中学美术论文

中学美术论文（共8篇）

1.中学美术论文 篇一

《传递我们的心声----美术字》说课教案

各位老师好：

今天我说课的课题是《传递我们的心声----书写美术字》。下面我对本课题进行分析：

一、说教材（地位与作用）

《传递我们的心声----书写美术字》是人教版必修教材第三单元第二个课题，本单元属于“设计•应用”活动，本教学活动安排二课时。通过教师的讲述、演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂练习之后，对基本字体的分类及特征，创意字体的构思及类型有一定的认识，从而达到独立绘写的能力，并能掌握版式排版的一般方法。

在此之前，学生们已经学习了黑体字与宋体字的书写，这为过度到本课题的学习起到了铺垫的作用。因此，本课题的理论、知识是学好以后课题的基础，它在整个教材中起着承上启下的作用。

二、说教学目标

根据本教材的结构和内容分析，结合着初中一年级学生他们的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标：

1.知识与技能目标：学习字体设计的知识，了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；了解变体美术字的创意方法。

2.过程与方法目标 ：学习版面设计的基本知识。

3.情感与价值观目标：从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。

三、说教学的重难点：

本着美术新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。

教学重点：重点的依据是掌握美术字体设计的基本知识、技巧、方法。

教学难点：美术变形体设计的创意。难点的依据较抽象，学生没有这方面的基础知识。

为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课题设定的教学目标，我再从教法学法上谈谈。

四、说教法。

我们都知道美术教学是一门培养人的想象能力和创新能力的重要学科。因此，在教学过程中，不仅要使学生“知其然”，还要使学生“知其所以然”。我们在以师生既为主体又为客体的原则下，展现获取理论知识、解决实际问题的思维过程。

考虑到初一年级学生的现状，我主要采取设置情景教学法，让学生积极主动地参与到教学活动中来，使他们在活动中得到认识和体验，产生践行的愿望。发展思辩能力，基于本课题的特点，我主要采用了以下的教学方法：

1.直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。

2.活动探究法：引导学生通过创设情景等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

3.集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组语境讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生团结协作的精神。

由于本课题内容与社会现实生活的关系比较密切，学生已经具有了直观的感受，可以让学生自己阅读课本并思考，例举社会上存在的一些有关的经济现象，在老师的指导下进行讨论，然后进行归纳总结，得出正确的结论。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本框题知识的认知更清晰、更深刻。

五、说学法

我们常说：“现代的文盲不是不懂字的人，而是没有掌握学习方法的人”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。在讲授新课的过程中，我突出教材的重点，明了地分析教材的难点。让学生从机械的“学答”向“学问”转变，从“学会”向“会学”转变，成为学习的真正的主人。这节课在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要采取以下方法：思考评价法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法。

最后我具体来谈谈这一堂课的教学过程。

六、说教学过程

在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理，各项活动的安排也注重互动、交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。

（一）导入新课：（2分钟）

由上节课演过的知识和教材开头的情景设置导入新课。导语设计的依据：一是概括了旧知识，引出新知识，温故而知新，使学生的未知欲望。这是教学非常重要的一个环节。

（二）讲授新课：（10分钟）

常用美术字体主要分为宋体、黑体、变形美术字。它们的字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帧上等都离不开美术字。

根据教材的特点，学生的实际、教师的特长，以及教学设备的情况，我选择了多媒体课件的教学手段向学生演示了变体美术字图片的变化方式方法：

⊙字形变化:改变字体的外形.⊙形象变化:将整个字作形象化处理.⊙装饰变化:肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。⊙光影变化:明暗、倒影、投影等。⊙立体变化:画出字的三维空间感。

变体美术字变化的方法无论多么丰富，都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。这些教学手段的运用可以使抽象的知识具体化，枯燥的知识生动化，乏味的知识兴趣华。还重视教材中的疑问，适当对题目进行引申，使它的作用更加突出，有利于学生对知识的串联、积累、加工，从而达到举一反三的效果。

（三）学生设计制作（25分钟）要求学生求异求新，另僻新径。

（四）课堂小结：（2~3分钟）

课堂小结的目的是强化认识，可以把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质；简单扼要的课堂小结，可使学生更深刻地理解美术字体设计与书写在实际生活中的应用，并且逐渐地培养学生形成良好的个性。

（五）板书设计：

我比较注重直观地、系统的板书设计，并及时地体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。我的板书设计是：

⊙字形变化

黑体字

⊙立体变化:

变体美术字

⊙形象变化 宋体字

⊙装饰变化

⊙光影变化

（六）课后拓展

针对本年级学生素质的差异，我进行了分层训练，让学生发现和搜集校园校外广告标语等美术字体。拓展学生的眼界。

七、说小结

1．对教材内容的处理。

根据新课程标准的要求、知识的跨度、学生的认知水平，我对教材内容的增有减。

2．教学策略的选用

（1）运用了模拟活动，强化学生的生活体验。教材这部分知识所对应的现象，学生具有了一定的生活体验，但是缺乏对这种体验的深入思考。因此在进一步强化这种体验的过程中我进行了思考和认知，使乱放从学生的生活中来，从学生的思考探究中来，有助于提高学生的兴趣，有助于充分调动学生现有的知识，培养学生的各种能力，也有助于实现理论知识与实际生活的交融。

（2）组织学生探究知识形成新的知识。我从学生的生活体验入手，运用案例等形式创设情境呈现问题，使学生在自主探索、合作交流的过程中，发现问题、分析问题、解决问题，在问题的分析、解决问题的方法、这样做既有利于发展学生的理解、分析、概括、想象等创新思维能力，又有利于学生表达、动手、协作、等实践能力的提高，促进学生全面发展，力求实现教学过程与教学结果并重，知识与能力并重的目标。也正是由于这些认识来自于学生自身的体验，因此学生不仅“懂”了，而且“信”了从内心上认同这些观点，进而能主动地内化为自己的情感、态度、价值观，并融入到实践活动中去，有助于实现知、行、信的统一。

八、结束语

各位领导、老师们，本节课我根据XX年级学生的心理特征及其认知规律，采用直观教学和活动探究的教学方法，以‘教师为主导，学生为主体’，教师的“导”立足于学生的“学”，以学法为重心，放手让学生自主探索的学习，主动地参与到知识形成的整个思维过程，力求使学生在积极、愉快的课堂气氛中提高自己的认识水平，从而达到预期的教学效果。我的说课完毕，谢谢！

说课比赛一等奖

2.中学美术论文 篇二

一、备好教材, 更要备好学生

俗话说“凡事预则立, 不预则废”。备课是一个重要环节。备课时要细心地备教材、专心地备学生。

(一) 备好教材

美术与其他课紧密相关, 如欣赏课又结合了语文教学。所以美术教师在课下要不断充实自己, 参加各种美术培训, 积极参与听课、评课, 虚心向同行学习教学方法, 查阅大量的资料, 只有备好教材、备好学生, 才能及时解决课上的突发事件。

(二) 备好学生

在教学中, 教师要善于观察学生, 了解学生, 让每一个学生都能充分按照自己的意愿进行学习活动。教师要注重用自己的言行去感染学生、感动学生, 真诚对待学生, 与学生是师生, 也是朋友, 和学生一起努力搞好教与学。要有意识地结合教学, 解决个别学生的问题, 以帮助他们进一步提高学习效果。

二、采用多种教学方法调动学生的积极性

学生的认识过程和情感过程是一个有机的整体。在教学中, 教师要采用多种教学方法, 调动学生的情绪, 引发学生积极主动探求知识的兴趣。

(一) 采用游戏, 激发兴趣

在教学中, 教师要积极让每位学生参与活动中, 让学生在愉快中学到知识。

例如, 教学《面具》时, 可以先让每个学生在黑板上画出自己喜欢的面具再说出自己面具的特色。学生主动参与, 敢说、敢想、敢做, 在轻松互动的气氛中开展了教学活动。增强了学生的自信心, 锻炼了他们的自我表现能力。

(二) 学生分组学习

可以把全班学生分成几个小组, 课堂上穿插于生动活泼的游戏活动等等, 增强了学生的美术学习热情和兴趣。

例如, 教学《面具》第二节, 可以让学生分组合作制作面具, 带上面具到黑板前展示作品, 全班参加, 调动了每个学生的积极性, 发挥了他们的想象力、动手能力, 及合作精神。

(三) 教师引导

教师准备资料广泛、新颖。导入新课时采用不同的方法, 如做游戏、听音乐、看图片等等, 来调动学生的学习兴趣。

(四) 让学生走出教室

教师要引导学生学生到社会上参观、调查、走访, 到大自然环境中去写生, 使学生从此都能够热爱艺术, 热爱生活。

三、联系现实生活

艺术源于生活。教师要引领学生走出教室, 走进生活。可以选用生活中的图片、实例作为美术的材料更能激发学生的观察力。我们应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起, 从学生的兴趣、能力和需要出发, 培养学生积极主动的学习精神, 使学生在积极的情感体验中提高审美意识。作为学习主体的学生, 必须将学生的主体地位置于首位, 只有尊重学生、关注学生, 才能使美术课贴近学生实际, 成为学生所喜欢的课, 才能提高他们学习美术的兴趣, 激发他们积极主动的学习精神。

美离不开我们的生活, 让学生从周围环境中发现美, 走出教室, 进入大自然和社会中去发现美的存在。我们可以选用生活中的图片、实例作为美术的材料, 让学生参加课下的调查任务。这既有利于学生理解知识的精神实质, 感受知识的实践价值, 又帮助学生了解现实生活, 拓展学习领域, 增长了知识。使学生能够围绕主要内容在课堂上深入思考, 充分交流, 认真表达。

