经典儿童歌曲歌词

经典儿童歌曲歌词（精选11篇）

1.经典儿童歌曲歌词 篇一

林俊杰《豆浆油条》歌词

喝纯白的豆浆 是纯白的浪漫

望着你可爱脸庞 和你纯真的模样

我傻傻对你笑 是你有种解药

你说我就像油条 很简单却很美好

我知道你和我就像是豆浆油条

要一起吃下去味道才会是最好

你需要我的傻笑 我需要你的拥抱

爱情就需要这样 它才不会单调

我知道有时候也需要吵吵闹闹

但始终也知道只有你对我最好

豆浆离不开油条 让我爱你爱到老

爱情就需要这样 它才幸福美好

我知道 都知道 你知道 你都知道

好不好 别偷笑 让我知道

我喝完热豆浆 眷恋着还想要

你吃完金黄油条 爱情又要再发酵

我知道你和我就像是豆浆油条

要一起吃下去味道才会是最好

你需要我的傻笑 我需要你的拥抱

爱情就需要这样 它才不会单调

我知道有时候也需要吵吵闹闹

但始终也知道只有你对我最好

豆浆离不开油条 让我爱你爱到老

爱情就需要这样 它才幸福美好

我知道 都知道 你知道 你都知道

好不好 别偷笑 让我知道

我知道 都知道 你知道 你都知道

好不好 别偷笑 让我知道就好

《豆浆油条》歌词歌曲创作背景

《豆浆油条》由林俊杰作曲，张思尔填词。林俊杰表示自己非常喜爱早餐时吃油条、喝豆浆，缺了哪一样都感觉不对劲。有一次林俊杰享用早餐的时候突发灵感，想到可以用豆浆和油条来代表互相离不开的情侣，于是就创作了《豆浆油条》这首歌。

《豆浆油条》歌词歌曲鉴赏

《豆浆油条》中的“豆浆”和“油条”给人感觉就是爱情故事中的两个人，表达的是对于已逝爱情的不舍;这种独特的创意充分展现了林俊杰的创作才华。

这首歌曲最让人喜欢的`是那种从容和淡淡的洒脱，假音只在必须出现的时候才使用，虽然歌词写得普普通通，但音乐却超越了歌词，《豆浆油条》把简单又平凡的生活情趣一览无遗的呈现在听众面前。

2.经典儿童歌曲歌词 篇二

有些纯文学的作家和评论家, 大学里研究文学的学者, 或许不是很瞧得起歌词作者。可是, 历史上顶尖的诗人, 对“流行歌曲”并不轻视, 他们倒是因自己的作品被广泛传唱而引以自豪。唐玄宗开元年间, 王之涣与王昌龄、高适在旗亭饮酒, 遇到一伙歌伎自娱自乐, 唱的很多是他们的诗, 把他们的诗当作了流行歌曲的歌词。三位诗人用席上的筹码记录, 看谁的诗被唱的次数多。如此看来, 他们的作品被歌伎选上, 很像是今天作家和学者的作品被权威期刊所选载, 不胜荣幸之至。白居易在他著名的《与元九书》里写到, 有一个歌伎竞争振武邠宁节度使高霞寓家里招聘的职位, 自我陈述说, “我诵得白学士《长恨歌》, 岂同他妓哉!”歌伎以白诗人而自重, 诗人也以歌伎而自重。白居易那封信里还说, “士庶、僧徒、孀妇、处女之口, 每每有咏仆诗者”, 这不就是流行歌曲吗!白居易又说, 就是汉代的王褒、扬雄, 唐代的李白、杜甫, “亦未能忘情于其间”, 也希望自己的诗作能出之于匹夫孺子、世俗之人之口。北宋的欧阳修, 乃是一代文宗, 朝廷中枢大臣, 出使归来在北都晋阳受到当地官员款待, 宴会上, 歌伎们所唱的是他所作的词, 他十分高兴, 开怀畅饮。到了明代, 文坛领袖李攀龙, 主张复古, 晚年幡然悔悟, 认识到“真诗乃在民间”, 自己的所有作品, 不如“打草竿”、“挂枝儿”等民间情歌。由历史经验看, 名重一时的“纯文学”作品, 经过了时光的淘洗, 未必一定都比流行歌曲的生命力强。

那么, 今天, 如果一首诗、一首歌能够流行, 能够长久地流行, 我们是不是也应该认真严肃地研究它?

毋庸讳言, 流行歌曲的歌词有不少是粗糙的、平庸的, 但确实有一些佳作。流行歌曲歌词作者中, 也有大家, 比如, 近二三十年来, 大陆的乔羽, 台湾的庄奴, 香港的黄霑, 他们的文学成就不在很多以新诗、旧诗闻名的作家之下。还有张藜、崔健的歌词, 也是很有艺术特色的。

下面, 试以几首歌词为例, 就它们的文学性, 说一点粗浅的感受。

一、乔羽的《思念》

你从哪里来我的朋友

好像一只蝴蝶飞进我的窗口

不知能作几日停留

我们已经分别太久太久

你从哪里来我的朋友

好像一只蝴蝶飞进我的窗口

为何你一去便无消息

只把思念积在我心头

你从哪里来我的朋友

好像一只蝴蝶飞进我的窗口

不知能作几日停留

我们已经分别太久太久

你从哪里来我的朋友

你好像一只蝴蝶飞进我的窗口

难道你又要匆匆离去

又把聚会当作一次分手

难道你又匆匆离去

又把聚会当作一次分手

“你从哪里来”, 可以是一声诚挚的问候语, 传出朴实的温情;也可以是深沉的哲理的询诘, 表达对于远方, 乃至对于异代的好奇。你从哪里来, 我从哪里来, 我们从哪里来, 又往哪里去?史前的原始人, 古代希腊、巴比伦、印度、中国的人, 当今的哲学家、艺术家, 都问过, 都试图回答过, 今后还要继续问、继续答。这一问, 把读者对于“朋友”想象空间大大地扩容, 各种人可以想象各样的朋友。

首先, 自然是一位真实的朋友, 多情自古伤离别, 人有悲欢离合, 因相会而欢欣, 因离别而伤惋, 是人们常有的体验, 是文学的一个恒常的主题。思念朋友, 会引起普遍的共感。这点毋庸多费口舌。

紧接的第二句“好像一只蝴蝶”, 马上出现一个跳跃。朋友像蝴蝶?有人用过这样的比喻吗?蝴蝶意象在文学中当然是常见的。最有名的是《庄子·内篇·齐物论》里的一段:昔者庄周梦为蝴蝶, 栩栩然胡蝶也。不知周之梦为蝴蝶欤?胡蝶之梦为周欤?周与蝴蝶, 则必有分矣。《思念》的开头唱起, 听歌者于此, 不知是歌手如蝴蝶飞到了舞台上, 还是自己变蝴蝶飘进了音乐厅。总之, 自己与蝴蝶、与歌手、与词曲作者, 遗世而独立, 羽化而登仙, 一起导入奇幻的梦境。

“朋友”—“蝴蝶”并不确定就只能是别人, 不必确定为一位暌违多年的友人, 每个人都可以把它指认为自身, 指认为曾经的自身。当我们立身社会, 处于多维纠结的关系中而彼此磨合、同化之后, 都或多或少地“非我化”了, 忽而瞥见童稚的、混沌未凿、天真烂漫的自己, 瞿然而惊, 倏然而喜———那真的是我吗?那个对夜空的星星、草丛的虫蚁充满浓烈的兴趣的“小屁孩”, 那个噙着眼泪、发着寒颤在物理课堂上偷偷记录心里流出的诗句的毛头小伙, 那个不小心触着初恋女友手指如同触电一样的青年, 真的是我吗?现在的我, 和蝴蝶一般飞来的往昔的我, 确实分别太久了。生活在我的心上磨起了厚茧, 我获得了许多, 可也丧失了不少。童真的我呀, 你还能回来吗, 你这次能停留多久?

“朋友”—“蝴蝶”不必确定就只能是人。它不是人, 那又是什么?乔羽说, “每个人大概心里头都有自己的蝴蝶, 它是内心深处的极为珍贵、又极其让人眷恋的一种东西”, “一个人一生里头, 总有这种内心深处自己认为最珍贵的东西, 我说这个歌呀, 大概它的吸引人的地方, 就在这里, 它引起来的共鸣可能每个人都不一样。”“蝴蝶”可以是一缕思绪, 一件旧物, 记忆里的雪泥鸿爪, 笔记本里夹存的一朵早已枯萎的野花, 太液池绽放的芙蓉, 沈园飘飞的柳絮, 山阳故居的笛声, 易安室里的旧书, 项脊轩前的枇杷树[1]……阔别多年, 某个很偶然的瞬间, 它却飞进你的心扉。

心中完全失去“蝴蝶”的人是可悲的。人入纷争之世, 全心博取, 很容易把“蝴蝶”弃之如敝屣。李斯被秦二世胡亥腰斩于咸阳, 临刑时父子相哭道, “吾欲与若复牵黄犬, 俱出上蔡东门逐狡兔, 岂可得乎!”陆机临行前叹曰, “华庭鹤唳, 岂可复闻乎!”他们所留恋的不是锦衣美食, 而是容易得到的亲人相聚之乐, 只是, 权重位尊, 多年把这只“蝴蝶”丢在背后, 等到后悔时, 来不及了。我们普通老百姓, 不是丞相, 不是将军, 但也常会同样怠慢了自家的蝴蝶。蝴蝶是不是匆匆离去, 决定的不是它, 而是我们。学会珍惜, 经常思念, 就能留住蝴蝶。

《思念》先有乔羽的儿子乔方谱曲, 但没能传唱开来, 后由谷建芬作曲, 毛阿敏在1988年的春节晚会上演唱, 顷刻风行天下。其中缘由之一是社会心理, 在市场化的潮流中, “蝴蝶”显得更为珍稀, 这一曲引起人们的反思和回忆。

