专业舞蹈学期教学计划

专业舞蹈学期教学计划（共13篇）（共13篇）

1.专业舞蹈学期教学计划 篇一

幼师专业舞蹈课教学活动实施方案

第一学期（21周）

第一周：认识自己身体的各部位、舞台的八个方位、热身训练（蹲起、开合跳、跳踢步、高抬腿）、活动组合训练（头颈、肩）

基本软开度的练习（跪坐推脚背、推手指、开肩、开胸腰，地面伸坐压腿，前、旁，对脚坐压胯）、地面组合练习（勾绷脚、腿的外开）、素质训练（腹背肌）

第四周：基本软开度练习（地面压后腿、跪顶腰、跪下腰）、地面组合（腿的环动）、地面身韵组合（提、沉、含、展、仰）

古典舞手型的认识（兰花指、虎口掌、巴掌、剑指、单指、空拳、实心拳、佛手拳）、古典舞手位手臂连接动作练习（单撩手、单盖手、单分手）

古典舞手位练习（叉腰位、单山膀、单按掌、单托掌）手位组合《吹泡泡》、《寻胡隐君》、古典舞脚位练习（正步位、大、小八字位、丁字位、踏步位、弓箭步、虚步）脚位组合

欢快的小组合《花球舞》、《5678》、《我不上你的当》

第八周：基本软开度练习（过肩、后肩打地、趴青蛙、前、旁、后踢腿、竖叉练习）、地面组合（小踢弹腿、压腿、大踢腿）、地面身韵组合（冲、靠、横移、转腰）芭蕾舞手位一、二、三、四、五、六、七位练习（芭蕾舞手位组合、芭蕾舞舞姿组合、）

把下小跳组合、素质训练（腹背肌、挂倒立）

第十二周：基本软开度练习（地面搬、控前旁腿、横叉）

复习前面所学地面组合、复习古典舞手位脚位、芭蕾舞组合、素质训练

第十三周：基本软开度训练，检查基本功训练程度并对训练方案进行调整（因材施教）分别辅导

第十四周：检查前面所学组合的程度并进行分组展示，相互促进。评选出“小老师”带领分组练习。

第十五周：基本软开度训练，复习所学组合

中华民族民间舞藏族开范儿、体态、基本动律、表演形式、（踢踏、弦子、锅庄）藏族舞蹈手臂动作（叉腰、撩袖、摆袖、掏甩袖、拋袖、献哈达）

藏族踢踏基本步伐（跺步、第一基本步、退踏步、二三步、七下退踏步）

第十七周：基本软开度训练、复习所学组合 藏族踢踏合练习《上学路上》、《马兰谣》 第十八周：软开度基本训练、地面组合训练、把下组合训练、藏舞组合训练、素质训练，对所学组合进行队形编排、调整、并分组练习

第十九周：检查基本功训练结果、以及所有组合完成情况、作出调整、完善、分别进行辅导，素质训练

第二十一周：期末考试

第二学期（15周）

第一周：恢复软开度训练、复习上学期所学组合，素质训练

第三周：软开度训练（把上推脚背、压肩、压前、旁腿，地面横竖叉）把上综合活动组合

把上芭蕾舞脚位练习（一、二、三、四、五位）、蹲的练习、提踵练习恢复地面身韵组合（提沉、冲靠、横移）

古典舞手位手臂连接动作练习（双撩手、双盖手、双分手）古典舞双手位练习（双山膀、双按掌、双托掌）芭蕾手位舞姿综合组合《小蝌蚪》 藏族舞的恢复练习，素质训练

第五周:软开度训练（把上压后腿、扶把坐顶腰、跪顶腰、扶把站下腰）地面身韵盘手组合（正盘手、反盘手、小五花、云手）古典舞手位手臂连接动作练习（切掌、穿手、晃手、摇臂）

古典舞手位脚位舞姿组合（顺风旗、托按掌、山按掌、斜托手、提襟、冲掌）古典舞步伐练习（圆场、花邦步、碎步）

把下小跳练习（小八字跳、吸腿跳、芭蕾舞变位跳）

第八周：检查软开度练习的程度、进行调整，所学组合进行复习、分组练习、辅导，素质训练

第九周：软开度训练（把上踢旁后腿、站下腰）地面身韵综合组合《冰菊物语》

藏族舞弦子基本步伐（平步、单靠、长靠、三部一撩、拖步）藏族舞弦子组合练习《香格里拉》 素质训练

第十一周：软开度训练、把上、把下、地面身韵组合、藏族弦子组合进行编排调整、分组展示，相互评选，点评，高鉴赏能力，互相促进。

第十二周：软开度训练、复习本学期所学组合

中华民族民间舞东北秧歌开范儿、体态、基本动律（上下动律、前后动律、划圆动律）东北秧歌基本步伐（前踢步、后踢步、跑场步、墩步、十字步、踢毽步）东北秧歌基本动作（双叉腰、双扣手、双护胸、双护头、木偶式）

东北秧歌基本手巾花（里外挽花、里外片花、小五花、蝴蝶花、蚌壳花、大小交替花、单臂、双臂花）

东北秧歌组合《牵牛花像喇叭》、《拾豆豆》 素质训练

第十四周：复习本学期所学组合、分组展示。

第十五周：期末考试

第三学期（21周）

第一周：恢复软开度训练、素质训练、圆场活动组合 第三周：把上（蹲、擦地、小踢腿组合）、把下小跳、舞姿 第五周：把上（单腿蹲、腰、压腿、大踢腿组合）、把下中跳、撕腿跳 第七周：把上（压脚跟平转组合）、把下踏步翻身、素质训练

第十周：地面身韵组合（手眼的练习）复习本学期所学组合、技能大赛的选拔 第十二周：中华民族民间舞蒙族开范儿、体态、基本动律、步伐、蒙族组合（小骑兵、天边）

第十四周：中华民族民间舞云南花灯开范儿、体态、基本动律、步伐、云南花灯组合

第十六周：中华民族民间舞傣族开范儿、体态、基本动律、步伐、傣族组合（打水的姑娘、鱼儿戏水）

第十八周：组合的串联、编排、软开度的检查、复习、准备技能大赛 第二十一周：期末考试

第四学期（10周）

第一周：恢复软开度、复习上学期把上、把下跳跃组合 第三周：东北秧歌（扎彩灯）、藏族（马兰谣）、蒙族（鸿雁）、傣族（彩云之南）云南花灯（花儿开）第六周：中华民族民间舞维吾尔族开范儿、体态、基本动律、步伐、维族组合（哈密姑娘）

第七周：幼儿舞蹈的编排与选材、如何拔带、边唱边跳、每人自己自学一个小组合（准备应聘）

第九周：检查自学组合、分组互相教授编排、指导教授中出现的错误 第十周：见习

2.专业舞蹈学期教学计划 篇二

关键词：舞蹈课,幼师,舞蹈教学

舞蹈课是幼师专业所开设的一门必修课, 是专业基础课之一, 是为培养具备舞蹈教学能力的幼儿园教师奠定坚实的舞蹈专业基础。对于幼师专业的学生来说, 如何学会、学好既定的教学大纲内容, 提高自身的综合音乐素质, 掌握教育教学的能力和编排小节目的能力是非常重要的。在几年的舞蹈教学实践当中, 我把“听、看、想、跳”紧密的联系起来, 使学生们的综合能力得到了很大的提高。

一、听

舞蹈和音乐是不可分开的。没有了音乐, 舞蹈也就失去了灵魂。因此学生在学习舞蹈之前, 我先让学生充分的听音乐, 让她们来感受音乐、把握音乐的情绪、掌握其情感基调, 并勇于表述出来, 说出它是优美的还是悲伤的;是欢快跳跃的还是缓慢抒情的。同时, 积极引导学生倾听音乐的旋律, 处理和把握好音乐的节奏, 使学生在表演和舞蹈的编排上更富有感染力。

二、看

舞蹈的学习是从模仿开始的。教师要引导学生学会“看”。老师做示范, 学生要看教师的动作标准、动作的运行路线、以及配合其舞蹈音乐的面部表情、体会内在的情绪。这样才是做到真正的模仿。而同学们之间的相互观看评讲, 可以大大提高学生们的学习兴趣和自身的舞蹈水平。在每教完一段舞蹈组合或是同学们编排完一个舞蹈短句之后, 我都会让这个班的同学分成3至4个小组分别进行表演。而其他同学则对其表演的优、亮点以及不完美处在观看之后做出评价, 并且结合自身能力说出需要学习和改进的办法。这样反复的讨论和表演, 同学们对舞蹈的情感会有了更深刻的了解, 而且对动作的不足有了进一步的认识, 再跳一遍, 情况就会大不一样了。

三、想

从一年级的基训课中, 我就穿插了幼儿舞蹈的学习, 使同学们有了一个初步的感性认识。同时, 利用她们去幼儿园实习的机会, 积极启发学生平日多注意观察幼儿的生活、情绪、游戏等等, 加强感性认识, 从而获得第一手素材。然后同学们再结合所学发挥想象力, 将它舞台化, 创编成幼儿舞蹈作品。