四、课下搜集材料

教师可在课下让学生多搜集材料, 学生可以上网查、去图书馆、走访调查、参观画展等等。这样即锻炼了学生搜集资料的能力, 并且开拓了他们的视野和知识面。搜集生活中的材料, 培养了学生的主体意识, 并体验了合作、探究的学习方式, 激发学生的潜能和活力。学生也可自己制作教学图片、课件来和大家共同学习。

在课上教师让学生多参与发言和讨论, 展示自己, 体现自主课堂, 增强了学生的自尊心、自信心, 更能调动学生们学习欲望。

五、采用多种评价方法

教师在引导学生进行各种学习探究活动的过程中, 要随时关注学生发展中的需求, 不失时机地组织学生进行评价, 但是传统美术教学中评价方法过于死板, 阻碍了学生形象思维能力和创新精神的发展, 我们应更新新理念, 确立学生评价主体地位, 学生的个性潜能才能挖掘出来。

每个学生都具有独创性, 在美术活动中, 每个人都是独一无二的, 我们的教育目的是面向每一个学生, 使他们每个人素质得到各方面的发展, 而不是进行美术职业的培训。鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

(一) 评价方式有, 自我评价

让学生把作品分小组集中在一起, 先开展自我评价。然后, 要学生客观地评价他人的作品。提高了他们的评价、欣赏、审美的能力最后, 教师的评价要有人情味。因为教师的评价方式着眼于学生创造性学习的过程, 无论交上来的作品水平高低, 都应给予积极的肯定。

积极的评价为学生的美术创作创设良好的课堂氛围, 使每个学生都具有自信心和持续发展的能力。评价后可以使学生认识到自己的不足或与他人的差别, 可以促进学生个性的发展, 了解自己的想法和他人对自己的看法, 发掘学生的个性, 培养学生的创新意识。

通过美术课堂培养学生的创新精神, 将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响, 对促进学生个性的形成和全面的发展具有独特的作用。

六、利用现代教育信息技术

多媒体作为信息的载体, 在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学, 它不仅刺激人的视觉和听觉, 而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。在美术教学中, 多媒体课件中的图片信息和动漫效果能更好地把知识传授给学生, 学生爱学爱看, 不仅开阔了视野、展开了思路、更能发挥他们的想象能力, 提高学生的的综合素质。

总之, 培养学生学习美术的兴趣, 是一项艰苦持久的工作, 需要我们美术教师在实践中进一步摸索和探讨, 调动学生的兴趣, 培养学生发现美、创造美的能力。

摘要：兴趣是人认识某事物或参与某种活动的积极倾向, 是进行美术学习和创作的动力。学习兴趣是学生学习的内在动机, 也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。在美术教学中, 有效激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养、发展学生美术实践能力、激发学生创新精神、陶冶学生审美情操的有效手段。

3.中学美术教育不可轻视民间美术 篇三

一、中学美术教育与民间美术

民间美术是一种历史悠久的、融汇了先民的经验与智慧的艺术，是民族的瑰宝。民间美术作品中特有的艺术表现形式，即造型古朴夸张，色彩鲜明，具有规律性，既有工笔重彩之作，也有淡雅隽秀之作的特点，更使民间美术走上了多样化的道路，从而产生了皮影、木偶、脸谱、刺绣、剪纸等多种多样的民间艺术形式。而我们现在通常所说的民间美术形式还把古代石刻线画、宗教版画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画，包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式也都纳入其中。

新课改提出：中学美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同。由此可以看出民间美术部分在中学美术中占有重要地位。

中学美术分为初中美术和高中美术两大部分，这里主要是讲初中美术部分。初中美术教科书中虽然没有明确指出民间美术方面的教学内容，但是却将民间美术相关内容很好地穿插在各个模块的教学中，以实现更好的教学效果。下面从三个学习领域进行分析。

1.造型·表现。

以《义务教育课程标准实验教科书：美术》为例，分析第十六册“造型·表现”领域的第四课即“以刀代笔”的教学内容可以发现，本课教学重点为木刻版画——藏书票的制作方法。教材在普通的版画教学中扩展了民间美术中的年画知识并以年画为素材提出问题引导学生思考，以此展开教学，逐步引入版画内容讲解。此时民间美术起到了课程导入作用，年画的导入不仅丰富了学生对基础纹样的认知，在人文认知方面也激发了学生的民族情感。

2.综合·探索。

同样在第十六册教材中，属于“综合·探索”领域的第五课“端午节”中，更明确地涉及了民间美术方面的内容。“端午节”一课的主要内容是通过讲解绘制彩蛋、编制彩粽的方法，让学生更好地接触并了解我国优秀的民俗技艺与文化传统。教材中也提到了能够表现端午节日气息的一些民间手工艺品，如端午香袋、作为配饰的中国结以及反映端午节传说或是祈愿寓意的剪纸等，这些内容不仅丰富了课堂教学，也为教师提供了有选择性地作为辅助材料来进行讲解的内容。

3.设计·应用。关于民间美术的内容在“设计·应用”领域中更是起到重要作用。例如在第十八册第六课“蓝白之美”中就很明确地展示出本课重点是关于民间艺术中的蓝染花布。课本通过蓝染花布作品展示来讲解蓝染的由来、技艺、溯源与发展、题材与内容等方面，使学生在掌握相关知识的同时燃起创作欲望，通过亲手制作来达到“设计·应用”领域方面的学习目标，也实现了素质教育的核心，即培养学生的实践能力和创新能力。在之后的第七课“展示的艺术”中也是以民间美术中的剪纸和木雕作为素材，展现了民间艺术的时代性，这样的教材设计也体现了新课标中关于教材内容的理念，即使学习内容贴近学生生活，反映了教材民族性与时代性的结合。

二、学习民间美术对中学生发展的重要性

1.民间美术的传承特点。

民间美术源于普通人对生活的观察、感悟和最真挚的情感，反映了历代劳动人民最淳朴的生活观、宇宙观，是劳动人民寄托理想的最古老、最悠久的艺术形式。通过民间美术作品，我们可以感受到劳动人民质朴的心灵和淳朴的愿景。民间美术不是经过专门训练的美术，而是在邻里、地方、家人的相互影响下，把人与自然最直接、最原始的一种联结表现出来的形式，它的表达形式相对于其他门类来说更加自由与丰富，更具有独创性，更真诚。

2.民间美术的造型、用色及其寓意。

民间美术的造型特点，不仅表现客观事物的真实特征，还极大地融入了创作者的主观思想和情感，它是人们心灵的表现和情感的释放，是人与自然相互交融的体现。民间美术造型中的夸张变形，有时甚至是一种无视时间、空间界限的主观组合，这种效果不仅充分体现了创作者的需要与其特殊的表达形式，更可以看出其无穷无尽的想象力和创造力。在日常美术教学中融入丰富多样的民间美术，能够更好地帮助学生形成不同的观察视角，启发学生打破常规，发散思维，敢于尝试，勇于创新。

民间美术在用色方面一般分为单色作品和套色作品，一般表现为单色质朴大方、套色绚丽夺目的特点，突出了色彩对画面的装饰性与表现性，这种直观、本能的表现方法更能激发起学生的模仿与创作欲望，同时也增强了学生的感知能力。

民间美术在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，它用自己特定的表现语言，折射出传统文化的内涵和本质。学习民间美术能够加深中学生对艺术的理解，使中学生更加具有原创性思想。其中民间美术的象征寓意、符号表达等也可以启发学生的设计理念，能够提升中学生多方面的能力。

3.民间美术与新课改的三维目标。

以“以学为本”为课程目标的新课程提倡三维教学目标：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。

在知识与技能方面，进行民间美术教学有助于培养学生的形象思维与动手操作能力。民间美术的创作基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面；强调主观性、时空性、立体性、全面性的表现；造型手段通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。学生通过接触民间美术，不仅能掌握相关知识，也能更好地与其他知识融会贯通。例如掌握单独纹样、连续纹样的制作方法对设计方面知识的学习有很大帮助。

在过程与方法方面，民间美术教学可以充分体现新课改强调的学习方法，在民间美术的鉴赏、创作活动中更容易教导学生使用自主学习、合作学习、探究学习的学习方式。在美术教学中适当引入相关背景故事也可以丰富学生有关历史、地理等学科的知识。民间美术源于民间的特性也可以促使学生在生活中自主发现学习资源，而在学生寻找素材的同时，也有助于提高学生用艺术的方式掌握生活的能力，实现审美教育。endprint

在情感态度与价值观方面，通过学习民间美术可以培养学生良好的道德情操及民族自豪感。许多民间美术作品的题材选用了反映中国优秀传统的古籍中的故事，能够培养学生健康的人生观、价值观、世界观，而且许多关于民间美术的故事中常常蕴含着美好的寓意，有着“成教化、助人伦 ”的作用。

三、民间美术的教学现状及对策

1.民间美术教学所面临的问题。

民间美术在中学美术教学中有重要作用，但是依然有许多人因为对民间美术及其功能等方面不够了解而轻视中学美术教育中的民间美术部分，导致这部分内容没有按照课程标准的要求上，甚至这部分教学内容在许多学校名存实亡。

首先，在许多人的观念里，民间美术不仅不像常规的国画、油画、版画、雕塑等大型的画种一般在人们心中有着较重的分量，事实上，不少人只是把民间美术当作一种边缘的、带有手艺性质的工艺制作形式。许多人感觉民间美术只属于民间艺人，认为民间美术只是天桥上、庙会里为节日添彩的小饰物罢了，从根本上对民间美术存有偏见。

