音乐毕业生自我鉴定

音乐毕业生自我鉴定（16篇）

1.音乐毕业生自我鉴定 篇一

大学的四年，是我人生成长的四年，在这四年里面，我从一个被班主任推着学习的中学生，转变成了自己主动去学习的大学生。可以说我的`大学四年，是丰富多彩的、是积极探索的。

在大学里面，我的专业让我一直在学习跟音乐跟教师有关的知识，我也是在积极接触这一块，在班级的专业课上面，我尊重教育，尊重老师，对待老师的每一堂课，我都是能够以百分之百的精力去学习。对待学习，我一直保持着一个态度：课后怎么玩怎么放松都行，但是上课的那四十五分钟，必须要听好，不能够做其他的事情。在学习上面的认真让我有了足够的回报，我的绩点一般都处于全院的前十名，全系的前三名，班级的第一名。这也使我有更加多的动力去继续努力，在学习上更加用心。

因为专业上算是学的不错的，所以在大三的时候，导师给我推荐量一份工作，是一个专门从事小孩子音乐学习的培训机构，在里面担任这群孩子的培训老师之一。培训机构里面的工作，让我能够对自己的知识有一个巩固和提高，对专业认识的更加地深刻。也正是这一份工作，让我有了一些工作经验，也让我在实习找学校面试的时候有了更多的底气，可以说我成功进入一所学校当音乐实习老师，这个给了很大地助力。也正是因为这份工作，让我在大三之后的学校生活里面，我的生活费基本都是自己赚出来了，之后都没有问家里要过生活费。所以啊，在这一点上，我就特别的感谢我的导师。

除此之外，在大学里面，我还加入了学校的音乐社，通过音乐社还参加了好几次学校的各种活动，有需要演唱或者乐器表演的时候，我们基本都有去参加，因此大学里面，这些活动让我们大三之前就拿到了所有的素质拓展分。当然了，这些都是次要的，大学活动的表演，让我们最大的时候是有了上台表演的机会，让我们渐渐地适应在公共场合表演，面对台下近一万的观众，我们渐渐地不再怯场，都能够从容面对。

因为我的专业是音乐教育，偏向教师方面的，所以在大学里面，我还通过自学，在大三的饿时候考试通过了教师资格证。

我想，在大学这个宽松的环境，我应该是比较用心的一个学生，在学业和社会经验方面，我两边都没有放松，我很自豪我的大学四年。

2.音乐毕业生自我鉴定 篇二

关键词：音乐专业,就业问题,对策分析,高等教育

随着我国素质教育以及高校扩招的发展,音乐专业的学生群体不断扩大,高校的音乐专业毕业生数量逐年增多,以往音乐专业毕业生供不应求的社会局面已转变,一定程度上呈现出“供大于求”局面,音乐专业毕业生面临的就业压力不断增加,竞争日益激烈。高校音乐专业具有较强的艺术性,与其他的传统专业存在较大的不同。为了促进高校音乐专业毕业生顺利就业,下面对当前的毕业生就业问题做出分析,并为高校音乐专业毕业生的就业提出对策。

一、高校音乐专业毕业生的就业状况分析

当前,我国的高校音乐专业毕业生就业正处于瓶颈阶段,高校的音乐专业毕业生数量增多,需要社会为他们提供更多的工作岗位。音乐专业具有自身的特殊性,需要具有较强针对性的岗位。这就导致高校音乐专业毕业生的就业率较低,就业的质量也有待提高。当前我国高校音乐专业毕业生就业主要呈现出以下特点。

首先,高校音乐专业毕业生的综合能力有限。在高校音乐专业教学方面,缺乏具备较高专业素质和较强教学能力的音乐教师,教师的教学水平有限,有限的教师与教学资源,难以满足教学的需求。同时,音乐专业是一门具有较强艺术性的独特性专业,在教学授课的形式方面,以传统的专业存在较大的不同,特别是对于钢琴、声乐等专业,需要教师采用一对一授课的方式,才能够获得良好的教学效果。在此情况下,高校的师资力量因素就成为制约高校音乐专业毕业生能力提升的一项因素。当前的高校音乐专业教学以大众化的教学方式为主,对于理论知识的教学比较注重,而由于设备以及师资力量的限制,难以有效展开大规模的实践教学,因而学生的综合能力有限,而用人单位在招聘音乐专业毕业生的时候,对于他们的实践能力更加注重,学生的能力难以满足单位的用人要求时,音乐专业毕业生的就业率也难以得到提升。

其次,高校音乐专业毕业生的就业渠道有限。由于高校音乐专业自身的特殊性,导致该专业的毕业生难以在现有的社会条件下找到满意的工作,毕业生的就业范围往往十分有限。在当前的社会条件下,虽然有部分单位向音乐专业的毕业生提供职位,但主要以艺术教师或艺术团体为主,毕业生面临的选择较少。随着当前社会经济的发展,新型的艺术团体对音乐专业人才的要求不断提高,且所接收的毕业生数量十分有限,缺乏工作的稳定性,导致音乐专业毕业生在该行业的就业率下降。而艺术教师的职位往往需要毕业生具备较高的专业水平,这就促进了高校音乐专业毕业生就业竞争激烈化。

二、促进高校音乐专业毕业生就业的对策

解决高校音乐专业学生的就业问题,需要在分析毕业生的就业情况的基础上,为高校音乐专业毕业生就业提出对策。通过以上分析,笔者认为解决当前的高校音乐专业毕业生的就业问题,需要从提高音乐专业毕业生的素质、拓宽就业路径两大方面入手。

首先,不断提高毕业生的专业能力和综合素质。提高学生专业能力与综合素质是解决高校音乐专业毕业生就业问题的首要对策。

当前,我国的现代化教育体质改革正在进行,随着人们对音乐教育的认识与认可的增加,高校音乐专业的生源素质不断提高,这就要求高校具备更高水平的音乐教育教学水平。教师应注重因材施教,增强教学的专业性和针对性,注重通过教学提高学生的专业能力。在提高高校教师的教学能力方面,教师应当从之前注重理论知识的灌输,轻视学生实践能力的教学方式中转变过来。教师需要对当前的社会变化和社会对音乐专业人才的需求做出分析,以社会的需要为导向,进行音乐专业课程的教学。增加对音乐专业学生专业知识和专业技能的培养,在注重理论知识教学的同时,对学生的音乐专业能力做出针对性培养。

同时,高校的音乐专业教师应当不断转变教学的方式,以满足当前社会对高素质音乐专业人才的需求。高校的音乐专业教学改革是当前教育改革的一项内容,学校应当为音乐专业的培养提供必要的器材、人才的支持,促进高校音乐教学的搞个,教师应当根据社会的发展需要,对学生进行有针对性的教学,并以合作的形式为学生提供必要的实训机会,帮助学生不断提高自身的专业能力和综合素质,以满足社会发展对音乐专业人才的需要,从容应对当前激烈的就业竞争。

其次,不断拓宽毕业生的就业渠道。当毕业生的专业能力和自身素质得到提高以后,还应当不断开拓毕业生的就业渠道,分散音乐专业毕业生的就业压力。当前社会的信息化程度空前提高,信息网络的应用大大提高了毕业生获取信息的效率。利用网络这一工具,学校可以对所需要的就业信息进行搜集,为音乐专业毕业生就业提供专业的指导,帮助毕业生缓解就业压力。

高校应当从指定规范合理的招生计划开始,为他们的就业问题做出考虑。同时建立完善的就业指导机构,为学生做好职业分析与职业规划。在分析指导的基础上,帮助学生在就业之前了解社会对音乐专业人才的需要,准确认识自身的能力,不断调整自身的就业观念。学校可加强与用人单位的合作,了解单位对音乐人才的需要,并为毕业生提供更多的就业机会和就业路径。鼓励学生在校期间,不断提高自身的专业能力,努力获取各类的职业资格证书,以便为自身就业提供更多的资格与机会。

同时,不断转变音乐专业学生的就业的思想观念,毕业生的就业实现除了北上广深等发达城市以外,还可以考虑其他的城市和地区,就业的职位可以不是单一的艺术团体或艺术教师,也可以考虑去国家的文化系统、企事业单位、艺术馆等,为自身就业的提供更多的选择,从而增加音乐专业学生就业的渠道,进一步分散毕业生的就业压力,提高高校音乐专业毕业生的就业率。

三、小结

综上所述,高校音乐专业毕业生就业正处于瓶颈时期,毕业生面临的就业竞争十分激烈。这主要是因为音乐专业毕业生的专业能力与综合素质有限,难以满足社会用人单位对音乐人才的要求,而音乐专业毕业生的就业渠道单一则进一步加剧了就业竞争。解决当前高校音乐专业毕业生的就业问题,需要以不断提高学生的专业能力和综合素质为根本方法,不断提高学生的就业能力。同时,不断开拓音乐专业毕业生的就业渠道,转变学生的就业观念,增加他们的就业的机会,从而全面改善高校音乐专业毕业生的就业状况。

参考文献

[1]张宁,董旭,黄静.新形势下音乐专业高校毕业生就业问题研究[J].通俗歌曲,2015,11:200-201.

[2]姚剑婷.从社会需求反思音乐类专业的人才培养[J].学理论,2016,07:177-178.

