由相信他这句话并不是信口开河的。其次，莱昂纳多多次只露背面的孩子们，这一回转过头来了。那么此时此刻，现实也好，梦境也罢，对他来说都已经不再重要了，他多年的回家梦想已经是实现了。几乎费尽了自己的全力来争取，看似成功的结果其实是梦境那又怎样?现实无所谓，梦境也无所谓，重要的是能跟家人们在一起。

梦想与现实本身就是浑然天成的，没有梦想的现实是暗淡无光的，没有现实的梦想是自欺欺人的。“ ”，马丁路德金的演讲是这样开头的;“我思故我在”，笛卡尔就一直在梦想;“当梦想照进现实”，又有多少年轻人曾经这样憧憬。那么，索性把这该死的陀螺扔了，尽情地与家人相拥吧。

五、一点后记

我一直觉得莱昂纳多是干“坏”事了，渡边谦完全是“禽兽”嘴脸。能源公司的垄断确实不利于市场的发展，按渡边谦的话来说，要是他的公司垮了，那全球就只有这么一家了。言下之意，要是真的将其解散了，各公司之间的竞争在短期内肯定有利于能源市场。但是，放眼长期，渡边谦肯定会着手收购吞并这些公司，那么离垄断又不远了。这其实也是一个恶性的循环。

《盗梦空间》引发了人们太多的讨论，角度不同，话题各异，基本上该有的全都有了。我想，除了再跑去影院看一遍之外，已经没有任何事情可做了。

P.S:最后的陀螺是停下来了，大家可以去看看时光《盗梦空间》的演员表，注意一下他的两个孩子的四个演员，心里就有数了。

PP.S：刚又看到一影评，说是莱昂纳多在梦境中是戴结婚戒指的，而现实中是不戴的。这个太赞了，我仔细看了下细节，的确都是这样。最后的画面，没有戒指，那就证明回到现实了。