我有一个学生, 实习的时候在幼儿园创编了一个以猫为主题元素的舞蹈作品, 她的灵感就来自于幼儿园里的一直小猫。那是一只瘦高的小波斯猫, 性格温和, 幼儿园的小朋友都很喜欢逗它玩。经常会把手放到嘴角边学猫叫, 还假装小猫的样子捋胡子, 有时还像模像样的学着这只猫走路。这位年轻的老师就抓住了这一素材, 发挥自己的想象力, 运用所学的舞蹈基础知识内容, 以当下的一首流行歌曲作为音乐伴奏, 创编了幼儿舞蹈《喵、喵、喵》, 后经过自己与其他老师的一起努力, 不断对作品进行了多次的加工和修改, 该舞蹈作品参加了市级优秀幼儿舞蹈的大赛并获得大奖, 并且被省级电视台选中, 参加了优秀舞蹈作品展演。通过这个学生, 我深刻的体会到培养学生的想象力是如此的重要。作为教育者, 应给学生营造宽松良好的学习环境, 激活学生主动学习的热情, 改变原有的从教师主观感出发, 转为以学生的感受为主体, 在开放性的现实情境中主动探究、亲身体验。

四、跳

幼师专业不是培养专业的舞蹈演员, 我们要根据幼师学生的职业特点, 在舞蹈实践教学中, 用自己丰富的、富有儿童情趣的肢体语言来吸引儿童的舞蹈兴趣。前不久, 我在教学生跳一段幼儿舞蹈时, 里面有一串很夸张的快板动作, 教授完后发现同学们只是在做动作而已, 并没有诠释出儿童活泼可爱的天真童趣。于是我让同学们一遍遍的听音乐, 再说出对音乐的理解。然后让她们一起追忆一下自己童年时的快乐感, 仿佛自己现在是一个小朋友, 无忧无虑的跳起了欢快的舞蹈, 从内心迸发出愉快、欢乐的情绪, 全身都散发着活力等等。经过多次的启发训练, 同学们果然找到了不少童趣的感觉, 舞蹈时的表现力有了大大的提高。

在幼师舞蹈教学的过程当中, 我始终提倡着让学生“多听、多看、多想、多跳”的原则, 并且将这四点紧密的揉融在一起。这种言传与身教的紧密结合, 让学生在音乐中找情绪, 在学习中找技巧, 在生活中找灵感, 在舞蹈时找内涵。为幼师专业的舞蹈学生打下了坚实的基础。

参考文献

[1]高科名.关于中职舞蹈教学中创新的几点思考[J].华章, 2008 (Z2) .

[2]陈晴.关于提高中职幼师生舞蹈教学的几点思考[J].中国科教创新导刊, 2011 (08) .

[3]高双凤.谈对高职舞蹈教学的认识[J].辽宁师专学报 (社会科学版) , 2011 (02) .

[4]姜克微.高职素质教育中舞蹈教学的探索[J].辽宁行政学院学报, 2006 (05) .

[5]姜克微.浅谈高职素质教育中的舞蹈教学[J].科技信息 (科学教研) , 2007 (15) .

[6]杨诗英.幼师舞蹈创作及训练方法[J].文教资料, 2010 (06) .

[7]何柳, 胡小刚.浅谈美育在舞蹈教学中的渗透[J].才智, 2010 (28) .

[8]向黎立.高职舞蹈教学中多元化的教学方法研究[J].才智, 2010 (01) .

[9]高伊依.幼儿舞蹈教育初探[J].华章, 2011 (01) .

3.普通高校舞蹈专业教学 篇三

关键词：普通高校教育 普高生 舞蹈意识的培养

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）01（a）-0203-01

1 舞蹈意识的体现

随着舞蹈事业蓬勃发展艺术鉴赏水平的不断提高，人们对艺术的追求和欣赏观念不再是单单满足于单一情绪变化的肤浅外在表演，而是要求舞蹈作品的生活反应和表现人物内心情感活动的深入变化创新塑造。将人们不可视的思想、情感、感觉等心理意识，转化为可视的舞蹈艺术形象，增添舞蹈内涵。

在普通高校舞蹈专业教学中，培养舞蹈意识，提高舞台表演能力，具备以舞蹈风格、内心情感、形象塑造、肢体美感、音乐处理、文化体现等多方面供给，是我们专业教师在教学中所要解决的重点。

2 针对普高生的舞蹈意识训练

2.1 普通高中生的学习现状

在舞蹈普及化进程中，越来越多的普高生源涌入到高校舞蹈专业课堂中，这些学生在文化课上有一定的基础优势，但是在舞蹈专业课上就显得功底较为薄弱。虽然我们针对的是普通高中生源，但追求专业的舞蹈意识，缩短他们在艺术水平中的距离，增强学生的舞台表演能力层次，是当前以普通高中生为主体的高校舞蹈教育研究所要解决的重点之一。

2.2 舞蹈意识的训练

舞蹈意识作为舞蹈艺术中的一个特定概念，是通过人们在舞蹈动作中表现出来的一种对舞蹈动作，对舞台情景的感受，对演绎各人物、角色等的多种感觉。做到“动之有因，舞之有意”从而达到一定高度的对动的意识，这也就是舞蹈意识的基础。

学习和认识舞蹈意识的过程多种多样，只有科学的学习实践过程才能更快更好更准确的掌握舞蹈意识。

3 舞蹈意识培养

舞蹈意识是一种综合性、多方面的技术能力。要想使学生掌握舞蹈意识，不但要有高超的专业舞蹈技艺，努力肢体形体、技术技巧的高度训练，同时也要努力于舞蹈意识的高层次培养和实践训练。如：风格的把握、情感的运用、艺术形象的塑造能力、美感的培养、乐感的培养、文化内容的学习。

3.1 风格与情感的学习

舞蹈风格是各舞种、各民族在特定区域，具体舞蹈文化的体现。教师在教学过程中阐明，各舞种、各民族在不同的地域环境中，以各自不同的方式来创造着自己的文化艺术，因而产生不同的舞蹈差异性。要掌握舞蹈的风格，就需要对不同舞种及民族的文化知识，生活习俗，性格特征，审美取向，舞蹈特点等因素做出全面的了解，才得以把握各舞种、各民族舞蹈风格的精髓，使舞蹈动作“形”似“神”似，“形、神”兼备。

情感的展现来源于生活和学习中的积累和阅历，丰富的生活体验和情感积累，以及个人在对事物的感受中不断加深对情感的认知。我们常说：“以情带舞，以舞传情”。

（1）“以情带舞”是从无形到有形，将孕育在舞蹈演员内心的无形之情，化为生动具体可感的舞蹈形象过程。

（2）“以舞传情”是化有行为无形，把饱含情感的舞蹈形象传达给观众的情感反应。

3.2 形象塑造与美感的学习

丰富的情感认知，大大加深演员在艺术形象塑造的能力，在课堂中教师强调对学生艺术形象塑造的能力训练尤为重要。形象塑造表现为心理能力和身体能力。

心理能力是塑造艺术形象的心理准备过程和人物事物形象的反塑；身体能力是用良好的身体技能，表现艺术形象的心理情感加深艺术形象。

美感的培养是多方面的，规范的舞蹈动作就是美感的表现之一。在掌握专业舞蹈知识的同时，注重美感的训练，从而加深对舞蹈表演的人物及情节的表现。在学生学习及实践表演的过程中认识美、理解美、发现美、把握美、表现美，树立正确的审美观，建立起对艺术美的正确解释。

3.3 乐感的学习

音乐与舞蹈的结合是由于它们具有相互补充，彼此吸引的共性和个性。舞蹈动作的情感转换，大多由作品音乐节奏的变化带动，让舞者在做动作时有了更多的想象空间。在教学过程中，提高学生的音乐素质，使他们不仅能听懂音乐的节奏和曲调，还能很好的理解音乐内在的情感。把音乐情感和舞蹈结合起来，淋漓尽致的表达作品内涵，所以，乐感的培养是非常重要的。

3.4 文化内容的学习

文化内容的学习对学生来说是重要的、必须的、不可缺少的，好的舞蹈演绎，需有深厚的综合文化素质作保障。如果没有对舞蹈动作的原始背景，形成发展过程的理解和接收。只注重于某些动作和技术的训练，不强调理解舞蹈发生发展变化的原因，那么他就不能真正理解“舞内之意，舞外之意”，结果只能是“头脑简单，四肢发达”。课程建设中尽可能多的开设文化内容学习，使学生了解各国、各民族、各舞种的文化形成，历史发展，艺术创造。同时也带来学生对艺术的更高理解和剖析认识能力，从而使舞蹈当中的动作、情景、情绪、情感得到升华。

4 结语

普通高校舞蹈专业教学研究中，我们也不否认纯实践中的经验体会，确实无论怎样，实践毕竟都是最好的雕刻工具。然而没有综合全面的舞蹈意掌握，舞蹈意识只能停留在舞者个人审美主体的感觉空间里，不能真正的打动观众，感染观众，成为一名舞蹈匠人，而不是艺术的传递者。我们所要塑造的是符合时代要求的多方面综合素质学生。高度的舞蹈意识具备、全方位正确的训练与培养舞蹈意识，才能使学生的个人价值，艺术生命力得以充分体现。教师在授课中，学生在学习和实践中，树立正确的舞蹈意识是必要，更是必须的。舞蹈意识是风格、情感、形象塑造、美感、乐感、文化修养等多方面的综合积累，从而突出表现普通高中生的舞台表现能力及社会竞争力。

参考文献

[1]郭声健.艺术教育论[M].上海教育出版社，1999.

[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2000.

[3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，1999.

[4]刘受益.美育基础知识[M].高等教育出版社，2001.

