李白诗歌特色的深层次分析

李白诗歌特色的深层次分析（共10篇）

1.李白诗歌特色的深层次分析 篇一

浅谈李白诗歌的艺术特色

转本三班 1020110220 杨静

摘 要:在中国诗歌史上 李白是最具独特性格的伟大诗人之一，他的诗艺术风格是以自然为宗飘逸豪放,修辞手法的运用更是独具特色。他的诗裁体多样, 题材广泛并且都具有鲜明的艺术特色。他的一生把禀赋所具有的自信天真狂傲仗义等情性发挥得淋漓尽致、酣畅自如同代诗人不可与之相比。关键词：李白 诗歌

艺术特色

性格特征

一千多年以来，“兴废虽万变”，可李白在人们心目中的形象——“酒仙”和“诗仙”—直都没有改变。“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的诗句（语出杜甫《饮中八仙歌》），极为传神地描摹出了同为当时诗坛泰山北斗的诗人杜甫眼里的李太白：一个有傲骨而无傲气，藐视权贵而生活于民间，特立独行、狂放不羁的天才诗人。更说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（语出杜甫《寄李十二白二十韵》），以大胸怀、大气魄、大才情夺天地造化之神工，其诗歌具有惊天地泣鬼神的神奇魅力。

李白是我国古代最富诗性的诗人，其诗歌创作已臻随心所欲的境地，其作品自然而然地表现出一种寻常诗人无法企及的境界。李白反复吟咏的主题是生命的自由，与此相适应的是作品形式在挣脱桎梏后的极度自由。那么李白的诗学风格艺术特色是怎样的呢？本文就此进行分析研究。

一、以自然为宗的艺术特色

李白的诗歌确如王世贞指出，是以自然为宗的。顾名思义，王氏所说的“宗”，无疑包含着李白对中国诗歌自然美的优良传统的继承和崇尚。读李白的诗歌我们几乎不约而同地有这样的感觉：除了激情的奔泻愤不可遏的呐喊、大起大落的跳跃、光怪陆离的闪烁之外，更趋于一种自然的化境。大体而言，他用典自然，把儒家的进取精神典型化；他抒意自然，把道家逍遥精神时代化；他写境自然，把佛家空寂精神形象化；他造语自然，把乐府民歌精神具体化。如在《古风一》中有诗云：圣代复元古，垂衣贵清真。群才属休明，乘运共歇邻。表明了他对清新自然的歌颂，也表明了自己欲效孔子删述垂辉。所以这种儒家的进取精神在其诗歌中具有了典型化特征。在《蜀道难》中他有诗云：且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。传说仙人常乘白鹿，这样蜀道的自然风光在其笔下就赋予了道家的精神。在《韵语阳秋》中“茫茫大梦中，惟我独先觉。腾转风火来，假合作容貌。问语前后际，始知金仙妙。” 我们知道李白是跌宕不羁的，是钟情于花酒风月的。可是，他对佛对禅却有独到见解。正如诗中所说：人生就是一场梦，如风火般腾转变化，假假真真。佛教原本讲空，可是李白却将其形象化了。此外无论在其《行路难》还是《长干行》等乐府名篇中，他都积极吸收民歌的精华，既富于乐感又长于变化，语出自然是民歌精神的具体化。

语言的自然质朴以及民歌化、口语化表现形态，是李白诗歌的又一特征 他曾经评朋友的诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》），却也正是他自己诗歌语言最生动的形容和概括。李白的诗如行云流水，非常自然，有民歌化和口语化的特征。

《越女词》中的其三写到“耶溪采莲女，见客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出来。”诗歌活泼自然，语言质朴率真，这与他认真学习六朝乐府民歌是分不开。《寄东鲁二稚子》是李白思念寄居东鲁的儿女而作的，全诗如诉家常，娓娓道来，明白如话：“吴地桑叶落，吴蚕已三眠，我家寄东鲁，谁种龟阴田？„„此树我所种，别的来向三年。桃今与楼齐，我行尚未旋。娇女字平阳，折花倚桃边。折花不见我，泪下如流泉。”真挚的情感，都在其平铺直叙中流淌。再看“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》）“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜”（《长干行》）同样语言自然率真，浑然天成，毫无雕琢痕迹。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”两句（《将进酒》）则从汉乐府《长歌行》：“百川东到海，何时复西归？”化出，语言更显得平白、自然，而意境更见高远。我们从“黄河之水天上来”与“百川”、“奔流到海”与“东到海”以及“不复回”与“何时复西归”之间不难体会出来，可以说李白通过学习乐府民歌，在诗歌创作上达到了乐府民歌为我所用而非我为乐府民歌所用的化境，所谓青出于蓝而胜于蓝。

李白的诗歌除了具有民歌化特征外，其诗歌语言的口语化特征在我国古代诗歌中显得尤为突出。因为乐府民歌的语言多多少少是经过加工修饰的，与民间的日常口语相比毕竟第二手的，总是少了些鲜活与生气，正如毛泽东同志在论及语言学习时所说“第一，要向人民群众学习语言。人民的语汇是很丰富的，生动活泼的，表现实际生活的。”李白取法于文学语言的源头活水—— —民间的日常生活语言，并常常在诗歌创作上直接以口语入诗，如《将进酒》中的“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”为招呼、劝酒之声，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”则是酒酣耳热时的高喊了，写得自然、贴切，很好地烘托了当时豪饮的气氛，读来倍感亲切，场景中的人形象更是栩栩如生。

“锦城虽云乐，不如早还家”（《蜀道难》）写得平白如话，“蜀道之难难于上青天”则是一句脱口而出的感慨，而且这一诗句在诗中再三出现，每一次都有其独特的作用和妙处。李白的绝句《静夜思》以极为浅近的语言，仅仅用四个诗句，却创造了一个鲜明的画面，开辟了一个深远的意境。诗句口语化的特征，是李白诗歌中的一个相当普遍的现象，在《宣城见杜鹃花》、《观胡人吹笛》、《登金陵凤凰台》、《赠汪伦》等许多作品中都可见到。

清人赵翼《瓯北诗话》中说：李白“不屑于雕章琢句，亦不劳于镂心刻骨”，这也与李白诗歌多属有感而发的即兴之作有很大关系。其实，语言只是表达思想感情的媒介或工具而已，李白在语言的运用上不过为了更真实、更直接、更迅捷地表达一时的情感与愿望，他很少顾忌看起来毫无诗意的词语，往往将日常话语信手拈来即入诗，反倒有一种仿佛语言在说话而不是诗人在作诗的奇绝效果，让人感受到语言不仅仅具有交流工具的性质而且本身还具有活泼泼的生命特征。战国时代燕国的荆轲，一个本来不是诗人的刺客，尚且在一个特定的历史场合，他有感而发的即兴作品《易水歌》，却成了千古绝唱。大诗人李太白说自己“兴酣落笔”，其语言的天成和脱口而出的诗句，更显得其笔力之强，情感力量之大，似可摇撼五岳。

李白诗歌语言上的返朴归真，诗句的口语化、民歌化，不仅增强了其诗歌的表现力，而且无形之中平添了几分感染力。

二、豪放飘逸的艺术特色

李白的诗豪放飘逸，如白居易所说：“诗之豪者，世称李杜。”（《与元九书》）李白的豪放源于他大言为美的夸饰，大胆的想象加之仗义的豪情。他的飘逸则源于他独具匠心的修辞。

（一）以“大言”为美的夸饰

世传宋玉写有《大言赋》和《小言赋》特意把事物放大或缩小，而李白所追求的“大言”之美，固然与其所生活的时代有关，但是作为一种诗学境界，他对自然意象的摄取、对现实世界的描摹、对人生社会的透视都有着天分极高的处理功夫。夸大则宏伟壮丽奇特无比，缩小则泥丸脱手神妙天成。如《望庐山瀑布》一诗中：“日照香炉升紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这里的“三千尺”可谓艺术的放大。但这种夸张有生活的真实为基础，既出人意料又合乎艺术的真实。《结袜子》中：“感君恩重汗君命，泰山一掷轻鸿毛。”《答王十二寒夜独酌有怀》中：“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。” 在这里，李白把鲜明的对比与大胆的夸张相结合，加大艺术的反差，从内容上起突出强调的作用，从形式上形成一种不对称美。他把三杯与五岳的轻重作对比，又拿君恩之重与为之付命的鸿毛轻作比较。看来李白诗的气度由夸张的修辞可见一斑，正是这种夸张的修辞增添了他的诗的豪放飘逸。

（二）超乎寻常的想象

李白的想象可谓与众不同，无论是天上人间抑或幽冥地府，所描写的无不闪动着特异。这种特异是那样的大气，大气之中又让人如踏浮云，飘然神驰。无论是那蜀道“可以横绝”的“鸟道”，“地崩山摧壮士死”的“天梯石栈”，“百步九折”的岩峦，还是那让人高不可攀的巨峰及来自九天的飞流直下的瀑布无一不抒发他气吞五岳四海的胸怀。从而达到渲泄情感、表现自我的效果。他诗中的形象无论现实与虚幻，可以说都是超越时空的。将现实与梦境，人间与仙界、鬼域打成一片，这些形象不再是现实的直接反映，而是其主观的外化。如“北落明星动光彩，南征猛将如云雷。手中电曳倚天剑，直斩长鲸海水开。我见楼船在心目，颇似龙骧下三蜀。扬兵习战张虎旗，江中白浪如银屋。（《司马将军歌》）且看李白又是星光流彩，又是电闪雷鸣，并把闪电想象为倚天神剑，那翻江倒海之势又有多少是现实中来，不都是诗人伟大的想象么？所以说他的这些大气的想象 让他的诗读起来充满豪侠之气，又让人如临梦境，如入仙界倍感飘逸。