其次，民间美术方面的教学资源匮乏。通过观察民间美术部分在中学美术教育中的现实情况可以得知民间美术在课堂教学中也经常被轻视。不仅因为学校关于民间美术的资料匮乏，而且因为美术老师对民间美术的相关知识及涉及范围也不够了解。从教师的教学经验上讲，由于师范院校中美术教学专业很少涉及民间美术部分，因此很多美术教师对民间美术及其在教学中的教学目标、教学内容及相关扩充等方面不够熟悉，由此导致相关的教学活动无法顺利地展开。再加上由于在教材重难点的设置上，常常侧重于大的学院方向的画系门类，这也是导致许多老师对民间美术方面的教学不够重视，而把更多的精力放在素描、色彩等常规美术教学内容方面的主要原因了。

2.解决问题的策略。

从新课程理念与中学美术课程的设置中都可以看出民间美术对中学生的重要性，因此我们不应该轻视中学美术教育中的民间美术部分。

在教学资源方面，因为民间美术源于民间，我们可以通过各种渠道接触到它，无论是庙会中民间艺人纯熟技艺下诞生的手工艺品或是已经登上大雅之堂、列入非物质文化遗产中的博物馆藏品，还是在依然保留传统节日民俗习惯的家庭中的节日手工艺品，都是民间美术作品。而民间美术的传承性也证明了民间艺术家就在我们附近，只要善于发现，民间美术就在我们身边。而这种寻找与发现的过程更能体现新课程所倡导的学习方式。

民间美术有着材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广的特点。以中国最普及的民间传统装饰艺术之一的剪纸为例，其制作所需材料不过一把剪刀一张纸而已，由此便可在闲暇时创作出样式千姿百态、形象生动的作品，作品既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，各地的剪纸又因地域、人文与选材的不同延伸出了不同的风格流派，带有强烈的地域色彩。由此我们也可以推导出民间美术理应是学校独具特色的校本课程的一环，潍坊的风筝，陕西的皮影，各具地方特色的手工艺摆件、玩具其实都可以成为我们的课程资源。民间美术的学习形式应该是多种多样的，它可以是以参加庙会欣赏民间技艺的方式丰富社会实践课程内容，也可以让民间艺人走进课堂，丰富课堂形式。这样的学习方式也能更好地体现出当今教学理念中学校、家庭、社会共通的教学资源共享素材的观念。

综上所述，针对民间美术在教学中不被重视的现象，我们必须认识到：民间美术在中学美术教育中起着不可替代的重要作用，它应该被更多的人了解、关注并重视。我们绝不可轻视民间美术在中学美术教育中的地位。

参考文献

[1]尹少淳.美术教育研究与案例[M].北京：高等教育出版社，2007.

[2]巩平.美术新课程教学与教师成长[M].北京：中国人民大学出版社，2009.

4.中学美术免费课件 篇四

知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。

情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。

【教学重难点】

重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。

难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

教学内容

(一)引导阶段

1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品?

学生思考,并回答问题。

感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。

(二)发展阶段

1、学生讨论:什么是绘画?你能说出几种绘画形式?

2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。学生思考、认真观察。

3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。学生欣赏与思考。

4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。学生讨论并回答。

5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。展示学生作品，并让学生做简单说明。

6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。

7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能学生思考，认真参与。

8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

让学生尝试着述说不同建筑的风格。

10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种?

学生讨论并回答。

教师做课后总结。

【作业布置】

通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。

【教学反思】

1、美术作品产生的来源是什么?

5.中学美术说课稿 篇五

晋江市子江中学许良胜

一.说教材

1.教材简析

本课选自湘版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册第8课，属于“综合·探索”领域的教学内容。通过本课教学主要是想让学生探索和发现与门密切相关的各种问题，在跨学科的广泛联系中，帮助学生了解人类在造门的进程中，设计思想和审美趣味的变化，认识造门艺术与时代、场所性质和社会环境之间的关系以及门的人文内涵。然后再结合对门的审美感受与了解，大胆尝试设计有特色的门，培养创新精神和动手实践能力。

2.教材处理

新课程改革提倡教师应该灵活又富有创造性地使用教材。考虑到原教材在教学程序编排上的先欣赏后设计或先理论后实践的教学思路，不利于开发学生的原创力和加强理论与实践的相结合，因此将本课的总体教学程序更改为设计、欣赏、再设计。这样的教学过程是在实践的基础上逐步接受理论指导而提高实践能力，符合人的由感性到理性的认知规律。

3.教学目标

依据美术课程标准中“综合·探索”领域的学习要求：“认识美术与生活的密切关系，进行探究性、综合性的美术活动，开阔视野，拓展想象的空间和发展综合解决问题的能力”，结合本课教学内容和学生的认知与创造水平，将本课的教学目标及重点、难点确定为：

⑴.具体目标

①.能较详细地描述门的结构、功能，懂得造门艺术与时代、民族文化、场所性质和社会环境等因素之间存在着联系。

②.区别不同门的艺术风格，简要分析各类门在造型、色彩、材质和装饰手法等方面的艺术特点，并获得对造门艺术的审美感受。

③.探讨有代表性的门的设计意图，领会造门艺术的人文内涵。

④.尝试设计一个独特的门造型，并画出设计草图。

⑤.喜爱古今中外的不同造门艺术，激发美化生活的创造热情。

⑵.教学重点

①.了解造门艺术与场所性质之间的关系，并探究有代表性的门的设计意图。②.感知和简要分析各类门的设计要素的艺术特点，获得对造门艺术的审美感受。

③.尝试设计一个独特的门造型。

⑶.教学难点

领会造门艺术的人文内涵和拓展设计思路。

4.课时安排

在本课教学活动的时间安排上，为了给以学生更充裕的尝试设计和绘制门的效果图的时间，可安排3课时。对课堂教学活动的设置，因考虑到实际教学条件的限制，将原教材中课内安排的调查活动列为学生课外自愿完成的学习任务。

二.说学情与教法

1.学情

在日常生活中，学生每天都需要穿越各种大大小小的门，其生活环境和生活经历为他们了解门提供了丰富的教学资源。虽说初一学生没有多少有关门的艺术设计知识与技能，但他们还是对门有一些粗浅的认识，因此要充分利用学生对门已有的生活经验和知识来组织教学活动。观察、感知、比较、分析、推断、归纳、探究、练习和实践等是学好本课题的重要学习方法。教学中要引导学生对各种门进行观察、感知、比较和分析出门的结构、功能和艺术特点，并获得审美感受。通过对案例的分析、推断、归纳和探究出造门艺术与时代、民族文化、场所性质和社会环境之间的联系，以及有代表性的门的设计意图，并领会造门艺术的人文内涵。想要学生能设计出独特的门，就应该大胆地放手让学生去尝试设计门，使他们在尝试中的创造性思维能自由地发挥，并在尝试中提高动手的实践能力。此外，教学活动中的初期阶段就让缺乏专业设计经验的学生来设计门，或许还有使学生少受条条框框束缚的优势，这对突破本课教学难点有益。

2.教法

为了激起学生更大的学习兴趣与热情，突出学生学习的自主性，既培养学生的形象思维能力、创造能力，又锻炼学生的表现能力，同时提高学生的审美能力。根据学情和教学内容特点以及教学目标的要求，本课教学主要采取以下教学方法：①.学业游戏法。以组织全体学生进行组词游戏，激发他们参与本课学习的热情。②.演示法。体现了美术学科的直观形象性特点，有助于培养学生的观察与形象思维能力。③.头脑风暴法。此方法对于激发学生的创造性思维很有效。④.案例学习指导法。通过对相关案例的观察、感知、比较、分析和归纳，能使学生较为浅显易懂地了解事物内部的各种关系，并为创造性地解决新问题提供参考的案例材料。⑤.练习与实践指导法。美术是实践性很强的学科，美术课中学生必然要运用工具材料进行练习或尝试解决实际问题而培养实践能力。因此，教师就必须对学生的练习与实践进行指导。

三.说教学程序

本课教学过程大致可分九个环节，即游戏导入→初步感知→尝试设计→展示评价→提高认识→深化设计→技法传授→完善设计→评价总结。第一课时的教学进程预计先完成前五个环节。考虑到实际课堂教学进度可能会因多种原因而有所变化，因此第五环节的教学内容和进度将进行临时的调整，把上不完的内容移到下一节课。

1.游戏导入

组织全班同学以“门”字进行组词接力活动而导入课题，是试图通过较为轻松的游戏调动所有学生参与本课学习的热情，并激活学生对门已有的认识。在游戏规则中规定所组的词的词意要指向建筑物上的门或门上附属的物件，目的是不想让学生“节外生枝”地偏离课题而浪费时间。还有本环节所组的词可为下一环节的进一步了解门提供切入点。

2.初步感知

以讲演法简介一些有关门的常识性知识，让学生对门的基本形、结构和材质有了初步的了解，这可为接下来拓展门的造型活动做好知识铺垫。在此环节为了培养学生的视觉美感和避免学生被动地听与看，还要求学生进行比较和感受不同造门材料的材质美，以及不同形状的门的视觉美感差异，并且这一要求也强化了对教学重点的掌握。

3.尝试设计

本课教学之所以在初期阶段就要学生大胆尝试以几何形设计门的造型，意图让学生在对门的设计还没有太多的“杂念”时，更能不受条条框框约束，自由地组合几何形而创新门的造型。这样的放任与自由是有益于学生独创性的发展，而美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。培养学生的创造力是美术教育的一个非常重要的目标，针对这一目标在此采用头脑风暴法，这一教法就是让每个学生自由地、无顾虑地在头脑中刮过一阵思维的风暴，产生更多的设想与创意，这样就有利于突出本课教学重点和突破教学难点。

4.展示评价

在尝试设计后立即展示和评价学生的活动成果，能使教学信息得到及时反馈，并且能让全班学生之间进行相互交流，从而拓展视野与设计思路，这对突破教学难点或许有益。在评价时将遵循不批评的原则，更多地肯定学生创新精神和独创的价值，这有助于增强学生的自信心和保持积极创造的热情。

