书籍装帧设计课件

书籍装帧设计课件（精选9篇）

1.书籍装帧设计课件 篇一

0910系列书籍装帧设计复习资料

一、选择题

1．杂志的开本一般为

①8开②大8开③大16开④小16开③胶版纸③晒版④打样④绘图纸 2．下列哪种纸不属于印刷用纸。①新闻纸②平版纸①排版②翻底3．下列哪种不属于铜锌版制版流程：

4．一般书籍正文使用的字体，应不小于：

①11.5P②10.5P③12.5P④9.5P

5．书籍版式设计的核心部分是：

①内页②封面

③页码 ④小标题 6．古代书籍装帧形式下列哪种是“中国书”的象征：。①旋风装②线装③包背装④卷轴装 ②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图 7．插图创作的表现手法不包括。①手绘插图8．下列哪种不属于CMYK模式的颜色。①洋红色②红色③黄色④黑色 9．下列哪种油墨不属于滤过版油墨。①丝网版油墨②静电油墨③玻璃油墨④磁性油墨 10．下列哪种机器不属于套印一次完成印色的机器：①三色印刷机②四色印刷机③五色印刷机④九色印刷机

11．下列中哪个不属于封面设计的视觉元素：

①大小 ②文字 ③色彩④图形

12．用纸令数的计算公式（按开数计算）为：

①用纸令数=页数×印数／开数÷500②用纸令数=页数／印数×开数÷500③用纸令数=页数×印数×开数÷1000④用纸令数=页数×印数／开数÷1000

13．版式设计的灵魂是指：。

①节奏②变异③韵律④秩序 ②儿童读物③大学课本④字典③卡片纸

③windows

③210×210

④10.5P

④1935年 ④布纹纸 ④IIIustraor ④210×29714．下列哪种书籍可以用较小的字体。①杂志15．下列哪种纸属于书写用纸。①牛皮纸②玻璃纸 ①Cordraw

①297×420 16．下列哪种软件不属于图形处理软件：②Freehand ②210×420 17．国际纸张尺寸规格中A4纸的规格（毫米）是：18．儿童和老年人尽可能用下列哪号字体。①12P②11.5P③11P 19．彩色胶卷于何时发明的①1980年②1977年③1975年 20．插图创作的表现手法不包括。①手绘插图②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图

21．下列哪种不属于CMYK模式的颜色。

①洋红色②红色③黄色④黑色 22．下列哪种不属于印刷的要素之一：①原稿③油墨④印版③扉页④书脊

④精装

④装订过程 23．下列哪种不属于书籍的外观构成元素：①勒口24．在印好的封面纸上喷上一层薄薄的塑料，称为：：②过塑③压印25．平版印刷主要是指：①单色印刷②套色印刷③四色印刷 ①制版过程②印刷过程 ③设计过程 26．经过印前处理的图像文字，必须经过复制做出印版才能上印刷机印刷，这一过程称为：27．将下列印刷工艺按正确流程顺序排列是

A装订，B印刷，C制版，D印前图文信息处理，E原稿

①ABCDE②ECDBA

③ECBDA ④EDCBA 28．Grayscale（灰度）模式用显示图像的灰色等级是（①②365个③720个④200个 29．下列哪种不属于RGB模式的颜色。（）②红色③绿色④蓝色

30．在计算机图象处理时过度放大会导致图像模糊不清的因素是：（）

②显示器

①主次原则

①处理

二、填空题

1．图形的构成方式可分为：水平、垂直、重复、倾斜式的排列和

2．与其他书籍相比较来看，出版速度快、传递速度快，周期短。

3．对比是一种有

4．20世纪30年代。为我国创作木刻插图产生

了深远的影响。

5．胶版纸俗称

6．平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用油、不相混合的原理。

7．新闻纸俗称

8．乐谱，一般采用16开本或大16开本，最好采用

9．平装书的封面有勒口和两种。

10．经折装又称

11．目录是全书的纲要，又叫做

12．把书贴和散页装订成册称。

13．平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用

14．19世纪末，工业革命后，西方出现了以倪的书籍装帧设计。

15③色彩④设计水平③对比原则 ④强弱原则④输出 31．所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”主要讲的是色彩运用中的：（）②呼应原则 32．下列哪种方式不属于计算机设计的部分：（）②输入

16。

18的平衡。

19．在图形的构成方法中，能给人以安定、平静广阔的视觉感受的排列方法是的排列

20．版心也俗称

25．灰度模式CMYK模式是色彩模式在计算机软件中最常见的模式。

27。

三、名词解释题

1．晒版2．腰封2 4．分辨率5．均衡的原则6．前封8．护封9．插图10．装订9．分辨率12．环衬10．平装

四、简答题

1．书籍版式设计定位与其他商品的不同之处有哪些？

3．精装书与平装书的主要区别是什么？

4．简述书籍设计中色彩的构成方法？

10．简述书籍版式设计的形式美中的对比与调和？

五、论述题（1．书籍的版式设计为阅读提供了哪些便利？

11．书籍的版式设计有哪些形式美法则？

2．简述插图创作的特点？

六、作图应用题

题目：以《图形文化概论》、《茶论》、《中国设计思想史》、《前进！中国！》

为内容设计书籍封面、书脊与封底。

内容：要求有符合题目的图形、黑体字或宋体字的书名、作者、出版社及版权书号以方框形式代替其版面的位置。

尺寸：210×150mm，书脊宽10mm

作图要求：

1、版面图文设计合理

2、字体设计书写规范

3、图形表达美观舒适

4、书籍主题突出明确

5、具有一定的创意性

2.书籍装帧设计课件 篇二

大多数精心设计装帧过的书、杂志和产品宣传册出版数量相对比较少, 因为它们往往都需要手工制作。这也使得每一本书的售价都很昂贵, 限制了出版数量。人们把每一本都视为珍藏本, 这也是他们具有价值的主要原因。

印刷品在未来的发展中, 依然会保持着传统所推崇的精神———重视结构、外形、材料和功能。它们会给每一页纸张以独特的魅力。

在今天, 大多数设计工作是用电脑完成的, 人们感到设计者与印刷品之间已经很少有联系。设计独特的书、杂志和产品宣传册, 也不像以前那样讲究手工工艺制作。设计者在印刷品设计到出版的整个流程中的作用被减弱了。

印刷出版物经常被认为只追求视觉效果, 但其实它们也包括油墨、胶水的气味, 纸张的沙沙响声等嗅觉和听觉的效果。印刷品最显著的物理特性, 有重量、厚度和手感, 且书籍、杂志和产品宣传册显然是要被设计成易握在手中的形式。我们认为书籍是收藏了文字和图片, 并使得这些内容合理组合的不同寻常的“载体”, 这正是由于书籍具备除了内容以外更丰富的含义, 使得它更加受到人们的珍爱。

威廉·莫里斯 (Willian Morris) 早在19世纪就提出了“完美图书”的概念, 他认为书籍的理想版式形式是建立在一些基本构成原理基础上的。字距和行距应当小, 字形应当精致, 正文应当安排在页面适当的位置, 页边适当留出空白, 理想的书本应是用手工制作的纸张。但是如果当时的造纸水平有限, 纸的类型应当强调实用性, 而不提倡“华而不实”。关于装帧, 他认为优秀的版面设计应当与整体统一, 而不是一本书里某个插图带来的效果。当然, 有许多带插图的书如果版面设计的恰到好处, 那就可能成为一件绝无仅有的艺术品, 就像一座装饰适当的优秀建筑物, 或一部措辞优美的文学作品。在今天看来, 威廉·莫里斯的书籍装帧观点十分保守, 而在19世纪末, 他的观点却很有新意。他强调形式感, 为现代装帧设计奠定了基础。

莫里斯提出的“完美图书”的说法, 是理想化的, 甚至不能实现, 而只是对“完美”的接近。莫里斯对理想书籍的憧憬是可以理解的, 但是他对理想书籍的概念却是模糊的空想理论。

在21世纪, 装帧别致的各类书籍已经变得十分普遍。然而直到15年前, 书籍装帧还以本色为美, 无须专门设计, 类似纯天然食品。书籍装帧的基本形式从古登堡开始几乎就一成不变, 设备和材料也许改变许多, 但是书由页面装订却不曾改变过, 我们的阅读习惯也几乎固定。但是互联网的出现改变了这一切, 我们的阅读习惯要改变, 我们对于固有读物的处理方式将重新设定, 我们看图片的方式也被改变。在装帧设计中, 一度曾经被认为是反常和难以理解的某些想法, 不再被认为是异端, 并在心的科技指引下重新焕发光彩。