4.幼儿舞蹈第一学期教学计划2 篇四

舞蹈是幼儿园音乐活动的重要组成部分之一，它是动作的艺术，是用人体动作塑造艺术形象，反映社会生活，抒发感情的一种视觉表演艺术。幼儿舞蹈是力求简单、生动，它同成人舞蹈在创编和排练上有很大的不同，而舞蹈又有自己独特的创编和排练方式。通过适宜的多种途径，培养了幼儿的乐感并促进了协调性的发展。

一 班级阐述 幼儿整体的综合能力

本学期幼儿班有3班，舞蹈幼儿2班，3班，4班。学员都在6个左右，总体来说幼儿的自身条件就是不错，有几个幼儿本身以前学过一些基础训练，大多数幼儿就是没有基础的，经过几节课下来，让孩子在学习的过程中，认识到了舞蹈不仅的可以锻炼身体，还可以提高自身的气质修养。幼儿起初学习多少有点不是很适应环境，经过我几节课下来，慢慢的喜欢上舞蹈课了，让幼儿感受到舞蹈的乐趣和涵义。我希望小宝贝们对舞蹈有更近一步的理解和探索，这是我十分愿意看到的。每次幼儿能大胆地表现自己的情感和体验；使幼儿能用肢体动作进行舞蹈艺术表现。

二 课堂纪律原则问题以及解决方案措施本中心原则上要求学员不得迟到，早退，矿课，每周一节课，课时是一个半小时，若是有什么特殊情况，家长及时要给前台咨询顾问请假，我们老师也可以给你安排补课。要是没有什么事希望家长尽量带孩子来上课，16个课时加起来也就24个小时。我们舞蹈班学员需要提前5到10分钟进入舞蹈室，做好上课前的准备，若迟到上课时间不仅对孩子时间观念没掌握，也影响了其他学员上课。所以宝贝们别迟到呀。上舞蹈课一定要穿舞蹈服，请勿佩戴首饰，以免在跳舞的时候误伤自和他人。玩具，零食，贵重物品一律不准带入教室。可以带点牛奶和水壶，放在舞蹈室指定的位置。上课期间，家长不能进入舞蹈室，以免影响孩子上课情绪，下课时允许家长进入教室，了解孩子的学习情况，与老师沟通交流。

三 教学目标让孩子认识各部位的同时，增强舞蹈方向感，做到初步简单动作协调。2 逐步规范舞蹈舞姿，基本做到腿直，脚绷，背挺。发展幼儿柔韧性和协调性。培养孩子对舞蹈的兴趣。

四 教学内容

1舞蹈基础训练

2舞蹈组合内容

一

⒈列队，⒉坐姿，⒊站姿《走步和行礼》

二

⒈节奏练习，⒉幼儿手位，⒊勾绷脚的基本练习复习《走步和行礼》三

⒈勾绷脚组合，⒉手位《小鸟飞》

四

⒈勾绷脚组合，⒉吸伸腿复习《小鸟飞》

五

⒈吸伸腿练习，⒉压腿组合《小星星》

六

复习前三个组合复习《小星星》

七

⒈压腿组合，⒉头肩动作《好娃娃》

八

⒈头肩动作练习⒉压胯组合复习《好娃娃》

九

⒈压胯组合，⒉波浪柔手动作的基本练习复习前四个舞蹈组合十

⒈波浪柔手组合，⒉绕腕动作的基本练习《小猫咪》十一

⒈绕腕练习，⒉眼睛动作的基本训练复习《小猫咪》十二

基础训练的整体复习

5.专业舞蹈学期教学计划 篇五

经过一个寒假的整理，民族舞蹈社团将迎来新的一学期，在新的学期里，民族舞社团又有了新的工作计划，希望在这些工作中，民族舞蹈社在新的一年里有新的收获。

新的一个学年已经开始了，我社团将在继承以往特色的同时，创新发展一些新的活动，并在社团内部加强管理，加强与其他社团及部门的联系与交流，学习不足之处，吸取经验，将民族舞蹈社团的工作做得更好。

一、内部管理

民族舞蹈社干事们每个人都有自己的特长和爱好，要根据他们的特长和个性分配适合他们的工作，与此同时，在他们能力可接受范围内，拓展他们的能力，以弥补以往工作中的不足。加强内部团结，社长、副社长协作一致，带领干事们使舞蹈社团拧成一股绳，向一个方向用力，加强内部交流，多多听取成员们的意见，决策层果断作出决定，将每个成员的特长发挥到极致，为工作服务。

每周抽出固定时间固定地点开会，成员不得迟到早退，若要请假说明原因，且需得到准许。

课程大致内容安排：

1.总负责人：2人，全权负责民族舞蹈社团的大小事宜，起主导作用。

2.宣传人员：负责传递民族舞蹈社团各项信息，扩大社团影响。

3.开课时间安排：星期

四、星期五，中午和星期天下午，一周共安排三节课。

二、加强联系交流与宣传

民族舞蹈社团的核心工作是做好文艺活动，感受中国名族舞蹈的魅力，丰富大学生的课余生活，因此加强联系与交流时必要的也是非常重要的。1 加强与其他社团的联系。与各个社团之间经常交流，了解各个部门的工

作于活动，方便及时做好工作的提前准备。加强与同学们的交流。需要了解同学们对活动的看法和建议，了解同学

们的活动需求，根据同学们的反应开展适应大部分同学的活动，提高活动的质量。

6.专业舞蹈学期教学计划 篇六

计划

万兴乡中心学校

2013年8月28日

2013—2014学年上学年少年宫舞蹈活动

计划

舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。为了起到启迪智慧，陶冶情操，使学生的身心健康发展的作用，我结合学校的实际情况，特做出如下计划：

一、活动目的1、把身体训练成有表现力的工具，动作协调，对动作、音乐、节奏等的感知更敏锐。

2、学习成套的舞蹈基本动作，掌握基本的站姿、坐姿及腰、腿软开度的训练方法。

3、学习初级舞蹈组合，训练学生动作的协调性和艺术表现力。

4、培养个人与个人、个人与集体共同合作的能力。

5、培养创造力、即兴表演能力以及艺术欣赏力和鉴别力。

6、通过舞蹈训练，培养学生积极向上的心理素质和意志品质。

二、活动内容

1、教会学生正确地掌握舞蹈的基本要领，简单的把上，把下的练习，知道基本的手位，脚位。

2、地面练习：勾绷脚、压腿、开胯、竖叉、横叉、抱花篮、地面压腿、下腰、头勾脚。

3、把杆练习：压腿、压肩、擦地、蹲、下胸腰、腰腹动作、后踢腿、踢腿。

4、要求全体队员都能在教师的训练下基本达到下叉，对个别软度不好的队员可加深练习，把上的训练有基本手位，脚位，一位的擦地，蹲，丁字位的前擦地，旁擦地，腰部的训练、腿部的训练的撩腿、弹腿、踢腿。

5、要求学一些儿童舞蹈中常见的舞步的组合。

6、对个别好的队员进行个人素质的提高，技巧方向可加深一些。

三、活动措施

1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

3、学生个人练习和个别辅导相结合。

4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。

四、具体的活动安排

1、开学的一个月之内，对学生进行强化基本功训练，尤其是低年级的小学生，他们身体的协调能力非常差，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下叉，下腰等内容顺利完成。

2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行有一定难度的舞蹈训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

3、下一个训练是中间训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。

4、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。

7.提高中职幼师专业舞蹈教学的思考 篇七

一突出教学的针对性

幼师专业舞蹈教学的目的是为了提升幼师的舞蹈本领, 而其最后的指向是用舞蹈来培养和塑造幼儿。这就要求教师根据幼儿的身心特征, 进行幼师舞蹈教学。不同于成人舞蹈, 幼儿舞蹈需要突出天真、活泼、形象的风格, 强调夸张性和拟人化等舞蹈特征。幼儿的生活反映出幼儿的特点, 才能达到感染幼儿与教育幼儿的目的, 这样创作出来的舞蹈才会更好地被幼儿接受。教师在幼儿舞蹈教学整个过程中, 需要经过多种方式, 使幼师学生认识并掌握幼儿舞蹈的审美特征, 懂得怎样应用舞蹈促进幼儿的肌肉、骨骼、心脏和呼吸器官的健康发育, 使儿童的神经和消化等生理机能得到良好发展, 有助于加快幼儿的新陈代谢和促进幼儿的形体美。教师要在教学中强调, 幼儿的认知欲极强, 常对外界事物异想天开, 情绪多变, 这是幼儿的天性, 因此, 在幼师舞蹈教学中, 也需要探索以幼儿发展为目的, 适宜幼儿身心发展所必要的舞蹈教学。

二倡导分层式舞蹈教学理念, 实施分层合作教学

幼师学生教育背景和兴趣爱好等不一样, 对舞蹈知识和技能的掌握也存在着差别。大抵上可将其分为受过全面学习、舞蹈技能水平较高, 大略掌握一定舞蹈基础和从未接触地舞蹈三个层次。当然也可根据学生的学习情况分为优秀、良好和一般这三个层面。在舞蹈教学中, 教师可以根据对幼师学生和学生舞蹈研究, 分层区别对待。如在舞蹈教学中, 动作节奏学习很重要, 也是舞蹈教学成功与否的关键, 对于没有经验的初学者来说较难掌握, 教师要考虑到这一层次的学生, 制订适合他们的学习目标, 不吝多赐予指导, 不然学生不仅无法掌握舞蹈技能, 还会丧失信心和学习兴趣。教师还要依据学生舞蹈本领的掌握程度将全班学生分成若干学习小组, 使各层次学生合理组合, 开展分层互助学习。在舞蹈学习的整个过程中, 通过组内学生的差别互助, 可以形成帮扶关系, 方便舞蹈基础薄弱的学生迅速赶上来。同时, 小组之间的竞争, 能使学生在竞争中促进舞蹈本领的提升。