3.音乐美学的自我觉醒 篇三

【关键词】《音乐美学十讲》；音乐美学；自我觉醒；音乐哲学

【作者单位】张珊珊，湖北第二师范学院。

音乐美学，看似研究音乐之美，简单、通俗、易懂，实则不然，一旦我们想要探索其更深层次的东西，就显得复杂得多。在漫长的历史长河中，中外哲学家对音乐都曾有大量的论述与研究成果，但多为综合性的论证，并未对音乐美学进行拆解。而叶纯之先生的《音乐美学十讲》则不然，他以在全新的角度探索音乐美学，对音乐美学进行分层次的解读，不但能够让读者更好地理解，也能够让众多的研究者以及音乐爱好者汲取新的养分。

一

诚如叶纯之先生在书中对音乐美学的定义，“我们认为，音乐美学是美学的一部分，也是音乐学的一部分，它是从美学角度来研究音乐中有关美学方面的最根本的一般规律的学科”。当然这一定义是出自作者自身对音乐美学的理解，虽然并不全面，但也囊括了整个音乐美学所涉及的内容。音乐美学的定义，大体上展现了我国当前对音乐美学的解读，而西方国家则并非如此，他们将音乐美学具体分为两个基本大类。一是从音乐本身作为出发点，去探索音乐的美是以何种形式存在，倾向于研究音乐美与自然美、现实美以及其他艺术之美之间的相互关联性，找寻美的标准所在、意义所在以及价值所在。二是强调音乐与现实之间的关系，包括音乐与人、音乐与社会。其诠释一种音乐与人情感之间的良性互动，包含音乐表现的作用以及社会价值。从国内外对音乐美学的研究与解读中，大家不难发现，国内与国外研究的本质切入点存在偏差。究其原因，是音乐美学本就是一种复杂的形态，我们要从不同的切入点着手研究，让音乐美学可以自我觉醒，让音乐爱好者可以从中受益。

笔者认为，理解音乐的本质可以从两个方面入手。

一方面，音乐的生理反应。音乐本质是以音响为物质材料表现的艺术，声音是传递音乐之美的一种载体，厘清声音客体的“物”与作为音乐接收主体的“人”之间到底有怎样的关系，可以管窥音乐本质之所在。声音是音乐传播音乐之美的载体，作为接受主体，“人”可用听觉感受这种美。音乐对“人”产生的生理刺激，不仅由听觉发挥作用，还包括感觉机制当中的“联觉”。听觉是将音乐的韵律最直接地接收，而联觉感受则可以使艺术的表现张力更强，结合“人”的情绪以及情感体验，激发自身与音乐之间的共鸣，在相互渗透、相互感受以及相关推动中将音乐美学上升到一个新的高度。

另一方面，音乐审美心理的存在。音乐单纯通过各种声音刺激听者的生理反应，显然无法展现音乐美的多层次内涵。究其原因，是这种生理反应具有普遍化的效果，能够让一个具备正常听觉能力的人产生生理上的反应。而音乐审美心理的存在，则能够将音乐美带入一个新的领域中。不同的人在接收音乐过程中所产生的心理反应明显不同，情感之间有较强的关联性，即便是同一个人，面对不同的环境、不同时期以及不同条件下，对一首音乐的理解也会存在差异，这一切的主导是音乐审美心理的存在。笔者认为，人的心理活动大致可以分为三种基本情况，即知、情、意。知，是一种认知过程，属于思维层面的活跃与拓展；情，表现的是情感活动；意，传达一种意志的形成与表现。音乐的本质可以从生理以及心理两个角度去解读。

二

音乐美学的自我觉醒，要真正唤起并解读音乐的基本形态。事物的存在，必然有其得以存在的方式方法，我们可以将这种方式方法称为存在的形式。有了存在的形式，就会出现内容与形式相互之间的关联关系，脱离形式而存在的内容无法称之为完整的内容，而脱离内容而存在的形式也无法得以存在。音乐美学的自我觉醒，则需要依托形式与内容之间的相互协调。《音乐美学十讲》当中对音乐形式、音乐逻辑、音乐体裁以及音乐内容的解读，目的是解决形式与内容之间的相互联系，表现艺术作品中蕴含的本质。音乐艺术作品的形式是由每一门艺术所用的物质材料体现的，而内容则是音乐艺术家所展现的对现实的加工与修饰。当然，也可以说音乐内容是对音乐形式的一种填充，为音乐美学的自我唤醒奠定基础条件。

笔者认为，想要理解与阐明音乐的形式特性，需要从不同的层面入手。

其一，音乐的形式。一方面，音乐的形式可以是具体的音响运动，缺少音响的运动，这种音乐存在的形式也就不复存在，这是一种外部形式上的理解，与音乐融合之后形成了音乐的感性外形。另一方面，音乐的形式可以是音乐语言所构成的各种具体局部之间的关系，也就是通常所说的音乐结构。理解音乐形式的内外在形式之后，我们还应该发现音乐的形式美。虽然我们可以依据乐谱与音响加深理解，但涉及的平衡、高潮以及比例判断、衡量还是需要展现鲜明的特色。音乐形式美的内涵，是交替在感性与理性之间的内容，感性是构成音乐美的本质，而理性则是隐藏其后的。

其二，音乐逻辑与音乐体裁。笔者认为，音乐逻辑仅仅是人们沉浸在音乐之中所表现的一种理性思维形式与规律。音乐逻辑存在于各个要素之中，以一种全面的姿态在音乐的多种形式中存在，让人去理解与感受。音乐逻辑存在于构成音乐美学的各个主体结构之中，每一个学习音乐的人都具有音乐逻辑的简单认知，只是并未实现体系化而已。艺术体裁多种多样，音乐艺术同样如此。可以说，音乐体裁就如同音乐美学展现自我的一种基础方式，可以运用不同的体裁表现音乐不同的特点。但音乐体裁研究过程并不简单，要充分结合历史、政治、社会以及经济等各个方面。

其三，音乐的内容。如果说音乐形式是整个音乐美学的框架，那音乐内容就是其血与肉。如果探究音乐内容是什么，看似简单，但又很难去说清楚。例如，一首音乐播放完毕之后，许多听者都会有感觉，但如果让他们用语言表达出来，不少人会无法言明说清。《音乐美学十讲》中虽然对音乐内容进行了研究，但也并未得出确切的音乐概念与内容。笔者认为，音乐内容是多层次的，这种层次性直接表现在不同人对音乐美的解读与诠释上，受制于情感因素的限制，也充分显示了人类丰富精神生活的各个层面，是人类伟大的创造。

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三

《音乐美学十讲》一书的出版，让音乐爱好者可以从全新的角度去感受音乐并理解音乐美学。音乐美学的拓展与外延实际上是对上述内容的完善。笔者通过对《音乐美学十讲》的研读，认为其对音乐美学的拓展与外延可以从以下几个角度来解读。

首先，音乐的创造与再创造。音乐实质上是一种意识形态的产物，由人创造。想要进一步掌握音乐美学，则需要对音乐以及创造音乐的人有所了解。音乐的创造与再创造，本就是一个二次完成的过程，与其他艺术形态完全不同，如绘画、诗歌、雕塑等，一次塑造也可以独立存在，展现艺术价值，但是音乐不可以。正是这种差异的存在，才赋予了音乐独特的魅力。音乐与舞蹈以及戏剧等艺术相似性较高，需要通过二次创作完成美的诠释。换言之，音乐作曲家脑海之中产生一个雏形之后，要经过表演艺术家的加工才能够让其内涵更加丰富。这一过程可以概括为两个基础步骤，一是出现一个可供表演的乐曲谱框架，二是由艺术家结合自身情感完成细化的过程。创造与再创造，是一个延伸的过程，在这个过程中产生了思想的碰撞与情感的融合，才能更好地理解音乐。

其次，音乐的风格与流派。音乐作品综合因素的凝结，可以展现音乐不同的风格。风格不仅存在于艺术家对音乐的理解上，还可以通过作品更加微妙地加以呈现。音乐风格的具体确定，要从大量的对比分析中得出，有比较才有鉴别，才能从中找出差异。对于这种做法，有人质疑，有人不解。《音乐美学十讲》也针对性地提出了解决对策，即充分运用前人的研究成果与研究经验，经过自我分析后迅速得到结论。笔者认为，音乐风格的掌握要经过长期的学习与实践，在多欣赏、多感受的基础之上体会不同的音乐风格，进而加深对不同音乐流派的感悟。

最后，音乐的欣赏与批评。每一个人都有机会去欣赏音乐，并且结合自身对音乐美的认知传递不同的情感。音乐欣赏的过程，正是音乐美学自我觉醒的过程，将音乐之美进行传递，可以让听者感受愉悦，在自我审美判断中重新认知音乐。这一过程，我们可以将其称之为音乐欣赏的过程。人在这种音乐营造的环境中，精神世界得到丰富，思想情感更加细腻。音乐批评不容忽视，该书对音乐批评做了专门讲解。音乐批评可以具体分为三个基础性阶段，即期望、即时批评以及事后批评过程。音乐批评并非一种具体细化的内容，可以是听者的直观感受，也可以是某一段高潮所激发的情感共鸣，但无论是哪一种，都已经充分为音乐美学自我觉醒提供保障。

四

音乐美学涉及面较广，内容较多，截至目前，音乐美学尚不能称之为一门完整的学科。究其原因，音乐美学的发展与演变过程是无止境的，由于研究者在切入点、主观意识上的差异，会出现新的变化。但以上研究，无疑已经为音乐美学的自我觉醒奠定坚实基础。笔者认为，研究音乐美学思想的演变，有助于音乐美学得到更好的发展。这一思想与《音乐美学十讲》中展现的艺术价值与社会价值不谋而合。