书的主要功能是传递信息, 信息是被传递的方式从根本影响了书的内涵。设计者的工作就是从作者的角度去分析, 什么信息是作者希望传达的;从作者的角度考虑, 什么信息是读者希望接受的, 这个过程一定要清晰明了。尽管今天的设计者把很多精力投向开辟网站这一新领域, 但仍然有不少读者习惯于纸介质读物。装帧设计者在创新设计的同时, 必须更尊重读者的阅读习惯。

今天的人们或者会有这种想法, 印刷出版物在未来只能作为装饰品或者奢侈品, 而数字媒体化将会占据主流地位。在经济迅猛发展的时期, 这完全可能发生, 一些人只对新型材料的出版物或者有着独特装帧的出版物感兴趣。然而, 在相当长的时期里, 常规的书、杂志和宣传册仍然会占据我们阅读的绝大部分。因此在中国首次使用木活字印刷后的一千年的今天, 人们发现印刷品依然无处不在, 虽然式样相对单一, 但这也是印刷品普及所带来的必然代价。

我们应当注意到, 每一项新的科技发明都带给人们新的流行话语, 这些流行话语反过来促使科技发展和影响人们的行为。新科技产生了新的沟通方式和沟通理念。虽然, 我们的概念里出现了“唯物主义”, 但是, 时代发展的特征是非物质化的。

互联网带给我们新的网络用语。新媒体的发展, 带来新的概念, 要求新的流行用语。例如“互动”、或者“参与性”、“交互作用”被广泛而强有力地宣传。那么到底“交互作用”是什么意思呢?

我认为, “交互作用”意味着动态的关系。书籍在现代正在与非物质化的, 即精神的东西较量, 如今电子阅读器正在互联网上通用, 打电话时候也可以看见对方, 那么书籍也必须全副武装, 能“歌”善“舞”的出来接受挑战了。

这里的“交互作用”主张书与其使用者有着互动的关系。他们是“使用者”, 而不只是“读者”, 书中蕴藏着一种使用性, 是一部机器。

在这样一种“交互作用”下, 书籍不再教条死板的让读者接受已经完全指定的视觉流程、阅读顺序以及内容, 我们可以按照自己的喜好来阅读, 而不必拘泥于以往任何阅读习惯。我们可以参与到书籍的再设计之中, 动手去完成设计者留下的未完成的部分, 或者发挥创造力, 使得手中的书籍成为自己再创造之后独一无二的作品。这一过程将饶有趣味。

各种关联设计在联合设计室的书《橘色书》中有所体现。这是一本设计咨询手册, 内容展示产品和公司的设计理念。书没有标题, 只有一个橘红色的封面, 浏览此书, 会看到按字母顺序排列一系列设计概念, 从“特性”到“精神”。这些设计概念实际上是当代商品经济环境下的原则。《橘色书》解释了消费者和新技术之间的相互作用及相互关系。

设计应当是符合逻辑和直观的, 更愉快的, 互交的。读者也许会对一本介绍产品设计原理的书不感兴趣, 但《橘色书》同时列出了在设计原理的指导下作品, 读者会很有兴趣的从后翻到前, 产生这样想过的原因在于阅读顺序的排列方式完全不同, 作者分别将介绍原理和作品案例的页码交替排列, 前者比后者断3mm, 这有效的3mm完全改变了这本书的样貌, 读者从一个方向翻书时候会看见设计理念内容, 从相反方向翻阅, 则看见设计作品。

《橘色书》中, 一个简单的介绍互交关系的方式是通过“后期效果”。如果你认为书只是书, 在看过这本书之后, 这个感觉会立刻改变, 它给人强烈的悬念感。这种后期效果在悬念小说及电影作品中经常使用, 将谜底留到最后揭晓, 这对读者有着强烈的吸引力。

电子读物已经改变了我们的阅读方式。当人们不再在意阅读的旧有规则时候, 这些新的装饰规则也就显得不再奇怪或不习惯。过去从物理和心理方式来规范装帧, 而现在的装帧设计, 创造了自己独特的阅读方式。从某种意义上来说威廉·莫里斯成为了现代图书设计理念的先驱, 他的关于“完美图书”的理想, 从时间和空间上时间的距离都已经不再遥远。

在注意版式和书籍外观的同时, 书籍的材质、印刷工艺、结构以及装订的作用也日益凸显出来。

书的变化没有定数, 只要需要, 书将永远存在。我们不可能预测出书未来发展的走势, 也许书籍将以完全不同的形式被重新创造。然而, 在这个时代, 如果未来的书具有“关联性”的特点, 书籍将再次获得不同寻常的活力。或者我们可以从对儿童书籍的设计中得到启发, 通过阅读, 孩子获得语言能力, 同时, 在孩子的成长过程中, 在空间、形状、颜色等方面与周围世界建立了不同的关系, 他们将来会创造属于自己的图书。类似用“登陆”代替“阅读”, 也许我们将亲眼验证并参与这种书的发展演化。

参考文献

[1]姚鹤鸣著.传播美学导论[M].北京:北京广播学院出版社.

[2]鲍宗豪.网络文化概论[M].上海人民出版社, 2003.

[3]张杰.网络社会崛起下艺术设计的若干特点[J].装饰, 2006, 159:32—35.

3.书籍装帧设计要注重文化 篇三

关键词: 装帧设计 文化

书籍艺术是人类社会史的一部分。 当然，物质生产与文化现象之间的关系是复杂的。它从简单向复杂、从原始向成熟、从手工业向机械化的工业发展。中国书籍早期形式，书籍的起源必须从文字的起源讲起，没有文字就不可能有书籍。早在新石器时代的甲骨文，甲骨是占卜的用具，甲骨文的内容主要关于占卜的记录，董作宾的《新获卜辞写本后记》里记载，发现有刻着“册六”两字并有穿孔的龟甲，是便于串联成册的，因此也称龟册；外国书籍早期形式，最早的象形、文字和表音文字产生于公元前四千年末期的幼发拉底河和尼罗河岸边，当时埃及人用海草的茎制成的海草纸，巴比伦人用泥制成泥板，在上面刻文字，一直到印刷术发明后的形成的现代书籍艺术。正如格哈特·豪普特曼所说的“书籍包括了人类的过去、现在和未来。没有什么比书籍占有人类文化更值得敬重、更了不起和更重要了。书籍应当在书籍的所有部分都有最好的艺术质量，它那与内容吻合的形式应给人以完整的印象，一个国家，一个民族或一个地区的高水平的书籍设计形成了那里的书籍艺术，书籍艺术的意义是它体现了一个国家高度的文化生活，所以书籍是我们人类不断发展的文化载体。

〈一〉

文化是代表一定民族特点，反映某个或某几个特定历史阶段政治和经济状况，具有知识价值的精神成果总和，是人类在社会活动中所创造的一切。设计艺术是一种社会文化活动，它不仅以物质形态出现，同时又以隐型文化精神出现。文化存在于思想、情感和起反应的各种业已模式化了的方式当中，通过各种符号可以获得并传播它。装饰艺术本身是一种文化媒介，是传承民族文化的重要方式。每一个时代的艺术家总是在民族传统的继承中，反映民族的时代精神，因此，民族性就就贯穿在各个时代的艺术中。首先，装饰是人类伴随创造行为和创造方式而显示的一种能力，人文和设计文化之间存在着互动关系，在传统文化当中，可以充分发挥文化传承中的传统与现代性相统一的作用。其二，设计文化是一个动态体系，是不断发展的，在形式和内容的统一中，装帧设计作为形式的一部分获得了独立的意义，成为文化的物化形态。除了供给它原有的功能外。在平面的或立体的空间上，无意识存留着文化的印迹。就拿中国传统图形艺术而言，早在文字诞生之前，人类就已开始使用图形符号来传情达意，新石器时代的彩陶文样与崖壁上的岩画刻符都记载下了人类最初对自然界的认识与理解，这些图形随着时间的推移、历史的变迁、文明的进步与外来文化不断融合而延伸衍变，从而形成了中国特有的民族文化体系。

中华民族在长久的历史流程中形成了独特的民族文化传统，对这种传统文化的继承，装帧设计可以借助自己独特的艺术语言来弘扬传统文化的精髓，实现装帧设计民族风格与现代特色。因此，对民族传统文化的继承是必要的，也是必然的。生活在中华民族这块黄土地上的人有着自己阐释事物的方法，他们喜欢美好的、寓意祥和事物。在装帧艺术上反映为许许多多的吉祥文样、吉祥话语，并且做到“图必有意，意必吉祥”。