三积极构建实践性舞蹈教学平台

众所周知, 幼师是为幼儿园教学而培养的, 中职幼师学生将来的职业对象是幼儿, 联合幼儿教学的特征, 对幼师学生的舞蹈教学需要突出的是表演性和创编性, 要求幼师学生能用学到的舞蹈技能对幼儿进行美的熏陶和启迪, 这就必须要有舞蹈实践。那么怎么样增强幼师学生的实践本领, 使其能将所学知识很好地应用到实践中去, 便是一个突出的难题。教师应积极建构舞蹈实践教学平台, 并使其不断完善。

四利用文艺演出和比赛促进实践教学

教师可以通过班级、学校的文艺晚会, 社会演出活动和一定范围的舞蹈大赛等形式锻炼学生的实践本领。由学生进行选题、排练、表演, 教师对舞蹈表演和比赛进行细心的指导和评价, 以此巩固课堂所学的舞蹈知识和技能, 积累学生的舞蹈实践经验, 增强舞蹈实践本领。

五利用见习、实习机会促进实践教学

见习和实习是教育学生实践本领的重要形式, 有效的见习和实习能使幼师学生将所学知识技能用于实际, 便于形成以幼儿为主要组成部分的教学思路。在提升幼儿的舞蹈教学中, 经过教师良好的启发和示范, 能提升幼儿学习的积极性, 使幼儿举一反三地进行舞蹈学习。在给幼儿进行指导的整个过程中, 幼师学生不仅了解了幼儿的特性, 而且增进了自身的舞蹈实践本领。

六营造轻松和谐的课堂气氛

在过去舞蹈教学中, 教师单纯地教, 学生被动地学, 彼此之间缺乏可行的交互和沟通, 教学方式生硬、机械, 教学效率低下, 因此产生了沉闷、乏味的授教气氛, 严重影响着学生对舞蹈艺术的良好体验, 不利于和谐的师生关系的形成。轻松和谐的舞蹈课堂, 需要双方共同努力建设。教师需要充分掌握学生的心理, 准确与学生沟通, 要尊重学生并善于发现学生的优点和长处, 进行激发、勉励和带领。充分发挥学生的主体地位, 打破教师对课堂的垄断。例如, 教师可以适当给学生充当“小教师”的机会, 让学生体会到课堂形式的活泼和生动, 也可以通过“小信箱”和“小纸条”的方式与学生沟通, 在课堂练习与测验时, 组织学生互看、互评, 给学生适当的话语权。经过教师和学生良好关系的建构, 营造和谐、宽松的课堂学习气氛, 对促进师生间的情感交流, 提升教学效率都有相当重要的意义。

七注重舞蹈课堂“即兴创作”教学

“即兴创作”是幼师舞蹈创编课程中的主要学习内容, 在幼师舞蹈课堂上, 教师不仅要了解幼儿舞蹈的特征, 还要掌握丰富的动作元素, 只有这样才能有效开展教学。“即兴创作”是一种有乐曲的旋律、节奏、速度、和弦效果刺激而起的舞蹈表演, 舞蹈结构和构思完全在表演中自然流动地完成。现在, 部分舞蹈教师由于对“即兴创作”的特征理解不深, “包办”现象较多, 只注重基本知识与技能, 幼师学生只有模仿, 教师一味追求动作的规范, 学生缺乏自觉的认真学习。这种动作技能型授教, 忽略了学生的本性创作。因此, 幼师舞蹈课要进行“即兴创作”, 就要以创新为目的, 在课堂中应穿插充分运用模拟、游戏等多种教学方法, 改变过去“包办”式教学模式, 以刺激引发学生的创新意识。教学中, 教师要带领学生善于观察和思考舞蹈美感, 让学生经过即兴创作提升审美和创作本领。唯有这样, 中职幼师舞蹈课堂才会真正实现主动参与、即兴创作的教学目的。

总之, 舞蹈教学对幼师的专业发展相当重要, 在中职幼师舞蹈教学中, 教师应积极创设各种有利条件, 激发学生的学习兴趣, 提升学生学习舞蹈的积极性和主动性。在教学实践中, 教师要积累教学经验, 探索可行的教学方法, 努力提升幼师学生的舞蹈学习效率。

8.谈高职院校幼儿舞蹈专业教学 篇八

【关键词】高职院校  幼儿舞蹈专业  教学  自信心  专业性

中图分类号：G4     文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.05.029

对高职院校教学的特点、目标保持比较清晰的认识，是开展好高职院校教学活动的前提和基础。与普通大学院校教学相比，高职院校教学非常重视培养学生的“一技之长”，强调定位准、职业性、专业性等特点，但同时我们也面临着学生原来的学习基础薄弱等现状。那么，如何开展好高职院校教学？在高职院校幼儿舞蹈专业教学中应该怎么做？就以上的问题我想谈一谈自己的看法。

普通大学更强调综合性，而高职院校教学更强调专业性，这是二者显著的不同之处。专业性是指导我们高职院校所有专业教学活动的方向。专业性，从全面来看，就其成因上，充分考虑了学生基础差异的问题;就其过程上，更鼓励我们在教学中，集中主要精力，让学生做到“术业有专攻”。从目标来看，对专业的要求更高，也就是我们的学生要学有所长、学有所精、学以致用，为学生今后踏上社会能够更好、更快地适应做好充分准备。本文结合高职院校幼儿舞蹈专业教学，谈谈如何在教学实践中贯彻好高职教学教育中专业性的特点和教学目标。

不可否认，与普通大学学生相比，高职院校学生原来的基础相对较差，但同时也要以全面的、发展的眼光来看问题。这个基础是个相对狭窄的基础，从高中到大学，都是应试教育，不可否认会有学生发挥失常的状况，也不可否认文化科考试成绩直接影响学生的总体水平，简单的考试对学生的专业能力、综合能力的考核是有局限性的。而在进入大学之后，学习环境相对宽松，学生的专业素养能够得到更好地发挥，专业素养的提高对于他们今后步入社会至关重要。同时，对艺术的学习和对文化的学习是一个相辅相成、相互促进的过程，教师在高职教学中如果更有针对性、更有目的性地开展教学，则会促进学生的学习和成长，为其踏入社会做好充分的准备。我们要以发展的眼光看问题，暂时的落后不是永远的落后，要找准目标、找准方向、发挥自身的优势，高职院校的学生同样可以取得令人骄傲的成就。在教学中我发现，有的学生还沉浸在高考失利的悲哀中，有的学生则对将来的就业和前途充满失望和迷茫，这些不良情绪都极大地制约了学生的发展。尽管有些学生专业素质很不错，在舞蹈方面、社交方面以及幼儿心理研究方面都有着很大的优势，但都不够自信、乐观。所以，我认为高职教学中除了培养学生的专业素养，培养学生的自信心也是教学的一大任务。我在教学过程中，注重探索、收集有益的教学资料，同时，也注重与一些教学经验比较丰富的教师进行交流，除了正常的专业课以外，还会给学生讲一些平凡者成功的例子，讲一些缓解压力、增强自信心的小方法，以及开展一些活动课。在课外，我也会积极构建和谐的师生关系，及时地与学生交流谈心，对他们的优点、进步给予具体的表扬。孩子们的一个动作、一个设计或者一句话对我的教学都有着很大的启发。实践表明，我们的教学方法起了很大的促进作用，我常会以一个朋友的身份对学生所产生的困惑进行开导，也会经常邀请在普通大学教授相同课程的教师带着他们的学生和我们的学生一起开展联谊、联欢、“武林大会”等进行交流、比试，让我的学生体会到自身的优势和差距，并能在以后的学习过程中扬长避短。通过这些小方法，不仅极大地增强了学生的自信心，也取得了较好的教学成效。

在专业性的培养上，我注重引导学生认识到专业的特殊性，培养学生对专业的热爱。同时，也注重发挥学生学习的主体地位，尊重他们学习的主动性和创造性。 我认为，从高职教育的目标上来说，我们就应该注重学生专业性的培养，所以在教学上要针对专业特点对学生开展教育。幼儿舞蹈专业教学有自身的特点，教师在教学的过程中，要让学生在专业上有所收获，这就必须让学生充分认识到所学课程的重要意义，必须让学生充分地参与并积极地投入到学习的过程中。社会中还有很多人对我们的幼儿教育不够重视，尤其是舞蹈这类非文化课程，要么认识不够，要么不够重视，认为舞蹈学习可有可无。有的认为男生不用学舞蹈，有的让孩子学舞蹈只是为了能够加分，有的则认为学舞蹈是为了培养舞蹈家。不管我们的学生将来是否会按照专业所学走上幼儿舞蹈教学的道路，但只要选择了幼儿舞蹈这个专业，就应该在专业上有所发挥，用自己的力量去纠正这些错误的认识。所以，引导学生全面地认识幼儿舞蹈专业是高职幼儿舞蹈专业教学的当务之急。只有认识，才有热爱，才能更投入，才能有创造，才能赋予学习以生命。