美学思想在古希腊时期和我国先秦时期就已经出现了，古代先人对音乐有不同的理解，古希腊思想家毕达哥拉斯（约公元前582—500年）对音乐美学的理解，开辟了新的研究途径。他认为，宇宙本源并非物质，而是渗透到物质中的一种属性，即数。具有合理的数量关系则构成了和谐，即美。音乐是对立因素的和谐统一，因为其本质也是数。这一思想的提出，推动了音乐美学的发展。而此后在对音乐美学规律探索、音乐观念等方面的进一步理解中，一些思想家也赋予了音乐美学新的形态。经过归纳，古希腊罗马思想家已经能够在音乐起源、音乐本质、音乐的社会功能、音乐存在以及音乐的结构等多方面做出研究，为西方对音乐美学的研究打下坚实的理论基础。我国先秦时期的人们对音乐美学的研究，虽然与西方国家有很多相似之处，但也存在一定差异。我国古代思想家认为，音乐起源于模仿，这一点在《吕氏春秋》《乐记》中均有记载。对比分析来看，西方古代音乐十分注重展现教化功能，对音乐美学的研究倾向于人与宇宙的关系，而我国对音乐美学的研究则倾向于思辨，此为差异。在现代，音乐美学随着美学的演变呈现新的发展形态，涉及更多层面的内容，研究的课题深度与广度明显增加。笔者认为，音乐美学正处于一个不断发展与拓展延伸的阶段，任何新的研究方法都有价值，但也同样存在不足之处。

历史发展进程中，音乐的最终目标是实现真善美的统一与融合。音乐美学研究的本质则是人的审美活动以及规律，所涉及的层面较多。《音乐美学十讲》的出版，将原始音乐美学的内容进行了拆分与解读，让音乐爱好者加深对音乐美学的认知，让研究者确定了新的研究思路。音乐美学的领域是一个开放性的领域，同样也是一个不断发展的领域，音乐美学与音乐艺术的发展是高度一致的。柏拉图曾说，美是难的，但是人人都在谈论美与丑。音乐美学的研究同样如此，不同的人对音乐美学的理解不同，有的人理解得多一些，有的人理解得少一些，但这无疑是对音乐美学研究的一种积极形态。

4.音乐毕业生自我鉴定 篇四

毕业生登记表。毕业生登记表是各类学历教育毕业生用来填写所取得的学籍和毕业档案的登记表格。

里面包含着毕业生个人的基本信息。简历和在学校的奖励。处分和评语等。是由教育行政机关统一印制的具有规范格式的毕业生信息表格。一般由上级教育主管部门发放。备案。由毕业生所属学校管理。存档。由毕业生本人和校方分别填写相关内容。全面并客观记录。评价毕业生在校学习及行为表现。大学毕业生自我鉴定毕业生登记表不仅是毕业生本人在校学习期间的成长记

录。

也是校方认定其毕业资格的基本依据。毕业生登记表作为毕业生本人个人材料归入毕业生个人档案。

中文名,毕业生登记表。发行人,教育行政机关。对象,毕业生。实质,毕业生信息表格。

填表规范。本文是对“高校毕业生登记表”填表说明的一个补充。

是根据以往毕业生填表过程中容易出现的错误和问题而专门制定的。要求填表人仔细阅读本填表说明和要求。并遵照有关要求认真填写“高等学校毕业生登记表”。1． 填写时一律用钢笔或签字笔。不得使用圆珠笔或铅笔。字迹要清楚。2． 此登记表计入学生档案。请仔细填写。填表过程中严禁涂改。如使用涂改液则表格作废。3． 表内所列项目必须全部如实填写。不得留空白。

如有情况不明无法填写时。应写“不清”。“不详”及其原因。如无该项情况。亦应写“无”。4． 表格封面的“学校名称”。

大学毕业生自我鉴定“系科”。“专业”必须填写全称。5． 表格封面和第一页“姓名”一栏的填写必须和身份证。户籍卡以学籍卡一致。曾用名如有则如实填写。无则填写“无”。6． “ 现在家庭详细住址”应填写父母家庭住址。已婚者可以填写自己的家庭住址。不应填写学校的宿舍地址。“邮政编码”和“家庭电话”应与所填的“现有家庭详细住址”一致。

7． “本人身体健康状况”一般填写无疾病。或者写明“健康”“良好”等如有疾病应如实填写。8． “何时何地经何人介绍加入共产党或共青团”一栏。党员需要分别填写入党和入团的情况。团员需要填写入团的情况。群众填 写“无”。必须将时间。地点。介绍人等项内容全部填写清楚。注意：入党介绍人须填写两名。入团介绍人填写一人即可。9． “婚否。对方姓名。政治面貌。现在何处。任何职”一栏。未婚者填写“无”。已婚者需将配偶的姓名。

政治面貌。现所在单位和职务等项

内容全部填写清楚。10.“何时何地因何种原因受过何种奖励或处分”一栏。若在校期间没有受过任何处分。则填“没有受过任何处分”；若在校期间受过党。团及行政处分但由于表现突出而撤消处分者。则填“无处分”；若在校期间受过党。团及行政处分而未撤消处分者。则应如实填写所受处分的时间。地点。原因和处分等级。奖励应填写清楚获奖时间。地点。原因和奖项。优秀毕业生称号在“何时何地因何原因受到奖励或处分”栏中要填写。

此栏填写容易不全或不确切。请各院在填表前向毕业生讲清要求。并认真审核。11.“本人学历及社会经历”一栏应填写清楚本人从小学以来的学习和工作经历。经历时间上应连续不得出现空白阶段。“在何地。何校学习”一栏填写格式应为“××市××学校。小学”。“证明人现在何处”一栏填写格式应为“××。现在××单位”或“××××”。12.“家庭主要成员和主要社会关系。他们的姓名。年龄。在何

地。何单位。任何职。政治面貌。

现在与本人的关系如何”一栏中“家庭主要成员”指直系家属“主要社会关系”是指对本人影响较大。关系密切的亲友。填写格式为“父亲 ××。xx岁。在×地×单位任×职务。党员。与本人关系良好”特别注意“现在与本人的关系如何”不可以漏填。13.“自我鉴定”栏：由学生本人认真填写。内容为全面总结本人在校期间学业情况。思想政治表现及其它方面的表现。实事求是地评价自己的优点和成绩。指出不足和努力方向。篇幅不宜过短。

14.“班组鉴定”栏：将“班组鉴定”改为“班级鉴定”。将“班组长鉴字”改为“辅导员或班主任签字”。此栏由辅导员或班主任填写。签字。内容为该毕业生在校期间的一贯表现和全面评价。15.“学校组织意见”栏：由各院填写对班级鉴定的意见以及是否同意毕业。一般格式为“同意班级鉴定。准予毕业”。由院领导签字。并加盖院行政公章行政公章

5.音乐教师自我鉴定 篇五

自我鉴定就是把一个时期的个人情况进行一次全面系统的总结，它是增长才干的一种好办法，不如我们来制定一份自我鉴定吧。那么自我鉴定有什么格式呢？以下是小编整理的音乐教师自我鉴定，欢迎阅读与收藏。

音乐教师自我鉴定1

第一次进肃宁四中的门口，正好赶上他们下午上学，在门口推着车子等待着开门。我的当时心里一直在想：这些孩子们看起来和我一样高，会不会特别调皮？他们会不会接受我这样的老师？我该怎样上课才能让他们接受？我的音乐课该怎样上才让他们开开心心的，即达到了放松的目的，又让他们感受到了什么是真正的音乐…等等。

心里止不住的去想。但是最后的想法让我坚定了，我一定要好好的教他们，让他们爱上我的课，我可爱的学生们，我一定要真心的对待你们！进了校长的门口，有2个校长迎接了我们，说了说学校的概况，又说了说实习的一切事情，马上就来了一句，“音乐老师比较缺，明天就要正式上课了，别的人下个星期再上，看看是听听课，还是直接就上课了。”我的心立刻就紧张了起来，怎么能这样呢？我还没有培训，都还没有调整心态，孩子们都还没有见过，就这样上战场了。觉得心里很没有底气。我的指导老师给我做了一天的思想工作，终于能接受了这个现实，教吧，音乐课，简单…

第一次的艺术节。这是我在这实习的最终目的，自己主办一个属于自己的舞台。先是学生们的踊跃报名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑调，但是就是非要上，积极性很大，我不知道该怎样去说，有的孩子还哭了，说“老师，你再给我一次机会，再给我一次机会”（已经给了很多次机会了。我很难过，可是为了整体，不得不把她刷下去。）作为音乐老师，是无能为力的。很多孩子的积极性很大，特别善于表现自己，只是这么小，就要承受失败的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨炼自己的内心，一次一次的被我们老师们所打击。才换来最后的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不着。很担心他们，更多的还是舍不得。演出完后，就要和他们说再见了，为期一个半月的紧张排练，已经有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。我很爱我的学生们。我不舍得说再见。演出那天，所有的孩子们都很开心！为自己准备的`节目做好充分的准备！我觉得发挥的都很棒！最后的时候，我和孩子们合影，孩子们蹦着和我照，开心极了，不过没有控制好自己，哭的好难过。孩子们也都哭了，不愿意让我走，还说“老师，非要走吗？”我好难过……

再难过，再不舍得，最后的结果还是要走。天下没有不散的筵席，只不过我早早的撤离…。孩子们，好好的度过初中三年吧！我们如果有缘还会再见的！…。老师祝愿你们，为你们加油！我不会忘记你们的！

音乐教师自我鉴定2

作为实习教师，在两个月的工作实践中，我积累了不少深刻的体会，尽管是一位实习教师教师，但是的氛围已经深深感染了我，使我在华士的工作岁月每一天都充满了新鲜，充满了收获。