5.提高认识

6.中学美术教学论文 篇六

当前，农村初中美术教育发展很不平衡。不少学校由于教学设备短缺，以及师资等方面的原因，一直不能正常地开展课堂写生教学。作为初中美术教学的基础和重要组成部分的绘画课，只能让学生单纯临摹现成的作品，长此以往，必将严重挫伤学生的积极性，不利于培养学生的观察能力与形象思维能力，不利于培养学生眼、脑、手相统一的绘画基本功，因此，更新观念，努力探索如何上好农村初中的美术写生课显得尤其必要。

一、写生课的地位

在中学美术教学中，绘画教学既是基础又是重要的组成部分。观察、写生则是绘画的基本功。临摹是绘画教学的一种重要手段，但绝不是主要手段，更非唯一手段，不能通过它来简单地代替写生。通过写生，学生直接面对自然物，观察它、分析它，主动地作出取舍、判断，力求按自己的意图去表现它，可以切实提高造型能力，避免过多临摹带来的简单化、程式化、概念化的倾向。在形成一个人的造型能力的诸要素中，形象观察力是一切美术造型表现力的决定因素，是形象思维能力和创造力的前提与基础①，写生则是培养学生形象观察力，形成他们的造型能力的必不可少的重要手段。在当前的农村初中美术教学中，如不给写生课应有的地位，向学生传授“双基”就将是一句空话。

二、必备的教学条件

现在不少农村中学从形式上完成了教学条件的现代化，可实际上不少专业室还是有名无实。比如为应付检查验收，石膏及静物模型陈列于美术教室之中装场面，使得美术教室根本无法投入实际使用。还有部分学校则把美术专用教室中上写生课当成只有美术特长生或课外兴趣小组成员才能享受的“待遇”。这无疑使本来就有限的设备又造成了不必要的闲置和浪费。从美术学科的教学来看，农村初中的教学条件与城市中学仍有相当的差距。各个农村初中都应努力创造条件，保证面向全体学生的美术写生课能正常开展起来的最起码的设施：

1、一间不小于普通教室的画室（不能兼作器材室）。

2、按人数最多班级的学生数配足方凳。

3、按上述学生数配足画板，可用五合板等稍厚的现成板裁成四开纸大小，以节约开支。

4、至少按上述学生数的三分之二配画架。

5、教室南面窗户配遮光窗帘。

6、置两张或两张以上的写生台，高约60厘米。

7、石膏模型、静物若干，不同明度、不同色相的背景布一组。

三、组织好教学的全过程

每当初一新生第一次上写生课，教师的主要任务是指导学生有秩序地进入教室。方凳可事先参照普通教室的座位顺序排好，以方便学生对位入座。学生上课铃响之前到达画室外按座位顺序整队，整好队后依次进入画室，在指定地点取画板后坐到自己的座位上听教师布置本课任务，或讲解要求。学生了解这节课的主要目的和要点后，即可安静而迅速地寻找自己合适的写生位置。教师可以让学生侧对写生对象，前后排错位而坐，避免前后排相互干扰，必要时部分学生可站着利用画架写生。教师这时可退居幕后，有针对性的对各个学生进行个别辅导。等到下课时，教师回到讲台，目视学生归还画架，把方凳归位，按秩序还画板，交作业后离开教室。

等到初一下学期以后，学生就基本上适应了这样的教学过程，能自觉执行这一程序。

四、讲求实效的教学方法

初中美术课每周才一课时，每学期的课还要分欣赏、绘画、工艺三种不同的课业，因而写生课的时间紧、任务重。教师要认真地研究写生课的课堂特点，灵活地运用教学方法，根据教学实际创造性地采用各种教学形式，切实提高写生课的课堂教学实效。

1、指导学生观察

初中生正处在自发地形象认识阶段，对物象的形象认识存在着混乱与矛盾，他们把物体的实际长、宽、高和视觉对这一物体的反映看成一回事②，因此老是看不准。小学阶段的临摹教学，又养成了他们按老师范画照着画的习惯。因此刚开始上写生课，大多数学生是“依样画葫芦”。这就使培养学生形象观察能力就成为写生课的首要任务。教师首先引导学生学会目测对象整体高宽之比，摆上写生物体要求学生首先不要盯住具体的细节，而是按比例画出对象整体的外轮廓框架，并在纸上的适当位置、适当大小把这一框架初步画出，这就是在构图阶级就让学生养成注重整体，观察比例的习惯。

2、注意讲解规律的“度”

在初中美术写生课的教学过程中，必然要涉及到一些规律性的问题，然而从初中美术的教学要求和有限的课时来看，没有必要，也不可能“专业化”地讲解这些规律。这就要求教师要把握好讲解这些规律的“度”，我个人认为还是少讲理论，多用图片，引导学生判断、分析，使他们能形成直观印象进而指导他们的观察就行了。否则任你讲得中干舌燥，学生还是无动于衷，反而会使学生失去兴趣。

3、精讲多练

讲与练是教学过程中的教与学，写生课上要力求做到精讲多练，只有精讲，学生才能多练。要得精讲，必须把握好教学要求，了解自已的学生，讲解规律，深入浅出，少讲废话，多解难点。讲授不是知识的简单重复，要作为入门的向导，多练也不是盲目的多多益善。安排学生练习要围绕教学重点进行，目的明确、内容精当、难易适度，不要搞课堂上的形式主义。而要讲求质量与效果，使学生通过训练达到运用已有知识，去探索新知识，在已形成的技能基础上形成新的技能。讲练结合的关键还是在于教师，决定于美术教师对教材钻研熟悉的程度，要求教师要有较高的艺术修养和启发诱导学生的能力。

五、学生作业的展示与评价

苏霍姆林斯基指出：“人的内心有一种根深蒂固的需要——总想感到自己是发明者，探索者，研究者在儿童的精神世界中这种需要特别强烈，如果不向这种需要提供养料，这种需要就会逐渐消失，求知的兴趣也会一道熄灭。”写生课要想保持学生浓厚的兴趣，积极的求知欲，还必须经常性地多渠道展示学生作业，恰当评价学生作业中的得与失，这样才能不断激发学生的学习动机，使学生学习更主动，更积极。

1、课内展示评价

教师在写生课刚开始时展示上节课学生的优秀作业或以往学生的优秀作业这些作业贴近学生，他们更容易从这些作业中领悟写生的方法，避免别人的失误，吸取他人的长处。

2、校内小展

不定期地把学生的优秀写生作业（有时是个人作业，有时是兴趣小组成员作品或校友作品）陈列于橱窗里向师生汇报展出。

3、书画比赛选拔作品展

每当市县或教育主管部门举办书画比赛，则不失时机地鼓励学生踊跃参与，并将选拔的优秀作业及时展出。

4、校内学生作业定期展

把学生优秀作业（不限于写生作业）定期（可利用校园文化艺术节）展出，写生课作业可占很大比重，既可在师生中扩大影响，作者深受鼓舞，又可丰富校园文化生活。

评价学生写生作业一般应肯定成功的方面，同时针对学生个体的能力发展状况指出其主要的不足，不能拿专业水准衡量初中学生的写生作业，不能过多地找毛病，以免损伤学生的积极性与自信心。

长期以来，在中小学美术教育界，围绕着要不要写生，如何教好写生，一直有不同的看法。为了防止中小学美术教学的“专业化”不良倾向，1992年新的教学大纲相应减少了绘画课的课时比重。但应当指出的是写生画教学法仍然是培养学生美术观察能力的重要方法和手段之一，绝不能因噎废食而弃之，重要的是应在教学内容与教学要求方面予以改革。更何况，大多数农村中学不是写生课的课时多到了“专业化”的程度，而实际上是由于教学条件、师资水平等方面的问题一直没有正常开展起来。90年代以后，写生课的教学仍占据着初中美术课十分重要的位置，我希望教育主管部门，学校，以及广大美术教师从对学生负责，对美术教育事业负责的高度尽快真正改善农村初中的美术教学条件，还美术写生课应有的位置。

参考文献：

①姚今迈主编，江苏教育出版社1996年版《中国著名特级教师教学思想录·中小学美术卷》（以下简称《思想录》）339页

②《思想录》340页

【篇二】

摘要：美术教学是中学教育的重要组成部分。作为一门艺术类课程，中学美术对提升学生的审美素养、帮助学生树立正确的人生观和价值观有着积极的作用。因此，教师要在中学美术教育中渗透德育，让学生在学习美术知识、技能的同时，品味艺术创作的魅力，净化心灵，陶冶情操，提高思想认识。

关键词：中学美术德育渗透

在新课程改革和素质教育的背景下，中学美术教学引起了大众的广泛关注，美术课程的内容更加丰富，教学手段更加灵活多样。为了践行德育理念，中学美术教师要创新教学思路，把德育与美术教学相互融合、渗透，让学生在接受美育的同时潜移默化地得到品德、修养方面的熏陶，进而提升学生的审美能力，提高学生的综合素质。