（三）生动鲜活的比拟

他的比喻与拟人是造成他诗风豪放飘逸的主要因素。李白诗歌的比喻和拟人常与匪夷所思的奇诡想象相结合，具有生动新鲜、不落俗套的特点。如他在《古朗月行》中有诗云：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”诗仙李白从小就具有丰富的想象力，一个“呼”字活脱脱地画出了儿童时期兴奋、雀跃的神态；一个“疑”字又展示了他勤于思索的习惯，决非等闲之辈。而所呼 所疑的“白玉盘”和“瑶台镜”既表现了圆月的形状，又写出了它清亮照人的光芒，这是形似。人们总是把月亮看作美好神奇之物。此时，李白所用作比喻的“白 玉盘”和“瑶台镜”不就是既美好又神奇吗？从而达到了神似的境界，这种境界得益于他奇特的比喻。

在《劳劳亭》中“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”这里则运用了拟人的手法，把“春风”人格化，从而使离别之苦、之无奈跃然纸上。明明自已想留住友人，却不说出而是让春风之多愁善感来表达离情。这春风又何常不是诗人自身的物化啊！其实像这样生动而形象的比喻、拟人在李白的诗中可谓俯拾既是。李白正是通过运用自己独特的比喻与拟人，使自己的诗境扩大了。大到可以自由呐喊、吞吐五岳、气壮山河。也正是这种比喻与拟人的运用给他的诗罩上了一层轻纱。使人观之如飘然物外的仙人。所以说他独特的比喻与拟人是形成他诗风豪放飘逸的主要因素。

当然想象、比喻、夸张等还不足以表达其奔放、激越的情感时，李白便借助于富有浪漫色彩的梦。他的名篇《梦游天姥吟留别》便是以梦游来驰骋想象，梦中的神仙世界，绚丽多彩，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”奇情奇景，着实令人神往。而梦醒后梦境与现实的比较，不由得感慨万分，引出结尾两句点题之笔，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”表现了李白蔑视权贵的铮铮铁骨和热爱自由的人生追求。此诗充分体现了李白诗歌浪漫主义风格，脍炙人口，广为流传。

从以上我们可以看到，任何事物到了李白笔下，通过想象、比喻、夸张等手法，仿佛可以任意扩大，收缩自如，幻化万千，这是李白的大胆创新，更是他对生活深刻感悟的结果，而他的才情也这些诗中发挥得淋漓尽致。这一艺术特征，与前面谈到的李白诗歌中浓厚的自我表现的主观感情色彩和鲜明个性化特征的完美结合，使他的诗篇极具浪漫情调，形成了他的诗歌独有的“飘逸”风格。

三、不同体裁题裁的艺术特色

(一)不同体裁上的艺术特色

1、雄奇奔放的乐府歌行

李白才情横溢、豪放不羁，其乐府歌行似之。李白的乐府，歌行能综合乐府杂体和楚辞的长处而富于变化。如在《艺苑厄言》四卷中有这样的评述：“太白古乐府，窈冥惝恍，纵横变幻，极才人之致。然自是太白乐府。”又有《唐宋评理醇》云：白诗天才纵逸，至于培古，往往风雨争飞，鱼龙百变，如大江无风，波浪自涌，白云人空，随风变灭，诚可谓怪伟奇绝者矣。”李白的乐府确实成就极高，从他的一首乐府名作《行路难一》中，我们不难发现这点。韦应时在《李诗纬》卷一中，评价此诗是：“太白纵作失意之声，亦必气概轩昂，若杜子则不然。”这一方面说出了李白乐府诗的雄奇奔放，另一方面说出了他在诗风上与杜甫的不同，此言评之极当！

2、明快、俊逸的五绝、七绝 李白的五言绝句，有一种明快格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味。如《独坐敬亭山》：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”这是一首写片刻超然意趣的佳作。一人独坐时的寂寞心情与寂静的山景忽然冥会，感受到与自然相亲近的温暖，人与山刹那间灵性相通、浑然一体了。诗人将这种心领神会的感受信口说出，仿佛毫不费力，但在相看两不厌的人与山的冥会中，似有未曾说出且不必说出的无限情思在其中。情思也只是灵心一闪的感悟蕴含却委曲深长，这便形成了李白五绝的明快、含蓄蕴藉的独特风格。

李白的七言绝句具有俊逸且不拘一格的特点。首先作为抒情小诗的绝句，最 忌字重，意重以及其他形式的重复，但李白在一些诗里却存在着字重，意重，如： “一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。”（《宣城见杜鹃花》）”峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”（《峨眉山月歌》）“一杯一杯复一杯”（《山中与幽人对酌》）这些重复不仅婉转且含义深刻，其次绝句要求韵调谐合，意境统一。李白写的一些绝句中，打破了这种成规，却取得了意外的效果，使诗歌别有风韵和情趣，增强了艺术表现力。如：“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣，宫女如花满春殿，祗今唯有鹧鸪飞。”（《越中览古》）一般转折都在第三句，而此诗前三句一气直下直到第四句才急急收煞，使全诗余味无穷。由 以上两点可以看出无论是“一叫一回肠一断”的婉转还是“半轮山月”“如花的春殿”都体现李白的七绝不拘一格，而这种不拘一格在其诗的字里行间，无不让人感到俊朗飘逸。

3、一语贯之的律诗

李白诗集中律诗较少，七律更少。他并非不能作合辙押韵的律诗，但因性格 不羁，不愿受声律拘束，故他所作的诗常有破出格律之处。《登金陵凤凰台》是李白过黄鹤楼时，由眼前之景即兴而发。此诗开口雄伟脱落雕饰，前半首别是一律，后半首则为古绝。登台而望，一气呵成，所感至深！再看一首五律《江夏别宋之悌》：“楚水清若空，遥将碧海通。人分千里外，兴在一杯中。谷鸟吟晴日，江猿啸晚风。平生不下泪，于此泣无穷。”此诗读响一般，正如胡震亨在《唐音癸签》卷一中所评：“太白‘人分千里外，兴在一杯中’，达夫’功名千里外，心 事一杯中’似皆从瘦抱之，‘悲生千里外，恨起一杯中’来。而达夫较厚，太白 较逸，并未易轩轾。这就是李白律诗的特点，既有其独特的风韵，又绝不受于拘束不落窠臼，乃一气呵成之神品。

(二)不同题材上的艺术特色

1.气势磅礴、细腻秀美的山水诗

李白的山水诗是一种极其外向，有着雄浑力量的气势磅礴的阳刚之作。李白的一生是飘泊的，是游历的，所以他占尽了中国名山名水之风流，成就了他的一大批精美的山水诗，并且他的山水诗有其自身的灵魂。李白的山水诗在心灵的细腻程度上不如其它山水诗人，然而这不是缺点，而恰是他自己的特点。从这一角度来说，他的确开创了山水诗的又一先河。但是并不是说李白就没有写得细腻秀美的山水诗，他的诗《访戴天道士七不遇》“犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分清霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁依二三松。”这首诗让我们看到李白山水诗的另一面：秀美清丽、细腻之微便体现的淋漓尽致。李白是一位一直在完全地表现自我的诗人，他执着地追求理想。即使在失意之时 也强烈地表达他的安社稷济苍生之心，他的寻仙访道决不是一种简单的隐退，而是在寻求片刻宁静时的一种有目的的等待。因此可以说李白的山水诗，是大气中带有细腻，“鲁莽”中不乏思想。

2.雄浑、凄怆的边塞诗

李白的边塞诗具有苍凉雄浑、悲壮凄婉的诗风。他的边塞诗具有鲜明的个性，有很多已经成为家喻户晓、妇孺皆知的佳句。如《关山月》、《塞下曲六首之一》、《从军行》、《独不见》。在这些诗作中，既有描写边塞风光的，也有描写边塞将士战斗生活的。在写边塞风光上，他讲求意象层次性。《关山月》一首中，由近及远；《塞下曲》一首中，也很注重视觉的层次性，即由清晰到模糊。在意象的选择上，多用冷声调事物来突显环境的恶劣，在《太原早秋》一首中，他选取了“落芳”“霜威”“云断”等几个意象，给人一种凄冷的感觉。李白的边塞诗很注意对环境气氛进行渲染，如在《独不见》中，他借助寒风声和凄冷的月色来渲染一种孤独的境况，最后用独自一人流泪的场面结尾。悲伤的场景得到突显，深化了主题，因此说李白是善于用水墨写大意，以最简练的笔墨，传边塞风光之神韵。

3.细腻精确、刻画传神的女性诗

李白的女性诗细致入微、刻画传神，善于把时间与空间，内在与自然有机而完美的结合。李白写下了大量的女性诗，它们成为李白诗歌中不可或缺的重要组成部分，也成为李白诗歌艺术成就的重要代表。他的诗中女性形象有农村姑娘、女中豪杰、妓女、思妇和弃妇等，其中描写最多也最成功的是思妇的形象。《荆州歌》：“白帝城边足**，瞿塘五月谁敢过。荆州麦熟茧成蛾，缫丝忆君头绪多，拨谷飞鸣奈妾何？”在这首诗中，李白抓住了思妇在长久的睹物思人的自然心理。写正在家中缫丝的思妇，由茧成蛾想到麦子成熟，又由麦子的成熟这一空间上的客观事物，联想到同一时间不同空间中的丈夫的处境。在这一连串的复杂的心理活动中，既有时间的流动对人物心理的冲击和改变，又有空间的变化对人物情感的震动和牵引，而这一切又都集中在思夫的女人一个人身上。这就使这首诗情感的真实性和情感的震撼力得到强化。由此我们可以看出李白的女性诗的艺术特点，细腻中更含细致，精微中不乏精确，并且在时间与空间的处理上恰到好处。