二、庄奴的《春风满小城》

小城多可爱温情似花开

悠悠春风映桃李雨露尽关怀

根要往下生花要向上开

大地绵延须勤奋一代接一代

去的去来的来

小城风貌永不改

外面的世界虽美丽

小城更可爱

历来文人热衷于写大城, 汉代的《两京赋》、《三都赋》均为“极众人之所炫耀”, 无非是说物产如何之丰饶, 宫殿如何之壮丽。至今某些报刊连篇累牍推出名城赋, 大体还是这个路数。庄奴喜欢写小城, 最有名的是《小城故事》:“若是你到小城来, 收获特别多”。他并不是小城人, 他出生于北京, 但他钟情小城。他曾对厦门鼓浪屿管委会的负责人说:“给我留张办公桌吧, 我想到这儿来办公。”小城有什么好, 什么地方能够赛过名都大城?没有摩天大楼, 没有超级商场, 没有车水马龙的宽阔街道。小城唯一的优势, 就是它的温情。“温情似花开”, 一下子就抓住了小城的魅力。大城市太大, 因而具有极强的吞噬力, 外人一进去, 就消失在茫茫人海里, 难辨东西, 不由不萌生疏离感。而你到一座小城, 居民马上认出你是一位客人, 投以和善的笑容, “请你的朋友一起来, 小城来作客”。小城的居民彼此熟悉, 谁家老人健康状况怎样, 谁家孩子学习成绩如何, 大家共同关心着。谁家做了一碗好菜, 会请左右邻居来搛一筷子。“悠悠春风映桃李”, 人人都是春风, 人人又都是桃李;人人都是雨露, 人人又都受雨露滋润。邓丽君在给庄奴的一封信里说, “您还提到, 要我在百忙中抽空回家看望双亲, 让家人常聚, 共享天伦之乐。”庄奴对小城的为人作风, 是身体力行。

“根要向下生, 花要向上开。”这像是小城里老辈对小辈的叮咛, 质朴之极, 却是多少年人生经验的结晶, 多少代的信念和准则, 堪为名言警句。小城人绝非固守一隅, 恋旧厌新, 他们培育下一代, 为的是让后辈有朝一日展翅高飞。“向下”, 是不忘故土, 不忘父老乡亲, 也是打下扎实根基, 真实而不虚浮, 沉厚而不躁进。“向上”不是升官发财, 而是做一个正直的人, 有用的人。

小城也是流动的, 有出有进, 它的风貌却是稳定的。一个国家, 这样的小城多, 它的文化传统的保护就比较好。欧洲、日本, 就有若干这样的小城。希望我们这里的小城, 得到更多的爱护, 可爱的小城, 是民族精神的重要土壤, 他乡游子的文化之根。

三、张藜的《命运不是那辘轳》

白涯涯的黄沙岗挺起棵钻天杨

隔着篱笆有一座海青房

没有的总想有哇得到的还盼望

盼来盼去谁愿盼个透心凉哦透心凉

女人不是水呀男人不是缸

命运不是那辘轳把那井绳缠在自己身上

黑油油的铁脊梁汗珠子滚太阳

风吹篱笆雨洗窗泪花泡月亮

人心可难测量啊啥事都能碰上

挑水的媳妇谁愿挑着黄水汤

哦黄水汤

女人不是泥呀男人不是筐

命运不是那辘轳要挣断那井绳

牛铃摇春光

女人不是泥呀男人不是筐

命运不是那辘轳要挣断那井绳

牛铃摇春光

给电视剧插曲写歌词, 要受到许多制约, 插曲一旦传唱开来, 就具有了独立性。张藜的好几首插曲, 都超越电视剧范围, 唱的人也许没有看过那部电视剧, 也许看过而淡忘了其中的故事情节, 但这却毫不妨碍他们对歌曲的喜爱。电视剧《辘轳女人和井》讲的是女人的命运, 变革中的农村女人的命运。插曲歌词的主题也是这个, 只是因艺术体式的区别, 不再靠叙事, 而是靠抒情, 来表达这一主题。

开始是一幅画面, 词句多彩, 有白、有黄、有青, 还隐然有绿色 (树的颜色) , 景象却萧远淡静——黄沙岗上孤立的一棵钻天杨。钻天杨是东北常见的乔木, 丰姿挺拔, 小枝和树冠整体都显圆匀, 耐寒而畏积水, 生长快而生存期不长。它引起人们礼赞, 也引起人们悲悯。海青房是满族民居, 是女人的生活天地。它是安适的居所, 也是柔性的栅栏。八十年代的农村青年女子, 和她们的母亲、祖母不一样了, 不是那么容易满足, 还想拥有她们所没有的。那可能是些什么?洗衣机, 电视机, 摩托车?也许是, 但更重要的, 恐怕是新的精神空间。

所以, 下面才会有, 女人不是缸中之水, 女人不是筐中之泥。作为喻体的缸和筐以及后面的辘轳, 是农村生活、生产日用之物, 女人终日与它们为伴。但这里诉说的不应限定为脱离农村生活的希求, 而宜推想为改变男女关系的古老格局的切望这是生产关系变动下素朴的女性主义的呐喊

这呐喊不是指向个体, 指向自己的丈夫一人相反, 农村夫妇有共同的悲欢。“黑油油的铁脊梁, 汗珠子滚太阳;风吹篱笆雨洗窗, 泪花泡月亮。”两句写村夫村妇生活状态和情感状态, 不着一“苦”字, 而写尽劳作之苦。“汗珠子滚太阳”, 是偏离一般语法规范的陌生化诗句, 可以有多种读法、解法。太阳暴晒, 汗珠在脊梁上流淌, 在阳光下滚动;一滴汗是一滴水, 映照出许多个太阳, 汗珠在滚动, 里面太阳的影像也随著滚动。泪花里有个月亮浸泡, 那应是悬留在脸颊上的泪花, 是无声的泪, 不是大恸, 是幽深的愁。这些古老的悲欢应该流逝了, 农民可以尝试新的活法了。女人不愿继续挑无尽的黄水汤, 她们要挣断井绳了

歌词就是歌词, 不愿意给人一个明确的也必定是简单的结论, 它用“牛铃摇春光”结尾。牛铃摇春光, 是触目可见的农村实景, 放在歌儿里, 是个不算结尾的结尾, 没有结尾的结尾, 也是给予许多可能的结尾, 给人无尽想象的结尾。我们知道了命运不是辘轳, 不会再原地旋转, 会有一条新路。

四、流行歌曲词作对古典诗词的借用

流行歌曲中不少优秀作品, 其歌词继承了中国古典诗词的传统, 这对它艺术品格的提高起到重要作用。现代歌曲的早期倡导者李叔同就是一个典范。他在1914年对美国奥德威作词作曲的通俗歌曲《梦见家和母亲》曲谱小有修正, 重新填词, 创作了《送别》, 已经成为中国现代歌曲的经典。题名《送别》, 意境以至词句参照了《西厢记》莺莺长亭送张生一折, “夕阳古道无人语”、“四围山色中, 一鞭残照里”等句子, 化入了李叔同的歌词里面。清人龚自珍的“吟到夕阳山外山, 古今谁免余情绕”, 是李叔同所赞赏的, 也部分挪到歌词里而毫不露痕迹。

近年琼瑶和陈小奇在借鉴和借用古典诗词上, 做了多样尝试, 如琼瑶的《情深深, 雨濛濛》直用“多少楼台烟雨中”、“车如流水马如龙”, 《自从离别后》里“今宵且尽一杯酒, 与你同消万古愁”, 《山水迢迢》里的“天若有情天亦老”, 等等, 不胜枚举。陈小奇的“涛声三部曲”对张继的《枫桥夜泊》, 更是用了后现代的“拼接”、“移位”、“镶嵌”、“错置”。以20世纪的新旋律, 阐释古典诗语、古典意境, 既有民族性, 又富时代感。

其实, 古人诗词写作中, 化用前人成句, 乃常见之事。谢眺的“天际识归舟”, 柳永在他著名的《八声甘州》词中, 秦观在《望海潮·越州怀古》词中, 元代萨都拉在《题归舟图》诗中, 都一字不变地用上, 而这几篇作品也成为文学史上的名篇。正因为他们有新体验、新意境, 才敢于和善于运用前人现成的句子。现代词作家这样做, 对于歌词的民族风格的彰显, 很有好处。

注释

3.“古风歌曲”歌词大众化趋势研究 篇三

摘要：随着“古风亚文化”的发展，“古风歌曲”逐渐走入人们视野，“古风歌曲”是歌词或编曲带有古风元素的歌曲，在“古风歌曲”蓬勃发展的今天，对于“古风歌曲”这一研究课题，中国大陆地区整体呈现出散乱、不成体系的特点。本文认为“古风歌曲”歌词所独有的文学性是促使“古风歌曲”大众化的一个重要内部影响因素。在大众化趋势中，“古风歌曲”歌词大众化发展受其内外部因素相互作用的影响，“古风歌曲”的文学性也会受到大众化的反作用而产生变化。本研究从文学的角度入手，弥补了“古风歌曲”歌词的研究空白，也对“古风歌曲”歌词的大众化发展作出深刻剖析。

关键词：“古风歌曲”；歌词；大众化

中图分类号：J642.9 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）09-0231-02

在通过查阅“古风歌曲”的相关议题研究时，笔者发现，在“古风歌曲”蓬勃发展的今天，对于“古风歌曲”这一的研究课题，中国大陆地区整体却呈现出了一种散乱、不成体系的特点。在阅读过现有的研究后，笔者发现其切入点主要分为三种：第一种，是根据“古风音乐”的作曲旋律特点，从音乐的角度进行内部剖析，并阐述其内在特征，例如张译文所著的《“中国风”流行音乐的艺术特征》；第二种，是关注点主要在对“古风音乐”中歌词的文学性的特点分析，例如任芳所著《流行音乐中的“中国风”元素和新诗的发展思路》，这一类研究非常具有创新性，但略有不足的地方在于其专业性欠佳，这类论文多数的着力点在于对个体的个案研究，只是直接分析单个的特殊性的文本，而没有成系统的理论从而对其进行归类、整理；第三类，是从文艺学或社会学的角度讨论“古风歌曲”发展趋势背后的文化因素。笔者在文献综述阶段，将中国知网上有关“古风歌曲”的论文汇集整理后，发现类似于王爱苹所著《找寻歌声中的“完整自我”—由古风音乐谈自觉民族文化意识的苏醒》的文本只有十九篇，足见此类课题的研究还正处于起步阶段，前人的系统性构建还很不完备，相关的议题可供研究的创新点非常之多，并且急需大量的研究者为其填补空白，所以笔者在汇集大量所需的范本资料后，决定对“古风歌曲”歌词其大众化趋势进行研究，力图能使古风歌曲的相关研究更加完备。