刚出校门的我，就像孩子们的大姐姐，凭借着心底对孩子的热爱，我常常会不自觉地把孩子当成自己地弟弟妹妹一样，真切地爱他们。我相信孩子在幼年时需要更多的爱，在离开家人的时候，老师就是她唯一的信赖对象。尤其这次接了低年级，初期有的孩子不适应环境，出现了各种情况，在我的带教老师赵老师的言传身教中，我怀着一颗真实而柔软的心，包容每个孩子，渐渐地，孩子们和我熟悉起来，也乐意来上课了。现在，孩子们和我的感情很好，他们已经用他们的行动来与我的感情呼应，从爸爸妈妈口中，也得知孩子们都深深爱上了音乐课，爱上了老师，正如一句话：“也许你只给孩子一分，但孩子会汇报你十分，百分，甚至更多。”我很高兴自己走好了第一步。

这次实习令我感受颇多。一方面，我深感知识学问浩如烟海，使得我不得不昼夜苦读；另一方面我也深深地体会到，要想成为一名优秀的教师，不仅要学识渊博，其它各方面如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都是要有讲究的。每上完一节课后我最大的感受就是：当好一名老师真不容易啊！

试教工作开始以后，我每天的工作就是听优秀音乐教师的课——写教案——试教——修改——试教，这样反复练习，完善。直到把一节课要讲的内容练到烂熟于心为止。即使这样，在我第一次深入课堂时，我还是遇到了许多师范学校里没学过、事先也没有料到过的难题。毕竟试教的时候和正式去教室上课的时候的心态是很不一样的教学生知识如果我们仅仅只懂得书本上的知识的话，那是远远不够的。俗话说的好“要给学生一碗水，自己就要有一桶水”。上好一堂课不仅要求我们能够旁征博引，而且平时学生也会提一些书上没有涉及到的知识，这时候你不仅要自己对这些知识点有所了解，而且更为重要的是你要能够以学生容易理解的平实的语言将它表达出来。这一点我深有体会，比如有一次我在教授一个小附点节奏，学生怎么也唱不好。我就把每一个音符的时值都分解组合，可是到最后，学生还是唱不好。后来只好向指导老师请教此处该如何表达。原来，对于小学生来说，有些知识点是不需要解得太透。让学生模仿就可以了。比如说可以模仿夏天的知了声。

通过这次的经验，我深感不能以自己的思维来揣度学生的思维，自己认为很简单的问题，对于刚刚涉及这一知识的学生来说很可能就会是一个无法理解的地方，这时候，我们以何种方式将此知识点向他们表达清楚就显得犹为重要了。于是，在以后的实习过程中，我就不在象以前一样只要自己弄清楚了就了事，而是更加侧重于如何将知识趣味性地向学生表达清楚。我的这一举措果然收到了良好的效果，学生听完课后普遍都说我讲得较有趣。这让我感到很欣慰。

在当实习班主任的过程中，我从他们原班主任那里学到了很多关于班级管理方面的经验，确实让我受益不少。比如如何与学生谈心，如何帮助后进生转化成为先进生等等。虽然这些经验都是非常宝贵的，但是我也没有完全照搬，第一是我觉得我的身份毕竟与他们原班主任不同。第二是我觉得我与学生年纪相仿，不象原班主任一样与他们或多或少地存在一些代沟，这是我的优势所在，应当加以利用。所以，在与学生的长期交往中，我渐渐形成了一套既有自己风格，又吸收了原有宝贵经验的行事方法，而且还收到了较好的效果。

比如说我和实习班上一位同学谈心的时候，她告诉我她读二年级时成绩很好，几乎每次考试都是班上的前几名，数学成绩犹为突出，用她自己的话说就是“那时侯学数学简直就是一种乐趣”，但是现在情况就完全不同了，不仅整体成绩直线下降，就连自己的强项数学也到了岌岌可危的地步。当我问及其中的原因时，她告诉我，由于一次考试的失误，她就失去了信心，再加上高年级的要比低年级要难，使她的成绩更加后退了，以至于现在对读书失去了信心，想一心从事自己的爱好去学舞蹈算了。而这些她都没有和原班主任说过，原因是班主任“太凶了”。我听了之后并没有直接反对她的观点，而是从客观条件、学习条件以及以后的前途等方面和她分析了她的这种想法，使她明白了学习和爱好之间谁轻谁重，并引导她自觉得把心思放到了学习上来。

虽然说我的教育道路才刚起了个头，但是我对自己未来的路充满了憧憬，也充满了信心，是的良好地师生氛围感染了我，我为自己身为一名教师而骄傲！

音乐教师自我鉴定3

大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生（非专业的学生）没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。

每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。

还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。

暑假期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生，声乐，视唱，乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外，还向老师们请教了教学问题，要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计，整个见习过程让我受益匪浅，为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。

教材、教案上的准备。针对实习踩点反馈的实际情况，对实习学校的初中高中的音乐教材做了一些了解，初步进行了相关的教学设计以及活动方案设计等准备。由于反馈回来的信息太少以及不确定，只能准备一小点。

6.自我鉴定之毕业生自我鉴定 篇六

回首三年的大学校园生活生涯和社会实践生活，有渴望、有追求、有成功也有失败，我孜孜不倦，不断地挑战自我，充实自己，为实现人生的价值打下坚实的基矗

在思想品德上，本人有良好道德修养，并有坚定的政治方向，我积极地向党组织靠拢，使我对我们党有可更为深刻的认识。参加了“市直和中央、省属驻梅单位2004入党积极分子培训班”的培训。本人遵纪守法、爱护公共财产、关心和帮助他人，并以务实求真的精神热心参与学校的公益宣传和爱国活动。在学习上，我热爱自己的专业还，还利用课余时间专修计算机专业知识，使我能轻松操作各种网络和办公软件。曾获过三等奖学金，在书法和体育运动都获得好成绩。英语、电脑、普通话等方面的等级考试已达标。除了在专业知识方面精益求精外，平时我还涉猎了大量网络编程、网络管理与维护、网页设计等知识。并且相信在以后理论与实际结合当中，能有更大提高。

在生活上，我最大的特点是诚实守信，热心待人，勇于挑战自我，时间观念强，有着良好的生活习惯和正派作风。由于平易近人待人友好，所以一直以来与人相处甚是融洽，连续担任了分院的乒协的秘书长一职

在工作上，对工作热情，任劳任怨，责任心强，具有良好的组织交际能力，和同学团结一致，注重配合其他学生干部出色完成各项工作，得到了大家的一致好评。

有广泛爱好的我特别擅长于网页设计和网站管理与维护方面。于20xx年十月份开始完成第一个中型网站的设计，20xx年十二月底完成了大型综合网站的策划与修改工作，20xx年三月份开始了第三个网站的设计工作。（全部都是我一个人独立完成）

身为学生的我在修好学业的同时也注重于社会实践。本着学以致用，实践结合理论发挥。20xx年，20xx年暑假期间我均到广东＊＊市自然网吧等大型网吧里工作，管理经验与软硬件维护得到了极大的积累。

三年的大学生活，使自己的知识水平、思想境界、工作能力等方面都迈上了一个新的台阶。在这即将挥手告别美好大学生活、踏上社会征途的时候，我整军待发，将以饱满的热情、坚定的信心、高度的责任感去迎接新的挑战，攀登新的高峰。

7.音乐毕业生自我鉴定 篇七

求职自我效能感最早由Ruth Kanfer和Charles L.Hulin (1985) 提出, 主要关注个体对自己求职技能的觉知, 是一种具体形式的自我效能。John P.Trougakos等 (2007) 认为, 求职自我效能感是个体对自己有能力获得满意工作的信心程度。本研究中, 对求职自我效能感的操作定义为“个体对自己是否有能获得满意工作的信心 (主观评价) 。作为一种个体因素, 求职自我效能对求职行为、求职结果的作用已被很多研究证实。如冯彩玲等 (2009) 以836名高校毕业大学生为研究对象, 通过回归分析发现求职自我效能对求职行为起到正向的、显著的预测作用。随着自我效能感的增强, 求职行为也随之增加。目前对于求职自我效能感的24篇研究多以本科生为研究对象。因此, 对高职生求职自我效能感进行相关调查研究与探索, 提高就业质量将有重要意义。

一、研究方法

(一) 研究对象与工具。

调查对象来自常州科教城轻工学院、机电学院、工程学院、纺织学院和信息学院5所高职院校的毕业实习学生或部分刚毕业并参加工作的学生, 共发放问卷450份, 回收413份, 筛除后得到有效问卷399份。

研究工具为自编的高职毕业生求职自我效能感问卷以及被试基本情况调查问卷。求职自我效能感问卷由两个维度, 共18道题目构成, 采用Likert6计分。基本情况调查问卷由被试的性别、专业、求职情况、就业压力等12道题目构成。

二、研究结果

(一) 问卷分析。

对问卷是否适合进行探索性因素分析进行检验, 巴特利特球体检验 (Bartlett Test of Sphericity) 达到显著性水平 (p<0.001) , KMO值为0.947, 表明问卷适合做因子分析。以主成分分析法构造因子变量, 提取特征值大于1的因子, 共抽取出2个因子, 累积方差解释率为57.419%。采用方差极大法进行因子矩阵的旋转, 并给这两个因子命名为:一是职业认知效能, 指高职生完成诸如认识自己的职业兴趣、能力、性格、价值观等职业自我认知任务时的信念;二是就业效能, 主要指高职生完成就业任务的信念, 如应对面试或解决就业中的困难情境等。经检验, 总问卷和职业自我认知效能、就业效能的克隆巴赫系数分别是0.940、0.881和0.924, 具有较高的内部一致性信度。各项目的归属、因子负荷及因子的特征值、方差解释率见表1。