4.“月我合一”的咏月诗

“月既是我，我既是月”，生活与命运融通。把李白的咏月诗单拿出来，一是因为月是中国人文中一个特别有意思的文化现象，中国文学也和月结下了不解之缘；二是因为李白的咏月诗在其诗歌中成就极大。椐葛景春先生统计，李白现存的诗中，涉及咏月的诗有三百八十二首，占其总数的百分之三十八。他不像有的诗人那样对着清澈如水的月无病呻吟，或故作高深状哼哼呀呀，让人酸牙，而是把月与自己的生活和自己的命运融为一体，使月成为自己生命的一部分。因此，读来绝无矫揉造作之气。李白从来不直呼月亮为月，如《初月》一首中，他称作“玉蟾”，不仅如此，在他的很多咏月诗作中，对月都有不同的称呼。如叫作金魄、圆光、圆影、玉钩、破镜等等，据统计有多达四百九十九个不同称呼。这是李白咏月诗的独特之处。李白的咏月诗不单写月，还经常把人介入，写二者的关系，如“山月随人归”，“暂伴月将影”等，类似诗句中不是月伴人便是人伴月。写出了人与月的亲密关系。李白的咏月诗是把生活与命运相融通的，如《静夜思》中那床前的月光让人思乡，《古朗月行》中儿时对月的幻想，《把酒问月》中对人生无常的质疑，这些都是很生活化的，都与诗人的命运不可分离的。

最著名的，最有权威的《简明不列颠百科全书》中的李白词条，在简单叙述了他的生平后，这样写道：“诗歌现存九百多首，内容丰富。他的思想混杂，有儒、道两家不满于社会政治的黑暗、追求个性的自由解放、具有积极昂扬的精神。《古风》五十九首批判朝政弊端，愤慨贤能不得展其抱负。乐府《行路难》，《梁甫吟》、《将进酒》等着重抒发怀才不遇的悲愤······他的诗歌善于运用比喻、夸张手法，想象奇特丰富，语言流畅明郎自然，有的诗歌还富于民歌气息，杰出诗作大都是雄健奔放的七言古诗和清新隽永的绝句·······”这既是对李白贡献的肯定又是对其诗歌的艺术的高度概括。

总之, 李白诗歌把我国古代的诗歌艺术推向了顶峰, 对后代产生了深远影响。李阳冰《草堂集序》称李白诗“千载独步, 惟公一人”，皮日休《七爱诗》称李白“ 惜哉千万年, 此俊不可得”，唐代韩愈、李贺、杜牧都从不同方面受过李白诗风的熏陶;宋代苏轼、辛弃疾、陈亮的豪放派词, 也显然受到李白诗歌的影响。

现在, 李白诗歌不仅在中国广泛流传, 有许多学者在认真研究, 而且流传到世界上许多国家, 得到外国人民的喜爱, 许多国家的学者也在研究李白的诗歌艺术, 李白已经不仅是中国而且是全世界的文化名人。

参考文献：

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2.李白诗歌特色的深层次分析 篇二

一、李白与芭蕉创作手法上的共同点

(一) 善于想象

两圣的作品中的想象都非常丰富, 如李白的名作《蜀道难》中有“青泥何盘盘, 百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息, 以手抚膺坐长叹。问君西游何 (几) 时还?畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木, 雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月, 愁空山。”的佳句, 通篇运用比兴的手法, 想象丰富, 构思奇特。还有《清平调》、《梦游天姥吟留别》等, 这些诗中都创造了一个迷离恍惚、雄苛壮丽的美妙意境, 让人浮想涟涟。芭蕉俳句如“閑さや岩にしみ入蝉の声” (蝉声似静幽, 但可穿岩石) , 《奥之细道》中“松岛”一章的写作, 芭蕉有意识地倒换旅行地方顺序, 这不是芭蕉记忆的偏差, 而是有意识的创作, 把纪行文作为文学作品来写作[2]。

(二) 善于比喻、拟人

李白诗歌拟人与比喻巧妙地结合起来, 移情于物, 将物比人, 如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》“杨花落尽子规啼, 闻道龙标过五溪。”再如《与夏十二登岳阳楼》中“雁引愁心去”运用了拟人手法, 写大雁仿佛有人的思想, 有意为诗人带走愁心, 表达了李白流放遇赦的高兴心情。同样的拟人手法, 在芭蕉的俳句中也非常常见, 如“行く春や鳥啼き魚の目は涙”, 芭蕉把因为怜惜春天的过去, 鸟悲伤地鸣叫、鱼眼睛充满泪水的样子, 比作自己将要远行而对亲朋的依依不舍的心情;“象潟や雨に西施がねぶの花”, 芭蕉把象潟雨中半开的花朵比作薄幸的美人西施那柔弱半闭目的睡姿;“蛸壺やはかなき夢を夏の月”, 芭蕉把在章鱼在陶罐中度过短暂的夏天, 比作自己在旅途中偶然在明石的一夜。

二、李白与芭蕉创作手法之相异之处

李白善于夸张, 芭蕉倾向真实。李白诗歌夸张手法是抓住日常生活中事物的某一特点, 在生活真实的基础上, 加以大胆的想象夸张。他的夸张虽然想象奇特, 但总是与具体事物相结合, 使夸张得自然, 不露痕迹, 大胆, 又真实可信, 从而起到突出形象、强化感情的作用。如《秋浦歌》当中的第十五首“白发三千丈, 缘愁似箇长。不知明镜里, 何处得秋霜。”按常理, 人的头发不可能有三千丈, 李白采用了夸张的手法, 愁得使人的白发长到不能再长的程度, 以之来形容愁之长愁之深, 深刻地表达了诗人的深深惆怅之情。而芭蕉的俳句倾向于真实的描写, 在真实的基础上表达纤细微妙的感受。

三、李白诗歌与芭蕉俳句的艺术特色之比较

创作手法上, 虚构想象和比喻都是李白和芭蕉爱用的手法。这些体现在他们的作品中表现为浪漫主义的风格;多寄情于山水树木等自然界事物。

虽然他们有那么多的相似之处, 但他们的著作中又有各自的非常不同的艺术特色。纵观李白的一生可知, 建功济世思想占主要地位, 并成为支配诗人一生行动的主导思想[3]。因此诗歌中经常表达出怀才不遇、世之嫉妒贤能、人才之不得重用的感慨。然而李白不是消极地生活, 而是以积极态度去追求理想、发掘生活中美好的东西、探讨人生的意义。这些经历及思想体现在其诗歌作品上, 主要表现为气势磅礴、感情奔放、超迈脱俗、豪放飘逸的艺术特色。而芭蕉不祈求为官, 与世无争, 而是一生追求艺术和俳谐的真理, 仿如出世的僧人。其以行旅为家的人生观及造物随顺的自然观等思想, 使其俳句体现出纤细的感觉和悠闲的生活态度, 俳句表现为幽玄、清寂、爱怜、余韵悠长。如“闲寂古池旁, 一蛙跳入水中央, 扑通一声响” (《古池》) 最具代表性。这首俳句中体现出的幽静、闲寂的古池环境, 蛙跃入池后, 静谧被打破, 然后再慢慢恢复平静, 这样余韵悠长的境界。只有非常细腻的感觉才能这样捕捉这样的一瞬间, 让人回味无穷。芭蕉就是以这样细腻的心思, 穷其一生去发现和享受自然界万物所包含的美。

其次, 从他们的创作手法上来看, 虽然两者都爱用虚构的手法, 但又不尽相同。李白的虚构和想象是极其凌空的创作, 丰富多样, 勾勒出若隐若现、雄苛壮丽的美妙意境, 而芭蕉的想象是基于现实的场景, 想象出由实物所引发出的纤细的情趣, 使作品整体更和谐更具体现实。另外, 李白的诗歌中多用了夸张的手法, 使人感觉场面雄伟壮观、印象深刻, 而芭蕉的一些作品, 善于运用寄托的手法, 抒情于景, 写景明心, 委婉又纤细地表达他敏锐的感受和细腻的心思。李白与芭蕉的创作手法之异, 可以说李白是用放大镜来看事物, 而芭蕉是用显微镜来看事物。

总的来说, 李白的诗歌和芭蕉的俳句, 同属浪漫主义的系列, 多寄情于自然山水树木、表达丰富的情感。但又有各自的特色, 李白诗歌主要表现为气势磅礴、感情奔放、超迈脱俗、豪放飘逸的艺术特色, 而芭蕉俳句表现为幽玄、清寂、爱怜、余韵悠长的艺术特色, 各有千秋, 各有令人拍手叫绝的地方。而正是这些独特的地方, 让他们的作品能经历历史的变迁, 能被不同时代、不同地域、不同文化的读者所传诵和研究。

摘要：本文将从李白与芭蕉的经历及思想的异同以及两位诗人的诗歌创作手法两方面入手分析, 在这两方面的分析基础上研究两诗人诗歌的艺术特色极其相似的原因, 并分析两位诗人的诗歌中各自的独特的艺术特色。

关键词：芭蕉,李白,诗歌,俳句,艺术特色

参考文献

[1]、燕白《简论李白和杜甫》, 江西人民出版社, 1981年3月p5

[2]、日栄社編集所编《文法解説奥の細道俳句》, 日栄社, 昭和58年10

3.李白诗歌中夸张手法的艺术特色 篇三

李白，字太白，蜀人，我国唐代著名诗人，后人称之为“诗仙”，是我国浪漫主义诗人的杰出代表。他游历祖国的美好河山，吸收了大自然瑰丽动人的美好景色，使其豪迈奔放的性格在诗中得以淋漓尽致的流露，对权贵的谴责也表现出了游侠的仗义之情，而在友情的呵护上更是动情万分。他的独特视角与独特的游历是分不开的，他的坎坷，他的磨难，他的厄运，他在这一切独特的遭遇中默默承受着。所以，只有通过对开阔的和极具震撼力的山河中的自然景象的描绘才能刻录下他的经历，因而夸张手法便成了他最好的表达工具了。