笔者认为“古风歌曲”歌词的大众化过程主要受“古风歌曲”歌词的内部影响因素和外部影响因素相互影响而发展，外部影响因素包含传播载体、文化影响、市场需求三个方面，内部影响因素主要考虑其本身的文学性的改变。外部条件影响内部因素的发展，内部因素的变化又反作用于外部条件的改变。相互影响之下促进着“古风歌曲”歌词的大众化发展。

一、内部因素促进外部条件发展

首先是“古风歌曲”内部影响因素作用于外部因素，即“古风歌曲”歌词特有的文学性使大众乐于接受、带有猎奇的心理接触它们，其中有一部分听众会转变为“古风歌曲”歌词的创作者，创作出新的歌词，通过新媒体并加以推广，促进“古风歌曲”的大众化。

当“古风歌曲”歌词本身拥有更多受众时，自然影响到外部条件。

在传播载体上即是促进了新媒体在“古风歌曲”甚至于在这种亚文化上的应用。文化影响方面主要是当人们在接受“古风歌曲”的古风歌词的同时，实际上也就意味着“古风亚文化”的传播，而“古风亚文化”正脱胎于传统文化之中，对于如今中国传统文化复兴热潮也可称为其中的一点助力。市场需求方面则表现得更为明显，在“古风歌曲”走向大众化的路途中，必然带动了整个“古风亚文化”的消费产业链，比如“古风歌曲”演唱会、“古风歌曲”专辑的售卖等等商业化的水平。

这时，“古风歌曲”歌词的吸引力就在于其文学性。上文中提到的《水龙吟》系列就是其中的代表。《水龙吟》系列是网络游戏《仙剑奇侠传二》的插曲，经由多人创作不同的歌词，而这些歌词都呈现出文学性的特点。从形式上，都侧重典故化，韵脚很密，文言色彩较为浓厚。内容上，以《仙剑》故事为基础，故事性较重，这些特点使得“古风歌曲”歌词与流行音乐歌词区分开来，得到大众的注意，而大众对中国传统文化都有一定的接受能力，故对“古风歌曲”会略有接纳，在审美上偏向“古风歌曲”歌词，“古风歌曲”吸纳了新的受众人群，促进了受众上的普及。

二、外部条件影响内部因素发展

接着，外部条件会反作用于内部因素，即传播载体的发展、文化潮流的影响、市场需求的上升均导致了“古风歌曲”的大众化发展，而对内部文学性的影响却不都是促进的作用。

当新媒体技术得到极大的普及，依托于互联网的“古风亚文化”更加迅速发展，在此影响下，“古风歌曲”、“古风服饰”等等文化艺术产品都得到了发展的契机，互联网使更多具有同样爱好的青年人聚集到了一起，给之以全面交流、便捷交流的平台，极大程度地促进了“古风歌曲”的大众化。文化潮流方面的影响即是近些年中国大陆传统文化复兴热潮下对“古风亚文化”的带动作用，这也是“古风歌曲”得到飞速发展的原因之一。市场需求的上升是促进“古风歌曲”歌词大众化最直接的因素，需求带动生产，当最初的“古风歌曲”生产者盈利，必将吸引更多“古风歌曲”的爱好者们投入到“古风歌曲”的生产线上，“古风歌曲”歌词市场的扩大，也对“古风歌曲”的内部文学性因素产生了影响。

需要注意的一点是，“古风歌曲”的大众化对于歌词的文学性本身的影响更多是负面的。当市场过度膨胀，歌词的质量下降，爱好者们向着生产线上获得盈利的词作者们看齐，“古风歌曲”歌词的创作成为了真正意义上的“批量生产”，即通过大量辞藻的堆砌——减少其文学性的手段来减少创作成本和质量的方式，形成了“古风歌曲”市场的过度，即可谓是一种“假繁荣”。

此外，“古风歌曲”大众化还带来了其他问题。新的受众人群会使“古风歌曲”歌詞的影响力扩大，加之大量的“古风歌曲”面世，使其歌词流传更快，听众的范围也由最初的仙侠类游戏玩家扩展到古风爱好者。古风歌曲原创团体的出现使得“古风歌曲”歌词的产量得到提升，满足不断增长的听众的需求。此时随之而来的还有经济问题——版权意识和盗版现象。因此，古风音乐原创团队的扩大使他们需要寻求与商业市场的合作，以此维持版权的收入和未来发展。例如2015年古风专辑《人间词话》开启付费先河后，墨明棋妙、鸾凤鸣等团队也相继在百度音乐等音乐平台上开启部分歌曲付费的项目，酷狗、百度音乐等音乐平台“古风歌曲”的数量大大增多，甚至单独开辟了“古风”这一标签，歌词的数量也随之增加。著名“古风歌曲”人河图的音乐专辑甚至制造了单价五百元的最高历史记录。这充分表现了“古风歌曲”市场的过度膨胀。

三、“古风歌曲”大众化发展对歌词文学性的影响

笔者认为，在“古风歌曲”的大众化发展之中，“古风歌曲”歌词受众越来越多，歌词的文学性下降是极为显著的特点。

除去原创歌詞，古风歌曲原创团队或歌手也会根据热门电视剧创作同人“古风歌曲”歌词，表达自己的观后感，引起观剧者的共鸣，来促进“古风歌曲”歌词的大众化。如2011年的《步步惊心》电视剧衍生出的“古风歌曲”《步步皆殇》，电视剧《琅琊榜》衍生出的“古风歌曲”《赋琅琊》等。与此同时，“古风歌曲”歌词的创作不仅仅限于古风歌曲原创团体、古风圈的人，由于其影响的扩大，流行音乐中出于商业考虑，也会进行“古风歌曲”歌词的创作，将其与流行音乐相结合。这种情况主要出现在古装影视剧中，会为影视剧创作符合主题的“古风歌曲”歌词。例如《琅琊榜》中三首原声歌曲《风起时》、《红颜旧》、《赤血长殷》均是“古风歌曲”，但是歌词的创作者中既有属于古风歌曲原创团队的创作者，也有流行歌曲歌词的创作者。而《甄嬛传》原声歌曲中的主题曲和片尾曲都是“古风歌曲”，其歌词由流行歌曲歌词的创作者创作，这也是由于外部的商业化影响因素导致内部创作者的改变。因而，这类“古风歌曲”歌词典型例子如《甄嬛传》片尾曲《凤凰于飞》：

有诗待和 有歌待应 有心待相系可逆风不解 挟雨伴雪 催梅折枝去

望长相思 望长相守 却空留琴与笛凤凰于飞 翙翙其羽 远去无痕迹

以情相悦 以心相许 以身相偎依听梧桐细雨 瑟瑟其叶 随风摇记忆

这首歌歌词中直接化用唐诗宋词中的名句，如“春花秋月”直接化用李煜《虞美人》中的“春花秋月何时了，往事知多少。”，“雾里看花”直接化用杜甫《小寒食舟中作》中的“春水船如天上坐，老年花似雾中看。”等等这些都体现出了互文手法运用等生硬刻板，尤其是当几个互文手法连用时，更是感觉是刻意地堆砌，缺少自然地情感流露。歌词中的韵脚分别是“里”、“去”、“系”、“笛”、“依”、“欺”、“得”、“戏”、“浴”、“迹”、“忆”，押的韵形式依旧是现代诗的韵脚，但是相比起早期古风歌词的押韵，明显的韵脚不密集，较为稀疏。至于用典和意象方面，衰落期虽然比繁荣期逊色一些，但是和早期相比，在数量上基本相当，但是在意境方面确实略逊风骚。并且故事性也比繁荣期降低了很多。以《凤凰于飞》为例，整首歌的歌词很难形成一个完整的意境，以及一个完整的故事。歌词中有很多类似于微观上的心理和情感的描写，例如“真情诺诺”，“得非所愿，愿非所得”等等，使得歌词的文白比例降低，缺乏故事性和意境，整首歌像是一个悲戚的感悟，让听众在听词作者的倾诉，而不是一个悲戚的意境，让听众在这个意境中，与其中的人物以及词作者产生内心的共鸣。

因此，我们可以得出结论：文学性降低是“古风歌曲”歌词的大众化发展中呈现的显著特点。

由于内部影响因素中文学性的降低，使得“古风歌曲”歌词的创作难度降低，有些流行音乐的词作者看中了“古风歌曲”在逐渐受到追捧的这一卖点后，于是抛弃了创作“古风歌曲”歌词，开始在流行音乐中增加古风的元素，以此提高歌曲的受众范围和听众喜爱度。这种流行音乐中加入古风元素有两种：一是把“古风歌曲”歌词中的古典意象作为流行音乐的背景，如凤凰传奇的《荷塘月色》，整首歌的歌词以白话为主，其中的古典意象只是为了增加画面的美感而存在；第二种是在比较文言的古风歌词的基础上增加说唱，如凤凰传奇的《御龙归字谣》。这些增添的流行元素让“古风歌曲”的歌词更加朗朗上口，便于记忆，也促进了大众对“古风歌曲”歌词的认知和理解。

与此同时，大众的审美和心理也发生改变。一是中华传统文化的复兴使得更多人注意到了“古风歌曲”，甚至不仅限于古风爱好者，他们在听后会产生不同于流行歌曲的审美体验，再通过歌词体会到“古风歌曲”的意境之美，由此对“古风歌曲”产生兴趣，继续促进其发展；二来，不同于流行歌曲的“古风音乐”歌词让大众产生猎奇的心理。