随着社会的发展，人们对审美的普遍感受、欣赏和创造力的高低，已经成为一个社会、一个民族、一个国家文明程度的标志。幼儿阶段是一个人成长的关键时期，如果能够接受和吸收更全面的培养，将对一个人的成长起到非常重要的促进作用。我们强调“从娃娃抓起”。尤其是在素质教育盛行的今天，幼儿舞蹈教育更是不可或缺的，它能够以寓教于乐的方式，潜移默化地培养孩子们感受美、欣赏美、追求美的能力，让孩子们做到内外兼修，形成更加健全的人格。所以，在高职幼儿舞蹈专业教学过程中，教师要培养学生的使命感、责任感，让学生认识到将来可能从事的职业对人和社会的影响，自觉主动地投入到学习中来。舞蹈是美，更是创造。因此，在我们的教学过程中，更要尊重学生学习的主体地位，鼓励和尊重学生的创造。教育的目的不只是灌输学生掌握艺术技能和基础知识，更重要的是培养学生的创造性思维。我们的高职幼儿舞蹈专业教学要让我们的学生自己有创造性思维和创造的能力，并让他们在将来从事幼儿舞蹈教育的过程中勇于探索，敢于创新，并鼓励幼儿去创造。大学阶段的学生已经有了比较坚实的学习基础和一定程度的自学能力，教师所要做的是激发学生的积极性，提高学生的实践能力。我们的教学大多是半开放或开放式的，通常是学生轮流讲课，或者学生集中讨论创造主题，在规定时间内完成并开展集体交流，从实践情况来看，效果非常不错。

9.专业舞蹈学期教学计划 篇九

（2012--2013第二学期）

一、指导思想

（一）素质教育是当代社会基础教育改革的主要手段。而舞蹈教育是学校素质教育中不可缺少的一门学科，舞蹈教育在实施素质教育中起着相当重要的角色。舞蹈教学活动培养学生的审美观，提高学生的道德水平，陶冶高尚的情操，有助于促进学生智力的发展，搞好音乐教育是学校教育教学改革的有效措施，是学校实施素质教育的重要手段。我校全面贯彻党和国家的教育方针，促进学生健康活泼的发展，培养“合格+特长”的人才。进一步推动艺术教育稳定健康地向前发展，活跃中学生的业余文化生活，为广大青少年提供展现自己风采的舞台，促进校园文化建设，有效提升中小学生艺术素养。

（二）利用好本功能室培养一些对舞蹈有兴趣的学生，重视他们对舞蹈活动的主动参与，让学生在音乐和舞蹈中启发自己想象力创造出民族自身的舞蹈。在艺术教育教学中我们要提高学生艺术的表现能力和艺术的创造能力，并且我们重点培养一些对艺术有天份的学生。使促进了学生的业余文化生活，营造青少年健康成长的摇篮。

二、训练目标：

1、培养学生的优美体态和对艺术的审美能力。

2、训练扎实的基本功如：腰、腿、胯的软开度。

3、培养学生的节奏感和乐感，听音乐时能找到节拍，动作节拍准确。

4、培养学生载歌载舞的习惯和感受舞蹈所带来的愉悦。

5、培养学生的表现欲望和基本的舞台感觉。

6、培养学生的合作精神，增强集体荣誉感。

7、为学校各种演出任务做好充分的准备。

三、工作措施：

1.老师应以提高队员的身体素质和舞蹈技能为主进行舞蹈基本功的训练。在训练过程中，老师应进行示范、说明和纠正学员动作。

2.老师应按舞蹈辅导班的自身特点和需求制定授课和训练计划、内容，保证训练安全。

3.老师根据舞蹈辅导班需要的舞蹈作品进行编导和排练，并提供舞蹈所需的音乐。

10.学前教育专业《舞蹈》教学大纲 篇十

第一部分

大纲说明

一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1.课程的性质、教学目的：

舞蹈是幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。

2.教学任务

学生通过本课程的学习具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表现各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。

3.教学基本要求

舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标，要求学生对教学内容全面掌握，融会贯通，达到培养目标的规定。

二、本课程与相关课程的衔接、配合关系

本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。

三、教学方法和教学形式的建议：

１ 1.教学方法：

本课程不是纯理论性课程，其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同是，根据培养目标的要求，突出实践环节，组织安排学生到幼儿园参观，提高感性认识。

2.教学形式：

为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范为基础的同时，针对不同水平层次的学生进行小教学和个别指导与之配合。

3.实践环节教学要求：

本课内容具有较强的实践性，教学中要结合课中内容，安排学生到幼儿园参观，熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程，有条件的要参与具体教学活动。部分边远地区如不具备条件，应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。

四、特殊说明

1.课程的教学要求层次：

教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“了解、掌握、会、”三个层次要求。2.教学中应注意的问题：

①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学

２ 生的学习自觉性、主动性和积极性。

②随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。

③我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的能力。

第二部分

大纲本文

第一教学单元

Ⅰ.教学目的及教学要求

通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识。具有正确的身体姿态，通过舞蹈技能训练，提高学生舞蹈节奏感、韵律感、协调性和柔美度。

Ⅱ.教学内容

一、理论课

1.掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。2.幼儿舞蹈与幼儿教育的关系。

3.了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做简单的舞蹈记录。

二、舞蹈的基本训练

３ 1.学习中国古典舞基本手位、脚位、手臂动作。古典芭蕾舞的基本手形、脚形、脚位、手位。古典舞训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢腿、腰的训练、大踢腿的节奏变化训练，训练学生的反应力，动作的灵敏性、柔韧性。

2.中间动作：基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧（跳、翻、转）的训练。

3.身段组合训练。（1）提、沉、冲、靠组合（2）手位、步伐组合（3）云间转腰组合（4）风火轮组合（5）旁提、漫步组合

三、幼儿舞蹈基础

1.了解幼儿舞的特点 2.幼儿舞蹈的分类

3.掌握幼儿舞蹈中的律动、集体舞、歌表演、即兴舞、音乐游戏。4.学习幼儿基本舞步：走步、小碎步、娃娃步、进退步、错步、十字步、踵趾步、点步、踏垫步、交替步、小跑步、后踢步、跑跳步、滑步、长跑步、蹦跳步、前踢步、踏踢步、踏踢步、跳颠步。

5.组合训练3—4个。Ⅲ、教学建议

基本功训练中，可组织学生成立互助小组，让能力强的学生

４ 与能力弱的学生共同训练。

第二教学单元

Ⅰ.教学目的及教学要求：

（1）通过本单元学习，使学生初步了解中华民族民间舞的风格与动作特点。基本舞步，舞姿造型、动律特点等，以及在幼儿舞蹈中的运用。这将扩大学生的舞蹈视野，丰富舞蹈知识，提高舞蹈表现力和鉴赏能力。

（2）通过外国民间舞与现代舞的介绍、学习，增进对外国民间舞蹈的了解和感受，初步掌握部分外国舞蹈的基本动作，进一步提高学生动作的协调性、节奏感、舞蹈的表现力，增进舞蹈中的合作和交流，使学生更广泛地积累舞蹈动作素材，提高自身舞蹈素养。

Ⅱ.教学内容——中华民族民间舞 1.壮族民间舞

（1）了解壮族民间舞的风格与动作特点。

（2）常用的壮族手位，脚位。（3）舞蹈动作基本动律练习。（4）讲解示范动作，并掌握方法。（5）组合练习3—2个。2.藏族民间舞

５（1）了解藏族民间舞的风格与动作特点。

（2）学习弦子基本舞步，平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作、撩袖、摆袖、晃袖，献哈达、敬礼。

（3）学会组合3—4个。

（4）讲解、示范动作，注意动作与音乐的协调。3.蒙古族民间舞

（1）了解蒙族的风格与动作特点。

（2）常用手位1—7位、基本舞步、平不、马步、跑马步、摇篮步、刨步。

（3）硬腕、硬肩、柔臂。

（4）讲解动作特点，并掌握方法，注意动作与音乐配合协调。（5）组合练习2—3个。4.汉族民间舞

（1）了解东北秧歌的风格与动作特点。（2）舞蹈动作基本动律练习。

（3）动律练习，单一动作训练。单臂花、交替花，盖分花、蝴蝶花、展翅花，扬臂花。

（4）基本舞步：秧歌后踢步、秧歌前踢步、垫步、墩步、十字步。（4）组合训练2—3个。5.维吾尔族民间舞

（1）简介维吾尔族民间舞的风格和动作特点。（2）舞蹈的基本动律练习。

６（3）常用手位1—7位。

（4）基本舞步：横垫步、进退步、三步一抬。（5）讲解动作特点，并掌握方法，注意情绪配合。（6）组合练习2—3个。6.傣族民间舞

（1）了解傣族民间舞的风格与动作特点。（2）舞蹈动作基本动律练习。

（3）基本手型、冠形、嘴形、叶形、曲掌、基本手位、低展翅、高展翅、基本舞步、平步、踮步。

（4）讲解动作特点，并掌握方法，注意音乐与动作的协调。7.胶州秧歌民间舞

（1）了解胶州秧歌的风格与动作特点。（2）舞蹈动作基本动律练习。

（3）基本舞步、丁字拧步、丁字三步小嫚扭、丁字碾步、基本手位。（4）讲解示范动作，注意情绪配合。（5）组合练习2—3个。8.云南花灯民间舞

①了解云南花灯民间舞的风格与动作特点。②舞蹈的基本动律练习。

③体态动律：崴、小崴、正崴、反崴。④扇、握扇、扣扇、团扇、别扇。

⑤讲解示范动作，注意动作与音乐的配合。

７ ⑥组合训练2—3个。9.外国民间舞、现代舞训练

1.初步学习掌握波兰、乌克兰、匈牙利等国家的民间舞蹈基本动作。2.组合训练3-5个。3.现代舞基础训练

4.组合训练（1）活动组合（2）手位组合（3）脚位组合（4）综合训练组合

Ⅲ.教学建议

本单元教学重点是民族民间舞、外国民间舞、现代舞的训练，在练习的过程中，可以结合一些录相资料，引导学生感受不同民族有不同的风格特点，使学生正确的掌握各民族舞蹈动作的风格。