〈二〉

随着时代进步、科技发展、电脑的出现，极大地改变了传统的设计过程和方法为设计工作者提供了前所未有的艺术表现形式和空间，电脑扩展了设计的自由度，启发了人们的联想和创造，大大提高了工作效率，但是我们也不能不看到过于容易生成的特殊效果导致被迅速滥用，在设计中忽略其中的文化精髓，设计品味被引向繁锁、孱弱和庸俗，金属字、放射、旋转、累赘的重叠合成，充斥了书店和地摊，当我们在这高科技飞速发展、多网络、多媒体强大冲击时代，要冷静下来，对于电脑所提供的极其丰富的功能效果，必须有节制、有选择地加以运用，否则各类别书籍将失去独特的风格。我们将看不到书籍特定的时代性和文化背景。每一个社会发展时期总有特定的文化语境（包括个人和社会生存方式、社会心理、伦理规范、语言形态、价值体系、审美趣味和艺术活动），而文化恰如一双无形的巨手，富有艺术地并塑造着人的生活形象。恰当而有效地表现书籍内容、设计者应事先对书籍的内容、作者意图和读者范围尽可能有一个详尽的了解，设计要与书籍内容、书籍种类和写作风格相符合，做到形式与内容一致，在书籍设计不断演化中，除了在艺术上和技术生产上都有很高的质量提倡创新，还具有时代特色和民族文化风格设计.装帧设计作为一个文化的实体表述一定的文化信息。要找到一种解读文化的语言，并用视觉的形式把文化内在的共性表达出来。装帧设计艺术的符号语言，可以充分利用文化历史上的信息，如物用性客体对象的精神意义与社会信息，人是文化的主体，文化是在人的能动创造过程中产生，这种自觉的“创造过程”才是第一性的东西，才是人类生活的“原始现象”，才是文化的本质，这种“创造过程”的文化哲学实际上可化为一个基本的公式，即：“人——运用符号——创造文化”。文化是装饰艺术的底蕴和依托。装帧艺术大量运用在各专业出版物的设计、印刷、宣传发行中，它本身构成了出版文化内涵的一部分。优秀的装饰设计与出版物的内容天然混成，可以起到实用性、艺术性、文化性相得益彰的作用，是培植和张扬文化的重要手段。当然，文化的继承并不是复古主义，而是再创造和在发展。脱离民族性的文化，便会失去原有的生命力而变得枯萎。我们回顾一下伟大的革命家、思想家、文学家鲁迅先生，他是我们现在书籍艺术的开拓者，他在1926年《呐喊》再版时进行了设计，封面用枣红色书纸，在封面的中上方用黑红字横式方块，社名用表宋铅字、书名字像利刀铸刻的那样充满着力量，大面积的红色沉着有力，它渲染着受害着的血迹，召唤着斗争和光明，这《呐喊》是勇猛不可阻挡的，在艺术构思和表现手法上，都是很巧妙。更多的是着眼于书的文化背景和文化内涵的体现，这种文化背景和文化内涵是一种深层的文化，这包含着与书籍相关的时代精神风貌、心理状态、思维方式、价值取向、审美趣味等。书籍应当是显露它的文化内涵意义和表现深层的文化意味的表现符号体系。

〈三〉

文化是设计文化内涵的渊源。任何一种物体不可孤立的去看它，含混多样的东西需要多角度的审视，即使在装帧设计的历史承载着民族文化的艺术史，是从事装帧设计的重要资料和创作灵感的来源。以心理、精神元素为主的设计语言是在构思和传达意象过程中，主要从心理运动的轨迹构筑意象并传承民族文化的特点。《中华文明史》是近期推出系列丛书，以黄河作为主线，喻示由母亲河养育的华夏文化，以暗红色及不同时期的图案凸显出历史的凝重与发展进程，设计有整体性、连贯性，传达的神气与韵味，古人云：文章以气韵为主，气韵不足虽有词藻而非佳作妙也。关于书画：若气韵不同，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。这种无形的“文化底蕴”通过有形的视觉形象传达出来，具有较主同文化品位及欣赏价值。吕敬人设计的《中国当代藏石家多品大典》体现了较浓厚的民族文化风格，白底，以书法体“石”为大标题，简洁明了，字体活泼不呆板，在土黄色烫金的书名下是作者名字，谐调色彩形式充满着现代意识，整个设计显得变化不乱，字体烘托着一块自然造型石头，不失为高雅，整体体现出“民族性和东方美”。试以《明式家具》一书的装帧设计，当我进行这本书的封面设计，很自然想到精美的良木刻雕装饰手法，涵藏着无穷的美学意蕴－－超凡脱俗，焕采生辉。它的美学价值远远超出了传统家具本身的外在价值，实为中国古代典艺术之奇珍，在设计中我领悟了明代文化，归纳出一项颇为突出的美学原则。一日点睛之笔，这是指在明式家具的显要位置点缀以纹饰，给家具安上“眼睛：使家具富有生命的活力。力求创造灵动通秀，主题突出的美学效果。二日流动之线，这是指桌案四周施以雕刻，以求家具在静态中展现动态感，给家具环绕上一条流动的“飘带”，以产生流动之美。这些家具腿足肩部多雕兽面，桌板多雕螭纹凤纹、花草纹，纹饰异常生动活泼。三日工巧之韵，这是指家具雕刻极力表示奢华与缛，以达到热烈华丽的审美效果。我翻阅大量明代家具资料，被一幅明代《黄花梨莲花螭纹曲屏透雕》图片吸引，雕件中心饰两螭纹，四周有对称莲花纹。莲花枝梗穿插四旋，清楚流畅，爽朗明快，毫无牵强生硬之感。直接反映了明代时期艳丽的雕饰，以展示其贵族气象，我立马想到用此图片用于封面设计，充满整个封面，尽现其巧妙雕刻艺术以木雕的原色褚石为主调，运用现代电脑技法给主题垫一层透明白底，采用深蓝色黄草体。巧妙地突出主题，又使画面显示简洁朴实，带含意味的形式，较好地体现了书籍的主题内容。随着市场经济的发展，消费时代的来到，大众传播媒介，社会的发达和信息技术的飞速跃进，我们发现置身于一个视觉图像“爆炸”年代。扑面而来的充满诱惑力的电视画面和影蝶镜头，琳琅满目的时代商品，五采缤纷的商品广告，精确逼真而又丰富繁多的电脑图像，令人晕眩的取之不尽的国际互联网，都向我们展示视觉图像的神奇力量，面对神觉图像的狂轰滥炸，我们更要不失注重文化设计来遏止视觉干扰，把握好这种“度”，如能象陈年佳酿般经得起细细品味。

4.书籍装帧设计开题报告 篇四

书籍的出现彻底地改变了人类的生活，大大加快了文化的传播，推进了人类文明的进程，古今中外，中国的线装书、西方的羊皮书、苏美尔的石板书都是颇具时代和地域特色的书籍样式。据考证，早在魏晋时期，我们士大夫阶层接十分重视书籍的外观和整体外型。陶渊明说过“书若其人，面甚为重”，这句话充分表现了古人对书籍外观造型的重视，这些，其实也就是当下书籍装帧的雏形。

随着人类经济的发展，物质产品不断丰富，人类对事物的要求不再局限于实用性，而对美学等因素的考虑越来越多。特别是进入新世纪以来，伴随着人类科技的飞速进步，传统事物正面对新生事物的冲击都加快了变革的步伐。一方面装帧很差的`书籍即使内容充实也很可能压在书店积灰，很多读者甚至连翻阅的兴趣都没有。另一方面电子图书的兴起对传统书籍形成了巨大冲击，其丰富的图像影音内容和高度的互动性使得传统书籍望尘莫及，时代的剧变使得书籍的装帧必须要朝着更高的“非实用”层次发展，让书籍的装帧精美化、美学化，从而吸引读者的眼球。正是由于此，书籍的装帧在当下的环境既面临千载难逢的机遇更面临严峻的挑战，对其进行研究具有十分重要的理论和现实意义。

2、传统的书籍装帧

诚如前文所言，基于物质资料和科技水平的限制，虽然早在20xx多年前的罗马时代就出现了专门的书籍装帧部门，但是在很长一段时间内，书籍装帧不论社会调查报告是在范围还是形式上的发展都非常的有限，具体来说，传统的书籍装帧有以下几个特点：

1、使用范围有限。传统的书籍装帧使用的内容范围和人群范围都十分有限，基本集中在政府或一定的社会组织编订的书籍，如中国的《四库全书》，西方的《圣经》。同时使用装帧较好的书籍的人群，基本为上流社会的贵族或富商。