一、深入挖掘教材，在教材内容中渗透德育

随着教育理念的创新，人们开始明确意识到美术教育对于提高学生综合素质、提升德育水平的重要意义。美术教师开始尝试采用不同的教学方法促进美术教学与德育的融合、渗透。以往的中学美术教学较为强调对学生美术知识、技能的培养，难以满足当前社会对人才的需求，也不利于学生综合素质的培养。因此，教师要改变教学理念，以中学美术教材为依托，深入分析教材内容，在教材中挖掘潜在的德育元素，把德育与美术教学完美结合，让学生在学习美术知识的同时，感悟美术课程中的德育元素，进而使学生的情感因素与教学内容之间产生情感共鸣，在潜移默化中提高学生的道德修养，帮助学生形成正确的人生观和价值观。如，在讲授中国花鸟画内容时，教师可以介绍我国知名画家齐白石的人生历程。齐白石幼年时家境不好，多数时间以放牛减轻家里的负担，闲暇时经常到村里池塘观察小鱼小虾。14岁时，他成为了一个木匠，做起了雕花的工作。工作之余，齐白石以家里一本《芥子园画谱》为师，学习国画花鸟，使自己的雕花技术日渐成熟，成为了一名有名的木匠。25岁时，齐白石拜入大画家胡沁园门下开始正式学画，以画肖像为生。但是齐白石并不满足于现状，开始了自己的游学之路，直到晚年才改变画风，自创写意花鸟，把虾在水中游动的神态淋漓尽致地展现出来。教师通过介绍画家齐白石的人生历程，能够使学生获得深刻的体悟，明白只有不断努力才能获得成功。

二、联系生活实际，在启发教学中渗透德育

随着社会的发展，人们逐渐意识到美术教学在提升学生综合能力、培养学生德育方面的重要作用。在美术教育中渗透德育，符合国家推行德育的理念，也是新课程改革和素质教育理念在美术教学中的体现。因此，教师应合理利用有限的课堂教学时间，在完成教学任务的基础上，认真分析教材，采用启发式教学法，重视教学活动的进展状况，在时机合适的情形下渗透德育。如，在美术鉴赏课中，教师可以以“生态环境”作为这节美术课教学的主题，利用互联网和多媒体技术，在课件制作时融入生态保护方面的教育。教师首先可以通过介绍优美的风景，引导学生体验大自然的美好；

其次，通过多媒体展示，使学生深切感受到生态保护的重要性，让学生联系实际生活，谈论身边有关环境污染的现象；

最后，教师应顺势引导，让学生讨论如何力所能及地保护环境，引导学生从我做起，培养学生强烈的责任意识和环保意识，通过美术教学提高学生的德育水平。

三、激发创作欲望，在创造培养中渗透德育

中学生往往拥有较强的想象力，喜欢无拘无束地自由创造。教师要改变“一言堂”“满堂灌”的教学方式，根据中学生的心理特点和兴趣爱好，多为学生提供自主创作的时间，让学生自主发挥、自由想象，培养学生的创新精神，并在创造力培养的过程中渗透德育。教师在美术教学中要采取多种方式激发学生美术创作的欲望，在向学生传授基本的美术知识和绘画技巧后，鼓励学生根据自己的喜好和心境进行美术创作，激发学生对美术学习、创作的兴趣。如，在风筝欣赏教学中，教师在学生制作各种形状各异、造型不同的风筝时，可以引导学生拓展延伸，了解写意国画艺术，帮助学生制作出漂亮的国画仕女风筝、蜻蜓风筝、蝴蝶风筝等，在学生自主创作、充分发挥想象的基础上，渗透中华民族传统文化教育，让学生体悟我国民族文化的博大精深，感受民族文化的魅力，从而产生强烈的民族自豪感和爱国主义情怀。教师要引导学生形成正确的审美取向和精神修养，养成乐观向上的性格，为学生今后的健康成长打下良好的基础。总之，教师要充分利用有限的课堂教学时间，采用多种教学手段，充分挖掘教材内容，寻找教材中的德育元素。教师要抓住有利时机对学生进行精神引领，让学生在美术学习中得到美育、德育、智育等各方面的教育，提高学生的综合能力。

【篇三】

摘要：当今的高职美术教育主要是培养美术专业人才，旨在提高在校学生美术方面的综合技能水平，以此适应知识经济时代的激烈竞争。改革开放40年来，中国高职美术教育取得了长足的发展进步，无论是从每年的招生规模、设置该专业的学校数量，还是从教学质量和学生毕业以后的就业率看，都有大幅度的提升。在这快速发展的过程中，高职美术教育虽然取得了令人瞩目的成绩，但是也出现了一些问题。该文从高职院校美术教育的现状入手，探讨高职美术教学改革的思路，以期为今后高职美术教育及其相关从业人员的发展提供借鉴。

关键词：高职美术教育现状教学改革

一、高职院校美术教育现状

1.教师发展平台不足

教师发展平台建设不足，知识更新速度慢，是影响高职美术教育发展的重要因素。造成这些问题的主要原因是高职院校管理人员没有认清岗后继续教育的重要性，未能及时有效地对高职院校美术教师进行培训，这直接导致部分美术教师难以及时更新知识，难以有效掌握新的教学模式与方法，以致运用旧的理念与方法开展高职美术教学，收效甚微。

2.教学模式创新不够

目前，部分高职院校的教学模式较为陈旧，从而在一定程度上导致了学生美术专业素养缺失，综合素质有待提高。正因为教学方式创新不够，所以教学模式显得枯燥、乏味，影响了学生学习的积极性，难以有效培养高素质的美术人才，不利于培养学生的审美能力。这与高职院校美术教育的核心目标相背离，高职院校应重视教育模式创新不足这一问题，避免其对高职学生综合能力发展造成阻碍。

3.人才培养目标不明确

近些年来，高职美术专业受到了越来越多学生和家长的追捧，导致报名人数和招生人数上升，一些学校盲目扩招。另外，部分高职院校对美术专业学生的文化课分数要求不高。高职院校的美术教育应该把向社会输送更多的实用型人才、实现学生美学修养的提升作为教育的最终方向。然而，在实际的教学中，一些学校对于教学内容的选择更多的是追求形式新颖，强调美术专业的艺术性，缺乏足够的实用价值，导致部分高师院校美术教育与市场需求脱节，最终造成学校培养出来的美术专业人才并不能适应市场的实际需求。

二、高职美术教育教学改革思路

1.加强高职师资建设

为进一步促进高职美术教育教学师资队伍的稳定发展，使高职美术教育进入良性发展的轨道，学校要加强对美术教育的重视程度，不仅需要制定适合本校发展特点的教师队伍管理体制，而且应该为高职院校美术教师搭建良好的发展平台，通过继续教育的方式，让教师掌握新的教育理念与教育方法，不断更新自己的知识体系，从而更好地培养学生，让其掌握最新的美术知识与艺术动态，提高学生的审美水平。在重视在职教师的培训和培养工作的过程中，学校还要注重将美术教师的基本功作为培训的重点内容，将心理学、教育学的基本理论知识用于指导教育实践，从而提升教师在授课过程中的艺术性，激发学生学习的兴趣。

2.重新定位美术教育目标

高职美术教育要想得到长足的发展进步，就要重新设定自身的发展方向和目标，要将培养综合素质过硬的专业美术人才作为培养目标，以此不断满足社会各行业对于美术人才的需求，适应高校美术教育不断发展的需要。具体来说，不应该仅仅将美术教育局限于知识和技法的教学，应该彻底摆脱这样的束缚，结合美术专业多样化的需求和学生的个性发展特点，将学生综合能力的培养放在首要位置。如此一来，走出校门、走向社会的美术专业学生，不仅具备较高的专业技能水平，而且拥有自主学习、分析问题、解决问题等综合能力，这有利于他们快速适应社会。

3.创新教育教学模式多元化发展方向

读万卷书不如行万里路，考查学生对于理论知识的掌握和熟悉程度，不能仅仅根据考试分数，而要看其能否将学到的理论知识应用于社会实践，以此解决日常生活中的实际问题。高职美术教育也不例外，在日常教学过程中，教师既要传授专业知识，又要加强学生的实践能力。学校和教师要为学生提供更多参与社会实践的机会，要以市场为导向逐步完善教学目标，从而确保教育模式能够朝着既定的方向发展。

4.以市场为导向设定人才培养目标

对于教育成果的强化和检验，需要通过社会实践进行检验。高职美术专业学生毕业之后走向社会，需要运用掌握的美术专业知识，结合自身的综合能力，从事和自己所学专业相符的工作。在日常的教学活动中，教师应该结合学生日后进入职场面对的场景进行实际的教学模拟演练。教师可将学生分成若干个小组，以小组合作学习的模式，学生通过自主选择的方式设定教学项目、选择教学方式，实现课堂教学目标。这样的实践模拟，既能创新教学方式，又能活跃课堂氛围，从而不断提高学生学习的积极性和主动性，最终促进高职美术教学目标的实现。

结语

随着我国教学改革的不断发展，高职美术教育应该正视自身存在的缺点与不足，坚持以素质教育为教学改革的核心，既要满足社会对于学生的就业要求，又要顾全大局，考虑高职美术教学改革创新的需求。这样才能够为我国高职美术教育的更好、更快发展奠定坚实的基础，最终达到以高职美术教学改革提升学生美术修养的目标。

参考文献：

[1]窦曼娟.高职美术教育现状与教学改革思路探析.教育与职业，2015（5）.[2]万正强.浅谈高职美术教育的现状、重要性和改革思路.大众文艺，2017（9）.[3]陈晓雨.高职美术教育的现状及教学改革路径探析.戏剧之家，2016（22）.【篇四】

摘要：随着我国高等教育的发展，美术教育在高职院校教育和社会发展中的作用越来越大，人们对美术专业和美术专业学生的看法和认知也发生了很大转变。同时，社会对高职美术教育在增强学生实践能力方面的要求越来越高。该文探讨高职美术教育强化学生实践能力方面的必要性、问题和对策。

关键词：高职教育美术教育实践能力

美术在培养、提高人们的艺术审美水平和艺术欣赏能力方面发挥着重要的作用。随着艺术在教育领域和社会发展方面需求的增加，人们对强化学生在美术方面的实践能力提出了更高要求，高职美术教育在强化学生的实践能力方面也面临着更大的挑战。因此，分析、探讨高职美术教育强化学生实践能力的问题具有重要意义。