(二) 毕业生求职自我效能感的基本特征。

高职毕业生在求职自我效能感各维度上的得分描述见表2。由此表可知, 高职毕业生在求职自我效能感总分及各维度上的得分中等, 信心指数不高 (4分代表有点信心) 。进一步对被试在两个维度上的得分进行配对组t检验后发现, 被试的职业自我认知效能显著高于被试的就业效能 (n=369, t=2.607, p<0.05) 。

(三) 毕业生求职自我效能感的人口学差异分析。

以专业和城乡为分组变量, 以求职自我效能感的两个维度和总分为因变量, 使用单因素方差分析考察毕业生求职自我效能感的人口学差异。结果见表3。

注:表示P<0.05, 表示P<0.01, 表示P<0.001

注:表示P<0.05, 表示P<0.01, 表示P<0.001

注:表示P<0.05, 表示P<0.01, 表示P<0.001

(四) 高职生不同个体压力等情况下求职自我效能感的差异分析。

对不同就业压力、专业成绩和实践经验水平的高职生在求职自我效能感各维度上的差异进行方差分析。结果详见表4。

(五) 高职生不同求职行为下求职自我效能感的差异分析。

以高职生求职成功率、求职努力程度和求职成败经验等求职行为对高职生求职自我效能各维度上的得分是否存在显著差异进行方差分析。结果详见表5。

三、结论与启示

(一) 高职生求职自我效能普遍水平不高。

通过对高职生求职自我效能感的现状调查, 我们发现, 高职学生对自己能找到满意工作的能力有点信心, 但信心程度并不高, 高职毕业生的职业自我认知效能显著高于就业效能。在常州地方产业结构下, 工科高职生的就业效能感显著高于文科生。籍贯 (城乡) 不同的毕业生在就业自我效能上差异显著。当前各高职院校开展了大学生职业生涯规划课程和相关实践教育活动, 使得高职学生保持了良好的职业自我认知效能水平。但是我们也应当要继续重视高职毕业生在求职过程中的就业效能水平不高的现象。岳昌君等 (2004) 研究显示, 就业能力的缺乏是影响大学生就业的主要个体因素之一, 面试技巧、实践能力、人际交往能力等就业能力的缺乏会导致毕业生对自己能应对面试、顺利解决求职中所遇困难的信心程度产生消极影响, 而会导致个体就业效能水平降低。因此, 高职院校需要更进一步加强高职学生就业能力的培养和相关实践教育, 开展相应的求职训练, 加强顶岗实习和毕业期间的求职动向的关注和指导, 特别是要切实帮助高职学生提高解决就业中遇到各种困难情境的能力和途径, 提高高职生的就业品质。

(二) 求职自我效能感在就业压力和学业、实践经历上存在差异。

通过调查, 我们也发现高职学生自我感知的就业压力和学业情况和实践状况会导致高职学生求职自我效能的差异。一是高职学生自感压力大小对求职自我效能的影响显著。自感就业压力大的高职生在求职自我效能总分与各维度上的得分都要低于就业压力一般的高职毕业生。魏炼 (2012) 在对高职毕业生就业压力源分析中发现, 社会以及家庭的压力是高职生就业压力的主要来源, 由于社会成见造成的自卑感使得高职学生就业压力要显著高于普通本科生。在高职院校的就业指导工作中, 也应该重视对学生的自我压力管理教育, 提高学生抗压能力, 像常州信息职业技术学院就在高职学生中开展了压力管理的相关课程, 可见, 高职学生的压力管理能力是一项高职生需要的, 可以教育实施的一项必要的就业素质。二是专业成绩的高低使得毕业生在求职自我效能感总分及各维度分上的差异显著, 专业成绩良好的毕业生, 其在就业效能和总效能上的得分显著高于专业成绩较差的毕业生。三是实践经验的多少导致毕业生在求职自我效能感总分及各维度分上的差异显著, 实践经验较多的毕业生, 其求职自我效能感高于实践经验较少的毕业生。高职院校应该更加拓宽学生实践渠道, 鼓励和营造多样的学生可参与的职业相关的实践活动, 在真实的实践环境中, 让学生可以更好地形成对职业的认识, 在职业实践中锻炼人际交往等能力, 提高就业的效能。

(三) 求职自我效能感在个人求职行为上的存在差异。

通过调查, 我们还发现高职毕业生的个人努力程度和求职成败经历的不同使得其在求职自我效能感各维度上均存在显著差异。努力程度高的毕业生, 其就业效能感显著高于努力程度低的毕业生。求职成功经历多的毕业生, 其求职自我效能感显著高于成功经历少的毕业生。在高职院校的就业指导工作中、要进一步拓宽就业渠道, 拓展就业工作口径, 引入职业心理辅导, 正确引导和帮助学生处理求职过程中的受挫现象, 避免引发高职生产生焦虑、恐惧的消极情绪。引导高职学生正确看待周围同学的成功经历、情绪状态和替代性经验, 消除信息来源中的负面信息对大学生的求职自我效能感产生的消极影响, 引导高职生在求职过程中正确评价自己, 修正自我认识上的偏差, 增强自信。

摘要：采用高职生求职自我效能问卷, 对高职生求职效能现状进行调查。研究发现:第一, 高职学生对自己能找到满意工作的能力有点信心, 但信心并不高, 职业自我认知效能显著高于就业效能;第二, 高职生的求职自我效能在专业、籍贯 (城乡) 、自感就业压力、实践经历、专业成绩上有显著差异;第三, 高职生个人努力程度和求职成败经历在求职自我效能感各维度上均存在显著差异。

关键词：高职学生,求职自我效能,职业认知效能,就业效能

参考文献

[1] .冯彩玲, 樊立三, 时勘.高校毕业生求职自我效能、求职期望、求职意向与求职行为的关系[J].管理评论, 2009

[2] .王桢, 时勘, 高晶.大学生职业自我效能感影响因素分析[J].中国临床心理学杂志, 2005

[3] .唐民.职业自我效能感对高职生就业的影响及其培养[J].职教论坛, 2010

8.音乐课的互动与自我 篇八

关键词：音乐课；课程标准；互动与自我；新理念

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）13-049-01

小学音乐课作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，教学手段单一，信息量少，活动量少，教学过程缺乏艺术性、创造性，不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，严重制约了音乐教学向更高的层面发展。改革音乐课课堂教学结构，营造音乐课教学的时代氛围，让学生亲历音乐实践过程，满足音乐表演欲望，使其身心得到健康发展，已被越来越多的人所重视。

近年来，在不断的探索的实践当中，为了促进学生身心健康、和谐的发展，结合儿童好奇、好动、好胜、好玩以及善于模仿、接受能力较强，而注意力容易分散的特点，我们对音乐课堂教学方法做了一些新的尝试，以改变以往静态教学方法做了一些新的尝试，以改变以往静态教学为现今动态教学的“互动”的课堂教学方法，把音乐课真正上成学生主动学习、学生自主表演的舞台和梦想剧场，让音乐课真正动起来，取得了较好的教学效果。

在“互动式”教学中，教师是“导演”，也可以是主持人，学生是“演员”。他们随着教师的教学步骤有时沉思，有时动手，有时聆听，有时朗诵，有时高歌，有时舞蹈，整节音乐课融知识性、趣味性、娱乐性为一体，使学生的身心充盈在轻松愉快的状态下，自觉地接受知识内容，达到教学目标，使得教学任务完成，体现了《音乐新课程标准》的教学新理念、新思想、新方法。教学中，我是从一下几个方面来进行的。

一、培养互动

为了激发师生间的互动，我在教学中创设了一个个能让学生喜欢并尽快适应的新环境。如在一面墙壁挂上音乐家画像，使学生感受到浓浓的艺术氛围，开阔音乐视野；另一面墙则用色彩鲜艳的纸贴出一副童话世界图，用绿色大树的树荫组成一组欢迎词：欢迎你，可爱的孩子。同时贴出各种小动物的头像，并且在旁边画出跳跃的音符，好奇的同学们会愉快的发问。这既是一种只是的传递，又是一种美的熏陶，自然激起了学生学习的欲望。当然了，教师还可以采用各种不拘一格的教学方法。如，多媒体电化教学法、音乐与美术结合法、动手参与法等，以期尽量给学生提供多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习的好时机对学生进行适当的点播和引导，激发学生参与的情感，这样能收到较满意的教学效果。有如在学习《小雨沙沙》这首歌时，开始通过“猜谜语和猜猜看”两个游戏让同学听到各种雨的声音例如：大雨的声音，小雨的声音这样的辨识可以让同学更加理解《小雨沙沙》这首歌所在的情景，最后教师通过现场的让孩子自己体验这首歌的旋律，自己当自己的老师这种活动，调动学生的积极性，提高其学习兴趣。这种互动的教学方法，不光要求教师讲究教的艺术，还要求教师转换角色，精心布置，创设教学情境，使学生敢于互动、乐于互动。