传播介质层面看，“古风歌曲”歌词的变化过程也是极为明显的。在“古风音乐”发展初期，还停留在网络游戏上，受众面过小，且传播不易。无论是外部环境还是内部的传唱，都缺乏快捷便利的传播手段，因此“古风音乐”歌词仍然小众，歌词的创作者都以古代的韵脚、语言等创作歌词，要求较高。随着网络的发展，原创音乐网站的兴起、聊天工具的发达、各类音乐软件如唱吧等都促使“古风歌曲”歌词的创作者们便于交流、分享，扩大题材，不仅限于单一的题材和情感，使“古风音乐”的传播更加广泛，音乐网站也增加了“古风”这一分类，便于听众查找，更加促进了古风音乐的大众化。

但是值得注意的是，由于创作、发布的门槛降低，商业化的侵袭，大众化趋势中必然会使得原本“古风歌曲”歌词文本中的文学性变得支离破碎。而且像“增加元素”的行为，必然只能学习其外在，即结构、方法，而学不得其本质，即意境、情感。

总之，在大众审美日趋变得通俗，雅文学的受众越来越小时，在流行歌曲中增加古风元素，也不失为是一种改良和创新，不仅增加了流行音乐的题材，而且也能使大众在听流行音乐中了解、感受到些许的古风或古典文化的知识、意象等。但是在不断受内部和外部相互作用影响的大众化趋势中，找到一个“古风歌曲”歌词文本文学性和流行歌曲歌词文本通俗性平衡点，不仅仅能促进大众化的发展，更能促进“古风歌曲”歌词文学性的发展。

参考文献

[1]李雅欣：《消费文化视角下的古风流行歌曲》，《文学教育》2015年5月。

[2]欧阳国婷：《古风流行歌曲歌词的艺术特点》，《文学教育》2015年5月。

[3]宋秋敏：《试论当代流行歌词向唐宋词的诗意回归》，《中国韵文学刊》2006年12月。

[4]周兴杰；《论当代流行歌词与古典诗词之关系》，《黑龙江社会科学》2008年第三期。

[5]靳莎莎：《浅析古风音乐的创作》，《学术论坛》2014年1月。

[6]王爱苹：《找寻歌声中的“完整自我”——由古风音乐谈自觉民族文化意识的苏醒》，《安阳师范学院学报》，2014年第三期。

4.中文经典歌曲歌词(DOC) 篇四

把你捧在手上虔诚地焚香 剪下一段烛光将经纶点亮 不求荡气回肠只求爱一场 爱到最后受了伤哭得好绝望 我用尽一生一世来将你供养 只期盼你停住流转的目光 请赐予我无限爱与被爱的力量 让我能安心在菩提下静静的观想

把你放在心上合起了手掌 默默乞求上苍指引我方向 不求地久天长只求在身旁 累了醉倒温柔乡轻轻地梵唱 我用尽一生一世来将你供养 只期盼你停住流转的目光 请赐予我无限爱与被爱的力量 让我能安心在菩提下静静的观想

我用尽一生一世来将你供养 人世间有太多的烦恼要忘 苦海中飘荡着你那旧时的模样 一回头发现早已踏出了红尘万丈

特别的爱给特别的你 歌手：伍思凯

没有沉默,却被你抓得更紧 没有能力,我的世界雨下个不停 我付出一生的时间向要忘记你

但是回忆,回忆,回忆,从我心里跳出来,拥抱你.特别的爱给特别的你,我得寂寞逃不过你的眼睛 特别的爱给特别的你,你让我越来越不相信自己

没有沉默,却被你抓得更紧 没有能力,我的世界雨下个不停 我付出一生的时间向要忘记你

但是回忆回忆回忆从我心里跳出来,拥抱你.特别的爱给特别的你,我得寂寞逃不过你的眼睛 特别的爱给特别的你,你让我越来越不相信自己 特别的爱给特别的你,我得寂寞逃不过你的眼睛 特别的爱给特别的你,你让我越来越不相信自己

我还听见你得声音 轻轻拉着我的心 我还不能接受分离 就是永远不在一起

特别的爱给特别的你,我得寂寞逃不过你的眼睛 特别的爱给特别的你,你让我越来越不相信自己

特别的爱给特别的你,我得寂寞逃不过你的眼睛 特别的爱给特别的你,你让我越来越不相信自己

我还听见你得声音 轻轻拉着我的心 我的心…… 我还不能接受分离 就是永远不在一起

不让我的眼泪陪我过夜 歌手：齐秦 几度让我爱得沉醉 毫无保留 不知道后悔 你能不能体会真情可贵 没有馀力伤悲 爱情像难收的覆水 长长来路 走的太憔悴 你只留下我收拾这一切 不让我的眼泪陪我过夜 不让你的吻留著馀味 忘了曾经爱过谁 慢慢习惯了寂寞相随 不让我的眼泪陪我过夜 不让你的脸梦里相对 爱的潮水已经退 我的真情不再随便给 没有馀力伤悲 爱情像难收的覆水 长长来路 走的太憔悴 你只留下我收拾这一切 不让我的眼泪陪我过夜 不让你的吻留著馀味 忘了曾经爱过谁 慢慢习惯了寂寞相随 不让我的眼泪陪我过夜 不让你的脸梦里相对 爱的潮水已经退 我的真情不再随便给 不让我的眼泪陪我过夜 不让你的吻留著馀味 忘了曾经爱过谁 慢慢习惯了寂寞相随 不让我的眼泪陪我过夜 不让你的脸梦里相对 爱的潮水已经退 我的真情不再随便给

千千阙歌的歌词 徐徐回望,(吹吹为忙)曾属于彼此的晚上(曾艘于陪此得满相)红红仍是你,(红红应系内)赠我的心中艳阳(整哦得声宗影远)如流傻泪,(与楼说绿)祈望可体恤兼见谅(给忙和忒摔gian 竟乱)明晨离别你,（门身类比内）

路也许孤单得漫长(咯牙会姑单答满窜)一瞬间,(也森甘)太多东西要讲(苔多东谁腰港)可惜即将在各一方(和色者卷灾郭也佛)只好深深把这刻尽凝望(紫吼森森把结哈准盈忙)来日纵是千千阙歌(奶夜众系倾倾哭郭)飘于远方我路上(片于云佛哦咯相)来日纵是千千晚星(奶夜众系倾倾满声)亮过今晚月亮(轮过甘满与卵)都比不起这宵美丽(都倍北黑结修煤类)亦绝不可使我更欣赏(也九北和系哦跟样选)ah..因你今晚共我唱(啊~~样类甘满共哦窜)(music)临行临别,(乱横乱比)才顿感哀伤的漂亮(揣吨跟爱相得片卵)原来全是你,(云乃群系内)令我的思忆漫长(冷哦得西液满全)何年何月,(和零和云)才又可今宵一样(揣有和甘修也让)停留凝望里,(疼楼映忙类)让眼睛讲彼此立场(样阳请港倍词来穿)当某天,(当某听)雨点轻敲你窗(与顶很好类穿)当风声吹乱你构想(当分星揣吕类扣相)可否抽空想这张旧模样(和佛臭红相结将狗某让)来日纵是千千阙歌(奶夜众系倾倾哭郭)飘于远方我路上(片于云佛哦咯相)来日纵是千千晚星(奶夜众系倾倾满声)亮过今晚月亮(轮过甘满与卵)怎都比不起这宵美丽(怎都倍北黑结修煤类)亦绝不可使我更欣赏(也九北和系哦跟样选)ah..因今晚的我可共你唱(啊~~样类甘满共哦窜)来日纵是千千阙歌(奶夜众系倾倾哭郭)飘于远方我路上(片于云佛哦咯相)来日纵是千千晚星(奶夜众系倾倾满声)亮过今晚月亮(轮过甘满与卵)怎都比不起这宵美丽(怎都倍北黑结修煤类)亦绝不可使我更欣赏(也九北和系哦跟样选)都洗不清今晚我所思(都形北琴甘满哦所西)因不知哪天再共你唱(样北子拿听拽共类窗)

我相信

歌手：杨培安 专辑：午夜两点半的我 欢迎您

杨培安-我相信(2006台湾啤酒广告曲)词:刘虞瑞曲:陈国华唱:杨培安 想飞上天 和太阳肩并肩 世界等着我去改变 想做的梦 从不怕别人看见 在这里我都能实现 大声欢笑让你我肩并肩 何处不能欢乐无限 抛开烦恼 勇敢的大步向前 我就站在舞台中间 我相信我就是我 我相信明天

我相信青春没有地平线 在日落的海边 在热闹的大街 都是我心中最美的乐园 我相信自由自在 我相信希望

我相信伸手就能碰到天 有你在我身边 让生活更新鲜 每一刻都精采万分 i do believe 想飞上天 和太阳肩并肩 世界等着我去改变 抛开烦恼 勇敢的大步向前 我就站在舞台中间 我相信我就是我 我相信明天

我相信青春没有地平线 在日落的海边 在热闹的大街 都是我心中最美的乐园 我相信自由自在 我相信希望

我相信伸手就能碰到天 有你在我身边 让生活更新鲜 每一刻都精采万分 i do believe 我相信(我就是我)我相信(自由自在)我相信(我相信我相信)i belive 我相信我就是我 我相信明天

我相信青春没有地平线 在日落的海边 在热闹的大街 都是我心中最美的乐园 我相信自由自在 我相信希望 我相信伸手就能碰到天 有你在我身边 让生活更新鲜 每一刻都精采万分 i do believe woo...ah

后来 歌手：刘若英

后来我总算学会了如何去爱 可惜你早已远去消失在人海 后来终于在眼泪中明白 有些人一旦错过就不再

桅子花白花瓣落在我蓝色百褶裙上 「爱你」你轻声说 我低下头闻见一阵芬芳

那个永恒的夜晚十七岁仲夏你吻我的那个夜晚 让我往后的时光每当有感叹 总想起当天的星光 那时候的爱情为什么就能那样简单 而又是为什么人年少时 一定要让深爱的人受伤

在这相似的深夜里你是否一样也在静静追悔感伤 如果当时我们能不那么倔强 现在也不那么遗憾

你都如何回忆我带着笑或是很沉默 这些年来有没有人能让你不寂寞

5.李宗盛经典歌曲歌词介 篇五

华语乐坛著名音乐人李宗盛的经典歌曲有很多，下面介绍的是李宗盛经典歌曲歌词，看看这些歌词哪些感动了你?