一、探寻李白诗歌中夸张手法的重要意义

在李白的一千多首诗歌中，竟然用了一千多处的长修辞的手法。李白诗歌中夸张手法的运用，为我们留下了宝贵的财富，也为人们树立了一个运用夸张修辞手法的榜样，其成就是卓尔不群的。

他曾追慕过《诗经》的现实主义思想，当遇到屈原的《楚辞》后更是仰慕不已。他发现自己的人生经历与屈原的经历是何其的相似，但李白的视野更为开阔，他把人生的经历融入作品中，作出很多极具个人特色的优秀作品。他继承了屈原诗歌中的浪漫主义思想，并使之得到进一步发展。他不断吸取生活中的一切浪漫意象，不断丰富圆润自己要表达的情怀，使作品呈现出更为丰富而又深邃的意境。他的夸张手法为其浪漫主义奠定了基础，也因为夸张手法的娴熟运用，成就了一个伟大的浪漫主义诗人的历史地位。

二、探寻李白诗歌大量使用夸张手法的主要原因

李白的人生经历是常人难以想象的，他的官场生活真正是大起大落，升官之时可谓爬到“顶”上，跌下之时，又进入“谷底”之渊了。在升升降降的遭遇中，他的思想由美好的梦想变成悲哀的现实。这样的经历，磨炼了他独特的审美视野。他不再消沉，而是把思想释放到美好的河山景色之中。他被“黄鹤楼”的美震慑了，被“荆门”的辽阔吸住了，被“黄河”的水滋润了。“长河落日”“冰川雪景”“朝阳落日”“沉鱼落雁”全成了他笔下的情景，他被山河的美灌醉了。他满腔的感情像一座即将爆发的火山，需要找到一个突破口来释放情怀，这个“火山口”就是诗歌，而最让他倾泻而出的便是使用夸张的修辞手法。他东临碣石，西达大漠，把所见所闻化成了优美的诗歌!是的，是阅历、是遭遇、是坎坷的命运，成就了他寄托感情的载体―诗歌，也是他丰富的人生体会，成就了他独特的夸张艺术手法运用的巅峰。

三、在李白夸张手法的作品中漫游

在李白浩浩千余首作品中，大都使用了夸张的修辞手法。笔者在教学工作中总结后得知，他的夸张手法运用主要有以下三种：

1.运用比喻式的夸张手法

在《秋浦歌》中，他写得如此的真实，他的心灵被残酷的现实所打击，于是发出了“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜”的慨叹;还有《望庐山瀑布》中诗句“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。这两首诗都运用了比喻式的夸张修辞手法，“三千丈”“三千尺”都是极度的夸张，虽然一个是比喻自己的烦愁之长，一个是比喻瀑布的高，但都能深刻地让读者体会到诗人内心所传达出来的真实情感，也更恰当地流露出诗人所要表达的人生感悟。

2.用数字去夸张自己的所感所悟

李白由于其狂放不羁的个性和超凡的想象力，在他的诗句中，运用数字进行夸张的修辞手法很具有代表性。比如，形容世界上最忧愁的人：白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜?(《秋浦歌》)这首诗，开头便劈空而来：白发三千丈，这奇妙的夸张说得简直不近情理，单看这一句似乎叫人无法理解。可是李白却接得很好，缘愁似个长。这么长的白发原来是因为无边无尽的忧愁!李白用其独特的整体代换思想，用有形的头发把无形的愁绪代替出来。那么这个满头银发的人是个什么样的人呢?不知明镜里，何处得秋霜。在这里李白没有运用直接描述的方式，说这个人皱纹满面或是老态龙钟等，而是一种映射的思维，让自己面对着镜子，用镜像语言来间接表述镜子里的这个人怎么这么老了啊!再如，用“桃花潭水深千尺”(《赠汪伦》)来表现“我”与汪伦之间的情谊;用“疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》)来形容庐山瀑布的壮观……

3.善于用夸张手法去表达环境

在《夜宿山寺》里，把自己的观感也写下来了――危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。诗中，哪句属真?哪句属假?真真假假，假假真真中体现了其高超的艺术才华。“危楼”是真的，但“高百尺”又是真的吗?而“手可摘星辰”又是真的吗?“星辰”只有百尺高吗?这肯定是不可能的。但诗人“不敢高声语”是真的。因为诗人的命运，曲折的人生之路，已到了不敢轻易说话的份儿上。他很担心自己的每一句话都会惊动“天上”的人，这个杨玉环。谁惹得起?所以，李白只有忍住内心所有忍不住想要说的话。在这样的人生际遇中，他变得不轻易大声说话，宁可化作细细的涓流，汇入诗歌的长河中去。与此相似的还有《蜀道难》中的路，怎么可以与“上青天”之路相比呢?是夸张?还是形容自己的官场之蜀道?只有他自己清楚了。

他不仅在抒写“自我”和寻仙、梦游等易于施展浪漫主义手法的主题上采取了这种手法，而且在反映战争以及描写日常生活和自然景色的主题上也常常采取这种手法，以驰骋他“想落天外”的想象力：(1)通过幻想境界来表达自己对残暴、丑恶的敌人的憎恨和对苦难人民的同情：西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。……俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。――《古风》其十九;(2)通过奇妙的想象来表达真挚的友情和对长安的眷念：客自长安来，还归长安去。狂风吹我心，西挂咸阳树。此情不可道，此别何时遇?望望不见君，连山起烟雾。――《金乡送韦八之西京》;(3)通过自然美景寻求精神的寄托，把大自然当作知心的朋友：众鸟高飞尽，孤云独去闲;相看两不厌，只有敬亭山。――《独坐敬亭山》。他这种在异乎寻常的想象力中所产生的大胆的拟人化的表现手法，把诗人热烈的感情和愿望注入被描写的环境对象之中，使他的作品具有丰富的诗意，从而产生激动人心的艺术魅力。 四、论李白诗歌中夸张手法的成就

李白的诗为人们创造了一系列梦幻般既现实又虚假的世界，既有无比开阔的意境美，也有五彩缤纷的色彩美，还有大气磅礴的气势美和美如音乐的节奏美。

1.李白诗歌中夸张手法的意境美

李白不但善于写景，而且更能为人们制造出梦中之美景。在《送友人》中，有“青山横北郭，白水绕东城”。这里的“青山”“白水”美如仙境，因为“浮云游子意，落日故人情”，又创造了一个具有极其开阔空间感的优美景色。在青山白水中，还加上落日的余晖及白云落天的映衬，这不是美不胜收的思念之情之景的真实写照吗?只有这样的景才可以容得下这个忧郁而不羁的灵魂。

更让人留恋和展开联想的是这首《渡荆门送别》中的“山随平野尽，江入大荒流。”这样开阔无边的景，这样气吞山河不可多得的构想，使人生出无尽的遐想：山在曲折环绕中突现奇境，江水悄悄地进入到另外一个让人迷恋的大千世界，留住了友人的情，却留不住这滔滔而逝的江水。人生难以预测，风景也同样难以把握!再看他制造的“月下飞天镜，云生结海楼”的意境，月下的镜可照古人吗?还是天上的月可以照见古人?云里是否会制造楼阁出来呢?或者一切都只是梦境?但无论怎样，他为我们在诗歌的领域中用奇幻的想象绚烂的境制造了一幅世外一样的桃源生活景。也只有这样美的境，才可以容得下一个孤独而受伤的灵魂!

2.李白诗歌中夸张手法的色彩美

在李白的诗歌中，永远抹不掉的色彩是十分丰富的。其中有绿色、青色、白色、紫色等，让人觉得他的诗可以绘画，甚至诗便是画。在《春思》中的“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，草成了碧丝，桑也成了绿枝，映入你视线的.是一幅少妇桑蚕图的真实写照，其优美柔和的绿色便占据视线了。而在《下终南山终过斛斯山人宿置酒》中也写到绿色的句子――绿竹入幽径，青萝拂行衣。给人的感觉还是绿色与青色!如果累了，换一种颜色便有了“八月蝴蝶黄，双飞西园草”。读他的诗你的视觉永远不会疲劳，他的夸张永远不会失去真实，他的真实永远在夸张的范围之内。

当然，在他的夸张艺术手法中，还有很多色彩艳丽的句子。如“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。诗中的云彩，诗中的寺宇，都是有颜色的，还是一种耐人想象的色彩。他的诗生命力很强，一切都赋予了极强烈的色彩，因而使一切变得更有生命力了。

3.李白诗歌中夸张手法的气势美

李白的诗，很多都是大气磅礴、气贯如虹的佳句，为其作品增添一种大气的风格。

其中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”最为突出其大气的风格。虽然是夸张，但不失一种独特的空旷之美，大气之美。另外还有类似“黄河之水天上来，奔流到海不复回”等豪气冲天的句子比比皆是。

4.李白诗歌中夸张手法的节奏美

也许是受了《诗经》与《楚辞》的影响，在李白的诗中很多使用夸张手法的句子都具有极强的节奏美，其中被人写进歌词里的名句便有“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”这句。在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中也是具有节奏美：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。这种能配乐的诗是可以让他成为一个配乐高手了。

4.李白诗歌特色的深层次分析 篇四

李白他在诗中所传达的,无论是对大自然的崇尚敬畏之情，热爱欣赏之情、还是天人合一的情怀，无一不是中国传统思想中生态意识的折射。

所谓“生态意识”,是指人们在把握和处理人与自然环境的关系时应持的一种健康、合理的态度,应有的一种认真、负责的精神,其要义在于,尊重物类的存在,维护生命的权利,顺应自然运行的规律,谋求自然世界的和谐关系,保证自然系统的良性循环、正常流通和动态平衡。