2、形式单调。一般来说，东方的书籍装帧以线装书为代表，而西方以羊皮书为代表，同时内容以文字叙述为主，形式十分单调且长时间处于停滞状态。

3、技术含量低。传统的书籍装帧基本就是将书籍组装和保护起来，高级一点的装帧也只是使用金银等贵重金属装饰，本质上装帧的技术含量和设计理念处于很低的水平。

3、当代书籍装帧的要求和思路

时代在飞速发展，书籍装帧在这个剧变的时代要实现跨越式发展，必须要注意以下要素：

1、改变传统书籍装帧的观念。传统观念将书籍装帧的思维局限在书籍的装订、保护、封面扉页的制作等方面，但当今时代对任何一件事物的要求都变得综合性和复杂性，在装帧过程中，如果我们将思维局限在装订和封面这些方面，那对提升我们书籍的整体质量是非常不利的。根据新时代的观点，书籍装帧包括了书本中所有与文字、图形、色彩、形态的有关系的设计和制作。

2、结合时代背景，书籍特色增强书籍的美观性

美观是书籍装帧十分重要的一个作用和要求，在当下环境显得尤为重要。我们以人民出版社出版的《朱熹榜书千字文》为例，来看看这个问题。这套书的装帧给读者的视觉冲击是非常强烈的。首先，他用木盒制作了书的外套，并创造性地将朱熹文章片段运用现代激光雕刻工艺反雕凸刻在面板上，让读者光是看到这震撼的封面便对书籍里面朱熹的大作充满了渴求和期盼。而反雕的千字文，完美的与朱熹生活的时代宋朝结合起来，展现了宋代印刷术的跨越式发展，使读者的思绪一下飞回到千年以前。这样的书籍装帧，带给读者完美的想象空间和意境，创造惊人的销售量自然不足为奇。

3、突出民族特色

时代的发展使得任何一样东西都可以一夜之间世人皆知，然而一个民族的文化却是无法复制的，这正好给了我们书籍装帧的一个思路，那就是彰显民族风情，使我们的书籍“仅此一家”，具有极强的独有性。

图一像我们展示了《小红人》的装帧设计，这本书至今也是中国书籍进攻国外市场的典范制作，当年在美国、日本、韩国、英国等多个国家取得了惊人的销量。我们从图片中可以看到，《小红人》几乎处处体现了中华文明的元素装帧设计理念。线装模式、封面的窗花剪纸、扉页的中国结设计、还有整本书的黑字红底的对联模式，可以说是页页有景，片篇有情。

4、大胆使用不同材质实现装帧功能

书的材质早就不能在局限于纸张，所以材质的多样化也是我们现代书籍装帧需要考虑的一个问题，为了吸引读者或者更好地体现书的内容或时代特征，我们可以使用木、铁、塑料等多种材质。

结语

通过上面的分析，我们可以把书籍的现代装帧理念用1个图表示，对书籍装帧的进一步研究对于我们提高书籍实用性和美观性的整合将具有重大的帮助。

【参考文献】：

[1]邓中和、书籍装帧创意设计[M]、中国青年出版社，20xx、103D193、

[2]郑军华慧、书籍装帧设计[M]、上海书店出版社，20xx、1D46

[3]邱陵、画家与装帧[C]、见：杭间张丽娉编、清华艺术讲堂、中央编译出版社，20xx、195D205 [4]杨永德、中国古代书籍装帧[M]、人民美术出版社，20xx、

作为传播媒介主要手段之一的书籍,在现代社会扮演着推动人类文明与进步的重要角色。在科技资讯时代,现代书籍设计已极大地超越了传统书籍设计的内涵。时代要求设计师修正

原有的思维模式,与时代同步,促进经济文化的发展,成为沟通作者与读者的桥梁,这也是这个时代赋予设计师的职责与任务。

1、正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。

2、字体、字号符合不同年龄人们的要求。

3、在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。

4、正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。

5、正文中插图的位置以及和正文、版面的关系要恰当。

6、彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。在设计过程中应掌握3个基本原则：有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。

【封面】

封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。

1、儿童类书籍 形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。

2、画册类书籍 开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。

3、文化类书籍 较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体;整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。

4、丛书类书籍 整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。

5、工具类图书 一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮;封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封销售工作计划 面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的;科技性读物设计应该是严谨的;少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有

机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。

书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸;有的还有肌理，散发出清香;有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。

插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。 目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。

5.《书籍装帧设计》教学大纲1 篇五

第一部分 课程简介

一、课程的性质和教学目标

（一）性质：该课程环境艺术设计专业选修课。在教学过程中加强实践能力培养，使学生掌握各类书籍装帧的设计技巧。

（二）目标：

1、通过系统学习本课程专业理论知识和设计技能，使学生全面了解书籍装帧设计基础与设计原则，以及相关技术常识。

2、掌握书籍装帧设计创意和表现的一般规律。具备独立完成书籍装帧整体设计的能力，制作出有新意，有时代感的装帧设计作品。

3、了解书籍装帧的构成元素，掌握书籍设计的基本方法及技巧，以及不同种类书籍的设计特征

4、了解相关的印刷知识

二、课程的基本内容

本课程教学的基本内容包括书籍设计的艺术特征；书籍的分类与各自的设计艺术特征；书籍装帧的构成元素与整体关系；装帧设计的基本方法及技巧；设计与工艺制作、材料的关系；成品制作等。

三、先修课程及后续课程

（一）先修课程：《平面构成》、《色彩构成》、《图形设计》、《coreldraw》

（二）后续课程：无

第二部分 课程教学总体安排

一、学时及学时分配

（一）课程总学时：36学时

（二）学时分配如下：（其中理论18学时，占总学时50%；实训18学时，占总学时50%）：

二、推荐选用教材意见及要求

（一）学生用教材：

1．《书籍设计》 主编：余秉楠 出版社：湖北美术出版社 出版时间：2006年1版

2．《书籍装帧创意与设计》主编：曹琳 出版社：武汉理工大学出版社出版时间：2005年1版

（二）教师用教参：

1．《吕敬人书籍设计教程》主编：吕敬人 出版社：湖北美术出版社 出版时间：2005年1版

2．《亚洲的书籍文字与设计》主编：(日)杉浦康平出版社：北京三联出版社 出版时间：2006年1版

3．《书籍装帧与版面设计》主编：曹琳 出版社：高等教育出版社 出版时间：2005年1版

三、开设本课程需要的教学环境、设备条件及学生基础条件的说明。

（一）教学环境、设备条件 开设本课程需多媒体教师、机房。

（二）学生学习该课程应具备的知识能力 版式设计知识、创新能力和实践动手能力。

四、考核

（一）考核方案见考试试卷（A、B卷）

（二）考核成绩计算（平时成绩占40﹪、考试成绩占60﹪）

（三）考核的形式：书装设计（随堂）

第三部分 课程教学内容及教学要求

一、书籍装帧设计概述（了解）

（一）书籍设计的概念与任务

1.书籍设计的含义 2.书籍设计的任务

（二）书籍设计简史

1.中国书籍装帧的早期形式

2、中国近代的书籍装帧艺术

（三）书籍设计的现状与发展趋势

1.我国书籍设计的现状 2.发展趋势

【教学要求】

1.了解书籍设计的基本概念与任务 2.了解书籍设计简史

3.了解书籍设计的历史与发展趋势，以提供在今后的书籍设计练习中，提 供设计创作的灵感，并且增强对该课程未来设计发展的洞察力 【单元练习】—单项技能训练

1.查找书籍装帧设计演变历史

2.图例欣赏分析欧亚当代书籍装帧中出现的各种表现形式

二、书籍装帧设计的元素（掌握）

（一）文字

1.字体（1）印刷体（2）变体字 2.字号

（二）图形

1.具象图形 2.半抽象的图形 3.抽象的图形

（三）色彩

1.色彩的基本性质 2.色彩的两大系统 3.色彩三要素 4.书籍装帧中的色彩

【教学要求】

1.字体设计在书籍装帧设计的运用

2.掌握书装设计的元素，重点熟悉文字与图形的类别和设计方法 【单元练习】—单项技能训练

1.时尚杂志的刊名设计练习

（1）利用字体变形的方式，对于刊名进行设计

（2）规格：16开 2.儿童书籍图形设计

（1）利用抽象与半抽象图形，为儿童类书籍设计图形

（2）规格：32开

三、书籍装帧设计的内容（熟练掌握）

（一）封面与护封设计

1.设计原则 2.文字设计 3.构图设计 4.图形设计 5.色彩设计

（二）版面设计

1.有版心设计 2.无版心设计

（三）插图设计

1.插图分类 2.插图的特性

（四）开本与装订

1.开本

（1）书籍的内容和性质（2）目标读者群的定位（3）阅读方式

（4）书籍的成本及价格定位 2.装订

（1）书籍装订的形式（2）书籍的装订方法

（五）套书设计

1.套书设计的主要特点、设计上的整体性和统一性 2.装帧设计上的特点

【教学要求】

1． 熟悉常用开本及其尺寸，了解如何根据设计需要选择适合的开本 2． 掌握书籍设计的装订形式，包括平装书及精装书的主要形式 3． 掌握护封的组成与它的特殊形式，熟悉护封的设计元素 4． 掌握封面的设计表现方法、构思方法以及设计步骤 5． 熟练掌握版式设计中的各种类型和表现技巧 6． 熟悉套书设计的特点和装帧技巧 【单元练习】—单项技能训练