二、师生互动

“演”是一种综合能力的表现，涉及心理素质、身体各部分的协同能力及创新能力。学生的实践创新能力将在演唱中得到锻炼和发展。在这种教学中，教师不仅是传递知识，更重要的是激励学生思维，为学生提供“自由空间”，给学生提供帮助和支持，给学生一个愉悦的氛围，他们才能尽可能多地发挥自己的创新潜能。在课堂上尽量给学生一个自由发挥的空间，使学生的思维处于一种积极的活跃状态，人人都可以根据自己的理想、爱好、特长自由地进行学习。教学中老师可引导学生：“你学会这首歌曲后想不想唱给家人听呢？”“把我们当观众，你该怎样演唱呢？”还可以让同学们以组为单位展开热烈讨论，根据歌曲的内容、情节编创动作，让他们都过把导演、演员瘾。如教学歌曲《火车开了》时让学生排排站，让教师当成火车头，同学们一字排开围绕着教室一个接一个动起来，表演歌曲中的情景。学生在这种自编自演自唱的实践活动中既培养了对音乐的兴趣又发展了创造性思维，提高表演能力，这样就真正把音乐课变成了学生的自主活动课。

三、全面互动

在音乐教学过程中，教师为学生创造参与各种音乐活动机会，在音乐实践活动中引导学生不断发现自己，发展自己，真正做到面向全体学生，达到全体师生人人参与互动的目的。例如欣赏《中华人民共和国国歌》时，实现根据学生各自特点，或组织学生查阅有关《中华人民共和国国歌》的音乐、文字、图片等资料，或组织学生举行不同形式的演唱会，或组织讨论《中华人民共和国国歌》为何成为我国国歌，对中国有何种激励意义，讨论人民音乐家洗星海、聂耳对音乐视野所做的伟大贡献等。这种以学生为主体，“师生互动，学生自主探究学习”的新型教学模式，更适合学生主动参与合作学习的需求。同时，这种全体互动教学法注意到了学生个体的差异，让每一个孩子都能感受、体验、参与音乐学习活动，共同享受到音乐带来的快乐，而且也化解了教学中的难点，以适应不同层次学生的需要，从各个教学层面让学生全面接近音乐，理解音乐，这样才能使学生全体互动得到各自的发展。

9.毕业生自我鉴定自我评价 篇九

学习是学生的天职，“知识是人类进步的阶梯”，广博的知识，过人的智慧使人更全面地体验人生滋味。因此，我对知识充满渴求，对专业充满激情。我认为，学习不是为了高分，或是单纯的学好。学习是过程，最重要的是掌握和运用知识的能力，这才是目标。我严格地要求自己，一步一个脚印，脚踏实地的完成自己的计划及实现目标，并且形成了自己独特的学习方法来培养专业技能，并把理论与实践相结合，把所学的知识运用到工作中，还通过各种方式，广泛地汲取各方面的知识，努力地扩大自己的知识面，使自己的专业知识更加丰富，更加充实。

刚入大学的我对学生活动充满无限的热情，为了进一步提高和锻炼自己，我积极参加社会实践活动，篮球比赛活动等等.通过这些活动，使我的工作热情日益增加，在不断提高和完善自我的同时，我也已具备了较强的组织管理能力和团队协作能力，我正在以实际行动来为新一届学生干部树立一个学生干部应有的良好形象。

10.毕业生自我鉴定鉴定表 篇十

本人热爱社会主义，拥护中国共产党和领导，自觉遵守国家的法律和学校的纪律，积极参加学校和班级开展的各种活动，充实自己的思想政治水平。贯彻某某的中心思想，以某某的大目标来开展自己的小目标。我积极参加从班到系、学校的各种集体活动，并为集体出谋献策，时刻关心身边同学的情况，与周边同学关系融洽，努力为同学服务，积极协助老师开展工作，开展各种形式的活动，协调同学与集体的关系，使我们班成为一个充满活力的大集体。

其次，在学习上，我也没有怠慢甚至更用功，更努力的去完成我的学习目标。在会展策划管理班的时候，努力学习会展专业知识;在中英教改班的时候，努力提高自己的英语听说读写能力。在通过大学英语四级之后，努力向六级通过证书而努力。

11.音乐毕业生自我鉴定 篇十一

关键词：音乐教师；自我学习；四大路径

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）19-029-01

1961年1月1日，林彪在关于加强部队政治思想工作的指示中提出，对毛主席的著作“要带着问题学，活学活用，学用结合，急用先学，立竿见影”。林彪提出的这种学习毛主席著作的方法有着特殊的历史背景，自提出以来就一直饱受争议，许多人认为学习毛主席著作就是要学习精神实质，而不能采用此类实用主义的方法，将学习毛主席著作导入形式主义和教条主义。随着社会的发展，历史已成为过去，我们对待历史更多的是用来借鉴，抛开历史背景，林彪的这种学习方法对当前音乐教师的自我学习与提高有着一定的积极作用。

一、带着问题学更有针对性

“带着问题学”本身是一种探究式的学习方法，音乐教师无论是在教学还是科研上总会遇到这样或那样的问题，我们的学习过程就是发现问题，解决问题的过程。而问题是学习的动力，是学习的起点，没有问题的学习是死学习。现代社会是信息社會，利用语音通话和互联网络，足不出户就能联系上专家并找到我们所需要的资料。在探究过程中，带着问题去学习会更有针对性，能够使我们更容易一层层摘掉问题的面具，找出症结，做到“不浪费我们的学习”。

二、活学活用更有创新性

“活学活用”一直以来是我们音乐教师学习和教学的策略，音乐学科是一门综合性教育学科，具有文化性、竞争性和交流性。”这就需要音乐教师在学习时，知识的汲取不能仅仅局限于音乐文献的范畴，而要扩大学习范围，博览群书，打破“专业”的限制。并把看到、理解到的知识与音乐专业知识结合起来，举一反三，开拓我们的视野，熔炼我们的思想。让我们的知识点“活”起来，“互动”起来，才能真正做到“活学活用”。

三、学用结合更有实用性

“学用结合”，学以致用才能不罔学。我们学习的目的就是为了应用，当我们接触新知识、新技能的时候，一定要结合我们的工作实际，明确这些知识和技能怎么用，适不适合自己用，还能不能作其它方面的使用；反思在我们使用这些知识和方法中将会出现的问题和能够解决的方案。对于音乐教师来说，正确的学习不只是动脑子，更要动身子。对于一个新知识，新技能，我们只有去学习、去体会才能去使用，只有在反复使用中才能发现问题，才能带着问题去促进我们的学习。“学用结合”不只是一种学习方法，更是一句行动的宣言。

四、急用先学更有应变性

“急用先学，立竿见影”，对音乐教师来说也是一种十分现实的实效性学习方法。俗话说“活到老，学到老”，知识是无穷尽的，音乐教师随着年龄的增长，专业技能水平也会不可避免的出现下降趋势。通常，我们学习知识和技能的时候，要遵循一定的规律，循序渐进。理想的状态是做到“未雨绸缪”，但计划赶不上变化，凡事都有轻重之分，迫在眉睫的事情总是优先于其它事情，而我们要做好“急事”，就要打破已形成的规律，先学好“急事”，这样在处理突发的问题时才能达到“立竿见影”的效果。

林彪提出学习毛主席著作的这些方法有着特定的历史背景，但“古为今用，取其精华”，仍然能够给我们的学习以启迪，为改善我们音乐教师的学习方法提供些参考。

参考文献：

[1] 罗薇丽，高职院校音乐教师学习共同体建设的思考，闽西职业技术学院学报，2014.02

[2] 焦 倩，新课标背景下中小学音乐教师继续学习研究，南京艺术学院出版社，2010.12

12.音乐毕业生自我鉴定 篇十二

要研究复合型培养模式下的就业情况,则必须要首先建立一个比较的视域,即相对于以往单一型培养模式,复合型培养模式下的毕业生就业呈现出哪些鲜明的特点,相较而言,有着哪些最为本质和明显的区别,这些区别又能否体现教育模式的差异。这都是我们在研究过程中所需要思考的问题。但转言之,对复合型培养模式下的就业情况研究是一把钥匙,一个捷径,通过此项研究可以将此种教育模式的特征与优势牵出,从而对整个教育过程做一个梳理。

一、多元化的教育方式与就业领域的延展

复合型培养模式下的音乐学院学生,相较于以往学生具备更高的综合素质,在与音乐相关的各个领域都可以从事相应的工作。调查研究新一批音乐学院毕业生的就业情况,我们不难发现,音乐学院的学生不仅仅从事声乐、乐器演奏或者音乐教育方面的专业工作,而是更多地投身于其他就业岗位,如果说从前音乐学院培养出毕业生的就业范围是一个平面,那么复合型培养模式下的毕业生就业领域无疑是一个立方体,拥有更加宽广的就业领域与更加延展的就业空间。

究其原因,这与复合型培养模式中的多元化教育方式无疑是密不可分的。音乐学府不仅仅局限于培养音乐专业型人才,而旨在培养复合型、应用型、全面适应社会、全面发展的高校毕业生,相应的在教育方式上,也打破了以往单纯音乐讲授的桎梏,在培养方案上也做了较多修改。音乐学院的学生不仅仅是从事专业的音乐领域的工作,而是走出了象牙塔,拥有了更多、更充分的竞争砝码。通过人文课程提高知识水平与综合素质,并且有助于人格和气质的养成;通过选修课程提高其他方面的水平,从而丰富自身的知识层级,提高个人的综合能力。总之,多元化的教育方式是促成此种就业现象的重要原因。

参考近年来音乐学院的就业数据,我们不难发现音乐相关职业,包括演奏、演唱、教育的就业需求是保持不变甚至逐年略减的,而音乐学院毕业生却呈现出逐年增加的态势,并且各学院就业率保持不变或略升,这无疑归功于多元化教育模式所建立的就业延展性,当这种延展性成为一种共性,那么这种培养方式无疑获得了较大成功。