当今社会,随着人类赖以安身立命的生态环境的日益恶化,危及人类生存的生态危机时有爆发,人们生态意识的觉醒和高涨日益突出。生态意识的概念产生于20世纪30年代,最早由美国科学家利奥波德在《大地伦理学》一书中提出:“没有生态意识,私利以外的义务就是一种空话。所以,我们面对的问题是,把社会意识的尺度从人类扩大到大地(自然界)。”1983年,苏联学者B.基鲁索夫指出“生态意识是指根据社会和自然的具体可能性,最优解决社会和自然关系问题方面反映社会和自然相互关系问题的诸观点、理论和情感的总和。”我国著名生态哲学家余谋昌先生则认为生态意识是“反映人与自然和谐发展的`一种新的价值观。”

其实,我们看一下中国传统文化,就会发现中国传统文化中就包含有一种强烈的生态意识,并且,这种生态意识和当今世界的生态伦理学和生态哲学的观念是相通的。

儒学是传统中国的主流意识形态。儒学认为,整个宇宙是由“天”、“地”、“人”三方组成的。这三方共同形成了宇宙的和谐,任何一方的破坏都会破坏宇宙的生命和完美。因此,人与自然要协调发展,既要“尽人之性”,又要“尽物之性”。“能尽人之性,则能尽物之性;能尽物之性,则可以赞天地之化育;可以赞天地之化育,则可以与天地参矣”(《中庸》)。孔子认为,四时运行,万物生长,是自然界的基本功能,“天何言哉,四时行焉,百物生焉,天何言哉!”(《论语。阳货》),“天”,即自然界。这种对自然界生命意义的明确肯定体现了孔子发自内心深处的尊敬与热爱。儒家主张的“仁”,不仅亲亲、爱人。而且要从亲亲、爱人推广到爱天地万物。孟子说:“亲亲而仁民,仁民而爱物。”张载说:“民吾同胞,物吾与也。”程颐说:“人与天地一物也。”朱熹说:“天地万物本吾一体。”这些话都是说,人与万物是同类,是血肉相连的一体,更是显见出儒家的生态倾向。

中国的盛唐是经济繁荣的时代、是政治昌明的时代,同时也是一个儒、释、道三足鼎立、多元并存的时代。这样一种特殊的文化背景,大大影响了盛唐文人的思想和创作。盛唐诗歌史上最为璀璨的一颗明星李白,诗风飘逸豪放,取得了极高的艺术成就,不仅如此,他的作品中还表现了对自然的崇尚、热爱、天人合一的情怀。

第一,崇尚敬畏大自然。《将进酒》“黄河之水天上来,奔流到海不复回?”、《梦游天姥吟留别》“天台一万八千丈,对此欲倒东南倾。”、《蜀道难》“连峰去天不盈尺,枯松倒挂倚绝壁。”等诗句,都以极其险峻壮浪的形象表现了自然生命力的不可超越性。《日出入行》一篇更是直接表达了以敬畏的心态去对待自己生活于其中的大自然、将自然的力量看得高于人类活动的态度。诗中说,太阳运行,终古不息,人非元气,又怎么能够与之同升共落?草木的繁荣和凋落,万物的兴盛和衰歇,“谁挥鞭策驱四运?”——?都是自然规律的表现。诗人还连用了两个反诘,对传说中驾驭太阳的羲和和挥退太阳的大力士鲁阳公予以怀疑,投以嘲笑:羲和呵羲和,你怎么会沉埋到浩渺无际的波涛之中去了呢?鲁阳公呵鲁阳公,你又有什么能耐挥戈叫太阳停下来?诗人认为,既然宇宙万物都有自己的规律,那么硬要“逆道违天”,就必然是 “矫诬实多”, 自欺欺人。

第二,对大自然热爱欣赏。李白“一生好入名山游”,他的足迹遍及了大半个中国。所以,李白诗歌的主要内容之一就是抒发对祖国大好河山的赞美与热爱之情, 《秋登宣城谢眺北楼》:“两水夹明镜,双桥落彩虹。人烟寒橘柚,秋色老梧桐”的秋景;《入清溪行山中》:“起坐鱼鸟间,动摇山水影。岩中响自合,溪里言弥静”的碧水;《鹦鹉洲》:“烟开兰叶香风暖,岸夹桃花锦浪生”的花木;《望天门山》:“两岸青山相对出,孤帆一片日边来”的楚江;《望庐山瀑布》:“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的瀑布;《关山月》:“明月出天山,苍茫云海间”的山月,以及《荆门浮舟望蜀江》的江上风光;《陪族叔形部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》开阔明净的八百里洞庭等等,无不以是新奇而隽永的笔触,描绘出的一幅幅或柔和优美、或崇高壮美的山水画面。

第三,天人合一。在李白的观念里,人和大自然的关系尤为密切。《山中问答》一诗就明确表达了他拥抱大自然、与之化为一体的愿望:“问余何意栖碧山?笑而不答心自闲。桃花流水窅然去,别有天地非人间。”世俗不会理解他,他也不属于世俗的人间。他的神秘的桃花源,就是从碧山通往梦想的神仙世界,生活在“大块”中,与大自然元气混沌一片。和天地为友,与万物相随,成为李白心向往之的理想生存状态,“且谐宿所好,永愿辞人间”(《望庐山瀑布二首之一》)。在李白的世界里,天地万物和人类可以心意相通,《送友人》“浮云游子意,落日故人情。挥手自兹去,萧萧班马鸣。”因为送别友人,依依不舍,所以即将落山的太阳也不愿沉没,就连马似乎也懂得主人的心情,不忍离别同伴而萧萧长鸣。“月”是李白诗歌中反复出现的一个意象,《把酒问月》“人攀明月不可得,月行却与人相随。”写出了月与人似远却近,若即若离,神秘而可亲的奇妙感觉。而《月下独酌》“举杯邀明月,对影成三人。月既不解饮,影徒随我身。”更是巧妙地把月亮人格化,月与影伴他,同时也是他伴月与影,三者缔结忘情之交,作云汉之游,超脱丑陋的尘世,进入人天和谐、心灵自由之境,杨义先生说“自从李白以旷世的天才开发了明月意象的丰富、奇幻而精妙的功能,中国古典诗词就长期笼罩着一层或浓或淡的‘人月相得,心月互通’的趣味了。”

5.李白诗歌的意象 篇五

李白的诗歌是唐代诗歌的典范，在他的诗歌中不仅意象丰富，而且寓意深远。

唐代诗歌是中国文学史上的一朵不朽的奇葩，而唐代诗人李白则是中国最富盛名的诗人之一。李白素有“诗仙”之名，他的诗歌飘逸潇洒，极具浪漫主义的创作色彩。可以说，内敛而平静的意境是李白诗歌创作风格的一项重要特点。在研究李白诗歌意象特征的时候，我们不仅要注重李白诗歌浪漫、激越、奔放的特点，还应该研究李白诗歌意象中的含蓄之美，应全面而深入地研究李白诗歌。

从总体上看，李白的创作变化多端，他打破了传统诗歌创作的固有格式，达到了丰富多姿的神奇境界。李白诗歌创作的内容主要集中在对祖国山河和美丽大自然的赞美，其风格兼顾俊逸清新和雄伟壮阔。除此之外，李白的诗歌还常常使用想象、拟人、夸张、比喻等修辞手法，这些修辞手法的运用搭配李白惯用的意象，往往能够描绘出诗歌里独特的意境，让人回味无穷。李白的诗歌从数量上和质量上都远远超过同时代的绝大多数诗人，对后世文学的创作也产生了不可忽视的重要影响，无论是韩愈、李贺还是苏轼、陆游无一不对李白的诗歌创作交口称赞。

一、诗歌意象及其作用

(一)什么是意象

意象是诗歌中描绘的具体形象，是融入了作者思想情感的物象，创造意象并借助意象抒发思想感情是诗歌创作的一种重要方法。无论是中国的传统诗歌还是现代诗歌，对于意象与意境都是十分重视的。在《现代汉语词典》中，意象即是意境。当然，我们现在认为，在诗歌当中两者还是有着十分显著的区别的，尤其是在现代诗歌中。现代诗歌的创作通常要借助一定的形象，这些出现在诗歌中的形象也就是意象。诗人对于意象的使用往往能够有效地烘托出诗歌的意境，表现出诗人的主观意识与情感。由此可见，对于诗歌而言，意象其实处于诗歌中美学的范畴，诗人通过意象的塑造让读者与自己产生共鸣，甚至通过意象来表达出自己丰富的内心世界，进而以此来丰富诗歌的内涵。由此可见，我们在阅读诗歌的时候，需要找到诗歌中所描绘出来的意象，并充分把握其表现出来的特征，才能体会诗人蕴含在其中的独特思想情感，更好地进入诗人所描绘的独特精神世界。

(二)诗歌意象的特征

我国古代诗歌中的意象是表现诗歌内涵和表达诗人情感的重要载体，主要具有以下几方面的特征：首先，诗歌意象具有情感性特征。意象本身就具有固定的情感倾向，又兼具了诗人特定的情感。诗歌中的意象往往蕴含着诗人更深层次的情感，他们将自己的情感隐藏在意象之中，既能够符合古典诗歌含蕴的表达方式，又能够利用意象更好地抒发自己的情感。其次，意象具有含蓄性特征。古诗中的意象往往言在此而意在彼，具有含蓄、暗示的特质。中国古代封建时期对于文化的禁忌还是很多的，尤其是涉及到皇家，因此在长久的封建统治时期，诗人约定俗成地使用了一些意象来含蓄的表达某种情感，既能够让人理解，又不容易犯了忌讳而招惹是非。因此，借意象抒情，融情于意象之中，从而达到情景交融的艺术效果，是历代诗人的一致追求。第三，意象具有丰富性特征。诗人的感受往往会受到特定环境的影响，因此同一个意象在不同的时间、不同的环境、不同诗人的笔下所蕴含的思想情感往往也是不尽相同的。