1、对《艺术与设计》杂志进行封面与护封的设计练习

（1）利用杂志封面的设计表现方法，掌握杂志的定位，在理论的指导下进行杂志封面设计的专项训练。（2）规格：16开

2、图文混排的方式，对《面具艺术》画册进行版式编排

（1）运用书籍正文的设计要素和插图的选择及应用方法，设计画册整体效果。

（2）规格：32开

四、书籍装帧设计的形式（熟练掌握）

（一）节奏与韵律

（二）对称与均衡

（三）对比与调和

（四）变异与秩序

（五）形象与空间

（六）综合训练 【教学要求】

1． 理解版面编排中的这五种形式 2． 通过练习，逐步掌握其设计技巧 【单元练习】—单项技能训练

1.图文混排的方式，对《精装本住宅楼盘介绍》画册进行整体编排

（1）运用文字、图形、色彩的编排形式，设计画册整体效果，通过练习，熟 悉排版的风格，熟练掌握文字与图形的编排形式，在理论的指导下进行画册设计

（2）规格：16开

2.三大构成的套书封面设计

（1）利用套书的设计特点，注意整体风格设计（2）规格：16开

五、印刷工艺（掌握）

（一）印刷工艺与书籍装帧

（二）材料运用

（三）电脑技术

（四）特种印刷工艺 【教学要求】

1.印刷工艺在书籍装帧中表现形式 2.了解适合书籍装帧中的材料运用 3.了解电脑特技在书籍装帧中的案例 4.了解书籍印刷工艺中要求 【单元练习】—单项技能训练 1.书籍装帧印刷工艺鉴赏 2.电脑技术运用实例分析

第四部分 综合实训

一、综合技能实训项目一（见第三部分课程教学内容 籍装帧设计的元素训练项目）

（一）项目名称：图形设计

（二）能力目标：掌握书装设计的元素，重点熟悉文字与图形的类别和设计方法

（三）实训内容：利用抽象与半抽象图形，为儿童类书籍设计图形。

（四）检验形式：书面作业

（五）支撑知识点：图形设计技巧、书籍装帧基础知识、电脑辅助设计知识

二、综合技能实训项目二（见第三部分课程教学内容 书籍装帧设计的内容训练项目）

（一）项目名称：画册封面与护封的设计

（二）能力目标：掌握护封的设计元素；封面的设计表现方法、构思方法以及设计步骤

（三）实训内容：画册进行封面与护封的设计练习

（四）检验形式：作品考核

（五）支撑知识点：封面的设计表现方法及对杂志的定位知识、书籍装帧基础知识、电脑辅助设计知识

三、综合技能实训项目三（见第三部分课程教学内容 书籍装帧设计的形训练项目）

（一）项目名称：精装本住宅楼盘介绍书籍装帧设计

（二）能力目标：掌握书装设计的元素，依照住宅楼盘的定位和特点掌握特定的宅楼盘的书籍装帧设计方法

（三）实训内容：住宅楼盘策划书定位与艺术处理、文字与图形的类别和设计方法、护封的设计元素；封面的设计表现方法、构思方法以及设计步骤

（四）检验形式：作品考核

（五）支撑知识点：书籍装帧基础知识、电脑辅助设计

附：必要说明

1、教学中应坚持理论与实践相结合的原则，注重实践动手能力的培养。

2、教学中应根据专业需要，在掌握装帧设计的基础上，侧重锻炼学生设计创意结合的能力。

3、教学中应遵循理论和实际相结合的方法，充分运用资料、案例分析、多媒体教学。

4、本课程的指导思想是，根据书籍装帧设计的相关理论和实践，引导学生对于书籍装帧的认识和市场的调查研究，启发学生创作有一定文化品位、能够引导市场设计的创新设计，培养学生的创新能力和实践动手能力。

6.浅谈书籍装帧的设计美毕业论文 篇六

学生姓名:xxx 学生学号: 31012345678 专 业: 电脑艺术设计

系 别: 传媒艺术与广告设计系

指导教师: xxx 指导系部: 传媒艺术与广告设计系

2012年12月20日

浅谈书籍装帧的设计美

专业：电脑艺术设计 班级：2010级平面班 姓名：xxx 指导教师：xxx

摘要：

美的书籍美的书籍，简言之是那些读来有趣、受之有益，得到大众欢迎，内容与形式统一，并具审美与功能价值的书籍。书籍之美在于了解书籍传播这一载体的特点与本质，必须掌握书籍的设计规律。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟深邃的思考，生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发；体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感，从而享受到阅读的愉悦。

Abstract: Please input to the content of the translation website or the book beautiful books，in short is those who read to interesting，from the good，get popular，content and form，and a unified aesthetic and function value of the books.The beauty of the books is to understand books spread this carrier characteristics and nature，must master books design rule.Books are not static adornment thing.The reader through the process，and books communicate and interact.Book into a space and time control of the active living organisms.The reader fragment deep thinking，life pulsating，wisdom，inspiration，fantasy induced;Experience emotions，visual communication rules，image text aesthetic feeling，to enjoy the pleasure of reading.关键字：

书籍装帧、美学、图案、设计

Keywords: book decoration、aesthetics、design

目 录

1书籍装帧设计妹„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 2书籍审美的价值„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 3书籍之美„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 4书装设计语录„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 5结论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

毕业设计总结„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

石家庄信息工程职业学院2010级电脑艺术设计专业毕业论文

书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传与延续，依靠书籍。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。随着新科技革命和信息社会的来到，科学文化的日新月异，书籍装帧设计要吸引人的眼球、激发购买力，这不仅在于书的内容和作者的知名度，还要看书籍的装帧设计上是否结合内容体现出了形式美感。

1书籍装帧设计的美

绘画的感性美不同，这种美是经过精心设计的和谐的秩序所产生的美。书籍形态的设计中，所谓秩序之美，不仅指的是各表现性要素共居于一个形态结构中，更指的是这个结构具有美的表现力。纷乱无序、杂乱无章的文字、图像、等在和谐共生中能产生出超越知识信息的美感，这便是秩序之美。随着社会的发展，技术的不断发展，现代设计日益成为国际交流的重要工具和必要手段之一。

2书籍审美的价值

由于国际交往，国际贸易的急剧增加，国际对话也与日俱增，这样的发展，促进了国际视觉语言的形成，使国际主义设计成为不可阻挡的潮流。全世界视觉语言，无论是书籍装帧、广告、海报、交通标志和交通图，以至到电脑网络，设计上日益趋同。因为人类沟通的需求，国家对话的频繁，造成了视觉传达的同一要求，国际主义设计在很长一个时期里似乎成为唯一的基本设计方式，而且国际主义设计不仅在书籍装帧、平面设计上成为无法摆脱的主要设计方式，在建筑设计、工业产品设计、服装设计、环境设计、城市规划设计，乃至到艺术上，也成为不得不沿用的主要的、基本的方式。

装帧设计在近两百年的发展，给社会和人类提供了极大的方便，促进了人们的信息传达，刺激了思想的沟通和交流，也同时形成了一种新的视觉艺术和视觉文化范畴。人的生理审美要求和人的心理审美要求——美观、大方、典雅、合乎自己的品位等等，这些其实并没有多大的改变。因此，对于近两百年来装帧设计语言的发展的研究和装帧设计语言运用的研究成为重新估价衡量新的标准。

3书籍之美

石家庄信息工程职业学院2009级电脑艺术设计专业毕业论文

当然，如何创造真正符合美的书籍，决非空洞的、虚张声势的美学词汇可以堆砌而成的。创造书籍之美在于了解书籍传播这一载体的特点与本质，必须掌握书籍的设计规律。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟深邃的思考，生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发；体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感，从而享受到阅读的愉悦。书籍设计师在完成内容传达的同时，仍不忘营造书籍设计中从整体到细节，从无序到有序、从空间到时间；从抽象到物化、从逻辑思考到幻觉遐想、从书籍形态到传达语境，这是一个富有诗意的感性创造和具有哲理的秩序控制过程。

今天，中国的书籍设计已取得长足的进步。但面对时代的需要，书籍设计界尚须以海纳百川的胸怀，博采众长，与时俱进。今天的书籍设计，已不只是停留在书籍装帧的表皮打扮或简单的内文装饰这一层面。而是要唤起广大的出版家、编辑人、设计师和创造书籍文化的所有相关人士对书籍之美概念重新思考的意识。“合而不同”是东方儒学思想的反映，也是当今世界的潮流。论坛将为您提供聆听世界各国民族在不同审美习惯和文化背景下，设计家们所阐述的独具书籍个性语境的机会，从中领悟书籍之美。何谓美的书籍，简言之是那些读来有趣、受之有益，得到大众欢迎，内容与形