01、就请你给我多一点点时间，再多一点点问候，不要一切都带走!就请你给我多一点点空间，再多一点点温柔，不要让我如此难受!——《让我欢喜让我忧》

02、在曲终人散以后，会想念你的细心温柔。原谅我不能承诺什么，我会爱你，你会爱我，只是因为寂寞!——《因为寂寞》

03、不经历风雨，怎么见彩虹?没有人能随随便便成功!——《真心英雄》

04、请让我随你去，我愿陪在你的身边为你挡风遮雨。——《我是真的爱你》

05、我想我还是不习惯，从默默无闻到有人喜欢!——《最近比较烦》

06、女人若没人爱都可悲，就算有人听我的歌会流泪。我还是真的期待有人追，不必在乎我是谁?——《不必在乎我是谁》

07、管它什么天大的麻烦，久而久之我会习惯，天下没有不要钱的午餐!——《最近比较烦》

08、爱恋不过是一场高烧，思念是紧跟着却好不了的咳!——《给自己的歌》

09.人有时候需要一点点刺激，最常见的就是你的女友离你而去!人有时候需要一点点打击，你我都曾经不只一次的留级!——《和自己赛跑的人》

10、有了梦寐以求的容颜，是否就算是拥有春天!——《凡人歌》

11、当我尝遍人情冷暖，当你决定为了你的理想燃烧!生活的压力与生命的尊严哪一个重要?——《我是一只小小鸟》

12、我知道你不在意，因为许多不切实际的鼓励大都是来自酒肉朋友或是远房亲戚——《和自己赛跑的人》

13、有人问我你究竟是哪里好，这么多年我还忘不了。春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了!——《鬼迷心窍》

14、早知道伤心总是难免的，你又何苦一往情深?——《梦醒时分》

15、问你见过思念，放过谁呢?不管你是累犯或是从无前科!我认识的只有那合久的分了，没见过分久的合!——《给自己的歌》

16、关于爱情的路，我们都曾经走过。关于爱情的歌，我们以听的太多。关于我们的事，他们通通都猜错，关于心中的话只对你一个人说。——《生命中的精灵》

17、爱真的需要勇气，来面对流言蜚语。——《勇气》

18、道义放两旁，利字摆中间。——《凡人歌》

19、我们的.爱若是错误，愿你我没有白白受苦。若曾真心真意付出，就应该满足!——《领悟》

20、我再也不愿见你在深夜里买醉，不愿别的男人见识你的妩媚。你该知道这样会让我心碎，答应我你从此不在深夜里徘徊。不要轻易尝试放纵的滋味，你可知道这样会让我心碎。——《爱如潮水》

21、你有一双温柔的眼晴，你有善解人意的心灵，如果你愿意请让我靠近，我想你会明白我的心——《明明白白我的心》

22、当我尝尽人情冷暖，当你决定为你了的理想燃烧，生活的压力与生命的尊严，哪一个重要。——《我是一只小小鸟》

23、初初见你，人群中独自美丽，你仿佛有一种魔力，那一刻我竟然无法言语。——《我是真的爱你》

24、一生若不狠狠熬过几次爱恨交煎，年华老去拿什么回忆——《前戏》

25、工作是容易的，赚钱是困难的;恋爱是容易的，成家是困难的;相爱是容易的，相处是困难的;决定是容易的 可是等待是困难的——《你像个孩子》

6.经典儿童歌曲歌词 篇六

《我是一个兵》一首通俗的.歌曲，陆原、岳仑词曲。歌曲《我是一个兵》一首通俗的歌曲，陆原、岳仑词曲。在新中国的历史上，有一首激昂的歌曲，它虽然简单，却充满着力量;它虽然质朴，却迸发出了时代的最强音。它曾经以排山倒海的气势，激励着亿万同胞和人民解放军三军将士，为建立新中国而前仆后继、浴血奋战!它，就是我们耳熟能详的军旅歌曲《我是一个兵》。这首歌诞生于朝鲜战争爆发后，至今仍广为流传。

我是一个兵MP3歌词：

我是一个兵 中央乐队合唱团

我是一个兵

来自老百姓

打败了日本侵略者

消灭了蒋匪军

我是一个兵

爱国爱人民

革命战争考验了我

立场更坚定

嘿!嘿!嘿!枪杆握得紧

眼睛看得清

谁敢发动战争

坚决打他不留情

我是一个兵

来自老百姓

打败了日本侵略者

消灭了蒋匪军

我是一个兵

爱国爱人民

革命战争考验了我

立场更坚定

嘿!嘿!嘿!枪杆握得紧

眼睛看得清

谁敢发动战争

7.经典儿童歌曲歌词 篇七

关键词：文体学,歌词,语言,语篇,文体特征

文体是指特定的人出于特定的目的在特定的语境中所使用语言的方式, 文体学讨论的中心问题就是语言对其使用场合的“适合性” (appropriateness) (王佐良, 1987) 。语音、词汇、语法构成了特定语境的语言常规 (linguistic norm) , 而偏离语言常规的现象叫做语言偏离 (deviation) , 即语言变异。文体学的一个基本观点就是:“风格是对常规的变异” (style is deviation of the norm) (秦秀白, 1986) 。文体学就是研究在特定语境中所使用语言的这些偏离语言规则的现象, 包括语音、词汇、语法、书写、语义等方面的语言变异。每个语境中的文体标记 (style marker) 都有其特定的意义, 分析这些文体特征有助于理解语句间蕴含的情感, 领悟语言使用者的心境, 使读者与其产生心灵上的共鸣。流行音乐作为一种艺术形式, 用其质朴的歌词和优美的旋律描述了人们生活中的种种画面。其中歌词的语言和形式在很大程度上决定了歌曲的情感表达是否深入人心, 因此对流行歌曲歌词的文体分析能够帮助聆听者更好地感悟歌曲的美妙和神韵。

英文歌曲Unchained Melody是由海伊·萨雷特 (Hy Z a r e t) 于1 9 5 5年创作的一首经典曲目, 之后由T h e Righteous Brother组合深情演绎, 成为电影《人鬼情未了》的主题曲, 是一代人的青春回忆。Unchained Melody中文译名为《不羁的旋律》, 质朴动人的词句抒发了极为浓厚的感情, 唱出爱情, 唱出希望, 也赞美了生活。歌曲在演绎中时而平静如水, 时而如泣如诉, 时而山呼海啸、声嘶力竭, 感情随性的起伏, 表达了男主人公对爱人深深的思念和刻骨铭心的爱。这些情感正是歌词赋予歌曲的韵味和力量, 歌词的遣词造句有其独特之处, 篇幅虽短小, 却也能成就一部经典的艺术之作。本文对这首经典歌曲的歌词, 从语言和语篇的文体学特征进行分析, 探讨歌词的词汇、句法、修辞等文体特征对歌曲情感表达产生的重要作用, 带领读者从歌词文体的角度与词作者产生情感共鸣。

1 歌词的语言特征

笔者对英文歌曲Unchained Melody歌词的语言特征分析主要从语音、词汇、句法和修辞四个方面着手, 探讨歌词的语言风格对情感表达产生的效果。

1.1 语音

歌词以口头吟唱的方式传达感情, 因此语音的特色对旋律和节奏的安排尤为重要, 下面将从三个角度分析此歌词的语音特征。

1.1.1 重读和音长 (Stress and length)

歌曲在演唱时对某些词语重读或延长某些词的发音, 能够加强语气, 强调一种特殊的感情, 如Unchained Melody的前两句歌词:

(1) Oh, my love my darling,

I’ve hungered for your touch.

歌手在演唱时对“love”和“darling”两个词重读, 对“hungered”一词延长它的读音, 一方面是配合节奏的需要, 另一方面也表达了男主人公对爱人深切的思念和期待与爱人见面的渴望。

1.1.2 表达的速度 (Speed of delivery)

由于曲调的优美婉转略带深沉, 歌词的吟唱语速也比较缓慢。整首歌曲的歌词表达都以一种静静的、深情的曲风展现于听众, 这种缓慢的语速表达也体现了男主人公因见不到爱人而产生的内心忧郁与无奈之感, 使听众也情不自禁地融入这种气氛当中, 与主人公产生共鸣。

1.1.3 头韵 (Alliteration)

押韵在歌词中是一种常见的语言现象, 是语音上的一种修辞方法, Unchained Melody的歌词主要运用了头韵, 使歌词更富有节奏感。头韵是指重读音节中开端辅丛音的重复 (王守元, 2000) , 如下面几句歌词:

(2) A long lonely time

And time can do so much,

Are you still mine?

第一句中“long”和“lonely”两个词押头韵, 第二、三句中“much”和“mine”也是压头韵, 采用这样的音位手法能使歌曲在演唱时获得很好的音乐效果, 增强韵律感和节奏感, 同时也能帮助人们快速记住歌词。

1.2 词汇

流行歌曲的词汇大多简单、质朴、浅显易懂、贴近生活, 很少用华丽的辞藻来修饰, 这样既能够表达情感, 而且易于人们记忆。同样, 在英曲Unchained Melody的歌词中, 通俗词汇和人称代词的大量使用是最明显的特征。

1.2.1 通俗词汇 (Popular words)

通俗词汇是人们在日常生活的交际中最常使用的、必不可少的词语, 这些词语意义简单明了。这首歌曲歌词中的一些口语词如“Oh”、“darling”;缩写词如“I’ll”、“I’ve”, 以及一些常用词汇“touch”、“time”、“need”、“wait”等, 这些词语都属于通俗词汇, 这些平实的词语使歌曲听起来更生活化, 主人公的情感也能很直接的表达出来, 拉近了与听众的距离。

1.2.2 人称代词 (Personal pronouns)

流行歌曲歌词常用人称代词来讲述故事或表达感情, 增强一种对话的语气, 使听众感到亲切、自然, 如下面几句歌词:

(3) Oh, my love my darling,

I need your love.

Are you still mine?

Wait for me.