一、高职美术教育增强学生实践能力的必要性

第一，促进学生素质和能力的全面发展。与以往的教育方式和教育目的不同，现代化的教育更注重实现学生的知识、能力的全面提升。并非只有美术专业的教学会涉及美术专业方面的知识，园林设计和环境管理等专业对学生美术能力要求也很高，而且这些专业对学生的实践能力要求更高。因此，高职美术教育必须加强对学生实践能力的培养，保证学生在获得知识的同时能够提高实践能力。第二，社会发展对学生实践能力提出了更高的要求。当今社会发展对人的各方面能力都有很高要求，尤其是在实践方面，要求学生做到知识理论和实践运用的完美结合。因此，为使学生适应社会发展需求，高职美术教育必须强化对学生实践能力的培养。

二、高职美术教育增强学生实践能力面临的困境

第一，部分教师和学生的实践意识不强。有的专业虽然与美术专业的内容有交叉重合的地方，但对学生美术方面的要求不是考查的主要方面，如城市规划设计、园林设计、装修设计等设计专业，而且很多现代设计专业的设计图可以通过电脑软件工具完成，因此，部分教师和学生忽略了对美术实践能力的培养和强化。这种观念是片面的，因为设计者在进行创意设计时，需要很强的画面想象能力和空间构造能力，这些需要学生通过长期的生活体验和美术创作积累获得。第二，学生进行实践的机会较少。一方面，高职教育的年限一般较短，只有三年左右，这一时间段包括了学生所有要学习的专业课程、实习锻炼与毕业设计（论文）的制作。学生需要学习的知识内容被压缩到更短的时间，进行实践的时间就大大减少。另一方面，与高职教育院校建立合作的企业单位数量有限，能提供的美术相关专业的实践岗位更有限。因此，高职院校的学生进行美术实践的机会较少，限制了其美术实践能力的提升。第三，实践方式不够灵活。对于美术方面而言，学生的实践机会集中于毕业实习这一时间段，实践方式较为单一，导致学生的实践能力很难得到有效提高。

三、高职美术教育增强学生实践能力的建议

第一，增强教师和学生对美术教育实践必要性的认识。增强师生对美术教育实践能力培养重要性的认识可以从理论和实践两方面入手。理论方面，可以通过举办一些座谈会、观看视频等方式，使师生通过理论分析认识实践能力在美术教育中的重要性；

实践方面，可以通过举例对比、竞赛等形式，让师生在实践经历中亲身体验实践对美术的重要作用。第二，建立和深化校企合作机制，为学生提供更多的实践机会。首先，学校要加强与企业之间的合作，可以通过建立长期合作机制的方式，使企业为学生提供实践岗位；

其次，学校还需要通过与不同类型的企业建立合作的方式，为学生提供多种实践机会，让学生通过各种各样的工作类型体验美术教育在实际生产生活中的不同运用，积累更丰富的实践经验，提高实践能力；

最后，学校可以根据企业要求，有针对性地成立专业岗位人才培训班，增强美术教育实践的针对性、目的性。第三，转变思维，创新实践方式。学生实践能力难以有效提升，与实践机会少、实践方式不够灵活有不可分割的联系，而这与学生的实践观念息息相关。与其他专业的实践方式不同，美术方面的实践既可以通过毕业实习和寒暑假的短期实践展开，又可以与学生的日常学习相结合。如，学生可以参加一些与专业有关的设计和美术创作方面的竞赛，或某一企业面向社会的活动设计征稿活动，抑或是为某些杂志出版社设计插画、漫画人物形象或情节的创作等。这些都是学生能够在日常学习生活中实现的实践能力培养方式。

结语

随着我国高职教育的发展和社会发展需求的增加，美术教育的人才培养越来越受到人们重视，社会发展对学生美术实践能力的要求也越来越高，高职美术教育在强化学生的实践能力方面面临者较大压力。针对高职美术教育强化学生实践能力培养方面存在的问题，学校需要从意识强化、机制建设、方式创新等方面对症下药，促进学生全面发展。

参考文献：

[1]张滔.高职基础美术教学中培养学生实践能力的方法初探.文艺生活•中旬刊，2017（7）.[2]李琪.高职美术教育中学生实践能力培养中存在的问题及改进措施研究.魅力中国，2016（25）.【篇五】

【摘要】在初中美术教学中渗透情感教育，有利于强化学生的情感体现，不断提高学生的美术素养和艺术修养，符合素质教育的发展需求。对此，要求初中美术教师正确掌握情感教育方法和理念，深度挖掘情感教材，以保障教学效果。

【关键词】初中美术教学；

情感教育；

教学对策

在新课改下，要求初中美术教师进行情感教育，以培养学生的自主学习能力和情感调节能力，引导学生将自身情感融于美术作品中，全面提高学生综合素养。

一、初中美术教学渗透情感教育的重要性

情感教育所包含的内容比较多，如思想、政治、道德等，初中美术教师将情感教育融于教学中，有利于将教学内容与情感内容进行结合，以强化学生的思想道德修养、培养学生的艺术观察力、丰富学生的情感体验。同时，在这种教学模式下，有利于营造和谐的师生关系，增进师生间的交流，促使学生身心健康发展。另外，还可拉近学生与社会生活之间的距离，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力和实践创新能力，从而不断提高初中美术教学质量。

二、初中美术教学渗透情感教育的对策

（一）提高教师情感修养，强化学生审美观念

教师是教学中的关键环节，对学生起到重要的引导作用。教师通过自身的人格魅力和情感修养来影响周围的学生，帮助学生树立正确的人生观、世界观、价值观。与此同时，教师通过利用多媒体技术，为学生精心设计教学课件，有利于将严谨、负责的态度感染给学生，以营造良好的教学氛围，不断提高学生的审美观念。例如，笔者在对《中国山水画》进行讲解时，没有直接向学生展示教学内容，而是通过互联网技术，收集了一些关于中国山水的古诗、音乐，如歌曲《中国山水》、古诗《江雪》《登鹳雀楼》《题西林壁》等。要求学生通过欣赏古诗、音乐来感受祖国的大好河山，并说出自身的想法。在这种情况下，不仅可以激发学生的爱国情怀，还有利于培养学生的视、听、说能力，调动学生的学习积极性。此时，笔者再将一些关于中国山水的名画作品展现给学生，促使学生通过观察作品中的色彩、山水轮廓等来加深情感体验，并逐渐与教学内容进行结合，引导学生融入到课堂教学中。另外，教师也可以准备一些印有中国山水的服装、书本、卡片等，有利于学生进行直观了解，以保障教学效率。

（二）深度挖掘情感教材，丰富学生情感体验

传统初中美术教学方式存在很多的限制性问题，其教学内容比较单一，难以引起学生的学习兴趣，使得情感教育渗透效果受到了影响。针对这一问题，要求教师加大教材开发力度，深度挖掘教材中的情感教育资源，不断丰富学生的情感体验，以保障情感教育效果。例如，以《多彩的校园生活》为例，在网络信息技术的发展下，大多数初中生被先进的电子科技所吸引，忽略了生生沟通、师生沟通的重要性，对学生的人际交往能力造成了影响。对此，笔者在讲解《造型•表现》时，将全班同学按照３人１组的方式进行分组，由学生进行探讨。比如，人体头部是有透视变化的，要求各个小组以一名学生作为“模特”，另外两名学生对“模特”脸部的五官比例进行观察，并进行探讨与交流。同时，笔者通过互联网收集了一些关于人物头部的优秀美术作品，促使学生将观察到的结果与美术作品进行对比，帮助学生理解不同的造型方法。另外，笔者还为学生布置了课后作业，要求学生结合所学知识，以同学、教师、家长为主题进行创作。在这种模式下，有利于学生在学习、交流中获得快乐，增进同学之间、师生之间、家庭之间的和谐关系。促使学生利用各种情感素材来进行创作，不断提高学生的美术审美能力和创造能力。

（三）优化第二课堂教学，发展生活情感教育

常言道：“艺术来源于生活却又高于生活”，美术教育也是如此，很多初中美术教育内容都来自于生活。教师通过开发第二课堂，有利于提高学生观察生活、了解生活、体验生活的态度，强化学生对生活的感知能力。同时，有利于学生接触一些积极向上的内容，培养学生积极、奋斗、乐观的精神，促使学生可以灵活调节自身情感，以保障学习质量和效率。例如，以讲解《中国民间美术》一课为例，教师可带领学生参观民间艺术馆，深入了解民间美术艺术作品，包括剪纸、年画、刺绣、编织、风筝等，有利于提高学生对美术的感悟能力，开发学生的创新思维，促使学生将美术知识与中国民间美术作品进行结合，不断提高学生的美术能力。

三、结束语

初中美术教师将情感教育渗透到实际教学当中，有利于丰富学生的情感体验，提高学生的审美能力，强化学生对生活的感悟能力。因此，除了上述方法之外，教师还应该发展差异化教育模式，了解学生的个性情感需求，采取针对性教学模式，以激发学生的学习兴趣。同时，还要科学评价教学效果，实际探究初中美术教学存在的问题，并积极改正与完善，不断提高学生的美术修养。

参考文献：

［１］卞太顺．浅谈情感教育在初中美术教学中的渗透［Ｊ］．现代交际，２０１６，（１５）：２０２．

［２］潘娟．浅谈情感教育在初中美术教学之中的渗透［Ｊ］．课程教育研究，２０１５，（２０）：２０６．

【篇六】

摘要：在高职大专美术教育逐步推广与普及下，怎样的教育定位？如何积极评价肯定学生，使教学过程既有别于专业美术的精英培养，又适合当代非美术专业的普及教育？针对这一包含着予盾与统一的问题；