4书籍装帧设计语录

亲和力就是从心理和精神两个层面，让读者完全认同一本书的存在，这正是他所需要的。美和空气一样迷散在四方，如果你的心灵对一本书产生一种亲切的感应，你就会产生一种拥有它的感觉。

每一本书都有其独特之处，每一本书都有其相应的读者对象；每一本书都会重点倾向于某一读者群。因此从本质上说，一个设计者也要博览全书，并且善于洞察别人的心理，在一刹那他能找到读者看到这本书的心灵感应。

设计即是“领悟”。一个悟道的人知道自己应该做什么，不做什么。一个人运用什么色彩说话表明他是一个具有什么品位的人。灰暗会影响人们的情绪。尤其影响读者的购买心理。这是已被现代科学所证明的。一种鲜艳、灿烂的色彩组合，能改变以往你对封面的原有印象。

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当艺术个性与市场要求相遇时，舍谁取谁？太艺术化的设计会影响普通读者的购买认可，它离读者太远。太市场化的设计难以有强大的吸引力，提不起读者的购买兴趣。艺术个性只能比市场高一点，这个度的把握体现了一种将艺术与市场完美融合在一起的设计追求。

一个好的封面设计是出于天然的：这本书让你看起来很顺眼、很舒服，这就对了。设计者应该让欣赏的人忘了设计者在哪里。

有时，影响一个人心情的不单单是人和事。读书时，枯燥的文字、呆板的版式和灰暗的色彩也会让人心烦。一个好的书装能让人轻松阅读、享受阅读。就像在高速公路上出现一个弯路，让你精神得到调节，不会疲劳。

无意中拿在手中一本书，你会看到或许这里有个点那里有条线，似乎没什么意义，其实仔细一想，你就会发现原来这些点线对视觉都是起作用的——强调、引导、分隔、限制。8．书装不仅仅是封面设计„„ 一本书在内容上完成之后，不仅仅是完成封面设计就万事大吉了，扉页、环衬、目录、版式都是一个和谐的整体，不能厚此薄彼。有时，读者购买的就是一种设计方式。

大家都知道，戏装常常画花脸，新娘常常要戴花，其实这都是一种装饰，体现了一种与众不同，英文在书上常常也能体现出来这种不同。

书装获得了关注，基本就成功了一半。书的外表装璜是给人一种气氛，哪怕是悲剧的书也不能现出血腥，也要给人一种暖的感觉，就像柔和的光，缠绵而不忧郁、柔切而不颓倦。往往书最招眼的封面在书架上被遮盖了，露在外面的只有书脊，吸引读者最初注意力的或许就是这一条小小的书脊。

设计封面不是要去玩这个技法、那个构成，符合各种艺术原理，而是要解决美观、大方的问题。美观是外表的，大方是内在的，不需要搞的有多玄，让人看不懂、摸不着。

爬山时看到山如此巨大，在飞机上看山就像看一道道水的波纹，从不同角度出发的人对书封会有不同的看法。做书关键是要找卖点，引导消费受众的眼光。老子说：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。我说设计是法无定法，特别是书装设计，如果说设计走成一种套路、一种风格，可以说，前进的步伐就停止了。书装大多数应该是用极简单语言，表达最丰富的内容。

石家庄信息工程职业学院2009级电脑艺术设计专业毕业论文

一本好书是共同力量的结晶，努力做好自己这部分。我反复研究过一些好书，它们都有一部成功的电影，融合了剧本、演员、舞美等集体智慧的结晶。书装就像其中的舞美一样只是一小部分，书装做的是文字不能表达的事。

书装设计者对待印刷工艺应该是了如指掌的，这样才能在有线的条件下充分发挥出想要 效果，而且还能为客户节约成本。坚持自己的意见是一种负责任的态度。我们只给客户最好的，而不是毫无主见地拿出几款由客户去挑选，只有这样，才能保证我们对自己创作的绝对自信与负责。当然，这款不被客户接受，我们可以再改。

5结论

美的书籍，是那些读来有趣、受之有益，得到大众欢迎，内容与形式统一，并具审美与功能价值的书籍。书籍不是静止的装饰之物。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟深邃的思考，生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发；体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感，从而享受到阅读的愉悦。

书籍装帧设计是以平面造型为手段，通过图形、色彩和文字等三要素以形象的语言来体现书籍的精神内容。设计者的巧妙设计构思创意正是书籍装帧价值之所在。

书籍装帧不是简单的复制文字信息，而是创造性地再现它们。“书籍不应该是一个固定不变的形态模式，设计也不仅仅是为书装扮一件漂亮的外衣，更重要的是设计师以文本为基础的再创作，进行由表及里的整体思考，从内容到形态，从封面到正文，从编辑概念到物化过程„„运用独到的设计语法，传送风格迥异的书籍视觉语言，努力编织出一本本令读者读来有趣、受之有益的纸面阅读载体，乃至于收藏，传承后人。”好的书籍装帧不是单纯的图案文字堆砌，而是具有创意的高级叙述。创意设计提高了书籍设计的文化含量，扩展了书籍设计的表现空间。好的创意能提升书籍的趣味性，有趣味的书籍才能提升读者的关注度。

石家庄信息工程职业学院2010级电脑艺术设计专业毕业论文

毕业设计总结：

作品中主要以大学时间生活中照片抓住人们的眼球，现如今各式各样的书籍都有着不同的设计方法，通过《那些年我们追过的女孩》电影让我想起了我的大学生活中的点点滴滴，利用平时积累的照片完成此次作品。让我们都能够记住我们大学中的生活。所以我选择了这个课题做为我的毕业设计。在这次的毕业设计中虽然时间紧迫，但是在老师的鼓励下我学会了很多，也感到了自身知识的贫乏。希望以后能通过更多的努力做出更好的平面设计。

从接受课题到现在完成毕业设计论文，衷心的感谢指导老师给予了我们精心的指导和热情的帮助，在最后的修改阶段，指导老师及时的给出了修改意见，这样使得我们得以顺利的完成毕业设计。

最后再一次衷心的感谢曾经给予过我们帮助的所有老师和同学们！

参考文献：

7.浅谈书籍装帧的设计方法 篇七

有了书籍之后, 书籍装帧艺术也就随之诞生了, 并且随着时代的进步而不断发展着。时至今日, 人们的审美观正在不断地提升, 人们开始不光只是重视书籍装帧的实用性, 同时开始重视它的艺术性和工艺性等。

一、书籍装帧的发展

书籍装帧是基于文字发展起来的, 文字是书籍的第一要素, 有了文字才会有书籍, 才会有书籍装帧。所以说要追溯书籍装帧的发展史就一定要追溯文字的发展史。

最开始, 人们是用一条绳子来记事的, 叫做“绳结记事”, 但这种方法只能记录事情的大小, 用于回忆过去, 不能算是真正的书籍。书籍萌芽的产生应该是在甲骨文产生的时期, 那时人们使用龟甲和兽骨作为承载文字的材料。到了周朝, 上层社会开始使用玉版书写文字, 但因其材料昂贵, 用量不是很多。

中国最早的正规书籍是西周的竹简, 木犊, 后来广泛使用于春秋战国及秦汉时期, 在竹片上写上文字, 在用革绳相连, 就成为了比较完整的早期书籍装帧。但是这种书籍装帧有很多的弊端, 一是竹木材质难以长期保存;二是它的重量及体积太大。到了西汉时期, 采用丝织品为材质的帛书开始流行。帛书重量轻, 容易折叠, 书写方便, 还可以随时随地根据文字的长短剪裁。但其价格昂贵, 只能用于上层人士。

中国造纸术和印刷术的发明, 为书籍装帧的发展起到了至关

的画笔或油墨笔刷来勾绘图像的轮廓线条, 达到强化的边缘、成角的线条、阴影线、深色线条、喷色描边等不同风格特征的线描绘画效果;Corel painter Painter, 意为“画家”, 是目前世界上最为完善的电脑美术绘画软件, 其中上百种绘画工具使其它的大师级软件黯然失色, 多种笔刷为用户提供了重新定义样式、墨水流量、压感以及纸张的穿透能力等许多功能, 为数字绘画提高到一个新的高度。特别是滤镜针对纹理与光照采用了一种天然媒体专利技术, 具有处理中国画线条与水墨韵味的特色, 被国内的电脑美术者称为“梵高”, 线条与色调互相交融、意境深远;Comic Studio是日本Celsys公司出品的专业漫画软件, 是现代“无纸动漫”的最主要的软件之一。由于它极大提高绘画的效率, 又被誉为漫画设计界里的PS。使用Comic Studio进行漫画中线条绘制时主要利用工具面板和工具选项面板。其中工具选项面板会随着不同工具的变换而发生变换, 工具面板中也具有许多其他平面设计软件中选框、填充、矩形等, 使用它们可以绘制出各种效果丰富的矢量线条来;Flash是美国Macromedia公司所设计的一种二维动画软件, 包括Macromedia Flash, 用于设计和编辑Flash文档, 以及Adobe Flash Player, 用于播放Flash文档。Flash中线条画笔工具也很多, 可以刻画出许多效果不错的静态线描作品。