二、李白诗歌意象探析

(一)李白诗歌意象的分类

李白诗歌中意象的分类大多数还是与中国古代传统诗歌中的意象分类相一致的，主要有以下几个类别：一是草木类。草木类中的代表意象有梅、兰、竹、菊、青草、杨柳、松柏、梧桐等。草木类的意象主要经常用来表现人物的人品或者性格，例如松柏表示刚正不阿、梅花代表高洁不屈等。李白诗句中有“桃花流水杳然去，别有天地非人间。”这里用桃花表现的就是与世无争，其乐融融的境界，桃花是春天的象征，是理想桃源的象征。二是动物类。动物类中代表意象的有大鹏、大雁、蝉、杜鹃等。李白诗歌中典型的意象是大鹏。代表诗句有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”另外“云垂大鹏翻，波动巨鳌没”诗中的大鹏是作者李白的.自我外化，诗人将大鹏视为理想与抱负的寄托，赋予大鹏气贯长虹、直冲霄汉的人格力量，是诗人慕自由、尚洒脱的独特思想意蕴的体现。三是器物类。器物类中代表意象的有酒、酒杯、剑、船、镜子等。酒和剑是我国古典诗歌中比较典型的两个意象，男诗人用的概率更大，而且在描写战争的时候，剑这个意象出现的比较频繁。关于酒的诗句，最出名的诗句之一就是李白的那句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”虽然诗人在诗句中并没有直接写到酒这个字，但是诗人却用“莫使金樽空对月”描写出了一幅豪迈喝酒的场景，显得十分具有英雄气概。四是气象景物类。气象景物类代表意象的有夕阳、雨雪、流水、白云、蓝天、青山等。这类意象通常都是抒情意味比较明显，在浪漫主义诗歌中出现的相对较多。如《独坐敬亭山》中的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”诗句中的“孤云”是失意落魄的自我形象，又如《赠从弟南平太守之遥二首其一》中的“兰生谷底人不锄，云在高山空卷舒”中的“云”是作者李白个性自由的精神写照。

(二)李白诗歌意象的特点

在李白的诗歌创作中，诗歌意象表现出了十分明显的个性特征，主要突出在以下几方面。

首先，李白诗歌中的意象组合丰富，变化多端。例如在《行路难》中，诗人写到“子青自弃昊江上，屈原终投湘水滨。”两个非同时、同地发生的事情，诗人把它们并列在一起，成为互相映衬的意象，揭示出正直之士的不幸命运，给人壮阔悲凉的艺术感受。 其次，李白善于利用意象表现其象征性，而这种象征大部分表现了诗人本身的仙风道骨及侠士风采。例如《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”众所周知，黄河之水不可能从天上来，但是李白却用这样狂野的意象描绘了黄河的壮阔，让人身临其境。

第三，李白善于利用意象在自己的诗歌中营造一种奇突之美。中国古代的诗歌创作是有一定固有模式的，一般诗歌的意象都蕴含了自己固定代表的寓意。但是李白在使用这些意象的时候往往与其他诗人大相径庭，表现出自己的独到之处。例如在《赠汪伦》中，李白感叹“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“水”这个意象在古代诗歌中大多数表现的是时光荏苒、岁月变迁，但是李白偏偏在这首诗歌中用潭水来表现与汪伦之间深厚的情谊，不仅让人有新奇之意，而且借助“千尺深”的潭水，让我们也轻而易举地体会到了诗人与汪伦之间情谊的深厚。

(三)李白诗歌中典型意象的分析

李白的诗歌中出现的意象数不胜数，但是仔细分析李白诗歌我们也不难发现，虽然意象的数量很多，但是李白却对一些意象更为偏爱，所表达出的情感与思想也更为深厚，下面我们就着重分析几个李白诗歌中几个比较典型的意象，这也是李白诗歌中出现频率较高的几个意象。

1.李白诗歌意象之“流水”。水无形无态，水又千姿百态。水最轻柔，软如丝绵;水最刚强，滴水穿石。水最有艺术的可塑性，水是李白诗歌中十分重要的一个意象，据相关统计我们可以知道，在李白流传下来的九百多首诗歌中，出现了将近四百次有关流水的意象。其中比较熟悉的诗句有“流水无情去，征帆逐吹开”、“流水如有情，幽哀从此分”、“好风吹落日，流水引长吟”等。李白格外钟情于流水这个意象，在诗歌中频繁使用，说明它与李白的思想情感紧密相联。笔者认为，李白诗歌中的流水意象其实是诗人比较隐秘的一种表现生命意识的情感。李白诗歌中的流水意象绝大多数并不是作者单纯的对自然景物进行描写，有的时候流水表达了时间内涵，而这一内涵正是折射出了诗人强烈的生命意识。用流水这一意象表达对生命的敬畏并非是李白独创的，事实上流水这一意象经过中国数代文人的反复锤炼已经沉淀为中华文化中一个十分特殊的文化符号：和而不同，兼容并蓄。

2.李白诗歌意象之“剑”。李白不仅是一名浪漫的诗人，还是一名武功高强的侠客，因此在他的诗歌中频繁的出现“剑”这个意象，就显得十分自然。剑是我国最古老的兵器之一，代表的是力量与权威。在全唐诗中，李白笔下一共出现了一百零七次“剑”这个意象，由此可见他对“剑”这一意象的钟情。李白从小就学习剑术，对剑有着深厚的感情，甚至他在自己的诗歌中把自己的妻子也比作了“拙妻莫邪剑”。李白生活在我国古代最强盛的时代之一，唐代民风开化，国威远扬，因此李白的个人理想能够得到充分的发挥，他在诗歌中频繁的使用“剑”这个意象，也表现了他想要建功立业的博大胸怀。“剑”这一意象不仅寄托了诗人对于自由的渴望，还表现了诗人一生都想追求的报效国家的情怀。

三、结语

6.李白月的诗歌 篇六

年代: 唐 作者: 李白

长相思，在长安。

络纬秋啼金井栏，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，

美人如花隔云端。上有青冥之长天，

下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，

梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。

日色yu尽花含烟，月明欲素愁不眠。

赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

忆君迢迢隔青天，

昔时横波目，今作流泪泉。

不信妾肠断，归来看取明镜前。

2.春思

年代: 唐 作者: 李白

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏。

3.荆州歌

年代: 唐 作者: 李白

白帝城边足**，瞿塘五月谁敢过。荆州麦熟茧成蛾，

缲丝忆君头绪多。拨谷飞鸣奈妾何。

4.菩萨蛮·举头忽见衡阳雁

年代: 唐 作者: 李白

举头忽见衡阳雁。千声万字情何限。

叵而薄情夫。一行书也无。

泣归香阁恨。和泪掩红粉。

待雁却回时。也无书寄伊。

5.忆秦娥·箫声咽

年代: 唐 作者: 李白

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

7.李白与杜甫诗歌的不同 篇七

一、诗歌创作方法上的不同

创作方法是作者根据一定的观念和原则塑造艺术形象的方法。现实主义和浪漫主义是文学史上两种主要的创作方法。李白以浪漫主义为主，杜甫以现实主义为主。浪漫主义创作方法是以丰富的想象，大胆的夸张，火热的激情来描绘生活图画；现实主义创作方法是对生活的真实描写，如实反映生活，因此也叫“写实主义”。

对于朝廷的腐败。李白、杜甫采用不同的形式来抨击这社会的不公。李白用浪漫主义手法通过梦游的方式，抒写了他对山水名区的喜爱，对仙界的向往，表现其鄙弃世俗，蔑视权贵，追求自由的思想。“脚着谢公屐 ．身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡”“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵。使我不得开心颜!” 是他心情的表白。杜甫十年长安政治生活结束后，由京城回奉先，写下了一篇记述自身遭遇和旅途见闻的诗篇。诗以“忧黎元”为核心，抨击最高统治集团政治的腐败，聚敛财富的残酷，把贫富不均的社会问题概括在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十字当中。

二、诗歌风格的上不同

所谓 “风格”就是指作品的整个风貌和格调的基本特点，是反映一个作家从他的一系列作品中表现出来的独特的创作性是作家成熟的标志。李白、杜甫在他们的诗歌创作中都形成 了特有的风格。李白的诗歌主导风格是飘逸俊美，杜甫诗歌的主导风格是沉郁顿挫。严羽在《沧浪诗话》中说 ：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”

李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大，继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。

杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦，重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受，艺术风格呈现沉郁顿挫。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格，尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖，他的影响力巨大。

李白、杜甫诗歌主导风格的表现之一是在语言方面的不同。太白诗歌是自然朴素，所咏之物脱口而出，不加雕饰，子美诗歌语言力求锤炼，加以推敲。一个是 “清水出芙蓉，天然去雕饰 ”，一个是“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。

三、诗歌象征寓托的不同

因李白性格纯真，崇尚自然，洒脱不羁、傲世独立，又有老庄的浪漫主义思想，所以他的诗歌中常常出现大鹏凤凰、黄河大江、青山明月、仙境醉乡等。如写大棚的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”，如写黄河大江的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，在气如写青山明月的“天门中断楚山开，碧水东流至此回。”如写仙境醉乡的“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”。

而杜甫则受儒家思想影响，他仁爱善良，关心国运，悯时伤乱、深沉忧郁，不顾个人安危。所以他的诗中常常出现凤凰、病橘枯楠、秋枫瘦马、急流高峡等。如《朱凤行》中“愿分朱实及蝼蚁，尽使鸱枭相怒号”；如《凤凰台》中 “ 再光中兴业，一洗苍生忧”；如《秋兴》中“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。”

8.李白乐府诗歌的审美价值 篇八

李白的乐府诗对乐府诗既有继承又有改造，显示了其自身特色。

乐府者，是我国传统的经典诗歌，源于汉代乐府机构演唱的乐歌，之后经魏晋一直延续到南朝，并出现了大量的文人模拟之作。不管是乐府机构演唱的乐歌还是文人的模拟之作，都可以统称为乐府。在众多文人拟乐府中，李白的乐府诗具有独特的审美价值。