如何妥当定位并巧用激励评价手段来提高学生素养和技能，值得我们深入思考和探析。

关键词：赏析；

情感；

激励；

普及

高职大专的美术教育不同于艺术院校的“小众化”专业精品教育，其主要是以普及美术综合素质技能为宗旨；

服务于广大高职大专的大众化群体。围绕这一目标和任务，就必须根据客观条件，重新构建相应的教学体系，从定位、内容和方法上依据作者本人多年的一线教育教学经验进行摸索、探析，进而形成符合不同专业的知识技能培养要求，对当前的高职大专美术普及教育提出如下几个观点。

1认知美术专业与非美术专业培养目的差异

美术专业类学生是通过专业培养，提高其专业能力，使之高度吻合社会专业人才需求而进行的美术教育。这些人才能在不同的需求层面独挡一面，展现个体的艺术才华，是属于小众精英专业化培养，这种教育的内容包括系统的专业技能、专业知识、心理素养和可持续性发展的专业能力。而大众化的高职大专美术教育的主要目的是提高大众的艺术素养、审美能力和美术特长。努力普及全民的美学教育，其最终目的是服务于社会的审美需求和审美发展。进一步来讲，美术专业的培养是针对社会人才能力方向具体需求给予“量身定制”，所设的课程、技能训练的强度、培养的模式都进行细分，专业方向非常清晰明朗。他们学成后将引领社会某一领域的变化与发展。基于这种美育目的之差异，高职大专的非艺术专业教学定位就必然有别于专业的小众精英培养，其教学计划、教学目标、教学内容、教学方法等就应科学设置，以围绕高职大专非艺术专业教育的培养方向来执行。

2高职推广美育的意义

确认了专业性与非专业性的差异，在高职大专非美术专业的教育教学方向也就能妥当定位了，我国现有的教育方针是：“德、智、体、美”有机结合。教育专家们也指出；

“没有美育的教育是不完整、不健全的教育”。指出美育对培养人格、素质、创造性思维等的重要意义。以下几点可以佐证美术教育对一个个体所带来的作用和意义。

2.1能体验视觉情境、提高视觉敏感度

视觉“语言”有它的独特性，如果口头语言和书面语言能代替它，那么作为视觉艺术的美术就不需存在，也没有存在的价值了。任何艺术形成的存在，正是靠了其他手段无法取代的独特性，才存在发展下来的。随着人类历史的推进形成丰富的语言体系，从而才有了多彩而深刻的不同语言情境。所谓体验情境，就是能够在内心深处感受、产生一种特殊的心理情感。而不是那种共同认知的知识性常识。如我们在给学生讲色彩构成时经常要讲到色彩的心理感受和对比与和谐关系，不少学生会带着疑问的口吻提出他们的质疑。这充分反映了大部分学生的理性思维和逻辑思维定势，他们关闭了内心体验的形象思维和想象力。这也是在教育中长期忽视美育素质教育的结果，只重视外在的的知识与定律，不注重视觉感受到内心的情境体验。而敏感是指对视觉某种细微差别的感受能力；

如中国绘画中线条柔美、钢劲、厚重、曲直和墨色的干、枯、浓、淡这些复杂变化中所包含的情感表达，如没有一定的中国文化积累和美学知识；

没有敏感的观察感知力。是无法体验中国绘画中的美学韵味和情感享受。

2.2赏析能力的提升

面对不同的美术形式作品，让学生能有一定的鉴赏能力，是美术教育工作者的责任，当学生面对美术作品无认知、不懂如何赏析时，应鼓励学生主动涉猎相关资料，或组织学生相互讨论，进行思考。这个学习过程要经历反复体验——思考——再体验——再思考，其中体现了感性和理性、形象思维和逻辑思维相结合的过程。赏析一件作品，实际是视欣赏者个体的情况不同、视角不同、修养不同、经历不同而做出赏析的结论。通过教师引导，使学生知道这种结论是不会一致的，是因人而异的。这就是美术赏析的无穷魅力和特性。当学生的见识拓宽、观察力增强，其赏析能力也就会逐渐提升。

2.3有益于个人美学见解的形成

一个人美学见解的形成是有多种条件的，不断增加欣赏活动肯定是重要条件之一，在不少中国古典书画论的典籍中就有不少精辟的见解，其实这就是古人对前人艺术表现的一种赏析后的见参考文献[1]李润生．多角度美术赏析．人民美术出版社，2001.．[2]张春兴．教育心理学．浙江教育出版社，1998．解总结。作为非美术专业的大众群体，我们不能做到面对艺术作品认知得很系统、完整和深刻，却可以在接受美育的过程中由不同时代东、西方的美术代表性作品入手，慢慢陶冶，去认知、感悟和思考。对初涉美术学习者来说；

不宜过早形成“偏爱”，导致思维和视野狭隘的表现。而是应该博知广闻，不封闭自己，充分利用现代网络发达，资源丰富的条件去任其撷取。只要有志坚持，使自己具有一定美学见解必然会“水到渠成”。

3赏析与技能的定位关系

高职大专的非美术专业教育，本是提高学生综合文化艺术修养和技能。如上面几点所述，但仅传导美术赏析方法往往局限于施教者的感受和经验，以及教材上的传统论调，是一种灌输式的赏析指导，是带有个人“偏见”的某种观点，这种先入为主的赏析教育模式不能真正触动学生的心灵感受，只会拥有人云亦云的所谓艺术常识的表象认知。在当前的艺术素质培养中，单纯的美术赏析在一定程度上是能拓宽学生对美的认知，不过这还不够。在我几十年的美术教育工作体会中，纯理论讲解美术代表作来培养学生的赏析水平是达不到最佳效果的，因为他们没有作品表现的经历和体会，是无法贴切感受美术内在的形成语言，所以，我主张美术教学中应该设置实践内容，进行技能表现。这样学生体验了工具、材料、技法的运用，在构图、造型、艺术表现等方面的深入感受。才会在内心积累认知和感受力，才能懂得美的构成必须包含哪些美的元素。不同的美术作品形式，虽然以各种不同形象展现出来，但其中的核心原理、艺术感染力的要素却是共通的。即使非美术专业的课时量不是很多，都应该安排一定比例的实训内容。在学生完成美术作品的过程中更深切的理解美的构成要素，体验美是如何通过作者的感知而表现出来的。所谓实践出真知。美的教育重在实践，在实践中发现美、创造美，才能更好的欣赏美，因此，非美术专业的美术课程定位更宜以实践技能操作培养为主，辅之赏析内容。则能取得更好的教学效果，达到美育的综合目标。

4重视激励教学手段

多年的一线美术教学和担任班主任工作，让我更了解和熟悉学生，这种了解来自于相互信任的深入接触；

学生的个性、求学欲望、心理诉求，作为教师都应把握在心。只有了解学生才能更好引导学生、培养学生。“因材施教”不应该是句空话，而是应当落实在实际的教学工作中。当前的客观现实是很大比例的学生求学欲望不强，面对学生相对消极、缺少主动进取的精神，如何让一门并非主科的美术素质课程教育达到我们的教学目标呢？多年的教育经验让我觉得运用以下两点能取得良好的效果。

4.1合理定位、兴趣引导

兴趣是最好的老师，很多学生面对美术课程还不清晰学习的目的，也不明白学习美术对人生的真实意义。只觉得是被一种无形的力量在推着往这个方向行驶。认为一门课程只要能拿到学分，混个合格成绩就行了，因而消极对待。为了使学生改变这样的学习情绪，专业教师的第一要务就是提升学生的学习热情和兴趣，首先实践教学内容的安排要合理，要适用无专业基础的大众化群体。在理论教学方面充分利用现代化教学手段，将ppt、课件、网络等引入教学中。多釆用课题式、开放式、互动式等示范性教学，评价可因人而异，兼顾个体差异。尊重学生的学习自主性，让学生在一定范围内自主选择自己感兴趣的知识和技能提升方向，最大限度的激发学生的学习热情和潜能。这种引导式教学，必须基于对学生意识的整体了解，才能做到定位合理、模式妥当。将学生的消极情绪转化为主动的学习热情。

4.2鼓励赞扬、积极评价

我非常赞成美国著名心理学家维鲁姆斯所说：“人类本性最深处的企图之一是期望被赞扬、钦佩和尊重”。作为面对学生的教师，在教学中，发现学生哪怕是有了微小的进步，都应及时给予肯定和赞扬。使学生对自己充满信心。从而提高学习兴趣。这种鼓励在教学过程中应适时通过语言、情感不失时机的表达出来，使学生在情绪上和心理上获得自尊和愉悦。学生的配合既有助于教学管理，又能提升学生的学习质量。本人在多届班主任任期内，就有意挑选有魄力又有个性，但并不一定好学的学生担任班长，协助我管理班级日常工作和督促同学的学习。在我经常鼓励和赞扬下，本身个性较强、对学习兴趣不浓的班长变得越来越自律，而且学习成绩也不断攀升。毕业时成为一个品学兼优、极具责任感的优秀班干部。而且几届皆是如此。教学上我也是多釆用鼓励、赞扬的评价方式来肯定学生作品，曾在一门手绘效果图的课题作业表现中，有几个同学美术基础不牢、作品在透视上存在不少问题，为了培养他们的自信，点评作品时，我首先肯定了他们基本比例的准确、线条的流畅、色彩的协调等可取之处。并告知这幅作品如果解决了相关的透视错误，就会是一幅非常优秀的手绘作品。学生受到了鼓励，信心大增。便利用课余时间认真温习了透视学，理解了透视原理后，后续的作品不断进步，兴趣也越来越浓，在后来的省级技能竞赛中还获得了二等奖。事实证明，在教学过程中，如果教师能对学生的作品及时作出妥当的评价，加以鼓励，就能激励学生的学习热情和主动性。相反，对他们不予注重，甚至否认打击，就会让学生丧失积极性。当然，这一切依赖于对学生实际状态的了解，过高或过低的要求都不能达到预期的教学目的和效果。而且，肯定的积极评价方式要多种多样，内容也要有针对性。为了更大的拓宽影响面，还可以设定某种惯例；