重要的作用。造纸术确定了书籍的材质, 纸张轻便, 灵活, 便于装订, 这使得书籍真正的谓之于“书”。而印刷术促成了书籍的成型, 它替代了繁重的手工抄写方式, 缩短了书籍成书的周期, 更是提高了书籍的数量和品质。从此, 书籍装帧的形式也丰富了起来, 例如卷轴装, 旋风装, 经折装, 线装, 包背装, 简装及精装等。

二、书籍装帧的价值

书籍装帧的价值可以概括为三个方面。

1. 功能的实用价值

书籍的价值包括书籍的内容和装帧的形态两个部分。书籍装帧最重要的任务就是为了方便读者阅读, 而去设计方便读者阅读的书籍形态。书籍是为了使用而产生的, 它是市场上一种特定形态的社会文化商品, 它承载着书籍的内容, 目的是去传播文化的阅读需要。书籍装帧的使用价值体现在:载录得体, 翻阅方便, 阅读流畅, 利于传播, 易于收藏。书籍装帧是永远把实用性摆在第一位的。

2. 艺术的审美价值

读者在打开书籍, 阅读其中的文字和图片之前, 就能从这本书的书籍装帧中感受到与其内容相符的氛围, 好的书籍装帧能够在读者阅读书籍之前就感染读者, 更能够在读者阅读之时使读者更加享受字里行间的韵味, 认为阅读是件愉快的事。书籍装帧是一种感性与理性的结合, 它不光烘托了内容, 完善了内容, 使读者感受到了那种浪漫, 还用它精心的装订设计方式方便了读者阅读, 让读者享受得更加舒服, 自在。书籍装帧艺术, 就是通过书籍形态的塑造, 以物化情感的方式, 使读者从书籍装帧的美感中, 感受到人类的智慧, 及社会的进步与发展。设计师们通过酿造书籍装帧的美, 从而歌颂着人类书籍文化的灿烂和辉煌。

3. 商业的经济价值

如今科技飞速发展, 我们已经生活在了信息时代, 各种传播媒体竞相争宠, 搞得人们眼花缭乱。但是, 书籍还没有因此消失, 那是因为书籍是其他任何媒体所不可替代的。书籍是可以拿在手上, 可以触摸得到的, 它独特的味道和触感, 不是冰冷的电

其四是触控绘图屏幕:利用绘图多点触控技术, 让电脑使用者透过自己的手指达至图象应用控制的输入。利用先进的计算机视觉识别线条, 获取并识别人的手指在投影屏幕上的位置、轻重, 并通过计算, 将手指在投影屏幕上的物理坐标转换为计算机屏幕的逻辑坐标及控制指令。结合各种绘图软件, 可以通过设定各种自定义的功能来优化自己的绘图流程, 实现用手指或其它自然物品在投影屏幕上的触摸选择, 实现打开界面、转换画面、选择画笔、手指点绘等控制功能。

今天的计算机绘画艺术已经深入我们的生活、学习和工作之中。“CG”这个新兴的艺术门类, 它植根于传统绘画的沃土而又不断地吸取营养和发展进步, 并插上了计算机这个科学的翅膀, 大有超越传统绘画之势, 从这个意义上来说, “CG”线描绘画也是传统文化与现代科技结合的产物, 随着计算机的普及和软件技术的不断更新, 计算机作为一种绘画工具, 在艺术领域的广泛使用和接受, 使传统的绘画艺术无不掺杂了更加高深的高科技数码技术, 使绘画的形式更加丰富, “CG”线描绘画在计算机绘画领域的地位也日益重要。

谢时光, 重庆邮电大学传媒艺术学院副教授。

子产品所能替代的。大多数人仍旧喜欢翻动纸质的书页, 而不是去点击鼠标或者按动按钮。人们更愿意去享受书籍以及书籍装帧所带来的氛围, 所以随着社会的发展, 人们对书籍的需要只增不减。这不光促进了书籍装帧的发展, 同时也促进了出版行业的繁荣, 好的书籍装帧一定更够更加吸引消费者, 带来更好的收益。

三、书籍装帧的形式与设计

我们研究了书籍装帧的历史, 发现书籍装帧的演变只不过是材质和形式的变化, 简装和精装这两种书籍装帧形式使用到今天已经一百多年了, 它们仍然是当代最主要的书籍装帧形式, 纸质材料作为制作书籍的主材料也已经使用了一千多年。书籍装帧的形式在这几百年里没有太大的变化, 但是书籍装帧还有着巨大的发展空间。未来书籍装帧的发展趋势必定是环保, 并且更加方便阅读的。

暂且不提未来书籍的发展形式, 如何改进现有的书籍装帧形式, 从而促进商机也是不容忽视的一个问题。出版界有句话:“读者买书, 一看名, 二看皮, 三看内容。”所以说好的书籍装帧是非常重要的。书籍装帧的设计指的是书籍的整体设计, 它包括很多的内容, 其中封面, 扉页和插图设计是其中三个最主要的设计要素。

1. 封面设计

封面设计是书籍装帧的门面, 它通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。好的书籍封面能够起到推销员的作用, 从而影响人们的购买欲。图形, 色彩和文字是封面设计的三要素, 要根据书的对象, 用途, 性质不同, 把三要素有机结合起来, 来表现书籍的内涵丰富, 并且为读者传递信息及美感。封面的设计必须十分的严谨, 设计师要全心全意的为读者考量, 要知道没有读者就没有书籍。有的书籍封面侧重于文字, 有的则侧重于图形, 侧重文字的不能随意的在画面上堆砌文字, 要在字体的形式, 大小, 疏密及编排等方面都要非常讲究, 在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。成功的封面设计应该是具有感情的, 如少儿读物是活泼的, 政治读物是严肃的, 科技读物是严谨的……好的封面设计还要在内容的安排上做到繁而不乱, 要有主有次, 层次分明, 简而不空, 就是简单的图形中要有内容, 增加一些细节来丰富它。书籍不只是商品, 还是一种文化。哪怕是一根线, 一行字, 一个符号, 一块色彩, 都要拥有设计思想, 不仅要有内容, 也要有美感, 达到雅俗共赏。

2. 扉页设计

扉页是也是现代书籍装帧中必不可少的一部分, 扉页就如同门里的屏风, 让读者更加期待内容, 并且提高了书籍的收藏价值。随着人们审美观的提高, 扉页的质量也越来越好了, 有的带着肌理, 有的散发清香, 有的采用了高质量的色纸, 有的还带有装饰图案, 甚至有代表性的插图等。做好扉页非常重要的, 它的好坏直接影响书籍的档次。

3. 插图设计

插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。它是一种艺术享受, 同时更能发挥读者对内容的理解力和想象力。现在书籍里的插图主要是插画家的画稿或照片等, 其中手绘作品更有艺术性。

四、有创意的书籍装帧

书籍装帧设计不光要美观, 创意也是非常重要的一项。有创意的书籍装帧更能吸引消费者, 在众多书籍中脱颖而出。书籍装帧的创意可以分成三个层次:形式, 形象及意境。“形式”是最直观的, 书籍的整体形态就是一种“形式”设计;“形象”不仅仅限于封面, 还包括了书籍的整体形式和印刷在书籍上的内容;“意境”是最深层次的书籍神韵的传达, 是书籍内涵的创意表现。

在开始设计之前要构思, 即是决定立意, 进行理性分析, 决定设计的对象上面将要出现什么, 这时可以用“头脑风暴”等方法列出方案, 然后选择最合适的方案加以设计, 同时还要考虑用什么艺术手法来表现过程。同时在设计过程中还要注意触觉创意, 人们在阅读的时候接触的是一个实体, 这可能是纸张, 动物皮革, 布料, 金属, 塑料等等, 这些材料能够书籍装帧的触感丰富起来, 并且充实了书籍装帧设计的形式语言。

结语

作为一个合格的设计师, 要尽可能多的获取各个方面的知识和生活经验, 并且要用新鲜的信息丰富自己的想象力, 创造力。同时, 我们作为一名中国人, 坐拥着如此庞大的文化底蕴, 更是要从中国传统文化中汲取营养, 不断的发扬它, 光大它, 越是民族的, 就越是世界的。只有发扬传统文化的精华, 注重本土语言, 才能设计出优秀的, 有创意的, 有民族特色的书籍装帧作品。

摘要：书籍装帧有着古老的历史, 有着丰富多彩的发展历程。它是人们阅读文字的窗口, 它有着不可替代的价值。好的书籍装帧更是人们阅读中的调味品, 带给人们更多的阅读享受。它是一个商品, 同时更是一个艺术品。设计出优秀的书籍装帧, 是设计师们的责任, 也是一大挑战。

关键词：书籍装帧,文化,设计,价值,创意

参考文献

[1].北京文物精粹大系《古籍善本卷》, 北京出版社, 2002.