二、教育思想的开放与就业压力的缓和

上文提到,目前我国音乐相关职业,包括演奏、演唱、教育的就业需求是保持不变甚至逐年略减的,而音乐学院毕业生却呈现出逐年增加的态势,并且各学院就业率保持不变或略升。这一方面说明当前音乐毕业生的就业延展性较以往有很大提升,而另一方面,也证明了在这一领域就业压力正在逐渐缓和。以往的压缩型的就业形势正在逐渐被扩散型的发展方式所冲散,最主要的表现在于,更多音乐学院毕业的学生,走向了自主创业或音乐副业这两条就业道路,大大解决了就业难题。

这里所谓自主创业,是指复合型培养方式下的音乐学院毕业生,在毕业之后从事了与音乐相关,但并不专业的就业道路,近年来调查显示,开办琴房、音乐工作室、后期制作室的人数逐年增加,这类工作既需要一定的音乐基础与兴趣,同时又需要其他方面的知识技能。而音乐副业则很好理解,即毕业生寻找到与音乐并不相关但又容易得到的岗位,闲暇时间从事相关音乐教学或表演等工作,既保证就业有相对稳定性,又能通过副业获得不错的生活补贴。

产生这样的就业“分流”现在,无疑对整个音乐的发展是利好的,一方面使真正从事音乐理论研究或实际表演的人员精细化、规范化,在扩招的大背景下还能做到不鱼龙混杂,保证队伍的高质量;另一方面又极大地缓和了就业压力,解决了就业问题,而这一切,与教育思想开放的复合型教育模式无疑是密不可分的。

三、潜在能力提升与就业潜质增加

复合型教育模式所产生的一部分优势是潜在的,需要对学生进行长期比较与观察方能看到起内在优势,这一优势最为突出的体现便是其就业潜质。复合型人才,已经逐渐打破以往对音乐生“文化知识薄弱”“缺乏文化常识”的偏见,他们所具有的人文素养与文化知识虽然不能在生活中有直接体现,但相较以往单一型教育背景下的毕业生,其气质的养成与修养的提高却是明显的,这就使得其具有与非艺术生一较高下的能力。

因此放眼未来,复合型教育模式下所培养出的音乐学院学生,无疑相对于以往更具有就业潜力与核心竞争力,甚至于在某些岗位,在其他能力与别人相差无几的情况下,音乐技能就可以成为制胜的砝码,复合型音乐人才的优势便会体现出来。因此我们说,在复合型教育模式下,音乐学院毕业生的就业潜质无疑是有较高提升的。

四、结语

区别于以往单一型的培养模式,复合型培养模式下的毕业生就业产生了就业领域延展、就业矛盾缓和、就业潜质加深等特征,这与复合型培养模式所提倡的多元性、创造性密不可分。对这一问题的研究,有利于为复合型音乐学院的未来发展提供一个参考,同时为创新教育模式、促进教育改革也有一定的意义和价值。

摘要：音乐学院的培养模式始终是高等音乐教育工作者关注的重点问题,一些高校近期所提倡并实行的复合型培养模式对毕业生的就业产生了重要的影响。区别于以往单一型的培养模式,复合型培养模式下的毕业生就业产生了就业领域延展、就业矛盾缓和、就业潜质加深等特征,这与复合型培养模式所提倡的多元性、创造性密不可分。因此本文将对音乐学院毕业生在复合型培养模式下的就业情况作一些细致的分析。

关键词：音乐学院,复合型,就业情况

参考文献

[1]肖艳,郭兰兰.日本音乐人才培养模式的规范化研究——以东京艺术大学音乐学部为例[J].淮海工学院学报(人文社会科学版).2014(09)

[2]余双慧.学习型社会背景下普通高校复合型音乐人才培养路径之思考[J].中国教育技术装备.2014(10)

[3]宿鲁雁.独立学院音乐学专业人才培养模式及课程体系改革研究[J].淮海工学院学报(人文社会科学版).2013(15)

13.中职毕业生毕业自我鉴定 篇十三

我喜爱音乐，我喜爱运动，曾在运动会上取得奖项，荣誉，并且增强了团队精神和团体荣誉感。

三年的中专日子似弹指一挥间，像流星划过天空，转瞬即逝，立刻就要分道扬镳了，行将踏入社会的咱们，又要阅历一次洗礼，又要开端新的征途了。这除了有较强的适应力和达观的日子态度外，更重要的是得益于中专三年的学习堆集和技术的培育。

14.毕业生自我鉴定 篇十四

忙碌的大学生活就在悄然中过去了，但她已成为我人生美好记忆的一大部分。回首四年的大学校园生活和社会实践生活，有渴望、有追求、有成功也有失败，我孜孜不倦，不断地挑战自我，充实自己，为实现人生的价值打下坚实的基础。这些日子有成功的喜悦，有失败的彷徨。但却把我培养成了一个现代大学生，使我在各方面的综合素质都得到了提高，为以后的人生打下了坚实的基础。开辟了而一条属于我自己的道路。在即将毕业之时，我对自己这四年来的收获和感受作一个小结，并以此为我今后行动的指南。

在思想上,我始终以提高自身的综合素质为目的，以个人的全面发展为奋斗方向，树立正确的人生观和价值观，积极上进，热爱祖国、热爱人民，拥护中国共产党的领导、拥护各项方针政策，遵守国家的法律法规及各项规章制度,积极向党组织靠拢，有很强的上进心，勇于批评与自我批评，有坚定的政治方向,并以务实求真的精神参各种形式的公益宣传和爱国活动。最自豪的事情是光荣地加入了中国共产党。感觉就像在自己的生命上添上了神圣的一笔，转化成为一种无形的力量在鼓励我，在督促我，在时时刻刻的检查我，让我在思想行为方面能够作风优良、待人诚恳，能较好处理人际关际，处事冷静稳健，能合理地统筹安排生活中的事务。

在学习上，我学习的是会计学专业。通过四年学习，我学习了微观经济学、宏观经济学、统计学、会计学、税收筹划等专业课程。均以优异的成绩通过，平均成绩超过75分，同时顺利通过国家英语四级考试以及会计从业资格证书。我热爱自己的专业，学习态度端正，除了上课认真听讲外，课下我还经常巩固，自己钻研。并时常去图书馆查一些相关资料。大学以前，一般学生都是死读书的典范，老师教什么，学生学什么。进入大学后，随着年龄的增长，思想也在不断地成熟。毫不夸张地说，大学四年没有安心地在图书馆好好看基本书，那就绝对没有真正意义上读过大学。图书馆就是这样一个改变人思想的地方。

在工作上，班级：从大一开始，我就担任班级的班委，从心理委员到宣传委员再到组织委员，可以说，我是陪伴着这支班委队伍一起成长的。期间做了许许多多的活动，如：“爱的十字路口”主题班会，我们获得了优秀主题班会；团日活动，我们获得了院团日活动二等奖；先进班级评比，我们获得了院先进班级；班级春游、秋游等。我很高兴，能在这样一个有凝聚力的班级，想想马上要毕业了，最舍不得的还是这帮最亲爱的人。学校：也是从大一开始，我就加入了院学生会，经过了自身的努力，大二的时候，我变升为院学生会实践部的赞助处处长，而后，我继续努力，在大三的时候担任院学生会实践部部长，工作的这三年中，我积极努力，策划举办过：“第一届创业大赛“、“跳蚤市场“、大学生未来规划月”等等活动，部门也因此在2010-2011学年，被评为院学生会优秀部门。

在生活上，我热情大方，诚实守信，乐于助人，具有良好的组织交际能力，能与同学们和睦相处；勇于挑战自我，积极参加各项课外活动；有着良好的生活习惯和正派作风。我们宿舍每年都被评为文明宿舍。在去年，院学生会生活部举办的“宿舍文化评比大赛”中，获得三等奖，以及“最巧手文明宿舍”。

15.音乐毕业生自我鉴定 篇十五

一、民办高校音乐专业毕业论文的现状分析

(一)理论水平薄弱。民办高校音乐表演专业的学生文化课基础比较薄弱,很多学生的专业素质很好,但理论素养较差,四年学习结束时,有的学生可以说是刚刚走入专业学习的正途,让他们拿出一篇深入研究并且有创新价值的论文可以说是强人所难。

(二)与实践脱节。如果依据现行的毕业论文写作方法,要求民办高校音乐专业的毕业论文体现出学生的“应用能力”,是很难达到的,很难全面地反映出毕业生的专业水平,对用人单位考量学生的“专业能力”也没有突出意义。

二、民办高校音乐专业毕业论文改革探索

我院音乐表演专业从2012年开始逐步尝试以“毕业艺术实践策划”代替“毕业论文”写作的形式。我院把学生的实践能力培养放在教学质量的首位,紧密结合学生的弹奏或者演唱,以舞台表演的形式来完成毕业论文。杜绝了论文抄袭现象的产生。更是利用这种形式让学生积累丰富的舞台实践经验,我院根据学校的基本条件, 师资力量,学生情况试行以下的操作流程:

(一)设置专门的“艺术实践策划”课程。想要毕业音乐会的整体流程顺利实施,必须要有理论上的指导,为此我们开设了“艺术实践策划”课。课上不仅讲授艺术活动策划程序、策划方案等纯理论的知识,还要结合具体的实例进行分析,总结每个实例中的可取之处,从而激发学生的主观能动性,结合自身的专业特征,策划好自己的毕业音乐会。

(二)将艺术实践策划分为两个部分:毕业音乐会和专业理论知识问答

1.毕业音乐会部分:

(1)确定音乐会曲目。严格按照学生实际能力合理的选定音乐会曲目。选曲要难度适中,不能过于简单,要体现学生真实的演奏或演唱能力;也不能过于高难度,如果一味地追求高难度,音乐会的完成质量就不高。学生和老师可以在双方充分的交流后,确定音乐会曲目。