第三教学单元 教学目标: 通过前二年的舞蹈的学习,学生们基本具备了身体基本的松弛、协调能力,教材、教学均已经进入教育学生不仅只是学会几种舞蹈,更重要的要学习如何运用身体去适应音乐的节奏与节拍,在各种不同舞种中的表现力,在中年级的深化阶段,要求学生进一步提高舞与音乐、节奏的关系,无论是缓慢还是快速,都要把动作贯穿于每一个音符、节拍中.初步要求气、韵要贯穿与身体的各个部位,形神一体.了解儿童舞蹈教学的概念、学科特点以及研究对象、范围和方法，明确儿童舞蹈的教学目标与任务。结合实践练习，掌握幼儿园韵律活动教

８ 学的方法（一般步骤及注意事项）。

Ⅰ.教学内容：

一、幼儿舞蹈的基本常识：掌握幼儿舞蹈教学法、幼儿舞蹈的创编和幼儿舞蹈的教学实例。

1.掌握幼儿舞蹈的创作，编排原则和方法。

2.理解幼儿舞的特点，学习基本步法，手位。3.组合训练3—4个。4.学习歌表演，创编歌表演。

5.学习情绪性舞蹈创编的方法，创编情绪性舞蹈。

二、幼儿舞蹈教学法

1.幼儿舞蹈教学法的基本办法：（1）示范法（2）练习法、（3）观察模仿法、（4）分解组合法、（5）游戏法、（6）语言提示、讲解、口令法、（7）个别教学法。

Ⅲ.教学建议

本单元的教学重点是创编舞与幼儿舞蹈教学法。创编舞教学一定要

９ 结合幼儿不同年龄、班级特点和不同表演形式进行，舞蹈教学应组织学生到幼儿园观摩舞蹈教学过程。同时指导学生进行舞蹈教学模拟课。有条件的参与幼儿舞蹈教学实践，提高学生毕业后的教学能力。

第三部份

课时总设计

一、课程教学总时数与选修课程设置及实践课。

课程教学总课时：

1.第一单元：基本功及古典身韵训练，每周5节课。一学期20周共100节。全年40周，共200节。

民间舞训练，每周2节课。一学期20周共40节。全年40周，共80节。

幼儿舞蹈基础，上学期每周3节课，一学期20周共60节课。下学期每周2节课，一学期20周共40节课。全年40周，共100节课。

2.第二单元：基本功及古典身韵训练，每周3节。一学期20周共60节。全年40周共120节。

民间舞训练，每周2节课。一学期20周共40节。

外国民间舞、现代舞训练，每周3节，一学期20周共30节。全年40周共120节。

3.第三单元：基本功及古典身韵训练，每周3节。一学期20周共60节。

幼儿舞蹈教学法：每周4节。一学期20周共80节。选修课程设置

１０ 1.幼儿舞蹈考级教材培训，每周2节课，一学期20周共40节课。全年40周共80节。

2.幼儿舞蹈创编与技法，每周2节课，一学期20周共40节课。全年40周共80节。

实践课

舞蹈表演实习，二年级上学期1周，下学期2周，三年级上学期2节，下学期8节。

舞蹈毕业创作，三年级下学期3周。

二、教学媒体的使用说明

1.教学媒体的界定：本课程有两种媒体、即文字教科书、录像教材。2.两种媒体中必须以文字教科书为主，力求内容科学，重点突出，知识准确，叙述繁简得当，录像教材能突出重点，难点和实践环节以及不易文字、口头说明的知识点和问题，图示配合文字教材。二者相补相辅，缺一不可。

第四部份

主要教材及参考书

教材：

一、幼儿师范教科书《舞蹈》

人民教育出版社

二、《中国舞等级考试教材》（一、二、三级）

北京舞蹈学院编、孙光言主编

人民音乐出版社

１１

三、《幼儿表演舞编导技法及实例》

李娟、陈惠琦、阎桂元编著

壮族自治区教育厅师范教育处组织编写

四、《幼儿园舞蹈律动》（大、中、小班）

幼儿师范学校舞蹈教育室编写

五、幼儿歌舞创编实用教程

复旦大学出版社

11.浅谈学前教育专业的舞蹈教学 篇十一

舞蹈课作为学前教育专业开设的专业基础课及必修课之一，其主要目的就是为培养具备舞蹈教学能力的幼儿园教师奠定坚实的专业基础。与专业艺术院校不同，学前教育的舞蹈教学是让学生掌握舞蹈基本的技能技巧以及不同种类舞蹈的组合，为其今后从事教育教学打下基础。目前职高学前教育专业舞蹈课的现状是学习时间短，课时少，内容多，大多数学生的学习能力及接受能力较差，基本上没有接触过舞蹈类的知识。因此在舞蹈的课程安排和训练内容、方式上都应根据学生的实际接受能力来实施教学。

根据笔者的了解，职校学生大多数入学前没有接受过系统的舞蹈训练，对舞蹈的认识是很匮乏的，而学生的年龄都在15-17岁之间，学生的柔韧性、灵活度和速度等舞蹈素质都还有训练提高的空间，因此，在教学的过程中应在重视基础之上开展因材施教，不放弃素质稍差的学生，不断的提高舞蹈基础较好的学生，充分挖掘每位学生的潜能。

笔者认为幼师专业的学生学习舞蹈可以多样化一些，但无论如何都应从芭蕾舞形体训练开始，这是训练形体最好也是最基本的方法，在学生掌握了形体训练的方法以后可以开始尝试学生中国古典舞的身韵、民族民间舞的独特民族韵味，最后学习幼儿舞蹈及创编。只有广泛接触各种不同风格的舞蹈，并对各种舞蹈都有所了解，才能在以后的教学中有丰富的创编素材。下面笔者将从形体训练、中国古典舞、民族民间舞以及幼儿舞蹈四个方面阐述如何进行教学。

1 基本形体训练

基训是舞蹈的必修课，是学习舞蹈的基础。首先，教材的选择要结合学生的身体条件和基础。设计的动作应适合所有学生的接受能力，而动作做的好坏程度可以根据学生的个体差异进行调整。基本训练内容应把杆和地面训练相结合。地面基本上以开垮、坐压前、旁、后腿，躺身抬（踢）前、侧、后腿，跪下中腰为主。把杆训练学习芭蕾舞手型手位、脚位、擦地、蹲、小踢腿、大踢腿，训练主要目的是让学生在最短的时间内，身体的各个部位都能活动起来。在掌握了以上能力的基础上，可以學习简单的身韵组合，着重进行腰的训练，以上训练方法均为了提高学生的专业素质，包括力量、柔韧性、稳定性、协调性和灵活性。教师可以在训练过程中可以根据动作选择适合的音乐，用以提高学生学习兴趣，不会觉得过于枯燥无味。

2 民族民间舞风格的动律的学习

在民族民间舞蹈的学习中，在每教授一个新的民族舞蹈时先让学生课前收集资料了解该舞蹈的宗教习惯、风土人情、文化习俗等，增强学生的文学修养。在舞蹈基本动作和技巧的基础训练中，通过教师示范，让学生反复训练，掌握分解动作及要领，在教学中要让学生掌握不同民族舞蹈的具有代表性特点的基本动作，至少要让学生能通过舞蹈动作分清是哪个民族的舞蹈。例如维吾尔族舞，可以抓住它的切分节奏特点以及移颈舞蹈动作；傣族舞蹈特有的三道弯展示了女性柔美的身姿；藏族舞蹈的有节奏的屈伸，教师用示范的方法将不同的屈伸演示出来让学生进行对比，了解腿部屈伸的区别和内在的感觉。屈伸是膝盖一弯一屈的过程，但屈伸又有所区别，如藏族踢踏舞膝盖的感觉是颤动的，弦子舞的屈伸则要求脚有踩在棉花上柔软之感等。这样用形象的说明和对比的方法，使学生更快地掌握各种屈伸动作。

3 学习各类幼儿舞蹈在此基础上使学生逐步地具备创编能力

多欣赏幼儿舞蹈，学习幼儿舞蹈动作，掌握幼儿舞蹈的特点，再逐步培养对儿童舞蹈的编排能力，激发创造力。学习幼儿舞首先让学生掌握基本的幼儿舞步，在学习了一些简单的幼儿舞蹈组合以后，可以让学生自己扒带子。先根据学生的水平进行分组，然后给每个组不同的一段视频，让学生自己看着视频学习舞蹈，在经过一段时间的学校训练之后，可以考虑让学生自己创编，对儿童舞蹈的编排能力也是教学能力之一。我会给他们一段音乐，分组创编，最后展示成果。

创编成果是学生能力和舞蹈语汇的掌握、理论水平的提高、理论指导实践操作过程的最后完成的展示，需要一定的创造力。创造力对职教学生来说，是在知识经济时代的激烈竞争中生存和立足所必须具备的能力。培养学生的创新能力，关系到幼师教育培养目标的实现。所以职教幼师教育必须在一般的以传授知识和技能为重心的基础上，加强对学生创新意识的培养，以适应幼儿园对教师能力的要求。

综上所述，舞蹈是一门技能性很强的课程，中职学生在学习舞蹈的过程中也必将面临更多的难题。笔者将在自己的教学岗位上尽自己最大的能力，为幼儿园输送合格的幼儿教师。

参考文献：

[1]李文琦.浅谈对幼师专业学生的舞蹈教学[J].江西教育，2008（15）.