[2].孙彤辉《书装设计》, 上海人民美术出版社, 2004.

[3].邓中和《书籍装帧创意设计》, 中国青年出版社, 2007.

8.书籍装帧设计的传承与超越 篇八

一传承和超越

“知识经济”作为一种新的形态，已成为全球关注的热点。回顾工业化时代，机器设备和原料是发展经济的重要资源，而在知识经济时代，知识已成为发展经济的重要来源，随之所体现的设计观念也应与这一时代相符合。因为高效率的商业视觉运作，引发了公众对视觉信息的狂热需求。通过占领人们的视野，书籍装帧设计占据了时代精神的制高点，在书籍装帧设计对公众视觉趣味的有效改造过程中，书籍装帧设计的从业人员充当了重要的角色。

谁都知道，视觉形象几乎涵盖了人们已知的一切，书籍装帧艺术与电子制版印刷技术的运用，对于图书起着举足轻重的作用。知识经济时代，书籍装帧设计的从业人员须设计出与时代合拍的作品才能让消费者接受，以适应和满足知识经济时代的要求。从文化的观点来看，人、社会、自然构成一个世界的有机系统，形成了以人为中心的生活环境。任何民族的设计活动都离不开特定的社会文化背景，脱离不了当时社会文化环境中滋生的民族精神。书籍装帧设计艺术的民族性与世界性相辅相成，没有各民族不同的设计风格和民族精神的创造集合，世界性的设计文化是不可能形成的。

当前，中国与世界文化增强交流的同时，大量的西方设计观念和作品进入了人们的视野。一些短视的设计师会在当今中国设计界巨大的“西风”声浪中被淹没，只是一味地推崇西方设计流派和设计大师，而对中国的设计风格和设计精品则持漠视态度。不能在吸收西方设计精髓的同时，对中国优秀的、传统的设计作品进行研究、学习和发扬光大，对我们培养具备民族责任感及中国气质的当代书籍装帧设计师是有害无益的。

随着自然科学的进步和人文文化的发展，“中国传统的自然观”哲学和思维方式，日益引起了现代西方科学家和哲学家以及艺术家的兴趣，东西两种倾向的自然观和思维方式，可在一个更高的层次上实现结合。全球范围内可持续发展概念的提出和扩展，为东西方文化的互补与合流提出了更为现实的可能性。

因此，融会东西方文化的精髓，更深层次地去挖掘中国文化艺术中的宝贵财富，对中国古代以及民间的艺术和设计进行深入的学习研究和创新，才能使中国的文化更好地借助书籍装帧这一媒介传播于世。文化的传承，其生命力在创新，只有在吸收借鉴的基础上创造出新的形式，与时代的观念相结合才能被消费者接受。处于知识经济时代的书籍装帧设计，其核心在对待民族传统文化的态度上，传承和超越才是顺势而合之道。

传承，需要对本民族的文化作深层的理解(包括哲学、文学、艺术、民俗等)，所谓设计中民族性的体现，也并非简单地在招贴画上画一两个京剧脸谱，在高层建筑上盖一个坡屋顶，把故宫太和殿建筑样式直接做成华丽的裙裤，这些对民族式样的图解和直接引用，未免对传承民族文化的理解太过肤浅。对本民族文化的传承应立足于透过其形式之实把握其精神之真，“传承”要求我们更多地去关注了解学习传统文化，将其内涵化为修养，然后在作品中自然流露，在对待传统文化问题的价值取向上，传承是本原，超越是其走向。“超越”就是在设计中对本土化肯定的同时，借鉴国外一些精妙设计的内涵，多留心国际审美时尚，利用先进的技术手段，从形式上升华，形成国家与国家之间的对话与交流。

二“风格化”与创新的关系

许多视觉艺术的从业人员都发现，在视觉信息泛滥的时代，“风格化”的作品能很好地为公众识别记忆，这就符合了商业视觉运作中关于“有效识别”与广告效应的要求，像任何一件手续齐全的商品，须有表明出处的标志、商标，而作品的“风格化”即起着某种商标的作用，许多视觉艺术的从业人员强调的个人“风格”就是基于此原因的一种“视觉抢注”，从商业角度把握住了公众的视觉趣味与视觉习惯，这种急迫的“视觉叫卖”心理，发展出的“风格”往往是空泛的与浮躁的，这种作品本身已不重要，重要的是要使“风格”成为一个话题，一种强烈的视觉信息，一个能被商业炒作与宣传的卖声，而后“风格”发展到极限，作者本身就要求现场说法，连“风格”也退场。这种“直销式”的视觉贩卖，终将导致视觉艺术的彻底商业化，而使其异质性与原创精神损失殆尽。

“风格化”的历史由来已久，事实上。大多数成功的视觉艺术大师都形成了自己独特的“风格”，但这种风格并非预设的目标，而是多年的视觉经验与文化浸润所形成的，如毕加索的立体主义，也是经过多年的探索并吸收前辈的成果和大量的艺术实践形成的，但开山立宗的大师毕竟是少数，大多数情况下，“风格”是一种已有元素的再发现与技法的拓展，进而有新的运用方式。

艺术家与设计师形成的个人“风格”本无可厚非，可一旦出于公众的猎奇心理，而大玩视觉噱头，所形成的“风格”只是一种视觉污染，特别是那些娱人耳目、对历史隐喻与文化象征肤浅借用的“风格”，更是把“文化”当作了“背景”，是一种丧失了基本艺术良知的不负责行为。

三创建具有中国特色的书籍装帧设计体系

书籍装帧设计的时代特征与民族性并不矛盾，“现代化”不等于“西方化”，“民族性”不等于“局限性”。

综观世界各国，书籍装帧设计发展的历程是与各国文化、经济的背景相关联的。英国的书籍装帧设计比较注重英国市民消费文化的传统的传承；德国的书籍装帧设计受其严谨的哲学思维方式的影响，富于理性设计的传统特征；法国的书籍装帧设计呈现着一种融设计与艺术精神于一体的特色；而日本的书籍装帧设计面对经济的高速发展，融会了大量的传统视觉因素，又能体现出时代感，涌现出一批优秀的包装设计师。从日本书籍装帧设计的发展历程来看，因同是在东方大文化范围内，故有更多值得我们借鉴的地方。

日本书籍装帧设计形成独特的日本风格，就是因其在吸收外来文化的同时，更加强烈地意识到弘扬本民族文化传统的重要性，在传统与现代、东方与西方之间找到了一条适合本国书籍装帧设计发展的道路。因而，日本的设计既有强烈的时代特征，又蕴涵深邃的东方文化精神。

书籍装帧设计的观念是随着人们生活的变化而变化的，商品经济的高速发展，必然会冲击人的设计观念，反之，设计的超前也会引领商品经济繁荣，如服装设计、汽车造型设计，甚至建筑设计等，都对社会的发展起着积极的作用。这就要求书籍装帧设计师紧紧把握时代的脉搏，深入到生活中去发现设计灵感，确立设计思路、设计理想，而不是闭门造车，在斗室中苦思冥想。目前，从国内的设计现状来看，许多设计师只追求设计形式上的哗众取宠，内容上则不知所云，甚至众多的设计师为达到名利双收目的，热衷于参加各大赛事，拿某某奖项，而失去对生活的真挚理解，没有生活，便没有设计艺术，这一真理永远具有意义。

9.书籍设计心得 篇九

书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传与延续，依靠书籍。书籍给人们知识与力量。古人说过，“三日不读书便觉语言无味，而面目可憎也”。足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。

封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。

一、封面的构思设计： 首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：

1、想象：

想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。

2、舍弃：

构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。

3、象征：

象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。

4、探索创新：

流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需要不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。

二、封面的文字设计：

封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。

1、书法体：

书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。

2、美术体：

美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。

3、印刷体：

印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。

有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。

三、封面的图片设计：

封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。

图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。

四、封面的色彩设计：

封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。

一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。