(2)音乐会的审核。由学院组织成立专门的审核小组对申报参加毕业音乐会的学生进行专业审核。审核小组可以以教研室为单位,每组3-5名专业教师。未能通过审核的学生不能以音乐会的形式进行毕业,而是以毕业考试的方式进行,相应的分数、等级也都有所降低。对于音乐会达不到标准的学生,是不予通过专业理论知识问答环节的。

(3)毕业音乐会的指导。专业教师对音乐会曲目的指导方式为一对一的小课。可以在琴房进行指导,也可以再音乐厅进行指导。 专业教师要从学生的舞台演唱和演奏的能力上精心指导。要求学生正确把握作品的风格、强弱变化、情感、音乐表现力等。此外,包括学生服装、上下台走步、与钢琴伴奏教师的配合等都要加强,注意舞台表现的整体性。

(4)毕业音乐会的具体内容。音乐会可以采用“一人一台”的方式,也可以“多人一台”,每种形式有其相应的打分标准和分数线控制,依据现场的学生表现,分数也可上下稍加浮动。

具体可以通过几下几个方面进行考核:音乐会的形式、音乐会曲目的难易、音乐会的整体策划、节目单的设计、舞台创意设计、 演出服装设计等方面。

(5)毕业音乐会的评定。毕业音乐会的评定由3-5名专业教师组成评定小组,学生按规定完成毕业音乐会的内容后,评定教师根据学生现场的完成情况,依据标准进行评分,最后取平均分作为成绩。

2.理论知识问答部分:

在毕业生结束自己的毕业音乐会或者毕业考试之后,由学院统一安排时间进行专业知识问答环节。可分组进行。每组配备3-5名专业及理论教师参与问答。问答的范围既包括学生的专业知识,也包括相应的理论知识,也有延伸知识的问答部分,根据学生的回答情况,由各位教师打分,最后取平均分作为成绩。

三、毕业论文改革的意义

(一)以音乐会代替毕业论文写作更加切合音乐表演专业特点。强调艺术实践是表演专业最大的特点。学生们不仅要在课堂上认真学习、课后刻苦练习,而且要定期在舞台上进行表演和展示。 以音乐会代替毕业论文写作更加切合音乐表演专业的特点。

(二)以音乐会代替毕业论文写作有助于学生提高专业。能够以音乐会代替毕业论文写作,因为一场音乐会要演唱、演奏者具有相当良好的音乐素养和较深厚的专业功底。这需要学生在专业学习上付出大量的时间,刻苦练习,不断积累曲目,这都将极大地促进学生们的专业提高。

(三)以音乐会代替毕业论文写作有利于学生就业。现今社会,学历不再成为用人单位招聘人才的唯一标准,专业实践能力才是最重要的,音乐专业尤其如此。毕业时简历做得再漂亮,不如附上一张音乐会光盘。绝大多数用人单位是通过专业展示来考查面试者的专业水平,很少有人要求看论文。

四、结语

民办高校音乐专业毕业论文改革是符合学生实际的一项举措, 以“艺术实践策划”的形式代替以往单一的毕业论文写作是我们从2012年以来一直尝试的途径,在这期间内,我们探索着前进,根据几届毕业生的反馈,我们的改革是成功的。今后会注重细节,适当的调整,真正的体现以“艺术实践策划”代替毕业论文是提高学生专业实践能力及应用型人才培养的好方法。

摘要：毕业论文改革是近几年国家教育部所倡导的,各高校根据自身的实际情况进行了不断的尝试。当前,民办高校音乐专业的学生毕业论文质量不高,形式单调,缺乏创新,与实践脱节。以“艺术实践策划”代替毕业论文写作就是一项顺应论文改革的新举措。

16.音乐欣赏自我构建式教学模式初探 篇十六

关键词：音乐欣赏 多媒体 音乐直觉 自我构建式

音乐欣赏、是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。

传统的音乐欣赏教学，先介绍作者、写作背景、思想内容；初听作品；曲式结构分析；复听作品，分段欣赏……缺少新意，束缚了学生的创造性，也不能贴近学生。应该说高职院校音乐欣赏教材选编的都是优秀音乐作品，考虑到了高职学生的认知特点也考虑到音乐史知识体系。但若是正规地欣赏世界名曲之类，学生反而会兴趣索然，昏昏欲睡，能真正被音乐打动的少而又少，对音乐存在片面性认识，甚至有的学生面对什么是音乐这样的问题竟然糊涂了。这不能不引起音乐教育工作者对教材内容、教学方法等方面的思考和研究。美国一科学家在《未来的教师需要什么样的素质》一文中提到“教师可以是一个协助者，协助孩子找寻新的资讯及学习资源。不管电视或电脑，所提供的只是资讯，唯有通过学生自我建构的，才是知识。”

一、利用现代多媒体及网络技术，实现自我构建式的音乐欣赏教学模式

教学手段的现代化。充分利用多媒体技术与网络技术，改变以往单一的教学手段，增大信息量，充分调动学生对新事物的探索精神，更好地体现音乐艺术的魅力。欣赏资源的网络化：包括课本欣赏资源和课外欣赏资源。能更好地利用资源，使每个学生有机会获得大量的欣赏资料。学习方法的开放化：包括学习形式的开放与学习时间的开放。

对于学生，教师不应只是提供资讯和学习资源，更重要的是教会学生如果去获得知识。经典优秀音乐作品多得数不胜数，每年又有多少新的好作品诞生，在这样一个浩瀚的海洋中学生没有理由找不到喜欢的音乐，在找的这个过程中学生对音乐的理解会加深，对音乐的认识会逐步客观公正。要以“教师引导，学生自主学习”为指导，提供学生应掌握的必要知识，把学生带到这个音乐的海洋之中自己去认识音乐，要让学生自己学会去采集珍珠。并研究不同方式教学的结果，积极探索适合当代高职学生的音乐欣赏课教学内容、手段、模式。比如欣赏《二泉映月》前，让学生课前用网络查找作曲者的生平、艺术成就，乐曲的来历、艺术特色，小泽征尔听《二泉映月》的故事等。在欣赏课时由学生分别主持这些小版块的学习并讨论，这些课前准备会让学生在欣赏时更能感受到乐曲的意境，深深体会到小泽征尔所说的“断肠之感”。

二、在音乐欣赏教学中培养音乐直觉，实现自我构建式的音乐欣赏教学模式

德国哲学家布尼茨曾说过：“音乐就它的基础来说，是数学的；就它的出现来说，是直觉的”。音乐直觉我们也称为音乐感，它是一种特殊的音乐直觉思维能力，有着丰富的内容，如音乐要素感、音乐整体感、音乐触感、音乐运动感和音乐的通感等。音乐欣赏一般都要经过感知、情感和理性欣赏三个阶段，在这三个阶段中直觉都起着非常重要的作用。让学生在欣赏中自我构建时，培养音乐直觉是一件十分重要的事情。

歌德说：“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是靠观赏最好的作品才能培养的”。古人云：“观千剑而后识器，听百曲而后知音”，培养内心听觉最好的方法就是让学生欣赏大量的优秀作品，掌握各种音乐风格的特点，活跃学生的思维，在潜移默化中逐步培养起敏锐的音乐直觉，用“心的耳朵”听到音乐的全部音响。让学生能够在音乐直觉思维的过程中迅速地凭内心听觉的能力，把头脑中已往的音响同现在的音响进行识别、加工，并产生音乐的想象。比如在欣赏《苗岭的早晨》中音乐模仿鸟叫的声音，想象鸟的形象；在欣赏《钟表店》中的上发条声，看到钟的形象；在欣赏《玩具兵总动员》中听到欢快活泼的音乐时，看到玩具兵的形象。

对有深刻内涵的音乐作品，初级的音乐直觉就显得力不从心了，只有在理性的支持下，音乐的直觉能力向纵深发展。培养音乐直觉能力的时候，注意感性的直觉思维同理性的思维相结合，才级获得高度的直觉能力。这就需要让学生大量地学习和积累知识，不仅有音乐知识，更要注意诗歌和绘画方面的知识积累，因为这三者之间有着密切的联系，也有着许多相同的思维特征。如果知道 “落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，那么在欣赏《春江花月夜》时的直觉是宁静优美，令人陶醉。比如，欣赏钢琴曲《春舞》时，一听独有的手鼓节奏（切分节奏），就能判定其具有浓郁的维吾尔族音乐风情，乐曲清新明快、自由浪漫、热情奔放，蕴含着浪漫主义和中国传统音乐的异域风格。在欣赏《铁匠波尔卡》时，独具的波尔卡舞曲的节奏，中间还有欢快的打铁声音，充满了生活乐趣，使人听后不禁想随着音乐一起舞蹈。在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，随着主和弦属和弦不断交替出现，形成了安祥、宁静的气氛，感到轻松、摇动的动感，让学生经历母亲对孩子的热爱、期望、自豪的情感体验。

通过实践，利用现代多媒体及网络技术，培养学生音乐直觉，实现学生自我构建式的音乐欣赏教学模式，培养学生热爱音乐，正确理解音乐文化，获得深层次的情感体验。并尝试发展学生的分析能力、创造能力，尝试改变以往以教师传授式的教学，使学生学会综合、分析、概括，深入到音乐的内部本质，构建自己的音乐欣赏体系，为终身的音乐欣赏打下基础。

参考文献：

[1]彭启华.艺术论纲[M].武汉：武汉出版社，1994.

[2]刘智强.音乐与人生[M].北京：人民音乐出版社，1992.