一、李白的乐府诗颇具“古韵”

乐府诗无论在今天还是在李白生活的唐代，都是一种经典性的作品，超过了文学本身的价值。经典难以超越，但却可以将它的精华延续下去。李白的乐府诗继承了乐府诗的形制、题材等，古典意象丰满，颇具“古韵”，延续了一种典雅之风。李白的乐府诗不管是在清代王琦《李太白全集》还是在宋代郭茂倩《乐府诗集》中都收录了一百多首。根据现在的研究统计，具体数目为：前者中收录149首，后者中收录159首，约占李白现存诗歌总数量的七分之一。可以判断，李白实际创作的乐府诗数量更多。就创作拟乐府的数量来看，李白似乎要比鲍照、谢眺、萧衍这些以拟乐府著称的诗人都要多，并且不减乐府的“古韵”，颇具乐府的古雅风貌。在这些乐府诗中，李白大量地使用乐府古题、旧题，包括汉魏古题《长相思》《怨歌行》《少年行》等，南朝旧题《乌栖曲》《大堤曲》《乌夜啼》《夜坐吟》《上云乐》等。从而，李白乐府诗的题材和内容也与古乐府有很多相似之处。李白的一些乐府诗，如《于田采花》《王昭君》《东海有勇妇》《秦女休行》等篇，从题材、内容、立意、语言上纯粹是拟古。所以说，在文人的拟乐府中，李白的乐府诗是非常像古乐府的。胡震亨《唐音癸鉴》说“李白诗祖风骚，宗汉魏，下至徐、庾、杨、王亦时用之。”

二、李白的乐府诗具有阴柔美

李白是一位以豪放风格为主要特征的诗人，难以置信的是李白诗歌在阳刚美的主体特征下，也有一部分诗歌具有阴柔美，其中主要是他的一部分乐府诗歌。继承汉魏乐府的风雅传统是李白乐府的主要特点，不过李白也有18首清商曲辞，这些具有南朝乐府柔媚的特色。如，李白模拟的《大堤曲》就是以宫体而闻名的梁朝简文帝萧纲的原创之题。清代王琦在李白《大堤曲》一诗下按曰：梁简文帝作《雍州十曲》，内有《大堤》《南湖》《北渚》等曲，其源盖本于此。实际上，仔细统计《乐府诗集》《李太白全集》所收录的乐府诗，以女子为题材的有三十多篇，除了少数篇章是纯粹拟古、贯穿古雅精神以外，其余的都是极富阴柔美之作，尽显女子风情。李白以女子思夫为主题的乐府诗写得婉转清丽，非常动人。如，这首《捣衣篇》：闺里佳人年十馀，颦蛾对影恨离居。忽逢江上春归燕，衔得云中尺素书。玉手开缄长叹息，狂夫犹戍交河北。万里交河水北流，愿为双燕泛中洲。君边云拥青丝骑，妾处苔生红粉楼。楼上春风日将歇，谁能揽镜看愁发。……

此诗虽然牵涉了戍边，但颦蛾、玉手、红粉楼等具有暗示意义的词汇堆砌浓密，使诗篇显得纤弱、妩媚，尚有南朝萧纲等人宫体乐府的遗风。从此，可以看出李白的诗歌风格具有多样化的`特征，阴柔美是李白乐府诗歌风格的一个方面。

三、李白的乐府诗创新意识强烈

李白的乐府诗虽然“古韵”浓厚，但新风也很明显。如上面的《捣衣篇》，虽然尚有南朝遗风、与宫体乐府难以撇开关系，但其中的婉转流畅、灵活的典故、鲜活的意象，在文人拟乐府中却是只有李白一人可为。再如，在题目与题材上，李白的乐府诗内容更宽广了。与南朝的宫体乐府、艳体乐府相比，李白的《玉阶怨》《春日行》《妾薄命》等乐府诗具有明显的揭露、映射现实的创作意图。最能够说明这一点的是《怨歌行》，作者自注曰：长安有内人出嫁，友人命代为《怨歌行》。内人出嫁也就是改嫁，在这首乐府诗里李白的笔触直接接触到了底层社会现实。在写法上，李白的乐府诗最大的特色是白描，像以上那首《捣衣篇》中繁缛的辞藻堆砌是少数。来感受一下李白的《大堤曲》：汉水临襄阳，花开大堤暖。佳期大堤下，泪向南云满。春风无复情，吹我梦魂散。不见眼中人，天长音信断。

如果与南朝萧纲的《大堤曲》做一个对比，李白乐府诗的变化是巨大的。至于说李白的乐府诗《子夜吴歌》，写法的变化就更大，其三曰：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征?”这首乐府由创作手法的变化，发展到了思想内涵、诗歌境界的更大创新。

9.浅谈李白诗歌的创作风格 篇九

禄宏林

摘要：本文从李白的生平及思想品格、创作风格、艺术成就及影响三方面进行了浅述：

一、李白的生平。李白是盛唐文化孕育也来的天才诗人，他的一生充满了传奇色彩，关于他的身世、行踪和家庭，异说纷纭，他的思想性格更是非常独特，旷世少有。李白的思想性格。追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生，他的思想抱负、生活情趣和性格气质，在这些方面得到了不同侧面的表现。

二、李白的创作风格可以从他的绝句、乐府、歌行三种体裁来体现。其抒情方式最具鲜明的特点，往往是喷发式的，一旦感情兴发就毫无节制的奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。

三、在盛唐诗人中，李白是艺术个性最为鲜明的一位，体现在他诗歌创作的各个方面，其艺术成就也是多方面的。

关键词：生平、思想品格、创作风格、意象、影响 正文：

唐朝时期，诗歌成为一代显赫文学，其诗人之多，可谓不胜枚举；其作品之盛，可谓洋洋大观，李白是盛唐时期最为著名的诗人。研究李白的创作风格和身世遭遇有助于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌。而在古诗教学中要使学生对离现实语言较远的诗文产生兴趣，对优美的诗句领悟内涵，首先要做的是让学生了解诗人的生平及思想品格，从而领会其创作风格，领悟诗的意境和蕴含的美好思想。基于此，我阅读了李白的诗集和一些相关资料，对李白的创作风格和身世际遇有了一些浅显的认识。

一、李白的生平及思想品格

李白（701～762）,唐代诗人。字太白，号青莲居士。绵州昌隆（今四川江油）人。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。李白约在二十五、六岁时出蜀东游。在此后十年内，漫游了长江、黄河中下游的许多地方，我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。

开元十八年（730）左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。天宝元年（742），被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。不满两年，即被迫辞官离京。此时期李白的诗歌创作趋于成熟。此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。途中遇赦得归，时已59岁。晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上准备从军杀敌，半路因病折回。次年在他的从叔当涂（今属安徽）县令李阳冰的寓所病逝。

我认为，李白将盛唐士人积极入世的人生哲学理想化了，同时又具有唐代诗人一般的“济苍生”，“安社稷”的儒家用世思想，因此，他过于理想化的人生设计必然导致失败。但是他始终向往这样的理想。所以始终在成功与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤，不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。

李白一生受到了道家，纵横家，儒家思想的影响。其中，贯穿李白的一生，则是道教对他的影响，之所以这部分单独提出，就是因为神仙道教信仰在他思想中有重要的地位。少年时代生活于道教浓郁的蜀中之地，自然耳濡目染，后又学习了纵横术。在他的仕途生涯中，多次举行了入道仪式。正因为如此，李白在不少的诗中表现出人生如梦，及时行乐的思想。另外他的狂傲不拘，飘逸洒脱的气质也来源于这样的思想基础，贺知章曾称他“谪仙人”。“狂”是他人生的象征，他的侠胆、仙趣、狂饮都极大的刺激着其个性中那高傲狂放的因素，使他的个性意识常处于一种膨胀状态，形成了他独有的浪漫、狂放、倨傲达观的性格。尽管他在诗歌中常流露出人生如梦、及是行乐的感慨，其实是出于内心深处对不受约束的自由人生的向往，渴望任随自然、融入自然。在诗中，李白常通过对仙境和神仙生活的描绘，表达对自由的向往和傲世独立的人格精神，以神仙的洒脱快活，表示对现实世俗的反抗；于飘飘欲仙的奇异想象中，将强烈的自我意识，天真的自命不凡和与众不同的个性，充分表现了出来。

二、李白的创作风格

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，盛唐诗歌的气来，情来，神来在李白的诗歌中发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有其实浩瀚的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。可以说：“李白的魅力，就是盛唐的魅力。” [1] 个人境遇对诗人的影响。个人境遇的不同，导致不同人的思想与追求，情感价值取向也因为人生境遇的不同而产生了差异。所以在他们的诗歌表现出了不同的个人魅力，也出现的其创作风格的截然不同的景象。李白年少时博览群书,“五岁诵六甲,十岁观百家”,“十五观奇书,作赋凌相如”.他还仗剑任侠,“十五好剑术,遍于诸侯”。(《中国文学史》)他年少是曾广有游历。这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。所以在他的诗歌当中很多对任侠精神的赞美与向往。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。李白一生坎坷，怀才不遇，临老还因永王李璘牵连而成为“反革命”，流放夜郎。幸而中途得赦回来，六十二岁死在安徽当涂。所以在遭遇了所有打击之后，他不再相信现实，他企图在寻仙觅道中实现自己的人生价值，所以他笃信道教，还真受戒做了道士。他现存的一千多首诗中，不少诗句中“仙风飘拂”，表现了他的求仙思想。正是个人的如此遭遇，才让李白的诗歌折射出如此奇幻，璀璨的光芒。