第一人称代词“I”、“my”、“mine”、“me”和第二人称代词“you”、“your”使歌词构成对话的方式, 表现了男主人公与爱人之间的亲密感情, 也让听众更理解这种深深的爱意。

1.3 句法

英文流行歌曲的的句式常采用简短的口语化句型, 简洁明快, 便于记忆。由于流行歌曲的受众为普通民众, 歌词的句式必须通俗易懂, 这样才更易于演唱, 被众人所欢迎。Unchained Melody的歌词主要采用了简单的陈述句、疑问句和祈使句三种句型, 每种句型都产生了独特的情感效果。

如简单陈述句“I’ve hungered for your touch”、“I need your love”等口语化的句式, 通过简单直接的方式, 表达了男主人公对爱人的思念之深切;疑问句如“Are you still mine?”产生一种对话效果, 让听众更理解男主人公的心思:光阴荏苒, 时间改变事物万千, 爱人是否还对自己深爱如初?祈使句如“God, speed your love to me”、“wait for me”这样的句式更好地表达出男主人公的强烈愿望, 使得情感更加深刻。以上这三种句式的使用是这首歌曲歌词的句法特征, 变化的句式使歌词形式更丰富、体现主人公的情感也更复杂, 但这样变化的句式更能引起听众对歌曲情感的理解, 对主人公心境的同情。

1.4 修辞

为了更生动地表达感情, 修辞在歌曲歌词中的作用不容小觑。修辞使语言富有活力, 使歌曲富有画面感, 能给听众留下深刻印象 (谭凯, 2010) 。英文歌曲Unchained Melody的歌词大量使用了修辞格, 其中头韵已在语音特征中做了详细分析, 下面探讨其他几种修辞方式的运用。

1.4.1 隐喻 (Metaphor)

隐喻是一种隐藏的比较, 一种认知手段, 通过对彼类事物的感知和体验来理解此类事物 (胡壮麟, 1988) 。在歌词中, 词作者往往通过人们熟悉的意象去表达抽象的情感, 这与诗歌有类似之处。隐喻使情感表达更形象, 如在此歌词中:

(4) Lonely riversflow to the sea,

To the sea,

To the open arms of the sea.

主人公把自己和爱人分别比作“河流”和“大海”, 河流奔涌流向大海, 形象表达出男主人公希望回到爱人身边的愿望。实际上歌曲的题目“Unchained melody”本身也是一种隐喻, 表面上虽为“锁不住的旋律”, 实则为“关不住的爱”, 男主人公虽已到了另一个世界, 但这个世界的大门永远关不住他对妻子深深的爱和思念。

1.4.2 拟人 (Personifi cation)

拟人是通过把原属于人的品质、情感等赋予大自然其他事物, 使它们具有了人的特征和感情, 从而产生生动形象的效果, 如:

(5) Lonely rivers sigh:

“Wait for me, wait for me.”

歌词中将人的“叹息声”赋予了河流, 使河流富有生命和情感, 主人公寄情于物, 歌曲意义更为深沉, 让听众与主人公产生共鸣。

1.4.3 重复 (Repetition)

反复是指对某些出现过的单词、短语或句子的重复。这种修辞手法在流行歌曲中最为常见, 起到突出或强调的作用, 如:

(6) Lonely rivers sigh:

“Wait for me, wait for me,

I’ll be coming home,

Wait for me.”

歌词反复使用“wait for me”一句, 通过这种修辞, 表达了男主人公盼望见到心爱之人的急切心情, 同时也使歌曲的吟唱呈现出一叹三咏、回环往复的节奏, 韵味极为深刻。

1.4.4 移就 (Transferred epithet)

移就是指有意识的把描写甲事物的词语用来描写乙事物, 一般可分为移人于物、移物于人和移物于物三类。这首歌曲用了移人于物的方式, 把描写人的词语移用来描写事物, 从侧面衬托出人的思想感情, 增强表达效果。如歌词中“lonely time”和“lonely rivers”、“寂寞”本是人的一种感受, 现用来描述时间和河流, 侧面烘托出主人公的孤独寂寞之情, 也赋予歌词本身以无穷的诗意。

2 歌词的语篇特征

语篇是一个语义单位, 是一个完整的意义单位, 包括一切形式的语言交往和一切文体的语言材料。一个句子或短语, 甚至一个词, 都可以构成语篇 (王守元, 2000) 。语篇分析主要包括对语篇词句之间的衔接 (cohesion) 和连贯 (coherence) 进行分析, 本文从整篇歌词照应手段中的连接关系和词汇照应两方面进行分析。

2.1 连接关系

这首歌曲歌词间的连接主要通过逻辑连接词“and”呈现一种递进关系, 如:

(7) A long lonely time,

And time goes by so slowly,

And time can do so much,

Are you still mine?

歌词间用连接词“and”呈现出情感逐渐增强的递进过程, 男主人公心中的矛盾、担忧与焦虑情绪通过递进的语言形式表达得淋漓尽致。同时连接词“and”使歌词意义连贯, 语篇结构整齐, 便于吟唱者演唱。

2.2 词汇照应

词汇照应是指通过词汇的选择产生的照应关系。词汇照应手段主要有两种:重申 (reiteration) 和搭配 (collocation) , 这首歌曲整篇歌词通过对一些短语的重复, 如“to the sea”、“wait for me”、“need your love”, 使歌词结构紧密, 内容连贯, 前后照应的词汇也突出了歌曲的主题, 使听众印象深刻;此外, 一些词组的搭配方式如“my love”和“my darling”, 用一组近义词前后照应, 使歌词语言富于变化, 相近的语义关系也使歌词结构对称整齐。

事实上, 这首歌曲歌词在语篇上并非严格遵从衔接和连贯的原则, 非常规用法应该是歌词语篇最突出的特征。有些小节的歌词上下句间并无太大关联, 甚至由一些不完整的句子或毫无关联的词语堆砌而成, 衔接并不紧密。Unchained Melody这首歌的语篇结构与英文诗歌类似, 中间插有对话成分, 上下文衔接方式并不明显, 但正是由于这样松散、非常规的语篇结构, 才使得歌词质朴真实, 感情自然真挚。

3 结语

歌词的文体特征在歌曲情感表达上起着重要作用。本文从语言和语篇两个角度对英文歌曲Unchained Melody的歌词进行文体分析, 探讨了歌词的语音、词汇、句法、修辞、连接关系和词汇照应上的特征对歌曲主题表达产生的效果。歌曲通过演唱的形式传达感情和主题意义, 因此语言的文体结构具有非正式的特点, 口语化的语言形式也正是当今大多流行歌曲最突出的特征, Unchained Melody以其通俗质朴的语言和婉转动人的旋律, 在人们心中留下了深刻印象, 成为一部经典艺术之作。

参考文献

[1]Unchained Melody[DB/OL].http://baike.baidu.com/view/1807040.htm, 2013.

[2]傅宗洪.试论现代歌词的文体特征[J].西南大学学报, 2008 (4) .

[3]胡壮麟.语言学教程[M].北京:北京大学出版社, 1988.

[4]秦秀白.文体学概论[M].湖南教育出版社, 1986.

[5]谭凯.流行歌曲歌词的文体特征面面观[J].文学教育, 2010 (6) :83-84.

[6]王佐良, 丁往道.英语文体学引论[M].北京:外语教学与研究出版社, 1987.

[7]王守元.英语文体学要略[M].山东大学出版社, 2000.

8.经典儿童歌曲歌词 篇八

一、识读歌词能认识生僻字的同时，还能拓宽学生的知识领域

处在小学低段的学生对汉字的掌握和认读有一定的局限，特别是一年级的学生，刚刚入学，那么，在歌曲的教学中，识读歌曲的歌词就显得尤为重要了。在识读歌词的过程中，常常会出现生僻字，认识了这些字，有利于学生在朗读歌词的时候，能流畅，有感情。例如，歌曲《其多列》中的“随”“列”字，知道了“随”这个字，联系课文“随风飘扬”就理解了歌曲中所表现的动态意境。《同唱一首歌》中的“卓玛”，就知道“卓玛”是藏族朋友常用的名字。《可爱的小象》中的“傣”，同学们很容易根据自己的经验读成“tài”，在教师讲解后，知道了这个字的读音”dǎi”，并且了解到，在我国的西南地区和中南亚地区的泰国都有像这种动物生活，是当地的人们喜欢的一种动物。他有很多的作用，能帮助人们做很多的事情，培养学生的学习兴趣。

二、识读歌词能记住歌词的大意，对歌曲演唱有很好的帮助

歌曲的歌词往往蕴含着很深的意思和意境，在识读的过程中有利于学生理解。例如，在《同唱一首歌》识读的过程中，在教师的引导下学生会分辨卓玛、冬木、古力、莲花四个小朋友分别来自不同的民族。有了这样的认知，学生对歌曲主题就有了进一步的理解和提升，并且你能很快地记住歌词，有利于学生有感情地演唱。

三、识读歌词能给歌曲分出段落，能提升情感教育

识读歌词对学生给歌曲分段提供了很好的锻炼，并且能更好地理解歌曲大意。例如歌曲《燕群飞》，在识读中，第一句歌词学生了解到大雁南飞的季节——秋天，和天气状况：晴天，白云。第二句了解到大雁南飞时的状态——排成各种队形。第三句，叙述发生转折：（1）首先识读“我”为什么后面要加逗号隔开？让学生讨论，最终学生讨论出我的后面加上逗号是我、哥哥、弟弟、三个人物的关系。如果“我”字后面没有逗号，那只有两个人物关系。在歌词的识读中能提升情感教育，还是歌曲《同唱一首歌》《燕群飞》在识读的过程中通过学生的讨论和分析，能总结出“团结，合作”等歌曲的主体思想，通过对歌曲歌词的理解进一步进行情感教育。