如：用递增式的成绩评定方式肯定学生的努力、表扬进步的学生、展示优秀的作品、举办校级竞赛、校报刊登作品等手段来激励更大群体。

5结论

艺术课程面对不同层次的学习群体，其目标定位一定要清晰、科学；

作为非美术专业的高职大专大众，培养定位主要是为了提升文化艺术的综合素养。其赏析水平的提高必须基于一定的体验感受。安排相当比例的技能学习更有益于学生对美术作品深刻认知，而有别于他人的赏析心境，理论赏析溶入实用技能操作之中，能最大化美术教学效果的实现。过程中教师注重激励评价的充分运用，妥贴采用适合于学生的策略和方法。让学生在愉悦的情绪中感受美术的无穷魅力。获得应有的知识和技能。以此丰富人生。

参考文献

[1]李润生．多角度美术赏析．人民美术出版社，2001.．

7.浅析中学美术快乐教学 篇七

一、音乐引题, 生动导入

美术是视觉的艺术, 音乐是听觉的艺术, 两者是完全不同的两个领域。但它们又有相通的地方, 音乐中有音“色”, 借用了美术中的术语。美术也有色“调”, 借用了音乐术语。而且美术讲究节奏, 音乐也讲究明快。音乐有很强的感染力, 它能调动人们的情绪反应。美术课通过音乐的方式导入新课, 生动活泼, 能激发学生学习兴趣和艺术情感。例如, 在《美术才能展示》一课中, 有一个内容是根据生活中的事情画一幅漫画。教师可采用听歌的方式导入新课, 歌中唱到:“小呀嘛小儿郎, 背着书包上学堂, 不怕太阳晒, 不怕风雨狂, 只怕先生骂我懒, 没有学问无颜见爹娘……”让学生边听音乐边想象印象中的童年, 想象自己刚上学时的情景。这首歌, 所有的人都很熟悉, 歌中欢乐的旋律和情境使学生很容易领悟到“我的童年是在快乐中成长的”“怀念儿时, 怀念儿时的小伙伴, 怀念……”的主题, 更加激发了他们创作思维。

二、诗文激趣, 调动想象力

我国很多名家的诗、文、书、画作品都体现了高度的艺术成就, 美术课上可以尝试通过背诵诗、画诗、写诗的教学方式、全方位地对学生进行艺术熏陶, 从而激发其学习兴趣, 提高理解能力, 让学生创作出自己的诗书画作品。例如, 教师吟诵:“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩/那河畔的金柳/是夕阳中的新娘/波光里的艳影/在我的心头荡漾……那榆阴下的一潭/不是清泉, 是天上虹/揉碎在浮藻间/沉淀着彩虹似的梦……”然后扼要地说明一下诗意, 学生在理解的基础上自由发挥。教师应启发学生, 这首诗可以是几个画面, 如挥手的瞬间、彩虹似的梦、在星辉斑斓里放歌……然后让他们根据已掌握的绘画技巧、绘画材料、绘画形势结合诗意表现最让自己感动的地方, 这样, 学生的积极性和绘画的兴趣会特别高涨。这种情绪会激发学生的创作灵感, 从而很快地进入创作状态。教师在辅导过程当中, 要及时发现学生作品的闪光点, 因势利导, 引导学生抓住重点, 引导学生完成画面, 然后调整画面营造气氛, 使画面更加符合诗意。最后, 教师和学生一起吟诵全诗, 朗朗上口的诗句不但陶冶了学生的性情, 还能充分调动他们艺术想象力。

三、动脑动手, 装点生活

美术课不应单单是绘画还要强化学生的动手能力, 同时应把绘画与日常生活、美化环境结合起来。如中学美术教学中皮影的制作、会动的图画、制作面具、居室装饰等, 这些都是非常有趣非常有生活情调的事物, 若能教会学生制作, 就可以装点、美化、丰富我们的生活, 学生学起这些内容来也一定会非常感兴趣, 比如家居装饰, 学生可以通过画、剪、贴、刻、塑等方法进行小制作来装饰自己的房间。又如, 可以让每个人折、剪一个相同的图案、造型一样的立体单独纹样, 拼贴起来就是室内天花板或墙的装饰图案。皮影是集绘画、雕刻、戏曲于一体的民间艺术形势。上课时, 让学生看一些有关皮影的资料, 讲解皮影的制作过程, 然后, 让学生分组编导、设计和表演自己的皮影戏。每组可以选出负责人、编剧、影人制作者、皮影戏表演者等。合理的分工有利于学生之间良好合作, 提高学生之间的合作意识, 促进学生之间的友谊。制作完成后可以策划班级或年级皮影戏大赛, 这样既可以丰富学校的文化生活, 还可以激发学生的成就感, 提高学习美术的兴趣, 形成良好的学习态度。

这样的手工制作, 既能提高学生的动手和创造能力, 也可以对学生进行团结、分工合作的思想教育, 有趣的、贴近生活的课, 使学生常学常新, 兴趣无穷。

四、在玩中学, 其乐无穷

新课程强调教室不再是唯一的课堂, “课堂”也不是传统意义上的课堂, 而是开放型的“课堂”, 可以是校园、野外, 也可以是家庭、网络。

例如, 《我们的故事》一课, 是关于连环画的相关知识和绘画技巧。上课时, 教师就可以打破常规, 让学生到操场上做他们喜欢的各种游戏, 可以回忆儿时, 也可以展示现在。这时会看到操场上玩什么的都有, 跳皮筋的、跳绳的、弹球的等等。在游戏过程中, 教师应要求学生观察、感受最生动的场景、动作、表情等, 然后回教室, 用画笔记录下快乐的瞬间的场景。这样学生就会极其兴奋, 纷纷表演, 极大地调动了学生学习与探究的积极性, 收到了良好效果。

8.中学美术论文 篇八

一、贴近生活，在美术生活化中参与情感体验

要树立以学生为主体的观念。教师要调动学生自觉地把学习美术纳入到追求高品质生活所需要的范畴，激发他们学习的兴趣，培养他们成为具有一定艺术素质的美术爱好者。

要引领学生在生活中学习，在创造中学习，实现从“知识本位”到“人的发展本位”的飞跃。例如上《漫画·卡通画》一课，课前我让学生收集自己喜欢的卡通漫画资料，同时我把《猫和老鼠》《宝莲灯》《汽车总动员》等优秀动画片的片段合成到多媒体课件中去。上课时，伴随着音、形、声、色的出现，学生们兴高采烈，注意力马上被吸引过来。这些精彩片段无论在构图、色彩运用、动态造型、摄影技巧等方面都是唯美的典范，感染力极强，学生在愉悦的情境中感受漫画和卡通独特的艺术魅力。我还特地把动画片中学生最喜欢、最熟悉的形象放大，让学生领略漫画、卡通画的艺术共性。在开放、自由、轻松的学习氛围中，学生兴趣盎然，一边积极地和我共同欣赏作品，一边分析其独特的艺术语言与创作技巧。

二、表现生活，激活积极主动的情感体验

要充分相信和尊重学生。教师要积极为他们营造和谐宽松的学习环境，引导和鼓励他们参与丰富多彩的美术实践活动，表现生活中的真善美，帮助他们克服在活动中所遇到的种种困难，让他们感受到学习的快乐，认识到自己的进步，从内心深处激活求知、渴望长进的愿望。

要善于赏识和鼓励学生。在《人物的速写》一课，我先让学生观看一段幼儿园小朋友玩“山山水水，我们都是木头人，谁也不许动”的游戏视频，有趣生动的画面，已经深深地吸引了学生。这时，我马上让学生到讲台做出自己认为最“酷”的各种动态形象，领会生活中的人表现出的各种动态的特征。学生展示了自己快走、慢走、舞动及小孩子游戏时的动态，我把他们渗透到人体结构中，效果非常好。

教学目标要定得恰当。学生初学木刻版画，对木刻一无所知，此时教师的启蒙必不可少，但也不能一味地让他们去临摹课本中某一个图，不能对所有的同学做“一刀切”的苛求，而应鼓励他们举一反三，开动脑筋多作尝试，并分组相互交流学习。之后，刚好碰上学校艺术节，我欣喜地看到学生们都有不同程度的进步，有的学生还学会了课本外的许多新方法，许多画面都来源于生活的某一情景，生动而有趣。我想，这和我在课堂上给予的鼓励和宽容是分不开的。

三、赞美生活，在体验中提高道德素质

课堂教学中要适时展示符合教学要求、视觉形象美、富有感染力的作品。我引导学生欣赏美术作品《狼牙山五壮士》，通过展示清晰醒目的图片，利用作品的视觉感染力，让学生在观赏、感受作品的构图美、造型美的同时，利用美术作品中具有革命英雄气概的人物形象，启发他们深层次地理解作品。无需大量的说教，学生就自然地受到了爱国主义精神的熏陶。

要特别注意引导学生的情感思维。比如通过声像俱佳的电化教学手段進行欣赏活动，可以使学生不出斗室就能流连在巧夺天工的精美工艺品前面，徜徉在小桥流水的园林艺术之中，沉浸在可居可游的山水画意境地，也就自然而然地放飞想象，享受情感体验的愉悦。这远比说教式地灌输空泛的大道理更生动形象。其实，美术的审美本质本身已经决定了它对人们有美化心灵、净化灵魂的作用，因此，教师在教学过程中，要注意因势利导，引导学生进入美术学习的情感定势，才能有效地发挥学科优势，彰显德育的效果。