社会背景尤其对伟大的诗人的影响更是巨大的。李白当时有报效国家，充分实现自己人生价值的理想。但是由于时代的原因，导致了他理想的破灭。李白的整个青年时期，正是唐王朝的全盛期，就是历史上所称道的开元盛世。处于经济和文化繁荣的盛唐社会，给了他昂扬的精神面貌，和建立非凡功业的理想。他用理想主义的眼光去看生活，似乎不世功业，唾手可得。但当他去敲仕途的大门的时候，呈现在他面前的，不仅是盛唐社会的繁荣，而且有它的腐败与黑暗。唐代社会正从它的高峰上衰落下来。就在这样一个时候，李白要去实现他那愿为辅弼，使寰区大定，海县清一的理想。他开始时是希求援引，以一登仕途，但未能如愿；后是应诏进京，供奉翰林，而不久即被排挤出京。前后两次进京，对于朝政的腐败与黑暗，他都看到了。在诗中强烈地反映了他的愤愤不平。《古风第十五首》中，他抨击当时远贤臣、亲小人的政治状况是：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”《古风第二十四》、《答王十二寒夜独酌有怀》中，对此都表示了愤怒揭露玄宗宠幸宦官和善斗鸡者，“大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。鼻息干虹蜺，行人皆怵惕。”“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹蜺。”他还一再抨击当时那种权奸得意、贤才落魄、是非颠倒的不合理现实：“骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。”“鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻；蝘蜓嘲龙，鱼目混珍；嫫母衣锦，西施负薪。”对权奸他甚至指着鼻子骂：“董龙更是何鸡狗！” 李白揭露安史乱前唐王朝政治的腐败与黑暗，其深刻性除杜甫外，并世无第三人。

评价李白的创作风格可以从他的绝句，乐府，歌行三种体裁来谈论： 李白在绝句创作上，无论是五言还是七言，无不令人神往。《望天门山》是李白七绝佳作中的一首。大自然的山水在李白那开阔的胸襟、浪漫的情怀浸润下越发显示出豪放壮阔的神奇。这首诗写出了诗人在大自然怀抱中获得的审美感悟及片刻情思，是属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。第一、二句便已经把夹江对峙、巨浪奔腾的雄奇信手展现，末两句亲切而灿烂的秀景，更给人以丰富的想象和悠远的情趣。全诗意境开阔，层次清晰，形象生动。那刹那的感觉，无穷的韵味，所表现出的自然的美和普遍的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，给人一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美[2]。当然，仅仅凭借一首《望天门山》是不足以说明李白的七绝之妙的。李白的七绝，以山水诗歌和送别诗为多。这些诗歌中，有一种与天地、自然融为一体的气质，诗人以其天真纯朴的童心，将感受与山水冥合。无论写景言情，都有种一气流贯的俊秀和爽朗，境界清新，而内蕴飘逸潇洒，如《望庐山瀑布》，《早发白帝城》，《山中问答》等。庐山自古峰岩奇秀，泉瀑飞湍，无限风光。这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词[3]”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”两句，将诗人流放夜郎，途中遇赦，返回江陵时的轻快喜悦表达得是多么俊雅飘逸啊！

李白的七绝是唐人七绝中的冠冕，同样，李白的五绝也堪称无人匹敌。在盛唐诗人中，见长五绝和七绝的诗人只有李白一人。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，既真实简练又内涵丰富，这是绝句的最高境界。如《独坐敬亭山》《劳劳亭》等。绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格，率真的情感，洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。

仅仅谈到七绝的成就，简直就是在抹杀李白诗歌的成就。李白的五绝同样也是无人匹敌的。在盛唐诗人中，兼长五绝和七绝的诗人只有李白一人。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，真实简练而内涵丰富，这就是绝句的最高境界，如《独坐敬亭山》等。

我感到，绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格，率真的情感，洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。李白不仅绝句的成就卓越，而且乐府和歌行体的作品也有不俗的成绩。如乐府诗《蜀道难》。本诗是李白的成名作。诗人初到长安造访贺知章，以此诗示，贺看后赞叹不已，说：“公非人世之人，可不是太白星精耶？”称李白为“谪仙”。《蜀道难》全诗大致可分三段。从开头到“然后天梯石栈相钩连”为第一段。“噫吁，危乎高哉！”先声夺人，凌空起势；“蜀道之难，难于上青天”，想落天外，闻之耸人。接着追叙秦属开辟道路之苦，使蜀道之难笼罩一层浓重的神秘而雄齐的悲壮色彩。从“上有六龙回日之高标”至“嗟尔远道之人胡为乎来哉”为第二段，具体描绘青泥岭的艰危以及悲苦的氛围、险绝的景况，令人如临其境。从“剑阁峥嵘而崔嵬”至结尾为第三段，写剑阁险要、蜀地险恶，规劝友人早返长安。开始、中间、结尾，三呼“蜀道之难，难于上青天”，一唱三叹，令人荡气回肠。全诗句式错落有致，变化多端，运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔，形成了磅礴的气势，将他诗歌创作的发兴无端、气势壮大的个性特色，展现在我们的面前。再如《将进酒》。李白将自己的浪漫气质带入乐府，使古题乐府也获得了新的生命。本诗虽似“拟古”，却处处有“我”在，突现出他人无法模拟的鲜明个性，把乐府诗歌创作推向无与伦比的高峰。当时诗人纵剑长安，本想施展才华，济世当代。但长安之行，政治失意，理想空落，于是诗人遂寻仙学道，访朋会友，饮酒放歌，借以排遣忧愁。诗的发端连用两组排比长句，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”呼告而出，气势酣畅，一泻千里，抒发了浩茫遥深的人生感慨。继而似乎由“悲”一下子翻跌入“欢”“乐”。其实，“尽欢”“为乐”的狂放里，激荡着的是诗人满腔慷慨不平的郁闷悲愤。末句“与尔同销万古愁”，回应篇首，戛然而止。全篇情极悲凉，以豪语出之；态极狂放，实则苦闷无奈。李白素有“酒仙”之称，他的饮酒诗很多，本诗就是其中的杰出代表。而李白的歌行创作成就比乐府高。如《梦游天姥吟留别》《梁园吟》等作品，以自身主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，时而顺流而下，时而逆流而上，时而大跨度的跳跃，想怎么写就怎么写。如《梦游天姥吟留别》中，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。将李白式的抒情表露无疑，好似暴风骤雨，骤起骤落，如水银泻般，仿佛从胸中直接奔涌而出。李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了随心所欲而变化莫测，摇曳多姿的境界。充分体现了盛唐诗歌气来，情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。

三、李白诗歌的艺术成就及影响

综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品艺术成就也是多方面的。

他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”以大鹏自喻，足见其气势不凡。

李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，巨鱼，长鲸，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”、“月下飞天镜，云生结海楼。”这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫，意象亦极为阔大壮观。李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的是月亮，其《月下独酌》：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白的诗中反复出现。他的诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。

李白诗歌对后世的巨大影响，首先是他诗歌作品中反映出来的人格力量和个性魅力。他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，凛然傲骨，那与自然冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数文人志士。他的诗歌的豪放的风格、变化莫测的想象、清水出芙蓉的美，对后来的诗人也有很大的影响，在中国诗歌史上，李白是一位旷世奇才，有不可更替的不朽地位。

以上就是我对李白诗歌风格的一点理解。

参考文献：

10.关于李白诗歌的作文 篇十

[257091]山东省东营市第一中学二月文学社10级6班 李昭润

识你时尚早，但待我知你时，转眼已过十余个春秋。

四岁时的我用无忧无虑且稚嫩的声音，诵出了你无限的愁思： “举头望明月，低头思故乡。”彼时的我钟意于你的诗，因为那些我不甚理解的诗句可以换回旁人的褒奖。而那时的我，知道你是谁，“是大诗人！”——在母亲问我时，我答。

是的，你是大诗人，但却不怎么受欢迎。小学时，全班有六十个人，没有一个人说喜欢的诗人是你。十二岁的我，再背出你的诗时，不会再听到夸赞，谁不会背上一句“举杯邀明月”呢！你不再是大诗人，而是“通俗”的代名词。到了初中，心中充斥着小资情怀的我，更不会理睬你了。那时的我口中念叨的全是纳兰容若般的轻吟浅唱，甚至觉得连你的名字都没有任何的美感。

现在想来，肤浅庸俗的人是我，我竟不懂，你是那般的豪情万丈，仅“李白”二字，便大气磅礴，已然成诗。

对于十五岁的我，你已成神。那时我后知后觉地意识到你的人生并不只有“低头思故乡”，我读懂了你“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”的霸气，读懂了你“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情，读懂了你“昨日之日不可留”的豁达。我正慢慢走向你，随你去看“飞流直下”的瀑布、“奔流到海不复回”的黄河，我看到你“仰天大笑出门去”，笑谈“安能摧眉折腰事权贵”，你是神祗般的存在。可我写不出“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的佳句来称颂你，也道不出“渭北春天树，江东日暮云”的绝章来怀念你，我只能仰望你，难以走近。

当你终褪去华丽的外衣，十七岁的我终于走近你，读懂了你的内心，我看到你“天生我材必有用”背后的“长安不见使人愁”，我看到了你目送友人离去，“唯见长江天际流”的寂寞背影，你由谪仙人变成了真正的拥有悲欢离合的人，我终究是看懂了你“举杯邀明月”时眼中的泪水。你只是个失意寂寞的人，仅此而已。

十七岁的我再读十年前的那首烂熟于心的《独坐敬亭山》，不禁潸然泪下，最终与你“相看两不厌”的，竟只有那座敬亭山了。十余年，我一步步地走向你，走近你，我多想跨越千年陪你静坐看山，陪你肆意纵酒，陪你看尽世态炎凉。若是那样，寂寞如你，也不会醉后捞月而死于宣城了吧。

我寻遍千年时光，借着那泛黄纸章上的不朽诗句，寻得了你的心。我款款走近你，你离我那么遥远，却又这么亲近。

（指导老师：刘俊华）

简评