四、识读歌词，还有助于学生了解歌曲的表现形式

例如，歌曲《你的名字叫什么》《牧童谣》，通过对话朗读，知道了一问一答的这种形式叫对唱，在潜移默化中了解到歌曲的演唱形式。

五、提高学生的创编能力

在《牧童谣》的教学中，学生就创编了不同的内容。例如，学生创编：那斯那斯嘿，那斯那斯嘿，树上什么叫喳喳，那斯那斯嘿。学生回答：那斯那斯嘿，那斯那斯嘿，树上鸟儿叫喳喳，那斯那斯嘿。在创编中，不仅丰富了音乐的表现形式，还增加了歌曲的情趣，发挥了学生自己的想象，学生的学习积极性空前高涨。

总之，通过对歌词的识读，可以增强对音乐的感受和表现力，让学生在轻松愉快的学习中感受学习的快乐和歌曲的魅力。

9.经典儿童歌曲歌词 篇九

介绍：《九九女儿红》是陈少华演唱歌曲，由陈小奇作词、作曲，是继九月九的酒出的第二首九月系列歌曲，收录在其1994年专辑《九九女儿红》中。该歌曲获得1995年中国音乐电视大赛铜奖。

《九九女儿红》

演唱：陈少华

歌词：

摇起了乌蓬船

顺水又顺风

你十八岁的脸上

象映日荷花别样红

穿过了青石巷

点起了红灯笼

你十八年的等待

是纯真的笑容

斟满了女儿红

情总是那样浓

十八里的长亭

再不必长相送

掀起你的`红盖头

看满堂烛影摇红

十八年的相思

尽在不言中

九九女儿红

埋藏了十八个冬

九九女儿红

酿一个十八年的梦

九九女儿红

洒向那南北西东

九九女儿红

10.经典儿童歌曲歌词 篇十

《水手》是台湾歌手辞职智化创作的一首通俗歌曲。写的是真实的生活感受, 文字朴实、细腻, 是一首很好的叙事诗, 歌词的后半部分催人奋进, 给人力量。“苦涩的少吹痛脸庞的感觉, 像父亲的责骂, 母亲的哭泣, 永远难忘记。年少的我喜欢一个人在海边, 卷起裤管光着脚丫踩在沙滩上。总是幻想海洋的尽头是另一个世界, 总是以为勇敢的水手是真正的男儿, 总是一副弱不经风孬种的样子, 在受人欺负的时候总是听见水手说。他说风雨敏明为自己做了一定的抗争, 虽然只是很小的力量, 却对外部世界毫无影响, 只是在加深自己的悲剧。最后他获得了一种调和, 既去当和尚, 又去高等学校学习, 这不知道应该说是一种胜利还是一种妥协。最后与敏明双双跳湖, 表面上看起来是对不幸命运的决绝抗争, 不惜以死相拼, 然而细读文本, 不难发现, 这是一种避世思想, 他们没有正视现实的勇气, 只是靠佛教思想和极乐世界主张解脱自己, 以寻求心中的伊甸园, 他们固执的认为这是一条通往幸福的道路, 唯有死才能解脱。其实他们是不厌世的, 只是避世。对生活不希望, 但并非毫无希望, 只是把希望寄托在虚无的事物中, 注定了他们痛苦的挣扎与矛盾, 最终把生命托付于一片清湖之中。最美的愿望, 一定最疯狂, 就是这种出世与避世的矛盾让他们无所适从, 内心的美好憧憬与现实的沉重压迫, 终于使他们双双毁灭与解脱。加陵与敏明的悲剧也是许地山作品中一直想要探讨清楚的问题, 是他本人一直希望超越和协调的境界。这种出世与避世的矛盾是他创作的一个基调。

在许地山身上, 出世与避世最终得到了调和, 他更倾向于出世, 特别是他创作的后期, 从《春桃》与《铁鱼的腮》中可以看出, 许地山正在寻求一种出世的胜利, 走向切实沉着的现实主义道理, 以积极的出世推翻麻木的避世, 这是从和谐转向新的矛盾的过程, 最终又会达到新的和谐。

三、命运的抗争与回归

在那个风起云涌的时代, 许地山不可避免的留下了时代的印迹, 思想激进却又有一定的保守性, 这与其说是他和文学研究会的通病, 也是整个时代, 整个主流话语的痼疾。他的作品中充满了对人性的呼喊, 对命运的抗争, 而又充溢着命运不可逆转的消极倾向, 于是作品中的人物前进一步后又一次重回原来的窠臼。“我像蜘蛛, 命运就是我的网, 我把网结好, 还住在中央。”[6]这是《缀网劳蛛》中的开头, 从中可以看出文章的整个基调, 一种“蜘蛛哲学”似的思想。蜘蛛身上有积极的一面, 无论是“玳瑁梁栋”或“断井颓垣”, 无论是风调雨顺还是狂风暴雨, 它都坚持的结自己的网, 织自己的人生。蜘蛛坚韧不辍地补缀个人命运之网, 用自己那微薄的力量塑造自己的生活, 这体现一种生命的抗争。而另一方面, 又有命运的回归。蜘蛛一直在织网, “向着网的破裂处, 一步一步, 慢慢补缀”。而“她补这个干什么?因为它是蜘蛛, 不得不如此”。[7]蜘蛛的命运就是织网直到生命终结, 它无需思考, 无需回答, 无需交流, 只是日复一日的重复机械动作, 这本是大自然赋予它的本质。而作为自然的主宰着, 作为能思考, 有语言的人类, 为什么会和蜘蛛处于一样的命中这点痛算什么, 擦干泪不要怕, 至少我们还有梦。他说风雨中这点痛算什么, 擦干泪不要问为什么……”。

梦想, 是人们勇敢追逐的理由, 追逐的梦里, 无奈与辛酸、快乐与忧伤并存。“在很久很久以前/你拥有我/我拥有你/在很久很久以前/你离开我/去远空翱翔//外面的世界很精彩/外面的世界很无奈/当你觉得外面的世界很无奈/当你觉得外面的世界很精彩/我还在这里耐心的等着你/我会在这里衷心的祝福你/每当夕阳西沉的时候/我总是在这里盼望你/天空中虽然飘着雨/我依然等待你的归期”。歌曲《外面的世界》的歌词透着执着、透着忠诚、透着等侯, 情节构思完美, 展现出人们在梦想面前不愿低头的主题, 引发人无限的感慨。那句“外边的世界很精彩, 外边的世界很无奈”还给当时国内盛行的出国热潮添上了精妙的注脚, 成为一句经典性的语句。

表现潜伏在内心的坚强与果敢的歌如格调清新的《隐形的翅膀》“不去想他们拥有美丽的太阳, 我看见每天的夕阳也会有变运了那?尚洁心地善良, 端庄贤淑, 外面突起的流言、盗贼的突然闯入、瞬间的夫妻反目, 都使她的人生发生剧变, 但尚洁不悲观, 也不退缩, 而是勇敢地接受了这一切。她不辩解, 不求饶, 不屈服, 自强自立, 以自己的人格魅力赢得了尊重与丈夫的屈服, 然而这种抗争是以对生活的麻木漠视甚至是逃避而产生的, 这就导致了这种抗争是消极的, 是有意识的回避甚至是一定程度的屈服。所以最后尚洁回到了自己的家中, 看到的依然是那只在一角织网的蜘蛛。“人生就如同入海采珠一样, 整天冒险入海里去, 要得着多少, 得着什么, 采珠者一点把握也没有”。[8]可是“每天总得入海一遭”, 因为他们的“本分就是如此”, 人生是难于把握的, 尚洁的答案是, 要勇敢地往前走;要尽力而为, 要守其本分。勇敢的走和守本分就可以看出尚洁自身的矛盾, 一方面自己无意识向前走, 一方面又是在自己网的范围内向前走, 走不出自己的本分。也许在许地山的其他作品中, 主人公会走出自己的网, 甚至得到新的幸福生活, 但从这种这种新的幸福中, 依稀看到那只蜘蛛的影子, 生命在苦苦挣扎, 却只是在补缀自己原来的旧网。就像《商人妇》中的惜官说“眼前所遇的都是困苦;过去未来的回想和希望都是快乐, ”[9]这种对生活泰然处之之中更是一种宗教哲学与宿命论思想, 是积极与消极的相互抗衡。可以说是战争越激烈, 人生越凄凉。

文学研究会作为中国现代第一个以现实主义为创作原则的文学社团, 以其深刻的现实主义精神在文学史占据重要的地位。许地山在其中起着重要的作用, 不仅是作为一个发起人, 更是一个坚定的执行者与践行者, 纵观许地山的一生, 他以一种隐忍的悲悯, 博爱的人文关怀, 面对远非完整的人生, 在时代大潮中, 竖起了自己的一面旗帜, 以独特的文风撑起文学一角。

注释

[1]文学研究会简章》, 《小说月报》第12卷第1号

[2]邵迎武生命的智慧与悲哀[J]现代文学研究丛刊, 1990, (3) [4]许地山.达衷集[M].台北:台湾文海出版社, 1974:44

[3][5]乐齐《精读许地山》, 北京:中国国际广播出版社, 1998, 1, 第19页, 第1页

[6][7][8][9]乐齐《精读许地山》, 北京:中国国际广播出版社, 1998, 1, 第75, 94, 87, 34

宋艳, 重庆师范大学中国现当代文学在读研究生。

化, 我知道我一直有双隐形的翅膀, 带我飞, 给我希望。我终于看到所有梦想都开花, 追逐的年轻歌声多嘹亮, 我终于翱翔, 用心凝望不害怕, 哪里会有风, 就飞多远吧。”把我们年轻一代面对激烈的社会竞争, 渴望展开“隐形的翅膀”, 带着自我飞翔, 飞过困难, 飞过悲伤, 而其中的“隐形的翅膀”耐人寻味, 也是渴望翱翔的才能与学识。