[2]游惠海.舞蹈[M].北京：舞蹈杂志社出版，2003.

[3]隆荫培，徐尔充舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，2001（7）.

作者简介：

12.专业舞蹈学期教学计划 篇十二

1.课程简介

中国古代舞蹈史论课, 是中国舞表演专业的必修课程, 是舞蹈教学体系中一个重要的组成部分。本课程的设计是根据高职高专的教学特点以培养学生实操技术能力为主导, 结合具体的舞蹈表演专业的需要, 进行必要的理论归纳和阐述, 其教学重点并不是一味的去让学生了解历史, 摸清历史, 进行学术研究, 而是为了丰富学生专业理论知识, 拓宽学生艺术视野, 激发学生的创作欲望, 进行实践创作。我们学习《中国古代舞蹈史论》是为了更好地继承和发展中国的舞蹈文化, 我们学史的最终目的是为了古为今用, 为了能更进一步深入了解我们的过去, 继承弘扬我们祖先所留下来的丰富宝贵的文化遗产。为学生更好地分析、理解、创作舞蹈作品打下良好的理论基石。

2.课程作用

通过《中国古代舞蹈史论》课程的讲授, 让学生了解我国灿烂悠久的舞蹈历史和文化, 增强民族自豪感, 培养其爱国主义思想, 弘扬中华民族的舞蹈文化, 帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。同时, 通过本课程的学习, 要求学生掌握中国舞蹈产生、发展的状况及各历史阶段的审美特征、艺术风范, 以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈, 并让学生通过舞蹈史的学习, 以其中的历史资料作为编创元素, 进行编创, 开阔学生的创造思维, 提高锻炼学生艺术创造能力, 达到理论与实践相结合的教学目的。《中国古代舞蹈史论》课是舞蹈教学体系中的一个重要组成部分。其前期所学习的知识和技能在本课程中有着极大的应用价值, 起着指导作用。它与舞蹈技能课之间体现了理论与实践相结合的关系, 为学生能更好的学习技能课起到了理论指导作用。

3.课程改革

一定打破以往的理论教学模式, “照本宣科”。不管学生接不接受, 学没学懂, 师生每人拿一本教科书, 老师在上面说, 学生极没兴趣的拿着笔在书上跟着老师的节奏, 吃力的划着。然后, 不要让学生一味地让学生死记硬背, “啃书本”而是通过课程的学习激发学生的主观能动性, 开发学生的思辨能力。在其次, 在理论教学中, 增开实践教学部分, 并加大实践教学课量, 真正做到理论与实践相统一。

此《中国古代舞蹈史论》是在高职高专院校开设, 其教学重点是不是一味地让学生去搞懂历史, 进行学术研究, 而是为了丰富学生理论知识, 开阔学生艺术视野, 我们学习《中国古代舞蹈史论》是为了更好地继承和发展中国的舞蹈文化, 为总结历史上有益的经验, 为更好地分析、理解、创作舞蹈作品打下良好的基石。

是让学生通过《中国古代舞蹈史论》的学习, 以其中的历史理论资料作为编创元素, 进行编创, 开阔学生的创造思维, 提高锻炼学生艺术创造能力, 达到理论与实践相结合的教学目的。教授学生如何从一个带鲜明风格的舞蹈文物的局部和整体的动态、静态舞姿比较分析, 找出舞姿的来源特色和艺术风格, 并以其中的元素进行创作, 分三个步骤 (舞词、舞句、舞段) 最后形成舞蹈作品, 达到理论实践相结合的教学目的。

二、改革措施与方法

理论与实践教学:

1.理论教学

课前阅读大量资料、电子教案做仔细, 做到每一个教学点都有大量实际例证给学生观看。艺术类教学是一门培养观察方法、思考方法和制作方法的学科, 其教学方式不能死板, 而且课程本身就是一门舞蹈理论学科, 进行理论教学, 不能让课堂教学枯燥是至关重要的一点。这就需要做好充分的备课, 翻阅大量的书籍资料, 做好大量的课前资料收集 (文献、图片、视频) 必须就每一个历史环节进行展开, 尽量深入, 做到每个历史朝代都有史来依, 有图可看, 有教学视频来观看。

讲究授课技巧。在课堂上根据教案展开, 不读死教案, 采取人性化教学方式。有了详细的电子教案之后, 接下去就是互动教学了。如果只是把备好的教案诵读出来, 那么完全起不到真正教学的目的。首先, 老师要有语言组织能力, 重视说话的逻辑性以及条理性, 语言要精辟, 要做到点到即止, 不要有太过于繁琐啰嗦。有时候更善用一些恰当的比喻和实例及亲身所感或者生活中的一些例子来举证, 这样老师的课堂就会比较生动, 实际生活中的例子学生也更容易接受。课堂上经常和学生产生互动, 可以使他们更深刻地记住所学的内容。其次, 在课堂上老师应注重劳逸结合, 有节奏地控制学生的注意力, 一旦出现听觉疲劳或者视觉疲劳的现象, 就采用比较有趣的例子提高他们的兴致, 或者就是采用提问的方式来引起他们的注意力。

不同的课程与不同的教学对象采取不同针对性的教学方式。要做到因材施教。有些同学历史兴致高, 有些同学兴致低。作为老师要应该分别对待, 要以启发式教学为主去引导学生, 去带动学生。坚决不主张强迫填压式教学, 要以提高学生学习的兴趣为主。

每个教学点都会布置相应的课后作业, 这样可以让学生课后去思辨。每次学生交作业后要进行公开的讲评, 这样可以使学生看到其他学生的作业, 有相互间的交流, 做到举一反三, 理论课的学习切忌不要让学生形成死记硬背的学习模式, 而是要培养开拓学生的思辨能力, 活学活用。尤其是在公开讲评思考题时, 学生最好能各抒己见, 发表个人的看法和观点, 甚至为了一个问题讨论起来, 最后老师再进行深一步的分析与点评。这样的一个过程可以使学生的思辨能力在短时期里有快速的提高。

2.实践教学

首先, 要让课堂动起来。

提高学生的学习兴趣。打破以往学习历史理论, 枯燥的学习的氛围, 让课堂活跃起来。

通过丰富精美的多媒体课件, 提高课程的吸引力。必须就每一个历史环节进行展开, 尽量深入, 做到每个历史朝代都有史可依, 有图可看, 有舞蹈视频来观赏。让学生在学习中, 不感到枯燥和乏味, 在每章节的学习中都有不同的收获和感受, 始终保持学习兴趣。

激发学生的主观能动性, 开发学生的思辨能力。在每章节的学习中, 我都会根据自己多年的舞蹈史论学习, 说一些有关的历史典故及野史的内容, 来提起学生学习的兴趣并在里从中加一些思考问题来询问学生, 启发学生思辨能力。这样课堂就不会那么死气沉沉。有一次上课, 说到有关舞蹈起源的问题, 同学们各抒己见, 课堂非常活跃, 甚至有的同学为了一个观点与我争的面红耳赤。我不怪她, 反而觉得这很好, 因为说明她有在思考, 有自己独特的见解。这也是我最终的教学目的, 课堂互动教学, 锻炼学生实践动脑思辨能力。

其次, 要让学生动起来。

拓宽学生的艺术视野, 激发学生的创作欲望。这也是本课程改革的宗旨——实践创作。我把实践创作部分纳入理论教学, 就是想要把“死”的历史, 让它“活”起来。此教学部分我叫它历史舞蹈创编, 是中国古代舞蹈史论的实践教学。其开设的目的是为了丰富中国古代舞蹈史课程的实践部分, 是尝试着对舞蹈史论的教学体系做一个补充。我始终认为我们学史最终目的是为了古为今用, 为了能更进一步深入了解我们的过去, 继承弘扬我们祖先所留下来的丰富宝贵的文化遗产。这历史舞蹈创编课不是复古它是一种新的尝试, 是创新。它是用现代人的现代观点, 比如说历史唯物主义和辩证唯物主义的观点, 经过仔细揣摩, 研究分析去看待历史、解构历史。让学生根据前段时间所学的历史理论和对舞蹈文物的参考, 并进行课堂实践分析, 对历史舞蹈文物中的静、动造型进行摹拟, 并从中找到其运动和连接方式, 领会掌握各历史朝代舞蹈的风格特点, 对当时的舞蹈场景进行摹拟复苏, 编创出符合此历史朝代舞蹈风格的舞蹈片段, 最终呈现在舞台上。例如, 我院大二学生通过学习, 在《中国古代舞蹈史论》实践课上用原始图腾蛙祭祀为元素题材, 进行分析创作, 形成舞蹈片段, 最终在老师的指导下形成舞蹈作品, 此作品《蛙图腾》参加澳门第三届国际“金莲花杯”舞蹈大赛荣获大赛最高奖——“金莲花杯”。这就是很好的例子, 因为要进行编创, 这就意味着学生要去大量的阅读书籍史料, 不仅是课本上, 还要去图书馆, 以及上网去查询收集, 在经过仔细揣摩和分析后, 然后开始从中找到编创的素材和动机, 进行创作。经过这样一个从学习到创作的过程, 大大地加深了学生对历史的了解, 同时还激发了学生的创作潜力和激情, 使她对今后学习更加有兴趣, 有信心。这也比在课堂上逼学生去背一些死的理论知识有效的多, 更能贴近我们高职高专教学理念, 培养高素质实操能力综合型人才。

通过对舞蹈史论学习和对史料、图片、视频资料的分析, 让学生准确掌握各历史朝代舞蹈的风格特征, 并引导学生依据史料作为编创元素, 进行历史舞蹈创编。锻炼学生艺术思维和编创能力。

a.选定一个朝代进行分析, 以3人或5人形成一个创编小组

b.分析舞蹈图片的动势

c.找到形成舞蹈动作的5个方法和支点

d.然后把5个方法结合起来形成词、句、段、

e.最后形成舞蹈片段

f.再以组为单位加以整合将舞蹈片段进行完善形成舞蹈作品, 最终呈现在舞台上

三、结语

学生对此课很感兴趣, 收获很多。尤其是利用历史资料, 题材进行编创, 显得很积极, 很有兴趣。达到最终教学目的和效果——理论实践相统一。

让学生用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点, 经过仔细揣摩, 研究分析去看待历史、解构历史, 根据所学的历史理论和对舞蹈文物进行课堂实践分析, 并从中找到其运动和连接方式, 编创出符合各历史朝代舞蹈风格的舞蹈片段, 最终呈现在舞台上。这种新的课程改革开掘出了舞蹈史论课程新的特性“跳动”, 这种“跳动”的特性让一门枯燥的历史理论课, 充满活力, 大大提高了学生学史的兴趣, 加快了课程教学进度和效率;这种创新的课程教学模式既提升了学生对历史的了解, 又锻炼了学生的创新思维和实践创作动手能力。综上所述, 我个人认为理论与实践相结合的舞蹈史会比只有书本文字的舞蹈史更有教学意义, 更能提高学生学史的兴趣。

参考文献

[1]孙颖.中国古典舞评说集[M].中国文联出版社, 2006, 8.

[2]李泽厚.美的历程[M].广西师范大学出版社, 2000, 3.

[3]王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海人民出版社, 2004, 9.

[4]王朝庄.高职教育教学特点比较研究[J].教育与职业, 2004, 10.

13.专业舞蹈学期教学计划 篇十三

一、教学目的与任务（四年）

芭蕾基训是为训练学生的肢体，基本能力与技巧。培养协调性和表现力。掌握芭蕾的规格和要领，及组合方法，领会芭蕾的审美要求，并为自身的表现力打下扎实的基础，在以后的编导创作中，能够很好的运用自己的肢体，从扶把开始，由简单到复杂，从单一到组合，以一套有规律的基础训练，使学生养成一种较好的训练习惯，由于编导专业的学生要求具备丰富的舞蹈语汇、良好的综合素质，芭蕾基训对于编导专业的学生而言是一堂必不可少的专业基础课程。

二、各年级教学大纲： 第 一 学 年

使学生正确地理解和掌握动作的基本知识，要素和规格，并给予学生古典芭蕾的初步概念，培养学生对专业的兴趣。尽快地使全班有一个规范统一的起点，为以后的教学打下扎实的基础，通过简单的扶把和中间练习培养学生动作协调性、节奏感和音乐感。

（一）、扶把动作

1、双手扶把Battement Tendu 带压脚后跟的

2、Demi-Plie 用第一、二、五及四位做

3、Battement tendu jete 一位、五位脚做向前、向旁、向后的

4、Rond de jambe a tennre en dehors和en dedans

5、简单的Port de bras

6、Battement Fondu 45°90°

7、Petit battements sur le cou-de-pied

8、Battement Frappe 向前、旁、后方向

9、Battement releve lent 向前、旁、后方向

10、Battement developpe(Developpe passé

11、Grand battement jete 向前、旁、后方向

12、Releve 用第一、第二及第五位做半脚尖与脚尖的

13、舞姿（Poses）attitude 第二Arabesque和ecsrte

14、从五位半脚尖1/2转

（二）、中间动作

1、点地的舞姿：（1）Croise与efface向前和向后（2）Ecarte向前和向后（3）第一、二、三Arabesque

2、Temps lie 带第一、二、三Rate de bras

3、Pas de bourree simple en tournant

4、Battements Soutenu en tournant

5、Battements tendus en tournant

6、Pitouette 的准备动作，用第四位和第二位做Plie

7、Grand.Batement jete

8、Pirouette surle cou-de-pied用第五、第四、第二位做endehors

9、Tour chaines(转八个

（三）、跳跃动作

1、Saute 用第一、第二及第五位做

2、Chang ement de pied

3、Echappe

4、Assemble

5、Balance

6、Glissade

7、Pas chasse

8、Pas de baspue

9、Jete

10、Coupe

11、Sissonne simple

12、Sissonne ferme en face

13、Aissonne ourerteen face

14、Sissonne fondueen face

15、Ballonne

16、Temps leve surle cou-de-pied

17、Pas faill 第 二 学 年

继续巩固和加强第一学年所掌握的知识和能力，开始接触大舞姿转，腿击大跳的技术，初步掌握方法。

所有扶把练习和部分离把练习，都在半脚尖上完成，锻炼身体的稳定性和中心感觉，使腿的力量和柔韧性进一步增强，通过学习各种简单的en tourannet tourlent plrouette endehors和tourenl’air和腿击动作，使学生正确理解旋转时和腿击时所应有的规格，出此以外，使学生进一步领会动作之间的联系和协调，培养学生的舞蹈感。

（一）、扶把动作

1、Battements tendus pourbatterie

2、Battements tendus jete带Pointe

3、Flic-flac en face

4、Double En l’air

5、Double Fondu

6、Battement developpe ballotte

7、Grand rond de jumbe jete

8、Grand temps releve

9、Battements soutenus en tournant

10、Piraouetteen de hors 和endedans转2/1

（二）、中间动作

1、Temps lie 第四、五种Porte de bras

2、各种舞姿在、上做的

3、Battement tendus en tournant

4、Flic-flac en face

5、Pas de bourree simple en tournat

第 三 学 年

增加训练的强度和难度，进一步锻炼稳定性和灵活性，打好各种旋转和跳跃的技术基础。

在各种练习中尽可能运用各种的entournant，在扶把练习中学习Pirouette和fouette en dehors 和en dedans，而进展到离开把杆掌握各种舞姿的grand pirouette 在扶把和离把练习中，开始加入各种Port de bras 各种舞姿和移动性较大的动作，并把不同性质的动作放在一个组合中，使学生进一步区分不同动作的性质和表现方法，并在这种变换中锻炼灵活性。

（一）、扶把动作

1、Flic-flacen tournant(一圈

2、ouette

3、Grand Battement jete Fouteet

（二）、中间动作

1、Temps lie 第六Portde bras

2、Rond de jambe á terre en tournant

3、Tempslie 带Pirouettesur le cou-de-pied 做

4、圆圈的 Chinese

5、大多舞姿的Pirouette en dehous 和en dedans

6、Fouette Pirouette

（三）、跳跃动作

1、Sissonne slmple en tournant en dehors 和 en dedans

2、Battemente soutenu en tournant 一圈

3、Pas de bourree desus-dessous en tournant

4、由各种舞姿带grand plie和 port bras而组合成为一段缓慢动作adag

5、各种舞姿的tour lent

6、斜线移动的pirouette Endehore.Ende blans

7、Pique En dedans

8、Fouette(从90º舞姿a Coseconde 转成另一舞姿第一Arabesque

（三）、跳跃动作

1、Echappe battu

2、Royal

3、Entrechat quatre

4、Assemble battu

5、抬45º 的emboite 向前、向后

6、Pas de chat

7、Sissonne tombe

8、Pas de basque en tournant

9、Balance en tournant

10、各种舞姿的Sissonne fondu

11、Grancl jete从第五位或coupe接

第 四 学 年

开始进行复杂的技术性强的动作的磨练，并要求增加数量的同时，在力度、协调性方面达到较完美的程度，使学生懂得如何运用。继续增加训练的强度，练习dirise en quarts , grand temps releve en toumant quatre.pirouette.等组合动作，并能负担各种带翻身和转身的大跳练习，培养大跳在空中停留的感觉，加快小动作的速度，锻炼学生在这种情况下灵活自如地完成比较复杂的动作。

对于编导专业学生，要加入简单的教学法，组合、编排的方法，使学生能够掌握编排芭蕾组合的技能、技法，在今后的编导创作中，能够把芭蕾语汇自如运用。

（一）、中间动作

1、Grand fouette

2、Renverse en de hors 和en dedans

3、抬 90º 的temps lie 带Pirouette（转一个）

4、Pours chaines（转十六个）

5、Attitude En dedans 转

（二）、跳跃动作

1、Temps lie sauteen tournant

2、En tredat six

3、抬 90 º 的 cabriole

4、Grand pas de busque

5、Grand pas de chat

6、Grand jete en tournant

7、Pas ciseaux

8、Pas de caisse 参考书目：