有一句浪漫的台词:彼此的心相爱是两人最好的家。尽管非常写意动人, 可是台词终归是台词, 现实中, 最需要的还是由四堵墙围成的一方天地。歌曲《我想有个家》是都市漂泊人的最佳心声写照:“我想有个家/一个不需要华丽的地方/在我疲倦的时候/我会想到它刀我想有个家/一个不需要多大的地方/在我受惊吓的时候/我才不会害怕//谁不会想要家何是就有人没有它/脸上流著眼泪/只能自己轻轻擦/我好羡慕他/受伤后可以回家/而我只能孤单的/孤单的寻找我的家刀虽然我不曾有温暖的家/但是我一样渐渐的长大/只要心中充满爱/就会被关怀/无法理怨谁/一切只能靠自己/虽然你有家/什么也不缺/为何看不见你露出笑脸/永远都说没有爱/整天不回家/相同的年纪/不同的心灵/让我拥有一个家。”一曲经典的老歌, 将家的内涵诊释得如此地透彻!思家的感觉, 淡淡的, 却透着一股浓浓的忧愁, 儿时的记忆总是把家的概念同那蓝天白云野草, 清清的湖水联系在一起, 出门在外不知道经历过多少坎坷和曲折, 异乡他地的现实生活, 让家成了一种深深的渴望, 一种割舍不断的痛。一间遮风避雨的小屋, 一个能够抹平心灵创伤的小屋, “不需要华丽”“不需要多大”、只是在“受伤后”“受惊吓”后给自己的安身之所, 只是心灵的家园。其实, 一个人不应该只在自己变得灰头土脸时, 才想到回家, 或许家是小了点, 但家人的宽容却是无穷大的, 或许父母的唠叨太多, 但这其中融进无尽的爱。

《祝你平安》是一首为工薪阶层着想的歌曲:“你的心情现在好吗/你的脸上还有微笑吗/人生自古就有许多愁和苦/请你多一些开心少一些烦恼/你的所得还那样少吗/你的付出还那样多吗/生活的路总有一些不平事/请你不必太在意/洒脱一些过得好/祝你平安呢祝你平安/让那快乐围绕在你身边/祝你平安呢祝你平安/你永远都幸福是我最大的心愿/你的所得还那样少吗/你的付出还那样多吗/生活的路总有一些不平事/请你不必太在意/洒脱一些过得好祝你平安哩祝你平安/让那快乐围绕在你身边/祝你平安握祝你平安/你永远都幸福是我最大的心愿”。歌中写道:“你的所得还那样少吗?你的付出还那样多吗”、“生活的路总有一些不平事, 请你不必太在意, 洒脱一些过得好”。表达了对工薪群体生活状况的关注和安慰, 因此成为当时最重要的公益歌曲之一。

歌曲《重头再来》针对社会上的下岗群体的人生挫折与起伏, 给予了精神上的理解与支持:“昨天所有的荣誉/已变成遥远的回忆/辛辛苦苦己度过半生/今夜重又走入风雨/我不能随波浮沉/为了我致爱的亲人/再苦再难也要坚强/只为那些期待眼神, /自若在梦就在/天地之间还有真爱/看成败人生豪迈/只不过是从头再来”。歌词既写出了下岗群体的辛酸“昨天所有的荣誉, 已变成遥远的回忆”, 也写出了他们的无奈“辛辛苦苦已度过半生, 今夜重又走入风雨”。同时, 也通过“我不能随波浮沉, 为了我致爱的亲人, 再苦再难也要坚强, 只为那些期待眼神”写出了他们的责任心和奋斗精神。最后通过“心若在梦就在, 天地之间还有真爱, 看成败人生豪迈, 只不过是从头再来”抒发了他们的精神世界以及乐观豁达的生存状态。

歌曲《东北人都是活雷锋》是第一首真正的通过网络流行起来的歌曲, 也堪称是第一首进入主流媒体并大红大紫的网络歌曲:“老张开车去东北—撞了/肇事司机刷流氓—跑了/多亏一个东北人/送到医院缝五针—好了/老张请他吃顿饭/喝了少了他不干/他说/俺们这儿嘎达都是东北人/俺们这儿嘎达特产高丽参/俺们这儿嘎达猪肉吨粉条/俺们这儿嘎达都是活雷锋/俺们这儿嘎达没有那种人/撞了车了哪能不救人/俺们这儿嘎达身上有正根/那个人他不是东北人/翠花—上酸菜!”这是一首平淡得近乎于唠家常的通俗歌曲, 深受广大听众的喜爱。这首歌故事的主人公是没有名姓的小人物, 虽然没有惊险离奇的传奇色彩, 却充满了朴实热情的亲和力。带有轻喜剧色彩和荒诞效果的歌词, 引发了人们内心对伦理道德的追求, 增加了人们对人生的感悟。“俺们那嘎没有这种人, 俺们那嘎都是活雷锋;俺们那嘎身上有正根, 俺们那嘎没有这种人。”几句话体现出人们心灵深处长期蕴藏着的对善的追求和向往, 字里行间没有功利色彩, 没有文学色彩, 只有一颗平常心, 却充满了智慧和幽默, 雅俗共赏, 并给我们真实的感悟。

李宗盛的《真心英雄》应该是我们面对中国足球带给我们那“痛并快乐着”的情感最适当的诊释:“在我心中曾经有一个梦/要用歌声让你忘了所有的痛/灿烂星空谁是真的英雄/平凡的人们给我最多感动/再没有恨也没有了痛/但愿人间处处都有爱的影踪/用我们的歌换你真心笑容/祝福你的人生从此与众不同/把握生命里的每一分钟/全力以赴我们心中的梦/不经历风雨怎么见彩虹/没有人能随随便便成功/把握生命里每一次感动/和心爱的朋友热情相拥/让真心的话和开心的泪/在你我的心底流动”。“不经历风雨怎么见彩虹”更成为人们面对挫折永不言败的响亮口号。

大型公益歌曲《同一首歌》更是深深地打动了全球华人的心, 成为凝聚国人精神, 抒发真挚情怀的不朽之歌:“鲜花曾告诉我你怎样走过/大地知道你心中的每一个角落/甜蜜的梦啊谁都不会错过/终于迎来今天这欢聚时刻/水千条山万座我们曾走过/每一次相逢和笑脸都彼此铭刻/在阳光灿烂欢乐的日子里/我们手拉手啊想说的太多/星光洒满了所有的童年/风雨走遍了世界的角落/同样的感受给了我们同样的渴望/同样的欢乐给了我们同一首歌/阳光想渗透所有的语言/风儿把天下的故事传说/同样的感受给了我们同样的渴望/同样的欢乐给了我们同一首歌/阳光想渗透所有的语言/风儿把天下的故事传说。”

人的审美观是有情结的, 所以经历的年代不同, 不一样的生活, 使不同年代的人喜欢不同的旋律。《音乐生活报》有一篇文章是这么描述的:流行音乐是“流速”最快的艺术方式, 它是从高处向“底处”流, 有句话叫水往低处流, 但是流行音乐却是向“底处”流, 这个“底处”是指广大的普通群众, 这些才是流行音乐的听众, 也基于这个浓厚的基础, 我们的流行音乐才具有很强的生命力, 换句话说, 它是为大众服务的。当这么普及、这么贴近我们生活的音乐存在, 我们仍不可否认, 流行音乐确实存在一定的局限性和欣赏误区。但是如果我们能够更好地选择那些歌词内容健康、歌曲旋律优美的流行歌曲进行欣赏, 流行音乐便会朝着更积极、健康的方向发展, 它也将会在我们的日常生活中呈现出更出彩眩目的千姿百态!流行歌曲是人们喜闻乐见的声乐艺术, 是人们抒发情感的手段。歌词语言柔和、优美、细腻、温馨, 不同的人品味起来, 一定有着不同的感想与意境。从“童年”、“鲜花”、“甜蜜的梦”、“阳光灿烂的日子”到“世界的角落’, “同样的感受”、“同样的渴望”、“同样的欢乐”、“同一首歌”, 渗透到人们生活的各个层面, 激发人们的情感共鸣。

综上所述, 流行歌曲在现代人的生活中占据着极其重要的位置, 流行歌曲作为一种世界性的艺术种类, 它的独特性的美受到了大众的青睐, 流行歌曲歌词创作的世俗性吸引着广大青年与群众的积极参与。流行音乐歌词的语言虽然浅白, 感情却真挚感人, 也正是它的质朴直白, 表情真挚和新颖形象吸引了大众, 它反应了生活的真谛和当代人的一种生活状态、欲望、追求、困惑心理以及奋斗与挣扎, 展现了普通百姓的生存状态和日常琐碎生活, 论证了流行音乐歌词创作世俗性的最终结果。

参考文献

[1]李洪忠.也谈对当前歌词创作的几点看法[J].北方音乐, 1993, (01)

[2]刘伟.关于流行歌曲演唱的审美分析[J].教学与管理, 2007, (24)

[3]崔吉熹.歌词创作中立体意识与客体存在的关系[J].音乐探索, 1988, (01)

11.经典儿童歌曲歌词 篇十一

歌曲歌词

女：起初不经意的你，和少年不经世的我

红尘中的情缘只因那生命匆匆不语的胶着

男：想是人世间的错，或前世流传的因果

终生的所有也不惜

换取刹那阴阳的交流

女：来易来去难去，数十载的人世游

分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

男：本应属于你的心，它依然护紧我胸口

为只为那尘世转变的面孔后的翻云覆雨手

女：来易来去难去，数十载的人世游

男：分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

女：于是不愿走的你，要告别已不见的我

至今世间仍有隐约的耳语跟随我俩的传说

合：来易来去难去，数十载的人世游

分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

女：于是不愿走的你，要告别已不见的我

至今世间仍有隐约的耳语跟随我俩的传说

合：滚滚红尘里有隐约的耳语跟随我俩的传说

女：起初不经意的你，和少年不经世的我

红尘中的情缘只因那生命匆匆不语的胶着

男：想是人世间的错，或前世流传的因果

终生的所有也不惜

换取刹那阴阳的交流

女：来易来去难去，数十载的人世游

分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

男：本应属于你的心，它依然护紧我胸口

为只为那尘世转变的面孔后的翻云覆雨手

女：来易来去难去，数十载的人世游

男：分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

女：于是不愿走的你，要告别已不见的我

至今世间仍有隐约的耳语跟随我俩的传说

合：来易来去难去，数十载的人世游

分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

女：于是不愿走的你，要告别已不见的我

至今世间仍有隐约的耳语跟随我俩的传说

合：滚滚红尘里有隐约的耳语跟随我俩的传说

歌曲鉴赏